Iringan - apakah itu? Maksud perkataan iringan dalam kamus istilah muzik Lihat apakah "Iringan" dalam kamus lain.

Banyak objek yang sudah lama dikenali tidak mempunyai definisi yang jelas tentang maksudnya dalam fikiran kita. Perkataan "iringan" juga tergolong dalam konsep tersebut.

Diterjemah daripada bahasa Perancis, ia bermaksud "menemani, bergema, bermain bersama." Walaupun sekadar memukul irama dengan kaki atau menepuk tangan sudah lama dianggap sebagai "iringan". Walau bagaimanapun, pada abad kedua puluh, rumusan yang jelas tentang istilah ini timbul.

Apakah sifat iringan?

Hari ini, iringan ialah penambahan melodi dengan iringan muzik berupa sokongan harmonik dan berirama untuk pemain solo. Pemain solo boleh menjadi penyanyi atau pemuzik-instrumentalis yang memainkan peranan utama.

Hampir semua muzik berasaskan melodi sebagai alat ekspresi utama. Dia adalah ratu, berjalan seperti benang merah melalui keseluruhan tekstur muzik dan mendikte kepada seluruh suara cara manifestasi mereka.

Tekstur muzik jenis ini dipanggil "homophonic-harmonic". Kerana ia mempunyai satu suara utama dan iringannya dalam bentuk harmoni.

Kebanyakan instrumen tidak dapat menghasilkan semula keharmonian, ia boleh dimainkan, malah dengan sangat ekspresif, dengan hanya satu suara. Pada masa yang sama, bermain solo dengan iringan orkestra agak mahal.

Itulah sebabnya instrumen yang paling biasa dalam peranan ini ialah piano. Ia berjaya meniru bunyi orkestra dengan kemungkinan harmonik yang kaya dan timbre berwarna-warni.

Iringan sebagai tekstur bunyi

Iringan bukan sahaja apa yang kita dengar dalam bunyi sebenar. Perkataan ini juga dipanggil nota yang ditulis untuk instrumen yang melakukan bahagian iringan. Makna ketiga perkataan itu terletak pada tindakan itu sendiri. Ini adalah nama proses penyelenggaraan.

Tugas utama seorang pengiring, atau, dengan kata lain, seorang pengiring, adalah untuk melengkapkan pemain solo, membantunya mencipta imej artistik. Bantuan ini disediakan terutamanya dalam bidang berikut:

• penambahan pelbagai daftar dan timbres yang pemain solo tidak ada dalam senjatanya, iaitu, pengayaan bunyi yang berwarna-warni;
• penambahan melodi monofonik dengan tekstur harmonik kord, mencipta kesan kelantangan dan menyampaikan nada emosi tertentu;
• sokongan metro-irama, mengekalkan kestabilan tempo dan bentuk muzik.

Selain itu, iringan sentiasa merupakan sebahagian kecil daripada tekstur, jadi ia sepatutnya berbunyi lebih senyap daripada bahagian solo.

Kerja seorang pengiring

Jika anda melihat pemain solo instrumental bermain piano di atas pentas, ini tidak bermakna pemain piano itu menemaninya.

Terdapat beberapa karya yang ditulis untuk duet sedemikian dengan bahagian piano yang sama, di mana kedua-dua instrumen adalah pemain solo dan bertindak sebagai duet. Bentuk pembuatan muzik ini dipanggil ensembel ruang.

Hanya dalam kes apabila bahagian piano mempunyai watak yang jelas mengiringi, menyokong instrumen utama, kita boleh mengatakan bahawa ini adalah iringan.

Nota untuk seorang pengiring, walau bagaimanapun, boleh mengandungi banyak episod yang kompleks dan virtuoso dalam pengenalan, kesimpulan dan kerugian, seolah-olah "menamatkan" apa yang tidak dikatakan oleh pemain solo, secara logik mengembangkan barisnya.

