Alexey Tikhomirov (penyanyi opera - bass). Tikhomirov Alexey (penyanyi opera - bass) Mengapa

Komposer Alexei Mikhailovich Tikhomirov (bekas nama Yakovenko) dilahirkan di Moscow pada tahun 1975. Pada usia 5 tahun, dia memasuki sekolah muzik di kota Lobnya, dekat Moscow, di mana dia tinggal bersama ibu bapanya hingga tahun 2000. Pada usia 9 tahun dia mula mengarang muzik dan secara bebas belajar bermain gitar amatur. Pada usia 12 tahun dia lulus dari sekolah muzik, piano. Dia bermain dalam banyak kumpulan dan mengadakan konsert bebas di Lobnya dan Moscow. Sejak sekian lama dia adalah pendengar bebas dalam pelajaran di sekolah muzik dan konservatori. Dia lulus dari Fakulti Instrumentasi Optik Universiti Geodesi dan Kartografi Moscow, yang berguna kemudian di bahagian teknikal kerja studio.

Sejak sekitar 1995 dia secara profesional mempraktikkan muzik sebagai komposer, arranger, sound engineer dan sound engineer, menyusun, mengatur, merakam, mencampurkan, menguasai dan bereksperimen dengan sintesis suara di studio rumah profesionalnya sendiri. Dia bekerja di banyak studio. Selain klasik, dia dibesarkan dengan muzik komposer seperti Alexei Rybnikov, Eduard Artemiev, Igor Kezlya, Didier Marouani, Jean Michel Jar, dll. Pada tahun 2000 dia merakam album instrumental pertama dari projek "Sansara" (tidak boleh dikelirukan dengan kumpulan rock dengan nama yang sama, yang muncul kemudian dan tidak ada kaitan dengan projek ini). Projek ini dikekalkan dalam tradisi terbaik muzik Barat dalam gaya etno-ambien dan enigmatic, dan dari segi palet suara dan wataknya bersyarat serupa dengan projek-projek Barat yang serupa, tetapi berbeza dengan tema melodi penulis asli, sampel eksklusif dan sintesis , serta tulisan tangan pengarangnya yang dikenali. Beberapa komposisi menggunakan suara langsung sebagai penyokong vokal dan penghafalan, serta bahagian sangkakala langsung. Sangat menarik untuk diperhatikan bahawa di Rusia hampir tidak ada projek siap yang direkam secara profesional dengan gaya yang serupa, kecuali beberapa susunan soundtrack yang serupa (misalnya, Max Fadeev) dan sedang menyiapkan projek baru oleh pengarang lain, walaupun muzik seperti itu kejayaan besar di dunia dan di Rusia khususnya. Pada masa ini, setelah berehat secara paksa, Alexei sedang berusaha untuk membuat bahan muzik baru dan menyelesaikan studio barunya untuk projek konsert pelbagai saluran dalam format surroundnya sendiri "SSS" (Sonic Sky Surround). Bahan muzik lama juga akan dimuktamadkan dan dibuat semula untuk format ini, semua keseronokannya dapat dihargai hanya pada konsert yang menggunakannya.

Album pertama projek "Sansara" didengarkan dan disetujui di studio Munich Virgin Records (di mana banyak projek terkenal dibuat, termasuk Enigma), dari mana dokumen bertulis dihantar yang mengesahkan kualiti muzik dan rakaman dan kepatuhannya bahan dengan standard kualiti dunia. Malangnya Virgin Records tidak mempromosikan projek yang tidak diketahui. Projek ini berjaya dengan baik di konsert dan persembahan, serta pelbagai screensaver dan soundtrack muzik. Antara lain, muzik dari projek itu digunakan dalam filem empat bahagian "Empire of Pirates" yang diarahkan oleh Grigor Gyardushan (syarikat filem "Three Whales").

Pada masa ini, Alexei tinggal berhampiran pusat Moscow, di mana lokasinya berada. Berfungsi sebagai jurutera. Dia menghabiskan masa lapang bersama keluarganya, menulis puisi, menyukai astronomi.

Dilahirkan di Kazan.
Pada tahun 1998, dia lulus dari Kazan Music College yang diberi nama I. Aukhadeev dengan ijazah dalam bidang paduan suara (kelas V. Zakharova).
Pada tahun 2003, dia lulus dari Konservatorium Negeri N. Zhiganov Kazan dengan gelar konduktor paduan suara akademik (kelas L. Draznin), pada tahun 2006 - fakulti vokal konservatori (kelas Yu. Borisenko).
Pada tahun 2001, dia menjadi sarjana Fyodor Chaliapin Foundation di Kazan.
Pada tahun 2003, ketika masih menjadi pelajar, dia membuat debut di Dewan Konsert Konservatori Saidashev dalam peranan utama dalam Don Pasquale oleh Donizetti (dikendalikan oleh Fuat Mansurov).

