Teater adalah elemen mereka, drama terkenal Rusia. Buku: "Drama Rusia

Sejak separuh kedua abad ke-18, komedi semakin popular. Genre barunya muncul:

realistik (Fonvizin),
sindiran (Knyazhnin, Kapnist),
sentimental (Lukin, Kheraskov).

Kreativiti D.I.Fonvizin

Dari semua penulis drama Rusia abad ke-18, Denis Fonvizin (1745 - 1792) mungkin yang paling terkenal. Dari bangku sekolah, banyak generasi pelajar mengingati komedi "The Minor" yang berkilauan dan meriah. Dia dianggap sebagai puncak karya penulis drama yang sedikit menyimpang dari tradisi dan mengikuti genre drama realistik.

Dibesarkan di teater, pengarang bermimpi mencipta komedi nasional sejak usia muda. Eksperimen sastera pertamanya adalah terjemahan drama Perancis. Pengamatan kehidupan kontemporari memberi penulis drama muda makanan yang diperlukan untuk menulis pada tahun 1760-an perkara dramatis serius pertama - komedi Brigadier. Tayangan perdana berlangsung pada tahun 1780 di teater di Tsaritsyno Meadow.

Komedi ini ditulis dalam bahasa afhoristik yang sangat popular. Tidak lama selepas tayangan perdana, dia dibongkar untuk mendapatkan sebut harga. Di pusat pekerjaan adalah brigadier (pangkat yang lebih tinggi daripada jurusan, tetapi lebih rendah daripada kolonel di tentera tsar), menderita gallomania yang ketara. Keinginannya untuk menunjukkan celik akal dan pencerahannya membawa kepada situasi komik. Plot yang tidak rumit membantu Fonvizin untuk membuat gambaran moralistik kehidupan "masyarakat tinggi" dan untuk mengutuk kejahatannya.

Komedi kedua, "The Minor", dikhaskan untuk masalah pendidikan. Tetapi makna "Minor" tidak boleh dikurangkan menjadi hanya satu frasa tangkapan -

"Saya tidak mahu belajar, saya mahu berkahwin."

Tempat pusat di dalamnya diduduki oleh pertembungan perintah tuan tanah feodal liar dan cita-cita humanisme yang tercerahkan. Kejahatan, menurut pengarangnya, bukan hanya pada ketiadaan pendidikan, tetapi juga pada kekejaman pemilik tanah, pelanggaran peraturan undang-undang, dan kemarahan terhadap hak asasi manusia. Pathos anti-serfdom permainan ini meletakkan Fonvizin di barisan depan para pejuang menentang kezaliman tuan tanah. Nama keluarga "berbicara" (sifat yang jelas dipinjam dari klasikisme) seperti Starodum, Pravdin, Prostakova, Tsyfirkin, Vralman membantu penulis drama untuk mengungkap sepenuhnya idea komedi itu.

"The Minor" pertama kali dipentaskan oleh pengarang dan Dmitrievsky di St Petersburg di teater di Tsaritsyno Meadow. Dmitrievsky dimainkan dalam permainan oleh Starodum. Pengeluaran ini berjaya dengan orang ramai. Pada tahun 1783, drama ini muncul dengan penuh kemenangan di pentas Teater Petrovsky di Moscow.

Lakonan terakhir oleh Fonvizin "Pilihan Gabenor" ditulis pada tahun 1790, ia dikhaskan untuk tema pendidikan. Di tengah-tengah komedi itu adalah guru-petualang palsu yang menghancurkan asas-asas pendidikan masyarakat mulia.

Kreativiti Y.B. Knyazhnin dan V.V. Kapnist

Penulis drama abad ke-18 Yakov Knyazhnin (1742 - 1791) dan Vasily Kapnist (1757 - 1823) turun dalam sejarah sebagai pengarang komedi satira. Minuman mereka dibezakan dengan orientasi sosial yang akut. Mereka dengan tegas mengkritik masyarakat mulia, mengejek dan mengecam keburukan masyarakat tinggi.

Komedi satira lebih banyak dikaitkan dengan tradisi klasik daripada yang realistik. Ia dicirikan oleh pembinaan 5-tindakan yang sama, persembahan dalam bentuk puitis. Pada masa yang sama, komedi satira mempunyai kaitan rapat dengan teater rakyat (merrymaking).

Teknik utama yang digunakan oleh Y.B. Knyazhnin adalah aneh . Dalam komedi "Bouncer", yang ditulis pada tahun 1786, penulis mengejek pilih kasih, ciri utama gaya pemerintahan Catherine II. Golongan bangsawan yang disajikan dalam komedi itu sangat tidak masuk akal, lucu, tidak tahu. Mereka mudah tertipu dengan mempermainkan watak yang lemah.

Setelah mendapat aib kerana kritikan terhadap rejim yang memerintah, penulis drama Knyazhnin mengubah suaranya. Sebahagian besar karyanya diserang oleh tragedi politik. Aksi di dalamnya terjadi, sebagai peraturan, pada era Rusia Kuno, tetapi situasinya memiliki latar belakang moden. Jadi, tragedi "Vadim Novgorodsky" Catherine dianggap sebagai penghinaan peribadi. Setelah pertunjukan keduanya, permaisuri melarang karya ini dipentaskan di teater, dan memerintahkan buku-buku yang diterbitkan itu dikeluarkan dan dibakar.

Dalam komedi Yabeda (1793), dia melukis gambar proses undang-undang Rusia yang tidak menarik, didorong oleh pemerhatian peribadi (Kapnist harus menuntut harta tanah). Sebilangan besar komedi, seperti itu, diambil dari kehidupan nyata, kes khas dari kegembiraan liar Themis buta tumbuh ke tahap generalisasi. Komedi ini juga menarik kerana buat pertama kalinya seorang petani Rusia dibawa ke panggung di dalamnya. Larangan tsar dikenakan ke atas "Yabeda" setelah persembahan keempatnya di teater St.

Kreativiti Lukin dan Kheraskov

Arah baru yang datang dari Barat adalah sentimentalisme. Dan dalam drama, ia menemukan perwujudannya dalam drama "air mata" dan drama "borjuasi" oleh Vladimir Lukin (1737 - 1794) dan Mikhail Kheraskov (1733 - 1807). Sentimentalisme menentang klasikisme. Ini ditujukan kepada dunia dalaman seseorang, haknya untuk kebebasan menyuarakan perasaan.

V.I. Lukin adalah penentang klasik yang gigih dan konsisten. Walaupun dia menyebut dirinya sebagai pengikut tradisi teater nasional, pada kenyataannya dia terlibat dalam penataan drama Perancis. Dari 10 drama yang ditulisnya, hanya ada satu karya asli. Dalam "Mote Corrected by Love" (1765), kanon genre digabungkan sepenuhnya, penulis membawa ke tahap yang biasa bukan sebagai watak komik, tetapi sebagai orang yang mempunyai emosi yang meriah, mengalami perasaan manusia yang sebenar. Sistem tuan tanah yang ada dikecam hebat dalam komedi.

Situasi yang disajikan dalam drama sama sekali tidak lucu, walaupun tawa hadir dalam drama. Wira menimbulkan rasa simpati dan empati yang meriah. Sebilangan besar drama Kheraskov mempunyai nama "eksotik", tidak mempunyai ciri-ciri nasional dan sehari-hari, yang mendekatkan mereka dengan estetika klasik.

Makna drama Rusia abad ke-18

Drama Rusia abad ke-18, yang berlangsung di bawah panji klasikisme, memberi panggung Rusia banyak penulis drama berbakat yang bekerja dalam pelbagai genre. Teater ini diperkaya dengan repertoar yang bervariasi. Ia dengan tegas menubuhkan:

"Tinggi" dan tragedi politik,
komedi harian dan satira,
drama sentimental,
opera komik.

Penulis drama seperti Sumarokov, Fonvizin, Knyazhnin menentukan perkembangan teater Rusia selama bertahun-tahun. Dalam memerangi klasikisme, platform estetika dan sentimentalisme baru dibentuk. Mereka lebih dekat dan mudah difahami oleh orang-orang biasa, oleh itu mereka mendapat populariti di kalangan masyarakat. Secara beransur-ansur, drama Rusia berhenti menjadi mulia, dan merangkumi isu-isu orang biasa dalam lingkaran masalahnya. Perkembangan semula jadi drama membawa kepada kenyataan bahawa pada abad ke-19 dalam karya Griboyedov, Ostrovsky dan penulis drama lain, masalah sosial dan politik menjadi utama dalam drama Rusia.

Adakah anda suka? Jangan menyembunyikan kegembiraan anda dari dunia - kongsi

Kandungan artikel

DRAMATUR RUSIA.Drama sastera profesional Rusia terbentuk pada akhir abad ke-17 dan ke-18, tetapi didahului oleh zaman rakyat yang berabad-abad lamanya, terutama drama rakyat lisan dan tulisan tangan. Pada mulanya, aksi ritual kuno, kemudian - permainan tarian bulat dan keseronokan buffoonery mengandungi unsur-unsur ciri drama sebagai bentuk seni: dialogis, dramatisasi aksi, memainkannya secara wajah, menggambarkan satu atau watak lain (berpakaian). Unsur-unsur ini diperkuat dan dikembangkan dalam drama cerita rakyat.

