Eugene Delacroix. Kebebasan memimpin orang di barikade

yang utama / Isteri curang

Salah satu daripada tuan romantisisme yang paling terkenal adalah pengaruh yang kuat terhadap lukisan Perancis pada abad ke-19. Walau bagaimanapun, pada. Delacra. Sarjana seperti Paolo Veronese dan Rubens, serta artis yang kemudian, sebagai contoh, Goya, mempengaruhi Masters lama. Ekspresi romantis artis terdiri daripada gabungan unsur-unsur klasik lukisan, bunga barok dan realisme kasar. Pengembara Avid mengasimilasi warna dan motif Afrika Utara dan Sepanyol. Surat yang lebih bebas dan berwarna-warni menulis artis menyesuaikan diri dalam proses berkomunikasi dengan Masters Bahasa Inggeris John Constable dan William Turner.

Sinopsis.

"Kebebasan, orang terkemuka" - Ini adalah kerja politik dan alegori secara serentak. Gambar yang dibuat dalam tempoh dari Oktober hingga 1830 Disember, adalah contoh romantisisme Perancis, tetapi pada masa yang sama mengembangkan idea-idea realisme. Kerja ini ditumpukan kepada Revolusi 1930 Julai, di mana raja Perancis Karl X telah digulingkan, yang membawa kepada takhta pendakian sepupunya - Louis Philipp I. Pertama ditunjukkan di Salon Paris tahun 1831, di mana dia menyebabkan kacau kerana Daripada kepentingan politiknya, komposisi menunjukkan tokoh kebebasan yang dikenali (dikenali sebagai Marianna, simbol kebangsaan Republik Perancis), memimpin umatnya untuk kemenangan ke atas mayat rakan-rakan yang jatuh. Dengan tangan kanannya, ia menimbulkan tricolor, di sebelah kiri dia memegang musket dengan bayonet. Kerana kandungan politiknya, gambar itu tersembunyi dari orang awam untuk masa yang lama.

Kebebasan memimpin orang

Dalam gambar terhadap latar belakang katedral, Notre Dame menggambarkan pemberontak pelbagai kelas sosial, yang dapat dilihat pada pakaian dan persenjataan mereka. Sebagai contoh, seseorang yang melambai seorang lelaki adalah wakil dari segi kerja masyarakat, angka dalam topi itu adalah wakil borjuasi, dan lelaki di atas lututnya adalah penduduk luar bandar dan mungkin pembina. Dua mayat dalam pakaian seragam di latar depan, kemungkinan besar, adalah tentera dari Rejimen Diraja. Seorang budak lelaki sering dikaitkan dengan Gavrose, watak buku Viktor Hugo, walaupun pada hakikatnya gambar itu ditulis dalam dua puluh tahun sebelum penerbitannya.

Lebih dari komposisi menguasai kebebasan, yang menyebabkan skandal di kalangan penonton pertama. Delacroix menggambarkan ia seorang wanita yang tidak cantik yang ideal, tetapi aktivis yang kotor, separuh bergulung dan otot, melangkah melalui mayat-mayat dan tidak memberi perhatian kepada mereka. Pengunjung ke pameran di Paris yang dikenali sebagai seorang wanita runcit atau bahkan keliru. Heroin, walaupun kritikan keseluruhan, melambangkan revolusi muda dan, tentu saja, kemenangan.

Sesetengah ahli sejarah seni berhujah bahawa Delacroix, mewujudkan kebebasan mereka, telah diilhamkan oleh Patung Venus Milos (pengarangnya, Alexandros Antiochsky dianggap), yang menekankan klasikisme komposisi. Ini juga mengatakan drape klasik pakaian kuning. Warna bendera sengaja menonjol melawan latar belakang warna kelabu kanvas.

Hanya seni Soviet abad kedua puluh dapat dibandingkan dengan seni Perancis abad XIX mengenai pengaruh raksasanya terhadap seni dunia. Ia adalah di Perancis bahawa pelukis yang bijak membuka topik revolusi. Di Perancis, kaedah realisme kritikal telah berkembang
.
Di sana - di Paris - untuk kali pertama dalam seni dunia, revolusioner dengan sepanduk kebebasan di tangannya selamat untuk barikade dan memasuki pertempuran dengan tentera kerajaan.
Sukar untuk memahami bagaimana topik seni revolusioner boleh dilahirkan di kepala seorang artis muda yang muda yang membesar pada cita-cita monarki di Napoleon I dan Bourbon. Nama artis ini ialah Eugene Delacroix (1798-1863).
Ternyata dalam seni setiap era sejarah, adalah mungkin untuk mengesan bijirin kaedah artistik masa depan (dan arahan) dari paparan kelas dan kehidupan politik seseorang dalam persekitaran sosial masyarakat di sekelilingnya . Biji-bijian memberikan kuman hanya apabila minda yang bijak akan menyokong era intelektual dan artistik mereka dan mewujudkan imej baru dan idea-idea baru untuk memahami kehidupan masyarakat yang beragam dan kekal secara objektif.
Benih pertama realisme borjuasi dalam seni Eropah ditaburkan di Eropah Revolusi Perancis yang hebat. Dalam seni Perancis pada separuh pertama abad ke-19, Revolusi 1930 Julai mencipta syarat untuk kemunculan kaedah artistik baru dalam seni, yang hanya seratus tahun kemudian - pada tahun 1930-an di USSR yang dipanggil "Realisme Sosialis."
Ahli sejarah Bourgeois sedang mencari apa-apa sebab untuk mengesan nilai sumbangan Delacan dalam seni dunia, dan memutarbelitkan penemuannya yang hebat. Mereka mengumpulkan semua gosip dan jenaka yang dicipta oleh rakan dan pengkritik mereka selama satu setengah abad. Dan bukannya mengkaji sebab-sebab popularnya yang istimewa dalam lapisan masyarakat yang progresif, mereka harus berbohong, keluar dan mencipta bukan pemastautin. Dan semua dengan perintah kerajaan borjuasi.
Bolehkah ahli sejarah borjuasi menulis kebenaran tentang revolusioner yang berani dan berani ini?! "Budaya" saluran yang dibeli, diterjemahkan dan menunjukkan filem yang paling buruk untuk Angkatan Udara mengenai gambar ini Delacroix. Tetapi adakah liberal di dalam lembaga M. Shvydku dengan pasukannya boleh melakukan sebaliknya?

Eugene Delacroix: "Kebebasan di barikade"

Pada tahun 1831, seorang pelukis Perancis yang terkenal Eugene Delakroua (1798-1863) dimasukkan ke dalam kabin gambarnya "kebebasan di barikade". Pada mulanya, nama gambar itu terdengar sebagai "kebebasan, orang yang terkemuka." Dia mendedikasikan tema Revolusi Julai, yang meletup Paris pada akhir bulan Julai 1830 dan menggulingkan monarki Burbon. Bankers dan borjuasi mengambil kesempatan daripada ketidakpuasan orang ramai untuk menggantikan orang yang jahil dan keras lebih liberal dan berhenti, tetapi yang sama dan kejam Louis Philipp. Dia kemudiannya dipanggil "Raja Bankers"
Gambar menunjukkan sekumpulan revolusioner dengan tricolor Republikan. Orang-orang bersatu dan mendekati kematian dengan tentera kerajaan. Satu tokoh besar wanita Perancis yang berani dengan bendera kebangsaan di menara tangan kanannya atas detasmen revolusioner. Dia menyeru para pemberontak Paris untuk mengalahkan tentera kerajaan yang mempertahankan monarki yang busuk melalui.
Diilhamkan oleh kejayaan revolusi tahun 1830, Delacroix mula bekerja pada gambar 20 September untuk memuliakan revolusi. Pada bulan Mac 1831, beliau menerima ganjaran untuknya, dan pada bulan April meletakkan gambar di dalam kabin. Gambar daya belia yang dipulihkan pahlawan rakyat memuliakan pelawat borjuasi. Mereka mencela artis untuk menunjukkan hanya "mudah alih" dalam tindakan heroik ini. Pada tahun 1831, Kementerian Hal Ehwal Dalam Negeri membeli "kebebasan" untuk Muzium Luxembourg. Selepas 2 tahun, "Kebebasan", plot yang dianggap terlalu dipolitikkan Louis Philipp, yang takut oleh watak revolusioner, berbahaya semasa pemerintahan Kesatuan Aristokrasi dan Bourgeoisie, diperintahkan untuk meminimumkan gambar itu menjadi roll dan kembali kepada pengarang (1839). Loafer aristokrat dan wang Aces bukan jenaka, pathos revolusioner takut.

Dua kebenaran

"Apabila barikade didirikan, dua kebenaran selalu timbul - di sisi lain. Tidak faham ini hanya orang bodoh" - pemikiran seperti itu menyatakan penulis Soviet Rusia yang cemerlang Valentin Pikul.
Dua kebenaran timbul dalam budaya, seni dan kesusasteraan - satu borjuasi, yang lain - proletarian, rakyat. Kebenaran kedua mengenai dua budaya dalam satu negara, perjuangan kelas dan diktator proletariat yang dinyatakan K. Marx dan F. Engels dalam "Manifesto Komunis" pada tahun 1848. Dan tidak lama lagi - pada tahun 1871 - proletariat Perancis akan meningkatkan pemberontakan dan akan menubuhkan kuasa di Paris. Komune - kebenaran kedua. Kebenaran Rakyat!
Revolusi Perancis 1789, 1830, 1848, 1871 akan disahkan oleh kehadiran topik sejarah dan revolusi bukan sahaja dalam seni, tetapi dalam kehidupan itu sendiri. Dan untuk penemuan ini, kita mesti berterima kasih kepada Delacroix.
Itulah sebabnya ahli sejarah Bourgeois seni dan ahli sejarah tidak suka gambar ini Delacroix. Lagipun, dia tidak hanya menggambarkan pejuang dengan rejim yang busuk dan gemetar, tetapi memuliakan mereka sebagai pahlawan rakyat, berani berjalan hingga mati, tanpa takut mati untuk perkara yang betul dalam pertempuran dengan polis dan tentera.
Imej, yang mereka buat, ternyata begitu tipikal dan cerah sehingga mereka terhempas selama-lamanya ke dalam ingatan manusia. Bukan pahlawan hanya Revolusi Julai menjadi imej yang dicipta olehnya, dan wira-wira semua revolusi: Perancis dan Rusia; Cina dan Cuba. Thunder revolusi itu terdengar masih di telinga dunia borjuasi. Wira-wira beliau memanggil rakyat ke pemberontakan pada tahun 1848 di Eropah. Pada tahun 1871, kuasa borjuasi Paris Comunards digantung. Revolusioner membangkitkan orang ramai untuk melawan autokrasi kerajaan di Rusia pada awal abad kedua puluh. Wira-wira Perancis ini masih memanggil orang ramai dari semua negara di dunia.

