Apa itu kitsch?

Selepas ulasan terperinci tentang hasil analisis kandungan, kami akan cuba membina (atas asas mereka sendiri) definisi kami sendiri tentang kitsch sebagai fenomena yang sangat relevan dalam budaya moden. Kitsch "Klasik" (dalam pemahaman Eropah Barat dan Amerika sebagai terbitan budaya popular) adalah hasil komunikasi antara karya seni yang tulen, segar, sangat dihargai oleh budaya "elit", dan pengguna - wakil "jisim" budaya. Komunikasi ini berlaku dalam pasaran seni yang maju melalui perantara: pengeluar kitsch atau media sebagai pihak berkuasa replikasi. Sebelum kemunculan versi moden media, peranan media boleh dilakukan, contohnya, oleh penyalin artis atau tukang, pengeluar "barangan pengguna."

Perkara di atas berkenaan dengan bidang subjek kitsch, tetapi terdapat juga sastera, muzik, televisyen, sinematik11 dan kitsch lain. Mengambil kesempatan daripada sistem purba membahagikan seni mengikut prinsip penyetempatan temporal atau spatial kepada "muzik" dan "plastik", kami akan membezakan dua subkumpulan kitsch: mari kita panggil mereka "hiburan kitsch" dan "reka bentuk kitsch". Yang pertama menduduki niche pampasan hiburan, yang sebahagiannya bertepatan dengan fungsi seni dalam bidang budaya "tinggi". Ini terpakai kepada kerja jangka pendek yang memerlukan perhatian dan "hidup" daripada pengguna, minat dalam plot dan masa lapang. Yang kedua dikaitkan, seperti yang dicadangkan oleh nama subkumpulan, dengan karya statik - lukisan, arca, cenderahati, perhiasan, barangan pakaian dan reka bentuk, dll. Kedua-dua jenis kitsch mempunyai ciri yang sama; perbezaannya hanya boleh dalam penekanannya: sebagai contoh, kitsch hiburan lebih dicirikan oleh plot, manakala kitsch reka bentuk dicirikan oleh kewujudan jangka panjang dalam persekitaran tertentu dan ikonik yang berkaitan.

Mari kita lihat dengan lebih dekat aspek semantik kitsch. Perbezaan utamanya daripada seni ialah kitsch, walaupun tidak bernilai estetik dalam erti kata elit, menggantikan kecantikan dengan tandanya. Menemui dirinya dalam konteks tertentu - di dalam rumah, jika ia adalah item reka bentuk, dalam ensemble pakaian, jika ia adalah hiasan, dll. - kitsch menjadi tanda kecantikan. Terima kasih kepada kesengajaan12 dan rancangan ekspresinya yang jelas, ia dengan mudah melaksanakan fungsi tanda jika terdapat keperluan untuk membuktikan kegunaan sosial, intelek, estetik atau jantina.

Perlu diperhatikan bahawa kitsch secara umum, sebagai peraturan, wujud dalam konteks: tanpa itu, pengeluaran semula lukisan terkenal boleh dipertimbangkan, sebagai contoh, pencapaian teknologi penyalinan moden atau sebagai versi bahan didaktik untuk pelajar sekolah dan pelajar. Dalam keadaan sedemikian, solekan hancur menjadi warna yang tidak bermakna, dan ikon kertas berfungsi sebagai objek suci sebenar bagi orang yang benar-benar beriman tetapi tidak dapat memperoleh sesuatu yang berharga.

Gabungan pelan ekspresi cerah dan nilai pasaran yang rendah menjadikan kitsch popular dan meluas. Tetapi dalam beberapa situasi sosial sempadan, sebaliknya, kos kerja yang melambung tinggi dan "eksklusiviti" lebih diutamakan, yang menjadikan pembelian sebagai tanda kemakmuran kewangan. Sebagai contoh, dalam keadaan orang kaya nouveau, yang dengan didikan dan pendidikan tidak mempunyai akses kepada budaya tinggi, tetapi mempunyai sumber yang besar dan dipaksa untuk menegaskan diri mereka dengan cara lain. Tegasnya, kemewahan sebagai tanda sosial telah wujud selagi budaya telah wujud - "sebarang tindakan mempamerkan, penggunaan yang didorong oleh kesan adalah demonstrasi kuasa. Sebarang pembaziran tidak dapat difikirkan tanpa penonton untuk menarik perhatian." Tetapi jika dalam budaya tradisional ini diberi kepentingan ritual (ritual India of the potlatch), maka dalam situasi moden perubahan sosial ia ditambah dengan keperluan sebenar untuk menandakan sempadan peribadi dan sosial.