Drama cerita rakyat Rusia.

Drama cerita rakyat Rusia dicirikan oleh garis plot yang stabil, semacam senario, yang dilengkapi dengan episod baru. Sisipan ini mencerminkan peristiwa kontemporari, sering mengubah makna keseluruhan skrip. Dalam arti tertentu, drama cerita rakyat Rusia menyerupai palimpsest (manuskrip kuno, dari mana yang baru ditulis), di dalamnya, di sebalik makna yang lebih moden, terdapat keseluruhan lapisan peristiwa awal. Ini jelas dilihat dalam drama cerita rakyat Rusia yang paling terkenal - Botdan Tsar Maximilian... Sejarah kewujudan mereka dapat ditelusuri pada awal abad ke-18. Walau bagaimanapun, dalam pembinaan Botakar kuno, pra-teater, ritual dapat dilihat dengan jelas: kelimpahan bahan lagu jelas menunjukkan permulaan korik plot ini. Plotnya ditafsirkan lebih menarik Tsar Maximilian.Ada pendapat bahawa plot drama ini (konflik antara raja-tsar dan puteranya) pada awalnya mencerminkan hubungan antara Peter I dan Tsarevich Alexei, dan kemudian dilengkapi dengan jalan cerita perompak Volga dan motif zalim. Namun, plotnya berdasarkan peristiwa-peristiwa sebelumnya yang berkaitan dengan Kristianisasi Rus - dalam senarai drama yang paling umum, konflik antara Tsar Maximilian dan Tsarevich Adolf timbul mengenai isu-isu kepercayaan. Ini memungkinkan kita untuk menganggap bahawa drama cerita rakyat Rusia lebih tua daripada yang biasa dipercayai, dan berasal dari zaman pagan.

Tahap pagan drama cerita rakyat Rusia telah hilang: kajian seni cerita rakyat di Rusia hanya bermula pada abad ke-19, penerbitan ilmiah pertama drama rakyat besar hanya muncul pada tahun 1890-1900 dalam jurnal Ethnographic Review (dengan komen oleh para saintis masa itu V. Kallash dan A. Gruzinsky). Permulaan akhir kajian drama cerita rakyat ini membawa kepada pendapat yang meluas bahawa kemunculan drama rakyat di Rusia hanya bermula pada abad ke-16 dan ke-17. Terdapat juga sudut pandangan alternatif, di mana asal usulnya Botberasal dari adat pengebumian orang-orang Slavia kafir. Bagaimanapun, perubahan plot dan semantik dalam teks drama cerita rakyat yang berlaku selama sekurang-kurangnya sepuluh abad dipertimbangkan dalam kajian budaya, sejarah seni dan etnografi pada tahap hipotesis. Setiap masa bersejarah meninggalkan tanda pada kandungan drama cerita rakyat, yang difasilitasi oleh keupayaan dan kekayaan hubungan asosiasi kandungan mereka.

Kehidupan teater cerita rakyat harus diberi perhatian. Persembahan banyak drama dan komedi rakyat termasuk dalam konteks kehidupan teater di Rusia hingga awal abad ke-20. - Sehingga waktu itu, mereka dimainkan di pameran bandar dan pameran di gerai, dan pada cuti kampung, hingga sekitar pertengahan tahun 1920-an. Lebih-lebih lagi, sejak tahun 1990-an, ada minat besar untuk menghidupkan kembali salah satu barisan teater cerita rakyat - pemandangan kelahiran, dan hari ini festival Krismas adegan kelahiran diadakan di banyak bandar di Rusia (adegan kelahiran sering dipentaskan mengikut teks yang dipulihkan lama).

Plot teater drama cerita rakyat yang paling biasa, yang terkenal dalam banyak senarai, adalah Bot, Tsar Maximilian dan Tuan khayalan, sementara yang terakhir dimainkan bukan hanya sebagai adegan yang terpisah, tetapi juga dimasukkan sebagai bagian yang tidak terpisahkan dalam apa yang disebut. "Drama rakyat yang hebat."

Botmenyatukan tema permainan "perompak". Kumpulan ini merangkumi bukan sahaja plot Bottetapi juga drama lain: Kumpulan perompak, Bot, Raven Hitam... Dalam versi yang berbeza - nisbah unsur-unsur rakyat dan sastera yang berbeza (dari pementasan lagu Ibu turun di Volgahingga kisah popular mengenai rompakan, misalnya, Bonggol hitam, atau Bintang Darah, Ataman Fra-Diavolodan lain-lain). Secara semula jadi, kita bercakap mengenai versi lewat (bermula abad ke-18) Bot, yang mencerminkan kempen Stepan Razin dan Yermak. Di tengah-tengah mana-mana versi kitaran adalah imej pemimpin rakyat, ketua yang tegas dan berani. Banyak motif Bot kemudian digunakan dalam drama A. Pushkin, A. Ostrovsky, A.K. Tolstoy. Proses terbalik juga sedang berlangsung: petikan dan petikan dari karya sastera popular, terutama yang terkenal dengan cetakan popular, memasuki drama cerita rakyat dan terpaku di dalamnya. Patos yang memberontak Botmenyebabkan larangan berulang kali dalam rancangannya.

Tsar Maximilianjuga ada dalam banyak varian, di antaranya konflik agama antara Maximilian dan Adolf digantikan oleh konflik sosial. Pilihan ini dibentuk di bawah pengaruh Bot: di sini Adolf pergi ke Volga dan menjadi ketua perompak. Dalam satu versi, konflik antara tsar dan anaknya berlaku secara keluarga dan rumah tangga - kerana penolakan Adolf untuk menikahi pengantin ayahnya. Dalam versi ini, aksen dialihkan ke watak plot yang tidak masuk akal dan aneh.

Di teater boneka cerita rakyat, kitaran plot peterseli dan versi adegan kelahiran meluas. Dari genre drama cerita rakyat yang lain adalah tempat pameran yang meluas, lelucon gerai dan "datuk" meriah, selingan para pemimpin beruang dalam "Bear's Fun".

Drama sastera awal Rusia.

Asal drama sastera Rusia bermula pada abad ke-17. dan dikaitkan dengan teater gereja-sekolah, yang muncul di Rusia di bawah pengaruh persembahan sekolah di Ukraine di Akademi Kiev-Mohyla. Memerangi kecenderungan Katolik yang berasal dari Poland, Gereja Ortodoks di Ukraine telah menggunakan teater rakyat. Pengarang drama meminjam plot dari upacara gereja, melukisnya menjadi dialog dan diselingi dengan selingan komedi, nombor muzik dan tarian. Secara genre, drama ini menyerupai kacukan moral dan keajaiban Eropah Barat. Ditulis dalam gaya moral yang baik, deklamasi, karya-karya drama sekolah ini menggabungkan watak-watak kiasan (Vice, Pride, Truth, dll.) Dengan watak-watak sejarah (Alexander the Great, Nero), mitologi (Fortune, Mars) dan alkitabiah (Joshua, Herodes, dll) dll). Karya yang paling terkenal - Tindakan mengenai Alexy, seorang lelaki Tuhan, Tindakan Mengenai Keseronokan Kristus dan lain-lain.Perkembangan drama sekolah dikaitkan dengan nama-nama Dmitry Rostovsky ( Drama Uspenskaya, drama Krismas, aksi Rostovdan lain-lain), Feofan Prokopovich ( Vladimir), Mitrofan Dovgalevsky ( Imej Kuat Kemanusiaan Tuhan), Georgy Konissky ( Kebangkitan orang matiSimeon dari Polotsk juga bermula di teater gereja-sekolah.

Selari, drama pengadilan dikembangkan - pada tahun 1672, atas perintah Alexei Mikhailovich, teater mahkamah pertama di Rusia dibuka. Karya sastera Rusia pertama dipertimbangkan Tindakan Artaxerxes(1672) dan Judith (1673), yang turun kepada kita dalam beberapa salinan abad ke-17.

Oleh Tindakan Artaxerxes adalah pastor Y-G. Gregory (bersama pembantunya, L. Ringuber). Drama ini ditulis dalam puisi dalam bahasa Jerman dengan menggunakan banyak sumber (Lutheran Bible, dongeng Aesop, nyanyian rohani Jerman, mitologi kuno, dll.). Penyelidik menganggapnya bukan penyusunan, tetapi karya asli. Terjemahan ke dalam bahasa Rusia jelas dilakukan oleh sekumpulan pegawai Duta Prikaz. Di kalangan penterjemah, mungkin ada juga penyair. Kualiti terjemahan tidak seragam: jika permulaannya disusun dengan teliti, maka kualiti teks akan menurun menjelang akhir karya. Terjemahannya adalah pengerjaan semula utama versi Jerman. Di satu pihak, ini berlaku kerana di beberapa tempat para penterjemah tidak memahami maksud teks Jerman dengan tepat; sebaliknya, kerana dalam beberapa kes mereka sengaja mengubah maknanya, membawanya lebih dekat dengan realiti kehidupan Rusia. Plot itu dipilih oleh Alexei Mikhailovich, dan produksi drama ini seharusnya menyumbang kepada pengukuhan hubungan diplomatik dengan Parsi.