Sarjana Iringan Cemerlang

Iringan yang benar-benar mahir adalah seni yang hebat, yang mempunyai tokoh terkenalnya sendiri. Antara pemain konsert cemerlang yang telah tercatat dalam sejarah adalah seperti berikut:

• Vazha Chachava - profesor, ketua jabatan pengiring konservatori terkemuka Rusia, dilakukan dengan E. Obraztsova, Z. Sotkilava, I. Arkhipova (D. Matsuev adalah salah seorang pelajarnya);
• seorang pengiring yang luar biasa, D. yang bekerja dengan S. Lemeshev, E. Shumskaya, naik ke pentas sehingga hari-hari terakhir hidupnya dan memberikan 50-60 konsert percuma satu setengah jam setahun pada usia 102 tahun;
• Profesor M. N. Ber, yang telah bekerja sebagai pengiring dalam kelas vokal Akademi Muzik Rusia selama 50 tahun, telah melatih lebih daripada 20 pemenang dan 30 pemain solo rumah opera;
• S. T. Richter menunjukkan dirinya sebagai seorang konsert yang cemerlang dalam karyanya pada lagu-lagu F. Schubert dengan D. F. Diskau dan ramai lagi.

Berada di konsert pemain solo yang luar biasa, seseorang itu tidak boleh memandang rendah kerja seorang pengiring. Sukar untuk menilai terlalu tinggi sumbangannya kepada kejayaan prestasi bersama.

Mana-mana lagu akan dinyanyikan sekiranya penghibur ditawarkan sokongan dalam bentuk iringan instrumental iringan. Apakah iringan? Iringan ialah iringan harmonik lagu atau melodi instrumental. Dalam artikel, kita akan bercakap tentang cara memilih iringan lagu.

Untuk memilih iringan, anda mesti dipandu oleh dua peraturan-prinsip asas yang digunakan semasa menulis muzik. Pertama, sememangnya mana-mana karya tertakluk kepada corak muzik tertentu. Dan kedua: corak ini boleh dilanggar dengan mudah.

Asas yang diperlukan untuk memilih iringan

Apa yang kita perlukan jika kita memutuskan untuk mengambil iringan lagu? Pertama, melodi vokal lagu itu sendiri - ia mesti ditulis, atau sekurang-kurangnya anda perlu belajar cara memainkannya dengan baik pada instrumen. Melodi ini perlu dianalisis dan, pertama sekali, untuk mengetahui kunci apa yang ditulis. , sebagai peraturan, paling tepat ditentukan oleh kord atau nota terakhir yang menyimpulkan lagu, dan hampir selalu kunci lagu itu boleh ditetapkan sudah oleh bunyi pertama melodinya.

Bagaimana untuk memilih iringan untuk lagu?

Segera, sebelum anda mengambil iringan lagu itu, anda perlu mendengarnya sepenuhnya beberapa kali dan memecahkannya menjadi beberapa bahagian, iaitu, sebagai contoh, menjadi ayat, korus dan, mungkin, kerugian. Bahagian-bahagian ini dipisahkan dengan baik antara satu sama lain, kerana ia membentuk beberapa jenis kitaran harmonik.

Asas harmonik lagu moden dalam kebanyakan kes adalah jenis yang sama dan mudah. Strukturnya biasanya berdasarkan rantaian segmen berulang yang dipanggil "segi empat sama" (iaitu barisan kord berulang).

Langkah seterusnya dalam pemilihan adalah untuk mengenal pasti rantai kord berulang yang sama ini, pertama dalam ayat, kemudian dalam korus. Tentukan kunci lagu, berdasarkan nada utama, iaitu nota dari mana kord itu dibina. Kemudian anda harus mencarinya pada instrumen dalam bunyi rendah (bass) supaya ia bergabung dengan kord dalam lagu yang dipilih. Daripada nota yang ditemui, semua konsonan harus dibina. Peringkat ini tidak boleh menyebabkan kesukaran, sebagai contoh, nota "Lakukan" ditentukan sebagai nada utama, maka kord akan sama ada minor atau major.

Jadi, dengan nada, segala-galanya diputuskan, kini pengetahuan tentang nada ini akan berguna. Anda harus menulis semua notanya, dan, bergantung padanya, bina kord. Mendengarkan lagu itu dengan lebih lanjut, kami menentukan saat perubahan konsonan pertama dan, menukar kunci kami secara bergilir, kami memilih yang sesuai. Mengikuti taktik ini, kami memilih lebih jauh. Pada satu ketika, anda dapat melihat bahawa kord mula berulang, jadi pemilihan akan berjalan lebih cepat.

Dalam beberapa kes, pengarang muzik menukar kunci dalam salah satu ayat, jangan takut, pada dasarnya ini adalah penurunan dengan nada atau setengah nada. Oleh itu, anda juga harus menentukan nota bes dan membina konsonan daripadanya. Dan kord seterusnya hendaklah ditukar kepada kunci yang dikehendaki. Setelah mencapai korus, dipandu oleh skema pemilihan yang sama, kami menyelesaikan masalah itu. Rangkap kedua dan seterusnya berkemungkinan besar akan dimainkan dengan kord yang sama seperti yang pertama.