Pada tahun 2004-06. menjalani magang di Galina Vishnevskaya Opera Singing Center (kelas A. Belousov), di mana teater pendidikannya dia melakukan peranan berikut: Mephistopheles (Faust oleh C. Gounod), King Rene (Iolanta oleh P. Tchaikovsky), Gremin (Eugene Onegin, P Tchaikovsky), Sobakin, Malyuta Skuratov ("Pengantin Tsar" oleh N. Rimsky-Korsakov), Sparafucile, Monterone ("Rigoletto" oleh G. Verdi), Ruslan ("Ruslan dan Lyudmila" oleh M. Glinka).

Sejak tahun 2005, dia telah menjadi pemain solo di Moscow Helikon-Opera Theatre.

Repertoire

Boris, Pimen, Varlaam ("Boris Godunov" oleh M. Mussorgsky)
Dosifei, Ivan Khovansky ("Khovanshchina" oleh M. Mussorgsky)
Raja Rene ("Iolanta" oleh P. Tchaikovsky)
Gremin("Eugene Onegin" oleh P. Tchaikovsky)
Kochubei, Orlik ("Mazepa" oleh P. Tchaikovsky)
Sobakin, Malyuta Skuratov ("Pengantin Tsar" oleh N. Rimsky-Korsakov)
Miller("Duyung" oleh A. Dargomyzhsky)
Galitsky, Konchak ("Putera Igor" oleh A. Borodin)
Ruslan, Farlaf, Svyatozar ("Ruslan dan Lyudmila" oleh M. Glinka)
Raja Kelab ("Cinta untuk Tiga Jeruk" oleh S. Prokofiev)
Kutuzov("Perang dan Damai" oleh S. Prokofiev)
Andrey Degtyarenko ("Jatuh dari Langit" - berdasarkan opera "Kisah Manusia Sejati" oleh S. Prokofiev)
Tertuduh lama, Paderi, Boris Timofeevich ("Lady Macbeth dari Daerah Mtsensk" oleh D. Shostakovich)
Shvohnev, Gavryushka, Alexey ("Pemain" oleh D. Shostakovich)
Semyon("Big Lightning" - berdasarkan beberapa karya D. Shostakovich)
Agamemnon("Iphigenia in Aulis" oleh K. V. Gluck - versi Perancis)
Sarastro("The Magic Flute" oleh W. A. \u200b\u200bMozart)
Komander, Leporello ("Don Giovanni" oleh W. A. \u200b\u200bMozart)
Don Pasquale ("Don Pasquale" oleh G. Donizetti)
Don Basilio ("The Barber of Seville" oleh G. Rossini)
Musa, Osirid ("Musa dan Firaun" oleh G. Rossini - versi Perancis)
Mephistopheles("Faust" oleh C. Gounod)
Sparafucile, Monterone ("Rigoletto" oleh G. Verdi)
King Philip, Penyelidik Besar ("Don Carlos" oleh G. Verdi)
Fiesco("Simon Boccanegra" oleh G. Verdi)
Ramfis, Raja Mesir ("Aida" oleh G. Verdi)

Dan:
"Oratorio Krismas" JS Bach;
Requiem oleh W. A. \u200b\u200bMozart;
"Pendeta Solemn Pendakwah / Vesperae solennes de Confessore" oleh W. A. \u200b\u200bMozart;
Requiem oleh G. Verdi;
"Stabat Mater" oleh G. Rossini;
"Solemn Mass" oleh L. Cherubini;
"Demestvennaya Liturgi St. John Chrysostom" oleh A. Grechaninov;
D. Simfoni Keempat belas Shostakovich;
D. Syurga Anostormalistik Shostakovich.

Lawatan

Dia banyak melakukan lawatan dengan Pusat Nyanyian Opera dan Teater Helikon-Opera: di Itali, Perancis, Jerman, Belanda, Hungary, Macedonia, Bulgaria, Israel, Afrika Selatan, Georgia.