Bahasa asli lakonan Judith(nama mengikut senarai lain - Komedi dari buku Judithdan Tindakan Holofernovo), juga ditulis oleh Gregory, tidak tepat. Terdapat hipotesis bahawa kerana kekurangan masa yang diperuntukkan untuk penyusunan persembahan, semua bermain selepas itu Tindakan ArtaxerxesGregory menulis segera dalam bahasa Rusia. Ia juga telah dicadangkan bahawa versi Jerman yang asli Judith diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia oleh Simeon Polotsky. Pendapat yang paling meluas adalah bahawa karya pada karya ini mengikuti corak penulisan Tindakan Artaxerxes, dan banyak Germanisme dan Polonisme dalam teksnya dikaitkan dengan komposisi kumpulan penterjemah.

Kedua-dua lakonan ini dibina berdasarkan penentangan watak positif dan negatif, wataknya statik, masing-masing menekankan satu ciri utama.

Tidak semua lakonan teater gelanggang jatuh ke tangan kami. Khususnya, teks komedi mengenai Tobias the Younger dan tentang Yegor the Brave, yang disajikan pada tahun 1673, serta komedi mengenai David dengan Galiad (Goliath) dan tentang Bacchus with Venus (1676) telah hilang. Tidak selalu mungkin untuk membuktikan kepengarangan yang tepat dari drama yang masih ada. Jadi, Aksi Temir-Aksakovo(nama lain - Komedi kecil mengenai Bayazet dan Tamerlane, 1675), pathos dan orientasi moral yang ditentukan oleh perang antara Rusia dan Turki, mungkin ditulis oleh J. Gibner. Juga, hanya mungkin, penulis (Gregory) komedi pertama mengenai subjek alkitabiah dapat dinamakan: Komedi sejuk kecil mengenai Josephdan Komedi yang jelas mengenai Adam dan Hawa.

Penulis drama pertama teater mahkamah Rusia ialah saintis-rahib S. Polotsky (tragedi Tentang Raja Nechadnezzar, mengenai badan emas dan tiga anak, di gua yang tidak terbakar dan Komedi-perumpamaan mengenai anak yang hilang). Lakonannya menonjol dengan latar belakang repertoir teater Rusia abad ke-17. Dengan menggunakan tradisi terbaik drama sekolah, dia tidak menganggap perlu memasukkan tokoh-tokoh kiasan ke dalam drama-drama itu, watak-watak mereka hanya orang-orang, yang menjadikan drama-drama ini semacam sumber tradisi drama realistik Rusia. Mainan oleh Polotsky dibezakan oleh komposisi mereka yang harmoni, kekurangan panjang, gambar yang meyakinkan. Tidak puas dengan moral yang kering, dia memperkenalkan selingan lucu (yang disebut "selingan") ke dalam drama. Dalam komedi mengenai anak yang hilang, plotnya dipinjam dari perumpamaan Injil, adegan suka duka dan penghinaan protagonis adalah pengarang. Sebenarnya, lakonannya adalah penghubung antara sekolah-sekolah dan drama sekular.

Drama Rusia abad ke-18

Selepas kematian Alexei Mikhailovich, teater ditutup dan dihidupkan semula hanya di bawah Peter I. Walau bagaimanapun, jeda dalam perkembangan drama Rusia berlangsung sedikit lebih lama: di teater zaman Peter, drama yang diterjemahkan terutamanya dimainkan. Benar, pada masa ini, persembahan panegyric dengan monolog, paduan suara, pengalihan muzik, dan perarakan yang menyedihkan menjadi semakin meluas. Mereka memuliakan karya Petrus dan menanggapi peristiwa semasa ( Kemenangan Damai Ortodoks, Pembebasan Livonia dan Ingermanlanddan lain-lain), bagaimanapun, mereka tidak banyak mempengaruhi perkembangan drama. Teks untuk persembahan ini lebih bersifat diterapkan dan tidak dikenali. Drama Rusia mula mengalami peningkatan pesat pada pertengahan abad ke-18, bersamaan dengan pembentukan teater profesional yang memerlukan repertoar nasional.

Drama Rusia pada zaman sebelumnya dan seterusnya kelihatan menarik jika dibandingkan dengan drama Eropah. Di Eropah abad ke-17. - ini pada mulanya adalah masa kejayaan, dan menjelang akhir - krisis Renaissance, tempoh yang memberikan peningkatan drama dewasa yang paling tinggi, beberapa puncaknya (Shakespeare, Moliere) tetap tak tertandingi. Pada masa ini, asas teoritis yang serius untuk drama dan teater telah berkembang di Eropah - dari Aristoteles hingga Boileau. Di Rusia, abad ke-17. - ini baru permulaan drama sastera. Jurang budaya kronologi yang besar ini menghasilkan hasil yang paradoks. Pertama, dibentuk di bawah pengaruh teater Barat yang tidak diragukan lagi, teater dan drama Rusia tidak bersedia untuk persepsi dan pengembangan program estetika yang tidak terpisahkan. Pengaruh Eropah terhadap teater dan drama Rusia pada abad ke-17 agak luaran, teater dikembangkan sebagai bentuk seni pada umumnya. Namun, perkembangan gaya teater Rusia berjalan dengan sendirinya. Kedua, "kelewatan" sejarah ini menyebabkan peningkatan yang tinggi, serta genre dan gaya drama Rusia yang seterusnya. Terlepas dari ketenangan dramatik yang hampir lengkap pada separuh pertama abad ke-18, budaya teater Rusia berusaha untuk "mengejar" dengan yang Eropah, dan untuk ini, banyak peringkat sejarah yang logik berlalu dengan cepat. Begitu juga dengan teater sekolah dan gereja: di Eropah sejarahnya berulang beberapa abad, di Rusia - kurang dari satu abad. Proses ini disajikan dengan lebih pantas lagi dalam drama Rusia abad ke-18.

Pada pertengahan abad ke-18. pembentukan klasikisme Rusia (di Eropah, berkembangnya klasikisme pada masa ini sudah lama terjadi: Corneille meninggal pada tahun 1684, Racine - pada tahun 1699.) V. Trediakovsky dan M. Lomonosov mencuba tangan mereka dalam tragedi klasik, tetapi pengasas klasikisme Rusia (dan drama sastera Rusia secara keseluruhan) menjadi A. Sumarokov, yang pada tahun 1756 menjadi pengarah teater Rusia profesional pertama. Dia menulis 9 tragedi dan 12 komedi, yang menjadi asas dalam repertoar teater tahun 1750-an - 1760-an. Sumarokov juga tergolong dalam karya sastera dan teoretis Rusia yang pertama. Khususnya, di Epistol mengenai puisi(1747) dia mempertahankan prinsip yang serupa dengan kanun klasik Boileau: pemisahan genre drama yang ketat, kepatuhan pada "tiga kesatuan". Tidak seperti klasik klasik Perancis, Sumarokov tidak berdasarkan subjek kuno, tetapi berdasarkan sejarah Rusia ( Khorev, Sinav dan Truvordan sejarah Rusia ( Dmitry the Pretender dan lain-lain). Wakil utama klasikisme Rusia yang lain - N. Nikolev ( Sorena dan Zamir), Y. Knyazhnin ( Rosslav, Vadim Novgorodskydan lain-lain).

Drama klasik Rusia mempunyai satu perbezaan lagi daripada bahasa Perancis: pengarang tragedi secara serentak menulis komedi. Ini mengikis kerangka klasik yang ketat dan menyumbang kepada kepelbagaian trend estetik. Drama klasik, pencerahan dan sentimentalis di Rusia tidak saling menggantikan, tetapi berkembang hampir serentak. Percubaan pertama untuk membuat komedi satira sudah dilakukan oleh Sumarokov ( Monsters, Empty Quarrel, Dashing Man, Dowry by Deception, Narcissus dan lain-lain). Lebih-lebih lagi, dalam komedi-komedi ini, dia menggunakan alat gaya inter-talk dan cerita rakyat - walaupun pada kenyataannya dalam karya teoretisnya dia mengkritik "permainan" rakyat. Pada tahun 1760-an - 1780-an. genre opera komik semakin meluas. Dia diberi penghormatan sebagai klasik - Puteri ( Musibah kereta, Bateri, Braggart dan lain-lain), Nikolev ( Rosana dan Lyubim), dan sindiran komedi: I. Krylov ( Teko kopiArah komedi dan drama Filistin yang menitis muncul - V. Lukin ( Mot Dibetulkan oleh Cinta), M. Verevkin ( Ia harus, Sama persis), P. Plavilshchikov ( Bobyl, Pejalan kakiGenre-genre ini bukan sahaja menyumbang kepada pendemokrasian dan peningkatan populariti teater, tetapi juga membentuk asas teater psikologi, yang disukai di Rusia, dengan tradisi terperinci mengenai watak-watak pelbagai aspek. Puncak drama Rusia abad ke-18. Komedi Kapnist yang hampir realistik ( Yabed), D. Fonvizina ( Kurang Tumbuhan, Mandor), I. Krylova ( Kedai fesyen, Pelajaran untuk anak perempuan dan lain-lain). Menarik adalah "tragedi jenaka" Krylov Trumph, atau Subchip, di mana satira pada pemerintahan Paul I digabungkan dengan parodi teknik klasik yang menyakitkan. Drama ini ditulis pada tahun 1800 - hanya memerlukan 53 tahun untuk estetika klasik, inovatif untuk Rusia, untuk mulai dianggap sebagai kuno. Krylov memperhatikan teori drama ( Catatan komedi« Ketawa dan kesedihan», Ulasan komedi A. Klushin« Ahli alkimia» dan lain-lain).

