Setiap orang harus mempunyai rasa kecantikan. Sesungguhnya, tanpa ini, manusia tidak akan dapat menikmati keindahan alam semula jadi, atau mengagumi karya seni, atau cinta. Nilai manusia berubah di bawah pengaruh trend baru, sehubungan dengan ini, masalah persepsi seni dan mendidik rasa estetik adalah akut dalam masyarakat.
Anton Pavlovich Chekhov menulis dengan baik dan banyak tentang masalah ini. Dalam karya "Man in a Case" dan "Gooseberry", masalah persepsi seni dan pendidikan rasa estetik diliputi lebih banyak.

Terperinci. Ramai penulis, penyair dan ahli falsafah telah membincangkan topik ini. Anton Pavlovich Chekhov bercakap tentang jenis kehidupan yang layak untuk seseorang dalam karyanya.

Dia menyatakan bantahannya terhadap "biasa" dalam setiap cara yang mungkin dan sentiasa percaya bahawa setiap daripada kita dicipta untuk kerja yang cerah, berbuah dan kehidupan yang bahagia. Itulah sebabnya dia menunjukkan wiranya dalam warna yang bertentangan. Belikov dari cerita "The Man in the Case" dan Chimsha dari "Gooseberry" cuba melindungi diri mereka dari dunia luar. Tetapi Anton Pavlovich yakin bahawa seseorang tidak dicipta untuk kehidupan sedemikian dan meyakinkan pembaca untuk mengelakkan gaya hidup sedemikian.

Masalah

Persepsi seni meningkat pada setiap masa. Anton Pavlovich Chekhov adalah salah seorang yang pertama menunjukkan yang biasa, tanpa hiasan dan penambahbaikan. Penggambaran realiti sebenar menunjukkan kepada kita bagaimana untuk tidak hidup.
A. M. Gorky dalam drama "At the Bottom" juga menyentuh masalah persepsi seni dan pendidikan rasa estetik. Semua wira kerja ini adalah orang yang telah jatuh ke dasar kehidupan. Ramai daripada mereka tidak mahu mengubah hidup mereka menjadi lebih baik, tidak menghargai kebahagiaan, cinta, kecantikan dan seni.

Wira miskin dari segi moral dan rohani. Mari kita ingat sekurang-kurangnya kematian Anna, kebanyakan penduduk rumah bilik itu bertindak acuh tak acuh terhadap kematiannya, tidak bersimpati dengannya walaupun dia sakit. Pemahaman dan simpati tidak ada pada orang yang tidak dapat menghargai keindahan dan memahami seni.

Tetapi, ini tidak mengubah hakikat manusia. Setiap daripada kita mahu didengari dan difahami.
Drama "At the Bottom" adalah karya yang hebat, kerana di dalamnya Anton Pavlovich mengajar kita pelajaran dengan begitu mahir. Kepentingan dan kesegeraan masalah ini, pada pendapat saya, tidak akan berkurangan selama-lamanya, sebaliknya. Bukankah itu sebab pawagam moden dan teater terbaik semakin kembali mementaskan drama ini?!

(Tiada Penilaian Lagi)

jawatan berkaitan:

