Kumpulan hebat: komposer, sejarah, fakta menarik, video, barisan. Sekolah Muzik Rusia Baru Perkasa

The Mighty Handful ”secara praktikal tidak berubah sepanjang tempoh kewujudannya: ahli utamanya adalah MA Balakirev, M.P. Mussorgsky, A.P. Borodin, N.A. Rimsky-Korsakov dan Ts.A. Cui.

Pengasas Komanwel - Miliy Alekseevich Balakirev (1837 - 1910)

Dia menghabiskan masa kecilnya di dekat Volga dan mendengar banyak lagu rakyat. Sudah selepas persembahan pertama, anak lelaki berusia sembilan belas tahun itu diramalkan masa depan dan kegemilangan yang cerah; semua orang bangsawan di ibu kota mula mengundangnya ke malam muzik mereka.

Namun, walaupun usianya masih muda, Balakirev adalah seorang demokrat setia, dia melihat tugas muziknya untuk menyampaikan kebenaran kepada orang-orang, untuk menjadi pemuzik-pendidik... Ada banyak yang baru dalam karya-karyanya, terutama dalam penyelarasan - ini tidak dapat dihindari kerana usaha untuk memasukkan lagu rakyat dalam karya muzik. Polifoni rakyat juga tercermin dalam tekstur iringan. Dia juga menciptakan fantasi oriental "Islamia", karya unik dalam budaya muzik dunia - lagu piano, di mana polifoni orkestra diciptakan semula. Pada tahun 1856, dia bertemu dengan seorang lelaki yang benar-benar berkongsi pandangannya tentang dunia dan kemudian menjadi salah satu rakan terdekatnya - Stasov. Di sekitar mereka akan membentuk lingkaran orang yang akan menjadi "Kumpulan Lima".

Yang paling radikal dari semua komposer The Mighty Handful adalah Modest Petrovich Mussorgsky (1839 - 1881)

M.P. Mussorgsky

Di hampir semua opera, watak utamanya adalah orang-orang. Antara karya yang paling terkenal ialah "Boris Godunov", "Khovanshchina". Mereka menunjukkan kepelbagaian masyarakat Rusia, kawasan yang berlainan, keseluruhan palet gambar; Juga penting bahawa dia adalah orang pertama yang menggunakan bahasa khas - dengan perbendaharaan kata bahasa, dengan penulisan lagu Rusia. Ini sangat jelas dalam vokal yang pertama kali memperkenalkan intonasi pertuturan ke dalam percintaan dan lagu.

Semua karyanya mempunyai orientasi sosial dan kritikal yang jelas. Dia juga seorang inovator yang berani. Beberapa karya paling inovatifnya adalah karya kitaran piano "Pictures at a Exhibition". Suite ini disusun dengan cara yang sangat luar biasa: kepingan individu, masing-masing dikhaskan untuk lukisan, dihubungkan oleh satu tema, yang selalu dikembalikan oleh komposer. Oleh itu, gambar-gambar yang tersebar itu dibentuk menjadi satu karya berbentuk besar. Dalam melodi, komposer cuba menyampaikan bahasa lisan, intonasi pertuturan. Di samping itu, nilai khas "Gambar dari Pameran" adalah bahawa dalam setiap drama penulis mengungkapkan beberapa jenis watak, gambar. Setiap karya Mussorgsky dicirikan oleh psikologi yang mendalam dan istimewa. Jadi, mana-mana wataknya bukan hanya orang, tetapi juga orang yang dikelilingi oleh masyarakat tertentu (yang meninggalkan tanda), yang mempunyai sikapnya sendiri, ucapannya sendiri, dan sebagainya.

Opera "Boris Godunov" dianggap sebagai karyanya yang sangat luar biasa.

• Pertama, tidak ada libretto khas yang ditulis untuk karya ini - berdasarkan teks asalnya
• Kedua, opera mengandungi pelbagai drama (baik peribadi dan rakyat), serba boleh.

Di samping itu, komposer berjaya menggabungkan baris komik dan dramatik dalam satu karya muzik.

Alexander Porfirevich Borodin (1833-1887) juga merupakan ahli Kumpulan Lima

Pada masa yang sama, kedua-dua komposer dan ahli kimia berbakat memberikan sumbangan besar kepada budaya muzik abad ke-19 - dia dianggap sebagai salah satu pengasas simfoni klasik, epik nasional di Rusia. Simfoni inovatifnya yang paling terkenal, Kedua, yang meletakkan asas untuk arah kepahlawanan-epik dan kepahlawanan dalam muzik Rusia , komposer mahu memanggilnya "Slavic Heroic", tetapi Stasov membantah - itu bukan hanya "Slavic", tetapi Rusia; di dalamnya, seperti dulu, imej pahlawan Rusia diciptakan. Akibatnya, simfoni itu dinamakan "Pahlawan". Selama bertahun-tahun Borodin mengusahakan opera "Prince Igor", tetapi dia tidak berjaya menyelesaikannya - Rimsky-Korsakov dan Glazunov melakukannya untuknya. Di samping itu, komposer ini dianggap sebagai penguasaan muzik vokal yang cemerlang (sebagai contoh, percintaan "Untuk pantai tanah air yang jauh"). Dia adalah orang pertama yang mewujudkan muzik vokal ruang idea-idea membebaskan yang mengasyikkan negara pada masa itu (roman "The Sleeping Princess", "Song of the Dark Forest"). The Sleeping Princess sangat menarik dari sudut pandang berirama: Borodin adalah yang pertama menggunakan dissonance. Salah satu undang-undang utama dari mana-mana muzik klasik adalah bahawa setiap akord dramatik, percanggahan apa pun harus "diselesaikan" menjadi akord "stabil". Borodin meninggalkan mereka "tidak dapat diselesaikan". Sekarang ini mungkin kelihatan seperti ciri yang tidak penting, tetapi pada abad ke-19, banyak orang sezaman Borodin menganggapnya buta huruf dan tidak dapat memaafkannya kerana "pesta pertikaian" seperti itu (termasuk, oleh itu, anggota "Perkasa Berkuasa" - Rimsky-Korsakov dan Cui).