Bagaimana untuk menyemak iringan yang dipilih?

Pada akhir pemilihan kord, anda harus memainkan kerja dari awal hingga akhir serentak dengan rakaman. Jika kord yang salah kedengaran di suatu tempat, tandai tempat itu tanpa menghentikan permainan, dan kembali ke tempat ini selepas selesai kerja. Setelah mengambil konsonan yang diingini, mainkan kerja sekali lagi sehingga permainan berbunyi sama dengan yang asal.

Persoalan tentang cara memilih iringan lagu tidak akan menyebabkan komplikasi jika anda meningkatkan celik muzik anda dari semasa ke semasa: belajar bukan sahaja untuk membaca nota, tetapi juga untuk mengetahui apa itu kord, kekunci, dll. Anda harus sentiasa cuba melatih ingatan pendengaran anda dengan memainkan karya yang terkenal dan memilih yang baharu, daripada gubahan yang ringkas kepada yang kompleks. Semua ini pada satu ketika akan membolehkan untuk mencapai hasil yang serius.

Pernahkah anda terfikir untuk menemani seorang penyanyi (penyanyi solo) bermain piano dan ingin mempelajarinya, kebanyakannya di rumah. Kemahiran piano sebagai iringan termasuk kemahiran biasa bermain piano, tetapi ada perkara yang sangat berbeza daripada bermain solo. Anda tidak lama lagi akan menyedari bahawa mengiringi penyanyi bermain piano adalah lebih mudah daripada bermain solo - menggunakan beberapa prinsip asas.

Langkah-langkah

Mengiringi Kord

Mengiringi penyanyi dengan piano dilakukan dengan cara yang lebih kurang sama seperti bermain gitar. Jadi anda ikut di belakang penyanyi, bukan:

• Mainkan nota daripada "melodi" pada masa yang sama dengan penyanyi menyuarakannya,
• Atau anda tetapkan "tempo" di tempat yang pemain solo menekankan bahagian perlahan dan pantas, dsb.
• Atau laraskan "irama" semasa penyanyi menafsirkan bahagian perlahan dan pantas,
  • Jadi anda tidak memutuskan apa yang akan menjadi "gaya" ... Jangan lakukan tugas seorang penyanyi. Bincangkannya dengan pemain solo anda! Kebanyakan pemain solo mahu anda mengikutinya, tetapi sesetengah mungkin memerlukan anda untuk mengekalkan rentak yang stabil (sedikit seperti yang dilakukan oleh gendang) supaya mereka kekal di landasan yang betul. Setiap orang berbeza jadi anda hanya perlu bertanya. Seorang pemain solo yang berkelayakan akan dapat memberitahu anda apa yang terbaik untuknya. Biasanya anda memainkan "accompagnato" - mengikut semua yang dilakukan oleh pemain solo (tempo dan gaya keseluruhan) semasa mempersembahkan lagu.

1. Sebagai teknik asas, bermain dengan cara yang tidak provokatif (tidak terlalu kuat). Bayangkan anda mengiringi dalam sebuah band di mana pemain gitar memetik kord dengan perlahan semasa pemain dram menggunakan berus atau memilih gaya permainan lembut, dsb., tetapi sudah tentu sesetengah penyanyi, sebagai alternatif, mungkin berpegang pada gaya di mana instrumen boleh didengari. cukup kuat...

   Pecahkan kord (arpeggio seperti memetik) supaya menjadi " bukan seperti "bam, bam..." dan sebagai pengiring memudahkannya atau hanya menggunakan sebelah tangan untuk bermain - terangkan dengan lebih terperinci di bawah. Apabila mengiringi piano, selalunya gunakan kedua-dua tangan untuk memusing bahagian, tangan kiri atau kanan menggabungkan pilihan, idea cara membaca muzik dan sesuaikan dengan apa yang dilakukan oleh pemain solo dengan memahami gayanya dan bertindak balas kepada tempo, irama dan gaya mengikut telinga. Anda mungkin (tetapi tidak semestinya) perlu menggunakan kedua-dua tangan untuk memainkan intro dan outro.