Drama Rusia abad ke-19

Menjelang awal abad ke-19. jurang sejarah antara drama Rusia dan drama Eropah semakin pudar. Sejak masa itu, teater Rusia telah berkembang dalam konteks umum budaya Eropah. Pelbagai trend estetik dalam drama Rusia tetap ada - sentimentalisme (N. Karamzin, N. Ilyin, V. Fedorov, dll.) Wujud bersama dengan tragedi romantis yang agak klasik (V. Ozerov, N. Kukolnik, N. Polevoy, dll.) , drama lirik dan emosi (I. Turgenev) - dengan satira risalah kaustik (A. Sukhovo-Kobylin, M. Saltykov-Shchedrin). Vaudeville yang ringan, lucu dan lucu memang popular (A. Shakhovskoy, N. Khmelnitsky, M. Zagoskin, A. Pisarev, D. Lensky, F. Koni, V. Karatygin, dll.). Tetapi tepatnya abad ke-19, masa sastera Rusia yang hebat, yang menjadi "zaman kegemilangan" drama Rusia, menghasilkan pengarang yang karyanya masih termasuk dalam dana emas klasik teater dunia.

Tayangan pertama jenis baru ialah komedi oleh A. Griboyedov Celaka dari Wit... Penulis mencapai kemahiran yang luar biasa dalam pengembangan semua komponen permainan: watak-watak (di mana realisme psikologi digabungkan secara organik dengan tahap tipifikasi yang tinggi), intrik (di mana liku-liku cinta saling berkaitan dengan pertembungan sivil dan ideologi), bahasa (hampir keseluruhan permainan dibahagikan sepenuhnya kepada pepatah, peribahasa dan frasa keterangan yang dipelihara dalam pertuturan hidup hari ini).

Kaya secara falsafah, psikologi mendalam dan halus, dan pada masa yang sama kuat secara epik, karya dramatik A. Pushkin ( Boris Godunov, Mozart dan Salieri, Ksatria kedekut, Tetamu batu, Kenduri di Masa Wabak).

Motif romantis yang suram, tema pemberontakan individualistik, firasat simbolisme yang kuat terdengar dalam drama M. Lermontov ( Orang Sepanyol, Orang dan nafsu, Penyamaran).

Campuran realisme kritikal yang meletup dengan pelik yang hebat mengisi komedi hebat N. Gogol ( Perkahwinan, Pemain, Juruaudit).

Dunia asli yang besar muncul dalam pelbagai drama bergenre A. Ostrovsky, yang mewakili keseluruhan ensiklopedia kehidupan Rusia. Banyak pelakon Rusia menguasai rahsia profesi teater di drama, dan pada drama Ostrovsky, tradisi realisme, yang sangat disukai di Rusia, dibangun.

Tahap penting dalam perkembangan drama Rusia (walaupun kurang penting daripada prosa) dibuat oleh lakonan L. Tolstoy ( Kekuatan kegelapan, Hasil pencerahan, Mayat hidup).

Drama Rusia pada pergantian abad ke-20

Menjelang akhir abad ke-19 - awal abad ke-20. arahan estetik baru drama dikembangkan. Suasana eskatologi pergantian abad menentukan penyebaran simbolisme yang meluas (A. Blok - Tunjuk, Orang asing, Rose dan salib, Raja di dataran; L. Andreev - Ke bintang, Tsar-Lapar, Kehidupan manusia, Anatema; N. Evreinov - Orang yang kacak, wanita seperti itu; F. Sologub - Kemenangan Kematian, Tarian malam, Vanka the Keeper dan Halaman Jean; V. Brusov - Pengembara, Bumidan lain-lain). Futurists (A. Kruchenykh, V. Khlebnikov, K. Malevich, V. Mayakovsky) meminta untuk meninggalkan semua tradisi budaya masa lalu dan membina teater yang sama sekali baru. Estetika naturalistik yang keras, agresif secara sosial, suram dikembangkan dalam drama oleh M. Gorky ( Burger, Di bawah, Penduduk musim panas, Musuh, Yang terakhir, Vassa Zheleznova).

Tetapi drama Chekhov menjadi penemuan sebenar drama Rusia pada masa itu, jauh lebih awal dari masa mereka dan menentukan vektor perkembangan teater dunia yang lebih jauh. Ivanov, Burung camar, Pakcik Ivan, Tiga beradik, The Cherry Orchardtidak sesuai dengan sistem tradisional genre dramatik dan benar-benar membantah semua teori teori drama. Tidak ada tipu daya plot dalam praktiknya - dalam hal ini, plot tidak pernah mempunyai makna yang tersusun, tidak ada skema dramatik tradisional: permulaan - liku-liku - penggantian; tidak ada konflik "end-to-end" tunggal. Acara sepanjang masa mengubah skala semantiknya: besar menjadi tidak penting, dan perkara kecil setiap hari berkembang menjadi skala global. Hubungan dan dialog watak dibina berdasarkan subteks, makna emosi yang tidak sesuai dengan teks. Ucapan yang nampaknya sederhana dan tidak rumit sebenarnya dimasukkan ke dalam sistem gaya tropis, penyongsangan, pertanyaan retorik, pengulangan, dll. Potret psikologi wira yang paling kompleks terdiri daripada reaksi emosi yang halus, semiton. Sebagai tambahan, drama Chekhov menyimpan teka-teki teater tertentu, yang penyelesaiannya telah menghindarkan teater dunia untuk abad kedua. Mereka nampaknya dapat menerima berbagai tafsiran pengarah estetik - mulai dari psikologi mendalam, lirik (K. Stanislavsky, P. Stein, dll.) Hingga secara konvensional (G. Tovstonogov, M. Zakharov), tetapi pada masa yang sama masa memelihara ketekunan estetik dan semantik. Jadi, pada pertengahan abad ke-20, nampaknya yang tidak dijangka - tetapi cukup semula jadi - adalah pengisytiharan tidak masuk akal bahawa dramatisasi Chekhov terletak di tengah-tengah arah estetika mereka.

Drama Rusia selepas tahun 1917.

Selepas Revolusi Oktober dan penubuhan kawalan negara ke atas teater-teater berikutnya, perlunya sebuah repertoar baru sesuai dengan ideologi moden. Walau bagaimanapun, dari drama paling awal, mungkin, hari ini hanya satu yang boleh dinamakan - Buff MisteriV. Mayakovsky (1918). Pada dasarnya, repertoar moden pada zaman Soviet awal dibentuk berdasarkan "pergolakan" topikal, yang kehilangan kaitannya dalam jangka waktu yang singkat.

Drama Soviet baru, yang mencerminkan perjuangan kelas, terbentuk pada tahun 1920-an. Dalam tempoh ini, drama seperti L. Seifullina ( Virinea), A. Serafimovich ( Maryana, penyesuaian novel oleh pengarang Aliran besi), L. Leonov ( Badger), K. Trenev ( Sayangilah Yarovaya), B. Lavrenev ( Kesalahan), V. Ivanov ( Kereta api berperisai 14-69), V. Bill-Belotserkovsky ( Ribut), D. Furmanov ( PemberontakanDrama mereka secara keseluruhan dibezakan oleh tafsiran romantis mengenai peristiwa revolusi, gabungan tragedi dengan optimisme sosial. Pada tahun 1930-an, V. Vishnevsky menulis sebuah drama, tajuknya dengan tepat menentukan genre utama drama patriotik baru: Tragedi optimis (nama ini telah menukar pilihan yang asli dan lebih megah - Pujian kepada pelayardan Tragedi kemenangan).

Genre komedi satira Soviet mula terbentuk, pada tahap pertama keberadaannya berkaitan dengan pendedahan DEB: Bugdan MandiV. Mayakovsky, Pai udaradan Akhir KrivorylskB.Romashova, DitembakA. Bezymensky, Amanatdan Bunuh diriN. Erdman.

Tahap baru dalam pengembangan drama Soviet (seperti genre sastera lain) ditentukan oleh Kongres Pertama Kesatuan Penulis (1934), yang menyatakan kaedah realisme sosialis sebagai kaedah seni kreatif yang utama.