Pada tahun 2006 dia mengambil bahagian dalam produksi opera Rigoletto oleh Yayasan Toscanini (bahagian Sparafucile, Busseto, Itali).
Dia menyanyikan lagu Don Basilio (The Barber of Seville) di Limassol dan Nicosia (Cyprus, 2007), Sobakin (The Tsar's Bride) di Korea Selatan dan China (2006), serta di V. Belinni Theatre di Catania ( Itali, 2007).
Pada tahun 2009 ia menyanyikan bagian dari Agamemnon (Iphigenia in Aulis) di Opera Rome, mengambil bagian dalam pertunjukan Mass in E major oleh L. Cherubini di Dewan Konser Vienna "Musikverein", menyanyikan Osiris ("Moses dan Pharaoh") di Salzburg Festival (semua - bersama Riccardo Muti). Pada tahun yang sama dia menyanyikan bahagian Komandan (Don Giovanni) di Dewan Konsert De Dulein (Rotterdam) dan di Teater Negeri Soutermeer (konduktor Jan Willem de Frind). Mengambil bahagian dalam konsert gala di Dewan Besar Philharmonic St. Petersburg (konduktor Mikhail Tatarnikov). Di Garnier Hall of Monte Carlo Opera dia tampil di konsert gala Russian Discoveries (Carlo Felice Theatre Orchestra, konduktor Dmitry Jurowski). Mengambil bahagian dalam persembahan Mozart's Solemn Vespers of the Preacher di Hercules Hall di Munich (Orkestra Radio Bavaria, konduktor Riccardo Muti).

Bekerjasama dengan P. Tchaikovsky Symphony Orchestra, Orkestra Akademik Instrumen Rakyat Rusia dari Syarikat Penyiaran Televisyen dan Radio Negeri All-Russian, Koir Dewan Akademik Negeri Moscow yang dikendalikan oleh V. Minin, Koir Konservatori Negeri Moscow, Yurlov State Capella , Koir Galeri Moscow State Tretyakov dan banyak lagi.

Pada tahun 2010 dia membuat debut di Teater Bolshoi dalam parti Sarastro ("The Magic Flute" oleh W. A. \u200b\u200bMozart). Pada tahun 2011 dia mengambil bahagian dalam produksi opera Ruslan dan Lyudmila oleh M. Glinka di Teater Bolshoi, mementaskannya Ruslana(konduktor Vladimir Jurowski, pengarah Dmitry Chernyakov). Pada tahun yang sama dia melakukan bahagian tersebut Pimen("Boris Godunov").

Cetak

Mengapa Boris Godunov adalah batu dari mana-mana presiden Rusia, dan penyanyi opera Rusia menjalani empat nyawa

Aleksey Tikhomirov, lulusan Konservatori Kazan, melakukan bahagian Pimen di Boris Godunov pada Festival Chaliapin semasa dan akan membuat persembahan di konsert gala terakhir. Dalam temu bual dengan BUSINESS Online, pemain solo Helikon-Opera dan solois tamu Teater Bolshoi bercakap mengenai bagaimana penyejukan hubungan antara Rusia dan Barat dapat mempengaruhi seni klasik, kesan penyembuhan opera oleh Giuseppe Verdi dan pelajaran Galina Vishnevskaya.

"INI INGIN BAIK, TETAPI KAMI TIDAK TERDAPAT DENGAN SETIAP MASA"

Alexey, di laman web TGATOIB im. Jalil dalam bahan-bahan yang didedikasikan untuk festival Shalyapin semasa, seseorang dapat menemukan peringatan bahawa "tiga bass yang luar biasa pada zaman kita" akan tampil di Boris Godunov tahun ini - Mikhail Kazakov (Boris), Alexei Tikhomirov (Pimen) dan Mikhail Svetlov-Krutikov ( Varlaam). Bagaimana anda menyukai ciri ini?

Nah, Mikhail Svetlov-Krutikov benar-benar bass yang sangat terkenal yang menyanyi di Bolshoi Theatre dan meninggalkan banyak rakaman selepas penampilannya di bahagian Godunov. Dia mempunyai suara yang sangat kuat, dia sendiri sangat artistik. Saya sangat menghormatinya. Dan Mikhail Kazakov adalah kebanggaan Kazan dan Moscow. Dia adalah penyanyi, artis yang luar biasa. Berapa banyak anugerah yang dia ada - ini adalah atlet lelaki!

- Dan bagaimana anda menyukai kehadiran anda sendiri dalam senarai ini?

Saya sangat gembira kerana saya diperkenalkan dengan trio ini. Sudah tentu, pasukan di Boris Godunov mesti sentiasa kuat dan terkoordinasi dengan baik. Walaupun, sering kali orang melihat hanya di teater, kerana Varlaam di opera tidak bersilang dengan Boris atau Pimen.

Bolehkah kita mengatakan bahawa opera "Boris Godunov" adalah mercu tanda untuk anda, dan bahagian Boris dan Pimen untuk bass Alexei Tikhomirov adalah titular?

Sama sekali. Kerana ini adalah muzik dan drama monumental oleh Pushkin. Boris Godunov adalah ciri khas rumah opera Rusia. Tiga opera pertama, yang selalu dan di mana-mana dipanggil, adalah Boris Godunov, Eugene Onegin dan The Queen of Spades. Bagi saya secara peribadi, Boris adalah karya yang tidak berkesudahan, anda boleh menemui di dalamnya kedalaman, warna drama, labirin yang anda kagum, anda fikir, bagaimana sebenarnya anda dapat menyatakan kekuatan itu, kekuatan seperti itu dengan bahasa muzik, garis penghafalan ?