Satu lagi contoh kelahiran kitsch di zon sempadan ialah persimpangan subkultur, bandar dan luar bandar. Kemudian sifat luaran yang lain ditumpangkan pada tradisi dan tabiat satu kumpulan dan percanggahan antara bidang ekspresi dan bidang kandungan timbul, dan sebagai hasilnya - kitsch "kaum separuh", dicipta mengikut idea estetik. beberapa, tetapi bentuk orang lain, asing, pada dasarnya, kepada mereka dan lain-lain. Oleh itu - semua "bahan kimia" enam bulan ini yang bergaya pada satu masa, yang sumbernya adalah fesyen Barat untuk gaya rambut ala afro, kosmetik luar bandar yang terang dan tidak sesuai untuk penduduk bandar, dsb. Contoh terakhir sangat sesuai untuk menerangkan fungsi semantik kitsch: secara kekok, dari sudut pandang jurusolek profesional, seorang pelawat bersolek ke kelab desa (yang di kalangan pengkritik elit telah menjadi metafora kegemaran untuk wilayah kitsch) dengan cara ini menunjuk kecantikan wanita, seolah-olah berkata kepada mereka yang hadir: sekarang saya seorang kecantikan, kerana saya hidup masa lapang. Adalah jelas bahawa dalam situasi kerja persekitaran seperti itu bukan sahaja tidak sesuai, tetapi juga berbahaya. Ilustrasi boleh menjadi adegan dari filem "Hello and Farewell," di mana heroin datang ke kedai bandar dan meminta gincu "untuk melukis bibir anda." Setelah melukis bibirnya dengan gincu yang dibeli pada siang hari, dia mendapati dirinya berada dalam situasi yang sukar dan terpaksa memadamkan kesan jenayah itu. Plot yang sama boleh didapati dalam filem terdahulu "A Simple Story", di mana heroin N. Mordyukova cuba menyembunyikan solek yang digunakan pada masa yang salah.

Contohnya boleh diteruskan: di wilayah moden kita sering menjumpai variasi penggunaan perkataan yang menarik. Oleh itu, sebagai contoh, "dewan" (dalam jantina feminin, yang menunjukkan asal Perancisnya dari zaman salun sosial) bermaksud ruang tamu, dan perkataan "makan", juga digunakan dalam masyarakat gagah abad ke-19, digunakan. dalam pertuturan seharian dan bukannya perkataan "makan". Contoh dari kawasan lain ialah penggunaan frasa "haute couture", yang daripada terjemahan langsung daripada haut couture Perancis (fesyen tinggi) kemudiannya menamakan sesuatu "haute couture", i.e. “daripada fesyen” (“daripada pereka fesyen”, dsb.).

Sebenarnya, budaya salon abad ke-19 sebenarnya direplikasi dalam kalangan kontemporari, tetapi jauh dari kehidupan sosial ibu kota, dan ini boleh digambarkan bukan sahaja oleh penyelidikan saintifik13, tetapi juga oleh contoh yang banyak dari kesusasteraan Rusia klasik - imej daripada N. Gogol, A. Chekhov dan penulis lain . Semua percubaan untuk mencipta semula fesyen dan adab komunikasi sosial dalam kalangan tempatan, sebagai peraturan, bertukar menjadi kesempatan untuk ironi dan parodi oleh wakil "tinggi."

Kitsch, aka "kitsch". Ramai orang telah mendengar definisi ini lebih daripada sekali, yang digunakan terutamanya untuk gaya dalaman atau perabot. Saya bercadang untuk memahami perkara yang tersembunyi di sebalik kitsch, cara membezakannya dan cara menggunakannya, dan cara kerja godam mudah berbeza daripada gaya reka bentuk biasa.

Pada masa kini, kitsch boleh didapati di mana-mana: di atas pentas, podium, dalam filem dan juga di jalan-jalan di bandar. Ingat Lady Gaga dan gayanya. Glamour, kilauan, ketidakserasian warna dan objek yang menarik perhatian, pakaian yang mencolok, berlekuk, dan juga solek - tidak lebih daripada kitsch. Fesyen tinggi juga tidak mengelak daripada bertukar kepada rasa tidak enak. Sebagai contoh, John Galliano menggunakan kitsch dalam rancangannya, menunjukkan aerobatik tertinggi penggunaan kekasaran dalam fesyen.

Daripada rasa tidak enak kepada trend fesyen

Secara umum diterima bahawa perkataan itu berasal dari bahasa Jerman "kitsch", yang bermaksud kekasaran, rasa tidak enak, kerja-kerja hack. Sehubungan itu, objek budaya massa yang kesat dan tidak berfungsi yang mempunyai status signifikan dan dihasilkan secara besar-besaran boleh diklasifikasikan sebagai kitsch. Tetapi pada masa yang sama, mereka adalah contoh reka bentuk yang menarik dan dikagumi oleh sebilangan besar orang.

