Harmoni dalam pelajaran Solfeggio di sekolah muzik. Ringkasan Pelajaran "Fungsi Harmonik Utama dalam Tema LADA" Pelajaran: Persepsi berbentuk emosi terhadap bahasa harmonik dalam pelajaran Solfeggio

Pelajaran Solfeggio "Harmonic Major dan Minor. Hubungan Elemen"

Saya menawarkan ringkasan pelajaran Solfeggio dalam gred 4 DEH untuk Pianis. Pelajaran ini adalah kajian yang bertujuan untuk merumuskan pengalaman analisis teori kerja-kerja muzik.
Pelajaran abstrak.
Subjek: Harmonic Major dan Minor. Interkoneksi unsur dalam tonaliti yang sama
Jenis Pelajaran: Pelajaran - Penyelidikan
Objektif Pelajaran:
1. Untuk meringkaskan maklumat yang diperoleh sebelum ini mengenai struktur utama dan kecil.
2. Buat kesimpulan tentang mengubah unsur-unsur wad dalam interaksi utama dan kecil.
Pelajaran Tugas:
Latihan:
1. Untuk membiasakan pelajar dengan major yang harmoni, D7, Triton dalam aneh harmonik.
2. Bandingkan kedudukan bertingkat tinggi peringkat utama dan kecil dalam spesies harmonik dan semula jadi, meneroka unsur-unsur tanah dan mengenal pasti perubahan mereka yang berkaitan dengan perubahan dalam struktur ketinggian Lada.
3. Ulangi maklumat yang telah dikaji sebelum ini mengenai major dan kecil, merumuskan kesimpulan mengenai ciri perbandingan unsur-unsur.
4. Mengajar mengenal pasti tanda-tanda dalam tonaliti kecil dengan cara yang berbeza.
5. Membangunkan kemahiran menentukan khabar angin spesies harmonik dan melodi utama dan kecil, triton, rantai dari akord dalam major yang semula jadi dan harmonik.
Pendidikan:
Keupayaan untuk bekerja di dalam kumpulan, membantu satu sama lain dalam mencari penyelesaian kepada tugas itu.
Motivasi untuk minat dalam penyelidikan.
Peralatan pelajaran:
Projektor, komputer, piano, pusat muzik.
Bacaan untuk Analisis Auditori dalam Pelajaran Solfeggio (SOST. SHEHTMAN L.S.)
Nota: i.s.bach Htk I Tom, Prelude La-Minor.

Pelajaran peringkat

Realisasi pengetahuan, kemahiran, kemahiran yang diperlukan untuk kegunaan kreatif dan asimilasi bahan baru
Guru bercadang untuk menganalisis beberapa pasang tonaliti yang sama dan mencari langkah-langkah yang berbeza dalam setiap pasangan.
Slaid 2 - 7.
Hasil daripada analisis, pelajar menyimpulkan bahawa dalam setiap pasangan, langkah-langkah III, VI dan VII berbeza tinggi.
Guru menarik perhatian kanak-kanak kepada hakikat bahawa tonality dianalisis dengan bilangan watak yang berbeza. Seterusnya, sijil sejarah ringkas diberikan - mengenai kewujudan bangunan semula jadi dan sistem Templar yang kemudian. Slide 8 adalah potret I.S. Bakha, seorang komposer yang mencipta 2 TOMS HTC dan menyokong teori seragam-marah dengan ketat.
Guru menawarkan untuk mendengar prelude la-minor dari saya Tom Htk dan memberi tugas kepada kumpulan: untuk menentukan cara pada permulaan kerja dan pada akhirnya.
Bunyi prelude la-minor.
Peribadi ditentukan oleh La Minor pada permulaan permulaan dan La Major pada akhir permulaan, yang memberikan tonality yang sama.
Guru memberikan tugas untuk penyelidikan mengenai kumpulan: kumpulan pertama menganalisis prinsip-prinsip foreplay dan harus mencari tanda-tanda La Minor; Kumpulan kedua menganalisis akhir foreplay dan harus mencari tanda-tanda La-majalah. Slaid 9.
Selepas 3 minit kumpulan, mereka menjawab: La Minor tidak mempunyai tanda-tanda apabila garam garam #, yang muncul pada mulanya, "tergolong" ke majalah nama yang sama seperti peringkat VII. Di La-Minore, tanda ini boleh dijelaskan sebagai perubahan dalam kaki dalam bentuk harmonik kecil. Kumpulan kedua datang kepada kesimpulan bahawa kemunculan bunyi ke # (Peringkat III) pada akhir perubahan awal LA-Minor pada LA-Major.
Guru sekali lagi menarik perhatian kepada peningkatan dalam peringkat VII dalam kanak-kanak harmonik sebagai unsur utama semula jadi.