1. Pembangunan kebolehan kreatif dan rasa estetik pelajar dalam pelajaran seni halus Pengarang: Meshcheryakova Yulia Vladimirovna, guru seni halus, sekolah menengah No. 1 di bandar Demidov, wilayah Smolensk. Perihalan kerja: Saya menawarkan anda artikel yang mendedahkan beberapa cara untuk mengembangkan kebolehan kreatif dan rasa estetik pelajar dalam pelajaran seni halus. Bahan ini berguna untuk guru seni halus yang bekerja dengan pelajar 5-6 [...]...
2. Seni adalah sebahagian daripada budaya rohani manusia. Tanpa persekutuan dengannya, seseorang tidak akan mendapat sokongan rohani moral dalam kehidupan, dia akan salah faham pelbagai masalah hidup. Dengan kata lain, seni bukan sahaja mendidik seseorang, tetapi juga mengembangkan pandangan dunianya. Dalam teksnya, A.P. Chekhov menyentuh masalah pengaruh seni terhadap seseorang. Penulis menggambarkan masalah ini dalam [...]
3. Setelah menerima topik esei, saya segera berfikir bahawa saya tidak melihat sebarang masalah dalam persepsi alam semula jadi. Bahawa masalah ini dibuat-buat, mungkin. Alam itu indah, indah, bahkan keras, bahkan keras. Mungkin, selepas semua, kepenggunaan menghalang kita daripada melihat alam semula jadi. Ia adalah obsesi terhadap diri sendiri dan keperluan sendiri. Seseorang juga boleh membangun dan mencipta dalam keadaan alam semula jadi, mencipta [...] ...
4. A. Ostrovsky dalam karyanya "Thunderstorm" menulis bahawa pada bila-bila masa, dalam mana-mana abad, banyak masalah akan wujud dalam masyarakat dan mereka tidak akan kehilangan kaitannya walaupun selepas bertahun-tahun. Dalam drama "Ribut Petir" kita melihat ramai hero yang mempunyai kualiti yang sering ditemui dalam masyarakat moden sehingga kini. Mari kita ingat Boris, yang menghormati dengan "teguran" Dikiy; [...]...
5. Kesan berfaedah seni sejati pada seseorang adalah masalah yang dicerminkan oleh I. Dolgopolov. Pengarang esei bercakap dengan sangat emosional tentang pengaruh karya agung yang dicipta oleh Andrei Rublev kepadanya. Suara seorang pengkritik seni kedengaran teruja apabila dia bercakap tentang kanvas pelukis hebat, yang membawa kepada kita "kegembiraan dan kesedihan pada zamannya." I. Dolgopolov yakin bahawa ciptaan Rublev adalah abadi [...] ...
6. Tsybulko persediaan untuk peperiksaan dalam bahasa Rusia: Pilihan 5 Masalah persepsi alam semula jadi Alam adalah semua kehidupan di sekeliling kita: ladang, sungai, tasik, laut ... Dan seluruh Kehidupan kita bergantung pada kekayaan bumi, kesihatan hidupan liar. Tetapi setiap orang mempunyai sikap mereka sendiri terhadapnya. Pengarang meyakinkan kita tentang ini, menimbulkan masalah penting persepsi tentang keindahan alam semula jadi. Di kompleks kami […]
7. Saya percaya bahawa seni adalah hadiah kita. Lebih-lebih lagi, adalah penting bahawa ini adalah hadiah yang boleh kita berikan, dan yang boleh kita terima. Seni bukan sekadar lukisan, melodi atau arca yang pelik. Seni menyampaikan dunia dalaman seseorang, kebijaksanaan orang, sekeping kebenaran. Seseorang yang sekurang-kurangnya berminat dalam seni akan sentiasa mencari sesuatu untuk dibincangkan. Dan bercakap […]...
8. Setiap daripada kita adalah individu, bijirin yang berasingan dalam masyarakat yang besar. Sejarah kita, kehidupan masyarakat, pembangunan kita bergantung kepada setiap kita. Itulah sebabnya kita mesti bertanggungjawab atas tindakan kita, tidak melakukan perbuatan bodoh yang tidak dapat dibaiki, berusaha untuk kebaikan. Leo Nikolayevich Tolstoy dalam novel epiknya "Perang dan Keamanan" membincangkan perkara ini dengan tepat. Penulis mengatakan bahawa [...]
9. Anton Pavlovich Chekhov adalah salah seorang penulis yang mencipta drama baru itu. Inovasi yang diperkenalkan oleh mereka sama sekali tidak dikenali oleh pembaca. Anton Pavlovich mencipta banyak karya indah, berikutan kenyataannya. Chekhov berkata: "Dia yang mencipta pengakhiran baru untuk drama akan membuka era baru dalam dramaturgi." Drama pertama yang ditulis oleh Chekhov dan dipentaskan ialah drama Ivanov. DALAM […]...
10. Dia terkejut bahawa saya tiba di Moscow pada masa yang ganjil, di tengah-tengah musim panas... Masalah yang dibangkitkan oleh pengarang teks Setiap orang adalah individu dan oleh itu setiap orang melihat dunia di sekeliling mereka dengan cara mereka sendiri. Masalah persepsi manusia terhadap alam semula jadi didedahkan dalam karyanya oleh penulis dan penyair Rusia zaman Soviet Vladimir Alekseevich Soloukhin. Kedudukan pengarang teks Dalam salah satu ciptaannya, pengarang [...] ...
11. Masalah manusia dan kuasa, masalah jenayah kuasa terhadap individu, menjadi relevan di Rusia Soviet pada tahun 1920-an. abad ke-20 - pada tahun-tahun apabila negara dengan jelas dan jelas memperoleh ciri-ciri negara totalitarian. Masalah watak kebangsaan Rusia dalam konteks era tragis telah menjadi tema silang kesusasteraan Rusia abad ke-20. Ia sedang diterokai oleh Andrey Platonov, Mikhail Sholokhov, Mikhail Bulgakov, [...]...
12. Setiap orang melakukan kesilapan, sama ada secara tidak sengaja atau sengaja, tetapi dalam apa jua keadaan, dia perlu menjawabnya. Mari kita ingat novel oleh M. Bulgakov "The Master and Margarita". Prokurator Yudea melambangkan pengecut dan kejam, kemudiannya dihukum. Kerana takut kepada Yeshua, dia menjatuhkan hukuman mati kepadanya dan berfikir bahawa dengan cara ini dia akan menghilangkan ketakutannya selama-lamanya. Tetapi kerajaan tidak […]
13. Buku adalah salah satu ciptaan terbaik manusia. Buku adalah sebahagian besar daripada kehidupan kita. Dari zaman kanak-kanak hingga akhir zaman kita, buku menemani kita di mana-mana. Cerita dongeng kanak-kanak yang ibu bacakan kepada kami sebelum tidur, buku asas dan abjad yang kami temui di sekolah, ensiklopedia, kamus dan buku teks yang kami pelajari begitu banyak maklumat - [...]...
14. Masalah pendidikan dan latihan adalah masalah penting sepanjang zaman dan rakyat. Lagipun, pendidikan adalah asas kehidupan setiap orang. Ia adalah bagaimana seseorang itu akan dibesarkan, suasana apa yang akan memerintah dalam keluarganya, masa depannya, wataknya dan matlamat hidupnya akan bergantung. Pendidikan juga tidak diragukan lagi penting dalam kehidupan setiap orang, kerana tanpa pendidikan [...] ...
15. -Tiada lagi perkataan keramat "Kerja!". -Dan hak untuk mendapat tempat dalam kehidupan Hanya kepada mereka yang hari-harinya bersusah payah ... -Hanya kemuliaan bagi pekerja. Ini adalah baris dari puisi V. Bryusov "Buruh". Penyair menulis lagu raya untuk bekerja untuk kepentingan masyarakat. Masalah kepentingan buruh dalam kehidupan manusia telah disentuh oleh banyak penulis dan penyair, kerana ia topikal dan tidak kehilangan kaitannya walaupun [...]
16. Masalah manusia dan tamadun dalam cerita I. A. Bunin "The Gentleman from San Francisco" I. A. Bunin bukan hanya seorang penulis yang cemerlang, tetapi juga ahli psikologi halus yang tahu bagaimana untuk menerangkan secara terperinci watak-watak dan persekitaran mereka dalam karyanya. Malah menyampaikan plot yang mudah, dia secara artistik menyampaikan kekayaan pemikiran, imej dan simbol. Beginilah kisah "The Gentleman from San Francisco" dilihat. Walaupun […]
17. Bagaimanakah kecantikan harus diajar? Bagaimanakah seni mempengaruhi pembentukan keperibadian manusia? Penulis dan publisiti terkenal Rusia Y. Bondarev bercakap tentang masalah abadi ini dalam teks ini. Baik dan jahat, pembohongan dan kebenaran, sikap acuh tak acuh dan responsif, pengecut dan kepahlawanan - inilah soalan yang biasanya menarik minat pembacanya. Dalam petikan ini, dia merenung tentang pengaruh [...]
18. Pada pendapat saya, Setiap orang harus mengatasi kesukaran dengan tenang, tegas dan berfikir dengan baik. Ini adalah perkara yang paling penting dalam penyelesaian masalah. Pertama, jika seseorang itu tenang dan seimbang, lebih mudah baginya untuk menilai skala masalah. Adalah baik untuk memikirkan dan menyusun rancangan kecil untuk menyelesaikan masalah ini. Setiap halangan dalam hidup mesti diatasi sebagai sesuatu yang tidak penting, tanpa memberikannya [...] ...
19. Tujuan seni adalah untuk memberi kebahagiaan kepada manusia Manusia sentiasa dikelilingi oleh seni. Ini adalah karya muzik yang cemerlang, dan ciptaan agung pengukir dan arkitek, dan kanvas seni yang memikat, dan ini tidak termasuk kesusasteraan, pawagam dan teater. Semua ini, satu cara atau yang lain, merujuk kepada seni, yang memberikan bukan sahaja keseronokan estetik, tetapi juga secara langsung mempengaruhi perasaan dalaman seseorang. [...]...
20. Dalam bidang seni dramatik, ramai penulis Rusia mencuba tangan mereka, antaranya ialah Anton Pavlovich Chekhov dan Maxim Gorky. Karya dramatik para penulis ini telah menjadi sangat menarik dalam dramaturgi dan merupakan hak milik fiksyen Rusia. Mengapa kita mempertimbangkan dua penulis bersama? Kerana kerja mereka serupa dalam banyak hal. Chekhov dan Gorky mengubah prinsip dramatik [...] ...
21. Keaslian persepsi puitis B. L. Pasternak Sejak awal kerjayanya, B. Pasternak adalah penganut kebenaran. Cuba menangkap dengan paling tepat, dalam semua kerumitannya, ini atau itu detik kehidupan, dia tergesa-gesa untuk merangkumi semua kekeliruan tanggapan dalam ayat, kadang-kadang tidak peduli bahawa mereka difahami. Kesakitan penyair muda adalah kegembiraan hidup yang tidak terkawal. Kekacauan menyelubunginya: [...] ...
22. Drama "The Seagull" buat pertama kalinya membuka tirai dunia misteri teater kesusasteraan. Chekhov bercakap terus terang tentang masalah teater dan kesusasteraan moden, mengkaji pengaruhnya terhadap pembentukan watak watak dan nasib mereka. Pelakon Arkadina yang begitu ditunjukkan. Dia sudah terkenal, terkenal, nampak gembira. Tetapi atas sebab tertentu, saya tidak begitu percaya pada imej idealnya. Anak lelakinya, berkata tentang dia: "Dia suka teater, [...] ...
23. Penulis Perancis Andre Maurois menyentuh isu persepsi kanak-kanak terhadap dunia dalam naratifnya. Penulis percaya bahawa orang dewasa yang hidup bersebelahan dengan dunia kanak-kanak tidak cuba menyelami intipatinya. Kanak-kanak, sebaliknya, sangat memerhatikan: kanak-kanak menganalisis tindakan ibu bapanya, menafsirkan kata-kata mereka dengan caranya sendiri dan melukis untuk dirinya sendiri gambaran dunia yang kekal dalam imaginasinya untuk masa yang lama. Morua yakin bahawa […]
24. Penulis dan penyair asal Rusia Vladimir Soloukhin pada halaman karyanya menyentuh topik yang berkaitan dengan masalah persepsi dunia yang mengelilingi kita. Pengarang menjalankan naratifnya, didedikasikan untuk sifat tanah asalnya, dalam orang pertama. Dalam satu minit, semasa dia menulis, gambar kehidupan muncul di hadapan kita dengan imej kehijauan yang mudah, dan dengan serta-merta kita melihat sesuatu yang rumit dan terperinci. [...]...
25. Setiap orang adalah makhluk biososial. Ini bermakna selain keperluan biologi, kita juga mempunyai keperluan sosial. Seperti komunikasi, pelbagai jenis perhubungan. Dalam perhubungan, orang sering mengalami masalah, kerana orang tidak selalu bersedia untuk memahami satu sama lain. Topik hubungan manusia sangat penting dalam masyarakat moden, kerana semakin kerap kita menyaksikan kesukaran dalam hubungan, kekurangan kemanusiaan, [...] ...
26. Pada akhir abad kesembilan belas, satu lagi bahagian falsafah muncul - falsafah tidak rasional. Kami mula-mula berkenalan dengannya dalam novel oleh Fyodor Mikhailovich Dostoevsky "Jenayah dan Hukuman", iaitu dalam teori Raskolnikov. Contoh ini menunjukkan kesatuan masa dan keadaan, dan juga membuktikan bahawa kehidupan dan sastera tidak boleh mempengaruhi satu sama lain. Ini boleh disahkan oleh […]
27. "Seluruh dunia dan keseluruhan drama seseorang adalah di dalam, dan bukan dalam manifestasi luaran." Anton Pavlovich Chekhov berbeza daripada penulis lain dalam penglihatannya yang luar biasa dan tajam tentang dunia nyata. Dia begitu cekap dapat memindahkan realiti ke kertas dan mengenal pasti masalah yang ada dengan seberapa terperinci dan sejelas mungkin. Chekhov menyampaikan semua perkara kecil dalam kehidupan, minat dan kehidupan wiranya sedemikian rupa sehingga [...] ...
28. Kami mendapati tafsiran yang lebih mendalam tentang tema lelaki kecil dalam puisi Pushkin "The Bronze Horseman". Di sini masalah itu telah diselesaikan dalam kunci sosio-falsafah, dan percanggahan antara lelaki kecil dan negara menjadi konflik utama. Pegawai kecil St. Petersburg Yevgeny kehilangan makhluk kesayangannya akibat banjir, menjadi gila dan akhirnya mati. Nampaknya, apakah ini […]
29. Berapa banyak halaman tragis yang ditulis dalam Buku Memori umat kita pada abad ke-20! Dan mungkin yang paling tragis adalah halaman Perang Patriotik Besar. Empat tahun penderitaan, empat tahun yang dahsyat yang meragut nyawa jutaan orang yang tidak bersalah. Empat tahun kelaparan, kesejukan, pengkhianatan, ketakutan berterusan kematian. Empat tahun kebencian. Kebencian terhadap mereka yang menceroboh yang paling suci - kehidupan manusia, [...] ...
30. Masalah didikan dan pendidikan dalam komedi "Undergrowth" Komedi "Undergrowth" ditulis pada abad ke-18 oleh D. I. Fonvizin. Keanehan karya ini dimanifestasikan melalui nama dan nama keluarga "bercakap", serta melalui pandangan pengarang tentang didikan dan pendidikan pada zaman itu. Jadi, sebagai contoh, nama keluarga watak utama, yang tidak berbeza dalam kecerdasan, Prostakov, tetapi abangnya, yang suka membiak babi [...] ...
31. Masyarakat adalah kumpulan yang ditentukan oleh pendapat media. Sebab itu saya rasa pendapat umum dipanggil fesyen. Dalam karya seni mereka, pengarang menimbulkan persoalan penting pada semua zaman dan bangsa. Walaupun hakikat bahawa moral secara keseluruhan sentiasa kekal tidak berubah, masyarakat masih merosot. Selalunya, orang seni mencipta ciptaan mereka di bawah tanggapan dunia di sekeliling mereka. Jika dalam kesembilan belas [...] ...
32. Peranan seni sejati dalam kehidupan manusia adalah masalah yang dibincangkan oleh penulis Rusia V.V. Verresaev. Pada setiap masa, isu moral dan etika ini adalah topikal. Ia adalah topikal kerana "seni, menurut F. M. Dostoevsky, tidak pernah meninggalkan seseorang, sentiasa memenuhi keperluan dan cita-citanya, sentiasa membantunya dalam mencari ideal ini." Peranan seni dalam […]
33. Vasily Semenovich Grossman dalam artikelnya menimbulkan masalah yang sangat penting - masalah kecantikan. Ia tergolong dalam kategori masalah moral dan relevan pada zaman kita. Sangat penting untuk dapat melihat dan menghargai keindahan sebenar. Pendirian penulis jelas kepada saya, dia mengajar kita bagaimana untuk melihat kecantikan. Kita hidup dalam kegawatan yang berterusan, sentiasa berlari […]
34. Perang Patriotik Besar adalah ujian yang paling dahsyat dan sukar. Tema yang paling penting dalam kesusasteraan tahun-tahun perang ialah tema perpaduan persaudaraan rakyat dalam ujian sukar perang. Rusia dan Kazakh, Latvia dan Georgia, Lithuania dan Ukraine, Belarus dan Tatar - askar dari pelbagai bangsa berjuang bahu-membahu untuk kebebasan Tanah Air. Puisi oleh A. A. Akhmatova, K. M. Simonov dan S. [...]...
35. Salah satu masalah utama cerita Leo Tolstoy "After the Ball" ialah masalah tanggungjawab moral. Minat penulis tertumpu kepada kedudukan hidup seseorang; di tengah-tengah kerja adalah pencarian etika, percubaan oleh protagonis untuk menjawab soalan tentang makna kehidupan, tentang kebaikan dan kejahatan, kebenaran dan keadilan. Selain itu, plot disusun sedemikian rupa sehingga pada permulaan karya pembaca mengenali […]
36. Apakah peranan seni dalam kehidupan manusia? Persoalan inilah yang menjadi pusat perhatian pengarang teks yang dicadangkan untuk dianalisis. E. Amfilohieva mencadangkan memikirkan masalah tujuan seni, yang relevan hari ini. Lagipun, dalam era teknologi digital, garis panduan moral semakin terhakis dalam masyarakat, dan seni, sebagai alat untuk mendidik jiwa, membantu seseorang untuk berusaha untuk kebaikan dan [...] ...
37. Tema seni dalam karya Leonid Martynov Refleksi tentang sifat seni merupakan salah satu ciri terpenting karya Leonid Martynov. Artis telah berulang kali menyatakan bahawa naluri untuk transformasi realiti terletak pada asas sifat manusia, bahawa ia tersembunyi dalam jiwa setiap orang. Martynov percaya bahawa "setiap orang tahu bagaimana menulis puisi, melukis gambar, mengarang muzik, ringkasnya, untuk mengubah [...]...
38. Masalah mengklasifikasikan seni Kini persoalan terakhir bagi topik ini ialah persoalan klasifikasi seni. Hakikat bahawa seni adalah sesuatu yang penting dan bertentangan dengan jenis aktiviti manusia yang lain (contohnya, sains atau aktiviti buruh) tidak menimbulkan bantahan yang serius. Secara intuitif, kami merasakan bahawa untuk semua ketidaksamaan, contohnya, sastera dan muzik, mereka mempunyai persamaan yang membezakan [...] ...
39. Dalam kehidupan setiap orang terdapat nilai-nilai yang benar dan khayalan. Lagipun, sangat sukar untuk membuat pilihan yang tepat di kawasan ini. Pembentukan nilai bergantung kepada banyak faktor: masyarakat sekeliling, didikan, suasana dalam keluarga, dll. Masalah menentukan nilai adalah penting dan kaitannya tidak berkurangan setiap hari. Sesungguhnya, dalam masyarakat moden, definisi nilai moral yang betul [...] ...
40. Dalam apa karya puisi Rusia adalah situasi pertembungan ideologi dan estetik dua antagonis, salah satunya adalah penyair, dicipta, dan dengan cara apakah ia berkorelasi dengan versi artistik N.A. Nekrasov? Untuk mengemukakan pendapat anda sendiri mengenai topik yang dicadangkan, ingatlah bahawa situasi pertembungan ideologi dan estetik dua antagonis, salah seorang daripadanya adalah seorang penyair, telah berulang kali digunakan dalam bahasa Rusia [...]...