Pada tahun 1930-an - 1940-an, pencarian pahlawan positif baru berlaku dalam drama Soviet. Main oleh M. Gorky ( Egor Bulychov dan lain-lain, Dostigaev dan lain-lain). Dalam tempoh ini, keperibadian penulis drama seperti N. Pogodin ( Laju, Puisi mengenai kapak, seorang kawan saya dan lain-lain), V. Vishnevsky ( Kuda pertama, Yang menentukan terakhir, Tragedi optimis), A. Afinogenova ( Takut, Jauh, Mashenka), V. Kirshona ( Rel rel bersenandung, Roti), A. Korneichuk ( Kematian skuadron, Plato Krechet), N. Virta ( Bumi), L. Rakhmanova ( Usia tua yang resah), V. Guseva ( Kemuliaan), M. Svetlova ( Cerita, Dua puluh tahun kemudian), sedikit kemudian - K. Simonova ( Lelaki dari bandar kami, Orang Rusia, Soalan Rusia, Keempatdan lain-lain). Mainan di mana gambar Lenin dipaparkan adalah popular: Lelaki dengan pistolPogodin, benarKorneichuk, Di tebing NevaTrenev, kemudian - dimainkan oleh M. Shatrov. Drama untuk kanak-kanak dibentuk dan dikembangkan secara aktif, penciptanya A. Brushtein, V. Lyubimova, S. Mikhalkov, S. Marshak, N. Shestakov dan lain-lain. Karya E. Schwartz tersendiri, yang alegoris dan paradoks cerita tidak banyak ditujukan kepada kanak-kanak, berapa banyak orang dewasa ( Cinderella, Bayangan, Naga dan lain-lain). Semasa Perang Patriotik Besar tahun 1941-1945 dan pada tahun-tahun pertama perang, drama patriotik secara semula jadi muncul, baik pada tema kontemporari dan sejarah. Selepas perang, sandiwara yang ditujukan untuk perjuangan perdamaian antarabangsa menjadi meluas.

Pada tahun 1950-an, sejumlah dekrit dikeluarkan di USSR yang bertujuan untuk meningkatkan kualiti drama. Yang dipanggil. "Teori bebas konflik", menyatakan satu-satunya kemungkinan konflik dramatik "baik dengan yang terbaik." Minat kuat kalangan penguasa dalam drama kontemporari bukan hanya disebabkan oleh pertimbangan ideologi umum, tetapi juga alasan lain. Repertoar bermusim teater Soviet terdiri daripada bahagian tematik (klasik Rusia, klasik asing, persembahan yang didedikasikan untuk ulang tahun atau tarikh percutian, dll.). Sekurang-kurangnya separuh daripada tayangan perdana akan disiapkan mengikut drama kontemporari. Adalah wajar bahawa persembahan utama dipentaskan bukan berdasarkan drama komedi ringan, tetapi pada karya tema yang serius. Dalam keadaan seperti ini, kebanyakan teater di negara ini, yang peduli dengan masalah repertoar aslinya, sedang mencari drama baru. Pertandingan drama kontemporari diadakan setiap tahun, dan majalah Theatre menerbitkan satu atau dua drama baru dalam setiap terbitan. Agensi Hak Cipta All-Union untuk penggunaan teater rasmi diterbitkan setiap tahun beberapa ratus drama moden, dibeli dan disyorkan untuk dipentaskan oleh Kementerian Kebudayaan. Walau bagaimanapun, pusat penyebaran drama moden yang paling menarik dan popular di kalangan teater adalah sumber separa rasmi - mashburo WTO (All-Union Theatre Society, yang kemudiannya dinamakan Union of Theatre Workers). Kebaruan drama berbondong-bondong ke sana - kedua-duanya diluluskan secara rasmi dan tidak. Jurutaip mencetak teks baru, dan hampir semua karya yang ditulis dapat diperoleh dari biro menaip dengan sedikit bayaran.

Kebangkitan umum seni teater pada akhir tahun 1950-an juga membawa kepada peningkatan drama. Karya pengarang berbakat baru muncul, banyak di antaranya menentukan cara utama pengembangan drama dalam beberapa dekad akan datang. Sekitar tempoh ini, keperibadian tiga penulis drama dibentuk, yang mana drama-drama tersebut banyak dipentaskan sepanjang masa Soviet - V. Rozov, A. Volodin, A. Arbuzov. Arbuzov membuat penampilan sulung pada tahun 1939 dengan drama ini Tanya dan kekal selaras dengan penonton dan pembacanya selama beberapa dekad. Sudah tentu, repertoir tahun 1950-an hingga 1960-an tidak terhad kepada nama-nama ini, L. Zorin, S. Aleshin, I. Stock, A. Stein, K. Finn, S. Mikhalkov, A. Sofronov, A. Salynsky bekerja secara aktif dalam drama, Y. Miroshnichenko, dan lain-lain. Sebilangan besar persembahan di pawagam negara selama dua atau tiga dekad jatuh pada komedi bersahaja V. Konstantinov dan B. Razer, yang bekerja dalam pengarang bersama. Walau bagaimanapun, sebilangan besar drama dari semua pengarang ini diketahui hari ini hanya untuk ahli sejarah teater. Karya-karya Rozov, Arbuzov dan Volodin memasuki dana emas klasik Rusia dan Soviet.

Akhir 1950-an - awal 1970-an ditandai dengan keperibadian A. Vampilov yang cerah. Semasa hidupnya yang pendek, dia hanya menulis beberapa drama: Perpisahan pada bulan Jun, Anak paling tua, Memburu itik, Anekdot wilayah(Dua puluh minit dengan malaikatdan Kes Metranpage), Musim panas lalu di Chulimskdan vaudeville yang belum selesai Petua yang tidak dapat ditandingi... Kembali ke estetika Chekhov, Vampilov menentukan arah pengembangan drama Rusia untuk dua dekad akan datang. Kejayaan dramatis utama tahun 1970-an - 1980-an di Rusia dikaitkan dengan genre tragicomedy. Ini adalah lakonan oleh E. Radzinsky, L. Petrushevskaya, A. Sokolova, L. Razumovskaya, M. Roshchin, A. Galin, Gr. Gorin, A. Chervinsky, A. Smirnov, V. Slavkin, A. Kazantsev, S. Zlotnikov, N. Kolyada, V. Merezhko, O. Kuchkina dan lain-lain. Estetika Vampilov mempunyai kesan tidak langsung, tetapi nyata pada para pengarang drama Rusia. Motif tragicomic dapat dilihat dalam drama pada masa itu, yang ditulis oleh V. Rozov ( Babi hutan), A. Volodin ( Dua anak panah, Kadal, skrip filem Maraton musim luruh), dan terutamanya A. Arbuzov ( Pandangan indah saya, Hari bahagia lelaki yang tidak bahagia, Kisah dongeng Arbat lama, Di rumah lama yang manis ini, Pemenang, Permainan kejam).

Tidak semua lakonan, terutama penulis drama muda, sampai ke penonton. Namun, pada masa itu dan kemudian, terdapat banyak struktur kreatif yang menyatukan penulis drama: Makmal Kreatif Eksperimental di Teater. Pushkin untuk penulis drama rantau Volga, Wilayah Bumi Bukan Hitam dan Selatan RSFSR; Makmal kreatif eksperimental penulis drama Siberia, Ural dan Timur Jauh; seminar diadakan di Baltik, di Rumah Seni Rusia; Pusat Drama dan Pengarahan dibuat di Moscow; dan lain-lain. Sejak tahun 1982, "Drama Kontemporari" almanak telah diterbitkan, yang menerbitkan teks dramatik oleh penulis kontemporari dan bahan analisis. Pada awal tahun 1990-an, penulis drama St. Petersburg mewujudkan persatuan mereka sendiri - "The Playwright's House". Pada tahun 2002, Persatuan Topeng Emas, Teatrom.doc dan Teater Seni Chekhov Moscow menganjurkan Festival Drama Baru tahunan. Dalam persatuan, makmal, pertandingan ini, terbentuk generasi baru penulis teater yang menjadi terkenal pada zaman pasca Soviet: M. Ugarov, O. Ernev, E. Gremina, O. Shipenko, O. Mikhailova, I. Vyrypaev, O. dan V. Presnyakov, K. Dragunskaya, O. Bogaev, N. Ptushkina, O. Mukhina, I. Okhlobystin, M. Kurochkin, V. Sigarev, A. Zinchuk, A. Obraztsov, I. Shprits dan lain-lain.

Walau bagaimanapun, pengkritik menunjukkan bahawa keadaan paradoks telah berkembang di Rusia hari ini: teater moden dan drama moden wujud, seperti yang, secara selari, dalam beberapa pengasingan antara satu sama lain. Pencarian arahan paling kuat pada awal abad ke-21. dikaitkan dengan pementasan drama klasik. Drama moden, bagaimanapun, menjalankan eksperimennya lebih "di atas kertas" dan di ruang maya Internet.