Komposer Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844 - 1908) juga merupakan salah seorang "Kuchkists"

Dia bertemu dengan Balakirev pada usia 18 tahun dan segera menjadi peserta aktif dalam lingkaran Balakirev. Hampir semua operasinya disemai dengan semangat dan asal usul kebangsaan Rusia; dia menyampaikan ini melalui rasa orkestra yang kuat. Komposer tidak memilih plot untuk opera secara kebetulan: kebanyakannya ditulis berdasarkan cerita rakyat Rusia ("The Tale of Tsar Saltan"). Sama seperti Mussorgsky di Boris Godunov, komposer bimbang tentang masalah kekuasaan dan orang yang berkuasa, masalah ini sampai tahap tertentu dibangkitkan dan diselesaikan dalam opera berdasarkan kisah dongeng oleh Alexander Pushkin "The Golden Cockerel". Inovasi komposer adalah menjauh dari skala muzik tradisional. Dia tidak dapat masuk ke dalam dimensi simetris - khususnya, dalam opera "Sadko", puisi yang ditulis dalam gaya epik, ukuran 11 perempat digunakan. Baik penyanyi mahupun konduktor berjaya mencapai apa yang diminta komposer daripada mereka, dan Rimsky-Korsakov membuat jalan keluar:

gunakan untuk melatih ungkapan "Rimsky-Korsakov benar-benar gila", yang terurai dengan sempurna menjadi 11 suku.

Caesar Antonovich Cui (1835-1918), mungkin yang paling terkenal di antara bintang lima

sebagai komposer, tetapi penyokong idea komuniti kreatif yang paling aktif. Opera terbaiknya dianggap sebagai William Ratcliff dan Angelo. Dalam kedua karya itu, ia mewujudkan cita-cita romantis, pemberontakan dan dorongan watak abad pertengahan. Di samping itu, dia memberikan sumbangan besar kepada muzik kanak-kanak, menulis buat pertama kali opera untuk kanak-kanak (Little Red Riding Hood, The Snow Hero). Namun, dia tidak selalu menyetujui inovasi berani rakan-rakannya: misalnya, mengenai opera Mussorgsky, Boris Godunov, yang telah disebutkan sebelumnya, dia menulis artikel kritikal yang agak keras.

Stasov menulis mengenai dia seperti ini:

"Ciri-ciri utama karya Cui adalah puisi dan semangat, digabungkan dengan ketulusan dan keikhlasan yang luar biasa, sampai ke lubuk hati yang paling dalam ..."

Setelah runtuhnya "Segelintir Perkasa", dia akan bersuara tegas menentang generasi pemuzik baru, khususnya - terhadap lingkaran muzik Belyaev, yang akan diketuai oleh Rimsky-Korsakov.

Kepentingan organisasi kreatif komposer Rusia "Kuchkists" ini tidak ternilai harganya untuk keseluruhan budaya muzik.

Komuniti kreatif komposer Rusia yang muncul pada usia 50-an - 60-an. Abad XIX, dalam tempoh peningkatan sosial dan demokratik di Rusia dan berkembangnya budaya Rusia. Ia juga dikenali sebagai Bulakirevsky Circle, atau New Russian Music School. Nama "Mighty Handful" diberikan kepada cawan oleh V.V. Stasov. Lingkaran itu terbentuk selama beberapa tahun (1856-1862) di sekitar MA Balakirev dengan penyertaan aktif Stasov.

"Kumpulan yang hebat. Bulatan Balakirevsky ". Lukisan oleh A.V. Mikhailov. 1950 (serpihan).

Lebih awal daripada yang lain (1856), seorang jurutera tentera oleh profesion, komposer dan pengkritik muzik Ts A. A. Cui menjadi dekat dengan Balakirev. Pada musim sejuk tahun 1857, mereka bergabung dengan seorang pegawai rejim Preobrazhensky, MP Mussorgsky, dan pada bulan November 1861, seorang lulusan 17 tahun dari Kor Tentera Laut, NA Rimsky-Korsakov. Pada akhir musim luruh tahun 1862, di rumah Profesor S.P. Botkin, Balakirev bertemu dengan profesor muda Akademi Bedah Perubatan A.P. Borodin. Sejak kejatuhan tahun 1865, setelah Rimsky-Korsakov kembali dari keliling dunia, pertemuan-pertemuan bulatan itu mulai diadakan sepenuhnya.

Balakirev menjadi ketua "segelintir perkasa" yang diakui umum. Untuk ini, dia diberi hak untuk memiliki bakat besar, keberanian kreatif, kekuatan batin dan keyakinan dalam menegakkan cara khas nasional untuk mengembangkan musik Rusia. Dia, menurut Stasov, datang ke St. Petersburg "secara keseluruhan sebagai profesor muda ... muzik kebangsaan Rusia." Pada perjumpaan "Mighty Handful" banyak perhatian diberikan kepada kajian karya terbaik warisan klasik dan muzik kontemporari. Mereka memainkan karya R. Schumann, F. Liszt dan G. Berlioz, tetapi lebih kerap oleh F. Chopin dan M. I. Glinka. Komposer “Kuchkist” sangat menghargai karya L. Beethoven, yang mereka anggap sebagai pengasas semua muzik baru.