Salah satu masalah utama yang dibangkitkan oleh Sergey Lvovich Lvov dalam teks yang dicadangkan untuk analisis ialah masalah memahami karya seni. Tidak dinafikan, topik ini tidak boleh meninggalkan sesiapa pun acuh tak acuh, kerana seni adalah bahagian penting dalam kehidupan setiap orang; seni adalah sesuatu yang memberi seseorang peluang untuk pertumbuhan dan perkembangan peribadi, memaksa mereka untuk bergerak ke hadapan, untuk sentiasa mencari sesuatu yang baru dan menarik.

Penulis percaya bahawa karya seni difahami oleh seseorang yang menumpukan masa dan usaha untuk pemahaman ini, memberi perhatian yang cukup. Seni secara sukarela dan tidak lama lagi mendedahkan dirinya kepada seseorang yang pemikirannya diduduki, di mana api kreativiti menyala, di dalamnya terdapat dahaga yang tidak dapat ditolak untuk pemahaman dan pengetahuan, keinginan untuk yang baru, yang tidak diketahui.

Jadi, Sergei Lvovich bercakap tentang kehidupan pelajarnya, tentang rakan-rakannya "sekolah menengah". Orang muda "serius terlibat dalam kesusasteraan, sejarah, bahasa", menghadiri seminar dan kuliah, menyedari kebaharuan teater, tidak melewatkan malam sastera dalam usaha untuk belajar, memahami seni dalam semua manifestasinya, merebut setiap peluang untuk mendapatkan kesan baru .