Kitsch menjadi paling meluas pada tahun 1950-an. Kemudian mereka mula menghasilkan produk plastik "sampah" yang menyalin sampel reka bentuk "tinggi" yang tidak boleh diakses oleh pengguna biasa. Antara lain, populariti kitsch boleh dijelaskan oleh kekurangan citarasa peribadi sesetengah orang. Sangat mudah untuk menyembunyikan rasa estetik yang belum dibangunkan di sebalik kitsch, mengisi rumah dengan barang-barang, setiap satunya berwarna-warni dan menuntut perhatian.

• 

  

  

  

  

  

  Kitsch sebagai fenomena bertentangan dengan seni tinggi, bangsawan, mahal. Dalam buku Clement Greenberg "Avant-garde dan Kitsch," konsep ini berkembang dengan pesat dan mula merangkumi pengiklanan, kesusasteraan, muzik dan filem "murah". Dia menulis: "... serentak dengan kemunculan avant-garde di Barat perindustrian, fenomena budaya kedua timbul, fenomena yang sama yang orang Jerman memberi nama indah "kitsch": seni komersial dan kesusasteraan yang ditujukan kepada orang ramai , dengan warna semula jadi, kulit majalah, ilustrasi, pengiklanan, bahan bacaan, komik, muzik pop, menari mengikut rakaman, filem Hollywood, dsb. dan sebagainya.".

  Seiring dengan perkembangan pascamodenisme, kitsch mengambil bentuk gerakan kreatif. Dia dimuliakan kerana keterbukaannya, dan dia mendapati medan untuk merealisasikan dalam avant-garde. Barangan Kitsch mula digunakan di bahagian dalam untuk memberikan kesan istimewa dengan tepat kerana rasa yang tidak enak. Keterlaluan, kemewahan khayalan dan penafian kuasa adalah kad tru utama kitsch.

  Ciri-ciri Gaya

  

  1. Detasmen, pengasingan objek dari persekitaran semula jadinya.

  2. Kekasaran. Bombast. Banality. Kepalsuan. Jika, selepas melihat objek, anda ingin menyatakan diri anda dalam kata-kata sedemikian, maka kemungkinan besar anda sedang melihat kitsch.

  3. Percampuran kasar dan sengaja bagi gaya yang berbeza.

  4. Percampuran warna yang kuat.

  5. Hiasan yang berlebihan.

  5. Selalunya tiruan karya seni yang palsu atau ringkas.

  Objek tidak dilahirkan "kitsch", tetapi menjadi

  

  Banyak objek dalam proses evolusi budaya dan masyarakat telah menjadi kitsch. Contohnya ialah mesin sitrus Juicy Salif daripada Philip Starck. Dicipta pada tahun 1990, ia telah menjadi klasik reka bentuk. Tripod aluminium mendapat populariti begitu cepat sehingga ia ditemui di setiap pertubuhan fesyen dan setiap artikel tentang gaya dalaman. Tetapi beberapa orang benar-benar menggunakannya untuk tujuan yang dimaksudkan, dan jika mereka melakukannya, ia tidak lebih daripada dua kali. Sebagai barang yang tidak praktikal, Juicy Salif menjadi hiasan semata-mata untuk meja dapur dan memperoleh status kitsch.

  Alat perdagangan

  Hari ini, kitsch telah menjadi alat komersial yang baik dalam media, seni dan reka bentuk, bertukar menjadi fenomena asli dan menarik perhatian semua orang. Iaitu, dia tidak menyalin sampel tahun lalu dan tidak meremehkannya, tetapi mencipta sesuatu yang baru.

  

  Kitsch adalah ironi diri dan contoh yang jelas tentang bagaimana fenomena pengedaran massa salinan murah telah menjadi contoh reka bentuk yang mahir, menekankan status pengguna sendiri.

  Dan supaya anda boleh membezakan kitsch dengan lebih baik daripada reka bentuk lain, berikut adalah beberapa contoh manifestasinya di kawasan yang berbeza:

Kitsch(Bahasa Jerman: Kitsch), kitsch ialah istilah yang menunjukkan salah satu fenomena budaya massa, sinonim untuk seni semu, di mana perhatian utama diberikan kepada kemewahan penampilan dan kelantangan unsur-unsurnya. Ia telah menjadi sangat meluas dalam pelbagai bentuk hiasan rumah yang standard. Sebagai elemen budaya massa, ia adalah titik tolak maksimum dari nilai estetik asas dan, pada masa yang sama, salah satu manifestasi paling agresif kecenderungan primitivisasi dan pemvulgarisasi dalam seni popular.