Tsar Boris adalah watak abadi. Boris Godunov adalah nasib presiden Rusia, pemimpin kita, kerana sukar untuk memimpin Rusia.

- Kenapa tidak?

Orang kita mempunyai kebaikan dan luas. Ini adalah multinasional di negara kita, dan perlu untuk menyatukan semua orang. Semuanya baik-baik saja, tetapi kita selalu tidak senang dengan sesuatu. Kita dapat mencari yang baik - yang buruk, kita dapat mencari-cari beberapa fakta sejarah, mengagumi seperti apa orang sebelumnya, dan meludah, mengatakan betapa lemah dan lemahnya keinginan mereka sekarang. Walaupun begitu, sejarah terus berjalan, negara berkembang. Dan agar ia berkembang ke arah yang benar, masyarakat perlu bersatu dalam pemikiran mereka.

Boris Godunov, jika anda mengambil fakta sejarah, adalah orang yang paling pintar. Pihak berkuasa jarang mempunyai perkara seperti itu. Tetapi dia mempunyai tiga kekurangan. Pertama, dia bukan jeneral. Kedua, dia bukan raja "semula jadi", yang tentunya menghalangnya. Dia merasakan bahawa di mana-mana ada boyar dari klan tertinggi - Romanov, Shuisky, dan semua orang memandangnya dengan sombong tertentu. Dan ketiga, dia mengambil model pemerintahan Ivan Vasilyevich the Terrible. Itu Ivan IV, yang menerima oprichnina dan mula memberikan keadilannya.

Bahkan Godunov tunduk kepada desas-desus, dia mendorong saling mengecam di Rusia. Itu kualiti yang sangat buruk. Semua ini bersama-sama akhirnya merosakkannya.

- Anda begitu tenggelam dalam peranan ini ... Dan apakah edisi kegemaran anda Boris Godunov?

Saya tidak mahu ia berbual, tetapi selain daripada beberapa versi bahasa Inggeris, saya menyanyikan hampir semua edisi Boris Godunov. Tepatnya pesta Boris. Dan Pimen menyanyi dalam dua versi. Sekiranya kita membandingkan semua edisi ini antara satu sama lain, tentu saja, muzik dan drama kegemaran saya adalah Rimsky-Korsakov. Tidak kira apa yang mereka katakan, sumber asalnya, edisi pertama adalah edisi pengarang, semuanya bermula dengannya ... Tetapi ia tidak berakar, ia diakui sebagai draf. Kemudian mereka menambahkan Akta Polandia, membuat semula aria Godunov, tempat kegilaan ...

Dan dari bass moden, dari Boris semasa, dengan siapa anda harus naik ke pentas, termasuk mempersembahkan bahagian Pimen, siapa model anda?

Saya bernyanyi dengan Ferruccio Furlanetto, saya sekarang bercakap mengenai masa-masa ketika saya menyanyikan lagu Pimen sendiri. Saya menyanyi dengan Ruggiero Raimondi.

Dia menyanyi dengan bass kami, dengan Vladimir Matorin, dengan Misha Kazakov yang sama. Masing-masing dengan caranya tersendiri, menarik. Mengenai bass Itali - Raimondi dan Furlanetto - Saya ingin memperhatikan bahawa, walaupun usia mereka agak maju untuk kerjaya, mereka tetap berada di gelombang kualiti yang tinggi. Mereka menguasai vokal dengan cemerlang, usia bukanlah halangan bagi mereka di sini. Dan mereka belajar di sekolah Itali ...

Di sini anda tidak boleh mengambil contoh kehidupan kita, membandingkan kehidupan penyanyi Rusia dan orang Itali mereka. Ada cara hidup yang berbeda, diukur, mereka sangat meluangkan masa, menjaga, menikmati laut dan matahari. Di sini, semasa anda memanfaatkan diri anda, anda bekerja seperti pelombong. Ini mesti difahami, penyanyi opera Rusia kita menjalani empat nyawa.

- Adakah anda bermaksud jumlah persembahan?

Dan berdasarkan jumlah mereka, dan oleh kekayaan kehidupan lawatan. Saya membandingkan bagaimana orang bekerja di luar negara. Mereka membuat semacam produksi, dan kemudian mereka pasti akan berehat, mengatur diri mereka sendiri, ke produksi baru dengan semangat baru. Semuanya berjalan tanpa henti dengan kami.

- Adakah ini cara ejen mengatur jadual untuk artis kita?