Ini digambarkan oleh ayat 8-17: pelajar cuba melakukan sebanyak mungkin, setiap kali "menyediakan masa" untuk tayangan perdana dan malam. Kami cuba menulis sendiri, dengan itu memahami seni secara langsung, menjadi sebahagian daripadanya.

Pemahaman karya muzik klasik menjadi masalah sebenar bagi pengarang: dia cuba bersaing dengan rakan-rakannya, dengan sabar mendengar bunyi radiogram, tetapi "dia bosan, merana, terseksa", tidak menemui daya tarikan istimewa dalam muzik yang kawan-kawannya melihat. Pada suatu hari terdapat "rehat" - malam pengarang Shostakovich muda - yang ternyata menjadi pendorong bagi narator untuk memahami muzik "serius", yang kemudiannya menjadi bahagian penting dalam hidupnya, malah keperluan, keperluan. . Oleh itu, penulis memahami seni secara beransur-ansur, langkah demi langkah, dengan berusaha untuk pengetahuan dan bekerja pada dirinya sendiri, memberinya kekuatan, masa dan perhatian, ingin menyertai pemahaman dan kegembiraan rakan-rakannya.

Memahami seni, seseorang mula berfikir dan berasa lebih halus, seolah-olah menyentuhnya. Bersama-sama dengan seni, dia datang kepada pemahaman tentang nilai-nilai yang mudah dan benar: keindahan, cinta, kemanusiaan, menyedari bahawa seni adalah sebahagian daripada kehidupan manusia sebagai sebahagian daripada nilai-nilai ini. Jadi, watak utama cerita Kuprin "Garnet Bracelet" mendengar "Appassionata" Beethoven, mendengar dan menangis. Muzik mengisi jiwanya dengan kehangatan dan ketenangan. Memahami seni, Vera mula menghargai cinta Zheltkov yang agung dan tulen, menyedari bagaimana lelaki kecil yang kelihatan tidak dapat dilihat ini memberikan dirinya sendiri tanpa jejak, bagaimana dia mengidolakan heroin itu, betapa setianya dia kepadanya sehingga akhir zamannya. Oleh itu, seni membantu puteri untuk memahami bahawa dia telah diampuni dan membebaskan dirinya dari berat dalam jiwanya, mengetahui nilai-nilai yang benar dan sejagat, salah satunya adalah seni.

Walaupun pemahaman karya seni kadangkala sukar, walaupun secara beransur-ansur, walaupun memerlukan kekuatan, masa, kehausan ilmu dan minat yang tidak terhingga, seni merupakan bahagian yang tidak dapat dipisahkan dalam kehidupan manusia, salah satu komponen terpentingnya yang membentuk minda dan jiwa seseorang. Kehidupan tanpa seni kelihatan kelabu, tidak bermakna, kategori, kerana seni adalah ciptaan yang baru, luar biasa. Jadi, protagonis novel Turgenev "Fathers and Sons" Yevgeny Bazarov sepenuhnya dan sepenuhnya menafikan sebarang manifestasi seni, kreativiti. Seorang nihilis yang teguh, Eugene tidak mahu memahami puisi, muzik, lukisan, hanya mengeluh: betapa tidak bermaknanya seni yang tidak membawa matlamat praktikal. Bazarov adalah radikal dan kategorikal dalam penilaiannya, tetapi dalam menghadapi kematian, setelah lulus ujian persahabatan dan cinta, wira menyedari bahawa dunia boleh berkilauan dengan warna-warna cerah untuknya jika dia melihat yang indah lebih awal, mendapati pesona dalam penciptaan , dan tidak dalam kemusnahan.

Selepas membaca teks yang dicadangkan, kami memahami bahawa matlamat utama Sergei Lvovich adalah untuk menyampaikan kepada pembaca idea bahawa seni lebih cenderung didedahkan kepada mereka yang, pertama sekali, berusaha untuk mengetahuinya sendiri, dan keinginan untuk memahaminya. seni adalah keinginan semula jadi, perlu, sejagat.

2. Persepsi karya seni sebagai ciptaan bersama. Fenomena katarsis

Masalah persepsi terhadap karya seni adalah pelbagai rupa dan memerlukan pendekatan antara disiplin untuk pertimbangannya yang menyeluruh. Analisisnya dalam kerangka estetika biasanya dilakukan atas dasar penglibatan yang luas dan asimilasi pengetahuan dari psikologi, sosiologi, falsafah, semiotik, kajian budaya, sejarah dan teori seni, dll.

Sementara itu, analisis estetik persepsi tidak dikurangkan kepada butir-butir dan bukan jumlah mekanikal ciri-ciri berat sebelah yang diambil dari bidang pengetahuan yang berbeza. Minat estetika dalam masalah ini berpunca daripada subjeknya - proses asimilasi estetik realiti oleh seseorang.

Jelas sekali, persepsi dalam proses ini adalah pautan, saluran dan mekanisme penting untuk kita memahami sifat-sifat estetika dunia sekeliling dan transformasinya mengikut undang-undang kecantikan.

Persepsi estetik adalah berdasarkan keupayaan manusia untuk bertindak balas terhadap kecantikan, untuk mengenalinya dalam realiti, terbentuk dalam proses phylo- dan ontogenesis. Seperti yang telah dinyatakan, secara estetik seseorang melihat apa-apa objek - semula jadi, awam, termasuk seni. Dalam hal ini, dalam teori dan amalan, keupayaan persepsi estetik dibezakan sebagai visi holistik dan kiasan realiti, serta persepsi artistik itu sendiri, sebagai keupayaan yang sama, bertujuan untuk memahami nilai estetik karya seni.

Dalam teori estetik, masalahnya persepsi artistik dah lama masuk. Salah satu percubaan pertama untuk menyelesaikannya boleh dianggap sebagai pengajaran Aristotle tentang katarsis - pemurnian jiwa manusia dalam proses persepsi seni.

Perlu diingatkan bahawa dalam estetika abad ke-20, tindakan persepsi ditafsirkan terutamanya sebagai satu kerohanian semata-mata, tidak bertujuan untuk sebarang tindakan. K. S. Stanislavsky juga menyatakan ciri ini. Orang ramai pergi ke teater untuk hiburan, katanya, tetapi tanpa terasa mereka meninggalkannya dengan perasaan dan fikiran yang terjaga, diperkaya dengan pengetahuan tentang kehidupan roh yang indah .... Teater adalah kuasa yang kuat untuk pengaruh rohani kepada orang ramai yang mencari komunikasi.

Dalam budaya berorientasikan Eropah, orientasi luaran yang tidak pragmatik persepsi artistik ini, bukan kreativiti luarannya telah membentuk tradisi yang menurutnya penciptaan karya seni mempunyai kepentingan sosial dan estetik yang lebih besar berbanding dengan persepsi mereka oleh penonton, pendengar, pembaca. Dalam hal ini, terdapat peningkatan perhatian kepada karya artis, penyair, pemuzik, pelakon dan pencipta karya seni lain, sementara pada masa yang sama minat yang rendah terhadap peserta lain dalam komunikasi artistik, secara kolektif dilambangkan dengan konsep yang tidak bermaklumat dan tidak peribadi. daripada "awam".

Pada masa yang sama, dalam sesetengah budaya Timur, seni persepsi seni amat dihargai. Khususnya, estetika Buddhisme Zen menegaskan persamaan asas aktiviti kreatif pencipta dan pemerhati. Adalah dipercayai bahawa dalam proses kreatif keupayaan untuk melihat, mencipta imej dalam jiwa seseorang tidak kurang penting daripada aktiviti mencipta karya seni. Idea ini, dengan cara, juga terdapat dalam teori Symbolists, yang juga percaya bahawa karya seni wujud bukan sahaja sebagai titik akhir untuk mendalami personaliti kreatif pencipta, tetapi semestinya menjadi pendorong untuk kehidupan. daripada mereka yang merasakannya, yang melakukan pendakian rohani. M. Bakhtin menyatakan sikap yang sama, dengan menyatakan bahawa jika perkara utama bagi seorang artis adalah "produk kreativiti" yang dipisahkan daripadanya, iaitu karya seni, maka bagi penonton, pendengar, pembaca, produk utama adalah dirinya sendiri, keperibadiannya. Kekhususan utama kreativiti melihat karya seni terletak tepat pada fakta bahawa dalam proses persepsi, perkembangannya dijalankan, terdapat pembentukan, penciptaan seseorang dengan cara yang istimewa yang wujud dalam seni. Pendekatan ini, yang dicerminkan dalam beberapa karya oleh pengarang Rusia (A. A. Potebnya, D. N. Ovsyaniko-Kulikovskii, A. Bely, Vyach. Ivanov, A. Leontiev, M. Bakhtin, dan lain-lain), sebenarnya membantu membentuk dan meluluskan tradisi dalam estetika kita menganggap persepsi seni sebagai ciptaan bersama.