Oleh kerana perkataan itu mula digunakan sebagai tindak balas kepada jumlah besar karya seni yang muncul pada abad ke-19 di mana kualiti estetik dikelirukan dengan sentimentaliti atau melodrama yang dibesar-besarkan, kitsch paling rapat dikaitkan dengan seni yang bersifat sentimental, membosankan, atau maudlin, tetapi perkataan itu boleh digunakan untuk subjek seni apa-apa jenis cacat atas sebab yang sama. Tidak kira sama ada sentimental, menonjolkan, sombong atau kreatif, kitsch dipanggil telatah yang meniru rupa seni. Selalunya dikatakan bahawa kitsch hanya bergantung pada pengulangan konvensyen dan corak dan tidak mempunyai kreativiti dan keaslian yang ditunjukkan oleh seni sebenar. Kitsch adalah mekanikal dan beroperasi mengikut formula. Kitsch adalah pengalaman pengganti dan perasaan palsu. Kitsch berubah mengikut gaya, tetapi sentiasa kekal sama dengan dirinya sendiri. Kitsch ialah penjelmaan segala yang tidak penting dalam kehidupan moden" Clement Greenberg, "Avant-garde dan Kitsch", 1939

“Kitsch ialah penafian mutlak terhadap najis dalam erti kata literal dan kiasan; kitsch mengecualikan daripada bidang penglihatannya segala-galanya yang sememangnya tidak boleh diterima dalam kewujudan manusia" Milan Kundera, "Keringanan Makhluk Yang Tidak Tertanggung", 1984 (diterjemahkan oleh Nina Shulgina)

"Kitsch adalah bentuk ekspresi yang ghairah di semua peringkat, bukan pelayan idea. Dan pada masa yang sama, ia berkaitan dengan agama dan kebenaran. Dalam kitsch, ketukangan adalah kriteria kualiti yang menentukan... Kitsch melayani kehidupan itu sendiri dan menarik minat individu" Odd Nerdrum, "Kitsch - pilihan yang sukar", 1998 Kitsch ialah produk revolusi perindustrian, yang membandarkan massa Barat Eropah dan Amerika dan mencipta apa yang dipanggil literasi sejagat.

Sehingga itu, satu-satunya pasaran untuk budaya formal, berbeza daripada budaya popular, adalah mereka yang, selain kebolehan membaca dan menulis, boleh menggunakan masa lapang dan keselesaan yang sentiasa seiring dengan budaya tertentu. Dan ini, sehingga titik tertentu pada masa lalu, dikaitkan erat dengan celik huruf. Tetapi dengan kemunculan literasi sejagat, kebolehan membaca dan menulis menjadi kemahiran yang tidak penting, seperti kebolehan memandu kereta, dan tidak lagi berfungsi sebagai ciri yang membezakan kecenderungan budaya individu, kerana ia tidak lebih lama akibat eksklusif rasa halus.

Petani yang menetap di bandar-bandar besar sebagai proletariat dan borjuasi kecil belajar membaca dan menulis untuk meningkatkan kecekapan mereka sendiri, tetapi tidak mendapat masa lapang dan keselesaan yang diperlukan untuk menikmati budaya bandar tradisional. Walau bagaimanapun, kehilangan rasa untuk budaya popular, yang asasnya adalah kehidupan desa dan luar bandar, dan, pada masa yang sama, menemui kapasiti baru untuk kebosanan, orang ramai bandar baru mula memberi tekanan kepada masyarakat, menuntut mereka disediakan dengan tanaman unik yang sesuai untuk dimakan. Untuk memenuhi permintaan pasaran baru, produk baru dicipta - budaya ersatz, kitsch, ditujukan untuk mereka yang, sambil tetap tidak peduli dan tidak peka terhadap nilai-nilai budaya tulen, masih mengalami kelaparan rohani, merindukan gangguan bahawa hanya budaya boleh menyediakan jenis tertentu. Menggunakan simulacra budaya tulen yang direndahkan, rosak dan diakademikkan sebagai bahan mentah, kitsch mengalu-alukan ketidakpekaan ini dan memupuknya. Dia adalah sumber keuntungan kitsch. Kitsch adalah mekanikal dan beroperasi mengikut formula. Kitsch adalah pengalaman pengganti dan perasaan palsu. Kitsch berubah mengikut gaya, tetapi sentiasa kekal sama dengan dirinya sendiri. Kitsch adalah penjelmaan segala yang tidak penting dalam kehidupan moden. Kitsch nampaknya tidak menuntut apa-apa daripada penggunanya kecuali wang; ia tidak memerlukan masa pun daripada penggunanya.