Mungkin ejennya ... Sebilangan jenis mesin dihidupkan dan dimatikan. Saya tidak bermaksud bahawa penyanyi Rusia kita adalah seorang yang suka bekerja, di sini, mungkin, aspek kewangan juga memainkan peranan.

Tetapi orang asing mempunyai pendekatan kreativiti yang sedikit berbeza. Walaupun, saya fikir, dan banyak penyanyi kami tidak mempunyai wang pertama, tetapi pendidikan budaya di negara mereka, dan keinginan untuk mengekalkan tanda seni opera Rusia, sehingga selalu berada di tahap yang tinggi.

"BORIS GODUNOV" ADALAH DAUN YANG BERBEZA HIDUPANAK PADA WAKTU KAMI »

- Di Kazan, kami belum melihat anda dalam permainan Tsar Boris ...

Saya sepatutnya melakukan bahagian ini pada 4 Disember, tetapi pada akhirnya Svetlov-Krutikov menyanyikannya. Kami bersetuju dengan pengurusan teater Kazan, walaupun pada hari itu saya mengadakan tayangan perdana di Bologna, saya menyanyikan Boris Timofeevich dalam drama "Lady Macbeth of the Mtsensk District". Kebetulan pada mulanya tarikh itu melayang, sama ada pada 3 atau 4 Disember, tetapi kemudian ...

Tetapi ada sebab lain mengapa saya tidak dapat datang ke Kazan. Sebelum itu saya bernyanyi di Antwerp dan di opera Ghent Mussorgsky Khovanshchina, bahagian Dositheus. Dan ada semacam persaingan antara tiga rumah opera - Vienna State Opera, Stuttgart dan Antwerp Opera. Pada masa yang sama mereka semua memutuskan untuk mementaskan Khovanshchina. Dan seorang wartawan mengeluarkan tinjauan bahawa, mereka mengatakan, saya menonton ketiga-tiganya dan saya dapat membandingkannya dari segi solois, arah, pemandangan, dalam segala hal. Dan semua orang juga mempunyai idea pembetulan ini, tetapi kami juga ingin melihatnya. Dan kerana ada kesinambungan di Ghent, saya seharusnya berhenti bekerja, tetapi pihak pengurusan mewajibkan saya untuk tetap menjalani satu lagi persembahan yang tidak dirancang dan menyanyikan Dositheus hanya demi pertemuan ini, sebentar tadi.

Tetapi bagaimana melakukan Pimen di Boris Godunov dengan perangai anda? Segala-galanya terbakar dengan anda, dan Pimen begitu terpisah, tidak sabar ...

Dan menarik untuk memainkannya. Mereka mengatakan teksi akan pergi, seorang lelaki terlambat ke lapangan terbang. Lelaki itu memecahkan segalanya, ribut berteriak: "Baiklah, lebih cepat! Pijak pedal! Mengelilingi! " Dan dari luar anda tidak dapat memberitahu - kereta itu terus berjalan, tersekat dalam kesesakan lalu lintas, ia tidak dapat dilihat dari luar.

Inilah guru saya Galina Vishnevskaya yang sering mengatakan bahawa perangai adalah kemampuan untuk menahan diri. Apabila anda mula bergegas ke panggung dan menggerogoti di belakang pentas, bermain Godunov, menunjukkan betapa sukarnya bagi anda, "tetapi tidak ada kebahagiaan dalam jiwa saya yang terseksa!", Tidak ada yang akan mempercayai anda. Main seolah-olah semuanya mendidih, anda mahu mengatakan semua ini, tetapi anda mengatakan perkara yang sama sekali berbeza. Maka orang ramai akan tertarik untuk menonton anda. Ini memulakan teater.

Terdapat kepercayaan yang meluas bahawa kesenangan arahan moden tidak sesuai untuk opera seperti karya Mussorgsky. Walaupun di Teater Bolshoi, Boris Godunov karya Leonid Baratov sudah berusia bertahun-tahun, dan persembahannya masih diminati. Pada masa yang sama, sejauh yang saya tahu, di Yekaterinburg anda bermain dalam "Godunov" yang sama sekali berbeza, sama seperti yang moden, yang mana anda dinamakan untuk "Topeng Emas".

- Oh, saya telah melalui banyak produksi Boris Godunov, pada pendapat saya, saya telah mengembara lebih dari 10 negara di dunia dengan persembahan yang berbeza dalam peranan ini. Saya benar-benar melanggan setiap perkataan bahawa Boris Godunov adalah sebuah opera abadi. Tetapi dia tidak kekal hanya jika dia kebal terhadap pandangan pengarah bahawa dia seperti kubus Rubik setiap saat. Kerana ini adalah kolosal, ini adalah kanvas, yang pada masa kita sangat sukar untuk dipakai. Ia dapat dipersembahkan kepada penonton, tetapi penonton pasti sudah terlepas dari cerita.