"Kebebasan di barikade"

Soviet Sejarah Seni Rusia dengan kekaguman menulis tentang gambar ini Delacroix. Penerangan yang lebih cerah dan penuh diberikan oleh salah seorang penulis Soviet yang indah IV Dolgopolov dalam jumlah pertama esei pada seni "tuan dan karya": "serangan terakhir. Dazzling Noon, dipenuhi dengan sinar panas matahari. Hak Nabat. Gunung berbatu. Awan kusyen asap. Wolly angin melambungkan sepanduk Republik tiga warna. Ia sangat membangkitkan wanita yang megah dalam topi Frigian. Dia memanggil pemberontak kepada serangan itu. Dia adalah ketakutan yang tidak asing. Ini adalah Perancis, memanggilnya anak lelaki ke pertempuran yang betul. Peluru manis. Tetapi para pejuang dari "tiga hari yang mulia" berkeras. Paris Gathematics, berani, muda, sesuatu yang marah di muka musuh, dengan hebat yang menyapu, dengan dua pistol besar di tangannya . Pekerja dalam blaus, dengan pertempuran yang diletakkan, wajah berani. Lelaki muda dalam silinder dan pasangan hitam - seorang pelajar yang mengambil senjata itu.
Kematian berhampiran. Sinaran kejam matahari terbenam melanda emas dari tembakan keiver. Mereka merayakan kegagalan mata, separuh mengumpul mulut askar mati. Melancarkan pada epole putih. Perumahan asing kaki terdedah yang digariskan, ditaburi dengan baju koyak darah seorang pejuang yang berbohong. Brightly berkilau di Kumachovi Kushaka yang cedera, pada tenunan merah jambu, penuh semangat untuk kebebasan hidup, yang mengetuai saudara-saudaranya untuk kemenangan.
"Sing Bells. Boots Battle. Suara bunyi yang sengit. Symphony yang hebat dari revolusi rompakan dengan gembira di dalam kanvas Delacroix. Semua pemulihan kuasa pencernaan. Kemarahan dan cinta yang popular. Semua kebencian suci untuk enslavers! Painter melabur jiwanya, panas muda jantung dalam kanvas ini.
"Scarlet, Punchy, Crimped, Ungu, Merah, dan Menurut Blue, Blue, Azure Spacker, digabungkan dengan pukulan putih yang terang. Biru, Putih, Merah - Warna Twisted New France - Lukisan Pewarna Utama. Kuasa, kanvas web yang bertenaga. Penuh Ungkapan, penceramah dari tokoh pahlawan. Imej kebebasan yang tidak dapat dilupakan.

Delacroix mencipta karya!

"Pelukis yang disambungkan, nampaknya mustahil - realiti protokol laporan dengan kain luhur yang romantis, alegori puitis.
"Berus penyihir artis membuat kita percaya pada realiti keajaiban - selepas semua, kebebasan itu sendiri memulakan bahunya ke bahu dengan pemberontak. Gambar ini adalah puisi yang benar-benar simfonik yang melaungkan revolusi. "
Jika tidak, Louis Phillipa, Louis Phillipa, menyifatkan gambar ini. Dolgopolov terus: "mendedahkan garam. Mengisap pertempuran. Sveta "Marselyza". Bourbon dibenci asin. Kami tiba di kehidupan seharian. Dan sekali lagi keghairahan pada Olympus yang indah. Dan sekali lagi kita membaca kata-kata, penuh kekasaran, kebencian. Terutamanya memalukan gred dari tokoh kebebasan itu sendiri: "Gadis ini", "Furzavka, melarikan diri dari penjara Saint-Lazar."
"Adakah ada di dalam hari-hari yang mulia di jalan-jalan di jalan-jalan?" - Mengalahkan satu lagi estet dari kem Guideners salon. Dan penafian Pathos ini dari karya Delacroix, rabies "akademis" ini cukup untuk masa yang lama. By the way, mari kita ingat signol master dari sekolah seni halus.
Maxim Dean, setelah kehilangan semua kekangan, menulis: "Ah, jika kebebasan sedemikian, jika ini seorang gadis dengan kaki telanjang dan payudara yang kosong, yang berjalan, berteriak dan mengayunkan pistol, kita tidak memerlukannya, kita tidak mempunyai apa-apa lakukan dengan Meger yang memalukan ini! "
Kira-kira kandungan ini dicirikan oleh ahli sejarah seni dan ahli sejarah borjuasi hari ini. Lihatlah Tentera Udara Filem Leisure di arkib saluran budaya untuk memastikan hak saya.
"Paris awam selepas dua setengah dekad sekali lagi melihat barikade tahun 1830. Di dewan mewah pameran itu dibunyikan "Marselyza", Thundered Nabat. " - Jadi wrote I. V. Dolgopolov mengenai gambar yang terdedah di salon 1855

"Saya seorang penunggang, bukan seorang revolusioner."

"Saya memilih plot moden, adegan di barikade. .. Jika saya tidak berjuang untuk kebebasan tanah air, maka sekurang-kurangnya saya harus memuliakan kebebasan ini, "kata Delacroa kepada saudaranya, dengan mengingati gambar" kebebasan, yang terkemuka ".
Sementara itu, Delacroix tidak boleh dipanggil revolusioner dalam erti kata Soviet. Dia dilahirkan, dibesarkan dan tinggal di masyarakat monarki. Beliau menulis lukisannya mengenai topik sejarah dan sastera tradisional dalam zaman monarki dan Republik. Mereka mengalir keluar dari estetika romantis dan realisme separuh pertama abad XIX.
Adakah Delacroy itu sendiri memahami bahawa dia "melakukan" dalam seni, membuat semangat revolusionisme dan mewujudkan imej revolusi dan revolusioner untuk seni dunia?! Ahli sejarah borjuasi menjawab: Tidak, saya tidak faham. Sesungguhnya, di mana dia boleh tahu pada tahun 1831, apa cara Eropah akan berkembang pada abad yang akan datang. Dia tidak hidup ke Paris Commune.
Seorang ahli sejarah Soviet menulis bahawa "Delacroix ... tidak berhenti menjadi lawan panas dari perintah borjuasi dengan semangat rasuah dan keuntungan, kebebasan bermusuhan manusia. Dia merasa sangat menjijikkan kedua-duanya kepada kesejahteraan Meshchansky, dan kepada kekosongan bangsawan bangsawan sekular, yang mana dia sering terjadi untuk menyentuh ... ". Walau bagaimanapun, "tanpa mengenali idea-idea sosialisme, dia tidak meluluskan kaedah tindakan revolusioner." (Sejarah Seni, Volume 5; Volum Sejarah Soviet Seni Dunia juga boleh didapati di Internet).
Seluruh kehidupan kreatif Delacroix mencari keping kehidupan, yang berada di dalam bayang-bayang di hadapannya dan di mana tidak ada yang perlu memberi perhatian kepada sesiapa pun. Fikirkan mengapa kepingan-kepingan penting ini memainkan peranan yang besar dalam masyarakat moden? Mengapa mereka memerlukan perhatian orang kreatif kepada diri mereka sendiri tidak kurang daripada potret raja-raja dan Napoleon? Tidak kurang daripada keindahan setengah dan booty, yang menyukai Neoclassics, Neochreks, Pompayans begitu banyak.
Dan Delacroix menjawab, kerana "lukisan adalah kehidupan itu sendiri, di dalamnya, alam semula jadi muncul sebelum jiwa tanpa perantara, tanpa penutup, tanpa konvensyen."
Menurut kenangan tentang sezaman Delacroix, terdapat seorang monarki mengenai sabitan. Sosialisme Utopik, idea-idea anarki tidak menarik minatnya. Sosialisme saintifik akan muncul hanya pada tahun 1848
Salon tahun 1831, dia menunjukkan gambar yang benar untuk masa yang singkat - membuat pegawai kemasyhurannya. Dia juga dianugerahkan ganjaran - reben legion kehormatan dalam pettit. Dia membayar dengan baik. Kanvas lain telah dijual:
"Kardinal Richelieu mendengar jisim di Palais Royal" dan "pembunuhan uskup dari Liegesky", dan beberapa cat air besar, sepia dan menggambar "Rafael dalam bengkel mereka." Wang itu, dan kejayaan. Eugene mempunyai alasan untuk berpuas hati dengan monarki baru: terdapat wang, kejayaan dan kemuliaan.
Pada tahun 1832 dia dijemput untuk meninggalkan misi diplomatik ke Algeria. Dia dengan senang hati pergi ke perjalanan perniagaan yang kreatif.
Walaupun pengkritik individu mengagumi bakat artis dan menjangkakan penemuan baru daripadanya, "Kebebasan di barikade" kerajaan Louis Philippa lebih suka menyimpan di repositori.
Selepas pada tahun 1833, Tiere mengarahkannya lukisan kabin, perintah jenis ini dengan teliti, satu demi satu. Tiada artis Perancis pada abad kesembilan belas gagal menulis sebilangan dinding.

Kelahiran orientalisme dalam seni Perancis

Delacroix menggunakan perjalanan untuk mencipta satu siri gambar baru dari kehidupan masyarakat Arab - kostum eksotik, harem, kuda Arab, Exotic Eastern. Di Maghribi, dia membuat beberapa ratus lakaran. Sebahagian daripada mereka dicurahkan ke dalam lukisannya. Pada tahun 1834, Eugene Delacroix meletakkan gambar di salon "Wanita Algeria di Harem". Membuka dunia yang bising dan luar biasa di timur melanda orang Eropah. Penemuan romantik baru yang baru eksotik Timur dijangkiti.
Pelukis lain bergegas ke timur, dan hampir semua orang membawa plot dengan wira yang tidak konvensional yang tertulis dalam keadaan eksotik. Jadi dalam seni Eropah, di Perancis, genre romantis bebas yang baru dilahirkan dengan tangan cahaya Delacroix yang bijak - Orientalisme. Ia adalah sumbangan kedua beliau kepada sejarah seni dunia.
Kemuliaan meningkatnya. Dia menerima banyak pesanan untuk lukisan siling di Louvre pada tahun 1850-51; Dewan takhta dan perpustakaan Dewan Timbalan, kubah perpustakaan Peters, siling galeri Apolona, \u200b\u200bDewan di Hotel De Ville; Fresco yang dibuat untuk Gereja Paris Saint-Sulpis pada tahun 1849-61; Dihiasi Istana Luxembourg pada tahun 1840-47. Dengan ciptaan ini, dia selama-lamanya memasuki namanya dalam sejarah seni Perancis dan dunia.
Kerja ini telah dibayar dengan baik, dan dia diiktiraf sebagai salah satu artis terbesar di Perancis, tidak ingat bahawa kebebasan itu tersembunyi di repositori. Walau bagaimanapun, dalam Revolusi 1848 dia teringat orang ramai yang progresif. Dia merayu kepada artis dengan cadangan untuk menulis gambar yang sama mengenai revolusi baru.