Kita telah pun menyatakan bahawa karya seni sebagai objek persepsi adalah gabungan tahap kerumitan yang paling tinggi. Dan idealnya, sudah tentu, persepsi harus sepadan dengan tahap ini. Mereka yang cenderung untuk berfikir bahawa penerima (penerima) mengalami kesan karya seni pada prinsip beberapa jenis analogi kehidupan adalah tidak betul.

Sudah tentu, dalam persepsi terdapat tahap tanggapan dan pengalaman langsung. Ia boleh diandaikan bahawa dalam beberapa kes persepsi terhad kepada pengiktirafan mudah.

makan dan penerima akan mengalami apa yang disebut Aristotle "kegembiraan pengiktirafan." Oh, betapa serupa!... Walau bagaimanapun, persepsi seperti itu biasanya berlaku pada tahap bentuk luaran karya seni, iaitu plotnya, konkritisasi kiasan tema. Tetapi terdapat juga bentuk dalaman - "labirin pautan" yang dibicarakan oleh LN Tolstoy, iaitu sistem saling bergantung dalam setiap elemennya, yang berfungsi untuk menyatakan idea pengarang, "tugas super" sesebuah karya. seni.

Oleh kerana kepelbagaian struktur dan kandungannya, karya seni tulen memerlukan dan membentuk bentuk persepsi manusia yang paling kompleks dan tinggi dalam proses interaksi dengan orang ramai. Beralih kepada karya seni, kita melihat bukan sahaja garis, warna, bunyi, imej yang dinyatakan dalam kata-kata, tetapi juga apa yang tersembunyi atau terkandung di dalamnya - pemikiran dan perasaan artis, diterjemahkan ke dalam sistem kiasan. Bagaimana dia melakukannya, dalam bentuk apa kandungan yang dinyatakan, apakah "bahasa" karya itu tidak terlepas daripada kita.

Struktur keperibadian manusia dalam potensinya secara optimum mampu untuk satu persepsi yang bersepadu, holistik, kiasan berdasarkan perkembangan sama rata kedua-dua prinsip, pada interkoneksi yang diselaraskan dengan baik. Dan imej artistik, yang, seperti yang telah dinyatakan dalam bab-bab sebelumnya, mempunyai sifat penting, seseorang hanya dapat melihat dengan mencipta imej ini, menciptanya semula dalam jiwanya. Dengan keputusan ini, persepsi artistik, sebenarnya, berbeza daripada persepsi biasa, yang dikurangkan hanya kepada pengekstrakan oleh subjek beberapa maklumat tentang objek. Adalah tidak masuk akal walaupun untuk mengandaikan bahawa dalam landskap, katakan, I. Shishkin atau I. Levitan, hanya ada satu "logik" objek semula jadi - hutan pinus kayu, pantai Teluk Finland, ruang air sungai, membuka dari curam tinggi, dsb., hanya tepat, pembiakan naturalistik ... Adalah sesuai untuk mengingati dalam hubungan ini baris-baris dari puisi oleh I. A. Bunin:

Tidak, bukan landskap yang menarik perhatian saya,

Pandangan yang tamak tidak akan melihat warna,

Dan apa yang bersinar dalam warna-warna ini:

Cinta dan kegembiraan menjadi.

Kepada kata-kata penyair ini, seseorang boleh menambah bahawa "pandangan" pemerhati mendedahkan bukan sahaja apa yang menyebabkan perasaan gembira dan cerah, tetapi juga kesedihan, kesedihan dan juga kesakitan mental. Dan untuk menyatakan semua ini dalam karya seni, bukan sahaja logik realiti adalah penting, tetapi juga logik khas struktur artistik karya, sifat istimewa hubungan dan

pautan unsur. Dalam lukisan artis yang disebutkan di atas, "bercakap" bukan sahaja pergerakan plot, tetapi juga pembinaan komposisi dan struktur, keplastikan dan pelepasan, sistem warna dan skor bayangan cahaya, dan banyak lagi ... Ini semua elemen ini dipersembahkan dalam bentuk sistem artistik yang dianjurkan dengan cara tertentu, hanya mencipta "medan kiasan" yang menarik penonton seperti magnet, menyebabkan dia tindak balas emosi yang sesuai dan refleksi tertentu. Terima kasih kepada mereka dan melalui mereka, kesan pemindahan psikologi penonton kepada model kehidupan kiasan, yang dibentangkan dalam karya seni, berlaku. Untuk semua sifat ilusinya, kepalsuan, ia mempunyai keupayaan, dalam hal sebuah karya yang mempunyai kuasa seni yang sangat besar, untuk membangkitkan mereka yang merasakan keadaan itu, yang mana penyair berkata: "Saya akan menitiskan air mata atas idea itu." Kehidupan yang dicipta oleh artis menjadi, seolah-olah, kita sendiri.

Akibatnya, dalam tindakan komunikasi untuk memahami karya seni, adalah penting untuk memahami bahasa khusus yang digunakan untuk bercakap dengan kita. Artis, semasa masih dalam proses mencipta karya, mesti mengambil kira perkara ini. Struktur seni dalaman karya seharusnya mampu membentuk persepsi pada tahap pemikiran, idea, perasaan yang tertanam di dalamnya. Penyelesaian masalah ini, sebenarnya, tertakluk kepada pemilihan tanda kiasan yang paling sesuai dalam cara kiasan dan ekspresif, yang dilakukan oleh artis dalam proses kreativiti. Dan dalam pengertian ini betullah dikatakan bahawa artis sejati sentiasa mencipta mengikut undang-undang persepsi manusia.

Dalam struktur persepsi estetik, sekurang-kurangnya tiga saluran komunikasi harus dibezakan:

1) generalisasi artistik, iaitu persepsi sesebuah karya seni sebagai fenomena integral, pada tahap kesatuan bentuk dan kandungannya. Memandangkannya, kami mendedahkan keaslian genre, ciri gaya dan ciri lain yang agak umum bagi karya itu, biasanya dinyatakan dalam pertimbangan seperti "Ini komedi" atau "Ini karya realistik", dsb.;

2) potensi bersekutu karya seni, direka untuk sambungan aktif tenaga intelektual-sensual orang yang memahami. Dalam proses persepsi, model kehidupan kiasan yang dipersembahkan dalam karya seni sedikit sebanyak dibandingkan dengan pengalaman kehidupan sebenar, membangkitkan persatuan tertentu dalam penonton, pendengar, dan pembaca. Setiap artis masih dalam proses mencipta karya,

mengatur bahannya, dia menjangkakan untuk membangkitkan persatuan tertentu dalam mereka yang menganggap. Akibatnya, baik di pihak mereka yang melihat karya seni, dan di pihak tugas kreatif yang diselesaikan oleh artis, persepsi adalah tindakan bersekutu;

3) Akhirnya, dalam persepsi adalah mungkin untuk menzahirkan apa yang dipanggil kuasa seni yang menarik, dikaitkan dengan keupayaannya untuk mencadangkan, kesan hipnosis yang hampir pada orang yang memahami, dengan penularan khasnya. Dalam kualiti yang diberikan, karya seni tulen adalah seperti "kumpulan tenaga", kuasa ajaib yang merangsang proses mental yang paling kompleks dalam diri kita. L. N. Tolstoy menulis tentang "jangkitan" perceiver dengan pemikiran, perasaan, imej yang disampaikan oleh artis dalam karya itu.