Mempelajari bahan baru
Guru menunjukkan pada slaid projektor 10 dua pilihan untuk merakam melodi dari Opera M.I. Glinka "Kehidupan untuk Raja" (Fragment of the Romance of Antonida), mendengar melodi ini dan memilih pilihan yang betul dari entri dari yang dicadangkan.
Selepas mendengar, pelajar memilih pilihan 2.
Guru menarik perhatian kepada warna berdinding yang berbeza dari taktik ketiga dalam contoh 1 dan 2, menjelaskan penggunaan kecil sebagai penekanan terhadap tekanan emosi dalam perkataan "Gorky Mount". Slaid 11.
Kesimpulannya dirumuskan: Untuk menekankan makna emosi perkataan, komposer meminjam dari kanak-kanak kecil ke peringkat yang berkurang. Buku Notebook merekodkan peraturan pembentukan jenis harmonik utama.
The Singing of the Fragment dari Opera M.I. Glinka dengan iringan.
Selepas menyanyi melodi dengan iringan, analisis harmoni fragmen ini dibuat. Guru menarik perhatian pelajar ke kord dengan bunyi yang berubah (Sol-Bemol) dan meminta dia untuk memberinya nama.
Pelajar menentukan kord ini sebagai subdominant kecil dan bersama-sama dengan guru menyimpulkan bahawa subdominant kecil adalah unsur kecil asli dalam major harmonik.

Guru menawarkan pelajar untuk mendengar serpihan Sonata F. Schubert dan menentukan kord subdominan kecil di telinga, yang digunakan dalam kerja.
Selepas mendengar, pelajar menentukan S53garm. Dalam ayat kedua.
Salah seorang pelajar menunjukkan akord ini di kalangan akord dari slaid urutan harmonik 12., maka semua pelajar memanggil akord dalam rantai untuk s53garm .. slaid 13.
Penyanyi suara yang lebih rendah dari urutan harmonik (guru memainkan suara puncak piano).
Guru meminta pelajar untuk menyerlahkan beberapa chord atau jawatan yang tidak dikenali dalam rantai.
Pelajar memberi perhatian kepada pukulan ketujuh urutan harmonik. Sebagai hasil daripada analisis, ternyata bahawa kord 4 bunyi adalah dominan, dalam struktur ia lebih daripada yang dominan yang sedap, bunyi yang melampau membentuk septim. Guru memperkenalkan konsep Dominantsepkord. Guru juga menjelaskan makna penetapan K64 dalam peredaran harmonik akhir.
Guru memberikan tugas untuk penyelidikan: Unsur-unsur yang boleh didapati di D7?
Selepas mendengar semua pilihan jawapan, guru menumpukan perhatian kepada pelajar ke minda.5, yang merupakan sebahagian daripada kord. Oleh kerana pelajar sudah tahu peraturan resolusi triton, mereka dengan mudah mengingat kedaulatan resolusi D7.

Kerja dalam kumpulan
Guru menawarkan pelajar dalam kumpulan untuk meneroka bunyi major utama (Kumpulan 1) dan Minor Harmonic (Kumpulan 2). Pelajar mesti membina bunyi, mencari segmen dalam 3 nada dan menjawab persoalan langkah-langkah yang terlibat dalam pembentukan triton dalam fret harmonik.
Kumpulan pertama menyimpulkan bahawa Triton dalam major harmonik adalah di peringkat segmen II-VIG. Peraturan ini mematuhi peraturan bangunan triton dalam kanak-kanak kecil.
Kumpulan kedua menyimpulkan bahawa Triton dalam Minor Harmonic dibentuk pada segmen peringkat IV-VIIG. Peraturan ini mematuhi peraturan bangunan Triton dalam majoriti semula jadi.
Guru membantu merumuskan kesimpulan: perubahan dalam langkah-langkah dalam fret harmonik memerlukan perubahan dan pembentukan unsur-unsur baru yang dipinjam dalam tonaliti yang sama. Lada - Major dan Minor, semakin dekat, diperkaya dengan cara ekspresif baru.