Tatiana Shabalina

Sastera:

Vsevolodsky-Gerngros V. Drama rakyat lisan Rusia. M., 1959
Chudakov A.P. Puisi Chekhov... M., 1971
Krupyanskaya V. Drama rakyat "Perahu" (genesis dan sejarah sastera).Pada Sabtu. Cerita rakyat Slavia... M., 1972
Drama Rusia awal(XVII - separuh masaXVIII dalam.). Tt. 1-2. M., 1972
Lakshin V.Ya. Alexander Nikolaevich Ostrovsky... M., 1976
Gusev V. Teater rakyat Rusia abad ke-17 - awal abad ke-20L., 1980
Teater cerita rakyat... M., 1988
Uvarova I., Novatsky V. Dan Perahu itu berlayar. M., 1993
Zaslavsky G. "Drama Kertas": Avant-garde, Pengawal Belakang atau Bawah Tanah Teater Kontemporari?"Sepanduk", 1999, No. 9
Shakulina O. Mengenai gelombang drama St. Petersburg ...Majalah Theatrical Life, 1999, No. 1
Kolobaeva L. Simbolisme Rusia... M., 2000
Polotskaya E.A. Mengenai puisi Chekhov... M., 2000
Ischuk-Fadeeva N.I. Genre drama Rusia. Tver, 2003

Esok menandakan kelahiran 220 tahun Alexandra Griboyedova... Dia dipanggil penulis satu buku, yang bermaksud, tentu saja, "Celaka dari akal"... Namun dengan satu-satunya buku ini, dia mempunyai pengaruh serius terhadap drama Rusia. Mari kita ingat dia dan penulis drama Rusia yang lain. Tentang penulis yang berfikir dalam watak dan dialog.

Alexander Griboyedov

Walaupun Griboyedov disebut sebagai pengarang satu buku, sebelum drama "Woe from Wit" dia menulis beberapa karya yang lebih dramatik. Tetapi komedi Moscow mores yang membuatnya popular. Pushkinmenulis mengenai "Celaka dari akal": "Separuh ayat mesti masuk ke dalam peribahasa." Dan ia berlaku! Terima kasih kepada bahasa ringan Griboyedov, drama ini telah menjadi karya sastera Rusia yang paling banyak disebut. Dan, walaupun sudah dua abad berlalu, kami mengulangi frasa menggigit ini: "Lalui kami lebih dari semua penderitaan dan kemarahan tuan, dan cinta tuan."

Oleh itu, mengapa "Celaka dari Wit" menjadi satu-satunya karya Griboyedov yang terkenal? Griboyedov adalah anak yang luar biasa (dia lulus dari Universiti Moscow pada usia 15 tahun), seorang lelaki yang berbakat dalam segala hal. Menulis bukanlah satu-satunya pekerjaannya. Griboyedov adalah diplomat, pemain piano berbakat dan komposer. Tetapi takdir telah menyiapkan hidupnya yang pendek. Penulis baru berusia 34 tahun ketika dia meninggal semasa serangan di kedutaan Rusia di Tehran. Pada pendapat saya, dia tidak mempunyai masa untuk membuat karya hebat lain.

Alexander Ostrovsky

Alexander Ostrovsky dibesarkan di Zamoskvorechye dan menulis mengenai adat istiadat pedagang Zamoskvoretsk. Lebih awal
entah bagaimana penulis tidak berminat dengan bahagian penting masyarakat ini. Oleh itu, Ostrovsky secara menyedihkan dipanggil semasa hayatnya "Columbus of Zamoskvorechye".

Pada masa yang sama, pathos asing bagi pengarangnya sendiri. Watak-wataknya adalah orang biasa, agak kecil dengan kelemahan dan kekurangan mereka sendiri. Dalam hidup mereka, tidak banyak percubaan dan musibah yang terjadi, tetapi terutama kesulitan sehari-hari, yang merupakan hasil dari keserakahan atau kepincangan mereka sendiri. Dan pahlawan Ostrovsky tidak bercakap dengan sombong, tetapi entah bagaimana, dalam ucapan setiap pahlawan, ciri psikologinya dinyatakan.

Namun pengarang memperlakukan watak-wataknya jauh dari ideal dengan cinta dan kelembutan yang pelik. Namun, para peniaga tidak merasakan cinta ini dan tersinggung dengan karya-karyanya. Jadi, selepas penerbitan komedi itu "Orang kita - bernombor", para peniaga mengadu tentang pengarangnya, pembuatan drama ini dilarang, dan Ostrovsky berada di bawah pengawasan polis. Tetapi semua ini tidak menghalang penulis untuk membentuk konsep baru seni teater Rusia. Selepas itu, ideanya dikembangkan Stanislavsky.

Anton Chekhov

Anton Chekhov- penulis drama yang popular bukan sahaja di Rusia, tetapi di seluruh dunia. Pada awal abad ke-20 Pertunjukan Bernard menulis mengenai dia: "Di galaksi dramawan Eropah yang hebat, nama Chekhov bersinar seperti bintang dengan kekuatan besar pertama"... Drama-karyanya dipentaskan di teater Eropah, dan pengarangnya disebut sebagai salah seorang penulis yang paling banyak ditayangkan di dunia. Tetapi Chekhov sendiri tidak membayangkan kejayaan masa depannya. Dia berkata
kepada rakannya Tatiana Schepkina-Kupernik: "Mereka akan membaca saya selama tujuh, tujuh setengah tahun, dan kemudian mereka akan lupa."

Namun, tidak semua orang sezaman menghargai drama Chekhov. Tolstoy, misalnya, walaupun dia mempunyai pendapat yang tinggi tentang kisah-kisah Chekhov, bahkan memanggilnya "Pushkin in Prose", dia tidak tahan dengan karya-karya dramatisnya, yang dia tidak teragak-agak untuk memberitahu penulis. Sebagai contoh, Tolstoy pernah memberitahu Chekhov: "Masih, aku benci drama kamu. Shakespeare menulis dengan teruk, dan kamu lebih teruk lagi!" Bukan perbandingan yang paling teruk!

Pengkritik bercakap mengenai kekurangan tindakan dan plot panjang dalam drama Chekhov. Tetapi ini adalah niat penulis, dia mahu karya-karya dramatiknya menjadi seperti kehidupan. Chekhov menulis: "... bagaimanapun, dalam hidup, tidak setiap minit mereka menembak diri sendiri, menggantung diri, menyatakan cinta mereka. Dan tidak setiap minit mereka mengatakan perkara yang bijak. Mereka makan lebih banyak, minum, menyeret, mengatakan omong kosong. Dan itu perlu bahawa ia dapat dilihat di atas panggung. Adalah perlu untuk membuat permainan seperti itu, di mana sahaja orang datang, pergi, makan malam, bercakap tentang cuaca, bermain skru, tetapi bukan kerana penulis memerlukannya, tetapi kerana ia berlaku dalam kehidupan nyata. "Untuk realisme drama ini, Stanislavsky sangat menyukai Chekhov. Walau bagaimanapun, penulis dan pengarah tidak selalu bersetuju tentang cara mementaskan drama ini. Contohnya, "Kebun Ceri"Chekhov menyebutnya komedi dan juga lawak, tetapi di atas panggung ia menjadi tragedi. Selepas produksi, penulis mengatakan di dalam hatinya bahawa Stanislavsky telah merosakkan lakonannya.

Evgeny Schwartz

Dalam banyak drama Evgeny Schwartz menarik minat kreativiti Hans-Christian Andersen malah menjadikannya semacam wira karya-karyanya. Schwartz, seperti pencerita Denmark yang terkenal, menulis kisah dongeng yang hebat. Tetapi di sebalik permainannya yang luar biasa, masalah serius tersembunyi. Kerana itu, karya-karyanya sering dilarang oleh sensor.

Drama ini sangat menunjukkan hal ini. "Naga"... Permulaannya seperti kisah dongeng biasa: seekor Naga tinggal di kota, yang setiap tahun memilih seorang gadis untuk isterinya (beberapa hari kemudian dia mati di gua kerana seram dan jijik), dan inilah Lancelot kesatria yang mulia, yang berjanji akan mengalahkan raksasa itu. Anehnya, penduduk tidak menyokongnya - mereka entah bagaimana lebih akrab dan lebih tenang dengan Naga. Dan ketika Naga dikalahkan, tempatnya segera diambil oleh mantan burgomaster, yang memulai perintah "draconian".

Naga di sini bukan makhluk mitos, tetapi kiasan kekuatan. Berapa banyak "naga" yang berjaya satu sama lain sepanjang sejarah dunia! Ya, dan di penduduk kota yang tenang, ada juga "naga", kerana oleh ketaatan acuh tak acuh mereka sendiri memanggil para tiran baru.

Grigory Gorin

Grigory Gorin mencari dan mencari sumber inspirasi dalam semua kesusasteraan dunia. Dia dengan mudah memainkan semula plot klasik. Penulis melihat kematian Herostratus, mengikuti petualangan Thiel, tinggal di rumah yang telah dibina oleh Swift, dan mengetahui apa yang berlaku setelah kematian Romeo dan Juliet. Adakah jenaka untuk selesai menulis Shakespeare? Dan Gorin tidak takut dan mencipta kisah cinta yang indah antara wakil klan Montague dan Capulet, yang bermula ... pada pengebumian Romeo dan Juliet.