Lingkaran Balakirevsky bukan hanya sekolah kemahiran profesional untuk pemuzik muda. Di sini pandangan sosial dan estetika mereka terbentuk. Pada pertemuan itu, mereka membaca karya sastera klasik dunia, membincangkan peristiwa politik dan sejarah, mempelajari artikel oleh V.G.Belinsky, N.G. Chernyshevsky, N.A. Dobrolyubov, A.I. Herzen. Ahli ideologi lingkaran itu adalah Stasov, pengaruhnya terhadap pandangan dunia "Kuchkists" sangat besar. Seringkali dia mencadangkan kepada Balakirevites rancangan untuk karya-karya masa depan: dia mencadangkan agar Borodin menulis sebuah opera berdasarkan The Lay of Igor's Campaign, dan mencadangkan kepada Mussorgsky mengenai Khovanshchina. Stasov mendedikasikan sejumlah artikel untuk para pemimpin "Mighty Handful", membuat monograf mengenai Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Cui; dalam karya "Muzik Kita Selama 25 Tahun Terakhir", "Seni Abad XIX" dia banyak memperhatikan aktiviti "Segelintir Perkasa".

The Mighty Handful bukan lingkaran tertutup, hubungannya dengan kehidupan seni selalu serba boleh. Antara orang yang berpikiran sama dan rakan-rakan dari Balakirevites adalah A.S.Dargomyzhsky, saudara perempuan Glinka L.I. Shestakova, saudara A.N. dan N.N. Purgold. Dengan penyertaan saudari, persembahan "Tetamu Batu" oleh Dargomyzhsky, "Boris Godunov" oleh Mussorgsky, "Wanita Pskovite" oleh Rimsky-Korsakov berlangsung di rumah mereka.

Dari separuh kedua tahun 60-an. aktiviti "Mighty Handful" berlangsung secara besar-besaran. Ini difasilitasi oleh peningkatan kegiatan Balakirev sendiri. Pada tahun 1862, bersama-sama dengan G. Ya Lomakin, dia menganjurkan Sekolah Muzik Percuma, mengadakan konsert simfoni Persatuan Musikal Rusia, di mana muzik rakan-rakannya dilakukan (lihat Muzik Rusia abad ke-18 - awal abad ke-20). Pada masa ini, hubungan "Mighty Handful" dengan pemuzik Moscow - PI Tchaikovsky, NG Rubinstein dan lain-lain - semakin kuat. Hubungan antara Balakirevites dan tokoh budaya muzik kadang-kadang sangat rumit. Sebagai contoh, mereka meremehkan peranan positif Konservatori, yang dibuat pada tahun 1862, di dalamnya terdapat pusat "akademikisme" dan "pengaruh Jerman." Seiring berjalannya waktu, kontradiksi-kontradiksi itu berjalan lancar, tetapi bahkan pada awalnya mereka tidak dapat diatasi, kerana tidak disebabkan oleh permusuhan peribadi, tetapi oleh keinginan untuk kemajuan budaya nasional dan keyakinan ikhlas orang Balakirevites bahawa jalan ini adalah satu-satunya jalan yang benar.

Semua anggota "Mighty Handful" disatukan oleh keinginan untuk meneruskan karya Glinka untuk kegemilangan dan kemakmuran muzik Rusia. Seperti Glinka, kehidupan masyarakat menjadi tema utama pekerjaan mereka, objek pemerhatian dan kajian berterusan. Mereka menciptakannya melalui peristiwa sejarah dan melalui gambaran kisah puitis dan epik; melalui refleksi falsafah mengenai nasib Tanah Air dan gambaran kehidupan seharian yang jelas, melalui gambaran orang Rusia dari semua kelas dan zaman. Menurut Stasov, Balakirevites dibuka di hadapan penonton "lautan orang Rusia, kehidupan, watak, hubungan."

Orang Balakirevites mengagumi keindahan lagu rakyat Rusia. 40 lagu rakyat Rusia dikumpulkan dan diproses oleh Balakirev, 100 oleh Rimsky-Korsakov. Cinta untuk lagu Rusia tercermin dalam gaya karya para komposer itu sendiri, yang dibezakan oleh rasa kebangsaan yang jelas. "Kuchkists" juga sangat tertarik dengan lagu-lagu orang-orang lain di Rusia, terutama melodi Kaukasus dan Asia Tengah.

Orientasi demokratik karya kreatif para komposer The Mighty Handful juga dinyatakan dalam keinginan untuk mencipta muzik yang cerah, mudah diakses dan difahami oleh pelbagai pendengar. Ini adalah salah satu alasan untuk beralih ke genre vokal (roman, opera), membuat karya instrumental terprogram yang mendekatkan muzik dengan sastera dan lukisan.

Kegiatan pendidikan "Mighty Handful" dan karya Sekolah Muzik Percuma mengalami permusuhan dari kalangan bangsawan reaksioner yang reaksioner. Balakirev tidak dapat menahan mereka dan untuk sekian lama menarik diri dari aktiviti muzik dan sosial. Selama ini, pelajar dan rakannya sudah menjadi artis yang matang. Masing-masing pergi dengan cara sendiri, dan lingkaran itu berantakan. Namun, tidak ada yang mengkhianati cita-cita "Mighty Handful" dan tidak melepaskan rakan-rakan mereka. Idea-idea Balakirevites dikembangkan dalam aktiviti kreatif dan pendidikan komposer generasi baru. Kreativiti dan idea canggih mereka mempunyai pengaruh besar terhadap perkembangan muzik asing (khususnya Perancis).