   Gunakan sebelah tangan untuk mengiringi piano. Sudah tentu, banyak lagi yang perlu dipelajari untuk menjadi pemain pengiring yang baik. Lihat kord dalam "Petua" di bawah.

   • Bukan mudah untuk memainkan kord secara ringan dengan sebelah tangan - pada asasnya menggunakan 3 nada yang dipanggil triad kord(lihat kord, dan lukis bentuk kord pada jari dan tangan– lihat bahagian "Petua" di bawah)

2. Ketahui cara memecahkan kord menjadi arpeggio, yang bermaksud membunyikan not kord mengikut urutan dan bukannya serentak .

   • Jangan pukul seluruh kord sekaligus.

3. Berlatih menghantar nota dengan menggoncang atau menggerakkan tangan dan jari anda: semasa anda melalui setiap kord, mainkan not secara berasingan.

   • Jangan buat daripada kord bunyi melekit .

4. Bayangkan dalam fikiran anda gambaran bagaimana jari-jari membentuk "bentuk"

   • setiap kord tiga not seperti garpu atau tripod 3 serampang dan
   • kord empat not (ke-7), seperti garpu dengan empat gigi.

5. Cuba mainkan "berdekatan" not tengah C, turun satu oktaf (atau mungkin naik) untuk mengharmonikan dengan penyanyi.

   Ketahui cara mendapatkan kord daripada tanda utama. Anda akan melihat corak dalam tanda-tanda utama semasa ia maju pada setiap kekunci/nota kelima dalam "bulatan kelima".

   • Oleh itu, setiap kunci dalam selang muzik (jarak) dipanggil kelima daripada kunci bersebelahan (hanya undur, bukan saham).
   • Dalam aksara utama yang mengandungi flat, kunci dipanggil "rata di sebelah kiri flat terakhir". Tanda utama dengan empat flat, Si, Mi, La, Re, sebagai contoh, ialah kunci A flat.

6. Tulis kord di atas perkataan pada halaman bertulis atau bercetak, seperti yang anda lakukan untuk gitar. Terdapat cara studio-profesional untuk melakukan ini menggunakan notasi Kord Nashville. Ini adalah untuk bahagian irama (biasanya terdiri daripada piano, gitar, dram dan bes). Ahli muzik berlatih untuk dapat membuat improvisasi dengan mempersembahkan kord dalam kombinasi dengan instrumen lain. Kaedah rakaman bernombor ini membolehkan pemuzik yang biasa dengannya kunci dan kord memainkan lagu yang sama dalam sebarang nada tanpa pengetahuan tentang muzik bertulis.

   Gunakan gaya permainan piano yang berbeza mengikut telinga, dan dengan cara ini anda akan menukar tempo dan kord, serta menukar kekunci ke atas atau ke bawah mengikut keperluan. Ini bukan helah amatur - memang betul percuma perisian yang dicipta oleh Jabatan Pengaturcaraan Komputer Kolej Harvey Mudd untuk jenis kerja notasi yang digunakan oleh orkestra, dsb. .

   Tinggalkan lagu penyanyi, dan dengan cara ini kord anda akan berbunyi lincah dan berirama semasa vokal (seperti memetik semasa bermain irama). Dengan cara ini anda menekan nota individu kord, seperti yang telah disebutkan, menggunakan bentuk arpeggio (juga dipanggil kord patah). Pendek kata, teknik ini adalah seperti intipati idea.

   • Ambil perhatian bahawa skema Circle of Fifths adalah berdasarkan pengiraan setiap not kelima. Di mana-mana bahagian "La" hingga "Sol" - maka nota boleh dianggap sebagai permulaan pembentukan bulatan. Selepas garam, kira la, si, buat, Re, dan seterusnya lihat bulatan dan Sol" dan "Re" akan menjadi yang kelima, kerana terdapat 3 not di antara mereka (mengira 1, 2, 3, 4, 5), ke belakang atau ke hadapan.
   • Jadi anda boleh mengira lima dalam abjad muzik: mengabaikan tiga not antara pertama dan kelima. Kemudian lihat bulatan dan anda akan melihat "Re dan A akan berada di tempat kelima : Re , mi, fa, garam, La . Beginilah cara model tanda kunci berfungsi dan ia menunjukkan cara bulatan mendapat namanya.