1848 tahun

"Saya pemberontakan, dan bukan revolusi" - menjawab Delacroa. Glory lain menyatakan bahawa dia adalah pemberontak dalam seni, tetapi bukan dasar revolusioner. Pada tahun itu, apabila proletariat, tidak disokong oleh petani, sedang berjalan di seluruh Eropah, sungai mengalir darah melalui jalan-jalan di bandar-bandar Eropah, dia tidak melakukan urusan revolusioner, tidak mengambil bahagian dalam pertempuran jalanan bersama dengan rakyat, dan menunda masuk Seni - terlibat dalam penyusunan semula akademi dan reformasi salon. Ia seolah-olah dia tidak peduli yang akan menang: Monarkis, Republikan atau proletariat.
Namun dia memberi respons kepada panggilan awam dan meminta pegawai untuk mendedahkan "kebebasan" mereka di dalam kabin. Gambar itu dibawa dari repositori, tetapi tidak memutuskan untuk mempamerkan: pertempuran terlalu tinggi. Ya, penulis tidak memulakan, menyedari bahawa potensi revolusioner di kalangan massa tidak disenaraikan. Pesssimism dan kekecewaan mengatasi ia. Dia tidak pernah menganggap bahawa revolusi dapat diulangi dalam adegan yang dahsyat yang dia perhatikan pada awal tahun 1830-an, dan pada masa itu di Paris.
Pada tahun 1848, gambar itu menuntut Louvre. Pada tahun 1852 - Empayar Kedua. Dalam beberapa bulan kebelakangan ini, Empayar Kedua "Kebebasan" dianggap sebagai simbol yang hebat, dan ukiran dari komposisi ini berfungsi sebagai punca propaganda Republik. Pada tahun-tahun pertama pemerintahan Napoleon III, gambar itu sekali lagi diiktiraf sebagai berbahaya kepada masyarakat dan dihantar ke kedai. Selepas 3 tahun - pada tahun 1855 - ia dikeluarkan dari sana dan akan ditunjukkan di Pameran Seni Antarabangsa.
Pada masa ini, Delacroix menulis semula beberapa butiran dalam gambar. Adalah mungkin bahawa dia membuat nada merah yang lebih gelap dari topi untuk melembutkan rupa revolusionernya. Pada tahun 1863, Delacroix mati di rumah. Dan selepas 11 tahun, "Kebebasan" menetap di Louvre selama-lamanya ...
Seni salon dan hanya seni akademik selalu menjadi pusat dalam kerja Delacroix. Hanya perkhidmatan aristokrasi dan borjuasi dia menganggap tugasnya. Dasar ini tidak bimbang tentang jiwanya.
Dalam revolusi itu 1848 dan pada tahun-tahun berikutnya, dia menjadi tertarik dengan Shakespeare. Masterpieces baru dilahirkan: "Othello dan Dzemmeon", "Lady Macbeth", Samson dan Delila. Dia menulis satu lagi kanvas "wanita Algeria". Lukisan-lukisan ini tidak tersembunyi dari orang ramai. Sebaliknya, mereka memuji semua fret sebagai lukisannya di Louvre, serta kanvas dari siri Algeria dan Maghribi.
Topik revolusioner tidak akan mati
Nampaknya seseorang yang topik sejarah dan revolusioner hari ini meninggal dunia selama-lamanya. Tasik borjuasi begitu banyak mahu dia mati. Tetapi pergerakan dari memandu lama dan menewaskan dalam sawan tamadun borjuasi ke sebuah kapitalis baru atau, seperti yang dipanggil, sosialis, - lebih tepat - untuk menghentikan peradaban multinasional komunis untuk menghentikan sesiapa pun, kerana ia adalah proses objektif. Oleh kerana revolusi borjuasi berjuang lebih dari setengah abad dengan estet aristokrat, dan Revolusi Sosialis memecah jalan untuk kemenangan dalam keadaan yang paling bersejarah.
Topik seni dan politik yang saling berkaitan telah lama ditubuhkan dalam seni dan artis membangkitkannya dan cuba untuk menyatakannya dalam kandungan mitologi, kebiasaan untuk seni akademik klasik. Tetapi tidak ada seorang pun sebelum Delakroy, ia tidak berlaku untuk mencuba mewujudkan imej rakyat dan revolusioner dalam lukisan dan menunjukkan orang yang mudah yang membangkitkan pemberontakan terhadap raja. Tema negara, topik revolusi, tema heroin dalam bentuk kebebasan yang sudah menjadi hantu yang berkeliaran di Eropah dengan kekuatan khas dari tahun 1830 hingga 1848. Bukan sahaja Delacroix memikirkan mereka. Artis lain juga cuba mendedahkan mereka dalam kerja mereka. Mereka cuba untuk puisi dan revolusi, dan wira-wira beliau, semangat memberontak pada manusia. Anda boleh menyenaraikan banyak lukisan yang muncul pada masa itu di Perancis. Domier, Mesonier menulis barikade dan orang, tetapi tidak seorang pun daripada mereka yang menggambarkan pahlawan revolusioner dari orang-orang yang begitu cerah, begitu kiasan, begitu cantik seperti Delacroix. Sudah tentu, tiada siapa yang boleh bermimpi tentang apa-apa realisme sosialis pada tahun-tahun tersebut. Malah Marx dengan Engels tidak melihat "hantu komunisme", mengembara ke Eropah hingga 1848. Apa yang perlu dibincangkan tentang artis!? Walau bagaimanapun, dari abad ke-21 kita dapat dilihat dan jelas bahawa semua seni revolusioner Soviet sosialisme keluar dari "Barricade" Delacroix dan Mesonier. Tidak kira, artis dan artis Soviet sendiri memahami atau tidak faham; Mereka tahu, melihat gambar ini Delacroix atau tidak. Masa telah berubah secara dramatik: kapitalisme mencapai tahap tertinggi imperialisme dan pada awal abad kedua puluh mula berputar. Degradasi masyarakat borjuasi mengamalkan bentuk hubungan yang kejam antara buruh dan modal. Yang terakhir cuba mencari keselamatan dalam perang dunia, fasisme.

Di Rusia

Pautan yang lemah dalam sistem kapitalis ialah Rusia yang mulia-borjuasi. Dia memanjat rasa tidak puas hati orang ramai pada tahun 1905, tetapi tsarisme berdiri, ternyata menjadi pemakanan yang kuat. Tetapi latihan revolusi itu berguna. Pada tahun 1917, proletariat Rusia memenangi revolusi sosialis yang pertama di dunia dan menetapkan kediktatorannya.
Artis tidak tetap mengetepikan dan menulis peristiwa revolusioner di Rusia dan dalam kunci romantis sebagai Delacroix, dan realistik. Mereka membangunkan kaedah baru dalam seni dunia yang dipanggil "Realisme Sosialis."
Anda boleh memberi sejauh contoh. Bustodiev B. I. Dalam gambarnya, "Bolshevik" (1920) menggambarkan seorang gergasi proletariat, seorang Giliver, berjalan di atas Liliputs, di atas bandar, di atas orang ramai. Di tangannya, dia memegang bendera merah. Dalam gambar Corgev G. M. "Rising Banner" (1957-1960), pekerja itu menimbulkan spanduk merah, yang hanya menjatuhkan revolusi yang dibunuh oleh polis.

Bukankah artis-artis ini kreativiti Delacroix? Mereka tidak tahu bahawa sejak tahun 1831, para proletar Perancis keluar dengan revolusi dengan tiga kalor, dan Paris komunary dengan sepanduk merah di tangan mereka? Tahu. Mereka juga tahu patung Francois Ryuda (1784-1855) "Marselyza", yang menghiasi gerbang kemenangan di pusat Paris.
Pemikiran yang sangat besar pengaruh lukisan Delacroix dan Mesonia mengenai lukisan revolusi Soviet yang saya dapati dalam buku sejarah ahli sejarah Inggeris Clark Art (T. J. Clark). Di dalamnya, beliau mengumpulkan banyak bahan dan ilustrasi yang menarik dari sejarah seni Perancis yang dipunyai oleh revolusi tahun 1948, dan menunjukkan gambar di mana topik yang ditandakan di atas dibunyikan. Dia menghasilkan semula ilustrasi lukisan-lukisan ini dari artis-artis lain dan menggambarkan perjuangan ideologi di Perancis pada masa yang sangat aktif dalam seni dan kritikan. By the way, tiada ahli sejarah borjuasi lain yang tidak berminat dengan topik revolusioner lukisan Eropah selepas tahun 1973, maka kerja Clark dari akhbar itu diterbitkan. Kemudian mereka dicetak semula pada tahun 1982 dan 1999.
-------
Borjuasi mutlak. Artis dan politik di Perancis. 1848-1851. L., 1999. (3D Ed.)
Imej rakyat. Gustave Courbet dan Revolusi 1848. L., 1999. (3D Ed.)
-------

Barikade dan modernisme

 Melawan berterusan

Perjuangan untuk Ezhen Delacroix berterusan dalam sejarah seni selama satu setengah jam. Bourgeois dan teoretik sosialis seni memimpin perjuangan yang panjang di sekitar warisan kreatifnya. Ahli teori borjuasi tidak mahu ingat gambarnya yang terkenal "kebebasan di barikade pada 28 Julai 1830." Pada pendapat mereka, dia sudah cukup untuk dipanggil "romantis yang hebat". Dan sesungguhnya, artis itu sesuai dengan arah romantis dan realistik. Berusnya menulis dan peristiwa heroik dan tragis sejarah Perancis dalam pergaduhan republik dan monarki. Dia menulis berus dan wanita Arab yang cantik di negara-negara Timur. Dengan tangannya yang ringan memulakan orientalisme dalam seni global abad XIX. Dia telah dijemput untuk melukis dewan tekak dan perpustakaan Dewan Timbalan, kubah perpustakaan Peters, siling Galeri Apolone, Dewan di Hotel De Ville. Fresco yang dibuat untuk Gereja Paris Saint-Sulpis (1849-61). Dia bekerja di hiasan istana Luxembourg (1840-47) dan lukisan siling di Louvre (1850-51). Tiada siapa di luar Delacroix di Perancis abad XIX tidak mendekati bakat mereka kepada klasik Renaissance. Dengan ciptaannya, dia selama-lamanya memasuki namanya dalam sejarah seni Perancis dan dunia. Dia membuat banyak penemuan dalam bidang surat berwarna-warni. Dia menolak komposisi linear klasik dan meluluskan peranan yang dominan warna dalam lukisan abad XIX. Ahli sejarah borjuasi suka menulis tentang dia sebagai seorang inovator, pelopor Impresionisme dan arahan lain dalam modernisme. Mereka menariknya ke kawasan seni berikutnya pada akhir abad XIX. - Permulaan abad XX. Ini ditumpukan kepada pameran yang disebutkan di atas.