Pengesahan utama pembelajaran pengetahuan. Penyatuan pengetahuan utama. Kawalan dan Pengetahuan Ujian Sendiri
Slaid 14. Guru memberikan tugas untuk membandingkan bunyi majalah semula dan kanak-kanak kecil dalam spesies harmonik, mencari persamaan dan perbezaan.
Pelajar mendapati bahawa ketinggian semua langkah-langkah bertepatan, kecuali III - di major, ia tinggi, dan di kalangan rendah.
Guru menarik perhatian para murid kepada fakta bahawa tahap III adalah penunjuk warna Lada. Slaid 15.
Slaid 16. Guru memberikan tugas pelajar untuk meletakkan tanda-tanda dalam peminjam harmonik, berdasarkan lidi nama yang sama dalam bentuk.
Pelajar mudah mengubah langkah-langkah, meminjam tanda-tanda mengikut skema ejaan bunyi mereka dengan nama yang sama. (Slide Response 17).
Slaid 18. - Pengesahan yang diluluskan pada pelajaran mengenai contoh tonaliti lain.
Guru menerangkan pelajar cara untuk menentukan tanda-tanda melalui tonality yang sama. Oleh kerana Major Asli dan Minor sentiasa dibezakan oleh 3 aksara, seseorang boleh menarik balik formula untuk menentukan tanda-tanda kecil melalui diagnosis nama yang sama:
Dengan dur - 3 aksara \u003d dengan Moll
Ia sangat mudah untuk membentangkannya pada sinar angka. Bempoli meninggalkan minus, hidangan ditinggalkan di PLUS. Jika dalam 4 Dieza Major (4 - 3 \u003d 1), maka di dalam minda nama yang sama 1 diges. Jika dalam 1 diges utama (1 - 3 \u003d -2), maka dengan nama yang sama Mindor 2 Belez.

Merumuskan pelajaran, refleksi
Pelajar memanggil bahawa mereka telah belajar tentang pelajaran, mereka mengulangi istilah baru.
Refleksi - Siapa yang mudah? Sukar? Adakah jelas? Siapa yang Ingin Tahu Lebih Banyak?

Kerja rumah (untuk dipilih):
1. Dalam karya-karya dalam keistimewaan untuk mencari unsur-unsur yang disebut dalam pelajaran.
2. Merumuskan ringkas mengenai kesimpulan utama pelajaran dalam beberapa ayat.

Buka Pelajaran Solfeggio untuk Gred 4

sekolah Muzik Kanak-kanak

"Perjalanan ke Kerajaan Harmoni"

Disediakan:

Ivanova E. V.

Guru muzik

Disiplin teoritis

Pelajaran Tema: "Perjalanan ke Kerajaan Harmoni."

Tujuan pelajaran: Tunjukkan teknik yang berbeza untuk bekerja pada pembangunan pendengaran harmonik.

Tugas:

1. Tahu undang-undang asas bahasa harmonik;
2. Ketahui peraturan teoritis untuk membina akord;
3. Memiliki kemahiran akord yang kompeten;
4. Dapat menjalankan analisis harmonik teks tangki;
5. Memiliki kemahiran variasi genre;
6. Memegang kemahiran menyanyi tiga suara;
7. Kemahiran awal penambahbaikan vokal;
8. Memiliki kemahiran analisis pendengaran.

Peralatan:

1. Piano;
2. Papan dengan magnet.

Alat bantuan visual:

1. Kad berwarna dengan imej raja, ratu, puteri dan pelopor.

HANDOUT:

1. Notebook;
2. Pensel mudah;
3. Lembaran dengan ayat-ayat kepada setiap pelajar.

Bahan:

1. "Sekolah permainan di piano" (di bawah jeneral Ed. Nikolaev A.N.)

4 kelas DMSH.

Pelan pembelajaran.