Manifestasi hubungan semacam ini dalam tindakan komunikatif persepsi artistik kadang-kadang berfungsi sebagai asas untuk menegaskan bahawa ia tidak lebih daripada pengulangan proses kreatif yang berlaku semasa penciptaan karya. Pada masa yang sama, ia tidak diambil kira bahawa perceiver sentiasa mengubah, mengubah dengan caranya sendiri apa yang diberikan dalam karya oleh artis. Imej yang dia cipta sama sekali bukan salinan, bukan setara subjektivistik kerja siap, tetapi sesuatu yang bebas, dicipta semula dalam fikiran penerima berdasarkan dan mengambil kira idea dan pengalamannya sendiri. Sudah tentu, seseorang harus sentiasa mengambil kira tahap kekerabatan estetik antara pengarang dan pemerhati, tetapi seperti yang dinyatakan dengan betul oleh B. Croce, "seseorang tidak boleh menganggap dirinya seorang artis kecil, seorang pengukir kecil, seorang pemuzik kecil, seorang penyair kecil, seorang penulis kecil” (Croce B. Estetika sebagai sains tentang ekspresi dan sebagai linguistik umum. - M., 1920. - S. 14).

Penonton, pendengar, pembaca, sebagai peraturan, membentangkan akaunnya sendiri kepada karya itu, sering tidak tahu tentang siksaan kreatif dan pengalaman pengarang dalam proses penciptaannya. Pada masa yang sama, situasi itu tidak dikecualikan sama sekali, bahawa di mana pengarang menitiskan air mata atas pahlawannya, pemerhati mungkin akan tersenyum ironis. Walau apa pun, persepsi adalah proses kreatif yang aktif, dan justru kerana keanehan inilah setiap daripada kita dalam imaginasi mencipta semula imej "kita sendiri" Boris Godunov, "kita sendiri" Grigory Melekhov ... Prosesnya pembinaan rohani dalaman imej oleh pemerhati, berdasarkan pemahaman bahasa karya, mentafsir dan menilai model kehidupan kiasan - ini adalah penciptaan bersama, komponen komunikasi artistik yang sangat penting yang membawa keseronokan estetik sebenar.

Pada masa yang sama, dengan semua aktiviti persepsi individu dan keluasan julat tafsiran kerja yang sama oleh subjek yang berbeza, seseorang tidak boleh menafikan kehadiran di dalamnya. kandungan objektif. Seperti yang dinyatakan dengan tepat oleh M. S. Kagan, "pendekatan kepada masalah kompleks ini memerlukan pengenalan dalam persepsi artistik dialektik objektif dan subjektif, invarian dan varian-interpretatif, mutlak dan relatif" (Kagan M. S. Lectures on Marxist-Leninis estetics. - L ., 1971.- S. 507). Kandungan seni, untuk semua konvensional cara visual dan ekspresif yang digunakan, bukanlah fiksyen tulen dan kukuh yang tidak ada kaitan dengan realiti. Apa yang digambarkan dalam karya mesti ada kaitan dengan realiti bagi pemerhati. Lebih-lebih lagi, seperti yang dibuktikan oleh keseluruhan sejarah budaya seni, terdapat ciri-ciri persepsi yang stabil, tipikal, tetap yang menjadi ciri setiap era dan setiap kumpulan sosial.

Jadi, persepsi artistik adalah karya perasaan, pemikiran, dan imaginasi yang paling kompleks dari pencerap seni. Sememangnya, tidak semua orang bersedia untuk melaksanakan kerja sedemikian.

Tahap semasa perkembangan estetik orang sering sedemikian rupa sehingga ia tidak membenarkan mencapai persepsi holistik terhadap kerja, untuk menjalankan sintesis bahagian individunya dalam satu kesan. Selain itu, dalam beberapa jenis seni yang kompleks, dengan persepsi yang lebih kurang mencukupi, sintesis dalam beribu-ribu varian diperlukan. Jadi, sebagai contoh, disebabkan oleh struktur berbilang elemen persembahan opera, persepsinya oleh penonton-pendengar yang tidak bersedia adalah amat sukar.

Malah, dalam kes ini, menjadi perlu untuk mensintesis unsur-unsur seperti pemandangan, cahaya, warna, pakaian watak, dll., iaitu, apa yang mencirikan sisi artistik dan visual persembahan, dengan unsur-unsur siri muzik - melodi- struktur berirama, tonaliti, timbre, kekuatan dan pic, ciri intonasi dan nuansa dramaturgi muzik lain, tanpa kehilangan perhatian kepada penyelesaian komposisi persembahan dan manifestasi keperibadian kreatif mereka oleh penghibur, dan banyak lagi. Mensintesis semua ini ke dalam imej holistik disambungkan, sudah tentu, dengan penglibatan penuh semua "mekanik mental" penonton-pendengar dan pada asasnya mungkin dengan perkembangan estetik yang cukup maju dari personaliti yang dirasakan.

Secara estetik, mata kasar melihat pantulan kehidupan dalam karya seni terutamanya di mana ia bertemu dengan pembiakan yang lebih atau kurang naturalistik, boleh dipercayai.

hasil gambar alam semula jadi, peristiwa sejarah, tindakan. Di luar ambang persepsi masih ada apa yang tersembunyi di sebalik julat bergambar itu sendiri, iaitu, apa yang memerlukan generalisasi semantik, penembusan ke dalam lapisan dalam realiti artistik. Dan kemudian kisah Saltykov-Shchedrin "Konyaga" ditafsirkan sebagai karya "tentang kuda", dan lukisan P. Brueghel "The Blind" muncul sebagai lakaran biasa sekumpulan orang malang yang, kerana penyakit fizikal mereka, mendapati diri mereka dalam keadaan yang sangat sukar dan tiada harapan. Kesan estetik yang begitu ketara dari pendakian rohani seseorang semasa hubungannya dengan karya seni yang benar-benar hebat, bahawa kejutan dan penyucian dalaman yang mendalam, sudah tentu, tidak berlaku dalam kes ini. Akibatnya, boleh dinyatakan bahawa seni dalam impaknya pada bahagian tertentu orang awam tidak mencapai hasil yang diingini, kekal, seolah-olah, "tertutup", tidak dituntut.

Pakar psikologi pula, dalam kesan katartik melihat hasil utama kesan seni pada individu, dan dalam keperluan untuk katarsis - salah satu sikap psikologi utama terhadap seni. Sebenarnya, ini sepadan dengan tradisi dalam penggunaan konsep ini dalam makna intipati pengalaman estetik, yang timbul walaupun di kalangan ahli falsafah Yunani kuno. Dalam tafsiran moden katarsis, tidak ada keraguan bahawa ia adalah mekanisme melalui dan dengan bantuan yang mana fungsi seni dijalankan, lebih-lebih lagi, bukan sahaja hedonistik dan pendidikan, tetapi juga kognitif. Lebih-lebih lagi, terima kasih kepada katarsis bahawa penonton, pendengar, pembaca bangkit dari pengetahuan tentang hubungan luaran semata-mata kepada pemahaman maknanya, intipati. Pengalaman perceiver sendiri mengalami sejenis kelahiran semula. Sistem seni mengambil alih pemikiran dan perasaannya, membuatnya bersimpati dan menyumbang, terdapat perasaan peningkatan rohani dan pencerahan.

Kuasa persepsi seni disampaikan dengan hebat oleh Apollon Grigoriev dalam puisi yang didedikasikan untuk artis hebat Mochalov:

Sudah tiba masanya - dewan teater

Ia membeku, kemudian mengerang,

Dan jiran yang saya tidak kenali

Dia meramas tangan saya kejang,

Dan saya sendiri menekannya sebagai jawapan,

Dalam jiwa, mengalami siksaan, yang tidak mempunyai nama.

Orang ramai, seperti binatang yang lapar, melolong,

Dia mengutuk, kemudian dia mencintai

Mahakuasa memerintah dia

Ahli sihir yang gagah perkasa.

Sesungguhnya, karya seni berbakat memberi kita peluang untuk memasuki "dalam kehidupan", untuk mengalami serpihannya. Mereka merealisasikan dan memperkaya pengalaman kami, meningkatkannya daripada tahap ideal peribadi dan bentuk yang sempurna semata-mata. Seni, menurut G. I. Uspensky, mengenali seseorang "dengan perasaan bahagia menjadi seseorang", menunjukkan kepada kita semua dan menggembirakan "kita dengan peluang yang kelihatan untuk menjadi cantik."

Berbeza dengan pemahaman Freudian tentang katarsis sebagai perendaman ke dalam kedalaman alam bawah sadar, estetika Rusia membentangkan sudut pandangan yang berbeza tentang sifat fenomena ini. Khususnya, kedudukan itu dibuktikan, mengikut mana katarsis adalah mekanisme dalam pelaksanaan fungsi seni, di mana alam bawah sadar berubah menjadi sedar, harmonisasi semua hubungan individu berlaku. Transformasi ini menjadi mungkin disebabkan oleh kemasukan pencerap seni dalam sistem nilai yang berbeza dan lebih tinggi.