- Maksudnya, itu tidak berlaku untuk Godunov?

Tidak boleh. Walaupun di Yekaterinburg, pengarah Alexander Titel berjaya pada masa ketika produksi berlangsung, dia melibatkan kita dalam kisah ini. Titel meyakinkan kami: “Anda juga pernah bermain dengan cara ini dan bermain dengan cara ini juga, dan ini juga dilakukan di sini. Anda sudah menyatakan diri dengan lantang dengan gaya romantis, cuba melakukan perkara lain, melangkah lebih jauh, lebih mendalam. "

Dan kedalaman ini adalah penolakan klise romantis yang berlebihan. Ketika Titel berkata: "Sekarang anda mula menyanyikan:" Selamat tinggal, anak saya, saya mati ... "Dan air mata ini, baik, semuanya, tidak berfungsi, kawan-kawan. Ia tidak berfungsi lagi. Sekarang berbeza, anda perlu bertahan entah bagaimana ... "

- Tetapi apakah produksi Titel adalah pengecualian yang membuktikan aturannya?

Saya bukan pengkritik muzik, saya tidak dapat menilai dengan persembahan ini. Saya hanya bercakap mengenai detik-detik yang menarik bagi saya sebagai pelakon, warna baru apa yang saya beli.

Terdapat satu lagi pengarah - Dmitry Chernyakov yang hebat dan mengerikan. Anda bekerja dengannya dalam salah satu persembahan opera Rusia yang paling gemilang sejak kebelakangan ini - Ruslan dan Lyudmila di Teater Bolshoi. Apa fenomena Chernyakov, mengapa dia memisahkan komuniti profesional dan penonton, yang terbahagi kepada peminat dan musuh mutlaknya?

Rakan-rakan baik saya, yang sangat saya percayai, pergi menyaksikan lakonannya Ruslan dan Lyudmila. Saya membawanya ke pelbagai persembahan, yang saya anggap sangat berjaya, dan mereka tetap keliru. Saya membawa mereka ke Ruslan dan Lyudmila, saya berfikir: "Saya tertanya-tanya bagaimana reaksi mereka sekarang?" Kerana ini adalah pengeluaran yang sama sekali berbeza. Mereka melihat dan mengatakan bahawa mereka tidak pernah bosan, bahawa pemikiran itu tidak pernah timbul "berapa lama lagi?" atau yang lain. Artinya, mereka ditelan oleh kisah yang dikemukakan oleh Dmitry Chernyakov.

Walaupun pada beberapa ketika, ketika saya memainkan Ruslan, nampaknya semua rakan saya mempunyai peranan yang sangat kaya. Lyudmila adalah watak yang sangat kuat, Svetozar, ayah Lyudmila, Ratmir, bahkan Gorislav, dia mempunyai kekuatan seperti itu, kekuatan dalaman wanita. Dan Ruslan entah bagaimana lemah semangat terhadap latar belakang mereka ... Tetapi sekali lagi, saya bukan pengkritik muzik untuk menilai. Dan rakan-rakan saya, mereka adalah orang-orang teater, pergi ke persembahan ini, mengetahui bahawa akan ada semacam suasana mereka sendiri. Walaupun begitu, siapa pun yang mengatakan apa-apa, mereka duduk sampai akhir, mereka menyukainya, menyukai akhir, bagaimana pengarah itu mengembalikan semuanya ke dongeng lagi.

Pembawa utama idea pengarah asal di Chernyakov's Ruslana dan Lyudmila adalah tenor Amerika Charles Workman, yang menyanyikan lagu Bayan dan Finn, dan pada masa yang sama adalah satu-satunya penyanyi yang hadir dalam semua komposisi.

Ya, dan ini juga paradoks. Ketika ada latihan pertama di Bolshoi Theatre dengan konduktor yang luar biasa Volodya Yurovsky, Charles sedang duduk, seorang yang sangat baik dan menyanyi dengan tenang, tenang. Dan kemudian, ketika kumpulan orkestra bermula, ketika dia membuka suaranya dengan tepat mengikut cara Barat ... rumah opera kami, Bolshoi, belum siap secara akustik hingga akhir, Jerman masih menyelesaikan sesuatu di sana dan berkata, mereka berkata, , kami tidak tahu mengapa anda membuka pentas utama sekarang, kami harus menyelesaikan sesuatu selama enam bulan lagi.

Jadi, suaranya adalah satu-satunya penerbangan, dia dapat didengar dari mana sahaja. Walaupun ketika kami menyanyi, ada tempat di mana kedengarannya bagus di satu tempat, dan ketika anda melangkah pergi, anda segera mendapat lubang suara. Tetapi ketika dia melewatinya, dia terdengar semuanya, semuanya terdengar. Oleh itu, saya melepaskan topi saya kepadanya. Tambahan, dia seorang artis yang hebat. Dia melakonkan wataknya dengan hebat.