Prasyarat untuk kewujudan kitsch, keadaan tanpa kitsch adalah mustahil, ialah kehadiran dan kebolehcapaian tradisi budaya matang yang berdekatan, penemuan, pemerolehan dan kesedaran diri yang sempurna yang kitsch gunakan untuk tujuannya sendiri. Kitsch meminjam daripada teknik tradisi budaya ini, helah, helah, peraturan asas, tema, mengubah semua ini menjadi sistem tertentu dan membuang yang lain. Seseorang mungkin mengatakan bahawa kitsch mengambil darahnya dari takungan pengalaman terkumpul ini. Sesungguhnya, inilah yang dimaksudkan apabila mereka mengatakan bahawa seni massa dan kesusasteraan massa hari ini adalah seni dan sastera yang berani, esoterik dahulu. Sudah tentu, ini tidak benar. Ini bermakna bahawa selepas masa yang cukup lama, yang baru dirompak: "kehelan" baru ditarik keluar, yang kemudiannya dicairkan dan berkhidmat sebagai kitsch. Jelas kendiri, kitsch adalah akademik melalui dan melalui; dan, sebaliknya, segala-galanya akademik adalah kitsch. Untuk apa yang dipanggil akademik, oleh itu, tidak lagi mempunyai kewujudan bebas, telah bertukar menjadi baju depan berkanji untuk kitsch. Kaedah pengeluaran industri menggantikan kraf.

Oleh kerana kitsch boleh dihasilkan secara mekanikal, ia telah menjadi sebahagian daripada sistem pengeluaran kami dengan cara yang budaya tulen tidak boleh, kecuali dalam keadaan yang jarang berlaku, disepadukan ke dalam sistem pengeluaran. Kitsch memanfaatkan pelaburan besar yang sepatutnya menghasilkan pulangan yang setimpal; ia juga terpaksa berkembang untuk menyokong pasarannya. Walaupun kitsch, pada dasarnya, adalah penjualnya sendiri, namun, alat jualan yang besar telah dicipta untuknya, yang memberi tekanan kepada setiap ahli masyarakat. Perangkap dipasang walaupun di sudut-sudut yang, boleh dikatakan, adalah pemeliharaan budaya tulen. Hari ini, dalam negara seperti kita, tidak cukup untuk mempunyai kecenderungan terhadap budaya sebenar; seorang lelaki mesti mempunyai semangat sebenar untuk budaya sebenar, yang akan memberinya kekuatan untuk menentang pemalsuan yang mengelilinginya dan menekannya sejak dia cukup dewasa untuk melihat gambar lucu. Kitsch mengelirukan. Ia mempunyai banyak tahap yang berbeza, dan beberapa tahap ini cukup tinggi untuk berbahaya bagi pencari cahaya sebenar yang naif. Majalah seperti New Yorker, yang pada asasnya adalah kitsch mewah untuk perdagangan mewah, mengubah dan mencairkan sejumlah besar bahan avant-garde untuk keperluannya sendiri. Jangan fikir bahawa mana-mana bahagian kitsch tidak mempunyai nilai sama sekali. Sekali-sekala, kitsch menghasilkan sesuatu yang berbaloi, sesuatu yang mempunyai cita rasa kebangsaan yang tulen; dan contoh rawak serta berselerak ini memperdaya orang yang sepatutnya memahami perkara yang sedang berlaku dengan lebih baik.

Keuntungan besar yang dituai oleh kitsch berfungsi sebagai sumber godaan untuk avant-garde itu sendiri, yang wakilnya tidak selalu menentang godaan ini. Penulis dan artis yang bercita-cita tinggi, di bawah tekanan kitsch, mengubah suai karya mereka, atau bahkan menyerahkan sepenuhnya kepada kitsch. Dan kemudian terdapat kes sempadan yang membingungkan seperti buku novelis popular Simenon di Perancis dan Steinbeck di Amerika Syarikat. Walau apa pun, keputusan bersih sentiasa memudaratkan budaya sebenar.