1. Menganjurkan masa.
2. Perbualan tentang keharmonian.
3. Penetapan intonasi dalam utama.
4. Pengulangan pola utama bahasa harmonik, takrif "cat" chords.
5. Analisis harmonik teks muzik.
6. Permainan rantaian kord dalam genre lain - dalam genre polkah.
7. Kerja pendengaran - rakaman rantaian kord untuk khabar angin.
8. Nyanyian urutan tiga suara.
9. Penambahbaikan vokal pada rantaian kord.
10. Kerja rumah - Satu esei melodi pada urutan chord ini dalam genre yang berbeza: Polka, Waltz, Mac.

Pelajaran abstrak.

Guru:

Apa khabar semua! Hari ini kita pergi ke perjalanan yang hebat. Di negara yang luas, terdapat kerajaan harmoni yang hebat. Saya tertanya-tanya siapa yang tinggal di kerajaan ini? Mari ingat apa keharmonian?

Murid:

Ini adalah chords, urutan chord, rantai chord.

Guru:

Dan apa yang kord?

Murid:

Accord adalah gabungan tiga atau lebih bunyi.

Guru:

Lelaki, apa yang anda tahu chords?

Murid:

Ujian, Quartzekkord, Sepakkord, Secokeakcord ...

Guru:

Kerajaan keharmonian adalah besar, hari ini kita akan dipindahkan ke istana tiga orang yang berfikiran. Ingat apa yang anda tahu dari tiga bunyi?

Murid:

Sober, Sextaccord dan sebuah quarterstaccord.

Guru:

Buka pintu berat istana dan segera melihat pengumuman itu: "Hari ini di istana kastil tiga orang, hari Dag Major diumumkan."

Jadi, kami menubuhkan, kami menyanyi yang utama dalam Min.

Lelaki menyanyi, guru melampirkan kad berwarna dengan imej raja, ratu dan puteri di papan.

Guru:

Oleh itu, tonik itu adalah raja, dia adalah penguasa, dia kuat, yakin, yang paling penting. Sober yang dominan - Ratu, ia hanya mematuhi Raja. The Subdominant Sober-Princess, ia taul dan raja dan ratu. Dan sekarang kita menyanyikan sisi sober langkah-langkah sampingan dan segera menentukan "cat" yang sober.

Murid menyanyi dan mentakrifkan "cat": II53 - Minor, III 53 - Minor, VI 53 - Minor, VII53 - dikurangkan. Guru di papan melekat kad warna dengan imej yang berbeza - Halaman, Freillin, Wazir, dan sebagainya. Bersama kanak-kanak mengambil kad untuk langkah-langkah Sober II, III, VI, VII.

Guru:

Semua Perhimpunan Kerajaan. Walau bagaimanapun, adalah mungkin untuk menggunakan Sober bukan sahaja pada dasarnya, tetapi juga dalam bentuk Sextaccords dan Rightstexcords. Perlu diingatkan bahawa perlu menggabungkan akord dalam susunan tertentu: untuk mematuhi suara yang lancar dan tidak termasuk langkah D - S. Ulangi apa yang telah dilancarkan undi?

Murid:

Bunyi biasa akord kekal di tempat.

Dengan tegas digunakan dalam bentuk lanjutan.

Guru:

Dan sekarang kita akan melihat apa yang Raja, Ratu dan istana istana karang tiga orang berpikiran berbaris di hadapan kita. Analisis harmonik - Penentuan chord pada separuh kedua dalam tempoh di Sonatina Re Major, Pleel komposer.

Pelajar memainkan piano separuh kedua tempoh sonatine 1.

Guru:

Pada rekod notis, kami menandatangani setiap kord, kami mendapati perolehan Kazna.

Murid melakukan tugas.

Guru:

Di manakah Kadans, dari mana chords ia terdiri?

Murid:

Urutan dari sober utama membentuk perolehan Kandex atau Kadans.

Kadar digunakan untuk menyelesaikan keseluruhan kerja muzik, bahagiannya atau tempoh yang berasingan. Dia mewujudkan rasa siap.

Kadar terdiri daripada T-S-D-T atau T-S-T-D-T.

Guru, bersama-sama dengan lelaki, periksa ketepatan prestasi analisis harmonik.

Guru:

Tugas seterusnya: Mainkan urutan chord ini di Polkazh.

Pelajar memainkan rangkaian chord yang ditandatangani dalam genre Polka.

Guru:

Dan kini mendengar kerja. Rekod oleh Rumor Chord Chain dalam Re Major.