Gorin mengingatkan saya tentang pahlawannya sendiri - Baron Munchausen dari filem itu Tandakan Zakharova... Dia juga melakukan perjalanan dalam masa, berkomunikasi dengan klasik dan tidak teragak-agak untuk berdebat dengan mereka.

Genrenya adalah tragikomedi. Tidak kira betapa konyolnya untuk mendengar dialog pahlawan yang cerdik (sebilangan besar frasa Gorin menjadi petikan), anda hampir selalu membaca akhir permainan dengan air mata di mata anda.

Drama Rusia awal

Arkhangelskaya A.V.

Para penyelidik membezakan lima jenis teater abad pertengahan: rakyat, gereja, mahkamah, sekolah (muncul pada abad ke-12 di sekolah-sekolah kemanusiaan di Eropah Barat dan pada mulanya hanya mempunyai nilai pendidikan - untuk asimilasi bahasa Latin yang lebih baik oleh murid, mata pelajaran alkitabiah, dll., Di drama sekolah abad ke-16 mula digunakan untuk tujuan agama dan politik) dan umum (terkini).

Yang pertama dari mereka - rakyat - terkenal di Rusia, tetapi secara tradisinya adalah subjek minat ahli cerita rakyat, dan bukan sejarawan sastera. Yang kedua - gerejawi - sangat umum dalam tradisi Eropah Barat (Katolik), tetapi tidak mendapat pengiktirafan dalam budaya Ortodoks. Yang terakhir, tersedia untuk umum, muncul di Rusia atas inisiatif Peter I dan telah terkenal sejak awal abad ke-18. Pada separuh kedua abad ke-17. Penonton Rusia berkenalan dengan mahkamah dan sekolah jenis teater.

Hari lahir teater mahkamah Rusia secara tradisional dianggap 17 Oktober 1672 - hari ketika di atas pentas "kuil komedi" yang dibina khas di desa Preobrazhenskoye, drama "Aksi Artaxerxes" ditunjukkan pada plot buku alkitabiah " Esther "tentang kecantikan yang rendah hati, Esther, yang menarik perhatian raja Parsi Artaxerxes, menjadi isterinya dan menyelamatkan rakyatnya. Penulis drama ini adalah pastor gereja Lutheran di German Quarter, Master Johann-Gottfried Gregory. Drama ini ditulis dalam puisi dalam bahasa Jerman, kemudian penterjemah dari Ambassadorial Prikaz menerjemahkannya ke dalam bahasa Rusia, dan selepas itu pelakon asing, para pelajar sekolah Gregory, mempelajari peranan dalam bahasa Rusia. Teks Rusia "Artaxerxes Action" ditulis sebahagiannya dalam ayat dan suku kata, dan dalam beberapa kes, ayat-ayat suku kata, sebahagiannya dalam prosa, yang di banyak tempat dapat dicatat sebagai prosa berirama.

Drama berdasarkan Alkitab "Book of Esther", yang popular dalam kesusasteraan abad pertengahan, mencerminkan perubahan kehidupan pengadilan Rusia yang tidak asing lagi bagi penonton. Dia berbicara tentang hukuman Haman, kesayangan raja Artaxerxes, yang dengan bangga memimpikan penghormatan seperti itu yang seharusnya hanya diberikan kepada Tuhan, dan tentang kebangkitan Mordecai yang rendah hati dan saleh, yang mengungkapkan konspirasi dan dengan demikian menyelamatkan Artaxerxes 'kehidupan. Para penyelidik telah berulang kali menarik perhatian kepada fakta bahawa pilihan plot untuk drama pertama teater pengadilan dapat ditentukan bukan hanya oleh popularitas, dinamisme, drama Kitab Ester yang luar biasa, tetapi juga oleh keadaan khusus di pengadilan Alexei Mikhailovich, ketika tsar mengahwini Natalia Kirillovna Naryshkina, dan pendidiknya Artamon Sergeevich Matveev mengambil posisi terkemuka di pengadilan dan dalam pemerintahan negara, menggantikan Ordin-Nashchokin, yang menjadi tidak menyenangkan tsar.

Penyelidik repertoar teater mahkamah Rusia menyatakan kepelbagaiannya. Pemrosesan subjek alkitabiah berlaku: "Judith" ("Tindakan Holoferne") - mengenai pahlawan alkitabiah, dari tangannya Holofernes yang kafir, pemimpin tentera yang mengepung kampung halaman Judith, binasa; "Komedi menyedihkan mengenai Adam dan Hawa", "Komedi sejuk kecil tentang Joseph", "Komedi mengenai David dengan Goliath", "Komedi mengenai Tobiah the Younger". Bersama mereka, terdapat sejarah ("aksi Temir-Aksakovo" - tentang Tamerlane yang mengalahkan Sultan Bayazet), hagiografi (lakonan tentang Yegor the Brave) dan bahkan mitologi kuno (sebuah drama mengenai Bacchus dan Venus dan balet "Orpheus") persembahan. Kes terakhir harus dibincangkan dengan lebih terperinci. Orpheus adalah balet yang dipentaskan di teater pengadilan Tsar Alexei Mikhailovich pada tahun 1673. Pertunjukan itu didasarkan pada balet Jerman Orpheus dan Eurydice, yang dilakukan pada tahun 1638 di Dresden dengan kata-kata oleh August Büchner dan muzik oleh Heinrich Schütz. Muziknya mungkin berbeza dalam produksi Rusia. Teks persembahan Rusia tidak bertahan. Pengeluarannya diketahui dari komposisi Jacob Reitenfels dari Courland, yang mengunjungi Moscow pada tahun 1671-1673. dan diterbitkan pada tahun 1680 di Padua buku "On the Affairs of the Muscovites" ("De rebus Moscoviticus"). Dalam produksi Jerman, paduan suara gembala dan nimfa menyanyikan salam kepada putera dan isterinya. Dalam balet Moscow, Orpheus sendiri menyanyikan salam kepada tsar sebelum memulakan tarian. Reitenfels memetik puisi Jerman yang diterjemahkan kepada raja. Pementasan pertunjukan muzik adalah acara yang sangat luar biasa untuk teater Rusia, kerana Tsar Alexei Mikhailovich tidak menyukai muzik sekular dan pada mulanya menolak pengenalannya ke dalam persembahan. Namun, pada akhirnya, dia harus mengakui perlunya muzik dalam perniagaan teater.

Pertunjukan pertama teater mahkamah Rusia memperlihatkan sikap baru, yang selama ini tidak diketahui oleh pembaca dan sikap penonton Rusia terhadap masa lalu. Sekiranya sebelumnya peristiwa-peristiwa zaman dulu diceritakan, sekarang peristiwa itu diperlihatkan, digambarkan, dan dihidupkan kembali pada masa sekarang. Untuk mengenali penonton dengan keanehan masa "artistik sebenar" ini, watak khas diperkenalkan dalam "Artaxerxes Action" - Mamurza ("pidato tsar") Dengan bantuan konsep "kemuliaan" tradisional Rusia Lama, yang telah lama dikaitkan dengan idea tentang keabadian masa lalu, Mamurza menjelaskan kepada penonton tinggi bagaimana mungkin untuk menghidupkan kembali masa lalu di atas panggung.

"Artaxerxes Action" diawali dengan kata pengantar, yang tujuannya bukan hanya untuk menguraikan isi sebuah karya yang agak panjang, tetapi juga untuk mengenali penonton dengan keunikan seni teater secara umum. Mamurza, mengucapkan kata pendahuluan, berusaha untuk menghapus sempadan antara masa lalu dan masa kini. Bukan sahaja Tsar Alexei Mikhailovich menjadi saksi peristiwa yang berlaku dua ribu tahun yang lalu, tetapi juga Tsar Artaxerxes alkitabiah,

selama bertahun-tahun lagi, ada dua ribu di kubur,

kedua-dua kemuliaan namanya memenuhi seluruh alam semesta,

menjadi saksi mata atas peristiwa yang terjadi di kerajaan Moscow:

kedua-duanya kini kagum,

setiap kali, wahai raja, melihat kekuatanmu, kerajaan melihat sekeliling,

baginya, di mana-mana dalam agama Kristian, dia tidak menjumpai yang serupa.

Oleh itu, semua lakonan teater Rusia pertama berdasarkan plot sejarah, tetapi ini bukan lagi kisah mengenai masa lalu, sehingga tidak asing lagi bagi pembaca kitab suci, catatan kronograf, kehidupan dan cerita. Itu adalah pertunjukan masa lalu, gambaran visualnya, jenis kebangkitannya. Dalam monolog pertamanya Artaxerxes, yang, seperti yang dikatakan dalam drama, "telah dipenjarakan di kubur selama lebih dari dua ribu tahun," mengucapkan kata "sekarang" tiga kali. Dia, seperti watak "tahanan dalam keranda" yang lain, "sekarang" tinggal di panggung, "sekarang" bercakap dan bergerak, dieksekusi dan diampuni, berduka dan bersukacita. Ternyata masa lalu tidak hanya dapat diceritakan, diceritakan, juga dapat ditunjukkan, dihidupkan kembali, digambarkan sebagai masa kini. Teater memutuskan pemutus dari kenyataan dan memindahkannya ke dunia istimewa - dunia seni, dunia sejarah yang dihidupkan kembali.