Keterangan kerja

Romantikisme menggantikan zaman pencerahan dan bertepatan dengan rampasan industri, yang ditunjukkan oleh kemunculan mesin stim, lokomotif stim, stim, dan gambar dan warna kilang kilang. Sekiranya pencerahan dicirikan oleh kultus fikiran dan berdasarkan permulaan peradaban, romantisisme mendakwa kultus alam, perasaan dan alam semula jadi. Ia adalah dalam era romantis yang fenomena pelancongan, pendaki gunung dan berkelah, yang direka untuk memulihkan perpaduan manusia dan alam semula jadi.

1. Pengenalan. Keterangan konteks sejarah dan budaya era.
2- Biografi pengarang.
3- Spesies, gabungan genre, plot, ciri bahasa formal (komposisi, bahan, teknik, smear, rasa), lukisan reka bentuk kreatif.
4 - Lukisan "Kebebasan pada barikade).
5- Analisis dengan konteks moden (pengesahan relevan).

Fail: 1 fail

Akademi Negeri Chelyabinsk.

Budaya dan seni.

Kerja ujian semester pada gambar artistik

Eugene Delacroix "Kebebasan pada barikade."

Melakukan pelajar tahun kedua kumpulan 204 TV

Rusanova Irina Igorevna.

Memeriksa guru dari Gindin O.V.

Chelyabinsk 2012.

1. Pengenalan. Keterangan konteks sejarah dan budaya era.

3- Spesies, gabungan genre, plot, ciri bahasa formal (komposisi, bahan, teknik, smear, rasa), lukisan reka bentuk kreatif.

4 - Lukisan "Kebebasan pada barikade).

5- Analisis dengan konteks moden (pengesahan relevan).

Seni negara-negara Eropah Barat di XIX Century Reduction.

Perkembangan romantisisme dalam lukisan diteruskan dalam kontroversi akut dari penganut klasik. Romantik memperkuat pendahulunya dalam "rasionalitas sejuk" dan ketiadaan "pergerakan hidup". Pada tahun 20-an 20-an, banyak artis dibezakan dengan kesungguhan yang menyedihkan, saraf; Mereka menggariskan motif eksotik dan permainan imaginasi yang mampu memimpin dari "kehidupan yang ramping." Perjuangan terhadap norma-norma klasik yang beku berlangsung lama, hampir penyerang. Yang pertama yang berjaya menyatukan arah baru dan "membenarkan" romantisisme adalah Theodore Zhherico

Pencapaian sejarah yang menentukan perkembangan seni Eropah Barat pertengahan abad XIX, adalah Revolusi Eropah 1848-1849. Dan Komuniti Paris tahun 1871 di negara-negara kapitalis terbesar berlaku pertumbuhan pesat pergerakan buruh. Terdapat ideologi saintifik mengenai proletariat revolusioner, pencipta yang mana K. Marx dan F. Engels. Kebangkitan aktiviti proletariat menyebabkan kebencian gila borjuasi, yang menyatukan semua daya tindak balas di sekelilingnya.

Dengan Revolusi 1830 dan 1848-1849. Pencapaian tertinggi seni dikaitkan, didasarkan pada kawasan yang dalam tempoh ini adalah romantik romantik dan realisme demokratik. Perwakilan yang paling jelas dari romantik revolusioner dalam seni tengah abad XIX. Terdapat pelukis Perancis Delacroix dan Rud Perancis Perancis.

Ferdinan Victor Eugene Delakrua (Fr. Ferdinand Victor Eugène Delacroix; 1798-1863) - Painter dan jadual Perancis, pemimpin romantis di papan dalam lukisan Eropah. Gambar pertama Delacroix menjadi "Lousa Dante" (1822), dimasukkan ke dalam kabin.

Kreativiti Ezhen Delacroix boleh dibahagikan kepada dua tempoh. Artis pertama adalah dekat dengan realiti, dalam yang kedua secara beransur-ansur bergerak daripadanya, terhad kepada plot, yang diletakkan di bawah kesusasteraan, sejarah, mitologi. Gambar yang paling penting:

"Pembunuhan Chios" (1823-1824, Louvre, Paris) dan "Kebebasan di Barricades" (1830, Louvre, Paris)

Gambar "kebebasan di barikade."

Kanvas revolusioner dan romantis "Kebebasan di barikade" dikaitkan dengan Revolusi Julai tahun 1830 di Paris. Artis menentukan tempat tindakan - hak adalah pulau penapis dan menara Katedral Ibu Paris dari Tuhan. Imej-imej orang yang gabungan sosial dapat ditentukan oleh kedua-dua orang dan kostum. Penonton melihat para pekerja pemberontak, pelajar, kanak-kanak lelaki dan intelektual.

Imej yang terakhir adalah potret diri Delacroix. Pengenalannya dalam komposisi sekali lagi mengatakan bahawa artis merasakan peserta tentang apa yang sedang berlaku. Di sebelah pemberontak berjalan melalui wanita barikade. Dia telanjang ke tali pinggang: di kepalanya, topi Frigian, dalam satu tangan pistol, dalam satu lagi sepanduk. Ini adalah alegori kebebasan yang membawa kepada rakyat (dengan itu nama kedua kebebasan gambar, orang terkemuka). Dalam kedalaman pergerakan yang semakin meningkat, irama tangan, senapang, senapang, seorang Saber, di dalam kelab-kelab asap serbuk, dalam kord yang sangat baik dari spanduk merah dan putih-putih - tempat yang terang lukisan-merasakan aliran revolusi yang cepat.

Gambar itu dipamerkan di kabin 1831, kanvas menyebabkan kelulusan ribut orang ramai. Kerajaan baru membeli gambar, tetapi pada masa yang sama segera memerintahkan untuk menghapuskannya, ia terlalu berbahaya untuk laluannya. Walau bagaimanapun, selama hampir dua puluh lima tahun, kerana sifat revolusioner plot, kerja Delacroix adalah tidak dipamerkan.

Pada masa ini, terletak di dewan ke-77 di tingkat 1 galeri Denon di Louvre.

Komposisi lukisan itu sangat dinamik. Satu episod biasa yang melawan artis memberikan bunyi epik yang abadi. Orang-orang pemberontak naik ke barikade dengan tentera diraja, dan kebebasan itu sendiri membawa mereka. Pengkritik melihat di dalamnya "nisipan pelopor dengan dewi Yunani kuno". Malah, artis itu memberikan heroinnya dan postur yang boleh diperbaiki dari "Venus Miloso", dan mereka yang mempunyai penyair Auguste Barbier berakhir, penyanyi Revolusi 1830: "Ini adalah seorang wanita yang kuat dengan payudara yang hebat, dengan serak Suara, dengan api di mata, cepat, dengan langkah yang luas. " Kebebasan menimbulkan sepanduk tiga warna Republik Perancis; Orang ramai bersenjata bergerak Seterusnya: Master, Tentera, borjuasi, orang dewasa, kanak-kanak.

Secara beransur-ansur membesar dinding, memisahkan Delacroix dan seninya dari realiti. Jadi ditutup dalam privasinya dan mendapati revolusi beliau tahun 1830. Semua orang yang beberapa hari yang lalu adalah makna kehidupan generasi romantis, dengan serta-merta dibuang jauh, ia menjadi "kelihatan kecil" dan tidak perlu sebelum keagungan peristiwa yang dicapai.

Kagum dan semangat yang dialami hari-hari ini menyerang kehidupan yang terpencil Delacroix. Realiti kehilangan cangkangnya yang menjijikkan dari kekasaran untuknya, mendedahkan kebesaran sebenar, yang tidak pernah melihatnya dan sedang mencari sebelum dalam puisi Bairon, kronik sejarah, mitologi kuno dan timur.

Hari Julai menjawab dalam jiwa Ezhen DelaCroy idea gambar baru. Battles Barricade 27, 28 dan 29 Julai dalam sejarah Perancis memutuskan hasil rampasan kuasa politik. Pada masa ini, Raja Karl X telah digulingkan - wakil terakhir orang yang dibenci dinasti Bourbon. Buat pertama kalinya, buat kali pertama, ia bukan plot sejarah, sastera atau oriental, tetapi kehidupan sebenar. Walau bagaimanapun, sebelum idea ini terkandung, dia terpaksa pergi ke jalan yang panjang dan sukar.

R. Escole, ahli biographer artis, menulis: "Pada mulanya, di bawah kesan pertama tentang apa yang dilihat, Delacroix tidak berniat untuk menggambarkan kebebasan di tengah-tengah penganutnya ... dia hanya mahu menghasilkan semula salah satu daripada Julai episod, sebagai contoh, kematian D "Arkol". Ya, maka terdapat banyak kejayaan dan membawa mangsa. Kematian heroik D "Arkol dikaitkan dengan penangkapan pemberontak Dewan Perbandaran Paris. Pada hari itu, apabila tentera diraja diadakan di bawah tembakan menggantung Grevsky Bridge, seorang lelaki muda muncul, yang bergegas ke dewan bandar. Dia berseru: "Jika saya binasa, ingatlah bahawa nama saya adalah D" Ark ". Dia benar-benar terbunuh, tetapi dia berjaya menawan rakyat dan dewan bandar telah diambil.

Eugene Delacroix membuat lakaran pen, yang mungkin, menjadi lakaran pertama untuk gambar masa depan. Hakikat bahawa ia bukan lukisan biasa, mereka mengatakan pilihan tepat pada masa ini, dan kesempurnaan komposisi, dan aksen yang bijak pada angka individu, dan latar belakang seni bina, secara organik bersatu dengan tindakan, dan butiran lain. Lukisan ini benar-benar boleh berfungsi sebagai lakaran untuk gambar masa depan, tetapi ahli sejarah seni E. Sheene percaya bahawa dia hanya lakaran yang tidak mempunyai apa-apa persamaan dengan Web, yang ditulis Delacroix selepas itu. ARC sudah menjadi a Sedikit angka satu D "Arkol, berlari ke hadapan dan dorongan heroik pemberontak yang menarik. Peranan pusat ini adalah bukti alam sekitar Delacroix.