Guru memainkan urutan chord

T 53 - D 6 - VI 53 - III 6 - S 53 - K 64 - D 6 - T 53.

Guru:

Rekod bass dan reka bentuk kord. Kami menguraikan, cat cat dan bernyanyi di Suara, kemudian di Trudgeon.

Murid dirakam oleh urutan Chord.

Guru:

Tugas seterusnya: Mainkan urutan akord ini dalam genre Waltz, dan kami akan cuba menyusun melodi di atasnya. Sebelum anda, puisi, mental, kepada diri sendiri, pendengaran batin, membanjiri melodi pada urutan chord ini.

Satu pelajar bermain, selebihnya menyanyi sendiri - kepada diri mereka sendiri.

Puisi.

Kemudian naik, kemudian ke mana udara bersih,

Lalat daun kuning.

Di sebuah istana lama, dengan lilin,

Memainkan seorang pianis.

Guru:

Siapa yang ingin menunjukkan apa yang berlaku?

Satu pelajar bermain, yang lain menyanyi.

Guru:

Mengenai penambahbaikan vokal yang menarik ini, kami akan mengucapkan selamat tinggal kepada kerajaan keharmonian. Kerja rumah: Untuk memaparkan melodi instrumental dalam genre yang berbeza: Polka, Waltz, Mac.

Terima kasih kepada semua. Bye.

Abstrak pelajaran "selari sejajar D Major - Si Minor" untuk pelajar 2 kelas Jabatan Instrumental DMS (DSH) untuk subjek "Solfeggio"

Semasa kelas

2. Memeriksa kerja rumah (Penyiasatan Depan):
Guru: Saya cadangkan untuk memulakan pelajaran dari memeriksa kerja rumah dengan cara berikut: Bandingkan pembinaan hams dalam buku nota dan pada slaid persembahan. Adakah anda semua dibina dengan betul?
- Memeriksa pembinaan gamma utama;
- Memeriksa pembinaan Gamma C Minor (tiga jenis);
Slide No. 2 diunjurkan pada skrin:

3. Penyediaan pelajar untuk bekerja di peringkat utama (kerja kolektif).
Guru: Sebelum meneruskan dengan kerja praktikal (peringkat utama pelajaran), mari kita lakukan yang berikut: Menjalankan pencarian untuk bunyi "biasa" dalam tonalities selari: D Major - Si Minor (pemandangan semula jadi); D Major - Si kecil (pemandangan harmonik); D Major - Si kecil (pandangan melodi).
Murid: Pada setiap slaid yang berikutnya, para pelajar mendapati bunyi yang sama ("biasa") antara dua perkara yang sama, menjawab soalan: "Berapa banyak bunyi biasa antara pemandangan utama dan semula jadi Si Minor?"
Slaid No. 3 diunjurkan pada skrin:

Dari artikel yang dicadangkan, anda akan mengetahui mengapa sesetengah pelajar pemuzik tidak suka dan harmoni, mengapa sangat penting untuk mencintai ajaran-ajaran ini dan sentiasa terlibat dalamnya, dan hasilnya, mereka yang bijaksana dengan kesabaran dan kerendahan hati kajian terhadap disiplin ini.

Ramai ahli muzik mengakui bahawa selama bertahun-tahun kajian mereka, disiplin teoritis tidak disukai, hanya menganggap mereka dengan subjek yang tidak diperlukan dalam program ini. Sebagai peraturan, di sekolah muzik, mahkota itu menerima Solfeggio: memandangkan ketepuan sekolah Solfeggio, pelajar DMS (terutamanya kereta bayi) tidak sering mempunyai masa untuk subjek ini.

Di sekolah, keadaan berubah: Solfeggio di sini muncul dalam bentuk "berubah" dan seperti kebanyakan pelajar, dan semua kemarahan paksa jatuh ke dalam keharmonian - subjek itu tidak jelas kepada mereka yang tidak menangani teori asas pada yang pertama tahun. Sudah tentu, adalah mustahil untuk mengatakan bahawa statistik sedemikian adalah tepat dan mencirikan sikap terhadap kajian kebanyakan pelajar, tetapi satu perkara boleh dikatakan pasti: keadaan meremehkan disiplin muzik dan teoritis adalah sangat biasa.

