Dengan janggut kambing dan tanduk, yang menggambarkan sahabat Dionysus - Satirov (oleh itu nama itu adalah Drama Satirovskaya). Persembahan ritual berlaku semasa Dionysius (perayaan untuk menghormati Dionysus), pada musim bunga dan musim luruh. Diionissions "hebat" berbeza di bandar, sangat megah, dan "kecil" - luar bandar, lebih sederhana. Idea ritual ini adalah asal-usul teater Yunani.

Teater Yunani adalah bangunan terbuka yang paling besar. Adegan ini terdiri daripada platform sempit yang panjang dan dari tiga pihak didakwa dengan dinding, dari mana belakang (dengan kanopi) dipanggil SKENE (SKENDE), sisi - Paraskethnion, dan apa yang kita panggil adegan - ramalan (Proskenion) .

Biji-bijian yang semakin meningkat untuk penonton dipanggil amfiteater, tempat di antara tempat kejadian dan amfiteater - Orhestra; Seorang korus ditempatkan di sini, yang ditadbir oleh pergigian (ketua koir). Dengan perkembangan tindakan dramatik kepada orkestra, sebuah khemah (Skene) dilampirkan, di mana pelakon berpakaian dan berubah (setiap pelakon melakukan beberapa peranan).

Dari Mimik difirabov, memberitahu tentang penderitaan Dionysus, secara beransur-ansur berpindah ke persembahan mereka dalam tindakan. Penggantian pertama adalah Fespis (Pisistrata kontemporari) dan Frini. Mereka memperkenalkan pelakon (yang kedua dan yang ketiga kemudiannya diperkenalkan oleh Eschyl dan Sofokl). Kerja-kerja dramatik diberikan oleh penulis yang biasanya dalam peserta. Penulis melakukan peranan utama (pelakon utama adalah eschil dan sofokl), mereka sendiri menulis muzik untuk tragedi, mengetuai tarian.

Penganjur pertandingan teater adalah negeri. Seorang ahli Isopa - Archont khusus khusus untuk tujuan ini - ia ditolak atau dibenarkan untuk perwakilan tragedi tertentu. Di sini, pendekatan kelas biasanya terjejas apabila menilai kerja-kerja dramatik. Yang terakhir terpaksa menjadi konsonan dengan mood dan kepentingan kelas tertinggi. Untuk tujuan ini, hak untuk memberikan korus drama itu tetap di belakang ferrer yang dipanggil, pemilik tanah utama, pelanggan khas teater seni. Teater itu cuba digunakan sebagai instrumen agitasi dan propaganda ideologi mereka. Dan untuk mendapatkan impaknya sendiri terhadap semua warganegara bebas (hamba-hamba itu dilarang melawat teater), mereka mempunyai penerbitan tunai teater khas (Feorik - semasa perical).

Pandangan ini menyatakan trend perlindungan kelas dominan - aristokrasi, ideologi yang ditentukan oleh kesedaran keperluan untuk subordinasi yang tidak dipersoalkan untuk ketenteraman awam ini. Tragedi Sofokla mencerminkan era perang yang menang dari orang Yunani dengan Persia yang membuka peluang besar untuk modal komersial.

Dalam hal ini, pihak berkuasa aristokrasi di negara ini turun naik, dan ini masing-masing dipengaruhi oleh karya-karya Sofokla. Di tengah-tengah tragedi beliau terdapat konflik antara tradisi generik dan Pihak Berkuasa Negeri. Sophokl menganggapnya mungkin untuk mendamaikan percanggahan sosial - kompromi antara bahagian atas dan aristokrasi perdagangan.

Dan akhirnya, Euripid - penyokong kemenangan lapisan perdagangan ke atas aristokrasi pemilik tanah - telah menafikan agama. "Bellerofont" beliau menggambarkan seorang pejuang yang menimbulkan risiko terhadap para dewa untuk fakta bahawa mereka merendahkan para penguasa khianat dari bangsawan. "Mereka (tuhan-tuhan) tidak ada di sana (di syurga)," katanya, "jika orang tidak mahu mempercayai cerita dongeng lama." Dalam karya-karya Atheistic Euripid yang disesuaikan, pelakon drama adalah orang eksklusif. Sekiranya dia memperkenalkan tuhan-tuhan, maka hanya dalam kes-kes di mana perlu untuk menyelesaikan apa-apa tipu muslihat yang rumit. Tindakan dramatik didorong oleh sifat-sifat sebenar jiwa manusia. Para pahlawan yang indah, tetapi secara rohani memudahkan Eshil dan Sofokla digantikan dengan karya-karya yang lebih muda jika lebih prosaik, maka watak-watak yang rumit. Sophokl begitu menjawab Euripide: "Saya menggambarkan orang yang sepatutnya; Evripid juga menggambarkan mereka kerana mereka sebenarnya. "

Komedi Yunani kuno

Bibliografi

Rujukan

Botvinnik, M.N. Mitos Dictionary / M.N. Botvinnik, B.I. Kagan, M.B. Rabinovich. - M., 1985.

Penulis asing: Bibbibbr. Perkataan: dalam 2 jam / ed. N. P. Mikhalskaya. - M.: Pendidikan, JSC "Tutorial", 1997.

Ensiklopedia sastera ringkas: pada 9 tan / ed. A.a. Surkov.

Ensiklopedia kesusasteraan terma dan konsep / ed. A.N. Nikolyukina. - S.-P., 2001.

Mitos orang-orang di dunia: Encyclopedia. 2h. / Ed. Tokareva s.a. - M., 1994.

RUDNEV V.P. Kamus budaya abad kedua puluh. Konsep dan teks utama. - M.: Seni, 1997.

Kamus Sastera Terma / Ed. - Kos. L.i. Timofeev, S.V. Turaev. - m.: "Pencerahan", 1974.

Buku rujukan Kamus moden pada Sastera / SOST. dan saintifik ed. S. I. KORMILOV. - m.: Sains 1999.

Sumber Internet.

1. "Hall Cubage": http://magazines.russ.ru

2. Perpustakaan Jabatan Sejarah Kesusasteraan Luar Negara MSU: http://www.philol.msu.ru

3. Portal Filologi Rusia: http://www.philology.ru

4. Terjemahan Puitis: http://www.vekperevoda.com

5. Maxim Moshkova Perpustakaan Elektronik: http://lib.ru

6. Akses tetingkap tunggal ke sumber pendidikan http://window.edu.ru

Tutorial mengenai keseluruhan pertukaran "sejarah kesusasteraan asing"

Lukov vl. A. Sejarah Rujukan: Sastera asing dari sumber hingga ke hari ini: Pendidikan. Manual untuk pelajar lebih tinggi. kajian. pertubuhan. / Vl. A. Lukov. - 6 ed., Ched. - M., Publishing Center "Academy", 2009. - 512 p.

Sastera purba.

Tutorial ·

Sastera antik: tutorial untuk pelajar PED. Institut / ed. A.a. Tahoe-go. - Ed. 5, pengubahsuaian. - m.: Chero LLP, 1997.

Tronsky i.m. Sejarah kesusasteraan antik. - Ed. 5th. - m.: Lebih tinggi. Sekolah, 1988.

Teks

Homer. Iliad. Odyssey. - 1 dengan pilihan (anda boleh dalam teks).

Eschyl.. Prometheus dirantai.

Sofokl. Oedip-King

Euripid.. Medea.

Aristophanes.. Keamanan. Awan. Katak. . - 1 pilihan.

Abule. Metamorfosis, atau keldai emas.

Vergili. Aeneid. Mentol. . - 1 dengan pilihan (anda boleh dalam teks).

Horace.. Monumen. Mesej kepada pisoms (tentang seni).

Sastera Zaman Pertengahan dan Renaissance

Tutorial.

Sastera asing dari Zaman Pertengahan: Latin., Celt., Skand., Provence., Franz. Lit.: Reader / Sost. Masuk dan. PURISHEV - M.: Pencerahan, 1974.

Sastera asing dari Zaman Pertengahan: IT., Iz., Ital, Bahasa Inggeris, Czech., Poland, Serb., Bulgaria. Lit.: Reader / Sost. Masuk dan. PURISHEV - M.: Pencerahan, 1975.

Sastera asing: era kebangkitan semula. Pembaca / SOST. Masuk dan. Purishev. -M.: Pencerahan, 1976.

Sejarah kesusasteraan asing: Zaman Pertengahan dan kebangkitan: tutorial untuk Philol. Pengkhususan Universiti / M.P. Alekseev, V.L. Zhirhirunsky, S.S. Mokulsky dan lain-lain - Ed. 5, belakang. dan tambah. - m.: Lebih tinggi. shk; Ed. Pusat "Akademi", 1999.

Purishev b.i. TINJAUAN Renaissance: Kursus Kuliah. - m.: Lebih tinggi. Shk., 1996.

Teks

Song of Roland. Puisi tentang nibelungah. Lagu tentang sisi. - Pada pilihan (oleh Shittomatology).

Kemalangan. Roman mengenai Tristan dan Isolde.

Dante A.. Komedi ilahi. ("Neraka").

Bokcchcho J.. Decameron. (Beberapa novel dari hari yang berbeza).