Kitsch tidak terhad kepada bandar tempat ia dilahirkan, tetapi menumpahkan ke luar bandar, menghapuskan budaya popular. Ia tidak menunjukkan kitsch dan menghormati sempadan geografi dan budaya kebangsaan. Satu lagi produk besar-besaran sistem perindustrian Barat, kitsch membuat perarakan kemenangan di seluruh dunia, dalam satu demi satu empayar kolonial, menghapuskan perbezaan budaya orang asli dan menghilangkan budaya penganut ini, sehingga kini kitsch telah menjadi budaya sejagat, yang pertama budaya sejagat dalam sejarah. Hari ini, orang asli China, seperti India Amerika Selatan, India atau Polinesia, mula lebih suka kulit majalah, kalendar dengan gadis dan cetakan daripada objek seni negara mereka sendiri. Bagaimana untuk menjelaskan keganasan ini, penularan kitsch, daya tarikannya yang tidak dapat ditolak? Sememangnya, kitsch buatan mesin adalah lebih murah daripada produk asli buatan tangan, dan ini difasilitasi oleh prestij Barat; tetapi mengapa kitsch jauh lebih menguntungkan sebagai barang eksport daripada Rembrandt? Lagipun, kedua-duanya boleh diterbitkan semula dengan harga yang sama.

Dalam artikel terbarunya mengenai pawagam Soviet, yang diterbitkan dalam Partisan Review, Dwight MacDonald menunjukkan bahawa sejak sepuluh tahun yang lalu, kitsch telah menjadi budaya dominan di Soviet Rusia. MacDonald meletakkan kesalahan untuk ini pada rejim politik, yang dia mengutuk bukan sahaja kerana fakta bahawa kitsch adalah budaya rasmi, tetapi juga untuk fakta bahawa kitsch sebenarnya telah menjadi budaya yang dominan dan paling popular. MacDonald memetik daripada buku Kurt London The Seven Soviet Arts: "Mungkin sikap orang ramai terhadap gaya seni lama dan baru masih bergantung pada asasnya kepada sifat pendidikan yang diberikan kepada mereka oleh negeri masing-masing." MacDonald meneruskan pemikiran ini: "Mengapa, selepas semua, petani jahil harus lebih suka Repin (eksponen terkemuka kitsch akademik dalam lukisan Rusia) daripada Picasso, yang teknik abstraknya mempunyai hubungan sekurang-kurangnya sama dengan seni rakyat primitif mereka sendiri Tidak, jika orang ramai memenuhi Galeri Tretyakov (Muzium Seni Rusia Kontemporari Moscow - Kitsch), terutamanya kerana mereka telah dibentuk, diprogramkan sedemikian rupa sehingga mereka menghindar dari "formalisme" dan mengagumi "realisme sosialis".

Pertama sekali, ia bukan soal memilih antara yang lama dan yang baru, seperti yang London nampaknya percaya, tetapi memilih antara yang buruk, yang lama dikemas kini dan yang benar-benar baharu. Alternatif kepada Picasso bukanlah Michelangelo, tetapi kitsch. Kedua, baik di Rusia yang mundur mahupun di Barat yang maju, orang ramai tidak menyukai kitsch bukan semata-mata kerana kerajaan mereka membentuk mereka seperti itu. Di mana sistem pendidikan awam berhati-hati untuk menyebut seni, orang digalakkan untuk menghormati tuan lama dan bukannya kitsch; Walau bagaimanapun, orang ramai terus menggantung di dinding mereka hasil semula lukisan bukan oleh Rembrandt dan Michelangelo, tetapi oleh Maxfield Parrish atau setara dengan karyanya. Lebih-lebih lagi, seperti yang dinyatakan oleh MacDonald sendiri, sekitar tahun 1925, apabila rejim Soviet menggalakkan pawagam avant-garde, orang ramai Rusia terus memihak kepada filem Hollywood. Tidak, "membentuk" tidak menerangkan kuasa kitsch.

Semua nilai, dalam seni dan dalam bidang lain, adalah manusia, nilai relatif. Namun di antara bahagian manusia yang tercerahkan selama berabad-abad nampaknya terdapat persetujuan umum tentang apa yang seni yang baik dan apa yang seni yang buruk. Cita rasa telah berubah, tetapi perubahan ini tidak melepasi had tertentu; ahli seni moden bersetuju dengan orang Jepun yang hidup pada abad ke-18 dan menganggap Hokusai sebagai salah seorang artis terhebat pada masa itu; kita malah bersetuju dengan orang Mesir purba bahawa seni Dinasti Ketiga dan Keempat paling layak dipilih oleh anak cucu sebagai model untuk ditiru. Kami mungkin lebih suka Giotto daripada Raphael, tetapi kami masih tidak menafikan bahawa Raphael adalah salah seorang pelukis terbaik pada zamannya. Dulu ada perjanjian, dan ia, pada pendapat saya, berdasarkan perbezaan yang sangat kekal antara nilai-nilai yang hanya boleh didapati dalam seni, dan nilai-nilai yang boleh didapati dalam bidang lain. Melalui kaedah sains dan industri yang dirasionalkan, kitsch dalam amalan telah memadamkan perbezaan ini.

