Identiti nasional rancangan realisme Rusia. Laporkan mengenai pembentukan realisme dalam kesusasteraan Rusia

Sudah menjadi kebiasaan untuk menyebut realisme sebagai aliran seni dan sastera, yang wakilnya berusaha untuk mereproduksi realiti yang realistik dan benar. Dengan kata lain, dunia digambarkan sebagai tipikal dan sederhana dengan semua kelebihan dan kekurangannya.

Ciri umum realisme

Realisme dalam sastera dibezakan oleh sejumlah ciri umum. Pertama, kehidupan digambarkan dalam gambar yang sesuai dengan kenyataan. Kedua, bagi wakil trend ini, realiti telah menjadi alat untuk mengenali diri sendiri dan dunia di sekitarnya. Ketiga, gambar di halaman karya sastera dibezakan oleh kebenaran perincian, kekhususan dan ketikan. Sangat menarik bahawa seni realis, dengan kedudukan yang menegaskan kehidupan mereka, berusaha mempertimbangkan realiti dalam pembangunan. Realis menemui hubungan sosial dan psikologi baru.

Kebangkitan realisme

Realisme dalam kesusasteraan sebagai suatu bentuk ciptaan artistik muncul sejak zaman Renaissance, yang dikembangkan semasa Pencerahan dan menampakkan dirinya sebagai aliran bebas hanya pada 30-an abad ke-19. Realis pertama di Rusia termasuk penyair Rusia A.S. Pushkin (dia kadang-kadang disebut sebagai nenek moyang trend ini) dan penulis N.V. yang tidak kurang hebatnya Gogol dengan novelnya Dead Souls. Bagi kritikan sastera, istilah "realisme" muncul di dalamnya berkat D. Pisarev. Dialah yang memperkenalkan istilah itu dalam kewartawanan dan kritikan. Realisme dalam sastera abad ke-19 menjadi ciri khas pada masa itu, mempunyai ciri dan ciri tersendiri.

Ciri-ciri realisme sastera

Wakil-wakil realisme dalam kesusasteraan banyak. Penulis yang paling terkenal dan terkenal termasuk Stendhal, C. Dickens, O. Balzac, L.N. Tolstoy, G. Flaubert, M. Twain, F.M. Dostoevsky, T. Mann, M. Twain, W. Faulkner dan ramai lagi. Kesemua mereka mengusahakan pengembangan kaedah kreatif realisme dan merangkumi karya mereka ciri yang paling mencolok daripadanya, yang tidak dapat dipisahkan dengan ciri-ciri pengarang unik mereka.

Realisme sebagai arah adalah tanggapan tidak hanya pada Zaman Pencerahan (), dengan harapannya terhadap akal manusia, tetapi juga terhadap kemarahan orang-orang dan masyarakat yang romantis. Dunia ternyata bukan seperti yang digambarkan oleh golongan klasik dan.

Bukan hanya perlu menerangi dunia, bukan hanya untuk menunjukkan cita-citanya yang tinggi, tetapi juga untuk memahami kenyataan.

Jawapan untuk permintaan ini adalah aliran realistik yang muncul di Eropah dan di Rusia pada 30-an abad XIX.

Realisme difahami sebagai sikap yang benar terhadap realiti dalam karya seni dari masa bersejarah tertentu. Dalam pengertian ini, ciri-cirinya dapat dijumpai dalam teks sastera Renaissance atau Pencerahan. Tetapi sebagai aliran sastera, realisme Rusia menjadi yang terkemuka tepat pada pertiga kedua abad ke-19.

Ciri-ciri utama realisme

Ciri utamanya adalah:

• objektivisme dalam menggambarkan kehidupan

(ini tidak bermaksud bahawa teks itu adalah "serpihan" realiti. Inilah penglihatan realiti pengarang, yang dijelaskannya)

• ideal moral pengarang

• watak khas dengan keperibadian pahlawan yang tidak diragukan

(seperti, misalnya, pahlawan Pushkin's Onegin atau pemilik tanah Gogol)

• situasi dan konflik khas

(yang paling biasa adalah konflik antara orang tambahan dan masyarakat, orang kecil dan masyarakat, dll.)

(contohnya, keadaan asuhan, dll.)