"SAYA BERPIKIR SEMUA BENTUK AKAN KEMBALI KE RUSIA"

Tugas terakhir anda sebelum tiba di Shalyapin Festival adalah di Geneva dengan opera Iphigenia di Taurida. Adakah ini kenalan pertama anda dengan opera ini?

- "Iphigenia" bukan yang pertama saya, saya menyanyikan lagu "Iphigenia in Aulis" dengan Riccardo Muti - ini adalah karya pertama saya dengan Gluck. Saya menyanyikan watak Raja Agamemnon. Permainan yang sangat menarik, saya sangat menyukainya.

Dan bahagian raja Tavrida Toas dalam persembahan di Geneva adalah pendek, tetapi sangat luas. Anda perlu keluar dan, seperti sampanye, anda adalah orang sakit. Dan gambar saya di sana sangat luar biasa. Pengarah persembahan ini sangat menyayangi dan menghormati teater Jepun, memujinya. Dan dia memutuskan untuk melakukan sesuatu dengan gaya ini, kami mempunyai seluar harem Jepun, sesuatu dari kimono. Kami mempunyai solek yang sangat khusus. Dia juga mempunyai idea untuk mengambil dan menambahkan watak dua - boneka - untuk setiap watak di medan perang. Dia mempunyai mata mudah alih, dia semua mudah alih. Ideanya ialah boneka ini adalah badan, cangkang fizikal. Dan artis itu sendiri adalah pemikiran, perasaannya, melemparkannya. Maksudnya, kita melihat dunia dalaman watak ...

Ini adalah opera yang sangat meregang, sangat lama, terdapat banyak arias yang semata-mata untuk kecantikan. Ini seperti "mari kita dengar nombor muzik", dan orang itu baru saja menderita. Di opera, ini berterusan ( ketawa): "Oh, saya mati. Saya mati, lihat. Anda nampak? Habislah saya. Meninggal dunia ... Dan masih sekarang. Akhirnya, saya akan menyanyi. "

- Bagaimanapun, ini tidak begitu biasa untuk opera Rusia.

- Ya, betul. Dalam opera Rusia, kita mempunyai makna dramatik teater yang sangat kaya yang tersemat dalam teks muzik. Terdapat produksi yang sangat menarik oleh Dmitry Bertman dalam "Helikon-Opera" - "Vampuka, Pengantin Afrika", di mana semua setem dikumpulkan, dan seperti itu ( menyanyi): "Strafocamil akan mati sekarang. Die-e-t sekarang-a-s ". Dan ia sesuai seperti itu. "Akan mati sekarang. Die-ee-e-t "dan tekan beberapa nota teratas. Dan sekali lagi ( ketawa).

- Seperti yang saya fahami, anda tidak mempunyai kekaguman sebenar kepada Verdi?

- Sikap Giuseppe Verdi sebagai ciri khas opera Itali tentu saja merupakan penghormatan paling tinggi. Muziknya bukan sahaja menyenangkan, tetapi berguna untuk dinyanyikan. Ini adalah cara perubatan secara umum untuk pulih jika suaranya tiba-tiba tidak sihat. Nyanyikan Verdi - ia seperti mentega. Terdapat juga opera kami. Bagi saya, Pimen, Gremin, Sobakin adalah tiga bahagian yang boleh dinyanyikan sebagai rawatan. Mereka sangat merdu.

Apa Kazan untuk anda sekarang secara profesional? Adakah ini hanya lawatan jarang untuk menyanyikan Pimen di Boris Godunov?

Saya mahu datang ke Kazan lebih kerap, saya memang mahu. Lihat bagaimana keadaan politik sekarang? Saya rasa ia akan tercermin dalam dunia opera. Pasport, sistem visa dan apa yang dibuat sebelum ini mungkin disekat untuk kita ...

- Nampaknya saya entah bagaimana membesar-besarkan. Adakah hanya perasaan atau ada fakta yang serupa?

Belum ada prasyarat khas, tetapi saya agak melihatnya. Dan saya berpendapat bahawa masa depan akan terbentuk sedemikian rupa sehingga kita tetap melindungi diri kita dari semacam kerjasama. Saya tidak tahu, ini tentu saja bukan pilihan kita. Kami tidak bertengkar dengan Barat.

- Anda berpeluang tinggal di sana dan kadang-kadang pulang ke Rusia.