Apabila bekerja pada gambar dalam pandangan dunia Delacroix, dua prinsip yang bertentangan telah ditemui - inspirasi, yang diilhamkan oleh realiti, dan sebaliknya, yang telah lama tidak wajar dalam ketidakpercayaan fikirannya terhadap realiti ini. Perbezaan kepada fakta bahawa kehidupan boleh menjadi cantik dengan sendirinya, bahawa imej manusia dan cara yang indah boleh menyampaikan gambar gambar dalam pemahaman penuh. Adalah tidak percaya dan menentukan tokoh kebebasan simbolik Delacroix dan beberapa penjelasan alegori lain.

Para artis memindahkan seluruh acara ke dalam dunia alegoria, mencerminkan idea itu sebagai pemilik Bent-Rubens tiba (Delacroix bercakap kepada orang muda Eduard: "Kita mesti melihat Rubens, adalah perlu untuk mencurahkan Rubens, perlu disalin Rubens, untuk Rubens adalah Tuhan ") dalam komposisinya yang memperlihatkan konsep yang terganggu. Tetapi Delacroix masih tidak dalam segala-galanya mengikuti idola-Nya: Dia melambangkan kebebasan tanpa dewa antik, tetapi wanita yang paling mudah yang, bagaimanapun, menjadi megah kerajaan.

Kebebasan Allegoric penuh dengan kebenaran penting, dalam usaha revolusioner, ia mendahului ruangan revolusioner, menarik mereka ke arah mereka dan menyatakan makna tertinggi perjuangan - kuasa idea dan kemungkinan kemenangan. Sekiranya kita tidak tahu bahawa Samofarakaya saya digali dari tanah selepas kematian Delacroix, adalah mungkin untuk mengandaikan bahawa artis itu mengilhami karya ini.

Banyak ahli sejarah seni mencatatkan dan mencela Delacanus untuk fakta bahawa semua kebesaran lukisannya tidak dapat mencabar tanggapan yang pertama kali berubah menjadi hanya tidak dapat dilihat. Kami bercakap tentang perlanggaran dalam kesedaran artis yang menentang aspirasi, yang meninggalkan tanda walaupun dalam kanvas yang lengkap, ayunan Delacroix antara keinginan yang ikhlas untuk menunjukkan realiti (yang dia melihatnya) dan keinginan sukarela untuk menaikkan Ia ke dalam kucing, antara lukisan emosi, segera dan sudah ditubuhkan, kebiasaan kepada tradisi artistik. Ramai yang tidak sesuai dengan realisme yang paling kejam, yang membawa kepada kengerian penonton yang baik dalam salon seni, dihubungkan dalam gambar ini dengan kecantikan yang sempurna dan sempurna. Meningatkan sebagai maruah, perasaan kebolehpercayaan hidup, yang tidak pernah ditunjukkan sebelum ini dalam kerja Delacroix (dan tidak pernah berlaku kemudian), artis itu dicela untuk generalisasi dan simbolisme imej kebebasan. Walau bagaimanapun, untuk generalisasi imej-imej lain, meletakkan artis dalam kesalahan bahawa kebogelan naturalistik mayat di latar depan adalah bersebelahan dengan kebebasan yang membingungkan.

Tetapi, menunjuk kepada keteguhan imej utama, sesetengah penyelidik lupa untuk ambil perhatian bahawa keteguhan kebebasan tidak sama sekali mencetuskan kekecohan dengan seluruh gambar gambar, tidak kelihatan seperti yang asing dan luar biasa dalam gambar, seperti itu mungkin kelihatan pada pandangan pertama. Lagipun, selebihnya watak-watak semasa pada dasarnya adalah alegori untuk peranan mereka. Di wajah mereka, Delacroix, seperti yang diperlukan oleh pasukan yang telah membuat revolusi: pekerja, inteligensia dan Paris plumbs. Pekerja dalam blaus dan pelajar (atau artis) dengan pistol - wakil-wakil dari segi masyarakat yang jelas. Ini tidak diragukan lagi imej yang cerah dan boleh dipercayai, tetapi ini adalah generalisasi Delacroix kepada watak-watak mereka. Dan alegorisme ini, yang jelas dirasai di dalamnya, dalam tokoh kebebasan mencapai perkembangan tertinggi. Ia adalah dewi yang hebat dan cantik, dan pada masa yang sama dia adalah orang Paris yang berani. Dan di sebelah batu melompat, teriakan dari kegembiraan dan melambai pistol (seolah-olah melakukan peristiwa) Yurki, budak itu adalah seorang jenius kecil dari Barricades Paris, yang, selepas 25 tahun, Viktor Hugo akan menamakan Gavrose.

Gambar "kebebasan di barikades" menamatkan tempoh romantis dalam kerja Delacra. Artis itu sendiri sangat menyukai gambar ini dan meletakkan banyak usaha supaya dia jatuh ke dalam louvre. Walau bagaimanapun, selepas penangkapan kuasa "monarki borjuasi", ekspresi kanvas ini diharamkan. Hanya pada tahun 1848, Delacroix dapat sekali lagi, dan walaupun untuk masa yang lama, meletakkan gambarnya, tetapi setelah mengalahkan revolusi, dia jatuh untuk masa yang lama di kedai. Nilai sebenar produk Delacroix ini ditentukan oleh nama kedua, tidak rasmi: Banyak yang telah lama terbiasa melihat dalam gambar ini "MARCELASE Lukisan Perancis."

Gambar digambarkan pada kanvas. Ia dicat oleh minyak.

Analisis gambar perbandingan kesusasteraan moden dan relevan.

Persepsi sendiri tentang gambar.

Pada masa ini, saya percaya bahawa gambar Delacroix "kebebasan di barikade" sangat relevan dalam masa kita.

Topik revolusi dan kebebasan masih menggembirakan bukan sahaja minda yang hebat, tetapi juga rakyat. Sekarang kebebasan manusia berada di bawah kepimpinan kuasa. Orang-orang adalah terhad dalam semua, manusia bergerak wang, dan kepala berdiri borjuasi.

Pada abad ke-21, manusia mempunyai lebih banyak peluang untuk pergi ke perhimpunan, piket, manifestos, menarik dan membuat teks (tetapi ada pengecualian jika teks itu dibawa ke ekstremisme) di mana mereka berani menunjukkan kedudukan dan pandangan mereka.

Baru-baru ini, topik kebebasan dan revolusi di Rusia juga menjadi yang paling relevan daripada sebelumnya. Semua ini disebabkan oleh peristiwa terkini dari pembangkang (pergerakan "depan kiri", "perpaduan", parti Navalnova dan Boris Nemtsova)

Semakin kerap dan lebih kerap, kita mendengar slogan yang memanggil kebebasan dan membuat rampasan kuasa di negara ini. Penyair moden jelas dinyatakan dalam ayat-ayat. Contoh-Alaksa Nikonov. Rusuhan revolusioner dan kedudukannya berhubung dengan keseluruhan keadaan di negara ini dipaparkan bukan sahaja dalam ayat-ayat, tetapi juga dalam lagu-lagunya.

Saya juga percaya bahawa negara kita memerlukan rampasan revolusioner. Tidak mustahil untuk mengambil kebebasan dari manusia, untuk mengalirkannya ke dalam belenggu dan memaksa mereka untuk bekerja pada sistem. Seseorang mempunyai hak untuk memilih, kebebasan bersuara, tetapi mereka cuba untuk mengambil. Dan tidak ada sempadan - bayi anda, lelaki atau lelaki dewasa. Oleh itu, saya sangat dekat dengan lukisan Delacroix kerana dia sendiri.

Gothic bukan gaya; Gothic tidak pernah berakhir: Katedral dibina pada 800-900 tahun, katedral dibakar dan dibina semula lagi. Katedral dibom dan meletup. Dan mereka didirikan lagi. Gothic adalah imej pembiakan diri Eropah, kehendaknya untuk hidup. Gothic adalah kuasa bandar, untuk katedral dibina oleh keputusan komuniti bandar dan merupakan perkara biasa rakyat.

Katedral bukan sahaja merupakan monumen agama. Gothic adalah imej Republik, kerana katedral merangkumi kehidupan bandar-bandar dan Will of Society United. Gothic adalah Eropah sendiri, dan hari ini, ketika katedral Ibu Paris Tuhan dibakar, nampaknya Eropah telah berakhir.

Tidak ada yang lebih simbolik sejak 11 September 2001 di dunia tidak berlaku. Sudah dibunyikan: tamadun Eropah berakhir.

Adalah sukar untuk tidak meletakkan api wanita api dalam satu siri peristiwa yang memusnahkan Eropah. Semua satu perkara adalah: keganasan "jaket kuning", brekes, penapaian di Kesatuan Eropah. Dan kini spire dari Katedral Gothic yang hebat runtuh.

Tidak, Eropah tidak berakhir.

Gothic pada dasarnya tidak boleh dimusnahkan: Ini adalah organisma yang mereproduksi diri. Seperti Republik, seperti Eropah sendiri, Gothic bukanlah sahih - tentang katedral yang dibina semula, serta tentang republik yang baru dibuat, adalah mustahil untuk mengatakan "Novodel" - ia bermakna untuk tidak memahami sifat katedral. Katedral dan Republik dibina oleh usaha harian, mereka selalu mati untuk bangkit.

Idea Eropah Republik Zhgli dan dirawat banyak kali - tetapi dia hidup.

1.

"The Raft" Medusa ", 1819, artis Theodor Zhriko

Pada tahun 1819, artis Perancis Theodor Zhriko menulis gambar "The Raft" Medusa ". Plot dikenali - bangkai kapal frigat "Medusa".

Bertentangan dengan pembacaan yang ada, saya merawat gambar ini sebagai simbol kematian Revolusi Perancis.

Zhriko adalah seorang Bonapartist yang yakin: ingat guiltlegardsnya akan menyerang. Pada tahun 1815, Napoleon menderita kekalahan kepada Waterloo, dan sekutunya menghantarnya kepada pengusiran fana ke pulau Saint Helena.

