Dalam kesusasteraan, klasikisme berasal dan tersebar di Perancis pada abad ke-17. Nicolas Boileau dianggap sebagai ahli teori klasikisme, yang membentuk prinsip asas gaya dalam artikel "Seni Puitis". Nama itu berasal dari bahasa Latin "classicus" - teladan, yang menekankan asas seni gaya - gambar dan bentuk kuno, yang mulai menjadi perhatian khusus pada akhir Zaman Renaissance. Kemunculan klasikisme dikaitkan dengan pembentukan prinsip-prinsip negara terpusat dan idea-idea absolutisme "tercerahkan" di dalamnya.

Klasikisme memuji konsep akal, mempercayai bahawa hanya dengan pertolongan akal anda dapat memperoleh dan menyusun gambar dunia. Oleh itu, perkara utama dalam karya menjadi idenya (iaitu idea utama dan bentuk karya harus selaras), dan perkara utama dalam konflik akal dan perasaan adalah akal dan kewajipan.

Prinsip asas klasikisme, khas untuk sastera asing dan domestik:

• Bentuk dan gambar dari sastera antik (Yunani kuno dan Rom kuno): tragedi, ode, komedi, epik, bentuk puitis dan satira.
• Pembahagian genre yang jelas menjadi "tinggi" dan "rendah". Yang "tinggi" adalah ode, tragedi dan epik, yang "rendah", biasanya, lucu - komedi, satira, dongeng.
• Pembahagian wira yang tersendiri menjadi baik dan buruk.
• Mematuhi prinsip triniti masa, tempat, tindakan.

Klasikisme dalam kesusasteraan Rusia

Abad XVIII

Di Rusia, klasikisme muncul lebih lama daripada di negara-negara Eropah, kerana ia "dibawa" bersama dengan karya dan pendidikan Eropah. Keberadaan gaya di tanah Rusia adalah kebiasaan agar sesuai dengan kerangka berikut:

1. Akhir tahun 1720-an, sastera zaman Peter the Great, sastera sekular, yang berbeza dengan sastera gereja yang sebelumnya telah menguasai di Rusia.

Gaya mula berkembang pertama dalam terjemahan, kemudian karya asli. Nama A.D. Kantemir, A.P. Sumarokov dan V.K.Trediakovsky dikaitkan dengan perkembangan tradisi klasik Rusia (pembaharu dan pengembang bahasa sastera, mereka mengusahakan bentuk puitis - pada odes dan satira).

1. 1730-1770 - zaman kegemilangan dan evolusi. Dikaitkan dengan nama M. V. Lomonosov, yang menulis tragedi, odes, puisi.
2. Suku terakhir abad ke-18 adalah kemunculan sentimentalisme dan permulaan krisis klasikisme. Masa klasikisme akhir dikaitkan dengan nama DI Fonvizin, pengarang tragedi, drama dan komedi; G.R.Derzhavin (bentuk puisi), A.N. Radishchev (karya prosa dan puisi).

(A. N. Radishchev, D. I. Fonvizin, P. Ya. Chaadaev)

DI Fonvizin dan AN Radishchev menjadi bukan sahaja pemaju, tetapi juga pemusnah kesatuan gaya klasik: Fonvizin dalam komedi melanggar prinsip trinitas, memperkenalkan kekaburan dalam penilaian pahlawan. Radishchev menjadi pertanda dan pengembang sentimentalisme, memberikan psikologi kepada naratif, menolak konvensinya.

(Wakil klasikisme)

abad ke-19

Diyakini bahawa klasikisme wujud oleh inersia hingga tahun 1820-an, tetapi selama klasikisme akhir, karya-karya yang dibuat dalam kerangka kerjanya hanya klasik secara formal, atau prinsipnya sengaja digunakan untuk membuat kesan komik.

Klasikisme Rusia pada awal abad ke-19 berangkat dari ciri-ciri terobosannya: penegasan keutamaan akal, pathos sivik, penentangan terhadap sewenang-wenangnya agama, menentang penindasan akal, kritikan terhadap monarki.

Klasikisme dalam kesusasteraan asing

Klasikisme asal didasarkan pada perkembangan teori pengarang kuno - Aristoteles dan Horace ("Poetics" dan "Epistle to the Pisons").

Dalam kesusasteraan Eropah, dengan prinsip yang serupa, gaya itu mengakhiri keberadaannya sejak tahun 1720-an. Perwakilan klasikisme di Perancis: Francois Malherbe (puisi, reformasi bahasa puitis,), J. La Fontaine (karya satira, dongeng), J.-B. Moliere (komedi), Voltaire (drama), J.-J. Rousseau (penulis prosa klasik klasik, pendahulu sentimentalisme).

Dalam perkembangan klasikisme Eropah, dua tahap dibezakan:

• Perkembangan dan berkembangnya monarki, menyumbang kepada perkembangan ekonomi, sains dan budaya yang positif. Pada tahap ini, wakil-wakil klasikisme melihat tugas mereka sebagai memuliakan raja, menegaskan kekentalannya (François Malherbe, Pierre Corneille, genre terkemuka - ode, puisi, epik).
• Krisis monarki, penemuan kekurangan dalam sistem politik. Penulis tidak memuliakan, melainkan mengkritik monarki. (J. La Fontaine, J.-B. Moliere, Voltaire, genre terkemuka - komedi, satira, epigram).

Ciri-ciri utama klasikisme Rusia

Daya tarikan terhadap gambar dan bentuk seni kuno.

Wira jelas terbahagi kepada positif dan negatif, mempunyai nama yang bermakna.

Plot didasarkan, sebagai peraturan, pada segitiga cinta: pahlawan adalah kekasih pahlawan, kekasih kedua (tidak beruntung).

Pada akhir komedi klasik, maksiat selalu dihukum, dan kebaikan adalah kemenangan.

Prinsip tiga kesatuan: masa (tindakan berlangsung tidak lebih dari satu hari), tempat (tindakan itu berlaku di satu tempat), tindakan (1 jalan cerita).