Pada paip dalam bentuk monyet - V.A.Hartman); N.A.Rimsky-Korsakov (dalam bentuk ketam) dengan saudara perempuan Purgold (dalam bentuk anjing peliharaan); MP Mussorgsky (dalam bentuk ayam jantan); A.P. Borodin digambarkan di belakang Rimsky-Korsakov; di bahagian atas kanan dari awan, perun marah melemparkan A. N. Serov.

"Kumpulan hebat" (dan Bulatan Balakirev, Sekolah Muzik Rusia Baru atau kadangkala Lima Rusia) - komuniti kreatif komposer Rusia yang berkembang di St Petersburg pada akhir 1850-an dan awal 1860-an. Ini termasuk: Miliy Alekseevich Balakirev (1837-1910), Modrov Petrovich Mussorgsky (1839-1881), Alexander Porfirievich Borodin (1833-1887), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) dan Caesar Antonovich Cui (1835-1918) ... Pengkritik seni, penulis dan arkib Vladimir Vasilyevich Stasov (1824-1906) adalah inspirasi ideologi dan perunding bukan muzik utama bulatan.

Nama "Mighty Handful" pertama kali ditemui dalam artikel Stasov "A Slavic Concert of Mr. Balakirev" (): "Berapa banyak puisi, perasaan, bakat dan keterampilan yang dimiliki oleh segelintir pemuzik Rusia yang kecil tetapi sudah kuat". Nama "New Music Music School" dikemukakan oleh anggota kalangan itu sendiri, yang menganggap diri mereka pewaris MI Glinka dan melihat tujuan mereka dalam penjelmaan idea kebangsaan Rusia dalam muzik.

Kumpulan Mighty Handful muncul dengan latar belakang penapaian revolusioner yang telah mencengkam pemikiran intelektual Rusia pada masa itu. Kerusuhan dan pemberontakan para petani menjadi acara sosial utama pada masa itu, mengembalikan artis kepada tema rakyat. Dalam pelaksanaan prinsip-prinsip estetika nasional yang diisytiharkan oleh para ideologi komanwel Stasov dan Balakirev, M.P. Mussorgsky adalah yang paling konsisten, dan A. A. Cui kurang daripada yang lain. Peserta "Mighty Handful" secara sistematik merakam dan mengkaji sampel cerita rakyat musikal Rusia dan nyanyian gereja Rusia. Mereka merangkumi hasil penelitian mereka dalam satu bentuk atau yang lain dalam komposisi ruang dan genre besar, terutama dalam opera, termasuk The Tsar's Bride, The Snow Maiden, Khovanshchina, Boris Godunov, dan Prince Igor. Pencarian intensif untuk identiti nasional di The Mighty Handful tidak terbatas pada pengaturan nyanyian cerita rakyat dan liturgi, tetapi juga diperluas ke drama, genre (dan bentuk), hingga kategori bahasa muzik tertentu (harmoni, irama, tekstur, dll.).

Pada mulanya, lingkaran tersebut merangkumi Balakirev dan Stasov, yang berminat membaca Belinsky, Dobrolyubov, Herzen, Chernyshevsky. Mereka memberi inspirasi kepada komposer muda Cui dengan idea mereka, dan kemudian mereka bergabung dengan Mussorgsky, yang meninggalkan pangkat pegawai dalam rejimen Preobrazhensky untuk belajar muzik. Pada tahun 1862, N. A. Rimsky-Korsakov dan A. P. Borodin bergabung dengan bulatan Balakirev. Sekiranya Rimsky-Korsakov adalah anggota bulatan yang sangat muda, yang pandangan dan bakat muziknya baru mulai ditentukan, maka Borodin pada masa ini sudah menjadi orang dewasa, seorang saintis-ahli kimia yang luar biasa, yang bersahabat dengan raksasa sains dan seni Rusia seperti Mendeleev, Sechenov , Kovalevsky, Botkin, Vasnetsov.

Mesyuarat bulatan Balakirevsky selalu berlangsung dalam suasana kreatif yang sangat meriah. Anggota bulatan ini sering bertemu dengan penulis A. V. Grigorovich, A. F. Pisemsky, I. S. Turgenev, artis I. E. Repin, dan pengukir M. M. Antokolsky. Terdapat hubungan yang erat, walaupun tidak selalu lancar dengan Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

Pada tahun 70-an, "The Mighty Handful" sebagai kumpulan yang rapat tidak lagi wujud. Kegiatan "Mighty Handful" menjadi era dalam pengembangan seni muzik Rusia dan dunia.

Kesinambungan "Tumpukan Perkasa"

Dengan penghentian pertemuan rutin lima komposer Rusia, kenaikan, perkembangan dan sejarah hidup The Mighty Handful sama sekali tidak berakhir. Pusat aktiviti dan ideologi Kuchkist, terutama disebabkan oleh aktiviti pedagogi Rimsky-Korsakov, berpindah ke kelas Konservatori St. Petersburg, dan juga dari pertengahan ke "lingkaran Belyaevsky", di mana Rimsky-Korsakov adalah ketua dan pemimpin yang diakui selama hampir 20 tahun, dan kemudian, pada awal abad ke-20, dia berkongsi kepemimpinannya dalam "triumvirate" dengan A.K. Lyadov, A.K. Glazunov, dan sedikit kemudian (dari Mei 1907) N.V. Artsybushev. Oleh itu, dengan pengurangan radikalisme Balakirev, "Belyaev Circle" menjadi kesinambungan semula jadi "Mighty Handful."