• perhatian terhadap kebolehpercayaan psikologi watak

(ciri psikologi pahlawan atau)

• kehidupan sehari-hari dan kehidupan pahlawan

(wira itu bukan keperibadian yang luar biasa, seperti dalam romantisme, tetapi seorang yang dikenali oleh pembaca kerana, misalnya, kontemporari mereka)

• memberi perhatian kepada ketepatan dan kebolehpercayaan terperinci

(untuk perincian dalam "Eugene Onegin" anda boleh belajar era)

• kekaburan sikap pengarang terhadap wira

(tidak ada pembahagian menjadi watak positif dan negatif - misalnya, sikap terhadap Pechorin)

• kepentingan masalah sosial: masyarakat dan keperibadian, peranan individu dalam sejarah, "lelaki kecil" dan masyarakat, dll.

(sebagai contoh, dalam novel "Kebangkitan" karya Leo Tolstoy)

• penghampiran bahasa karya seni dengan pertuturan yang hidup

• keupayaan untuk menggunakan simbol, mitos, aneh, dll. sebagai alat untuk mendedahkan watak

(semasa membuat gambar Napoleon di Tolstoy atau gambar pemilik tanah dan pegawai di Gogol).
Persembahan video pendek kami mengenai topik tersebut

Genre realisme utama

• cerita,
• cerita,
• novel.

Walau bagaimanapun, batas di antara mereka secara beransur-ansur kabur.

Menurut saintis, novel realistik pertama di Rusia adalah Eugene Onegin karya Pushkin.

Berkembangnya gerakan sastera ini di Rusia - keseluruhan separuh kedua abad ke-19. Karya-karya penulis pada zaman ini memasuki perbendaharaan budaya seni dunia.

Dari sudut pandang I. Brodsky, ini menjadi mungkin kerana ketinggian pencapaian puisi Rusia pada masa sebelumnya.

Pada awal pelajaran, guru menerangkan kepada pelajar intipati konsep realisme, membincangkan konsep "sekolah semula jadi". Selanjutnya, dalil-dalil naturalisme penulis Perancis Emile Zola diberikan, konsep Darwinisme sosial terungkap. Sebuah kisah terperinci diberikan mengenai ciri-ciri realisme Rusia pada akhir abad ke-19 - awal abad ke-20, karya penulis Rusia yang paling penting dipertimbangkan, bagaimana mereka membentuk sastera pada masa itu.

Gambar: 1. Potret V. Belinsky ()

Acara utama untuk realisme Rusia pada pertengahan abad ke-19 adalah penerbitan pada dua koleksi kesusasteraan pada tahun 1940-an - koleksi Fisiologi St Petersburg dan Koleksi St Petersburg. Kedua-duanya keluar dengan kata pengantar Belinsky (Gbr. 1), di mana dia menulis bahawa Rusia tidak berpisah, ada banyak ladang di dalamnya yang hidup sendiri dan tidak mengenal satu sama lain. Orang dari pelbagai kelas bercakap dan berpakaian berbeza, percaya kepada Tuhan dan mencari nafkah. Tugas sastera, menurut Belinsky, adalah untuk mengenali Rusia dengan Rusia, untuk memecahkan halangan wilayah.

Konsep realisme Belinsky harus menghadapi banyak cobaan yang sukar. Dari tahun 1848 hingga 1856, bahkan dilarang menyebut namanya dalam bentuk cetak. Bilangan Otechestvennye zapiski dan Sovremennik dengan artikelnya disita di perpustakaan. Perubahan mendalam bermula di kubu penulis progresif. "Sekolah semula jadi" tahun 1940-an, yang merangkumi pelbagai penulis - Nekrasov dan A. Maikov, Dostoevsky dan Druzhinin, Herzen dan V. Dahl - adalah mungkin berdasarkan sebuah front anti-serfdom bersatu. Tetapi pada akhir tahun 40-an, kecenderungan demokratik dan liberal telah meningkat di dalamnya.

Penulis berbicara menentang seni "cenderung", untuk "kesenian murni", untuk seni "abadi". Atas dasar "seni murni", Botkin, Druzhinin dan Annenkov bersatu menjadi semacam "triumvirate". Mereka memperlakukan murid Belinsky yang sejati, seperti Chernyshevsky, dan dalam hal ini mereka mendapat sokongan dari Turgenev, Grigorovich, Goncharov.