Katarsis dalam konteks ini muncul sebagai kesedaran, sebagai lanjutan daripada sempadan kesedaran individu kepada universal. Sifat psikologinya dinyatakan oleh keadaan "ketertiban dalaman, keharmonian rohani yang timbul disebabkan oleh dominasi cita-cita universal yang lebih tinggi dalam jiwa manusia" (Florenskaya TA Catharsis sebagai kesedaran // Sat. Kreativiti artistik. - L., 1982) .

Ideal estetik hidup terutamanya dalam seni. Memahami secara ideologi, ia memberikan kepentingan sosial yang besar dan kuasa kepada seni. Perasaan yang dialami dalam proses mempersepsikan karya seni membangkitkan aspirasi moral dan intelek dalam diri seseorang.

Katarsis sebagai penyucian jiwa, sebagai keseronokan estetik tidak sama dengan keseronokan mudah, kerana ia disertai dengan pelbagai perasaan kutub - daripada kegembiraan, kekaguman dan simpati kepada kesedihan, penghinaan dan kebencian. Pada masa yang sama, keseronokan estetik tidak boleh dikurangkan kepada sebarang proses - sama ada ingatan, imaginasi atau kontemplasi.

Fenomena katarsis mempersembahkan gabungan emosi dan intelek, perasaan dan pemikiran, semata-mata penting peribadi dan sosial, luaran dan dalaman, relevan dan sejarah. Dan dalam kapasiti ini, katarsis boleh layak sebagai bentuk tertinggi pembangunan estetik realiti artistik oleh seseorang. Dalam personaliti yang dibangunkan secara estetik, dalam komunikasinya dengan seni, keperluan untuk katarsis menjadi tegas.

KESUSASTERAAN

Asmus V.F. Membaca sebagai karya dan kreativiti // Soalan Kesusasteraan. - 1961. - No. 2.

Soalan sejarah dan teori estetika - M., 1975.

Volkova E. Karya seni - subjek analisis estetik. - M., 1976.

Vygotsky L. Psikologi seni. - M., 1965.

Kreativiti artistik. - L., 1982.

31.12.2020 - Di forum tapak, kerja menulis esei 9.3 mengenai koleksi ujian untuk OGE 2020, disunting oleh I.P. Tsybulko, telah berakhir.

10.11.2019 - Di forum tapak, kerja menulis esei mengenai koleksi ujian untuk Peperiksaan Negeri Bersepadu pada tahun 2020, disunting oleh I.P. Tsybulko, telah berakhir.

20.10.2019 - Di forum tapak, kerja telah bermula untuk menulis esei 9.3 mengenai koleksi ujian untuk OGE 2020, disunting oleh I.P. Tsybulko.

20.10.2019 - Di forum tapak, kerja telah bermula untuk menulis esei mengenai koleksi ujian untuk PENGGUNAAN pada tahun 2020, disunting oleh I.P. Tsybulko.

20.10.2019 - Rakan-rakan, banyak bahan di laman web kami dipinjam dari buku ahli metodologi Samara Svetlana Yurievna Ivanova. Mulai tahun ini, semua bukunya boleh ditempah dan diterima melalui pos. Dia menghantar koleksi ke seluruh negara. Anda hanya perlu hubungi 89198030991.

29.09.2019 - Untuk semua tahun operasi laman web kami, bahan paling popular dari Forum, khusus untuk esei berdasarkan koleksi I.P. Tsybulko pada tahun 2019, telah menjadi yang paling popular. Lebih 183 ribu orang menontonnya. Pautan >>

22.09.2019 - Rakan-rakan, sila ambil perhatian bahawa teks pembentangan pada OGE 2020 akan kekal sama

15.09.2019 - Kelas induk tentang persediaan untuk Esei Akhir ke arah "Kebanggaan dan Kerendahan Hati" telah mula bekerja di tapak forum

10.03.2019 - Di forum tapak, kerja menulis esei mengenai koleksi ujian untuk Peperiksaan Negeri Bersepadu oleh I.P. Tsybulko telah selesai.

07.01.2019 - Pelawat yang dihormati! Di bahagian VIP tapak, kami telah membuka subseksyen baharu yang akan menarik minat anda yang tergesa-gesa untuk menyemak (menambah, membersihkan) esei anda. Kami akan cuba semak dengan cepat (dalam masa 3-4 jam).

16.09.2017 - Koleksi cerita pendek oleh I. Kuramshina "Filial Duty", yang juga termasuk cerita yang dibentangkan di rak buku laman web Perangkap Peperiksaan Negeri Bersatu, boleh dibeli dalam bentuk elektronik dan kertas di pautan \u003e\u003e

09.05.2017 - Hari ini Rusia meraikan ulang tahun ke-72 Kemenangan dalam Perang Patriotik Besar! Secara peribadi, kami mempunyai satu lagi sebab untuk berbangga: pada Hari Kemenangan, 5 tahun yang lalu, tapak web kami telah dilancarkan! Dan ini adalah ulang tahun pertama kami!

16.04.2017 - Di bahagian VIP tapak, pakar yang berpengalaman akan menyemak dan membetulkan kerja anda: 1. Semua jenis esei mengenai peperiksaan dalam kesusasteraan. 2. Esei mengenai peperiksaan dalam bahasa Rusia. P.S. Langganan paling menguntungkan selama sebulan!

16.04.2017 - Di tapak, kerja menulis blok esei baharu pada teks OBZ telah TAMAT.

25.02 2017 - Tapak ini mula bekerja untuk menulis esei mengenai teks OB Z. Esei mengenai topik "Apa yang baik?" anda sudah boleh menonton.

28.01.2017 - Kenyataan ringkas yang sedia dibuat pada teks FIPI OBZ muncul di tapak,

Artis mencipta karya seni hasil daripada perkembangan estetik dan pemikiran semula kreatif tentang realiti. Pemikiran, perasaan dan pandangan dunia pengarang, yang terkandung di dalamnya, ditujukan kepada masyarakat dan boleh difahami oleh orang lain hanya dalam proses persepsi estetik. Persepsi estetik karya seni (atau persepsi artistik) adalah satu bentuk khas aktiviti kognitif kreatif, yang dicirikan oleh pemahaman emosi terhadap karya seni melalui pemahaman bahasa seni kiasan tertentu dan pembentukan sikap estetik tertentu, yang dinyatakan dalam penilaian.

Karya seni adalah hasil aktiviti rohani dan praktikal dan membawa maklumat tertentu yang dinyatakan melalui jenis seni ini. Dalam proses persepsi seseorang tentang karya seni dalam fikirannya, berdasarkan maklumat ini, model aneh objek yang boleh dikenali terbentuk - imej "sekunder".. Pada masa yang sama ada rasa estetik keadaan emosi tertentu. Karya seni boleh memberikan seseorang rasa kepuasan, keseronokan, walaupun peristiwa yang digambarkan di dalamnya adalah tragis atau watak negatif bertindak di dalamnya.

Persepsi seseorang, sebagai contoh, tentang ketidakadilan atau kejahatan yang digambarkan oleh artis, sudah tentu, tidak dapat menimbulkan emosi positif, tetapi cara ekspresi artistik sifat atau realiti watak negatif orang boleh menimbulkan rasa kepuasan dan juga kekaguman. Ini dijelaskan oleh fakta bahawa apabila melihat karya seni, kita dapat menilai bukan sahaja bahagian kandungannya, tetapi juga cara mengatur kandungan ini, maruah bentuk seni.

Persepsi artistik melibatkan cara yang berbeza untuk mentafsir karya seni, tafsiran mereka yang berbeza. Persepsi individu tentang karya ini atau itu untuk semua orang berlaku secara berbeza, malah orang yang sama, membaca, sebagai contoh, karya sastera beberapa kali, menerima kesan baru dari yang sudah diketahui. Apabila terdapat jarak sejarah antara karya seni dan orang ramai yang menganggapnya, yang, sebagai peraturan, digabungkan dengan jarak estetik, iaitu, perubahan dalam sistem keperluan estetik, kriteria untuk menilai seni, persoalan timbul. tentang keperluan untuk tafsiran yang betul tentang karya seni. Di sini kita bercakap tentang sikap seluruh generasi terhadap monumen budaya masa lalu. Tafsirannya dalam kes ini sebahagian besarnya bergantung pada cara ia dilakukan, dibaca oleh artis kontemporari (terutama dalam seni persembahan: muzik, koreografi, teater, dll.).