Kenapa ini terjadi? Sebab utama adalah kemalasan biasa, baik, atau jika ia layak, kerumitan. Kursus teori asas muzik dan keharmonian dibina berdasarkan program yang sangat kaya yang perlu menguasai bilangan maksimum jam. Dari sini terdapat sifat latihan yang sengit dan beban besar pada setiap pekerjaan. Tiada topik yang tidak dapat ditinggalkan tanpa belajar, jika tidak, tidak untuk memahami seluruh yang berikutnya, yang pasti berlaku kepada mereka yang membenarkan diri mereka berjalan pelajaran atau tidak memenuhi kerja rumah mereka.

Pengumpulan jurang dalam pengetahuan dan penangguhan yang berterusan dari penyelesaian masalah mendesak kemudian membawa kepada kekeliruan yang lengkap, yang akan melebihi hanya pelajar yang paling terdesak (dan akan memenangi banyak). Oleh itu, kemalasan membawa kepada menghalang pertumbuhan profesional pelajar atau pelajar kerana kemasukan prinsip brek, sebagai contoh, jenis ini: "Mengapa membongkar apa yang tidak jelas - lebih baik untuk bergembira" atau "harmoni A tidak masuk akal yang lengkap dan tiada siapa selain teoretik gila "

Sementara itu, mengkaji teori muzik dalam hypostatas yang berbeza memainkan peranan yang besar dalam pembentukan seorang pemuzik. Oleh itu, kelas Solfeggio disasarkan kepada pembentukan dan latihan instrumen profesional yang paling penting pemuzik - pendengaran muziknya. Dua komponen utama komponen Solfeggio - menyanyi dengan nota dan pengiktirafan mengenai khabar angin - membantu menguasai dua kemahiran utama:

- Lihat nota dan fahami apa jenis muzik yang direkodkan di dalamnya;

- Mendengar muzik dan tahu bagaimana untuk merekodkannya dengan nota.

Teori asas boleh dipanggil abjad muzik, dan keharmonian - fiziknya. Sekiranya pengetahuan tentang teori membolehkan anda menentukan dan menganalisis mana-mana zarah dari mana muzik dilipat, keharmonian mendedahkan prinsip-prinsip hubungan semua zarah ini, bercakap tentang bagaimana muzik disusun dari dalam, kerana ia dianjurkan dalam ruang dan masa .

Lihat beberapa biografi mana-mana komposer masa lalu, anda pasti akan mendapati sebutan orang-orang yang mengajar mereka bass (harmoni) dan counterpoint (polyphony). Dalam kes komposer latihan, latihan ini dianggap yang paling penting dan perlu. Sekarang pengetahuan ini memberikan asas yang kukuh kepada pemuzik dalam kerja hariannya: dia tahu dengan tepat bagaimana untuk memilih chords untuk lagu, bagaimana untuk menyelaraskan apa-apa melodi, bagaimana untuk membuat pemikiran muzik anda, bagaimana tidak bermain, atau tidak menyanyi palsu Nota, bagaimana untuk belajar dengan hati teks muzik dengan cepat, dan sebagainya.

Sekarang anda tahu mengapa ia sangat penting dengan dedikasi diri penuh untuk melibatkan diri dalam Harmoni dan Solfeggio, jika anda membuat keputusan untuk menjadi pemuzik yang sebenar. Ia tetap untuk menambah bahawa untuk mempelajari solfeggio dan keharmonian adalah menyenangkan, menarik dan menarik.

Jika anda suka artikel itu, klik butang "Saya suka" dan hantar ke halaman anda dalam hubungan atau Facebook supaya rakan-rakan anda juga boleh membacanya. Anda boleh meninggalkan maklum balas dan kritikan anda pada artikel ini dalam komen.

Dalam usaha untuk memahami jawapan kepada soalan: apa muzik? - Orang datang dengan awan disiplin muzik deskriptif, konstruktif dan praktikal.Kesemua mereka sedikit demi sedikit keluarkan atau membawa masuk untuk memahami muzik, ini benar-benar sukar difahami, selalu bermakna dan mistik "entiti".

Walau bagaimanapun, disiplin ini membolehkan anda membentuk pada peringkat awal (di sekolah) - sesetengah jenis orang yang mempunyai pandangan yang sama di dunia muzik, masyarakat pencinta karya muzik tertentu yang telah lama menjadi popular.