Bantu penyanyi belajar cara mengharmonikan

1. Tunjukkan kepada dua atau lebih pemain keharmonian tiga kord paling asas: Kord "1,3,5" (yang hanya C major atau F major atau G major) tanpa sharp, flat, dsb. 1 mewakili nota "akar" (asas). 3 mewakili "ketiga", atau nota 2 diletakkan di atas. 5 mewakili "kelima" iaitu ke-4 dari akar dan ke-2 dari 3. Setiap nota yang hilang dipanggil selang waktu(mencipta pemisahan yang menyenangkan antara yang telah dituturkan).

   Tunjukkan kord kepada penyanyi dan bantu mereka mendengar bagaimana kombinasi not (chord) yang berbeza berbunyi bersama-sama. Lebih mudah untuk mempelajari asas konsonan dengan mendengar nota yang dimainkan pada piano. Kemudian seseorang boleh mula menyanyi bersama-sama dengan nota piano. Kemudian mereka boleh meneruskan untuk menyanyi bersama-sama dengan penyanyi lain.

   • Cara yang baik untuk membezakan antara 2 atau 3 penyanyi ialah apabila masing-masing menyanyi satu oktaf lebih tinggi atau lebih rendah daripada yang lain, hanya menyanyi secara serentak, bukan serentak.
   • Sebagai contoh: seorang lelaki menyanyikan melodi satu oktaf yang lebih rendah "melawan" soprano wanita secara serentak (tidak diselaraskan). Menyanyi secara serentak ialah "berlapis" dan boleh menguatkan bunyi, seperti dalam koir (tetapi duet, trio atau kuartet biasanya tidak menyanyi secara serentak, kecuali untuk beberapa kesan khas).

2. Harmonikan dengan menyanyikan "pada lagu" tetapi lebih tinggi atau lebih rendah sedikit untuk mencipta kord dengan suara.

   • Tetapi, jika pemain solo menyanyikan not konsonan dan bukannya melodi, ini adalah satu bentuk nyanyian luar biasa...

3. Ketahui 1,3,5,7 nota utama asas kord (C7, F7, G7 - lihat bahagian Petua di bawah) sebagai satu kumpulan, dan kemudian anda boleh membantu penyanyi mengharmonikan dengan melangkah melalui setiap not kord dalam urutan ; kemudian mereka belajar untuk mendengarnya dalam kord (dan dengan itu mereka mendengar harmoni) di antara suara. Keharmonian yang tidak baik boleh menjadi tidak konsisten, dan dengan itu beralih dari nota satu kepada nota orang lain (keluar daripada kunci).

   • Jika anda mempunyai lebih daripada 3 orang, maka mungkin terdapat 2 atau lebih yang menyanyi daripada muzik, seperti dalam kumpulan koir. Jika anda merasakan pengharmonian asas "1, 3, 5 dan 1, 3, 5, 7" anda boleh bereksperimen dengan jenis not lain dalam kord lain yang mempunyai tajam tajam atau rata.

Gabungan

1. Kord biasanya terdiri daripada sekurang-kurangnya "tiga" not/langkah/ton (mari kita panggil nota) yang dibunyikan bersama. Jika anda hanya bercakap tentang dua not yang dimaksudkan untuk berbunyi, maka ia dikenali sebagai selang waktu(sebagai jarak).

   Kord Do, dimainkan daripada nota "Do-Sol-Re" menunjukkan angka dan satah, membentuk pelbagai kord. Klik dua kali pada foto untuk membesarkannya.

Gambar "bentuk kord" dengan jari dan tangan anda

Dua penjarian asas akan berfungsi untuk semua kord major, minor ke-7...

Iringan

(accompagnamento, accompagnement) - istilah muzik yang menunjukkan iringan melodi, dengan tujuan kebanyakannya hiasan harmonik, serta sokongan bahagian vokal oleh instrumen.

Iringan adalah harmoni, terdiri daripada kord, dan kontrapuntal, di mana beberapa pihak mengekalkan kebebasan sepenuhnya bersama dengan melodi yang diiringi.

Dalam seni muzik moden, adalah kebiasaan untuk menulis keseluruhan iringan. Pada zaman dahulu, dalam gubahan muzik, tugas iringan adalah kesukaran yang lebih besar bagi pengiring. Memandangkan kebanyakan suara yang mengiringi tidak ditulis, tetapi hanya ditunjukkan dengan nombor di bawah bass, pengiring mempunyai lebih kebebasan dalam menghasilkan semula iringan yang dimaksudkan oleh komposer.