Apabila melihat karya seni, seseorang, seperti yang telah dinyatakan, melakukan sesuatu yang tertentu aktiviti mental. Struktur kerja menyumbang kepada hala tuju aktiviti ini, keteraturannya, penumpuan perhatian pada aspek kandungan yang paling penting dan penting dan dengan itu mempunyai kesan yang signifikan terhadap organisasi proses persepsi.

Mana-mana ciptaan artis mencerminkan ciri-ciri dan percanggahan kehidupan sebenar, mood sosial dan ciri-ciri trend era kontemporari. Refleksi kiasan dalam seni peristiwa dan watak tipikal menjadikan karya seni sebagai cara khusus untuk memahami realiti. Karya seni adalah hasil bukan sahaja aktiviti artis, tetapi juga pengaruh persekitaran sosial, era, orang - produk perkembangan sejarah masyarakat. Sifat sosial seni mendapati ekspresinya bukan sahaja dalam penyesuaian sosial proses kreatif artis, pandangan dunianya, tetapi juga dalam pengaruh menentukan kehidupan sosial pada sifat persepsi dan penilaian karya oleh orang ramai. Seni sebagai produk pembangunan sosial memainkan peranan yang signifikan dalam membentuk keupayaan seseorang untuk pembangunan kreatif secara aktif nilai seni. Namun begitu, karya seni sebagai objek persepsi bukanlah satu-satunya faktor yang mempengaruhi keupayaan untuk menguasai dan memahami seni.

Persepsi estetik terbentuk di bawah pengaruh pelbagai keadaan, yang termasuk: ciri individu jiwa manusia, sikap terhadap komunikasi aktif dengan seni, tahap budaya umum dan pandangan dunia, pengalaman emosi dan estetik, ciri kebangsaan dan kelas. Mari kita lihat lebih dekat beberapa faktor ini.

Keperluan rohani yang secara objektif timbul pada peringkat tertentu perkembangan sejarah masyarakat mendapati ekspresinya dalam kepentingan awam, yang dimanifestasikan dalam sikap sosial. Pemasangan - ini adalah kesediaan untuk melihat fenomena dengan cara tertentu, mood psikologi yang telah dicipta oleh seseorang sebagai hasil pengalaman sebelumnya, dalam kes ini estetik. Pemasangan adalah asas di mana tafsiran, pemahaman karya seni berlaku. Penyesuaian dalaman seseorang kepada jenis atau genre seni tertentu, ciri-ciri khusus yang wujud dalam karya yang dia akan berkenalan, akan sangat menyumbang kepada ketepatan dan kepenuhan persepsinya. Sebaliknya, persepsi itu sendiri membentuk sikap baru terhadap seni dalam diri seseorang, mengubah sikap yang telah ditetapkan sebelumnya, dan, dengan itu, terdapat pengaruh sikap dan persepsi bersama.

Satu lagi perkara penting yang menentukan sifat persepsi estetik seni ialah peringkat budaya seseorang yang dicirikan oleh keupayaan untuk menilai secara objektif realiti dan seni, keupayaan untuk menerangkan fenomena artistik, keupayaan untuk menyatakan pemahamannya tentang fenomena ini dalam bentuk pertimbangan estetik, dan pendidikan artistik yang luas. Meningkatkan tahap budaya rakyat adalah salah satu syarat terpenting untuk pendidikan estetika. Komunikasi berterusan dengan seni membangunkan keupayaan seseorang untuk menyatakan pertimbangan tertentu mengenainya, menilai, membandingkan karya dari zaman dan bangsa yang berbeza, dan mewajarkan pendapat seseorang. Memahami nilai artistik, seseorang memperoleh pengalaman emosi, memperkaya dirinya, dan meningkatkan budaya rohaninya. Oleh itu, persepsi dan tahap kesediaan terhadapnya saling mempengaruhi, merangsang dan mengaktifkan satu sama lain.

Mengambil kira faktor-faktor di atas membolehkan dengan cara tertentu mempengaruhi proses persepsi karya seni, untuk mengembangkan keupayaan seseorang untuk secara kreatif, memahami seni secara aktif. Mari kita pertimbangkan apa yang mencirikan tahap persepsi ini dan bagaimana ia dicapai.

Hasil daripada interaksi seseorang dengan karya seni, dalam fikirannya, seperti yang telah dinyatakan, imej artistik "sekunder" terbentuk, lebih kurang memadai dengan yang timbul dalam fikiran artis ketika mencipta karya ini dan yang bergantung kepada tahap dan kedalaman penembusan subjek persepsi ke dalam idea kreatif.artis ini. Peranan penting di sini dimainkan oleh keupayaan untuk pemikiran bersekutu - fantasi, imaginasi. Tetapi persepsi holistik terhadap karya sebagai objek istimewa tidak timbul serta-merta. Pada fasa pertama, ada semacam "pengenalpastian" genrenya, cara kreatif penulis. Di sini, persepsi masih pasif pada tahap tertentu, perhatian tertumpu pada salah satu ciri, beberapa serpihan dan tidak meliputi karya secara keseluruhan. Selanjutnya, terdapat penembusan yang lebih mendalam ke dalam struktur karya seni yang dirasakan, ke dalam niat pengarang yang dinyatakan di dalamnya, pemahaman sistem imej, pemahaman idea utama yang ingin disampaikan oleh artis kepada orang ramai, serta mereka. undang-undang kehidupan sebenar dan percanggahan yang dicerminkan dalam karya. Atas dasar ini, persepsi menjadi aktif, disertai dengan keadaan emosi yang sesuai. Peringkat ini boleh dipanggil "penciptaan bersama".

Proses persepsi estetik ialah sifat menilai. Dengan kata lain, kesedaran tentang karya seni yang dilihat dan perasaan yang ditimbulkannya menimbulkan penghargaannya. Apabila menilai karya seni, seseorang bukan sahaja menyedari, tetapi juga menyatakan dengan kata-kata sikapnya terhadap kandungan dan bentuk artistiknya; di sini terdapat sintesis detik emosi dan rasional. Penilaian karya seni adalah perbandingan apa yang digambarkan dan dinyatakan di dalamnya dengan kriteria tertentu, dengan cita-cita estetik yang telah berkembang dalam minda seseorang dan persekitaran sosial di mana dia berada.

Ideal estetika sosial mendapati manifestasinya dalam ideal individu. Setiap orang yang berpendidikan artistik membangunkan sistem norma, penilaian dan kriteria tertentu yang dia gunakan apabila menyatakan pertimbangan estetik. Sifat pertimbangan ini sebahagian besarnya ditentukan oleh citarasa individu. I. Kant mendefinisikan rasa sebagai kebolehan menilai kecantikan. Keupayaan ini bukan semula jadi, tetapi diperoleh oleh seseorang dalam proses aktiviti praktikal dan rohani, dalam proses asimilasi estetik realiti, komunikasi dengan dunia seni.

Penghakiman estetik individu mengenai karya seni yang sama boleh menjadi pelbagai dan nyata dalam bentuk penilaian - "suka" atau "tidak suka". Mengekspresikan sikap mereka terhadap seni dengan cara ini, orang mengehadkan sikap mereka hanya kepada sfera persepsi deria, tanpa menetapkan sendiri tugas untuk memahami sebab-sebab yang menimbulkan emosi ini. Penghakiman seperti ini adalah berat sebelah dan tidak menunjukkan rasa artistik yang maju. Apabila menilai karya seni, serta mana-mana fenomena realiti, adalah penting bukan sahaja untuk menentukan sama ada sikap kita terhadapnya adalah positif atau negatif, tetapi juga untuk memahami mengapa karya ini menyebabkan reaksi sedemikian.

Berbeza dengan pertimbangan dan penilaian orang ramai kritikan seni profesional memberikan penilaian estetik berasaskan saintifik. Ia berdasarkan pengetahuan tentang corak perkembangan budaya artistik, menganalisis hubungan seni dengan fenomena kehidupan sebenar, mencerminkan di dalamnya masalah asas pembangunan sosial. Dengan penilaian seninya, kritikan mempengaruhi orang ramai, orang ramai, menarik perhatiannya kepada karya yang paling layak, menarik, penting, mengorientasikan dan mendidiknya, membentuk rasa estetik yang maju. Kenyataan kritikal tentang artis membantu mereka memilih arah yang betul untuk aktiviti mereka, membangunkan kaedah individu mereka sendiri, gaya kerja, dengan itu mempengaruhi perkembangan seni.