Pada peringkat seterusnya (sudah di institusi muzik profesional - Kolej) - memberikan minimum kemahiran profesional, tanpa yang mustahil untuk memanggil diri mereka profesional muzik sekurang-kurangnya dalam ijazah terkecil. Ini adalah maklumat yang tidak dapat difahami dalam bidang muzik yang tegas.

Konservatori (atau akademi muzik) memberikan pandangan yang lebih luas tentang seni muzik, kemahiran yang lebih profesional, walaupun dari jumlah pengetahuan muzik dunia, secara semula jadi, tidak melebihi 1 peratus. Tradisi muzik mempunyai perbezaan yang sangat kuat di negara dan budaya yang berbeza.

Kami hanya belajar tradisi muzik di Eropah Barat dan Rusia. Sesuatu yang kita tahu mengenai muzik rakyat bekas negara-negara CIS. Semua ini: genre tertentu, bentuk tertentu, sistem muzik tertentu, muzik tertentu. Bahasa, kandungan muzik yang memenuhi budaya tertentu, alat muzik tertentu, gaya nyanyian tertentu.

Di laman web kami, anda akan mendapati banyak artikel dan latihan mengenai kajian objek muzik dan teoritis, seperti Solfeggio (bilik nyanyian dan pengkhususan audio), teori, analisis, harmoni, polyphony, kesusasteraan muzik (genre muzik dan menulis karya muzik).

Solmization. (dari nama bunyi garam dan mi) - nyanyian melodi dengan nama bunyi bunyi.

Analisis Muzik - Disiplin muzik dan teoritis yang mengkaji struktur kerja muzik. Pemuzik telah membangunkan tradisi untuk mempertimbangkan kerja muzik sebagai sistem artistik khas, integer yang bermakna, di mana digabungkan, dihiasi secara komposit dan berinteraksi pelbagai agen muzik dan ekspresif - unsur-parti kerja muzik. Setiap elemen (melodi, harmoni, tindakan balas, dan lain-lain) boleh menjadi subjek kajian analitik khas (analisis harmonik, polifonik, irama, analisis bentuk, dan sebagainya). Interaksi dari semua pihak (bunyi, intonasi, komposit) kerja muzik dikaji oleh analisis holistik yang dipanggil muzik: kerja itu dianggap dalam perpaduan kandungan dan bentuk, perspektif teoretikal dan sejarah, kajian objektif dan estetika Penilaian, sebagai keseluruhan artistik, bergantung kepada niat komposer, melakukan tafsiran dan arahan pada pendengar. Dalam muzik vokal, nisbah cara muzik sebenar dan teks lisan juga dianalisis.

Harmoni (Yunani - Komunikasi, Perintah; Stroy, Lantai, Kambing, Perkadaman, Harmoni). Istilah "harmoni" dalam muzik termasuk beberapa nilai: menyenangkan untuk mendengar bunyi bunyi; Menggabungkan bunyi dalam konsonan dan penyerahan semula jadi mereka; Harmoni juga dipanggil disiplin saintifik dan pendidikan dan praktikal yang mengkaji organisasi muzik, konsonan dan sambungan mereka. Konsep keharmonian digunakan untuk mencirikan sistem ketinggian tinggi, SCORDER, TONAL (LADE) fungsi, dan lain-lain, dari gaya muzik tertentu (contohnya, "harmoni baroque", "harmoni prokofiev"), serta dalam nilai daripada "Accord", "Consonance".

Reshebniks mengenai keharmonian - kemungkinan penyelesaian kepada masalah keharmonian muzik.

Kesusasteraan muzik - jadi biasanya memanggil semua karya muzik dalam agregat mereka: karya yang dicipta oleh pelbagai komposer di negara yang berbeza. Istilah ini digunakan dengan cara yang sama seperti, sebagai contoh, "kesusasteraan khas", "kesusasteraan latar belakang", "kesusasteraan saintifik". Terdapat satu lagi makna istilah ini: nama yang sama adalah subjek, atau sebaliknya, disiplin akademik, yang dikaji di sekolah menengah sekolah muzik dan di sekolah muzik. Program kesusasteraan muzik termasuk biografi komposer terbesar, domestik dan asing, kebiasaan dengan kreativiti mereka, serta kajian terperinci tentang esei yang paling terkenal, paling penting.