Mari kita lihat, sebagai contoh, apa yang berlaku apabila seorang petani Rusia yang jahil seperti yang disebut oleh MacDonald, berdiri di hadapan dua kanvas, satu oleh Picasso dan satu lagi oleh Repin, berhadapan dengan kebebasan pilihan yang hipotesis. Dalam lukisan pertama, petani ini melihat, katakan, permainan garis, warna dan ruang - permainan yang mewakili seorang wanita. Jika kita menerima andaian MacDonald, ketepatan yang saya cenderung untuk meragui, maka teknik abstrak sebahagiannya mengingatkan petani tentang ikon yang ditinggalkan di kampung, dan petani merasakan tarikan kepada yang biasa. Kita juga akan menganggap bahawa petani itu samar-samar menyedari beberapa nilai seni hebat yang ditemui oleh orang tercerahkan dalam karya Picasso. Kemudian petani itu beralih ke kanvas Repin dan melihat adegan pertempuran. Kaedah artis tidak begitu biasa. Tetapi bagi petani ini mempunyai makna yang sangat kecil, kerana dia tiba-tiba menemui dalam kanvas Repin sesuatu yang kelihatannya jauh lebih penting daripada nilai-nilai yang dia biasa temui dalam lukisan ikon; dan ketidaktahuan apa yang ditemui ternyata menjadi salah satu sumber nilai-nilai ini - pengiktirafan hidup, keajaiban dan simpati. Dalam lukisan Repin, petani mengenali dan melihat objek seperti dia mengenali dan melihatnya di luar lukisan. Jurang antara seni dan kehidupan hilang, keperluan untuk menerima konvensyen dan memberitahu diri saya bahawa ikon yang menggambarkan Kristus hilang kerana, mengikut reka bentuknya, ia menggambarkan Kristus, walaupun imej ikonografi itu tidak mengingatkan saya kepada seseorang sama sekali. Hakikat bahawa Repin boleh menulis dengan begitu realistik sehingga pengenalan diri jelas, serta-merta dan tidak memerlukan sebarang usaha daripada penonton adalah mengagumkan. Petani itu juga menyukai kekayaan makna yang jelas yang dia temui dalam gambar: "ia menceritakan kisah." Berbanding dengan lukisan Repin, lukisan Picasso sangat jarang dan sedikit. Selain itu, Repin meningkatkan realiti dan menjadikannya dramatik: matahari terbenam, letupan peluru, orang berlari dan jatuh. Tiada lagi perbincangan mengenai Picasso atau ikon. Repin adalah apa yang petani mahu, yang tidak mahu apa-apa selain Repin. Namun, nasib baik untuk Repin, petani Rusia itu dilindungi daripada produk kapitalisme Amerika - jika tidak, dia tidak akan menentang muka depan Saturday Evening Post yang dicipta oleh Norman Rockwell.

Pada akhirnya, kita boleh mengatakan bahawa penonton yang berbudaya dan maju mengekstrak dari Picasso nilai yang sama seperti yang diekstrak oleh petani daripada lukisan Repin, kerana apa yang dinikmati oleh petani dalam lukisan Repin, dalam erti kata tertentu, juga seni, hanya sedikit lebih rendah. tahap, dan naluri yang sama mendorong seorang petani untuk melihat lukisan sebagai menggalakkan penonton berbudaya melihat lukisan. Tetapi nilai akhir yang diterima oleh penonton yang dibangunkan secara budaya daripada lukisan Picasso ditemui pada jarak kedua, hasil daripada merenungkan kesan yang ditinggalkan secara langsung oleh bentuk artistik. Barulah empati yang dikenali, ajaib dan membangkitkan muncul. Sifat ini terdapat secara langsung atau eksplisit dalam lukisan Picasso, tetapi penonton yang cukup sensitif untuk bertindak balas secukupnya kepada kualiti artistik mesti menayangkan sifat ini ke dalam lukisan Picasso. Sifat ini merujuk kepada kesan "reflektif". Sebaliknya, dalam Repin kesan "reflektif" sudah termasuk dalam lukisan dan sesuai untuk keseronokan penonton tanpa refleksi. Di mana Picasso melukis sebab, Repin melukis akibat. Repin mencerna seni untuk penonton dan melegakannya daripada usaha, memberikannya jalan pintas untuk keseronokan, mengelakkan perkara yang semestinya sukar dalam seni sebenar. Repin (atau kitsch) ialah seni sintetik. Perkara yang sama boleh dikatakan tentang kesusasteraan kitsch: ia memberikan pengalaman palsu kepada orang yang tidak sensitif dengan lebih segera daripada kesusasteraan serius yang boleh diharapkan. Dan Eddie Guest dan "Lirik Cinta India" ternyata lebih puitis daripada T. S. Eliot dan Shakespeare.