Ini sama sekali bukan kisah kita. Saya berpendapat bahawa setelah semuanya berlaku di sana, sekarang, semuanya akan kembali ke sini. Saya fikir semua kekuatan akan kembali ke Rusia. Baik kreatif dan ilmiah, itu sahaja. Saya melihat bijirin yang sihat dalam ini.

- Anda rasa sekarang penyanyi kita akan mempunyai lebih banyak peluang? Sekiranya mereka berhenti datang kepada kami dari luar negara ...

Saya tidak berjanji untuk meramalkan sesuatu, saya bukan nabi dan saya tidak melihat masa depan. Tetapi saya fikir tidak lama lagi tidak ada gunanya bekerja di Barat. Kerana di sini syaratnya akan sama atau lebih baik lagi.

- Apa yang akan anda nyanyikan di konsert gala Festival Shalyapin?

Ayat Serenade Mephistopheles dan Don Quixote Kabalevsky. Saya sangat kerap melakukan karya lirik, ia sangat menarik, tetapi sesuatu yang terang diperlukan untuk gala. Sayangnya, repertoar bass semuanya sangat dramatik, semuanya berkaitan dengan penderitaan, seseorang pasti akan mati. Sama ada pihak berkuasa gagal, atau si isteri melarikan diri - "Zemfira tidak setia."

rujukan

Alexey Tikhomirov, bass (lahir 1979 di Kazan).

Lulus dari Sekolah Muzik Kazan dengan ijazah dalam Choral Conducting (kelas VA Zakharova). Pada tahun 2003, dia lulus dari Kazan State Conservatory. Zhiganov, yang mengkhususkan diri dalam "Konduktor Koir Akademik" (kelas Profesor Madya LA Draznin), dan pada tahun 2006 - jabatan vokal (kelas Profesor YV Borisenko). Pada tahun 2001 dia menjadi sarjana Shalyapin Foundation of Kazan.

Dari tahun 2004 hingga 2006 dia belajar di Pusat Opera Galina Vishnevskaya (kelas A. Belousova).

Sejak tahun 2005 dia menjadi pemain solo Teater Muzikal Moscow "Helikon-Opera", di mana dia telah memainkan peranan Boris Godunov dalam opera dengan nama yang sama oleh Musorgsky, Don Basilio di The Barber of Seville oleh G. Rossini, Sobakin di The Tsar's Bride oleh Rimsky-Korsakov, dll.

Pada tahun 2009 ia membuat debut di Rome Opera sebagai Agamemnon di Gluck's Iphigenia di Aulis di bawah tongkat Muti; juga di bawah tongkat Maestro Muti mengambil bahagian dalam produksi opera Rossini "Moses dan Pharaoh" di Salzburg Festival, mementaskan bagian bass dalam Solene Mass di Vienna Musicverein.

Pemenang pertandingan Republikan, pemegang gelaran "Best Young Bass of Tatarstan" (Kazan, 2007). Pemenang Grand Prix di Pertandingan Opera Galina Vishnevskaya I Antarabangsa (Moscow, 2006).

Bekerjasama dengan Orkestra Akademik Negeri Moscow Instrumen Rakyat Rusia di bawah arahan N.N. Nekrasov, Koir Dewan Akademik Negeri Moscow yang dikendalikan oleh V.N. Minin, koir Konservatori Negeri Moscow di bawah arahan B.G. Tevlin, Kapel Negeri dinamakan Yurlov di bawah kepimpinan G.A. Dmitriak, dengan koir Galeri Moscow State Tretyakov di bawah arahan A.A. Puzakov dan banyak lagi.

Karya pada tahun 2010 merangkumi peranan Gremin dalam opera Tchaikovsky Eugene Onegin di Teater Mikhailovsky (St. Petersburg), peranan Boris dan Pimen dalam Boris Godunov di Opera Diraja Walloon dan penyertaan dalam Verdi's Requiem (Liege, Belgium) dan di Festival Antarabangsa di Santander (Sepanyol, 2010); Peranan Gremin dalam Eugene Onegin, Kochubei dan Orlik di Mazepa di Opera Nasional Lyon (2010), Ramfis di Verida's Aida di Royal Opera House of Queens di Brisbane (Australia), bagian bass di Rossini's Stabat Mater di Musicverein di Vienna (Austria ), bahagian Gypsy Lama di Aleko Rachmaninoff di Opera Nasional Lyon (konduktor M. Pletnev).

Kerja pada tahun 2011 termasuk Wurm di Louise Miller (Lyon Opera, Perancis 2011), konduktor. Ini Kazushi; bahagian Boris dalam opera Boris Godunov (Opera Santiago, Chile 2011)

Bekerjasama dengan Teater Bolshoi Rusia. Melakonkan peranan Ruslan pada upacara pembukaan pentas sejarah utama setelah pembinaan semula Teater Bolshoi Rusia pada tahun 2011.