Iringan seperti ini memberikan kebebasan yang besar kepada kepintaran pemain pengiring dan sangat penting dalam muzik abad ke-17 dan ke-18 sebagai iringan untuk harpsichord dan organ.

Bas dengan nombor, yang menunjukkan iringan, dipanggil bass bernombor atau bass am. Iringan Handel amat luar biasa dalam pemprosesannya.

Bas am yang disebutkan di atas pada asalnya juga menunjukkan doktrin harmoni, yang berkait rapat dengan iringan.

Buku teks bass am terbaik dari segi seni iringan telah disusun oleh Gasparini, Matteson, Geinichen dan F. E. Bach.

Pada masa ini, dengan perkembangan bebas sains keharmonian, bass umum telah kehilangan makna sebelumnya; ia digunakan hanya untuk penulisan kursif muzikal. Umum bass memainkan peranan trengkas muzik.

Untuk melodi instrumental atau vokal, iringan ditulis: organ, piano, kuartet, orkestra; untuk melodi vokal terdapat juga iringan koral.

Kamus Ensiklopedia F.A. Brockhaus dan I.A. Efron. - St. Petersburg: Brockhaus-Efron. 1890-1907 .

Lihat apa "Iringan" dalam kamus lain:

- (fr. iringan, daripada pengiring kepada pengiring). Memainkan alat yang mengiringi nyanyian atau bermain solo pada alat lain. Kamus perkataan asing termasuk dalam bahasa Rusia. Chudinov A.N., 1910. PENGIRING bermain di ... ... Kamus perkataan asing bahasa Rusia

Cm… kamus sinonim

- (accompagnamento) iringan) ialah istilah muzik yang menunjukkan iringan melodi, bertujuan terutamanya pada hiasan harmoniknya, serta menyokong bahagian vokal dengan instrumen. Iringannya adalah harmonik, terdiri daripada ... ... Ensiklopedia Brockhaus dan Efron

iringan- a m. iringan m., ia. accopagnamento. 1200. Lexis. 1. muzik. Pemprosesan harmonik melodi utama; iringan instrumental kepada melodi utama. Sl. 18. 70 sonata dengan iringan dan tanpa onago. Buku. muzik 16. Dia suka membaca ... ... Kamus Sejarah Gallicisms Bahasa Rusia

iringan- Iringan, iringan, iringan, Iringan, bermain bersama / bermain bersama ... Kamus-tesaurus sinonim ucapan Rusia

- (Iringan Perancis, daripada pengiring kepada pengiring), iringan muzik (instrumental atau vokal) bahagian atau bahagian solo (contohnya, bahagian piano dalam percintaan) ... Ensiklopedia Moden

- (Iringan Perancis dari pengiring ke pengiring), 1) iringan harmonik dan berirama suara melodi utama. 2) Iringan oleh satu atau lebih instrumen, serta orkestra bahagian solo (penyanyi, instrumentalis, koir ... Kamus Ensiklopedia Besar

PENGIRING, a, suami. Iringan muzik. Menyanyi di bawah a. piano. Di bawah a. hujan (terj.: pada bunyi hujan). | adj. iringan, oh, oh. Kamus penjelasan Ozhegov. S.I. Ozhegov, N.Yu. Shvedova. 1949 1992 ... Kamus penjelasan Ozhegov

Iringan- (Iringan Perancis, daripada pengiring kepada pengiring), iringan muzik (instrumental atau vokal) bahagian atau bahagian solo (contohnya, bahagian piano dalam percintaan). … Kamus Ensiklopedia Bergambar

Iringan biasa untuk aria atau konserto oleh Mozart. Main ... Wikipedia

Buku

• Manual arahan kendiri untuk bermain gitar enam tali: iringan lagu (+ CD-ROM), Peterson A.V. dan untuk…
• Lagu kegemaran saya. Saya sedang belajar untuk mengambil iringan... dengan petua. Tutorial. Isu 1, A. Amazaryan, G. Danilenko. "Buku nota berguna" pada solfeggio bertujuan untuk pelajar gred rendah dan menengah sekolah muzik kanak-kanak dan sekolah seni kanak-kanak. Ia mengandungi lagu-lagu kegemaran kanak-kanak, banyak yang diingati sejak zaman kanak-kanak malah oleh orang dewasa. Pada…

Mendengar muzik dari pelbagai genre, gaya dan era, seseorang dapat melihat bahawa tema muzik utama (melodi) sering diiringi dan dihiasi dengan nada yang mempunyai kepentingan kedua. Penambahan dan bunyi melodi yang khas inilah yang dipanggil iringan.