Puisi Petrarki, Viyon, Shakespeare, Kamoens, dan lain-lain - pada pilihan (oleh readstatology).

Rable F.. Gargantua dan pantagruel.

Hewan M. Don Quixote.

Shakespeare B.. Romeo dan Juliet. Hamlet.

Sastera asing XVII-XVIII berabad-abad.

Tutorial.

Artamonov S.D. Sejarah kesusasteraan asing abad XVII-XVIII. - m.: Pendidikan, 1988.

Sastera Asing XVIII Century: Reader / Sost. B.I. Purishev, B.i. Kereta. - dalam 2 h. - M., 1988.

Sastera asing abad XVII-XVIII: Pembaca / SOST. Artamonov S.D. - M., 1982.

Sejarah kesusasteraan asing abad XVII / Ed. V.p. Neset. - m.: Lebih tinggi. Sekolah, 1987.

Sejarah kesusasteraan asing XVII abad: buku teks untuk universiti / ed. N.t. Pakhsaryan. - m.: Lebih tinggi. Shk., 2002.

Sejarah kesusasteraan asing XVII abad: buku teks untuk universiti / ed. M.V. Razumovsky. - 2 ed., Akta. dan tambah. - m.: Lebih tinggi. shk; Ed. Pusat "Akademi", 2001.

Sejarah kesusasteraan asing abad XVIII: Negara-negara Eropah dan Amerika Syarikat: buku teks untuk universiti / di bawah. ed. V.p. Neset. - 2 ed., Akta. dan tambah. - m.: Lebih tinggi. shk; Ed. Pusat "Akademi", 1999.

Sejarah Sastera Asing XVIII Century: Buku Teks untuk Universiti / Ed. L.V. Sidiorchenko. - 2 ed., Akta. - m.: Lebih tinggi. Shk., 2001.

Teks

Cornel P. LED. Rasin J. Fedra. - 1 tragedi untuk memilih.

Moliere J.b. Tradanman dalam bangsawan. Tartuf. - 1 komedi untuk memilih.

Lope de vega. Anjing di palungan.

Voltaire F. Candid.

Didro D.. Nun.

Defo D. Robinson Crusoe.

Swift J.. Perjalanan Gullivier.

Fielding G.. Kisah Tom Jones, dijumpai.

Stern L.Perjalanan sentimental. Stern L.Kehidupan dan Pendapat Tristram Shender, Gentleman. Rousseau zh.zh. New Eloise. Goethe i.v.. Penderitaan puncak muda. - 1 Novel oleh pilihan.

Boualersche P.. Seville Berber. Perkahwinan Figaro. - 1 bermain untuk memilih.

Sheridan R. Sekolah gossia.

Schiller F. Perompak. Penipuan dan cinta. Lesing.Emilia Galotti adalah 1 bermain untuk memilih.

Goethe i.v. Faust.

Burns R. Puisi.

Soalan untuk Ujian Sendiri

1. EPOS sebagai fenomena budaya. Heroic Epos Homer. Dewa-dewa dan orang-orang dalam puisi, pahlawan epik Homer, gaya dan bahasa puisi.

2. Kepelbagaian lirik kuno Yunani (atas contoh kreativiti Alumey, Sappo, Anacreonta - dengan pilihan).

3. Eschil - "Tragedi Bapa", penyair dan ahli ideologi pembentukan demokrasi Athenia.

4. Sofokl - Tempoh tragis subuh demokrasi Athena dan memulakan krisisnya. Wira-wira beliau - "orang, apa yang sepatutnya."

5. Euripide adalah ahli falsafah di atas pentas. Wira-wira beliau adalah "orang, apa yang mereka ada."

6. Keanehan artistik dari Aristofana komedi.

7. "Comedy tentang periuk terapung. Terima karya seni. (opsyenal)

8. Lyrics Roma era Ogos. Letakkan Horace dalam kesusasteraan Rom kuno (Vergil kreativiti. Kreativiti Ovid (pilihan)).

9. Genre Novel Antik.

10. Keanehan artistik dari epik heroik era feudalisme ("Song of Roland", "Song Tentang Side", "Poem About Nibelunga" - dengan pilihan).

11. Kesusasteraan Knight dan kesusasteraan bandar Zaman Pertengahan.

12. Humanisme kesusasteraan zaman Renaissance.

13. Kepelbagaian opsyen kelahiran semula kebangsaan (Itali, Perancis, Inggeris, Sepanyol - atas contoh kerja baca).

14. Evolusi genre tragedi dalam kerja Shakespeare.

15. Klasikisme dan Baroque: estetika dan amalan.

16. Keaslian genre tragedi klasik (atas contoh kreativiti Cornel atau Racina).

17. Keaslian genre komedi klasik.

18. Pencerahan - pergerakan idea abad ke-18. Arahan sastera utama dan genre terkemuka.

19. Kesusasteraan Pendidikan Kebangsaan.

20. English Roman Epoch of Enlightenment. (Imej Robinson Cruzo sebagai wira positif era. Romantik sosio-isipadatan Inggeris (mengenai kerja kota lapangan). Satire politik dan sosial dalam novel oleh J. Swift "Travel Gullivier") - dengan pilihan.

21. Keaslian genre cerita falsafah.

22. Sentimentalisme sebagai arah artistik dalam kesusasteraan abad ke-18. Sentimental Rom (Rousseau "New Eloiza", Goethe "penderitaan seorang verter muda", tegas "perjalanan sentimental", "kehidupan dan pendapat Trista Shender, Gentleman" - memilih).

23. Tragedi Goethe "Faust" - puncak pencerahan Jerman. Masalah mencari kebenaran dan makna hidup dalam tragedi Goethe "Faust". Imej Faust dan Mephistofel dalam tragedi Goethe "Faust".

24. Refleksi terhadap keunikan pencerahan Perancis lewat dalam kerja D. didro.

25. Lope De Vega - Playwright.

26. Refleksi era dalam komedi J.-B. Moliere dan P. Boualem, bandingkan pahlawan mereka.

27. Refleksi cita-cita "ribut dan serangan" di Schiller dan kurang dramaturgies.

Dan juga soalan dari rancangan penyediaan untuk seminar.

Topik kerja ujian

1. Epos sebagai fenomena budaya (atas contoh puisi homer "iliad" atau "Odyssey).

2. Lyrics Yunani kuno (atas contoh kreativiti Sappo, Alumeya, Anacononta).

3. Keanehan artistik komedi politik Aristophan (contohnya 2-3 komedi).

4. Irano-Tajik Puisi Zaman Pertengahan (atas contoh genre Rubai).

5. Puisi klasik Jepun (atas contoh genre tangki atau hoki).

6. Kepelbagaian genre novel kuno (atas contoh novel lama "Daphnis dan Chloe", Achilla Tatia "Levkipp dan Clotofont", Apuleuya "keldai emas", Pocronia "satirikon" - memilih).

7. Dunia Saga Ireland (ciri-ciri artistik dan analisis beberapa SAG).

8. Epik Iceland (ciri-ciri artistik dan analisis teks).

9. Keanehan artistik epik heroik era feudalisme ("Song of Roland", "Song About Side", "Poem About Nibelunga" - memilih).

10. Puisi Francois Viyon.

11. Keamanan dan manusia dalam puisi vagatan.

12. Lyrics Innormance Provencal Troubadurov.

13. Dante "Komedi Ilahi" - sintesis falsafah dan artistik budaya zaman pertengahan dan budaya kebangkitan humanistik.

14. Kepelbagaian pilihan kelahiran semula kebangsaan (Itali, Perancis, Inggeris, Sepanyol - memilih).

15. Reborn Humanism dalam Brokecho Decameron.

16. Shakespeare adalah komediografer (contohnya 2 komedi).

17. Inovasi seni Sotenetov V. Shakespeare.

18. Drama Bahasa Inggeris dari zaman Shakespeare.

19. Klasikisme: estetika dan amalan (Rasin, Cornel, Moliere - oleh pilihan).

20. Pencerahan - Pergerakan Ideologi abad XVIII. Arahan sastera utama dan genre terkemuka.

21. Pilihan Pencerahan Kebangsaan (Bahasa Inggeris, Perancis, Jerman - Pilihan).

22. Epoch Roman Bahasa Inggeris Pencerahan (Defo, Swift, Fielding, dan lain-lain - oleh pilihan).

23. Watak Pendidikan Comedy R. Sheridan "Sekolah Persimpangan".

25. Drama Schiller "Decip and Love" dan "Robbers": watak antipodeal, imej rebar.

26. Perwujudan pandangan estetika dari lesing di drama "Emilia Galotti".

Rancangan Seminar

Seminar No. 1.

Lelaki dan batu dalam tragedi kuno

Rancang penyediaan untuk seminar ini

1. Tempat teater dalam kehidupan Athens.

2. Heroes of Sofokla - "Orang, apa yang sepatutnya." Inovasi sofocula dalam penciptaan aksara.
- Adakah Oedip perjuangan batu? Apa yang membuat percubaan untuk menghadapi nasib?
- Adakah terdapat kesalahan Edip dalam kemalangan dengannya?
- Apakah pelajaran moral yang ingin mengajar eschil kepada rakan-rakannya?