Rimsky-Korsakov sendiri mengingatkannya dengan cara yang sangat spesifik:

"Dapatkah lingkaran Belyaev dianggap sebagai kelanjutan dari Balakirev, apakah ada tingkat kesamaan antara keduanya, dan apa bedanya, selain perubahan personelnya dari waktu ke waktu? Kesamaan, yang menunjukkan bahawa lingkaran Belyaevsky adalah kesinambungan dari Balakirev, terlepas dari hubungan penghubung antara saya dan Lyadov, terdiri dari kemajuan dan kemajuan umum kedua-duanya; tetapi lingkaran Balakirev sesuai dengan periode badai dan serangan dalam pengembangan musik Rusia, sementara lingkaran Belyaev sesuai dengan periode perarakan yang tenang; Balakirevsky revolusioner, sementara Belyaevsky progresif ... "

- (N. A. Rimsky-Korsakov, "Kronik kehidupan muzik saya")

Di antara anggota lingkaran Belyaev, Rimsky-Korsakov menamakan dirinya sebagai "pautan penghubung" secara berasingan (sebagai ketua bulatan yang baru dan bukannya Balakirev), Borodin (dalam masa singkat yang masih ada sehingga kematiannya) dan Lyadov. Sejak separuh kedua tahun 80-an, bakat dan kepakaran yang berbeza seperti pemuzik seperti Glazunov, saudara F.M.Bumenumen dan S.M.Blumenfeld, konduktor O. I. Dyutsh dan pemain piano N. S Lavrov. Tidak lama kemudian, ketika konservatori lulus dari konservatori, komposer seperti N.A.Sokolov, K.A.Antipov, J. Vitol dan sebagainya, termasuk sebilangan besar lulusan Rimsky-Korsakov kemudian dalam kelas komposisi, memasuki bilangan Bveliaevites. Di samping itu, "Stasov yang terhormat" selalu menjaga hubungan baik dan erat dengan lingkaran Belyaev, walaupun pengaruhnya "jauh dari sama" dengan lingkaran Balakirev. Komposisi lingkaran yang baru (dan kepalanya yang lebih moderat) juga menentukan wajah baru "pasca-penipu": lebih berorientasikan akademik dan terbuka untuk banyak pengaruh, yang sebelumnya dianggap tidak dapat diterima dalam kerangka "Segelintir Perkasa". Orang-orang Belyaev mengalami banyak pengaruh "asing" dan mempunyai simpati yang luas, bermula dengan Wagner dan Tchaikovsky, dan berakhir "genap" dengan Ravel dan Debussy. Di samping itu, perlu diperhatikan secara khusus bahawa, sebagai penerus "Segelintir Perkasa" dan secara umum melanjutkan arahnya, lingkaran Belyaev bukanlah keseluruhan estetika tunggal, dipandu oleh satu ideologi atau program tunggal.

Pada gilirannya, Balakirev tidak kehilangan aktiviti dan terus menyebarkan pengaruhnya, lulus semakin banyak pelajar baru selama menjadi ketua mahkamah Capella. Yang paling terkenal dari pelajarnya yang kemudian (yang kemudian lulus dari kelas Rimsky-Korsakov) adalah komposer V.A.Zolotarev.

Ia tidak terhad kepada pengajaran langsung dan kelas esei percuma. Persembahan opera baru yang lebih kerap dilakukan oleh Rimsky-Korsakov dan karya orkestra-nya di pentas teater imperialis, pementasan "Putera Igor" Borodin dan edisi kedua "Boris Godunov" karya Mussorgsky, banyak artikel kritikal dan pengaruh peribadi Stasov yang semakin meningkat - semua ini secara beransur-ansur melipatgandakan barisan bangsa Rusia yang berorientasi nasional sekolah muzik. Banyak murid Rimsky-Korsakov dan Balakirev, dari segi gaya komposisi mereka, sesuai dengan kesinambungan garis umum "Genggam Perkasa" dan dapat disebut, jika bukan anggotanya yang terlambat, maka setidaknya pengikut setia. Dan kadang-kadang berlaku bahawa pengikutnya ternyata jauh lebih "setia" (dan lebih ortodoks) daripada gurunya. Walaupun ada anakronisme dan kuno, bahkan pada zaman Scriabin, Stravinsky dan Prokofiev, hingga pertengahan abad ke-20, estetika dan kecenderungan banyak komposer ini tetap ada cukup "Kuchkist" dan paling kerap - tidak tertakluk kepada perubahan gaya asas. Namun, seiring berjalannya waktu, semakin kerap dalam karya mereka pengikut dan pelajar Rimsky-Korsakov menemui sejenis "gabungan" sekolah-sekolah Moscow dan St Petersburg, hingga satu tahap atau yang lain menggabungkan pengaruh Tchaikovsky dengan prinsip-prinsip "Kuchkist". Mungkin tokoh yang paling ekstrem dan jauh dalam siri ini adalah A.S. Arensky, yang, hingga akhir zamannya, tetap mempertahankan kesetiaan peribadi (pelajar) kepada gurunya (Rimsky-Korsakov), namun, dalam karyanya jauh lebih dekat dengan tradisi Tchaikovsky. Di samping itu, dia menjalani gaya hidup yang sangat huru-hara dan bahkan "tidak bermoral". Inilah yang menerangkan, pertama sekali, sikap yang sangat kritikal dan tidak bersimpati terhadapnya dalam lingkaran Belyaev. Contoh Alexander Grechaninov, yang juga pelajar setia Rimsky-Korsakov, yang tinggal hampir di Moscow, tidak kurang hebatnya. Namun, guru itu membicarakan pekerjaannya dengan lebih bersimpati dan, sebagai pujian, memanggilnya "sebahagiannya dari Petersburg." Selepas tahun 1890 dan kekerapan lawatan Tchaikovsky ke