Rakit di dalam gambar adalah pulau St. Helena; Dan frigat itu tenggelam - Empayar Perancis. Empayar Napoleon mewakili simbiosis undang-undang progresif dan penaklukan kolonial, perlembagaan dan keganasan, pencerobohan, disertai dengan pemansuhan servitif di kawasan yang ditangkap.

Para pemenang Napoleon Perancis - Prussia, Britain dan Rusia - dalam menghadapi "raksasa korsika" walaupun kenangan Revolusi Perancis, yang pernah menghapuskan perintah lama (menggunakan ungkapan de Tokville dan Tan). Empayar Perancis telah dikalahkan - tetapi dengannya impian United Europe dengan satu perlembagaan dimusnahkan.

Rakit yang hilang di lautan, tempat tinggal tanpa harapan dari idea yang megah - ini adalah apa yang ditulis oleh Theodore Zhherico. Zhero menamatkan gambar pada tahun 1819 - sejak tahun 1815 dia sedang mencari bagaimana untuk menyatakan keputusasaan. Pemulihan Bourbon, Paphos revolusi dan eksploitasi pengawal lama Oszyroye - dan artis menulis Waterloo selepas kekalahan:

tekan mayat-mayat di rakit terletak di medan perang.

Kanvas ditulis dari segi rugi, kita berdiri di kalangan mayat di rakit lautan. Barricades dari mayat-mayat mempunyai komander-in-chief, kita melihat hanya punggungnya, wira kesepian melambaikan sapu tangan - ini adalah koresika yang dihukum mati di lautan.

Zhriko menulis revolusi requiem. Perancis bermimpi menggabungkan dunia; Utopia terhempas. Delacroix, rakan Junior Zhriko, teringat sebagai gambar yang terkejut guru, dia berlari keluar dari bengkel artis dan bergegas untuk melarikan diri - melarikan diri dari perasaan yang menyatu. Di mana melarikan diri - tidak diketahui.

2.

Delacroix adalah adat yang dikenali sebagai artis revolusioner, walaupun ini tidak benar: Delacroix tidak suka revolusi.

Kebencian kepada Republik telah dipindahkan ke Delacroix secara genetik. Mereka mengatakan bahawa artis itu adalah anak biologi Diplomat Talaleian, yang membenci revolusi itu - dan bapa rasmi artis itu dianggap sebagai Menteri Luar Negeri Luar Negeri Republik Perancis Charles Delacroa, yang dihantar ke peletakan jawatan kehormat untuk membebaskan kerusi itu bapa sebenar anak-anaknya. Khabar angin percaya ia memalukan, tidak percaya tidak mustahil. Penyanyi kebebasan (yang tidak tahu gambar "kebebasan, yang terkemuka"?) Ada daging dari daging kolaborator yang tidak diprincipkan, yang timbul kepada mana-mana rejim, hanya untuk kekal berkuasa, adalah pelik, tetapi jika anda meneroka Kanvas Daelacan, anda boleh mencari persamaan dengan dasar Talleyran.

"Lady Dante" Delacroix

Sejurus selepas kanvas, corak "Medusa" muncul gambar Delacroix "Lousa Dante". Satu lagi yang dikenakan dalam unsur air Chelny, dan unsur, seperti pelan bawah gambar "The Raft" ubur-ubur ", dipenuhi dengan badan-badan penderitaan. Dante dengan Versgil dalam Lagu Kelapan Neraka dipintal oleh Sungai Styx, di mana "peluru" dan "tersinggung," - sebelum kita pengawal lama yang sama, yang terletak, terganggu, di Rakit Zhriko. Bandingkan lutut badan - ini adalah watak yang sama. Dante / Delacroix berenang atas jatuh tanpa belas kasihan, melewati diet bandar Hellish yang terbakar (baca: dibakar ke empayar) dan menghilangkannya. "Mereka tidak berdiri dengan kata-kata, lihat, dan," kata Florentian, tetapi Dante bermaksud rantai dan Philibrows, Delacroix berkata sebaliknya. Jika "rakit" ubur-ubur "adalah requiem empayar revolusioner, maka" Lousa Dante "meninggalkan bonapartisme di sungai kelalaian.

Pada tahun 1824, Delacroix menulis replika lain pada "rakit" Zhriko - "Kematian Sardanapal". Katil di Tirana Tirana melayari gelombang-gelombang kejahatan dan keganasan - budak membunuh gundik dan kuda di samping orang tubusan fana, supaya raja meninggal dengan mainannya. "Kematian Sardanapal" - penerangan Lembaga Louis XVIII, Bourbon, ditandakan dengan keseronokan yang remeh. Pada perbandingan Monarki Eropah dengan Asyur Satrapia yang diilhamkan oleh Bayron: Drama "Sardanapal" (1821) Baca segala-galanya. Delacroix mengulangi idea penyair: selepas kejatuhan idea-idea yang hebat, menyatukan Eropah, Kerajaan Debauchery ditemui.

"Kematian Sardanapal" Delacroix

Byron bermimpi menggerakkan karotid Eropah: dia adalah Luddit, yang terkenal British, berjuang di Greece; Keberanian Byron membuka retorik awam (sebagai tambahan kepada "kematian Sardanapal", lihat kanvas kanvas "Chios"); Walau bagaimanapun, berbeza dengan bahasa Inggeris, percintaan Delacroix tidak cenderung kepada projek kejam. Seperti Talleyran, artis menimbang kemungkinan dan memilih Tengah Emas. Dalam kanvas utama - pencapaian sejarah politik Perancis: dari Republik - kepada Empayar; dari empayar - ke monarki; Dari monarki ke monarki perlembagaan. Projek ini ditumpukan kepada gambar berikut.

3.

"Kebebasan, orang terkemuka" Delacroix

Revolusi yang hebat dan kerajaan besar hilang di lautan sejarah, monarki baru itu menyedihkan - juga lemas. Oleh itu, replika ketiga Delacroix muncul di "Rak Medusa" - gambar Krestomatiy "Kebebasan, orang-orang terkemuka", yang menggambarkan orang-orang Paris di barikade. Adalah adat untuk menjadi simbol kanvas revolusi. Sebelum barikade AS 1830; Kuasa Charles X, yang menggantikan Louis XVIII di atas takhta, dimiringkan.

Bourbon didorong! Sekali lagi kita melihat rakit terapung di kalangan badan, kali ini adalah barikade.

Barricade - Glow: Paris terbakar, pesanan lama terbakar. Ini begitu simbolik. Seorang wanita separa yang dipaku, perwujudan Perancis, melambaikan sepanduk seperti kesengsaraan kesengsaraan. Harapannya mempunyai alamat: diketahui siapa yang pergi untuk mengalihkan Bourbon. Penonton adalah salah tentang Paphos kerja, kita hanya mengubah dinasti - Bourbon yang digulingkan, takhta itu berpindah ke Louis-Philippe, yang mewakili cawangan Value Orleans. Insurges di barikade tidak dibincangkan untuk pihak berkuasa kebangsaan, mereka berjuang untuk piagam yang dipanggil 1814 dengan seorang raja baru, iaitu, untuk monarki perlembagaan.

Jadi tidak ada keraguan tentang dedikasi artis Dinasti Valya, Delacroix pada tahun yang sama menulis "Pertempuran Nancy", mengingatkan semula acara 1477. Dalam pertempuran ini, Karl X Burgundy, dan Duke of Burgundy yang besar melintas di bawah mahkota Value. (Apa Rhythmic: Karl X Burgundy dan Karl X Bourbon jatuh ke Glava Terburuk Valuda.) Jika anda tidak menganggap kanvas "kebebasan, orang-orang terkemuka" bersama dengan "Pertempuran Nancy", maka makna gambar eludes . Sebelum kita, tidak diragukan lagi, barikade dan revolusi - tetapi pelik.

Apakah pandangan politik dari Delacroix? Mereka akan berkata, dia untuk kebebasan, melihat: kebebasan membawa orang. Tapi mana?

Inspirasi Revolusi Julai tahun 1830 adalah Adolf Tewier, Tiere yang sama, yang berusia 40 tahun kemudian, pada tahun 1871, - Paris Commune Shot. Ia adalah Adolf Tyer yang memberikan tiket untuk kehidupan Delacroa, menulis semakan tentang "Ladier Dante". Ia adalah Adolf Tiere yang sama, yang dipanggil "Raksasa Kerdil", dan yang sangat "raja-pear" Louis Philippe, di mana rumah-rumah sosialis menarik beratus-ratus karikatur, yang mana dia dipenjarakan - ini demi mereka Sambutan dan bernilai pollying Marianna dengan sepanduk. "Dan mereka adalah antara lajur kami kadang-kadang sepandam sepanduk kami," kata penyair Naum Korzhavin dalam lebih dari seratus tahun selepas menulis anak lelaki Talley, gambar revolusioner yang terkenal.

Karikatur bilik di Louis Philip "King Pear"

Mereka akan mengatakan bahawa ini adalah pendekatan sosiologi vulgar untuk seni, dan gambar itu sendiri bercakap sebaliknya. Tidak, gambar itu mengatakan bahawa ini adalah ini - jika anda membaca apa yang ditarik dalam gambar.

Panggilan Panggilan untuk Republik? Kepada monarki perlembagaan? Kepada demokrasi parlimen?

Malangnya, tidak ada barikade "pada umumnya", kerana ia tidak mempunyai "daripada pembangkang sistem".

Delacroix tidak menulis kanvas rawak. Otak yang sejuk, semata-mata rasional mendapati replika yang diperlukan dalam pertempuran politik. Beliau bekerja dengan tumpuan Kukryniks dan dengan keyakinan Deneki. Masyarakat membentuk perintah itu; Menilai daya maju-Nya, artis itu diambil oleh berus. Ramai yang ingin melihat dalam pelukis ini pemberontakan - tetapi pada hari ini "jaket kuning" ramai melihat "pemberontak", dan Bolsheviks telah memanggil diri mereka "Jacobins" selama bertahun-tahun. Dalam fakta dan kelengkungan yang dilihat oleh Republican dipandang secara praktikal berubah menjadi imperial - dan sebaliknya.

Republikan timbul dari rintangan kezaliman - rama-rama dilahirkan dari ulat; Metamorfosis sejarah sosial menanamkan harapan. Transformasi Tetap Republik ke Empayar dan Kembali - Empayar ke Republik, mekanisme reciprocating ini seolah-olah sejenis sejarah Barat Perpetuum.

Sejarah politik Perancis (bagaimanapun, dan Rusia juga) menunjukkan transformasi kekal Empayar ke Republik, dan Republik kepada Empayar. Hakikat bahawa revolusi 1830 berakhir dengan monarki baru - Polbiya; Adalah penting bahawa dahaga untuk perubahan sosial inteligensia telah dipadamkan: kerana monarki membentuk parlimen.