Mulakan

Penulis klasik pertama di Rusia ialah Antioch Cantemir. Dia adalah yang pertama menulis karya genre klasik (iaitu satira, epigram dan lain-lain).

Sejarah kemunculan klasikisme Rusia menurut V.I. Fedorov:

1 tempoh: kesusasteraan zaman Peter; ia bersifat peralihan; ciri utama adalah proses intensif "sekularisasi" (iaitu, penggantian sastera dengan sastera sekular agama - 1689-1725) - prasyarat untuk munculnya klasikisme.

Tempoh ke-2: 1730-1750 - tahun-tahun ini dicirikan oleh pembentukan klasikisme, penciptaan sistem genre baru, pengembangan bahasa Rusia yang mendalam.

Periode 3: 1760-1770 - evolusi klasikisme lebih lanjut, berbunga satira, munculnya prasyarat untuk munculnya sentimentalisme.

Tempoh ke-4: suku terakhir abad - permulaan krisis klasikisme, pembentukan sentimentalisme, pengukuhan kecenderungan realistik (1. Arah, pengembangan, kecenderungan, aspirasi; 2. Konsep, idea persembahan, gambar).

Trediakovsky dan Lomonosov

Pusingan perkembangan klasikisme seterusnya diterima di Rusia di bawah pemerintahan Trediakovsky dan Lomonosov. Mereka mencipta sistem pembezaan suku kata-tonik Rusia dan memperkenalkan banyak genre Barat (seperti madrigal, sonnet, dll.). Sistem pembezaan suku kata-tonik adalah sistem pembezaan suku kata. Ini merangkumi dua faktor pembentuk irama - suku kata dan aksen - dan menyiratkan penggantian pecahan teks secara tetap dengan jumlah suku kata yang sama, di antaranya suku kata tertekan dengan cara biasa tertentu diganti dengan yang tidak bertekanan. Di dalam sistem inilah sebahagian besar puisi Rusia ditulis.

Derzhavin

Derzhavin mengembangkan tradisi klasikisme Rusia, meneruskan tradisi Lomonosov dan Sumarokov.

Baginya, tujuan penyair adalah untuk memuliakan perbuatan hebat dan mengecam perbuatan buruk. Dalam ode "Felitsa" ia memuliakan monarki yang tercerahkan, yang dipersonifikasikan oleh pemerintahan Catherine II. Permaisuri yang cerdik dan adil menentang golongan bangsawan pengadilan yang tamak dan melayani diri sendiri: Anda tidak akan menyinggung perasaan, Anda tidak menyinggung perasaan sesiapa pun, Anda melihat perlengkapan tomat melalui jari anda, Anda tidak tahan dengan kejahatan ...

Objek utama puisi Derzhavin adalah manusia sebagai keperibadian yang unik dalam semua selera dan pilihan peribadi. Sebilangan besar peluangnya bersifat filosofis, mereka membincangkan tempat dan tujuan manusia di bumi, masalah hidup dan mati: Saya adalah penghubung dunia di mana-mana yang ada, saya adalah tahap substansi yang melampau; Saya adalah tumpuan orang yang hidup, Iblis adalah ketua dewa; Saya reput dengan badan saya dalam debu, Dengan fikiran saya, saya memerintahkan guruh, saya adalah raja - saya hamba - saya cacing - saya tuhan! Tetapi, kerana saya begitu hebat, adakah perpecahan itu berlaku? - tidak diketahui: Tetapi saya tidak boleh menjadi diri sendiri. Ode "Tuhan" (1784)

Derzhavin mencipta sejumlah contoh puisi lirik di mana intensiti falsafahnya digabungkan dengan sikap emosional terhadap peristiwa yang dijelaskan. Dalam puisi "Snigir" (1800) Derzhavin meratapi kematian Suvorov: Mengapa anda memulakan lagu seperti Seruling pejuang, snigir sayang? Dengan siapa kita akan berperang melawan Hyena? Siapa pemimpin kita sekarang? Siapa wira? Kuat di mana, berani, cepat Suvorov? Ribut petir berbaring di kubur.

Sebelum kematiannya, Derzhavin mulai menulis sebuah ode kepada RUIN OF REVENUE, dari mana hanya permulaan yang datang kepada kita: Sungai zaman dalam perjuangannya Menjauhkan semua urusan orang Dan tenggelam dalam jurang Negara, kerajaan dan raja yang terlupa. Dan jika ada yang tersisa Melalui suara lyre dan sangkakala, maka kekekalan akan dimakan oleh tekak Dan nasib biasa tidak akan hilang!

Kejatuhan klasikisme

Yayasan Wikimedia. 2010.

Lihat apa "Classicism (sastera Rusia)" dalam kamus lain:

I. PENDAHULUAN II.POETRY ORAL RUSIA A. Periodisasi sejarah puisi lisan B. Perkembangan puisi lisan kuno 1. Sumber puisi lisan kuno. Puisi lisan Rusia kuno dari X hingga pertengahan abad XVI. 2. Puisi lisan dari pertengahan XVI hingga akhir ... ... Ensiklopedia sastera

LITERASI RUSIA. Sastera abad ke-18 - suku terakhir abad ke-17. - suku pertama abad ke-18. - tempoh peralihan sebelum kemunculan kesusasteraan Rusia baru. Permulaannya ditandai dengan karya kreatif aktif Simeon Polotsky dan Karion Istomin, yang meninggalkan ...

Teater Bolshoi di Warsaw. Classicisme (fr. Classicisme, dari lat ... Wikipedia

Gaya pelakon dikembangkan di Perancis yang absolut pada abad ke-17. pada era merkantilisme dan mendapat pengedarannya di Eropah beraja abad XVII XVIII. Klasikisme terbentuk sebagai gaya borjuasi besar, di lapisan atasnya yang terkait dengan ... ... Ensiklopedia sastera

Kandungan dan skop konsep. Kritikan terhadap pandangan pra-Marxis dan anti-Marxis terhadap L. Masalah prinsip peribadi dalam L. Ketergantungan L. terhadap "persekitaran" sosial. Kritikan terhadap pendekatan sejarah perbandingan terhadap L. Kritikan terhadap tafsiran formalistik terhadap L. ... ... Ensiklopedia sastera

CLASSICISM - (dari Latin classicus - teladan), gaya artistik dan trend estetika dalam kesusasteraan Eropah dan seni abad ke-17 - awal abad ke-19, salah satu ciri penting yang menarik bagi gambar dan bentuk sastera kuno dan ... Kamus ensiklopedik sastera

- (Dari gaya Latin klasik) gaya artistik dan arah estetika dalam kesusasteraan dan seni Eropah abad ke-17 dan awal abad ke-19, salah satu ciri penting yang menarik bagi imej dan bentuk kesusasteraan dan seni kuno sebagai ... ... Ensiklopedia Soviet Hebat

Hak asas sastera Rusia adalah bahawa ia adalah sastera Firman. Perkataan Logo. Sejarah seribu tahunnya dibuka dengan "Firman Hukum dan Rahmat" oleh Met. Hilarion (abad XI). Di sini, "Undang-Undang" Perjanjian Lama (terhad secara nasional, tertutup ... sejarah Rusia

Sains dan budaya Rusia pada separuh kedua abad ke-18. - Perkembangan sains dan teknologi. Pendidikan Dengan perkembangan industri dan perdagangan di Rusia, keperluan untuk pengetahuan saintifik, peningkatan teknikal, dan kajian sumber semula jadi meningkat. Keadaan perdagangan, industri, kereta api ... ... Sejarah Dunia. Ensiklopedia

Katedral Syafaat (Katedral St. Basil) (1555 61) Tugu seni bina abad pertengahan Rusia, menghiasi dataran utama Persekutuan Rusia, Dataran Merah ... Wikipedia

Buku

• Kesusasteraan Rusia. Aspek teori dan sejarah. Panduan belajar, Kirillina Olga Mikhailovna. Dalam buku panduan ini, sastera Rusia disajikan sebagai bahagian budaya dunia. Buku ini mengkaji proses-proses dalam sejarah budaya Eropah yang telah memberi kesan serius kepada ...

Pengenalan

1. Ciri klasikisme

2. Asas klasikisme dan maknanya

3. Ciri-ciri klasikisme di Rusia dan penyokongnya

3.1 Kantemirov A.D.

3.2 Trediakovsky V.K.

3.3 Lomonosov M.V.

4. Klasikisme Rusia sebagai gerakan sastera

Kesimpulannya

Bibliografi

Pengenalan

Dari Latin classicus - teladan. Gaya atau trend dalam kesusasteraan dan seni abad ke-17 - awal abad ke-19, yang beralih kepada warisan kuno sebagai norma dan model yang ideal. Klasikisme terbentuk pada abad ke-17. di Perancis. Pada abad ke-18. klasikisme dikaitkan dengan Pencerahan; Berdasarkan idea-idea rasionalisme falsafah, pada idea-idea tentang keteraturan dunia yang wajar, tentang sifat indah yang indah, dia berusaha untuk mengekspresikan kandungan sosial yang besar, cita-cita kepahlawanan dan moral yang tinggi, kepada organisasi imejan logik, jelas dan harmoni yang ketat.

Menurut idea-idea etika yang tinggi, program pendidikan seni, estetika klasikisme membentuk hierarki genre - "tinggi" (tragedi, epik, ode; sejarah, mitologi, lukisan keagamaan, dll.) Dan "rendah" (komedi, satira, dongeng; lukisan dan lukisan genre dan lain-lain.). Dalam kesusasteraan (tragedi P. Corneille, J. Racine, Voltaire, komedi Moliere, puisi "Art Poetic" dan satira oleh N. Boileau, dongeng J. La Fontaine, prosa F. La Rochefoucauld, J. La Bruyere di Perancis, karya zaman Weimar I.V. Goethe dan F. Schiller di Jerman, masalah MV Lomonosov dan GR Derzhavin, tragedi A.P. Sumarokov dan Y.B. Knyazhnin di Rusia), konflik etika yang ketara dan gambar tipikal normatif memainkan peranan utama. Untuk seni teater [Mondory, T. Duparc, M. Chanmele, A.L. Leken, F.J. Talma, Rachelle di Perancis, F.C. Neuber di Jerman, F.G. Volkov, I.A. Dmitrevsky di Rusia] dicirikan oleh struktur persembahan yang sungguh-sungguh dan statis, bacaan puisi yang diukur. Dalam teater muzikal, kepahlawanan, ketinggian gaya, kejelasan logik drama, dominasi penghafalan (opera oleh J. B. Lully di Perancis) atau kebajikan vokal dalam arias (opera-seria Itali), kesederhanaan dan kehalusan mulia (opera reformis oleh K.V. Austria). Seni bina klasikisme (J. Hardouin - Mansart, J.A. Gabrielle, C.N. Ledoux di Perancis, K. Ren di England, V.I.Bazhenov, M.F. Kazakov, A.N. Voronikhin, A.D. Zakharov, K.I. Rossi di Rusia) kejelasan dan geometri bentuk yang wujud, kejelasan perancangan yang rasional, gabungan dinding halus dengan hiasan yang sempadan dan terkendali. Seni halus (pelukis N. Poussin, C. Lorrain, J.L.David, J.O.D. Ingres, pengukir J. B. Pigalle, E. M. Falconet di Perancis, I. G. Shadov di Jerman, B Thorvaldsen di Denmark, A. Canova di Itali, pelukis A.P. Losenko, G.I.Ugryumov, pemahat M.P. Sailor di Rusia) dibezakan oleh perkembangan logik plot, keseimbangan komposisi yang ketat, kejelasan bentuk plastik, harmoni irama linier yang jelas ...

1. Ciri klasikisme

Trend ini dicirikan oleh tema sipil yang tinggi, kepatuhan ketat terhadap norma dan peraturan kreatif tertentu. Klasikisme, sebagai arah artistik yang pasti, cenderung mencerminkan kehidupan dalam gambar yang ideal, menarik ke arah model "norma" tertentu. Oleh itu pemujaan kuno dalam klasikisme: zaman kuno klasik muncul di dalamnya sebagai contoh seni moden dan harmoni. Menurut peraturan estetika klasikisme, dengan tegas mengikuti apa yang disebut "hierarki genre", tragedi, ode dan epik tergolong dalam "genre tinggi", dan harus mengembangkan masalah yang sangat penting, menggunakan subjek kuno dan sejarah, dan hanya menampilkan aspek-aspek kehidupan yang luhur dan berani. "Genre tinggi" ditentang oleh "rendah": komedi, dongeng, satira dan lain-lain yang dirancang untuk mencerminkan realiti moden.

Setiap genre mempunyai tema tersendiri (pemilihan tema), dan setiap karya dibangun sesuai dengan peraturan yang dibuat untuk ini. Dilarang sama sekali mencampurkan teknik dari pelbagai genre sastera dalam sebuah karya.

Genre yang paling berkembang dalam tempoh klasikisme adalah tragedi, puisi dan cerita. Tragedi, dalam pemahaman golongan klasik, adalah karya dramatis, yang menggambarkan perjuangan keperibadian yang luar biasa dalam kekuatan spiritualnya dengan rintangan yang tidak dapat diatasi; perjuangan seperti ini biasanya berakhir dengan kematian pahlawan. Penulis klasik mengarang tragedi itu pada pertembungan (konflik) perasaan dan aspirasi peribadi pahlawan dengan tugasnya kepada negara. Konflik ini diselesaikan dengan kemenangan tugas. Plot tragedi itu dipinjam dari para penulis Yunani kuno dan Rom, kadang-kadang mereka diambil dari peristiwa sejarah masa lalu. Pahlawan adalah raja, jeneral. Seperti dalam tragedi Yunani-Rom, watak-watak digambarkan sebagai positif atau negatif, dengan setiap orang mewakili kepribadian dari satu sifat spiritual, satu kualiti: keberanian positif, keadilan, dll., Negatif - cita-cita, kemunafikan. Ini adalah watak konvensional. Kehidupan seharian dan era juga digambarkan secara konvensional. Tidak ada gambaran yang tepat mengenai realiti sejarah, kewarganegaraan (tidak diketahui di mana dan kapan tindakan itu berlaku).

Tragedi itu seharusnya mempunyai lima tindakan.

Penulis drama harus mematuhi peraturan "tiga kesatuan" dengan ketat: masa, tempat dan tindakan. Kesatuan waktu menuntut agar semua peristiwa tragedi itu masuk dalam jangka masa yang tidak melebihi satu hari. Kesatuan tempat itu dinyatakan dalam kenyataan bahawa keseluruhan aksi ini berlaku di satu tempat - di istana atau di alun-alun. Kesatuan tindakan mengandaikan hubungan dalaman peristiwa; tidak ada yang berlebihan, tidak perlu untuk pembangunan plot, tidak dibenarkan dalam tragedi itu. Tragedi itu harus ditulis dalam puisi yang sungguh-sungguh.

Puisi itu adalah karya epik (naratif) yang menetapkan dalam bahasa ayat peristiwa bersejarah yang penting atau memuliakan eksploitasi pahlawan dan raja.

Oda adalah lagu pujian yang sungguh-sungguh untuk menghormati raja, jeneral atau kemenangan yang dimenangkan oleh musuh. Ode itu seharusnya menyatakan kegembiraan, inspirasi (pathos) pengarang. Oleh itu, bahasa yang tinggi, khusyuk, pertanyaan retorik, seruan, alamat, keperibadian konsep abstrak (sains, kemenangan), gambar dewa dan dewi dan keterlaluan yang disengajakan ada dalam dirinya. Dari segi ode, "gangguan liris" diizinkan, yang dinyatakan dalam penyimpangan dari keharmonian penyampaian tema utama. Tetapi ini adalah retret yang disengaja dan sengaja ("gangguan betul").

2. Asas klasikisme dan maknanya

gaya kesusasteraan klasik

Doktrin klasikisme didasarkan pada idea dualisme sifat manusia. Kehebatan manusia terungkap dalam pertarungan antara material dan spiritual. Keperibadian itu ditegaskan dalam perjuangan dengan "nafsu", dibebaskan dari kepentingan material yang mementingkan diri sendiri. Prinsip kerohanian yang wajar dalam diri seseorang dianggap sebagai kualiti keperibadian yang paling penting. Idea kehebatan minda yang menyatukan orang menemukan ekspresi dalam penciptaan teori seni oleh para klasik. Dalam estetika klasikisme, ia dilihat sebagai cara meniru intipati sesuatu. "Oleh itu," Sumarokov menulis, "kita tidak berhutang budi. Akhlak dan politik menjadikan kita, dalam ukuran pencerahan, akal dan penyucian hati, berguna untuk kebaikan bersama. Dan tanpa itu orang akan saling membasmi sejak dulu lagi tanpa jejak. "

Klasikisme - puisi bandar, metropolitan. Hampir tidak ada gambar alam di dalamnya, dan jika lanskap diberikan, maka itu adalah perkotaan, gambar alam buatan dilukis: kotak, gua, air pancut, pohon yang dipangkas.

Tren ini sedang dibentuk, mengalami kesan trend seni pan-Eropah lain yang bersentuhan langsung dengannya: ia bermula dari estetika Renaissance yang mendahuluinya dan menentang seni barok yang wujud secara aktif, disemai dengan kesadaran mengenai perselisihan umum yang dihasilkan oleh krisis cita-cita era masa lalu. Melanjutkan beberapa tradisi Renaissance (kekaguman pada zaman dahulu, kepercayaan pada akal, ideal keharmonian dan ukuran), klasikisme adalah semacam antitesis terhadapnya; di sebalik keharmonian luaran terdapat antinomi dalaman pandangan dunia di dalamnya, yang menjadikannya serupa dengan barok (dengan semua perbezaan yang mendalam). Generik dan individu, sosial dan peribadi, akal dan perasaan, peradaban dan alam, bertindak (dalam kecenderungan) dalam seni Renaissance sebagai satu keseluruhan harmoni, dalam polarisasi klasik, menjadi konsep yang saling eksklusif. Ini mencerminkan keadaan sejarah baru, ketika bidang politik dan swasta mulai hancur, dan hubungan sosial berubah menjadi kekuatan yang terpisah dan abstrak bagi seseorang.

Untuk masa ini, klasikisme mempunyai makna positif. Para penulis menyatakan pentingnya seseorang memenuhi tugas kewarganegaraannya, berusaha mendidik seseorang-warganegara; mengembangkan persoalan genre, komposisi mereka, memperkemas bahasa. Klasikisme memberi tamparan hebat kepada sastera abad pertengahan, penuh iman pada mukjizat, hantu, yang menundukkan kesedaran manusia kepada ajaran gereja. Klasikisme pencerahan dibentuk lebih awal daripada yang lain dalam kesusasteraan asing. Dalam karya yang dikhaskan untuk abad ke-18, aliran ini sering dianggap sebagai klasikisme "tinggi" abad ke-17 yang merosot. Ini tidak benar sepenuhnya. Sudah tentu, terdapat kesinambungan antara pencerahan dan klasikisme "tinggi", tetapi klasikisme pencerahan adalah arah seni yang tidak terpisahkan yang mengungkapkan potensi seni klasik yang tidak pernah digunakan sebelumnya dan mempunyai ciri pencerahan. Doktrin kesusasteraan klasikisme dikaitkan dengan sistem falsafah maju yang mewakili reaksi terhadap mistikisme dan skolastikisme abad pertengahan. Sistem falsafah ini, khususnya, teori rasionalis Descartes dan doktrin materialis Gassendi. Falsafah Descartes, yang menyatakan alasan sebagai satu-satunya kriteria kebenaran, mempunyai pengaruh yang sangat besar terhadap pembentukan prinsip estetika klasikisme. Dalam teori Descartes, prinsip materialistik, berdasarkan data sains yang tepat, digabungkan secara unik dengan prinsip idealis, dengan penegasan keunggulan semangat yang menentukan, memikirkan perkara, menjadi, dengan teori yang disebut idea "bawaan". Pemujaan akal terletak di tengah-tengah estetika klasikisme. Oleh kerana setiap perasaan dalam fikiran penganut teori klasikisme adalah rawak dan sewenang-wenang, ukuran nilai seseorang adalah korespondensi tindakannya dengan hukum akal. Terutama pada manusia, klasikisme meletakkan kemampuan "wajar" untuk menekan perasaan dan nafsu peribadi dalam diri atas nama kewajipannya kepada negara. Orang dalam karya para pengikut klasikisme adalah, pertama-tama, seorang hamba negara, seseorang secara umum, kerana penolakan kehidupan dalaman individu secara semula jadi diikuti dari prinsip penundaan swasta kepada umum, yang dinyatakan oleh klasikisme. Klasikisme menggambarkan tidak banyak orang seperti watak, gambar-konsep. Penamaan dilakukan berdasarkan ini dalam bentuk gambar topeng, yang merupakan perwujudan keburukan dan kebajikan manusia. Sama abstraknya adalah pengaturan di luar waktu dan ruang di mana gambar-gambar ini beroperasi. Klasikisme bersifat sejarah bahkan dalam kes-kes ketika ia beralih kepada penggambaran peristiwa sejarah dan tokoh-tokoh sejarah, kerana para penulis tidak berminat pada kebolehpercayaan sejarah, tetapi kemungkinan, melalui bibir pahlawan-pseudo-sejarah, kebenaran abadi dan umum, sifat abadi dan umum watak, yang diduga wujud pada orang-orang dari semua masa dan bangsa.

Klasikisme sebagai gerakan sastera

Sastera adalah fenomena yang terus berubah dan terus berkembang. Bercakap tentang perubahan yang berlaku dalam kesusasteraan Rusia dalam berabad-abad yang berlainan, mustahil untuk mengabaikan tema aliran sastera berturut-turut.

Definisi 1

Arah sastera adalah sekumpulan prinsip ideologi dan estetika yang menjadi ciri karya banyak penulis pada era yang sama.

Terdapat banyak arahan sastera. Ini adalah romantisme, realisme, dan sentimentalisme. Bab yang terpisah dalam sejarah perkembangan aliran sastera adalah klasikisme.

Definisi 2

Klasikisme (dari lat. klasik - teladan) - arahan sastera berdasarkan idea-idea rasionalisme.

Dari sudut pandangan klasikisme, semua karya seni mesti mematuhi peraturan yang telah ditetapkan. Hierarki genre klasikisme membahagikan semua genre menjadi tinggi dan rendah dan melarang kemungkinan mencampurkan genre.

Genre tinggi:

1. Tragedi;
2. Epik.

Genre rendah:

1. Komedi;
2. Satira;
3. Nasib.

Klasikisme dibentuk pada abad ke-17 di Perancis, tidak lama kemudian merangkumi seluruh Eropah, dan juga Rusia. Klasikisme Perancis menyatakan keperibadian manusia sebagai nilai tertinggi. Sebelum ini, gambaran teologi dunia menganggap bahawa Tuhan berada di pusat alam semesta; dengan perkembangan sains dan pemikiran sosial, penekanan beralih dari Tuhan kepada manusia.

Catatan 1

Klasikisme sangat bergantung pada seni kuno. Karya antik telah menjadi piawai bagi golongan klasik.

Dalam kesusasteraan Rusia, klasikisme berlaku pada separuh kedua abad ke-18 - separuh pertama abad ke-19. Sebabnya ialah Eropahisasi budaya Rusia. Klasikisme mendahului semua gerakan sastera yang lain. Kesemuanya, berdasarkan satu cara atau yang lain, didasarkan pada idea-idea klasikisme, yang paling sering menyangkalnya dalam dogma mereka.

Klasikisme meletakkan konsep akal di atas segalanya. Orang klasik percaya bahawa hanya dengan pertolongan minda seseorang dapat memahami dunia di sekitar kita. Selalunya dalam karya, persoalan mengenai pertikaian antara akal dan perasaan, tugas dan nafsu diajukan.

Pahlawan karya klasik semestinya baik dan buruk, dan yang positif tidak boleh kelihatan jelek. Dalam karya tersebut, peraturan tiga kesatuan semestinya diperhatikan: kesatuan waktu, tempat dan tindakan.

Klasikisme hanya meminati tema abadi dan ciri-ciri penting dari fenomena dan objek.

Klasikisme dalam kesusasteraan Rusia abad ke-18

Walaupun fakta bahawa klasikisme lahir pada abad ke-17, ia "dibawa" ke Rusia bersama dengan idea-idea Pencerahan Eropah hanya satu abad kemudian, semasa pemerintahan Peter I.

Perkembangan klasikisme Rusia pada abad ini dapat dibahagikan kepada beberapa tempoh.

Tahap pertama adalah kesusasteraan zaman Peter Agung. Itu adalah sastera sekular, yang sangat berbeza dengan sastera gereja yang sebelumnya tidak asing bagi pembaca Rusia. Pada mulanya, hanya karya terjemahan penulis Eropah yang klasik, tetapi tidak lama kemudian penulis Rusia juga turut serta dalam perkembangan aliran sastera ini.

Peranan besar dalam pembentukan klasikisme Rusia dimainkan oleh A.D. Kantemir, A.P. Sumarokov dan V.K. Trediakovsky. Sebagai pembaharu bahasa sastera Rusia, mereka secara aktif mengusahakan penciptaan ode dan satira.

Catatan 2

Satir Kantemir sangat terkenal.

Karya sastera pengarang tahun 1920-an menyebabkan berkembangnya klasikisme Rusia pada tahun 1730-an - 1770-an. Dalam tempoh ini, pengembangan arah dan sastera Rusia secara keseluruhan dikaitkan dengan nama M.V. Lomonosov, "bapa sastera Rusia." Lomonosov menulis tragedi, puisi dan cerita, mengembangkan bahasa kebangsaan Rusia dan berusaha membebaskan sastera dari pengaruh gereja. Lomonosov yang menjadi penyair Rusia pertama yang menyatakan idea identiti nasional Rusia, yang kemudian berhijrah ke karya penulis dan penyair abad ke-19 dan ke-20.

Tahap terakhir dalam perkembangan klasikisme Rusia dianggap sebagai suku terakhir abad ke-18. Pada masa ini, arah lama mula diganti dengan yang baru - sentimentalisme.

Definisi 3

Sentimentalisme adalah aliran sastera yang, berbeza dengan klasikisme, telah mengedepankan pemujaan jiwa. Pengarang sentimental cuba menarik perasaan dan pengalaman pembaca.

Krisis klasikisme tidak dapat dielakkan. Pengarang klasik klasik Rusia ialah A.N. Radishchev, D.I. Fonvizin dan G.R. Derzhavin. Pengarang-pengarang ini lebih bersifat pemusnah daripada pengembang idea-idea klasikisme: dalam karya mereka mereka mula melanggar ajaran klasik. Fonvizin, misalnya, dalam komedi tidak mematuhi prinsip tiga kesatuan, dan Radishchev menambahkan dalam karyanya sebuah psikologi yang tidak biasa untuk klasikisme.

Definisi 4

Psikologi adalah gambaran dalam karya pahlawan dunia yang kaya, pemikiran, perasaan dan pengalamannya.

Beberapa karya klasik abad ke-18:

1. "Ode hingga hari kenaikan ...", M.V. Lomonosov;
2. "Monumen", G.R. Derzhavin;
3. "Minor", "Brigadier", D.I. Fonvizin;
4. “Mengenai ajaran menghujat. Pada fikiran saya ”, A.D. Cantemir;
5. "Tilemakhida", V.K. Trediakovsky;
6. "Dmitry the Pretender", A.P. Sumarokov;
7. "Mot Corrected by Love", V.I. Lukin;
8. "Surat dari Ernest dan Doravra", F.A. Emin;
9. "Elisha, atau Bacchus yang Terganggu", V.I. Maikov;
10. "Sayang", I.F. Bogdanovich.

Klasikisme dalam kesusasteraan Rusia abad ke-19

Pada abad ke-19, sentimentalisme menggantikan klasikisme, kemudian digantikan oleh romantisme dan realisme. Dan walaupun arah ini dalam satu atau lain cara bergantung pada idea klasik (yang paling sering menafikannya), klasikisme itu sendiri telah menjadi perkara masa lalu.

Idea klasik dan ciri klasik secara beransur-ansur hilang dari sastera. Karya-karya yang dianggap klasik hanya secara formal seperti itu, kerana sering kali prinsip-prinsip arahan ini digunakan dengan sengaja, untuk membuat kesan komik.

Peka dengan semangat zaman itu, Alexander Sergeevich Pushkin membandingkan Rusia pada abad ke-18 dengan kapal yang dilancarkan "dengan suara kapak dan guruh senjata." "Pukulan kapak" dapat dipahami dengan cara yang berbeda: baik sebagai ruang lingkup pembinaan, perubahan negara, ketika St. Petersburg, dari pesisir kapal yang berangkat, masih menyerupai pemandangan teater yang tergesa-gesa, belum berpakaian granit dan gangsa selama berabad-abad; adakah ketukan kapak itu bermaksud bahawa mereka tergesa-gesa untuk melancarkan kapal itu, dan kerja berterusan di atasnya, sudah berangkat; atau itu adalah bunyi kapak yang memotong kepala yang tidak bergerak. Dan "kru" kapal ini tergesa-gesa memasuki Eropah: tergesa-gesa memotong tali yang menghubungkan kapal dengan pantai asalnya, dengan masa lalu, melupakan tradisi, menyerahkan nilai-nilai budaya yang seolah-olah biadab di mata Eropah "tercerahkan". Rusia menjauh dari Rusia.

Tetapi anda tidak boleh meninggalkan diri anda sendiri. Anda boleh menukar pakaian Rusia anda dengan pakaian Jerman, memotong janggut dan belajar bahasa Latin. Terdapat tradisi luaran, dan ada tradisi dalaman, yang tidak dapat dilihat oleh diri kita sendiri, yang dikembangkan oleh nenek moyang kita selama beratus-ratus tahun. Apa yang telah berubah pada abad ke-18? Banyak, tetapi nilai-nilai nasional yang paling dalam, paling tidak ketara dan paling penting tetap, berpindah dari sejarah kuno ke yang baru, dari sastera kuno Rusia yang mereka nampak, tetapi dengan yakin memasuki sastera abad ke-18. Ini adalah sikap hormat terhadap kata yang tertulis, kepercayaan akan kebenarannya, kepercayaan terhadap apa yang boleh diperbetulkan, diajarkan, dicerahkan oleh sesuatu perkataan; adalah usaha berterusan untuk melihat dunia dengan "mata rohani" dan mencipta imej orang yang mempunyai kerohanian yang tinggi; itu adalah patriotisme yang tidak habis-habisnya; ini adalah kaitan rapat dengan puisi rakyat. Menulis tidak pernah menjadi profesion di Rusia, itu adalah dan tetap menjadi panggilan, sastera adalah dan tetap menjadi panduan untuk kehidupan yang betul dan tinggi.

Menurut tradisi yang sudah mapan, dari abad ke-18, kita memulai penghitungan sastera Rusia yang baru. Sejak saat itu, sastera Rusia mulai bergerak ke arah sastera Eropah, untuk akhirnya bergabung ke dalamnya pada abad ke-19. Apa yang disebut "sastera halus", iaitu fiksyen, seni kata-kata, menonjol dari aliran umum. Fiksyen, imaginasi pengarang, hiburan digalakkan di sini. Penulis - penyair, penulis drama, penulis prosa - bukan lagi jurutulis, bukan penyusun, bukan penyusun peristiwa, tetapi pencipta, pencipta dunia seni. Pada abad ke-18, masa sastera pengarang bermula, kebenaran dari apa yang dijelaskan, tidak mematuhi kanon, bukan persamaan dengan model, tetapi, sebaliknya, keaslian, keunikan penulis, penerbangan pemikiran dan fantasi, mula dihargai. Namun, sastera semacam itu baru dilahirkan, dan penulis Rusia pada awalnya juga mengikuti tradisi dan model, "peraturan" seni.

Salah satu pemerolehan budaya pertama Rusia dari Eropah adalah klasikisme... Ini adalah sistem prinsip seni yang sangat harmoni, dapat difahami dan tidak rumit, sangat sesuai untuk Rusia pada awal dan pertengahan abad ke-18. Biasanya klasikisme timbul di mana absolutisme diperkuat dan berkembang - kuasa raja yang tidak terbatas. Begitu juga di Perancis pada abad ke-17, begitu juga di Rusia pada abad ke-18.

Sebab dan ketertiban harus menguasai kehidupan dan seni manusia. Karya sastera adalah hasil imaginasi pengarang, tetapi pada masa yang sama, ciptaan yang disusun secara wajar, secara logik, sesuai dengan peraturan. Seni harus menunjukkan kemenangan teratur dan akal atas kekacauan hidup, sama seperti negara mempersonifikasikan akal dan ketertiban. Oleh itu, seni juga mempunyai nilai pendidikan yang besar. Klasikisme membahagikan semua genre sastera menjadi genre "tinggi" dan genre "rendah". Yang pertama merangkumi tragedi, epik, ode. Mereka menerangkan peristiwa penting nasional dan watak-watak berikut: jeneral, raja, pahlawan kuno. Genre "rendah" - komedi, satira, dongeng menunjukkan kehidupan orang-orang dari kelas menengah. Setiap genre mempunyai arti pendidikan tersendiri: tragedi membuat panutan, dan, sebagai contoh, ode memuji perbuatan pahlawan moden - panglima dan raja, genre "rendah" mengejek kejahatan orang.

Keaslian klasikisme Rusia sudah terserlah dalam kenyataan bahawa sejak awal ia mula aktif campur tangan dalam kehidupan moden. Adalah penting bahawa, tidak seperti Perancis, jalan klasikisme di negara kita bermula bukan dengan tragedi pada tema kuno, tetapi dengan satira topikal. Pemula aliran sindiran adalah Antioch Dmitrievich Cantemir (1708-1744). Dalam sindirannya yang penuh semangat (puisi penuduh), dia mengecam para bangsawan yang menghindari pemenuhan tugas mereka kepada negara, kepada nenek moyang mereka yang layak. Bangsawan seperti itu tidak layak dihormati. Tumpuan penulis klasik klasik Rusia adalah pada pendidikan dan asuhan seseorang yang tercerahkan yang meneruskan karya Peter I. Dan Kantemir, dalam satira, selalu merujuk kepada tema ini, yang bersilang untuk seluruh abad ke-18.

Mikhail Vasilievich Lomonosov (1711 - 1765) turun dalam sejarah kesusasteraan Rusia sebagai pencipta odes, puisi khairat dengan tema "tinggi". Tujuan ode adalah memuliakan, dan Lomonosov memuliakan Rusia, kekuatan dan kekayaannya, kehebatannya sekarang dan masa depan di bawah kepemimpinan seorang raja yang bijak.

Dalam sebuah ode yang didedikasikan untuk masuk ke takhta Elizabeth Petrovna (1747), penulis beralih kepada permaisuri baru, tetapi pemuliaan itu berubah menjadi pelajaran, "pelajaran bagi para raja." Raja yang baru harus layak untuk pendahulunya, Peter yang Agung, negara kaya yang diwarisinya, dan oleh itu dia harus melindungi ilmu-ilmu, menjaga "kesunyian yang disayangi", iaitu, kedamaian: Lomonosov's odes memuliakan kedua-dua pencapaian sains dan kebesaran Tuhan.

Setelah "meminjam" klasik dari Barat, penulis Rusia tetap memperkenalkan tradisi kesusasteraan Rusia Lama. Ini adalah patriotisme dan pengukuhan. Ya, tragedi mencipta cita-cita seseorang, pahlawan, teladan. Ya, satira mengolok-olok. Ya, ode dimuliakan. Tetapi, sebagai contoh untuk diikuti, mengejek, memuliakan, penulis memberi ceramah. Sikap menguatkan inilah yang menjadikan karya klasik Rusia bukan seni abstrak, tetapi campur tangan dalam kehidupan kontemporari.

Namun, sehingga kini kami hanya menyebut nama Kantemir dan Lomonosov. Dan VK Trediakovsky, AP Sumarokov, VI Maikov, MM Kheraskov, DI Fonvizin memberi penghormatan kepada klasikisme. G.R.Derzhavin dan banyak lagi. Masing-masing dari mereka menyumbangkan sesuatu yang tersendiri untuk kesusasteraan Rusia, dan masing-masing menyimpang dari prinsip-prinsip klasikisme - begitu pesatnya perkembangan sastera abad ke-18.

Alexander Petrovich Sumarokov (1717-1777) - salah satu pengasas tragedi klasik Rusia, subjek yang diambilnya dari sejarah Rusia. Oleh itu, watak utama tragedi "Sinav dan Truvor" adalah putera Novgorodian, Sinav dan saudaranya Truvor, serta Ilmena, yang dengannya mereka berdua jatuh cinta. Ilmena membalas Truvor. Dimakan oleh rasa cemburu, Sinav mengejar kekasihnya, melupakan tugas seorang raja yang adil. Ilmena mengahwini Sinava, kerana ayahnya adalah seorang bangsawan, dan dia adalah orang yang bertugas. Tidak dapat menahan perpisahan, diusir dari kota Truvor, dan kemudian Ilmen, membunuh diri. Alasan tragedi tersebut ialah Putera Sinav tidak mengekang hasratnya, tidak dapat menundukkan perasaan kepada akal, tugas, dan inilah yang sebenarnya diperlukan oleh seseorang dalam karya klasik.
Tetapi jika tragedi Sumarokov sesuai dengan peraturan umum klasikisme, maka dalam lirik cinta dia adalah inovator sejati, di mana, seperti yang anda ketahui, perasaan selalu menang atas akal. Apa yang sangat perlu diperhatikan, dalam puisi Sumarokov bergantung pada tradisi lagu-lagu lirik wanita rakyat, dan seringkali wanita itulah pahlawan puisinya. Sastera berusaha melangkaui pelbagai tema dan gambar yang ditentukan oleh klasikisme. Dan lirik cinta Sumarokov adalah penembusan bagi orang "dalaman", menarik bukan kerana dia adalah warganegara, tokoh masyarakat, tetapi kerana dia membawa seluruh dunia perasaan, emosi, penderitaan, cinta.

Seiring dengan klasikisme, idea-idea Pencerahan datang ke Rusia dari Barat. Semua kejahatan berpunca dari kejahilan - para pencerah percaya. Mereka menganggap kezaliman, ketidakadilan undang-undang, ketidaksamaan orang, dan sering kali gereja sebagai kejahilan. Idea-idea Pencerahan bergema dalam sastera. Idea bangsawan yang tercerahkan sangat disukai oleh penulis Rusia. Mari kita ingat Starodum dari komedi Denis Ivanovich Fonvizin (1744 (1745) - 1792) "Minor" dan pernyataannya. Monolog dan pernyataan pahlawan, resonator, buah mulut idea penulis, mengungkapkan program pendidikan. Ini mengacu pada tuntutan keadilan dalam arti luas - dari pemerintah hingga pengurusan harta tanah. Penulis percaya bahawa keadilan akan berlaku ketika undang-undang dan orang-orang yang mematuhinya berbudi luhur. Dan untuk ini adalah perlu untuk mendidik orang yang tercerahkan, bermoral, dan berpendidikan.

Salah satu buku yang paling terkenal pada abad ke-18, Perjalanan dari St Petersburg ke Moscow, disemai dengan idea-idea yang mencerahkan. Radishcheva(1749-1802), pengarang karya ini, Catherine the Great memanggil "pemberontak yang lebih teruk daripada Pugachev." Buku ini disusun dalam bentuk catatan perjalanan, pemerhatian hidup, sketsa dan refleksi, yang mengarahkan penulis kepada idea tentang ketidakadilan seluruh sistem kehidupan, bermula dengan autokrasi.

Sastera abad ke-18 melihat lebih dekat dan lebih dekat bukan pada pakaian dan tindakan, bukan pada status sosial dan kewajiban sivik, tetapi pada jiwa seseorang, dalam dunia perasaannya. Sastera abad ke-18 dimaafkan di bawah tanda "kepekaan". Atas dasar idea pendidikan, arah sastera berkembang - sentimentalisme... Adakah anda masih ingat sedikit cerita Nikolai Mikhailovich Karamzin (1766-1826) "Miskin Liza", yang menjadi titik tolak untuk kesusasteraan Rusia. Kisah ini mengisytiharkan dunia dalaman seseorang sebagai tema seni utama, memperlihatkan persamaan kerohanian semua orang berbanding ketidaksamaan sosial. Karamzin meletakkan dasar untuk prosa Rusia, membersihkan bahasa sastera dari kuno, dan narasi pengeboman. Dia mengajarkan kemerdekaan penulis Rusia, kerana kreativiti sejati adalah perkara yang sangat peribadi, mustahil tanpa kebebasan dalaman. Tetapi kebebasan batin juga mempunyai manifestasi luarannya: menulis menjadi profesion, artis selanjutnya tidak dapat mengikat dirinya untuk melayani, kerana kreativiti adalah bidang negara yang paling layak.

"Kehidupan dan puisi adalah satu", - akan menyatakan V. A. Zhukovsky. "Langsung - semasa anda menulis, menulis - semasa anda hidup," KN Batyushkov akan meneruskan. Penyair-penyair ini akan melangkah dari abad ke-18 hingga abad ke-19, karya mereka sudah menjadi kisah lain, sejarah kesusasteraan Rusia abad ke-19.