Perkara yang baik tentang gaya kitsch di pedalaman ialah ia boleh diakses oleh semua orang. Untuk menghiasi bilik di rumah anda dalam gaya ini, anda tidak perlu mempunyai rasa istimewa, bakat artistik, bajet yang besar atau banyak pengalaman reka bentuk. Ia cukup untuk memahami idea asas gaya, yang merupakan penentangan terhadap segala-galanya yang klasik, standard, artistik, rasional dan biasa.

Kitsch seolah-olah mempersendakan semua gaya artistik, "kompleks", yang unik kartun, dia memakai bahagian dalam dengan warna-warna terang dan menggabungkan unsur-unsur hiasan yang kelihatan tidak serasi. Tetapi perkara itu tidak berakhir dengan palet warna dan hiasan; kepingan perabot dan susun atur bilik secara keseluruhan boleh menjadi sangat luar biasa.

Bagaimana semuanya bermula...

Ia berasal pada akhir abad ke-19, kemudian, kitsch ( kitsch diterjemahkan secara harfiah dari bahasa Jerman: "kekasaran", "godam", "rasa buruk";) dipanggil perkara yang direka untuk meniru barang antik dan mewah di rumah orang kaya. Dengan kemunculan idea yang kelihatan mudah ini, untuk membawa budaya ke dalam setiap rumah, walaupun dalam versi yang lebih murah, arah reka bentuk baharu mula muncul, yang tidak lama kemudian menjadi popular secara besar-besaran.
Gabungan perkara yang tidak sesuai telah menjadi trend baru dan pilihan yang sedar, sebagai peraturan, orang kreatif dan luar biasa yang mahu dan mampu menjemput tetamu ke rumah di mana, di dinding bata yang kasar, menggantung reproduksi lukisan berdekatan. oleh Rafael Santi dan karya Andy Warhol, seolah-olah begitu dan perlu, tetapi sofa berwarna asid dan trellis antik ala terletak setengah meter antara satu sama lain.

Adakah ini kitsch?

Kitsch di pedalaman mudah dikenali dengan tepat oleh campuran pelik dan huru-hara yang tidak sepatutnya berada berdekatan. Oleh itu, jika plastik dialu-alukan dan buatan tangan dikecualikan, semuanya ditenun dari bahan semula jadi dan tidak menerima kemodenan dalam apa jua bentuk, terdiri daripada benda-benda tua dalam warna pastel, dan warna-warna cerah akan memusnahkan idea dan daya tarikannya sepenuhnya, maka kitsch- ini ialah bantal sulaman tangan biru di atas kerusi plastik merah di bawah lukisan oleh artis Renaissance yang tergantung di dinding kayu...

Berdasarkan ini, mudah untuk meneka bahawa kitsch tidak mempunyai peraturan yang ketat.
Sejenis kejayaan hambar adalah satu-satunya konsep yang menentukan untuk penetapannya.

Ciri ciri gaya

Walau bagaimanapun, walaupun dalam gaya yang bercanggah, beberapa ciri yang wujud dapat dikenal pasti:

1. ketidakharmonian dalam warna reka bentuk, bentuk dan bahan. Sebagai contoh, penggunaan warna matte yang disenyapkan bersama dengan warna yang berasid dan sengit; penggunaan perabot klasik atau standard bersama dengan perabot futuristik; kayu atau batu bersama plastik berkilat.
2. Dalam hiasan, perabot dan hiasan terdapat tanda-tanda jelas gaya dalaman yang berbeza.
3. Barangan yang dipamerkan terdiri daripada sangat lama kepada moden dan bergaya.
4. Tiruan semua yang boleh ditiru - linoleum "marmar", candelier kaca "kristal", sofa "kulit", sebenarnya ditutup dengan dermantine, panel dinding "kayu" plastik, "kulit haiwan" tiruan, friezes poliuretana berlapis emas, dll. P .

Dalaman dalam gaya kitsch - foto

Oleh kerana gaya kitsch di pedalaman pada asasnya tidak mempunyai peraturan yang ketat, anda harus bergantung sepenuhnya pada pilihan anda sendiri dalam memilih warna reka bentuk, bahan, perabot dan hiasan. Untuk memahami rupa dalaman anda dalam gaya ini, anda harus membiasakan diri dengan contoh siap sedia.

Orang yang halus, berada di dalam bilik kitsch, kemungkinan besar akan merasa tidak selesa; gaya ini, sebagai peraturan, dipilih oleh individu yang luar biasa, orang muda dan peminat, yang sendiri sering tidak tahu ke mana imaginasi mereka akan membawa.