Radas yang kaya dengan pentadbiran dengan putaran setiap lima tahun; Apabila banyak ahli Parlimen, putaran berkenaan sedozen lelaki setahun. Ini adalah parlimen oligarki kewangan; Meter berkelip - pukulan Ugrelims. Terdapat sebuah rumah etching "Street Transsensen, 19": Artis pada tahun 1934 menarik pukulan tujuh penunjuk perasaan. Orang yang dibunuh boleh berdiri di barikade Delacroix, memikirkan bahawa mereka sedang berjuang untuk kebebasan, "tetapi mereka berbaring di atas badan, seperti mayat di rakit" ubur-ubur ". Dan mereka menembak mereka pengawal yang sama dengan Kuburu, yang berhampiran Marianna di barikade.

4.

1830 - Permulaan penjajahan Algeria, Delacroix diwakilkan dengan misi artis negeri di Algeria. Dia tidak menulis mangsa penjajahan, tidak membuat kanvas yang sama dengan Paphos "getah di Chios", di mana pencerobohan Turki di Greece telah berjenama. Algeria mendedikasikan kanvas romantis; Kemarahan - ke arah Turki, keghairahan utama artis kini memburu.

Saya percaya bahawa dalam singa dan harimau Delacroix melihat Napoleon - perbandingan Maharaja dengan harimau diterima - dan lebih daripada maharaja tertentu: kekuatan dan kuasa. Pemangsa membenci kuda (ingat "Running kuda percuma" Zhriko), - adakah ia hanya seolah-olah saya bahawa empayar digambarkan oleh republik itu? Tidak ada lagi lukisan yang dipolitikkan daripada "memburu" Delacroix, artis meminjam metafora dari diplomat Rubens, yang melewati transformasi "memburu" peta politik. Lemah ditakdirkan; Tetapi ditakdirkan dan kuat jika kecederaan itu dianjurkan dengan betul.

"Running Horses Free" Zhero

Pada tahun 1840, dasar Perancis bertujuan untuk menyokong Sultan Makhmuta-Ali Mesir, berjuang dengan Empayar Turki. Dalam Perikatan dengan England dan Prussia, Perdana Menteri Perancis Tyer menyeru perang: adalah perlu untuk mengambil Constantinople! Dan Delacroix menulis pada tahun 1840 kanvas gergasi "mengambil Constantinople Crusaders" - menulis dengan tepat apabila diperlukan.

Di Louvre, penonton boleh lulus oleh "Lori Mushew", "Dante Floings", "kematian Sardanapal", "Kebebasan, orang terkemuka", "Pertempuran Nancy", "Mengambil Tentara Salib Constantinople", "Wanita Algeria" - Dan penonton yakin gambar-gambar ini adalah sip kebebasan. Malah, kesedaran penonton telah ditanamkan bahawa idea kebebasan, hak dan kesaksamaan, yang mudah daripada borjuasi kewangan abad XIX.

Galeri ini mempunyai contoh propaganda ideologi.

Parlimen Julai di bawah Louis Philippe menjadi instrumen oligarki. Rumah-rumah Onor menarik wajah-wajah parlimen yang dibanjiri; Saya juga melukis orang yang dirompak, ingat cucian dan kereta kelas ketiga - dan selepas semua, pada barikade, Delacroix membayangkan bahawa segala-galanya pada masa yang sama. Perubahan sosial itu sendiri tidak lagi menduduki perubahan sosial. Revolusi, seperti anak lelaki Talley, difahamkan pada tahun 1830; Lain - juga. Benar, artis itu menulis potretnya pada tahun 1837 terhadap latar belakang cahaya, tetapi ia tidak bernilai sedutan - ini bukan api revolusi. Pemahaman mengenai keadilan selama bertahun-tahun telah menjadi popular di kalangan pemikir sosial. Ia adalah dalam usaha untuk menyelesaikan perubahan sosial pada titik yang kelihatan progresif, dan kemudian, mereka berkata, Barbarisme akan datang (membandingkan keinginan untuk menghentikan revolusi Rusia pada peringkat Februari).

Sangat mudah untuk melihat bagaimana setiap revolusi baru seolah-olah menafikan yang sebelumnya. Revolusi terdahulu muncul berhubung dengan protes baru "rejim lama" dan juga "empayar".

Parlimen Julai Louis Philip mengimbas kembali Parlimen Eropah hari ini; Walau apa pun, hari ini frasa "Brussels Empire" telah menjadi biasa kepada retorik sosialis dan nasionalis. Orang miskin, dan para nasionalis, dan hak, dan kiri - mereka mengatakan hampir satu revolusi baru, ditindas terhadap kerajaan Brussels. Tetapi pada masa lalu, projek General Europe sendiri adalah revolusioner berhubung dengan empayar totalitarian abad kedua puluh.

Baru-baru ini ia seolah-olah ia adalah PANACEA untuk Eropah: Kesatuan mengenai Republikan, Prinsip Demokratik Sosial - dan bukan di bawah boot of the Empire; Tetapi metamorfosis dalam persepsi adalah perkara biasa.

Symbiosis Republik-Empayar (rama-rama-ulat) adalah ciri sejarah Eropah: Empayar Napoleon, Rusia Soviet, Reich ketiga - adalah ciri hakikat bahawa empayar berkembang dari frasa Republikan. Dan set tuntutan yang sama disampaikan kepada Brussels.

5.

Demokrasi sosial Eropah! Sejak diktator totalitarian, mereka menghantar bulu mereka yang baik, Adenauer dan De Gaulle, untuk kali pertama dalam tujuh puluh tahun dan di mataku, kad misteri anda berubah. Konsep yang dicipta oleh usaha pemenang fasisme, spread dan runtuh. Umum Eropah akan kekal utopia, dan simpati rakit di lautan tidak menyebabkan.

United Europe tidak lagi diperlukan. Negara-negara kebangsaan adalah mimpi baru.

Pasukan sentrifugal kebangsaan dan bantahan kerajaan tidak bertepatan dengan alasan, tetapi mereka bertindak serentak. Passion of Catalans, Scots, Welsh, Irish; Tuntutan Negeri Poland atau Hungary; dasar negara dan orang awam yang bersedia (Britain dan Perancis); Protes sosial ("jaket kuning" dan manifestasi Yunani) - nampaknya merupakan fenomena perintah yang berbeza, tetapi sukar untuk menafikan bahawa, bertindak secara serentak, semua orang mengambil bahagian dalam perniagaan umum - memusnahkan Kesatuan Eropah.

Keganasan "jaket kuning" dipanggil revolusi, tindakan kutub disebut nasionalisme, "Brexites" adalah dasar negeri, tetapi, memusnahkan Kesatuan Eropah, alat-alat kaliber yang kalib berfungsi bersama-sama.

Sekiranya anda memberitahu radikal dalam jaket kuning, ia bertindak pada masa yang sama dengan nasionalis Austria, dan pejuang Yunani untuk hak untuk melaporkan bahawa dia membantu projek Poland "dari laut ke laut", manifestasi tidak akan percaya ;

bagaimana tidak mempercayai Melanchon dalam kenyataan bahawa dia pada masa yang sama dengan Marin Le Pen. Bagaimana untuk memanggil proses pemusnahan Kesatuan Eropah: Revolusi - atau revolusi balas?

Dalam semangat idea-idea mengenai revolusi Amerika dan Perancis, terdapat tanda persamaan antara "orang" dan "negeri", tetapi perjalanan sebenar peristiwa sentiasa menyebarkan konsep "orang", "negara" dan "negeri ". Siapa protes hari ini terhadap United Europe - rakyat? bangsa? Negeri? "Jaket kuning" - jelas ingin muncul oleh "orang", hasil dari Britain dari EU adalah satu langkah "menyatakan", dan bantahan Catalonia adalah "negara" isyarat. Sekiranya Kesatuan Eropah adalah empayar, yang mana langkah-langkah ini harus dipanggil "revolusi", dan apa yang "balas balas"? Tanya Paris atau London di jalan: Dengan nama apa yang perlu dimusnahkan? Jawapannya akan layak untuk 1830 barikade - atas nama kebebasan!

Kebebasan secara tradisinya memahami hak-hak "fasal ketiga", yang dipanggil "kebebasan borjuasi". Setuju untuk mempertimbangkan "kelas menengah" hari ini sejenis setara dengan "harta pusaka ketiga" abad kelapan belas - dan kelas menengah mengisytiharkan haknya untuk puncak pegawai-pegawai negeri sekarang. Ini terdiri daripada Pathos Revolusi: Pemberontak Pengilang terhadap Pentadbir. Tetapi untuk menggunakan slogan "kelas ketiga" semakin sukar: konsep "kraf", "profesion", "pekerjaan" juga berkabus sebagai konsep "pemilik" dan "alat kerja". "Jaket kuning" pesta dalam komposisi; Tetapi ini bukan "harta pusaka ketiga" 1789.

Ketua hari ini seorang usahawan Perancis sedikit bukan pengilang, dia sendiri terlibat dalam pentadbiran: menerima dan menyusun pesanan, memintas cukai, menghabiskan berjam-jam dari komputer. Dalam tujuh kes daripada sepuluh, pekerja yang disewa adalah pribumi Afrika dan pendatang dari republik bekas Blok Warsaw. Mengenai barikade hari ini "jaket kuning" banyak "Amerika Hussars" - jadi pada tahun-tahun revolusi Perancis yang hebat 1789, pendatang dari Afrika, yang memanfaatkan kekacauan, telah dipelajari oleh pembunuhan beramai-ramai di atas penduduk putih .

Ia adalah janggal tentang perkara itu untuk mengatakan, tetapi "American Gusarov" adalah perintah magnitud lebih daripada pada abad kesembilan belas.

"Kelas menengah" kini mengalami kekalahan - tetapi masih kelas menengah mempunyai keinginan politik untuk menolak Barki dengan pelarian dari pantai Eropah (di sini satu lagi gambar Zhher) dan mengisytiharkan hak mereka bukan sahaja berhubung dengan kelas pemerintah, tetapi yang lebih penting , dan berhubung dengan orang asing. Dan bagaimanakah terdapat protes baru jika ia bertujuan untuk kejatuhan persatuan itu? Protes negara, pergerakan nasionalis, permintaan sosial, balas dendam monarki dan panggilan untuk jumlah projek baru - semua ditenun bersama. Tetapi Vandy, yang memberontak terhadap republik itu, adalah pergerakan heterogen. Sebenarnya, "Vandey Mount" adalah petani, yang diarahkan terhadap pentadbiran Republikan, dan "Schuans" adalah Royalists; United pemberontak satu perkara - keinginan untuk menenggelamkan rakit "ubur-ubur".