3. Heroes of Euripid - "Orang, apa yang mereka sebenarnya" (minat, sikap hidup, watak, sikap pengarang dan penjelmaan di pentas).
- Kenapa Euripid dipanggil "Philosopher dari The Scene"?
- Bagaimanakah penulis memotivasi tingkah laku polis?
- Kenapa Euripide mengubah kanvas Miph?
- Adakah Medea dihukum kerana tindakannya? Jika ya, maka apakah hukuman ini?

Sofokl. Tsar Oedip.

Euripid. Medea.

Aristotle. Pada seni puisi // kesusasteraan antik. Greece. Antologi. - Ch. 2. - M., 1989. - P. 347 - 364.

Boyadzhev, G. N. dari Sofokla ke Brecht untuk empat puluh malam teater / N. Boyadzhiev. - M., 1981.

Caliste, D. P. Antique Theatre / D. P. Callisters. - L., 1970.

Losev A.f. Sastera Antik / A.F. Elsev. - M., 2001.

Nikola, m.i. Sofokl // penulis asing. Kamus bibliografi. Bahagian 2. - M., 1997. - P. 265-269 (terdapat di laman web www.philology.ru)

Nicolas, m.i. Euripid // penulis asing. Kamus bibliografi. Bahagian 1. - M., 1997. - P. 310-313)

Yarkho, V.N. Dramurgi Euripid dan akhir tragedi heroik kuno / V.N. Cerah. - Mod Access. http://philology.ru/literature3/Yarkho-99.htm.

Yarkho, V. N. Dramurgi dari Eschil dan beberapa masalah tragedi Yunani kuno / V.N. Yarho. - M., 1978.

Yarkho, V.N. Tragedi Sofokla "Antigone" / V.N. Yarho. - M., 1986.

Seminar nombor 2.

Pengenalan

Eschila dipanggil "Bapa Tragedi". Tidak seperti tragedi pengarang terdahulu, tragedi Eschila mempunyai bentuk yang jelas, yang terus bertambah baik. Ciri utamanya adalah kebesaran. Dalam tragedi Eschilovskaya, masa heroik tercermin, separuh pertama v c. BC, ketika orang Yunani mempertahankan kebebasan dan kemerdekaan mereka semasa peperangan Yunani-Parsi. PLAYWRIGHT bukan sahaja saksi mata mereka, tetapi juga ahli langsung. Perjuangan akut untuk penyusunan semula demokratik masyarakat tidak menangkap di Athens. Kejayaan demokrasi dikaitkan dengan permulaan beberapa kepala zaman dahulu. Acara-acara ini juga membalas dalam tragedi eschil, tepu dengan konflik keghairahan yang kuat.

"Eschil adalah genius kreatif sebuah kekuatan yang realistik yang besar, yang mendedahkan dengan bantuan imej mitologi kandungan sejarah rampasan kuasa yang hebat, yang kontemporari yang mana dia, - kemunculan negara demokratik dari masyarakat generik," tulis i.m. Tronsky.

Para penulis drama menulis tragedi pada tema, yang kebanyakannya tidak kehilangan kaitan dan sekarang. Tujuan kerja ini adalah untuk mendedahkan tema batu dalam tragedi Eschil "Chained Prometheus", mencari tahu apa cara dalam tragedi batu ini untuk eschil, di mana maknanya. A.f. LoseD berkata bahawa dalam bentuk Prometheus mencerminkan "keharmonian klasik nasib dan heroik", apabila nasib memiliki seseorang, tetapi ia tidak semestinya membawa kepada keberanian dan kekukuhan. Ia boleh membawa kepada kebebasan, dan kepada kejayaan yang hebat, dan kepada kepahlawanan yang kuat. Predestinasi dalam Promethea mempunyai kandungan yang mengesahkan kehidupan, optimis. Akhirnya, ia menandakan kemenangan yang baik atas kejahatan, akhir kuasa Zeus-Tirana.

Nasib dan akan dengan mata orang Yunani kuno

Apa yang bermakna konsep batu untuk Yunani kuno itu sendiri. Rock atau Nasib (Moira, Ice, TiEKA, Ananka) - mempunyai nilai dwi dalam kesusasteraan Yunani kuno: permulaan, nominal, pasif - yang telah ditetapkan setiap fana dan sebahagiannya dewa ilahi, nasib, dan derivatif, sendiri, aktif - peribadi yang dilantik Datang ke setiap nasibnya, terutama masa dan jenis kematian.

Dewa-dewa antropomorfik dan dewi ternyata tidak mencukupi untuk menjelaskan dalam setiap kes yang diberikan penyebab bencana yang difahami satu atau orang lain yang sering tidak disangka-sangka dan tidak sengaja. Banyak peristiwa dalam kehidupan individu dan seluruh negara komited terhadap semua perhitungan dan alasan manusia, semua konsep penyertaan dewa-dewa seperti manusia dalam urusan manusia. Ini memaksa orang Yunani kuno untuk membolehkan kewujudan dan gangguan yang istimewa, kehendak dan tindakan yang sering tidak ditakrifkan dan oleh itu, oleh itu, dalam kesedaran orang Yunani, ia tidak pernah menerima penampilan yang jelas dan jelas.

Tetapi konsep batu atau nasib mengandungi jauh dari salah satu peluang peluang. Kesan dan keperluan merupakan ciri yang paling ciri-ciri konsep ini. Keperluan yang paling penting, tidak dapat dinafikan untuk batu atau nasib adalah apabila seseorang berdiri bersemuka dengan fakta misteri, sudah komited dan mempengaruhi minda dan imaginasi oleh ketidakselarasannya dengan konsep biasa dan keadaan biasa.

Walau bagaimanapun, minda orang Yunani kuno jarang ditipu atas jawapan bahawa "jika ada yang komited terhadap harapannya, adalah perlu untuk menyelesaikannya." Rasa keadilan, difahami dalam pengertian penolakan kepada semua orang mengikut urusannya, menggalakkannya untuk memastikan penyebab bencana yang menarik, dan dia biasanya mendapati mereka atau dalam keadaan yang luar biasa mangsa mangsa, atau lebih banyak lagi selalunya dan lebih daripada, dalam kehamilan nenek moyangnya. Dalam kes ini, hubungan bersama dengan semua anggota genus sedang melaksanakan, dan bukan sekadar keluarga. A dibesarkan dalam hubungan suku, Yunani sangat yakin dengan keperluan penebusan keturunan kesalahan nenek moyang. Tragedi Yunani dengan tekun membangunkan motif ini yang ditetapkan dalam legenda dan mitos yang popular. Contoh yang jelas ini ialah "Oestya" Eschila.

Untuk sejarah konsep nasib, tragedi Eschila dan Sophocla, penyair yang percaya kepada tuhan-tuhan domestik dibentangkan kepada kepentingan yang paling besar dan bahan yang berlimpah; Tragedi telah dilantik untuk rakyat dan oleh itu lebih tepat daripada tulisan-tulisan falsafah atau etika pada masa yang sama, memberi respons kepada tahap pemahaman dan tuntutan moral orang ramai. Plot tragedi adalah milik mitos dan legenda tertua tentang tuhan-tuhan dan pahlawan, mengucapkan iman dan pengabaian, dan, jika, berhubung dengan mereka, penyair itu membenarkan dirinya untuk mengelak dari konsep yang ditetapkan, maka perubahan dalam rakyat pandangan dewa itu dibenarkan. Penggabungan nasib dengan Zeus, dan kelebihan berlalu ke sisi yang terakhir, jelas dinyatakan dalam tragedi Eshil. Menurut undang-undang Starina yang dalam, Zeus menghantar nasib dunia: "Segala-galanya dilakukan kerana ia dilantik ke nasib, dan tidak boleh dipasang untuk definisi yang kekal dan sangat diperlukan Zeus" ("orang surat"). "Moyry yang hebat, mungkin akan kehendak Zeus, apa yang memerlukan kebenaran" ("Inspirasi Pengangkut", 298). Terutama mengajar perubahan dalam imej Zeus, menimbang dan menentukan lot manusia: Homer (VIII dan XXII) Zeus menggalakkan cara ini yang tidak diketahui nasib untuknya; Eschil di tempat kejadian Zeus adalah tuan dari skala, dan, menurut paduan suara, seseorang tidak dapat melakukan sesuatu tanpa Zeus ("huruf", 809). Perwakilan penyair ini mengenai Zeus bertentangan dengan keadaan yang dia ambil dalam "Prometheus": Di sini imej Zeus mempunyai semua ciri-ciri ilahi mitologi, dengan batasan dan subordinasinya kepada nasib, kepadanya, seperti orang, tidak diketahui dalam keputusan mereka; Rahsia Nasib Dia sia-sia cuba melarikan diri dari keganasan dari Prometheus; Pengumpan keperluan untuk memerintah tiga Moyra dan Erinia, dan Zeus sendiri tidak dapat mengelakkan nasib nasib yang ditakdirkan ("Prometheus", 511 dan Sl.).