Tidak mudah membiasakan diri dengan konvensyen pentas, untuk menguasainya. Ini dibuktikan dengan sekurang-kurangnya maklumat mengenai kostum dan alat kelengkapan. Bukan tinsel teater, tetapi fabrik dan bahan asli yang mahal diambil kerana pada awalnya sukar bagi penonton untuk memahami inti pati lakonan, intipati masa "artistik sebenar", sukar untuk dilihat di Artaxerxes kedaulatan yang nyata dibangkitkan dan orang Jerman yang bergumam dari Kukui.

Seperti yang dinyatakan oleh A.S. Demin, orang-orang "dibangkitkan" pada masa lalu sangat mirip dengan orang-orang yang berada di "kuil komedi". Pahlawan-pahlawan drama ini terus bergerak, mereka kagum dengan aktiviti dan tenaga mereka. Mereka mendesak "tergesa-gesa", "tidak menunda", "segera membuat", "tidak merosakkan masa." Mereka bukan perenungan, mereka "tahu perniagaan mereka" dengan baik, "mengangkat pekerjaan mereka", memandang rendah orang "malas". Kehidupan mereka dipenuhi dengan kemampuan. "Sejarah dibangkitkan" digambarkan sebagai kaleidoskop peristiwa, sebagai rangkaian tindakan yang tidak berkesudahan.

"Orang aktif" dari drama Rusia awal sesuai dengan gaya tingkah laku yang telah dikembangkan sehari sebelumnya, dan terutama pada masa pembaharuan Peter. Pada masa ini, cita-cita lama "kebaikan", "kemegahan" dan "deanery" hancur. Sekiranya pada Abad Pertengahan, ia ditetapkan untuk bertindak secara senyap dan "lengai", dan bukan dengan "semangat berat dan baik," sekarang tenaga telah menjadi kualiti positif.

Kehidupan itu sendiri, yang ditonton oleh pengunjung teater pengadilan di atas pentas, paling tidak semuanya tenang. Itu adalah kehidupan yang rapi dan berubah, di mana peralihan dari kesedihan ke kegembiraan, dari kegembiraan ke air mata, dari harapan menjadi putus asa dan sebaliknya berlaku dengan cepat dan tiba-tiba. Para pahlawan drama mengeluh tentang kebahagiaan "yang dapat diubah" dan "dikhianati", mengenai Fortune, roda yang mengangkatnya dan menumbangkan yang lain. "Dunia yang dibangkitkan" terdiri daripada percanggahan dan pertentangan.

"Artaxerxes Action" adalah usaha untuk memperdalam ciri-ciri psikologi para pahlawan, untuk menimbulkan masalah watak manusia, dan dalam hal ini mencerminkan ciri-ciri proses sastera pada paruh kedua abad ke-17, yang memungkinkan kita berbicara tentang peralihan secara beransur-ansur dari Zaman Pertengahan ke zaman moden. Jadi, raja Artaxerxes muncul dari panggung bukan hanya sebagai penguasa yang kuat, penguasa negaranya, tetapi juga sebagai lelaki yang tunduk pada perasaan cinta:

kegembiraan hati saya,

lebih daripada mi matahari bupno bulan dengan bintang

dan semua kerajaan saya dan dengan anda.

Menganalisis tujuh drama teater mahkamah Rusia yang masih ada, A.S. Demin menulis: "Pengarang drama menggambarkan tidak banyak kemakmuran watak-watak individu, bahkan yang paling penting, sebagai susunan dunia secara keseluruhan, keharmonian dunia, terganggu oleh konflik yang akan berlaku, tetapi pasti dipulihkan lagi . "

"Keseronokan" penguasa baru bukan hanya hiburan ("komedi seseorang dapat menghiburkan dan mengubah semua siksaan manusia menjadi kegembiraan"), tetapi juga sebuah sekolah di mana "banyak ajaran baik dapat dipahami dengan baik, sehingga semua perbuatan jahat dapat jatuh belakang dan berpegang pada semua kebaikan. "

Permulaan teater sekolah Rusia dikaitkan dengan nama Simeon of Polotsk, pencipta dua drama sekolah (The Comedy of Nebuchadnezzar the Tsar and The Comedy of the Parable of the Prodigal Son). Yang paling terkenal adalah yang terakhir, yang merupakan pentafsiran pentas dari perumpamaan Injil yang terkenal dan dikhaskan untuk masalah orang muda (iaitu, generasi baru) memilih jalan mereka dalam kehidupan. Topik ini sangat popular, malah ada yang mengatakan bahawa ia menguasai sastera pada separuh kedua abad ini.

Kandungan drama ini cukup tradisional dan menceritakan kembali peristiwa perumpamaan Injil, ditambah dengan perincian setiap hari yang spesifik. Sangat menarik bahawa pada akhir pertunjukan, Simeon menghadapi masalah yang agak serius: dia mesti mengulas perumpamaan yang Kristus sendiri menjelaskan kepada murid-muridnya dalam Injil. Walau bagaimanapun, tafsiran Simeon ternyata lebih "berlapis-lapis" dan bermula dengan kesimpulan didaktik umum yang harus diambil oleh wakil-wakil dari generasi yang berbeza dari plot ini. Pertama, drama ini ditujukan kepada orang muda:

Orang muda mendengar gambar yang tertua,

Jangan mempercayai minda anda yang lebih muda.

Kedua, generasi yang lebih tua harus belajar moral:

Kita sudah tua - ya, yang muda diperintahkan,

Tidak ada yang dilepaskan dari kehendak anak muda ...

Dan hanya setelah itu dikatakan bahawa dalam Injil adalah yang pertama - tempat utama, mengenai pengampunan bagi orang-orang berdosa yang bertobat, di mana rahmat ilahi ditunjukkan:

Naipache gambar rahmat,

Pada dirinya, rahmat Tuhan tercermin.

Selepas itu - dengan cara ironis dan paradoks barok - pengarang meminta penonton dengan rayuan untuk mencuba sama ada mereka menyampaikan pelajaran hanya mengajar mereka dengan baik:

Ya, dan anda meniru Tuhan dalam dirinya,

Maafkan mereka yang bertaubat.

Dalam perumpamaan ini kita telah berdosa,

Dia, bersedih hati sesiapa sahaja dengan pemikiran;

Kami banyak berdoa - harap maafkan,

Dan jaga kami pada belas kasihan tuan-tuan.

"Komedi perumpamaan anak yang hilang" juga dibina sesuai dengan pandangan dunia barok pengarangnya. Tugas lakonan - seperti tugas koleksi puisi Simeon - adalah menggabungkan instruksi dengan hiburan, seperti yang dikatakan oleh Prolog sebelum memulakan aksi:

Sekiranya anda mahu, tunjukkan belas kasihan si,

Mata dan pendengaran untuk bertindak:

Jadi kemanisan bo akan dijumpai

Bukan hanya hati, tetapi jiwa diselamatkan.

Kandungan artikel

Drama cerita rakyat Rusia.

Drama sastera awal Rusia.

Kedua-dua lakonan ini dibina berdasarkan penentangan watak positif dan negatif, wataknya statik, masing-masing menekankan satu ciri utama.

Drama Rusia abad ke-18

Drama Rusia abad ke-19

Motif romantis yang suram, tema pemberontakan individualistik, firasat simbolisme yang kuat terdengar dalam drama M. Lermontov ( Orang Sepanyol, Orang dan nafsu, Penyamaran).

Campuran realisme kritikal yang meletup dengan pelik yang hebat mengisi komedi hebat N. Gogol ( Perkahwinan, Pemain, Juruaudit).

Tahap penting dalam perkembangan drama Rusia (walaupun kurang penting daripada prosa) dibuat oleh lakonan L. Tolstoy ( Kekuatan kegelapan, Hasil pencerahan, Mayat hidup).

Drama Rusia pada pergantian abad ke-20

Drama Rusia selepas tahun 1917.

Tatiana Shabalina

Sastera:

Drama cerita rakyat Rusia.

Drama sastera awal Rusia.

Drama Rusia abad ke-18

Drama Rusia abad ke-19

Drama Rusia pada pergantian abad ke-20

Drama Rusia selepas tahun 1917.

Alexander Griboyedov

Alexander Ostrovsky

Anton Chekhov

Evgeny Schwartz

Grigory Gorin

Drama cerita rakyat Rusia.

Drama sastera awal Rusia.

Drama Rusia abad ke-18

Drama Rusia abad ke-19

Drama Rusia pada pergantian abad ke-20

Drama Rusia selepas tahun 1917.

Pilihan Editor