"Henri de Laorchuckle dalam Pertempuran Cholet" Poland-Emil Butigni - salah satu daripada episod Vandy Mondean

Apa yang kita lihat hari ini tidak lebih daripada Wanda XXI Century, pergerakan kosong terhadap Republik Pan-Eropah. Istilah "Wanda" yang saya gunakan sebagai definisi yang pasti, sebagai nama proses yang menghancurkan fantasi Republik. Wanda, ada proses yang kekal dalam sejarah, ini adalah projek antispublican yang bertujuan untuk mengubah rama-rama di ulat.

Tidak kira bagaimana bunyi paradoks, perjuangan untuk benar-benar hak sivil - dalam rakit sekarang "Medusa" tidak berlaku. Penderitaan "kelas menengah" tidak dilucutkan sama ada hak selektif, atau kebebasan perhimpunan, atau kebebasan bersuara. Perjuangan itu berlaku untuk sesuatu yang lain - dan jika anda memberi perhatian kepada fakta bahawa perjuangan untuk keengganan komitmen bersama di Eropah bertepatan dengan keengganan untuk bersimpati kepada orang asing, jawapannya akan menjadi aneh.

Terdapat perjuangan untuk hak seragam untuk penindasan.

Cepat atau lambat, Wanda memperoleh pemimpinnya, dan pemimpin mengumpul semua tuntutan anti-Republikan menjadi satu cerita empayar tunggal.

"Politik" (Utopia Aristotle) \u200b\u200badalah baik, tetapi untuk wujud sebuah masyarakat harta yang sama, budak-budak diperlukan (menurut Aristotle: "budak lahir"), dan tempat budak ini kosong hari ini. Persoalannya bukan sama ada kelas menengah hari ini sepadan dengan bekas kelas ketiga; Persoalannya lebih buruk - yang hanya mengambil tempat proletariat dan yang mereka akan menentukan hamba.

Delacroix tidak menulis mengenai kanvas ini, tetapi jawapannya masih wujud; Sejarah memberinya lebih daripada sekali.

Seorang pegawai yang tidak seperti hidung
Kelihatan dengan penghinaan, sejuk dan ia,
Pada orang ramai yang tidak bermakna menolak
Dan, mendengar yang melambungkan mereka
Mengganggu bahawa tidak ada tangan
Dua bateri: menghilangkan bajingan ini.

Mungkin berlaku.

Hari ini Katedral dibakar, dan esok tiran baru akan bertemu republik itu dan memusnahkan Kesatuan Eropah. Jadi ia boleh berlaku.

Tetapi, pastikan, sejarah Gothic dan Republik tidak akan berakhir. Terdapat sebuah rumah baru, Balzac baru, New Rable, The New Gaulle dan Violla-le-Duke yang baru, yang akan membangkitkan Notre Dame lagi.

Eugene Delacroix. Kebebasan memimpin orang di barikade

Dalam buku hariannya, Young Eugene Delacroix direkodkan pada 9 Mei 1824: "Saya merasakan keinginan untuk menulis mengenai cerita-cerita moden." Ia bukan frasa rawak, sebulan sebelum dia mencatatkan frasa yang sama: "Saya mahu menulis kepada plot revolusi." Artis dan sebelum berulang kali bercakap tentang keinginan untuk menulis mengenai topik moden, tetapi sangat jarang melaksanakan keinginan ini. Ia berlaku kerana Delacroix dianggap sebagai "... anda harus mengorbankan segala-galanya demi keharmonian dan pemindahan sebenar plot. Kita mesti lakukan dalam gambar tanpa model. Model langsung tidak pernah sesuai dengan imej yang kita mahu menyampaikan: model atau kasar, atau rosak atau keindahannya sangat berbeza dan lebih sempurna sehingga semua orang perlu berubah. "

Model Kehidupan Kecantikan Artis memilih plot dari Romanov. "Apa yang perlu dilakukan untuk mencari plot? - Dia meminta dirinya sekali. - Buka buku yang boleh memberi inspirasi, dan dapatkan mood anda!". Dan dia kudus mengikuti nasihatnya sendiri: Setiap tahun buku itu semakin menjadi sumber topik untuknya.

Jadi secara beransur-ansur membesar dinding, memisahkan Delacroix dan seninya dari realiti. Jadi ditutup dalam privasinya dan mendapati revolusi beliau tahun 1830. Semua orang yang beberapa hari yang lalu adalah makna kehidupan generasi romantis, dengan serta-merta dibuang jauh, ia menjadi "kelihatan kecil" dan tidak perlu sebelum keagungan peristiwa yang dicapai.

Eugene Delacroix membuat lakaran pen, yang mungkin, menjadi lakaran pertama untuk gambar masa depan. Hakikat bahawa ia bukan lukisan biasa, mereka mengatakan pilihan tepat pada masa ini, dan kesempurnaan komposisi, dan aksen yang bijak pada angka individu, dan latar belakang seni bina, secara organik bersatu dengan tindakan, dan butiran lain. Lukisan ini benar-benar boleh berfungsi sebagai lakaran untuk gambar masa depan, tetapi ahli sejarah Art E. Sheene percaya bahawa dia baru sahaja kekal lakaran yang tidak ada kena mengena dengan Cannut yang ditulis kemudian.

Artis itu sudah menjadi tokoh kecil sahaja D "Arkol, bergegas ke hadapan dan dorongan heroiknya dari pemberontak yang menarik. Peranan utama ini adalah bukti Eugene Delacroix.

Artis itu bukanlah revolusioner dan dirinya sendiri mengenali: "Saya seorang pemberontak, tetapi bukan revolusioner." Politik yang berminat, jadi dia mahu menggambarkan bukan episod yang berasingan (walaupun kematian heroik D "Arkol), bukan fakta sejarah yang berasingan, tetapi sifat keseluruhan acara. Jadi, mengenai tempat tindakan, Paris , anda boleh menilai hanya pada sekeping, yang ditulis dalam lukisan latar belakang di sebelah kanan (dalam kedalaman yang hampir tidak dapat dilihat sepanduk yang dibangkitkan di Menara Katedral Notre Dame), ya di rumah bandar. Skala, perasaannya Kebangkitan dan skop apa yang berlaku - itulah yang dilaporkan oleh Delacroe ke webnya yang besar dan apa yang tidak akan memberikan episod swasta imej, bahkan megah.

Komposisi lukisan itu sangat dinamik. Di tengah-tengah gambar terdapat sekumpulan lelaki bersenjata dalam pakaian sederhana, ia bergerak ke arah latar depan gambar dan kanan.

Kerana asap serbuk, tidak ada kawasan, tidak dapat dilihat dan betapa hebatnya kumpulan ini sendiri. Kepala orang ramai yang mengisi kedalaman gambar, membentuk tekanan dalaman yang semakin meningkat yang tidak dapat dielakkan harus dipecahkan. Dan sebagainya, di hadapan orang ramai, seorang wanita yang sangat baik dengan sepanduk Republik tiga warna di tangan kanannya dan pistol dengan bayonet telah melangkah keluar dari awan asap di atas barikade yang diambil.

Di kepalanya, The Red Frigian Cap dari Jacobinians, pakaian berkibar, mendedahkan dada, profil wajahnya menyerupai ciri-ciri klasik Venus Milos. Ia adalah kekuatan yang lengkap dan kebebasan semangat, yang mana pergerakan yang tegas dan berani menunjukkan cara untuk pejuang. Memimpin orang melalui barikade, kebebasan tidak memerintahkan dan tidak memerintahkan - dia menggalakkan dan mengetuai pemberontak.

Kebebasan alegori penuh dengan kebenaran yang penting, dengan cepat, ia akan mendahului lajur revolusioner, menarik mereka ke arah mereka dan menyatakan makna tertinggi perjuangan - kuasa idea dan kemungkinan kemenangan. Sekiranya kita tidak tahu bahawa Samofarakaya saya digali dari tanah selepas kematian Delacroix, adalah mungkin untuk mengandaikan bahawa artis itu mengilhami karya ini.

Dualitas ini tidak tergelincir dari sezaman Delacroix, dan dari para peniaga dan pengkritik yang kemudian. Malah 25 tahun kemudian, apabila orang ramai sudah terbiasa dengan Natureava Natureava Kourba dan Jean Francois Mill, Maxim Duan masih dibangkitkan untuk "kebebasan di barikade", melupakan apa-apa kekangan ungkapan: "Ah, jika kebebasan sedemikian, jika gadis ini Dengan kaki kosong dan dada telanjang, yang berjalan, menjerit dan mengayunkan pistol, maka kami tidak memerlukannya. Kami tidak ada kaitan dengan bentuk ini Meger! "

Tetapi, mencela Delacroix, apa yang boleh ditentang dengan gambarnya? Revolusi tahun 1830 juga tercermin dalam kerja artis lain. Selepas peristiwa-peristiwa ini, takhta diraja membawa Louis Philipp, yang cuba membentangkan kedatangannya untuk menghampiri satu-satunya kandungan revolusi. Banyak artis yang telah memegang tepat untuk pendekatan ini kepada topik itu bergegas di sepanjang jalan yang paling rendah. Revolusi sebagai gelombang rakyat spontan, sebagai penghormatan rakyat yang besar untuk tuan-tuan ini, ia tidak wujud sama sekali. Mereka seolah-olah tergesa-gesa untuk melupakan segala yang mereka lihat di jalan-jalan Paris pada bulan Julai 1830, dan "tiga hari yang mulia" muncul dalam imej mereka dengan tindakan yang dipasang sepenuhnya oleh rakyat Paris, yang hanya berkaitan dengannya untuk memperolehnya dengan cepat seorang raja baru bukannya yang diusir. Dalam kerja-kerja sedemikian, adalah mungkin untuk mengaitkan gambar Fontaine "pengawal, mengisytiharkan Raja Louis-Philippe" atau kanvas O. Bern "Duke Orleans, meninggalkan Pale-Royal."

"Seratus lukisan hebat" N. A. Ionina, penerbitan rumah "Veche", 2002

Ferdinan Victor Eugene Delacroix (1798-1863) - Painter dan jadual Perancis, pemimpin arah romantis dalam lukisan Eropah.

Sinopsis.

Kebebasan memimpin orang

Keterangan kerja

Fail: 1 fail

1.

2.

3.

4.

5.

Pilihan Editor.