Walaupun usaha Eschil untuk menyatukan tindakan makhluk-makhluk yang supranatural berhubung dengan orang-orang dan mendirikannya kepada kehendak Zeus, sebagai dewa-dewa yang tertinggi, namun dalam ucapan pelakon dan koir individu, dia meninggalkan kepercayaan dalam batu yang tidak berubah-ubah Atau nasib, yang tidak kelihatan dan di atas tuhan-tuhan, mengapa dalam tragedi Eschil Ekspresi yang kerap menandakan runcit batu atau nasib. Begitu juga, Eschil tidak menafikan keizinan jenayah; Hukuman memahami bukan sahaja orang yang bersalah, tetapi juga anak-anaknya.

Tetapi pengetahuan tentang nasibnya tidak menghalang pahlawan dalam tindakannya; Semua tingkah laku wira ditentukan oleh sifat-sifat peribadinya, hubungan dengan orang lain dan kemalangan luar. Walau bagaimanapun, setiap kali pada akhir tragedi itu, menurut keyakinan wira dan saksi dari rakyat, yang menyebabkan malapetaka mempunyai kes batu atau nasib; Dalam ucapan orang yang bertindak dan terutama paduan suara sering menyatakan idea bahawa batu atau nasib mengejar kematian pada tumitnya, mengarahkan setiap langkah; Sebaliknya, dalam tindakan individu-individu ini, sifat mereka, cengkaman semulajadi dan ketidaktentuan semula jadi pada persimpangan muncul. Menurut kenyataan yang tepat dari Bartelemi, pelakon dalam tragedi itu berhujah seolah-olah mereka tidak dapat berbuat apa-apa, tetapi mereka bertindak seolah-olah mereka boleh melakukan segala-galanya. Kepercayaan dalam nasib tidak kalah, akibatnya, pahlawan kebebasan pilihan dan tindakan.

Dalam karyanya, "Dua belas tesis tentang budaya kuno" pemikir Rusia A. F. Losev menulis: "Keperluan adalah nasib, dan mustahil untuk melampaui batasnya. Antiquity tidak boleh dilakukan tanpa nasib.

Tetapi apa perkara itu. Lelaki Eropah baru dari fatalisme membuat kesimpulan yang sangat pelik. Banyak sebab. Ya, kerana semuanya bergantung kepada nasib, maka saya tidak perlu berbuat apa-apa. Bagaimanapun, nasib akan melakukan segala-galanya seperti yang dia mahukan. Ia tidak mampu melakukan orang-orang antik yang dementari itu. Dia berhujah sebaliknya. Adakah semuanya ditentukan oleh nasib? Sempurna. Jadi nasib di atas saya? Di atas. Dan saya tidak tahu apa yang akan dia ambil? Sekiranya saya tahu bagaimana nasib akan bersama saya, saya akan bertindak mengikut undang-undangnya. Tetapi tidak diketahui. Jadi saya boleh buat apa-apa yang anda suka. Saya pahlawan.

Antiquity didasarkan pada gabungan fatalisme dan kepahlawanan. Achille tahu, dia meramalkan bahawa dia harus binasa di dinding Troy. Apabila dia pergi ke perjuangan yang berbahaya, kuda-kuda sendiri memberitahunya: "Di manakah anda pergi? Anda akan mati ..." Tetapi apa yang dilakukan oleh Ahill? Tidak memberi perhatian kepada amaran itu. Kenapa? Dia seorang pahlawan. Dia datang ke sini untuk tujuan tertentu dan akan berusaha untuk melakukannya. Untuk membunuhnya atau tidak - kes nasib, dan maknanya adalah seorang pahlawan. Seperti dialektik fatalisme dan kepahlawanan jarang berlaku. Ia tidak selalu berlaku, tetapi dalam zaman dahulu. "

Apakah yang bertentangan dengan wira tragis? Dia berjuang dengan halangan yang berlainan yang berdiri di atas jalan aktiviti manusia dan menghalang perkembangan bebas keperibadiannya. Dia berjuang supaya dia tidak mempunyai ketidakadilan untuk memastikan bahawa jenayah itu dihukum bahawa keputusan pengadilan pengadilan dari keganasan yang tidak dibenarkan, sehingga misteri para dewa terhenti dan menjadi keadilan. Wira tragis bertarung untuk dunia menjadi lebih baik, dan jika dia harus tetap seperti itu, supaya orang mempunyai keberanian dan kejelasan Roh yang membantu mereka hidup.

Dan Selain itu: pergaduhan pahlawan yang tragis, dipenuhi dengan perasaan paradoks yang halangan yang berdiri dalam perjalanannya, dan insurmount dan pada masa yang sama mesti diatasi dengan apa-apa, jika dia mahu mencapai kesempurnaan "i" beliau dan tidak berubah dengan konjugasi Bahaya yang hebat dari keinginan untuk kebesaran yang dia membawa kepada dirinya sendiri, tanpa menghina segala yang telah dipelihara di dunia Tuhan, dan tanpa melakukan kesilapan.

Family Swiss Philistist-Hellenist A. Bonnar dalam bukunya "Tamadun Antik" menulis: "Konflik tragis adalah perjuangan menentang kematian: cabaran pahlawan, yang menetap perjuangan dengannya, adalah untuk membuktikan sebenarnya ia tidak maut atau ia tidak akan ditinggalkan untuk mereka. Halangan yang harus diatasi didirikan dalam perjalanan dengan kekuatan yang tidak diketahui yang mana dia tidak berdaya dan yang dia telah memanggilnya ilahi. Perkara yang paling buruk yang diberikan kuasa ini adalah batu. "

Tragedi ini menggunakan bahasa mitos tanpa akal dalam erti kata simbolik. Keseluruhan era dua penyair tragis pertama - Eschil dan Sophocla - sangat teruk dengan keagamaan. Kemudian mereka percaya kepada kebenaran mitos. Mereka percaya bahawa di dunia tuhan-tuhan, yang diturunkan kepada rakyat, ada kekuatan yang menyedihkan, seolah-olah menghancurkan pemusnahan kehidupan manusia. Pasukan ini dinamakan nasib atau batu. Tetapi dalam mitos lain, ia adalah Zeus sendiri, diwakili oleh kejam kasar, menghina, umat manusia yang bermusuhan dan sengaja memusnahkan umat manusia.

Tugas penyair termasuk tafsiran mitos, jauh dari kelahiran tragedi itu, dan menerangkannya dalam rangka moral manusia. Ini adalah fungsi sosial penyair, yang dialamatkan pada Perayaan Dionysus kepada orang-orang Athenia. Aristophane mengesahkan ini dalam perbualan kedua-dua penyair tragis yang hebat, Euripid dan Eschila, yang dia paparkan di atas pentas. Tidak kira apa saingan yang mereka dibentangkan dalam komedi, mereka berdua menumpukan sekurang-kurangnya pada definisi penyair yang tragis dan gol yang dia mesti menganiaya. Apa yang perlu kita kagumi dalam penyair? Hakikat bahawa kita berada di bandar-bandar kita, kita menjadikan orang yang terbaik. (Di bawah perkataan "terbaik" tentu saja: lebih kuat, lebih disesuaikan dengan pertempuran kehidupan.) Dalam kata-kata ini, tragedi itu mendakwa misi pendidikannya.

Sekiranya kreativiti puisi, kesusasteraan tidak lebih daripada refleksi realiti sosial, perjuangan wira tragis terhadap nasib, yang dinyatakan oleh bahasa mitos, bukan apa-apa kecuali perjuangan rakyat di VII - V berabad-abad BC. e. Untuk pembebasan dari kekangan sosial yang menyinari kebebasannya untuk kemunculan tragedi itu, ketika eschil menjadi pengasasnya yang kedua dan tulen.

Ia berada pada ketinggian perjuangan abadi ini orang-orang Athenian untuk kesetaraan politik dan keadilan sosial dan mula dilaksanakan pada hari-hari percutian yang paling popular di Athens Idens tentang perjuangan lain untuk berjuang pahlawan dengan batu yang membentuk kandungan prestasi tragedi.

Dalam perjuangan pertama, dalam satu tangan, kekuatan kelas yang kaya dan mulia, yang mempunyai tanah dan wang, yang menjadi keperluan untuk petani kecil, pengrajin dan pekerja berpindah; Kelas ini mengancam kewujudan seluruh masyarakat. Dia menentang daya maju besar orang yang memerlukan hak mereka untuk hidup sama dengan keadilan untuk semua orang; Orang-orang ini mahu hak untuk menjadi pautan baru yang akan memastikan kehidupan setiap orang dan kewujudan dasar.

Perjuangan kedua adalah prototaip yang pertama - berlaku antara batu, kasar, mematikan dan penderaan diri, dan pahlawan, yang berjuang untuk fakta bahawa terdapat lebih banyak keadilan dan manusia-lithuanance antara orang, dan dia sedang mencari kemasyhuran. Oleh itu, tragedi menguatkan penentuan di setiap orang tidak diselaraskan dengan ketidakadilan dan kehendaknya untuk melawannya.

Tinggi, watak heroik tragedi Eschilovsky membawa kepada era pembangkang yang keras terhadap pencerobohan Parsi, perjuangan untuk perpaduan dasar Yunani. Dalam dramanya, Eschil mempertahankan idea-idea negara demokratik, bentuk resolusi konflik, idea-idea hutang tentera dan sivil, tanggungjawab peribadi bagi orang untuk surat ikatan, dsb. Paphos dari drama Eshilovsky sangat penting untuk era pembangunan menaik Demokratik Athenian Polis, bagaimanapun, zaman-zaman berikutnya mengekalkan ingatan yang berterima kasih sebagai "penyanyi demokrasi" pertama dalam kesusasteraan Eropah.

Eschil Elements of Worldview Tradisional rapat rapat dengan pemasangan yang dihasilkan oleh Nilai Demokratik. Dia percaya dalam kewujudan kuasa-kuasa ilahi yang bertindak pada seseorang dan sering secara tidak sengaja oleh rangkaian. Eschil bahkan berpegang teguh kepada idea lama tentang liabiliti buruh keturunan: wain nenek moyang jatuh pada keturunan, melambangkan mereka dengan akibatnya yang membawa maut dan melibatkan kematian yang tidak dapat dielakkan. Sebaliknya, para dewa eschil menjadi pegawai lucah dari asas-asas undang-undang kerajaan baru, dan dia sangat menamakan masa tanggungjawab peribadi seseorang untuk tingkah laku yang dipilih secara bebas yang berkaitan dengan persembahan agama tradisional ini dinaik taraf.

Pakar terkenal dalam kesusasteraan kuno im tronsky menulis: "Hubungan antara kesan ilahi dan tingkah laku yang sedar orang, makna jalan dan objektif kesan ini, persoalan keadilan dan kebaikannya adalah isu utama eschil, yang dia Menyebarkan imej takdir manusia dan penderitaan manusia.

Bahan untuk Eschila berkhidmat sebagai legenda heroik. Dia sendiri memanggil tragedi beliau "serbuk dari peters yang hebat dari Homer," sudah tentu, tentu saja, bukan sahaja "Ilda" dan "Odyssey", tetapi seluruh set puisi epik yang dikaitkan dengan "Homer", iaitu, "kitaran" . Nasib wira atau jenis heroik eschil paling sering digambarkan dalam tiga tragedi berturut-turut yang membentuk plot dan trilogy ideologi; Ia mengikuti drama satirs ke plot kitaran mitologi yang sama yang dipercayai trilogi. Walau bagaimanapun, meminjam plot dari epik, eschil bukan sahaja dramatis legenda, tetapi juga memikirkan semula mereka, meresap dengan isu-isunya sendiri. "

Dalam tragedi Eshil, wira mitologi, megah dan monumental, ditangkap oleh konflik keghairahan yang kuat. Begitu salah satu ciptaan yang terkenal dari penulis drama, tragedi "Prometheus Chained".

Penderitaan dan kematian orang, secara objektif layak untuk nasib terbaik yang mampu banyak penciptaan yang mulia untuk kepentingan umat manusia, yang telah mendapat kemuliaan abadi dari sezaman dan keturunan, berpengalaman sebagai peristiwa tragis. Tragic - ini adalah kategori moral-falsafah dan estetik di mana bukan sahaja seram disimpulkan sebelum pemusnahan yang tidak dapat diperbaiki yang ideal, bukan sahaja kesakitan kerugian, bukan sahaja kekaguman tingkah laku heroik seseorang, tanpa rasa takut akan datang ke arah kematian, Tetapi juga protes aktif tentang minda manusia terhadap kemusnahan dan kematian, penderitaan dan keputusasaan. Di tengah-tengah acara tragis adalah nasib wira. Di satu pihak, ia adalah semula jadi dan tidak dapat dielakkan, di pihak yang lain - tidak adil. Kesengsaraan dalaman ini membawa kepada fakta bahawa tragedi itu tidak hanya menindas orang itu, tetapi, sebaliknya, ia menggerakkan sifat mental yang terbaik dan kekuatan moral: keberanian, ketahanan, kelebihan peribadi, ketinggian Roh, kesediaan untuk pengorbanan diri untuk matlamat yang luhur. Oleh itu, tragis mendapati peluang moral dan estetika yang unik dan tak terhingga untuk seni, dan di atas semua, bentuk lelaki seorang lelaki. Keaslian ini yang tragis buat kali pertama mencatatkan Aristotle (dalam karyanya "puisi", bercakap tentang kesan jiwa manusia yang tragis, dia menggunakan istilah "catharsis" - pemurnian nafsu yang dicapai sebagai hasil dari perlanggaran dan Perjuangan dua perasaan yang kuat dan bercanggah - Takut terhadap kasih sayang yang dahsyat dan tidak dapat dielakkan dan aktif untuk wira yang cuba berdiri dalam pertempuran yang tidak sama rata). Dalam kesusasteraan, tragedi itu dipanggil salah satu jenis kerja dramaturgi - bermain dengan konflik yang tidak dapat diselesaikan yang mempunyai akal sejagat dan membawa kepada kematian pahlawan.

Tragedi antik selalu ditulis dalam ayat. Tindakan di tempat kejadian yang dikulas di sisi sisi. Tragedi itu adalah penggantian monolog dan dialog yang bertindak dengan lagu-lagu paduan suara, menyatakan, sebenarnya, reaksi penonton - simpati dan belas kasihan yang cloister, kadang-kadang - ropot malu-malu (kerana tuhan-tuhan bertindak). Horis berpakaian kulit kambing. Oleh itu, perkataan "tragedi": dalam bahasa Yunani kuno "Trakhos" bermaksud "kambing", "Ode" - "Song", bahawa dalam terjemahan literal bermaksud "Song Kozlov" (The Last Cry of Kozlov, yang direka untuk mangsa Dionysus ). Teater purba tempoh klasik diwakili oleh tiga klasik dramaturgi dunia, penyair tragis Eshil, Sofokl dan Euripid. Setiap daripada mereka mencerminkan tahap tertentu dalam pembangunan genre tragedi itu.

Akhir kerja -

Topik ini tergolong dalam bahagian:

Disiplin Sastera Asas dan Auxiliary

Kami mempertimbangkan sifat inspirasi pemikiran kreatif mengenai contoh kajian pembentukan kesedaran diri keperibadian artis yang membandingkan .. Persepsi awal dunia menentukan yang cenderung dan usahawan, persepsi awal dunia menentukan .. Inspirasi Kami menganggap kedua-dua manifestasi dan pelaksanaan keperibadian artis sintesis proses mental ..

Sekiranya anda memerlukan bahan tambahan mengenai topik ini, atau anda tidak menemui apa yang mereka cari, kami mengesyorkan menggunakan mencari pangkalan kerja kami:

Apa yang akan kita lakukan dengan bahan yang diperolehi:

Jika bahan ini ternyata berguna untuk anda, anda boleh menyimpannya ke halaman rangkaian sosial anda:

Semua tema seksyen ini:

Disiplin Sastera Asas dan Auxiliary
Kritikan sastera adalah sains, kucing mengkaji spesifikasi, genesis dan pembangunan pernyataan lisan, meneroka nilai ideologi dan estetika dan struktur kerja-kerja perumahan, kajian sejarah sosial

Kekhususan seni
Pertikaian mengenai spesifik dan intipati seni, kreativiti artistik dijalankan sejak zaman kuno. Intipati kreativiti artistik Aristotle yang dikaitkan dengan "semangat" kongenital seseorang untuk penentuan

Dunia Seni dan Fiksyen
Dunia seni dan fiksyen adalah warisan budaya dan rohani umat manusia. Setiap orang kaya dengan budaya mereka, yang dalam imej terang mencerminkan mentaliti beliau

Jenis imej artistik
Salah satu fungsi yang paling penting dalam imej sastera adalah untuk memberikan kata-kata yang penuh, integriti dan identiti, yang dimiliki. Keistimewaan imej lisan juga ditunjukkan dalam

Epilogue.
Komponen terakhir kerja, akhir dipisahkan dari tindakan yang ditempatkan di bahagian utama teks. Komposisi komposisi kerja sastera

Organisasi subjek teks
Dalam karya sastera harus membezakan objek ucapan dan subjek ucapan. Objek ucapan adalah semua yang digambarkan, dan semua yang diterangkan oleh: orang, objek, keadaan, peristiwa, dll. Subjek

Ucapan Artistik dan Bahasa Sastera
Imej sastera mungkin wujud sebaliknya seperti dalam shell verbal. Perkataan itu dalam kesusasteraan pembawa bahan imej. Dalam hal ini, adalah perlu untuk membezakan konsep "artistik

Teknik puitis
Teknik puitis (laluan) - transformasi unit bahasa, yang dipindahkan ke pemindahan nama tradisional ke kawasan lain. Epithet - salah satu daripada

Sumber leksikal ucapan artistik
Kesusasteraan seni menggunakan bahasa kebangsaan dalam semua kekayaan keupayaannya. Ia mungkin neutral, tinggi atau dikurangkan; kata-kata yang lapuk dan neologisme; Kata orang asing

Angka puitis.
Ekspresi Syntactic adalah satu lagi agen bahasa penting fiksyen. Panjang dan corak melodik frasa adalah penting dan lokasi kata-kata di dalamnya, dan jenis yang berbeza

Pertubuhan Rhythmic Ucapan Artistik

Stroi.
Stroda dalam puisi - sekumpulan ayat, digabungkan oleh mana-mana tanda rasmi, secara berkala berulang dari Stanza dalam ribut. MONIDITY - POEMS.

Plot, fabul, komposisi hud menghasilkan
K Mengenai Ahli Parlimen Mengenai Z dan C dan tentang kerja-kerja: 1. Plot kerja adalah pelbagai acara yang mendedahkan watak-watak dan hubungan Ger

Tambahan
Prolog. Bahagian pengantar karya sastera, yang menghiasi makna umum, plot atau motif utama kerja atau secara ringkas menetapkan peristiwa yang mendahului utama

Komposisi kerja sastera
Komposisi karya sastera dan artistik memainkan peranan yang besar dalam ungkapan makna ideologi. Penulis, yang memberi tumpuan kepada fenomena kehidupan yang kini tertarik oleh

Fokus Idean-emotor daripada lit-ry. Konsep Pathos dan varietinya
Dunia ideologi kerja adalah komponen struktur ketiga tahap konsep yang bermakna bersama-sama dengan tema dan masalah. Dunia ideologi adalah kawasan

Genre epik.
Genre sastera epik menghasilkan genre rakyat epik, dengan cara yang terdekat untuk dongeng. Dari sudut pandangan bentuk genre, kisah dongeng mempunyai strukturnya yang cukup stabil: pewarnaan berulang

EPO sebagai genus kreativiti seni. Jenis epik. Ciri-ciri genre epik
Data yang paling kuno kreativiti artistik adalah EPOS. Bentuk awal epik timbul dalam keadaan sistem primitif-komunal dan dikaitkan dengan aktiviti buruh manusia, dengan keamanan

Lirik sebagai genus kreativiti seni. Genre lirik. Konsep dan pertikaian mengenai wira lirikal
Satu lagi jenis kreativiti seni adalah lirik. Ia berbeza dari epik dalam itu di latar depannya mengemukakan pengalaman dalaman penyair. Dalam lirik sebelum kita meriah teruja

Drama sebagai genus kreativiti seni. Ciri genre drama
Genus tersendiri kreativiti artistik adalah drama. Spesifikasi drama itu sebagai sejenis kesusasteraan adalah bahawa ia biasanya dimaksudkan untuk tempat kejadian. Dalam Drama Re.

Fungsi kognitif kesusasteraan
Pada masa lalu, peluang kognitif seni (dan kesusasteraan termasuk) sering dipandang rendah. Sebagai contoh, Plato menganggapnya perlu untuk mengusir semua seni yang benar dari keadaan ideal

Ciri jangkaan ("Cassandrovskaya bermula", seni sebagai jangkaan)
Kenapa "Cassandrovskaya bermula"? Seperti yang anda ketahui, Cassandra meramalkan kematian Troy pada zaman zaman kegemilangan dan kuasa bandar. Dalam seni dan terutamanya dalam kesusasteraan sentiasa hidup "Cassandrovskaya mula"

Fungsi pendidikan
Sastera membentuk sistem deria dan pemikiran orang. Menunjukkan pahlawan yang telah melewati ujian kubur, kesusasteraan membuat orang berempati dengan mereka dan ini seolah-olah membersihkan dunia dalaman mereka. Di dalam

Konsep arah, aliran dan gaya dalam sastera moden
Tetapi dengan semua keunikan keperibadian yang kreatif di dalam sistem artistik, jenis khas dibentuk dalam ciri umum mereka. Untuk mengkaji kebanyakannya

Konsep kesusasteraan purba
Sekiranya Greece adalah buaian budaya Eropah, maka kesusasteraan Yunani adalah asas, asas kesusasteraan Eropah. Perkataan "antik" dalam bahasa Latin menandakan "kuno". Tetapi tidak semua

Nasib kesusasteraan kuno
Plot, wira dan imej kesusasteraan kuno dibezakan oleh kesempurnaan seperti itu, kejelasan dan kedalaman makna bahawa penulis eras berikutnya sentiasa beralih kepada mereka. Plot antik mencari yang baru

Periodisasi dan ciri-ciri kesusasteraan purba
Dalam perkembangannya, kesusasteraan antik telah melepasi beberapa peringkat dan diwakili oleh sampel klasik dalam semua spesies sastera: ia adalah EPOS dan lirik, satira, tragedi dan komedi, soda dan fabel, novel dan dan dan

Mitologi antik
Unsur yang paling penting dalam budaya Yunani adalah mitos, iaitu, legenda, legenda, legenda, naik ke zaman dahulu. Mereka membentuk perbendaharaan terkaya imej dan plot. Dalam mitos mencerminkan

Epik Antik. Homer.
Tugu-monumen yang paling besar dalam tempoh sastera Yunani tertua adalah puisi homer "iliad" dan "Odyssey". Puisi tergolong dalam genre Epos Heroic Rakyat, kerana mereka mempunyai cerita rakyat, rakyat

Drama berkembang di era periclah
5-4 abad. Bc. - Era yang mulia dalam sejarah Greece, yang ditandai oleh kegelisahan yang luar biasa dari kesusasteraan dan seni, sains dan budaya, yang berkembang pesat. Tempoh ini dipanggil loteng, bernama Attica

Teater antik.
Kemanusiaan cenderung meniru. Kanak-kanak dalam permainan Imites fakta bahawa dia melihat dalam kehidupan, yang ganas dalam tarian menggambarkan tempat kejadian memburu. Ahli falsafah Yunani kuno dan seni teori Aristotle semua seni

Komedi antik.
Orang cenderung ketawa. Aristotle, ini wujud dalam orang, didirikan walaupun dalam martabat, membezakan seseorang dari haiwan itu. Orang ramai tertawa sama sekali, walaupun lebih mahal dan saudara-mara. Tetapi dalam satu cl

Lyrics Yunani.
Dalam perkembangan kesusasteraan Yunani terdapat corak: tempoh sejarah tertentu dicatatkan oleh penguasaan genre tertentu. Tempoh purba, "Homerskaya Greece" - masa heroik

Prosa Yunani.
Mayday of Greek Prose jatuh pada Tempoh Ellinsky (III-I berabad-abad. BC). Era ini dikaitkan dengan nama Alexander Macedonsky. Penaklukannya dan mendaki ke negara-negara Timur mempunyai pengaruh yang besar

Epoch dari Zaman Pertengahan
Empayar Rom runtuh di v c. Iklan Hasil daripada pemberontakan budak dan pencerobohan orang-orang barbarians. Mengenai serpihannya terdapat negeri-negeri barbar yang tinggal. Memulakan peralihan dari sejarah yang habis

Perkataan tentang undang-undang dan rahmat "ilarion
4. Kehidupan Rusia yang paling kuno ("Kehidupan Feodosia Pechersk", kehidupan Boris dan Gleb). Kehidupan Orang Suci. Monumen genre agiografi - kehidupan orang-orang kudus - juga dibesarkan

Kisah Ryazan Batym
6. Genre prosa oratorikal adalah salah satu utama dalam sistem genre kesusasteraan Rusia lama dalam abad XIII. Dihantar oleh "perkataan" Serapion. Lima "perkataan" Serapion datang kepada kami. Topik utama S.

Konsep humanisme
Konsep "humanisme" diperkenalkan oleh saintis abad XIX. Ia berasal dari Humanitas Latin (sifat manusia, budaya rohani) dan manusia (manusia), dan menandakan ideologi,

Mesej Uskup Agung Novgorod Vasily ke Vladyza Topheodore untuk Rae "
Perjuangan politik untuk kejohanan di kalangan pemerintahan Rusia yang berlaku dalam tempoh yang dipertimbangkan oleh pemerintahan Rusia dan topik isu-isu sastera yang dibuat pada masa ini.

Kisah tentang Temir-Aksak
Genat utama kesusasteraan, seperti dalam tempoh sebelumnya, adalah kesusasteraan dan agiografi. Genre yang sedang berjalan. Pengedaran luas menerima genre legenda bersejarah yang legenda,

Naratif sejarah
Dalam abad XVI Sekolah Krismas Komunional telah menjadi berpusat: Lupist ini telah dijalankan di Moscow (kemungkinan besar, pasukan bersama Grandjacene dan pejabat Metropolitan); Tawarikh di bandar-bandar lain

Publicistics (I.Restos, A. Kurbsky, Ivan Grozny)
Di Rusia purba, tidak ada istilah khas untuk menentukan kewartawanan - kerana ia bukan untuk fiksyen; sempadan genre jurnalistik yang kita boleh menggariskan sudah tentu sangat bersyarat

Romantik sebagai sistem seni sejagat
Romantik adalah arah dalam Lit-benar-benar 19 V. Romantisisme. Terdapat banyak makna perkataan "romantisisme": 1. Arah dalam kesusasteraan dan seni suku pertama

Realisme sebagai sistem seni sejagat
Realisme - dalam kesusasteraan dan seni - arah yang mencari imej realiti. R. (sebenar, sah) - kaedah hood, jejak

Prinsip sosialisme.
Nativity. Di bawah ini, ia difahami sebagai yang jelas untuk orang-orang yang mudah dan penggunaan revolusi dan peribahasa rakyat. Idea. Tunjukkan

Dalam kesusasteraan
Lit-Ra realisme sosialis adalah alat untuk ideologi parti. Penulis, menurut ekspresi Stalin yang terkenal, adalah "jurutera jiwa manusia". Dia mesti mempengaruhi bakatnya

Modernisme sebagai sistem seni sejagat
Kesusasteraan abad XX yang dibangunkan dalam keadaan peperangan, revolusi, maka pembentukan realiti pasca revolusi yang baru. Semua ini tidak boleh tetapi menjejaskan pencarian artistik penulis masa ini

Postmodernism: Definisi dan ciri-ciri
Postmodernism adalah arah littatik yang telah menggantikan moden dan berbeza dari itu tidak begitu banyak keaslian sebagai pelbagai elemen, mengutip, rendaman

Memadamkan sempadan antara seni dan seni elit
Ini merujuk kepada fleksibiliti karya-karya postmodern yang dinyalakan, tumpuan mereka baik pada pembaca yang disediakan dan tidak bersedia. Pertama, ia menyumbang kepada perpaduan orang ramai dan

Ciri-ciri postmodernisme Rusia
Dalam perkembangan postmodernisme dalam kesusasteraan Rusia, adalah mungkin untuk membezakan tiga tempoh: akhir tahun 60-an - 70-an. - (a.tertz, A. Bitov, V.ERFEEV, Sun. Nekrasov, L.Rubestein, dan lain-lain) 70s - 8

Simbolisme dan aqneence.
Simbolisme - arah sastera dan artistik di seni Eropah dan Rusia tahun 1870-1910, yang dianggap sebagai tujuan seni, pemahaman intuitif terhadap perpaduan dunia melalui simbol

Futurism di Rusia
Di Rusia, futurisme pada mulanya menunjukkan dirinya dalam lukisan, dan hanya dalam kesusasteraan. Artis dari saudara-saudara David dan N. Burlukov, M.Larionov, N. Thcherova, A.Scter, N. Kulbina dan

Cubeturism.
Program futurisme Rusia, lebih tepatnya, dari kumpulannya, yang pertama kali dipanggil "Gilea", dan dalam sejarah kesusasteraan, yang dimasukkan sebagai sekumpulan cubefuturists (hampir semua penyair - dalam satu langkah dalam satu langkah

Ego-futurism. Igor Northgen.
Northerner pertama di Rusia, pada tahun 1911, memanggil dirinya seorang futuris, menambah yang lain - "ego" untuk perkataan ini. Ternyata - egofulurisme. ("I-Future" atau "Saya pada masa akan datang"). Pada bulan Oktober 1911 di St Petersburg terdapat organiso

Kumpulan Futurists lain
Selepas "Cubo" dan "Ego" terdapat kumpulan futuristik yang lain. Yang paling terkenal dari mereka - "Mezonin of Puisi" (V.Sherchevich, R. Envnev, S.Trevyakov, B. Loverev, dll.) Dan "harga

Futurists dan Revolusi Rusia
Peristiwa tahun 1917 meletakkan futurists dengan segera dalam kedudukan khas. Mereka menyambut Revolusi Oktober sebagai pemusnahan dunia lama dan langkah ke arah masa depan yang mereka cari. "Ambil

Apakah asas pergerakan umum?
1. Rasa spontan dari "tidak dapat dielakkan kemalangan yang lebih tua." 2. Mewujudkan melalui seni rampasan yang akan datang dan kelahiran kemanusiaan baru. 3. Kreativiti bukan tiruan, tetapi berterusan

Naturalisme sebagai arah sastera
Bersama-sama dengan simbolisme, pada tahun-tahun penampilannya, satu lagi kursus yang sama umum dalam borjuasi dinamakan semula jadi. Wakil: P. Bobor

Ekspresionisme sebagai arah sastera
Ekspresi (Franz. Ekspresi - ungkapan) - aliran avant-garde dalam kesusasteraan dan seni awal abad kedua puluh. Objek utama imej dalam Expressionism adalah pengalaman dalaman

Bedset dalam ekspresionisme Rusia
Terekhina V. Pada 17 Oktober 1921, di Muzium Politeknik, yang dipengerusikan oleh Valery Brysov, telah diadakan "melihat semua sekolah dan kumpulan puisi." Neoklassic datang dengan perisytiharan dan ayat-ayat

Pengisytiharan emosi
1. Intipati seni adalah untuk menghasilkan satu kesan emosi yang unik melalui penghantaran dalam satu-satunya bentuk unik persepsi emosi yang unik. 2.

Surrealisme sebagai arah sastera
Surrealisme (fr. Surrealisme - Superdealism) - Arah dalam kesusasteraan dan seni abad ke-20, yang ditubuhkan pada tahun 1920-an. Tiba di Perancis dengan inisiatif penulis A. Breton, Surre

Di Kesatuan Obariu
Ini adalah nama wakil-wakil kumpulan sastera penyair, penulis dan tokoh budaya yang dianjurkan di Leningrad Print House, pengarah N. Baskakov agak mesra

Alexander Vvedensky.
Tetamu di atas kuda (laluan) kuda Steppe berjalan dengan lelah, busa menetes dari bibir kuda. Malam tetamu, anda bukan seratus

Kekecair keseronokan dan kotoran
Air di sungai adalah sungai, sejuk, dan bayang-bayang dari gunung jatuh ke dalam padang, dan kembali ke langit. Dan burung-burung sudah terbang di snrannies. Dan janitor dengan misai hitam *

Eksistensialisme sebagai arah yang menyala
Eksistensialisme. Pada lewat 40 tahun awal. FR ProZA mengalami lorong "Zasili" yang dinyalakan-dari eksistensialisme, kucing itu mempunyai pengaruh, setanding hanya dengan pengaruh idea Freud. Lapisan

Wujud bahasa Inggeris
Istilah yang digunakan untuk mengenal pasti gabungan Philos. Ajaran, serta (dalam pengertian yang lebih luas) daripada aliran sastera dan lain-lain yang berkaitan dengan artistik, kategori sistem, simbol dan kira-kira

Seni yang merosakkan diri
Seni meruntuhkan diri adalah salah satu daripada fenomena pelik postmodernisme. Gambar yang ditulis oleh cat pudar di hadapan penonton ... Satu pembinaan lapan belas-seratus yang besar

Angka Ucapan. Laluan
Kemudahan ucapannya. Ketepatan, kejelasan, ketepatan dan kesucian adalah sifat-sifat ucapan sedemikian, yang harus dibezakan oleh suku kata setiap penulis, tanpa mengira bentuknya semula

Jejak (Greek. Tropos - Perolehan)
Sangat banyak perkataan dan semakan keseluruhan sering digunakan bukan dengan makna mereka sendiri, tetapi dalam mudah alih, iaitu. tidak menyatakan konsep yang ditetapkan oleh mereka, tetapi untuk menyatakan konsep yang lain mempunyai Kaku

Ucapan artistik dan komponennya
Ucapan Artistik (sebaliknya - bahasa fiksyen) sebahagiannya bertepatan dengan konsep "bahasa sastera". Bahasa Sastera adalah bahasa pengawalseliaan bahasa, norma-normanya ditetapkan

Stihospimen (metrik, tonik, silabik, sillabo tonik)
Sistem Syntactic Rhythmic dihubungkan dengan organisasi irama ucapan artistik. Ukuran terbesar irama adalah ucapan puisi, di mana irama dicapai dengan mengorbankan seragam

Dolniki. Accent Verse V. Mayakovsky
1. Dolnica adalah jenis ayat tonik, di mana hanya bilangan suku kata kejutan yang bertepatan dengan baris, dan bilangan suku kata yang tidak ditekankan di antara mereka berkisar antara 2 hingga 0. Selang antara strokes

G.S. Spripov pada kelebihan utama Verse Mayakovsky
Apakah penampilan kreatif V. V. Mayakovsky yang patut diberi perhatian dan jalan raya untuk kita? Peranannya dalam seni Soviet dan dalam kehidupan orang-orang Soviet sebagai "agitator, Gorlana, kepala" terkenal dan layak

Meter, irama dan saiz. Jenis saiz. Rhythmic mengenal pasti ayat
Ucapan puitis didasarkan pada prinsip berirama tertentu. Oleh itu, ciri-ciri puisi tertentu terdiri terutamanya dalam menentukan prinsip-prinsip RI

Kaedah Rhyme, Rhymma
Rhyme adalah pengulangan lebih banyak kombinasi bunyi yang sama yang mengikat akhir dua atau lebih baris atau bahagian yang terletak secara simetri dari garis puisi. Dalam bahasa Rusia klasik

Jenis Stanf.
Stanza adalah sekumpulan puisi dengan susunan puak tertentu, biasanya diulangi dalam kumpulan yang sama. Dalam kebanyakan kes, Stanza adalah sintaks yang lengkap

Sonnet adalah bahasa Itali dan Bahasa Inggeris
Sonnet Itali adalah puisi ke-empat puluh, dibahagikan kepada dua quatrains dan dua tiga ratus akhir. Dalam quitters yang digunakan atau salib, atau cincin

Pemikiran falsafah dan sastera dan kritikal di Yunani kuno dan Rom kuno
Kritikan sastera sebagai sains khas dan maju timbul baru-baru ini. Pengkritik sastera profesional pertama muncul di Eropah hanya pada awal abad XIX (Saint-Bev, V. Belinsky). D.

Pembangunan pemikiran sastera dan kritikal di Zaman Pertengahan dan zaman Renaissance
Pada Zaman Pertengahan, pemikiran sastera dan kritikal sepenuhnya terhenti. Adalah bahawa beberapa refleksi beliau boleh didapati dalam tempoh yang singkat yang dipanggil Renaissance Caroling (akhir abad VIII-NC.IX). Di S.

Pemikiran sastera dan kritikal terhadap zaman pencerahan
Kompatriot Voltaire Didro (1713-1784), tidak menyerang pengikut Aristotle dan Boulevard, menyatakan sesuatu yang baru berbanding dengan mereka. Artikel "cantik" didom bercakap tentang saudara-saudara

Kaedah Biografi Pengajian Sastera

Sekolah Mitologi, Kritikan Mitologi dan Ritual-Mitos dalam Sastera
Pada abad kesembilan belas, kajian sastera telah membentuk sains yang berasingan, yang terlibat dalam teori dan sejarah kesusasteraan dan termasuk beberapa disiplin tambahan - tekstologi, kajian sumber, BI

Sekolah kebudayaan dan sejarah. Idea utama A. Veselovsky pada seni perkataan
Satu lagi kritikan sastera yang cemerlang terhadap St. Beva menganggap dirinya sebagai pelajar Saint-Beva - Ippolit Sepuluh (1828-1893), idea dan metodologi yang menentukan untuk kesusasteraan Eropah separuh kedua abad XIX.

Kaedah sejarah perbandingan kajian sastera
Tidak menghairankan bahawa pengkritik sastera Rusia terbesar XIX abad, A.Astelovsky, yang mengalami pengaruh sebuah sekolah budaya dan sejarah, kemudian mengatasi batasannya dan menjadi pengasas OP

Pagih Psychoanalytic.
Ini berpengaruh dalam kajian sastera sekolah timbul berdasarkan ajaran Psikiatri Austria dan ahli psikologi Sigmund Freud (1856 - 1939) dan pengikutnya. Z. Freud telah membangunkan dua ahli psikologi yang penting

Sekolah formal dalam kajian sastera. Sekolah Rusia Rusia
Sekolah formal dalam kajian sastera. Untuk kajian sastera, separuh kedua abad XIX dicirikan oleh minat di sisi yang bermakna kesusasteraan. Sekolah penyelidikan utama pada masa itu

Strukturalisme dan "Kritikan Baru"
Kritikan Baru Sekolah yang paling berpengaruh di pengkritik Sastera Anglo-Amerika pada abad kedua puluh, asal-usul yang merujuk kepada tempoh Perang Dunia Pertama. Kaedah kajian sastera XX

Poststructuralism dan Deconstructivism.
Post-structuralism Aliran ideologi pemikiran kemanusiaan Barat yang telah memberikan pengaruh yang paling kuat terhadap kesusasteraan Eropah dan AS Barat pada suku terakhir abad. Poststructors.

Kritikan fenomenologi dan hermeneutik
Fenomenologi Fenomenologi Fenomenologi adalah salah satu bidang yang paling berpengaruh pada abad kedua puluh. Pengasas Fenomenologi - Philosopher Jerman Idealis Edmund Husserl (1859-1938), Berusaha

Sumbangan yu.m. Lotman dalam kajian sastera moden
Yuri Mikhailovich Lotman (28 Februari 1922, Petrograd - 28 Oktober 1993, Tartu) - Sastera Soviet, budaya dan semiotik. Ahli VKP (b

Sumbangan m.m. Bakhtina dalam sains moden tentang kesusasteraan
Mikhail Mikhailovich Bakhtin (5 (17) November 1895, Eagle - 6 Mac 1975, Moscow) - Philosopher Rusia dan pemikir Rusia, teori budaya dan seni Eropah. Isu

Genre dan dialog dalaman kerja
Bakhtin dalam kesusasteraan melihat bukan sahaja "bahan ideologi yang teratur", tetapi juga bentuk "komunikasi sosial." Menurut Bakhtina, proses komunikasi sosial dicetak dalam teks kerja itu sendiri. Dan

Tiket 35. Novator of Sofokla. Tema Rock dalam Tragedi "Oedip-King"

Sofokl - penyair Yunani, pemain drama dan tokoh awam; Dia tinggal dan bekerja di Athens, berkawan dengan Pericles dan Fidi. Dalam 443, S. adalah Bendahari Kesatuan Laut Athena, dalam 441-440. - Strategi. Tahun-tahun kematangan S. tergolong dalam era zaman kegemilangan Demokrasi Hamba Athena. Pada mulanya, beliau bersebelahan dengan pemimpin Parti Aristokrat Kimon, tetapi, lebih dekat dengan Pericles, mula membahagikan pandangannya.

S. disumbangkan lebih dari seratus kerja dramatik, tetapi hanya tujuh yang dipelihara sepenuhnya: "Electra", "Raja Edip", "Oedipal dalam kolon", "Antigona", "Philoktt", "Trachinians" dan "ajax"; Di samping itu, ia datang ke hari ini satu laluan besar drama "Pathfinder". Terutamanya kemasyhuran yang digunakan dan tragedi "Raja Edip". Dalam kerja S. mendapati ciri-ciri refleksi mereka dari ideologi Polis: Patriotisme, kesedaran hutang awam, iman akibat manusia. Selepas kematian penulis drama, dia dihormati bersama dengan Homer dan Eschil; Empat puluh tahun kemudian, Oreator Athena Likurg membuat undang-undang mengenai pembinaan patung gangsa Sofokla dan di atas penyimpanan teks-teks yang disahkan tragedi Eschil, Sofokla dan Euripid di tempat awam.

Sofokl adalah seorang inovator: dia tidak selalu mengikuti bentuk klasik trilogi dan memperkenalkan pelakon ketiga di pentas. Kemahiran Sophokla menunjukkan dirinya sendiri, seperti dalam keupayaannya untuk menganjurkan dialog watak-watak dan dalam memilih jalan cerita. Sophokl dikenali kerana ironi dramatik yang aneh - watak mengenai pelan pengarang tidak menyedari yang benar - yang tersembunyi adalah makna kata-kata yang mereka nyatakan, sementara penonton difahami dengan baik. Kerana "tidak konsisten" yang mahir ini, tekanan psikologi timbul - permulaan Qatarsis. Terutama dengan kuat kesan ini ditunjukkan dalam tragedi "Edip-Tsar". Sophokl mengagumi Aristotle dalam "puisi" dan mengatakan watak-wataknya sangat mirip dengan orang sebenar, hanya lebih baik daripada mereka. Menurut Aristotle, Sophokl menggambarkan orang yang sepatutnya, sementara Euripid menggambarkan mereka seperti yang sebenarnya mereka ada.

Sofokl - Great Yunani Playwright, yang memberi kita salah satu karya yang paling menarik dari tamadun manusia - tragedi "Raja Edip". Di tengah-tengah plot ada seseorang, menentukan topik tragedi - topik penentuan diri moral individu.

Sophokl mendedahkan skala sejagat di hadapan kita: Siapa yang memuncak nasib seseorang - tuhan-tuhan, atau dia sendiri? Untuk mencari tindak balas kepada soalan abadi ini, wira tragedi, Oedip, pergi dari kampung halamannya, praktikal mengutuk dirinya kepada kematian yang setia. Dewa-dewa meramalkan dia untuk membunuh ayahnya dan menikahi ibunya. Dia mendapati, seolah-olah dia, keputusan yang betul: untuk meninggalkan rumah asli. Tetapi Edip, malangnya, tidak memahami perkara yang paling penting: para dewa mentakrifkan hanya penampilan keseluruhan nasib seseorang, arahnya, salah satu versi yang mungkin hipotesis realiti masa depan. Segala-galanya hanya bergantung kepada orang itu sendiri, dari keperibadiannya, dari apa yang tersembunyi di dalamnya.

Dewa-dewa Olympus menunjukkan nubuatan mereka bahawa dia dapat membunuh ayahnya dan menikahi ibunya, dan itulah sebabnya dia harus sentiasa berjaga-jaga, tidak memberi untuk memecahkan mereka yang benar-benar kebolehan yang dahsyat yang disimpulkan di dalamnya. Tetapi dia mengambil segala-galanya secara harfiah dan tidak melihat kebenaran itu. Dan hanya pada saat yang terakhir, pada masa wawasan rohani, dia memahami bagaimana membutakannya ketika itu, dan dalam tanda ini matanya. Oleh itu, dia menyatakan idea utama tragedi itu: Dewa-dewa lebih suka nasib manusia, tetapi dia sendiri. Rock, tidak dapat dielakkan - tidak ada yang dibandingkan dengan seseorang yang memahami dan menyedari intipati moral dan rohani.