Iringan muzik

Diterjemah daripada bahasa Perancis, iringan bermaksud iringan. Maksudnya, iringan dalam muzik ialah iringan bahagian solo oleh beberapa orang lain. Ia boleh berubah dan berubah, manakala garis melodi mesti kekal tidak berubah.

Adalah menarik bahawa iringan tidak selalunya bahagian muzik. Ia juga boleh diungkapkan dalam tepukan berirama, meniru bunyi alam, dsb.

Apakah iringan? Dalam manifestasi klasiknya, ia hanya boleh dilakukan dalam persembahan muzik homophonic-harmonik, apabila melodi yang dilakukan oleh vokalis solo atau instrumentalis mesti dibunyikan menggunakan satu atau lebih instrumen, contohnya, piano, gitar, akordion butang, akordion, instrumental. atau ensembel vokal, koir, orkestra .

Homofoni adalah salah satu jenis polifoni, di mana bahagian dibahagikan kepada bahagian utama dan sekunder.

Bergantung pada tempoh masa dan negara, iringan pada masa yang berbeza mempunyai bentuk yang berbeza. Sebagai contoh, di negara-negara Afrika sejak dahulu hingga sekarang, melodinya diiringi dengan irama gendang etnik.

Pada Zaman Pertengahan, bahagian utama telah dikuatkan dengan bantuan penggandaan oktaf vokal atau instrumental.

Semasa tempoh Klasikisme di Eropah Barat, vokalis, pemain biola, obois dan pemain instrumental lain diiringi oleh harpsichord.

Di Rusia, fungsi ini diambil alih oleh instrumen seperti akordion butang, balalaika dan gusli.

Di Ukraine, ini adalah kobza, bandura, simbal, domra, dll.

Sejak era Romantik dan hingga ke hari ini, paling kerap anda boleh mendengar bahagian solo diiringi piano atau gitar. Pengiring yang paling mewah ialah ensembel vokal dan instrumental, orkestra dan koir.

Peranan iringan

Kamus V. Dahl juga mengandungi jawapan kepada soalan "Apakah iringan?". Di sini ia dicirikan sebagai iringan muzik, gema untuk bahagian utama / melodi. Ia memperkayakan persepsi artistik karya secara keseluruhan.

Bermula dari abad ke-16, dengan perkembangan asas keharmonian, iringan muzik memperoleh watak sokongan harmonik yang diselaraskan dengan baik dan tepi melodi.

Dalam tempoh di atas, pemain pengiring hanya diberi bahagian bass dengan penetapan kord menggunakan nombor (bass am).

Bermula dengan komposer Klasik Haydn, Mozart dan Beethoven, semua suara dan corak irama mula ditulis sepenuhnya dalam iringan, yang membolehkan muzik dimainkan tanpa ubah oleh penghibur yang berbeza.

Jenis iringan yang paling biasa:

• Iringan kord. Selalunya ditemui dalam muzik dramatik, ruang, simfoni dan opera. Dengan bantuan iringan sedemikian, kecenderungan modal dan tonal jelas ditekankan, yang menyatakan mood emosi muzik.
• Iringan kord berdenyut. Ia boleh dilakukan dalam karya pelbagai sifat dan kandungan. Denyutan boleh menjadi tepu dan cepat, dan lembut, tenang. Dengan persembahan ini, giliran arpeggiated sering digunakan, menyambung ke dalam kord.
• Garisan bass berselang-seli dengan suara tengah. Andaikan, seolah-olah, pergerakan melangkah bass dan kord.
• Juga, iringan sering digunakan, di mana bahagian melodi diduplikasi.

Hari ini, semua kanak-kanak yang belajar muzik tahu dari kecil apa itu iringan. Vokalis, pemain tali, pemain angin dan populis dari gred pertama belajar bermain dengan iringan piano, dan pemain piano dan pemain gitar mempelajari seni pengiring, yang sangat mengembangkan deria ensembel dan telinga harmonik.

Program iringan elektronik

Hari ini, terdapat banyak program untuk iringan elektronik automatik, seperti Bestfree, ChordPulse, Soundsmith, Band-in-box, dsb.

Persembahan pengiring dan pemain solo mestilah sama dari segi dinamik, metrik, tempo dan emosi. Hanya dalam kes ini, kerja akan terdengar organik, harmoni dan cantik.