Orang-orang ini tidak hanya menyokong tujuan dan apolitikaliti seni. Mereka menantang berat sebelah yang ingin disampaikan oleh Demokrat kepada seni. Mereka puas dengan tingkat kecenderungan yang ketinggalan zaman, walaupun mereka hampir tidak dapat berdamai dengannya selama hidup Belinsky. Kedudukan mereka biasanya liberal, dan mereka kemudian merasa puas dengan sedikit "glasnost" yang ditubuhkan sebagai hasil reformasi tsar. Gorky menunjukkan makna liberalisme yang reaksioner secara objektif dalam keadaan persiapan untuk revolusi demokratik di Rusia: "Kaum liberal tahun 1860-an dan Chernyshevsky," tulisnya pada tahun 1911, "adalah wakil dari dua kecenderungan sejarah, dua kekuatan sejarah, yang sejak itu dan hingga kita masa menentukan hasil perjuangan untuk Rusia baru ”.

Sastera pertengahan abad ke-19 berkembang di bawah pengaruh konsep V. Belinsky dan digelar "sekolah semula jadi".

Emile Zola (Gbr. 2) dalam karyanya "The Experimental Novel" menjelaskan bahawa tugas sastera adalah mempelajari jangka waktu tertentu dalam kehidupan para pahlawannya.

Gambar: 2. Emile Zola ()

Dalam idea-ideanya mengenai manusia, E. Zola bergantung pada penyelidikan ahli fisiologi Perancis terkenal C. Bernard (Gambar 3), yang menganggap manusia sebagai makhluk biologi. Emil Zola percaya bahawa darah dan saraf adalah asas dari semua tindakan manusia, iaitu motif tingkah laku biologi menentukan kehidupan seseorang.

Gambar: 3. Potret Claude Bernard ()

Pengikut E. Zola digelar sebagai Darwinis sosial. Bagi mereka, konsep Darwin adalah penting: mana-mana individu biologi dibentuk dengan menyesuaikan diri dengan persekitaran dan berjuang untuk terus hidup. Kehendak untuk hidup, perjuangan untuk bertahan hidup dan alam sekitar - semua prinsip ini akan dijumpai dalam kesusasteraan pada abad ini.

Peniru Zola muncul dalam kesusasteraan Rusia. Bagi realisme-naturalisme Rusia, perkara utama adalah mencerminkan kenyataan secara berfoto.

Bagi penulis naturalis pada akhir abad ke-19, itu adalah ciri: pandangan baru di ladang dari luar, persembahan yang realistik dalam semangat novel psikologi.

Salah satu manifesto sastera yang paling mencolok pada masa ini adalah artikel oleh pengkritik A. Suvorin (Gbr. 4) "Puisi dan fiksyen kita", yang menjawab pertanyaan "Apakah kita memiliki sastera?", "Bagaimana menulis?" dan "Apa yang diperlukan oleh pengarang?" Dia mengeluh bahawa orang-orang baru dari karya-karya pada masa ini - wakil dari pelbagai kelas - terlibat dalam pekerjaan lama, biasa untuk pekerjaan pahlawan sastera (jatuh cinta, berkahwin, perceraian), dan untuk sebab tertentu penulis tidak membicarakan aktiviti profesional wira. Penulis tidak tahu mengenai pekerjaan pahlawan baru. Masalah terbesar yang dihadapi oleh penulis adalah tidak mengetahui bahan yang mereka tulis.

Gambar: 4. Potret Suvorin ()

"Penulis fiksyen harus tahu lebih banyak atau harus memilih satu sudut sebagai pakar dan berusaha untuk menjadi, jika bukan tuan, menjadi pekerja yang baik," tulis Suvorin.

Pada akhir tahun 1980-an, gelombang baru muncul dalam kesusasteraan - ini adalah M. Gorky, Marxis, idea baru tentang apa itu sosialiti.

Gambar: 5. Koleksi perkongsian "Pengetahuan" ()

"Pengetahuan" (Gamb. 5), sebuah perkongsian penerbitan di St Petersburg, pada tahun 1898-1913 yang dianjurkan oleh para pekerja Jawatankuasa Literasi (K. P. Pyatnitsky dan lain-lain) untuk tujuan budaya dan pendidikan. Pada mulanya, rumah penerbitan menerbitkan buku-buku sains yang popular mengenai sejarah semula jadi, sejarah, pendidikan awam, dan seni. Pada tahun 1900, M. Gorky memasuki Znanie; pada akhir tahun 1902 dia mengambil alih rumah penerbitan setelah penyusunan semula. Gorky bersatu di sekitar "Pengetahuan" penulis realis yang mencerminkan karya mereka suasana penentangan masyarakat Rusia. Setelah dikeluarkan dalam masa yang singkat mengumpulkan karya M. Gorky (9 jilid.), A. Serafimovich, A.I. Kuprin, V.V. Veresaeva, Wanderer (S.G. Petrova), N.D. Teleshova, S.A. