Adakah benar bahawa artis Pavlensky adalah seorang jenius? Artis Brilliant dari Era Soviet Sergey Kalmykov Lain-lain Artis terkenal Itali.

Pengasas masa depan diktator totalitarian Reich ketiga sangat kurang dipelajari di sekolah. Ia bukan satu-satunya objek yang mana Adolf muda mengatasi dengan sempurna, adalah seni visual. Dia bermimpi untuk menjadi seorang artis, sementara bapa, Alois Hitler, mahu anak itu pergi ke perkhidmatan awam. Di dalam tanah ini, pertengkaran ganas sering timbul di antara mereka. Adolf dengan busa di mulut berpendapat bahawa dia hanya berminat dengan seni.

Pada tahun 1907, ketika Hitler-senior meninggal dunia, Adolf cuba memasuki Akademi Seni Vienna. Beliau adalah pendapat yang sangat tinggi tentang bakatnya dan tidak menganggapnya perlu untuk mempersiapkan peperiksaan masuk. Akibatnya, ia jatuh dengan kemalangan. Walau bagaimanapun, tidak mahu mengganggu ibu yang maut, lelaki muda itu memberitahunya bahawa karyanya ditangkap oleh jawatankuasa kemasukan. Hari Nutrole Flasteudent terbang melalui jalan-jalan di Vienna, memandangkan seni bina bandar dan membuat sketsa.

"Rumah Warna".

"Bandar persegi, masuk ke kedai."

"Pemuzik dari bandar lama Vell."

Setahun kemudian, Adolf sekali lagi memutuskan untuk mencuba kebahagiaan dan kali ini telah menghabiskan beberapa kerja pada penyediaan peperiksaan. Tetapi hasilnya adalah sama. Ahli-ahli Suruhanjaya hampir tidak memandang kerja seorang artis baru. Hitler mula jatuh dengan cepat di bahagian bawah, semakin dia muncul di rumah dan kabackets di syarikat yang kotor. Wang dari penjualan lukisan tidak cukup untuk hidup.

"Bukit".

Ia tidak diketahui bagaimana kehidupan Hitler akan membentuk jika dia tidak bertemu dengan seorang penonton tertentu, dengan siapa mereka menganjurkan perniagaan bersama. Ganish agak berjaya menjual poskad dengan landskap dan spesies urat yang ditarik oleh artis yang diajar sendiri. Mereka menyimpang 20 kroon juga bahawa mahkamah mengiktiraf Hitler dengan orang yang terjamin, dan pencen mengenai kehilangan Breadwinter berpindah ke adik perempuannya Paula.

"Kunci".

"Opera Negeri Vienna."

"Mill".

Pada tahun 1913, Hitler berpindah ke Munich, di mana dia berubah menjadi tuan yang berjaya sama sekali. Kerja-kerja beliau telah menjadi berbeza. Jerman dengan memburu membeli bukan sahaja landskap, tetapi juga menenangkan lembut masih hidup.

Teater Munich.

"Orkid putih".

Tempoh Munich berakhir ketika pemuda itu memanggil depan perang dunia pertama pada usia ke-25. Dia mengambil cat dengannya dan dia terlibat dalam masa lapangnya. Lukisan yang ditulis dalam parit adalah sangat berbeza dengan kerja-kerja yang lebih sensitif. Pada cat air diguna pakai bangunan dan peralatan ketenteraan yang dimusnahkan oleh pengeboman.

Kembali dari perang, Hitler rapat mengambil politik dan menulis hanya sekali-sekala. Kadang-kadang dia dihiburkan oleh wanita telanjang yang digambarkan.

Pada tahun-tahun awal kreativiti, diktator masa depan menulis beberapa potret diri. Mungkin yang paling menarik dari mereka bertarikh 1910. Hitler menggambarkan dirinya tanpa mata, hidung dan telinga, tetapi rambut berkat yang ciri dan inisial atas angka dalam saman coklat membenarkan ahli sejarah seni untuk menyifatkan gambar.

Secara keseluruhannya, berus Adolf Hitler tergolong dalam lebih daripada tiga ribu lukisan dan lakaran, yang kebanyakannya ditulis di hadapan. Kerja yang paling mahal dijual di lelongan selama sepuluh dan setengah ribu pound. Dia memperoleh seorang Rusia yang tidak dikenali. Empat fabrik Fuhrer tergolong dalam tentera AS dan berehat di storan bawah tanah di pusat sejarah ketenteraan. Akses kepada gambar-gambar ini hanya dibuka untuk beberapa pakar, dan, menurut pernyataan rakyat Amerika, kanvas tidak akan dibentangkan kepada orang ramai.

Menurut banyak pengkritik, bakat Hitler yang indah adalah sederhana. Ini menerangkan sebilangan kecil potret. Walau bagaimanapun, apabila seni moden ditawarkan untuk mempertimbangkan beberapa lukisan, tanpa berkata, yang kerja-kerja, dia menghargai mereka sebagai "cukup baik."

Mereka berkata bahawa dia memainkan peranan bandar gila. Dia bermain untuk bertahan dan tidak jatuh di bawah rink penindasan. Dia tidak menjual karyanya selama seumur hidupnya, memberi anak-anak dan berkata bahawa dia menulis untuk penonton masa depan.

Artis telah mengembangkan gaya lukisan asalnya sendiri, kadang-kadang ia dipanggil "ekspresionisme yang hebat." Sekarang kanvasnya dinilai dalam - 15 000-26,000 dolar.

Seperti Fakir, ahli sihir dan ahli silap mata dia dapat dengan mudah membuat keajaiban sebenar dari perkara-perkara biasa. Hiasannya untuk persembahan di teater mereka. Abay di Alma-Ata menghidupkan persembahan tempatan yang biasa untuk kecerahan yang luar biasa dari pertunjukan dan penonton sentiasa, kami sentiasa menanti-nantikan kemunculan karya barunya. Sepanjang hidupnya adalah teater, dan artis dengan murah hati dihiasi dengan segala cara yang ada untuk fikirannya.

Tanpa orang ini, sukar untuk membayangkan Alma-Ata dari 40-60s. Berjalan di sekitar bandar di luar, pakaian yang tidak masuk akal, dia adalah sebahagian daripada modal yang penting. Artis brilian atau bandar gila? Yang terkenal Almaty Sergey Kalmykov adalah angka dalam samar-samar dan kontroversial. Walau bagaimanapun, ia adalah lukisannya yang kini dihiasi dengan muzium di banyak bandar.

Kalmykov terbiasa dengan seluar buatan sendiri dengan seluar multikolored, kepada scarletsnya mengambil, kepada sweater yang hebat dengan pembantunya yang brutal, bersandar dengan tin tin. Dari masa ke masa, ia telah menjadi sebahagian unik dari bandar Alma-Ata, seperti burung hummingbird di Taiga Siberia. Dia bukan tanpa ironi memanggil dirinya "The Last Avant-Garde of the First Rayuan" ... Lagipun, dia benar-benar ternyata hampir satu-satunya wakil budaya cemerlang zaman perak, yang ajaib menunggu di Khrushchev mencairkan .

1896, keluarga. Tandatangan di belakang: "Ayah saya, ibu, Lelia, Shura! Vanya dan saya, yang terkecil. Saya masih ingat kami difilemkan. Kami berada di baju sutera merah. Shura Gymnasiste! "

Sergey Ivanovich Kalmykov dilahirkan pada tahun 1891 di Samarkand. Tidak lama kemudian keluarganya berpindah ke Orenburg, di sini Sergei Kalmykov belajar di gimnasium, kemudian di sekolah lukisan, pembuatan bir dan seni bina. Pada masa mudanya, dia adalah orang yang tertutup, yang memakan. Pada tahun 1910, beliau pergi ke St Petersburg dan pada masa 4 tahun menghadiri sekolah V.N. Zvantseva, di mana artis terkenal seperti Dobuzhinsky, Petrov-Vodkin, Bakst.

Pada masa itu, lelaki muda berusia dua puluh tahun itu mencipta gambar yang menakjubkan tentang "kuda merah berenang". Petrov-Vodkin sangat menghargai kerja pelajar, mengatakan tentang dia: "Dia betul-betul orang muda Jepun, hanya belajar untuk menarik."

Dan setahun kemudian, Kuzma Petrov-Vodkin sendiri menulis "Red Konya" yang terkenal, yang menjadi simbol dari Avant-Garde Rusia. Pada kesempatan ini, Kalmykov teringat: "Boy kuning seperti orang Jepun yang duduk di atas kuda merah - ini saya. Hanya kaki tidak begitu pendek. Ini petrov-vodkin menulis dari sudut yang lebih rendah. Kaki saya akan menjadi lebih sahih. "

Kembali ke Orenburg, Kalmykov bekerja banyak, selepas Revolusi Oktober menjadi salah satu artis Orenburg yang paling aktif. Beliau mengambil bahagian dalam reka bentuk cuti revolusioner, bangunan awam, kuliah. Kerja-kerja yang indah, grafik dan patungnya menarik perhatian orang ramai. Pada tahun 20-an, Kalmykov mengambil bahagian dalam hiasan persembahan Teater Orenburg dan sarkas, dalam pembangunan lakaran mengenai kostum dan poster teater. Pada masa itu, beliau banyak mengembara dengan Opera Mobile Magnoliatsk sebagai ketua artis, maka Kalmykov memutuskan sebagai seorang pencari artis dan memutuskan untuk mengikat kehidupan kreatifnya dengan teater.

tiga rahmat

Pada tahun 1935, Kalmykova dijemput ke Kazakhstan untuk bekerja di teater muzik yang dibuat (sekarang Gatob mereka Abai). Di sini dia secara bebas mengeluarkan opera "Aida", "Prince Igor", "Faust", "Floria Tosca" dan lain-lain.

"Kazakhstanskaya Pravda" pada 30 Oktober 1935 menulis tentang permainan "Prince Igor": "Artis Kalmykov dan Mikheev berjaya membenarkan reka bentuk tempat kejadian, sepatutnya memberikan tepukan penonton. Ditulis dalam nada yang menyenangkan, dengan langkah-langkah hiasan yang hebat, tidak memanjat, seperti biasa, adegan, pakaian yang berjaya - menunjukkan bahawa para artis dengan teliti mempelajari era dan menggunakan bahan yang ada. " Di Alma-Ata, dia menarik banyak, menulis, tetapi tidak dipamerkan, tidak diterbitkan, tidak menjual karyanya.

Pusat Seni kini berada di kepala saya, "tulis artis itu.

Pada tahun 1936, Sergey Ivanovich menjadi ahli Kesatuan Artis Kazakhstan. Selari dengan kerja di teater Kalmykov, kerja seni bebas pada lukisan, lukisan dan ukirannya dipimpin. Beliau mengambil bahagian dalam hampir semua pameran artistik yang dipegang oleh Kesatuan. Pada tahun 1946, meninggalkan pekerjaan untuk kesihatan. Pada tahun 1952 ia kembali ke teater dan berfungsi untuk jawatan penghias.

potret diri

Inilah cara saya menerangkan pertemuan pertama saya dengan penulis artis Yuri Dombrovsky: "... dan kemudian saya melihat artis ke atas Easel. Saya sudah mendengar tentang eksentrik ini. Sebulan yang lalu, beliau memfailkan penjelasan dalam polis (jiran yang mengadu) dan ditandatangani seperti berikut: "Genius saya berpangkat tanah dan galaksi, penghias, pelaku artis opera dan teater balet. Abaya Sergey Ivanovich Kalmykov. "<…>

Dia berpakaian sama ada bukan untuk orang, tetapi untuk galaksi. Di kepalanya terdapat sebuah yang rata dan beberapa jenis beret yang cepat, dan pada bahu yang tipis menggantung jubah biru dengan fintyphushkami, dan sesuatu yang sangat cerah dan terdesak - merah-kuning-ungu yang berkilau dari bawahnya. Artis itu bekerja. Dia melemparkan satu smear pada kain itu, yang lain, yang ketiga - semua ini bersahaja, melihat, bermain, - kemudian mengetepikan, mendadak menurunkan berus dolar - orang ramai yang goncangkan, artis itu dilakukan, memandang sekelilingnya dan tiba-tiba melemparkan tangannya - Sekali! - Dan smear lemak hitam jatuh pada kanvas. Dia melekat di bawah, Koso, berkerut, seolah-olah tidak sama sekali di tempat itu, tetapi kemudian masih ada sebatan, dan beberapa lagi pukulan dan lawatan berus - iaitu, noda - kuning, hijau, biru - dan sekarang Canvase dari kabut berwarna memulakan sesuatu untuk pecah, menebal, muncul. Dan sekeping bazar muncul: habuk, haba, pasir, dipanaskan ke bunyi putih, dan kereta yang dimuatkan dengan tembikai ... ".

"Outdoors mewakili seorang jenius, mungkin begitu. Ini adalah gaji terbesar. Populariti. Kemuliaan yang semakin meningkat, wang. Kami, jenius profesional yang sederhana, tahu: Genius adalah seluar terpencil. Ini adalah kaus kaki nipis. Ini adalah kot yang dipakai, "tulis artis itu.

"Kalmykov dianggap seorang artis berbakat," katanya kepada salah seorang rakan seniman. - Ini diiktiraf orang yang sangat kompeten, tetapi jisim orang yang tidak dikenali dalam tingkah lakunya tidak membenarkan dia mencapai keadaan yang banyak. Oleh itu, dia boleh menarik lakaran atau gambar yang megah atas permintaan, tetapi semuanya dioles dan menulis sesuatu yang janggal. Sebagai contoh, dia boleh menulis kepada Venus Milos, untuk menarik tangannya dan melabur di mereka primus.

Atau menggambarkan lakaran pelakon dalam keadaan yang tidak masuk akal, tidak sesuai dan saman pelan. Sentiasa di kepalanya adalah jisim pelbagai teori: dia mahu membina roket yang luar biasa, maka koridor yang menghubungkan Moscow dengan Almaty. Atau dia bekerja pada disertasi "Cherep menghubungkan jahitan". Sudah, dia telah menyatakan idea-idea kebesaran. Dia memanggil dirinya seorang jenius kosmik, seorang artis yang cemerlang dan berkata bahawa semua orang terpaksa mencium dia tumit ...

Dalam tahun-tahun kebelakangan ini, beliau tidak mengamanahkan kerja bebas, dia sering melakukan perkara-perkara yang tidak masuk akal, bercambah. Sementara itu, banyak karyanya, telah runtuh oleh semua apartmennya, mereka melihat artis Moscow dan mendapati ia adalah artis terbaik di bandar. Dia sentiasa ceroboh, penampilan dan pakaiannya tidak berminat. Saya mula mencetuskan rambut cat minyak, menjelaskan bahawa dia perlu mempunyai rambut hitam untuk umur panjang ... dia mempunyai sistem kuasa sendiri: dia makan satu roti (pada masa mudanya, sepanjang masa loceng Perancis dikunyah), tetapi ketika dia pergi melawat, kemudian mudah semua yang diberikan. Kemudian dia diberi makan terutamanya oleh susu, keju dan keju kotej, tetapi tanpa roti. Daging tidak makan, adalah vegetarian. Beliau berkata bahawa teh panas dan makanan berbahaya kepada kesihatan, cahaya elektrik - untuk mata, jadi dia tidak mempunyai gas, dan pada waktu petang ia berfungsi dengan lilin atau duduk dalam kegelapan.

Povet isi rumah berjalan di belakangnya di tumitnya, dia tahu apa yang malnutrisi, kelaparan. Tahun demi tahun, susu dan roti membentuk dietnya. "Perabot" di kerucutnya dibina dari surat khabar lama yang diikat oleh pek twine.

Apabila dia di dalam kesatuan artis telah dibentangkan dengan mantel, dia meletakkannya, dimasukkan dengan baji. Sejak itu, dia mula berjalan dalam pakaian yang tidak masuk akal, pakaian yang aneh, yang telah berubah dari sampah lama yang berbeza. Saya percaya bahawa ia mewujudkan revolusi dalam pemodelan dunia. Dia menganggap dirinya seorang penulis, menulis banyak di bawah nama fiksyen. Dia tidak tahu wanita, menjalankan buku harian di mana dia menulis tentang pengalaman seksual mereka. Tiada siapa yang tahu jika dia dihadiri oleh mandi. Saya tidur di atas lantai di akhbar. Baru-baru ini, tiada siapa yang menyampaikan sesiapa pun, tidak menerima bantuan daripada jiran-jiran. "

Topik penting kosmisme Rusia adalah seni bina spasial, jadi Sergey Kalmykov membina menara Babyloninya, meninggalkan di langit, dan merekabentuk beberapa alat kosmos yang dapat dihuni. Kadang-kadang dalam "pastoral kosmik" tiba-tiba muncul katak, yang tidak lama lagi perlu menjadi seorang puteri yang sangat baik, dan mudah dijelaskan, kerana artis yang tinggal bersendirian, sudah tentu, bermimpi kawan, tetapi bukan tentang Venus dengan Primus, Seperti dia memanggil salah satu lukisannya, tetapi tentang seorang wanita yang comel dan cantik.

Nama-nama karya Kalmykova penuh dengan UMPnia: Roman "Hari-hari terakhir lawatan Kasfikis legenda, atau apotheosis Sergei Kalmykova", potret diri "pemohon untuk keabadian mutlak - S. Kalmykov", "perenggan yang luar biasa ", terkejut dengan manuskrip, esei, tulisan sejarah seni, penalaran falsafah dan novel:" buku merpati "," buku hijau "," kilang Bumov "," Lunar Jazz "dan lain-lain.

Kritikan rasmi tidak mengenali kerja Kalmykov, ia menyebabkan "kebingungan menjengkelkan."

"Dunia sakit. Dan tidak ada yang mengejutkan bahawa hanya artis yang boleh membawa dunia untuk keselamatan". - menulis Sergey Kalmykov

Walau bagaimanapun, kini ciptaannya tergantung di muzium St. Petersburg, Moscow, Astana dan Almaty. Kanvas yang disimpan dan koleksi peribadi. Beberapa lukisan Sergei Kalmykova masih http://bonart.kz/kalmyikov-s.html dan salah seorang pengumpul Amerika mengasaskan Yayasan Sergey Kalmykov.

Pada tahun 1962, Sergei Kalmykov bersara dan dibebaskan dari kerja di teater. Untuk penyertaan aktif dalam pengeluaran dan kerja sosial teater Kalmykov, mereka telah berulang kali dianugerahkan Diploma Majlis Tertinggi Kazsr (pada tahun 1940, 1945, 1959).

Pada bulan Mac 1967, Kalmykov disampaikan oleh ambulans pengangkutan ke hospital dalam keadaan yang serius, di mana dia disimpulkan: "Keletihan, ucapannya tidak masuk akal, berjalan naungan. Paranoid Del. Dystrophy ". Pada 27 April 1967, Sergey Kalmykov meninggal dunia. Sebelum kematian, di wad hospital, dia mengagumi rasa makanan panas. Tempat rehatnya tidak diketahui. Adil untuk mengatakan: planet bumi.

Menurut perhitungan yang paling kasar, Kalmykov ditinggalkan lebih dari satu setengah ribu kerja (lukisan, grafik, lukisan) dan kira-kira sepuluh ribu halaman manuskrip. Manuskrip ini sendiri mewakili sejenis "samizdat": buku yang dijahit, diselubungi dan dipintal, dengan murah hati digambarkan. Segala-galanya, tanpa pengecualian, teks dipenuhi dengan tangan, setiap huruf - lukisan, setiap halaman merangkumi komposisi selesai.

Bahan yang digunakan gambar dari Arkib Negeri Pusat Republik Kazakhstan.

Sumber

Pertama, adalah perlu untuk segera mengatakan bahawa genius adalah mitos yang timbul secara relatif baru-baru ini dan berjaya berfungsi untuk menyelesaikan tugas-tugas tertentu yang tidak relevan dengan aspek realiti.

Jika anda menggantikan soalan untuk lebih mencukupi "sama ada artis aktivis berbakat yang berbakat adalah", maka anda sudah boleh bercakap.

Masalah dengan aktivisme artistik adalah bahawa aktiviti ini menyatukan dua arah: seni dan aktivisme politik. Sebagai aktivis Pavlensky, aktivis yang tidak begitu etika, kerana dia benar-benar membuat perkara yang berani, meluluskan idea-idea yang mudah, mudah difahami dan baik dan bertanggungjawab terhadapnya. Selain itu, aktivisme beliau tidak dapat dipertikaikan di mana bercita-cita tinggi dari mana-mana piket dan sepanduk yang menggantung, yang mana ia pasti akan dihormati.

Sebaliknya, anda boleh membincangkan Pavlensky sebagai seorang artis. Sikap terhadap pengkritiknya, ahli falsafah secara umum berbeza-beza dari positif yang dihalang sebelum (dalam sensasi - dalam kebanyakan kes) antusias; Masalahnya adalah bahawa sebahagian besar daripada mereka berkongsi pandangan politiknya, dan keadaan timbul, di mana kritikan Pavlensky adalah sama dengan sokongan rejim dan keseluruhan orang obscurantist.

Mana-mana tindakan artistik termasuk dua aspek: pemikiran dan kesan konseptual estetik. Saham Pavlesky sangat tidak berdaya. Oleh itu, kerja yang paling berjaya "Tasha" (seorang artis yang telanjang memanjat ke dalam wayar berduri motor, terperangkap di dalamnya, diselamatkan oleh polis, yang segera menangkapnya), di mana dia dengan teliti menerima resonans itu sebagai lebih lurus dan Saham bodoh dengan pemakanan skrotum: Pathos sosialnya benar-benar dibunuh oleh cara ekspanasi artis.

Promosi dengan pembakaran pintu ke langkah menarik: hasil utamanya (sebagai tambahan kepada gambar yang sangat indah) - tindakan FSBShnis, yang menutup pintu yang rosak dengan lembaran logam, dengan itu mencari ketakutan yang menakjubkan untuk memusnahkan integriti mereka sendiri . Terdapat apa-apa stigmatisasi bukan stermoditi, keinginan untuk menghapuskan apa-apa kesan campur tangan luar walaupun dengan kos yang menyekat kebebasan mereka sendiri. Anda boleh membandingkan dengan tindakan seseorang yang, calar yang memalukan di muka, mengajar seluruh kepala, sambil kehilangan keupayaan untuk melihat.

Berbeza dengan idea tentang hasilnya menjadi benar-benar jelas jika saya melihat saham pussy Ryot (pada masa yang sama, baik dalam apa jua keadaan milik artis). Oleh itu, mereka beberapa kali melakukan yang sama (di tempat depan, di atas bumbung bas troli, di kereta bawah tanah, dalam XXS). Setiap kali - ini pada dasarnya adalah pekerjaan yang sama, tetapi ia adalah tindakan "tegas" di Gereja Kristus Juruselamat membawa kreativiti mereka ke tahap yang sama sekali berbeza.

Menyimpulkan, saya yakin bahawa Peter Pavlensky adalah seorang artis yang sangat baik, dengan beberapa kreativiti yang tidak sekata, di kalangan sahamnya terdapat kedua-dua kerja yang luar biasa dan menyampaikan perkara.

Dia memasuki cerita, tetapi sekolahnya tidak akan mencipta.

Kenapa dalam lukisan yang dipanggil Seni moden tidak mempunyai tahap kerja yang tidak berfungsi, seperti dalam lukisan klasik?

Di UK, di County of Norfolk, ada seorang jenius masa kita - seorang artis remaja Ciron Williamson, yang menarik gambar dalam genre impresionisme dari lima tahun. Dan bukan hanya menarik, tetapi, sebagai seorang artis, menikmati kejayaan besar, terima kasih yang pada masa ini seorang jutawan, walaupun dia hanya berumur empat belas tahun

Dia bercakap tentang orang ramai ketika dia masih enam, dan dengan lapan tahun, Kirome mula berpartisipasi dalam pameran dan menjual lukisannya di lelongan setanding dengan artis yang paling terkenal dari Misty Albion. Sudah cukup untuk mengatakan bahawa seorang lelaki berusia lapan tahun kemudian seorang jenius yang tidak diketahui dijual pada satu lelongan itu tiga puluh tiga kanvasnya untuk dua ratus ribu pound. Selain itu, semua lukisan ini ditakrifkan semula dengan serta-merta - selama dua puluh lima minit ...

Kerja ini, Kiryon dicipta ketika berusia enam tahun.

Dan ini sudah menjadi kanvas dari Kieron yang berusia lapan tahun.

Pada usia 11 tahun, ia sudah mencipta gambar yang dipadamkan untuk mana para peniaga seni bersedia memberikan wang yang besar.

Ahli sejarah seni di dunia membandingkan tekniknya untuk menulis gambar dengan teknik pengasas Impresionisme dalam lukisan Claude Monet, dan oleh itu bahkan mula memanggil artis muda British "Mini Monet". Selain itu, Kyre sama-sama sempurna menarik sebagai minyak dan cat air atau pastel. Sebagai contoh, pemilik galeri seni di Norfolk Adrian Hill mengatakan bahawa hadiah muda ini tidak sama, dan pemahaman tentang unsur-unsur teknikal ketika membuat gambar hanya hebat.

Remaja - Jutawan

Beberapa tahun yang lalu, ibu bapa lelaki itu, secara semulajadi, untuk wangnya dan atas permintaannya diperoleh oleh sebuah rumah berhampiran rumah, di mana Impresionis British Edward Sigo akan pernah hidup. Kirome menganggap artis ini seorang artis yang cemerlang, budak itu hanya gembira dari apa yang hidup di jalan yang sama seperti idola, bahawa dia berjalan di atas tanah yang sama dan juga melihat langit yang sama seperti Edward Sigo.

Jika tidak, Kiron adalah seorang kanak-kanak biasa yang, sebagai contoh, suka bola sepak insanely dan juga dipertimbangkan dalam pasukan sekolah pemain pertahanan terbaik. Dia juga memuja permainan komputer dan pemikiran yang paling sedikit tentang bakatnya. Belajar, tumbuh, berkembang dan terus menulis.
Belajar, tumbuh, berkembang dan terus menulis.

Artis terkenal zaman kita, yang tidak mempunyai cukup berus dan cat untuk menyatakan jenius, mengagumi dan mengejutkan bukan sahaja dengan karya mereka, tetapi juga bagaimana mereka menciptakan mereka.

Cat, pensil, berus dan kanvas - Di sini, mungkin, semua yang anda perlukan untuk membuat karya seni yang menakjubkan. Ah, ya, masih bakat! Artis-artis ini, dia, tidak syak lagi, adalah. Lagipun, mereka tidak memerlukan bahan biasa untuk menulis karya unik. Lihat, apa yang boleh berlaku jika genius mengambil lukisan.

1. Jet Art dari Tarinan Von Anhalt

Puteri dari Florida Tarinan von Anhalt tidak menggunakan berus untuk lukisan mereka. Mereka dicipta dengan bantuan ... pesawat. Bagaimana dia melakukannya? Malah, artis itu hanya membuang botol dengan cat, dan jet jet enjin pesawat "mencipta" gambar yang unik pada kanvas. Adakah perlu untuk berfikir begitu? Tetapi seni jet bukan idea beliau. Teknik seni jet Puteri "dipinjamkan" dari suaminya Jurgen Von Anhalt. Ia tidak mudah untuk mencipta corak yang sama, dan kadang-kadang bahkan berbahaya untuk kehidupan: aliran udara mencapai kelajuan dan kekuatan yang besar, mereka boleh dibandingkan dengan angin taufan, dan suhu seperti "taufan" itu boleh melebihi 250 darjah Celsius. Risiko yang digabungkan dengan kreatif membolehkan puteri menerima kira-kira $ 50,000 untuk satu penciptaan.

2. Ani Kay dan Multi Artistik

Satu salinan yang hebat Leonardo Da Vinci "makan malam terakhir" meriam, Ani Kay, telah ditulis oleh bahasa sendiri. Pada masa yang sama, warna yang paling biasa digunakan. Sebagai hasil daripada tahun-tahun kreativiti yang panjang, ani sepanjang masa keracunan badannya, mengalami gejala mabuk: sakit kepala, loya dan kelemahan. Tetapi siksaan demi seni adalah India yang degil bersedia untuk mengambil lagi dan lagi.

3. Lukisan berdarah dari KESADA VINITOR

Vinions Cesada adalah artis Brazil yang skandal, yang lukisannya dalam erti kata yang literal diberikan kepadanya dengan darah mereka sendiri dan ... air kencing. Karya tiga warna dari Brazil berdiri banyak untuknya: Setiap 60 hari 450 mililiter darah, Vingi pergi untuk menulis gambar yang menggeleng dan mengejutkan orang ramai.

4. Bekerja seni haid Lani Beloso

Dan sekali lagi - darah. Artis Hawaii juga tidak menerima cat. Lukisannya dicipta oleh darah haidnya. Tidak kira betapa anehnya, tetapi karya-karya Lani benar-benar wanita, apa yang hendak dikatakan di sini. Dan semuanya bermula kerana putus asa. Suatu hari seorang gadis muda yang menderita menorragia, memutuskan untuk mengetahui berapa banyak darah yang sebenarnya kalah semasa haid yang melimpah secara melimpah, mula menarik gambar rembesannya sendiri. Selama sepanjang tahun, semasa setiap haid, dia membuat perkara yang sama, dengan itu mewujudkan kitaran 13 lukisan.

5. Ben Wilson dan mengunyah karya

Artis Ben Wilson dari London memutuskan untuk tidak menggunakan cat atau kanvas konvensional dan mula mencipta lukisannya dari mengunyah gusi, yang mendapati di jalan-jalan London. Ciptaan comel dari "tuan Zhverkek" dihiasi dengan asfalt kelabu kota, dan di portfolio Ben - gambar lukisannya yang luar biasa.

6. Finger berfungsi dari Judith Brown

Artis ini sememangnya bersenang-senang, mewujudkan lukisan yang luar biasa oleh parti kecil arang batu dan jari, dia tidak menganggap karya mereka dengan seni. Tetapi jari-jari bukannya berus dan arang batu dan bukan cat - begitu luar biasa dan, setuju, dengan indah. Juga cantik dan nama siri gambar Judith - Debu berlian.

7. Artis Sendiri Paolo Troilo

Sarjana monokromisiti juga menarik jari menggunakan cat akrilik. Sekali ahli perniagaan Itali yang berjaya, Paolo Troylo diiktiraf sebagai penanam terbaik Itali 2007. Tanpa berus tunggal, dia menulis lukisan yang realistik yang kadang-kadang mereka tidak membezakan antara gambar hitam dan putih.

8. Masterpieces Automotif Yana Cook

Tidak sia-sia mengatakan bahawa kanak-kanak kecil tinggal di setiap jenius. Pelukis muda dari UK Yang Cook adalah pengesahan yang cerah. Dia menulis gambar, seolah-olah bermain mesin di kawalan. 40 kanvas berwarna-warni dengan imej kereta dicipta dengan bantuan cat, tetapi bukannya berus di tangan artis - dikawal pada alat terpencil pada roda.

9. Otman Tom dan Art Tasty

Gambar-gambar sedemikian hanya mahu mengambil dan menjilat. Lagipun, mereka menulis mereka bukan dengan cat, tetapi ais krim yang paling nyata. Pencipta seperti lukisan "lazat" - Baghdadets Uthmaniyyah Toma. Yang diilhamkan oleh makanan istimewa, gambar artis bekerja bersama dengan "cat": oren, berry coklat.

10. Elizabetta Roga - kecanggihan wain yang dilanda

Cat yang lazat untuk ciptaan mereka juga menggunakan artis Itali Elizabetta Roga. Di dalam senjata dia mempunyai wain putih dan kanvas merah. Apa yang dilakukannya? Lukisan yang luar biasa, yang dari masa ke masa, mengubah warna mereka, sama seperti wain beramai-ramai yang lama mengubah wangian dan rasa. Kerja Langsung!

11. gambar yang dilihat Hong dan

Apa yang lebih buruk untuk tuan rumah yang teladan daripada jejak dari cawan kopi di atas meja putih? Tetapi, nampaknya, artis Shanghai Hong dan bukanlah tuan rumah yang teladan. Dengan membuat lukisan anda, ia juga meninggalkan seperti itu di sini yang terletak di atas kanvas. Dan bukan kerana ia suka minum kopi semasa bekerja, tetapi kerana ia adalah dengan cara ini, tanpa menggunakan tassel atau cat, dia menarik.

12. Lukisan kopi dan seni Bir dari Karen Eland

Artis Karen Eland juga cuba menarik, menggunakan kopi dan bukan cat. Dan ia cukup baik untuknya. Pengeluaran semula kerja yang paling terkenal yang dibuat oleh cecair kopi kelihatan seperti gambar sebenar. Satu-satunya perbezaan hanya warna coklat dan tanda tandatangan dari Karen dalam bentuk secangkir kopi pada setiap pekerjaan.

Eksperimen kemudiannya dengan minuman keras, bir dan teh (tidak, dia tidak minum mereka), Elland menyimpulkan bahawa lukisan dari bir meninggalkan yang terbaik. Botol minuman hoppy untuk satu kanvas menggantikan artis watercolor.

13. Kisses dari Natalie Irish

Ia adalah perlu untuk mencintai seni sehingga, tanpa berhenti untuk mencipta, maka perkara itu mencium kerja anda! Perasaan ini sedang mengalami Natalie Irish. Cinta yang besar - jika tidak, anda tidak akan memanggil lukisannya, yang ditulis bukan oleh tassels dan cat, tetapi bibir dan gincu. Beberapa dozen warna gincu, beberapa ratus ciuman - dan dapatkan karya itu.

14. Kira Ein Warziegy - Payudara bukannya berus

American Cyrus Ein Warzyji juga meletakkan banyak cinta dalam seni - lukisan ajaibnya ditulis dalam payudara. Berapa banyak cat mencurahkan artis ke dadanya, sukar untuk dibayangkan. Tetapi tidak sia-sia!

15. Seni seks dari Tim Patch

Dia mengambil kanvas, cat, tetapi tidak ada berus. Dan apa yang anda fikirkan, menulis artis kanvas anda? Ya, dengan itu meletakkan tempat yang dia tidak malu sama sekali. Martabat lelaki di Tima - apa yang anda perlukan. Sekurang-kurangnya, lukisan yang ditulis oleh zakar, ternyata indah. Ia mesti dikatakan bahawa sebagai alat untuk melukis artis menggunakan bukan sahaja badan seks lelaki utama, tetapi juga "titik kelima". Dengan bantuannya, Tim mengisytiharkan corak lukisan. Guru itu sendiri tidak menganggap kreativiti dengan serius, dan bahkan nama samarannya yang dia dahsyat - perintah itu. Tiruan keterlibatan Picasso yang cemerlang, artis mengejutkan pelawat untuk pameran bukan sahaja dengan lukisan mereka, tetapi juga dengan kejelasan proses penciptaan mereka.