Caricature of the Mighty Heap (pensel pastel, 1871). Dari kiri ke kanan digambarkan: Ts.A. Cui dalam bentuk rubah yang mengibaskan ekornya, M.A. Balakirev dalam bentuk beruang, V.V. Stasov (pemahat M.M. Antokolsky di bahu kanannya dalam bentuk Mephistopheles, di atas pipa dalam bentuk monyet V. A. Hartman), N. A. Rimsky-Korsakov (dalam bentuk ketam) dengan saudara perempuan Purgold (dalam bentuk anjing peliharaan), M. P. Mussorgsky (dalam bentuk ayam jantan); di belakang punggung Rimsky-Korsakov digambarkan A.P. Borodin, di sebelah kanan atas dari awan, perun marah A.N.Serov sedang melempar.

"Segelintir perkasa" (Bulatan Balakirevsky, Sekolah Muzik Rusia Baru) - komuniti kreatif komposer Rusia yang berkembang di St Petersburg pada akhir 1850-an dan awal 1860-an. Ini termasuk: Miliy Alekseevich Balakirev (1837-1910), Modrov Petrovich Mussorgsky (1839-1881), Alexander Porfirievich Borodin (1833-1887), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) dan Caesar Antonovich Cui (1835-1918) ... Pengkritik seni, penulis dan arkib Vladimir Vasilyevich Stasov (1824-1906) adalah inspirasi ideologi dan perunding bukan muzik utama bulatan.

Nama "Mighty Handful" pertama kali ditemui dalam artikel Stasov "A Slavic Concert of Mr. Balakirev" (): "Berapa banyak puisi, perasaan, bakat dan keterampilan yang dimiliki oleh segelintir pemuzik Rusia yang kecil tetapi sudah kuat". Nama "New Music Music School" dikemukakan oleh anggota kalangan itu sendiri, yang menganggap diri mereka pewaris MI Glinka dan melihat tujuan mereka dalam penjelmaan idea kebangsaan Rusia dalam muzik.

Kumpulan Mighty Handful muncul dengan latar belakang penapaian revolusioner yang telah mencengkam pemikiran intelektual Rusia pada masa itu. Kerusuhan dan pemberontakan para petani menjadi acara sosial utama pada masa itu, mengembalikan artis kepada tema rakyat. Dalam pelaksanaan prinsip-prinsip estetika nasional yang diisytiharkan oleh para ideologi komanwel Stasov dan Balakirev, M.P. Mussorgsky adalah yang paling konsisten, dan Ts A. Cui kurang daripada yang lain. Peserta "Mighty Handful" secara sistematik merakam dan mengkaji sampel cerita rakyat musikal Rusia dan nyanyian gereja Rusia. Mereka merangkumi hasil penelitian mereka dalam satu bentuk atau yang lain dalam karya ruang dan genre besar, terutama dalam opera, termasuk The Tsar's Bride, The Snow Maiden, Khovanshchina, Boris Godunov, dan Prince Igor. Pencarian intensif untuk keaslian nasional dalam The Mighty Handful tidak terbatas pada pengaturan nyanyian cerita rakyat dan liturgi, tetapi juga diperluas ke drama, genre (dan bentuk), hingga kategori bahasa muzik tertentu (harmoni, irama, tekstur, dll.).

Pada mulanya, lingkaran tersebut merangkumi Balakirev dan Stasov, yang berminat membaca Belinsky, Dobrolyubov, Herzen, Chernyshevsky. Mereka juga memberi inspirasi kepada komposer muda Cui dengan idea mereka, dan kemudian mereka bergabung dengan Mussorgsky, yang meninggalkan pangkat pegawai dalam rejimen Preobrazhensky untuk belajar muzik. Pada tahun 1862, N. A. Rimsky-Korsakov dan A. P. Borodin bergabung dengan bulatan Balakirev. Sekiranya Rimsky-Korsakov adalah anggota bulatan yang sangat muda, yang pandangan dan bakat muziknya baru mulai ditentukan, maka Borodin pada masa ini sudah menjadi orang dewasa, seorang saintis-ahli kimia yang luar biasa, yang bersahabat dengan raksasa sains Rusia seperti Mendeleev, Sechenov, Kovalevsky , Botkin.

Pada tahun 70-an, "The Mighty Handful" sebagai kumpulan yang rapat tidak lagi wujud. Kegiatan "Mighty Handful" menjadi era dalam pengembangan seni muzik Rusia dan dunia.

Penerusan "Segelintir Perkasa"

Dengan penghentian pertemuan rutin lima komposer Rusia, kenaikan, perkembangan dan sejarah hidup The Mighty Handful sama sekali tidak berakhir. Pusat aktiviti dan ideologi Kuchkist, terutama disebabkan oleh aktiviti pedagogi Rimsky-Korsakov, berpindah ke kelas Konservatori St. Petersburg, dan juga, bermula dari pertengahan tahun, ke "lingkaran Belyaevsky", di mana Rimsky-Korsakov menjadi ketua dan pemimpin yang diakui selama hampir 20 tahun , dan kemudian, pada awal abad XX, dia berkongsi kepemimpinannya dalam "triumvirate" dengan A. K. Lyadov, A. K. Glazunov dan sedikit kemudian (dari Mei 1907) N. V. Artsybushev. Oleh itu, dengan pengurangan radikalisme Balakirev, "Belyaev Circle" menjadi kesinambungan semula jadi "Mighty Handful." Rimsky-Korsakov sendiri mengingatkannya dengan cara yang sangat spesifik:

"Dapatkah lingkaran Belyaev dianggap sebagai kelanjutan dari Balakirev, apakah ada tingkat kesamaan antara keduanya, dan apa bedanya, selain perubahan personelnya dari waktu ke waktu? Kesamaan, yang menunjukkan bahawa lingkaran Belyaevsky adalah kesinambungan dari Balakirev, terlepas dari hubungan penghubung antara saya dan Lyadov, terdiri dari kemajuan dan kemajuan umum kedua-duanya; tetapi lingkaran Balakirev sesuai dengan periode badai dan serangan dalam pengembangan musik Rusia, sementara lingkaran Belyaev sesuai dengan periode perarakan yang tenang; Balakirevsky revolusioner, sementara Belyaevsky progresif ... "

- (N.A. Rimsky-Korsakov, "Kronik kehidupan muzik saya")

Di antara anggota bulatan Belyaevsky, Rimsky-Korsakov menamakan dirinya sebagai "pautan penghubung" secara berasingan (sebagai ketua bulatan yang baru dan bukannya Balakirev), Borodin (dalam masa singkat yang masih ada sebelum kematiannya) dan Lyadov. Sejak separuh kedua tahun 80-an, para pemuzik bakat dan kepakaran yang berbeza seperti Glazunov, saudara F.M.Blumenfeld dan S.M. Blumenfeld, konduktor O. Dyutsh dan pemain piano N. S Lavrov. Tidak lama kemudian, ketika konservatori lulus, bilangan Belyaevites termasuk komposer seperti N.A.Sokolov, K.A.Antipov, J. Vitol, dan sebagainya, termasuk sebilangan besar lulusan Rimsky-Korsakov kemudian dalam kelas komposisi. Di samping itu, "Stasov yang terhormat" selalu menjaga hubungan baik dan erat dengan lingkaran Belyaev, walaupun pengaruhnya "jauh dari sama" seperti di lingkaran Balakirev. Komposisi lingkaran yang baru (dan kepalanya yang lebih moderat) juga menentukan wajah baru "pasca-penipu": lebih berorientasi akademik dan terbuka kepada banyak pengaruh yang sebelumnya dianggap tidak dapat diterima dalam kerangka "Segelintir Perkasa". Orang-orang Belyaev mengalami banyak pengaruh "asing" dan mempunyai simpati yang luas, bermula dengan Wagner dan Tchaikovsky, dan berakhir "genap" dengan Ravel dan Debussy. Di samping itu, perlu diperhatikan secara khusus bahawa, sebagai penerus "Segelintir Perkasa" dan secara umum melanjutkan arahnya, lingkaran Belyaev bukanlah keseluruhan estetika tunggal, dipandu oleh satu ideologi atau program tunggal.

Ia tidak terhad kepada pengajaran langsung dan kelas esei percuma. Persembahan opera baru yang lebih kerap dilakukan oleh Rimsky-Korsakov dan karya orkestra-nya di pentas teater imperialis, pementasan "Prince Igor" Borodino dan edisi kedua "Boris Godunov" oleh Mussorgsky, banyak artikel kritikal dan pengaruh peribadi Stasov yang semakin meningkat - semua ini secara beransur-ansur melipatgandakan barisan bangsa Rusia yang berorientasi nasional sekolah muzik. Banyak murid Rimsky-Korsakov dan Balakirev, dari segi gaya komposisi mereka, sesuai dengan kesinambungan garis umum "Genggam Perkasa" dan dapat disebut, jika bukan anggotanya yang terlambat, maka setidaknya pengikut setia. Dan kadang-kadang berlaku bahawa pengikutnya ternyata jauh lebih "setia" (dan lebih ortodoks) daripada gurunya. Walaupun ada anakronisme dan kuno, bahkan pada zaman Scriabin, Stravinsky dan Prokofiev, hingga pertengahan abad ke-20, estetika dan kecenderungan banyak komposer ini tetap ada cukup "Kuchkist" dan paling kerap - tidak tertakluk kepada perubahan gaya asas. Namun, seiring berjalannya waktu, semakin kerap dalam karya mereka pengikut dan pelajar Rimsky-Korsakov menemui sejenis "gabungan" sekolah-sekolah Moscow dan St Petersburg, hingga satu tahap atau yang lain menggabungkan pengaruh Tchaikovsky dengan prinsip-prinsip "Kuchkist". Mungkin tokoh yang paling ekstrem dan jauh dalam siri ini adalah A.S. Arensky, yang, hingga akhir zamannya, tetap mempertahankan kesetiaan peribadi (pelajar) kepada gurunya (Rimsky-Korsakov), namun, dalam karyanya jauh lebih dekat dengan tradisi Tchaikovsky. Di samping itu, dia menjalani gaya hidup yang sangat huru-hara dan bahkan "tidak bermoral". Inilah yang menjelaskan, pertama-tama, sikap yang sangat kritikal dan tidak bersimpati terhadapnya dalam lingkaran Belyaev. Contoh Alexander Grechaninov, yang juga pelajar setia Rimsky-Korsakov, yang tinggal hampir di Moscow, tidak kurang hebatnya. Namun, guru itu membicarakan pekerjaannya dengan lebih bersimpati dan, sebagai pujian, memanggilnya "sebahagiannya dari Petersburg." Selepas tahun 1890 dan kunjungan Tchaikovsky yang lebih kerap ke St Petersburg, eklektikisme selera dan sikap yang lebih sejuk terhadap tradisi ortodoks "Genggam Perkasa" berkembang di kalangan Belyaev. Secara beransur-ansur, Glazunov, Lyadov dan Rimsky-Korsakov juga secara peribadi mendekati Tchaikovsky, dengan itu menghentikan tradisi "permusuhan sekolah" yang sebelumnya tidak dapat didamaikan (Balakirev). Menjelang awal abad ke-20, sebahagian besar muzik Rusia yang baru semakin menunjukkan sintesis dua arah dan sekolah: terutamanya melalui akademik dan pengikisan "tradisi murni". Peranan penting dalam proses ini dimainkan oleh Rimsky-Korsakov sendiri, yang selera muziknya (dan keterbukaan terhadap pengaruh) pada umumnya jauh lebih fleksibel dan lebih luas daripada semua komposer kontemporari.

Banyak komposer Rusia pada akhir abad ke-19 - separuh pertama abad ke-20 dianggap oleh sejarawan muzik sebagai penerus tradisi dari Segelintir Perkasa; antaranya

Fakta bahawa "Enam" Perancis yang terkenal, berkumpul di bawah pimpinan Eric Satie (seolah-olah "dalam peranan Balakirev") dan Jean Cocteau (seolah-olah "dalam peranan Stasov"), adalah tindak balas langsung kepada "lima Rusia" - layak disebutkan secara berasingan. sebagai komposer "Mighty Handful" dipanggil di Paris. Sebuah artikel oleh pengkritik terkenal Henri Collet, yang mengumumkan kelahiran sekumpulan komposer baru, disebut: "Lima Rusia, Enam Perancis dan Encik Sati".

Catatan

Yayasan Wikimedia. 2010.

Lihat apa "Mighty Handful" dalam kamus lain:

Komuniti kreatif komposer Rusia, terbentuk pada akhir. 1850 x awal. 1860-an; juga dikenali sebagai Bulakirevsky Circle, New Music School of Music. Nama Mighty Handful diberikan kepada mug oleh pengkritik ideolognya V.V. Stasov ... Kamus Ensiklopedik Besar

- "A POWERFUL BUNCH", komuniti kreatif komposer Rusia, terbentuk pada akhirnya. 1850 x awal. 1860-an; juga dikenali sebagai bulatan Balakirevsky, New Music Music School. Nama "Mighty Handful" diberikan kepada mug oleh ideolognya ... Kamus ensiklopedik

Komuniti kreatif komposer Rusia yang berkembang di St Petersburg pada akhir 50-an dan awal 60-an. Abad XIX. (juga dikenali dengan nama Balakirevsky circle, "Sekolah muzik baru Rusia"). Dalam m. ke. " termasuk M. A. Balakirev (bab ... Saint Petersburg (ensiklopedia)

Dari tinjauan pengkritik dan saintis seni Rusia Vladimir Vasilyevich Stasov (1824 1906) untuk konsert untuk menghormati kedatangan delegasi Slavia di St Petersburg ("St. Petersburg Vedomosti", 13 Mei 1867). Dia memanggil "sekumpulan besar" ... ... Kamus perkataan dan ungkapan bersayap

Kata nama, Bilangan sinonim: 1 klan (3) kamus sinonim ASIS. V.N. Trishin. 2013 ... Kamus sinonim

The Mighty Handful adalah komuniti kreatif komposer Rusia yang berkembang di St Petersburg pada akhir 1850-an dan awal 1860-an. Dinamakan mug pengkritik Vladimir Stasov, kesatuan itu juga dipanggil "New Music Music School" atau lingkaran Balakirevsky. Di luar negeri disebut "Lima Rusia".

K. E. Makovsky. Karikatur segelintir orang perkasa (1871). Foto: RIA Novosti

Siapa segelintir yang perkasa?

"Mighty Handful" merangkumi lima komposer berbakat Rusia: Mily Balakirev, Moduss Mussorgsky, Alexander Borodin, Nikolai Rimsky-Korsakov dan Caesar Cui. Pengkritik dan penulis seni Vladimir Vasilyevich Stasov adalah inspirasi ideologi dan perunding bukan muzik utama bulatan.

Lingkaran ini diasaskan oleh Balakirev dan Stasov, yang berminat membaca Belinsky, Dobrolyubov, Herzen, Chernyshevsky. Mereka memberi inspirasi kepada komposer muda Cui dengan idea mereka, dan kemudian Mussorgsky bergabung dengan mereka. Pada tahun 1862, Rimsky-Korsakov dan Borodin bergabung dengan bulatan Balakirev.

Apa yang menyatukan komposer ini?

Kumpulan Mighty Handful muncul dengan latar belakang penapaian revolusioner yang telah mencengkam pemikiran intelektual Rusia pada masa itu. Anggota bulatan berusaha mencari bentuk kreativiti baru dan menjadikan muzik lebih dekat dan difahami oleh masyarakat umum. Kepentingan rakyat Rusia menjadi tema utama dalam karya anggota bulatan Balakirev. Kisah dongeng, epik, sejarah kebangsaan dan kehidupan rakyat ternyata menjadi sumber inspirasi untuk karya simfoni dan vokal para komposer. Perwujudan pendekatan ini, khususnya, opera mereka: "Prince Igor" oleh Borodin, "The Woman of Pskov" oleh Rimsky-Korsakov, "Khovanshchina" dan "Boris Godunov" oleh Mussorgsky.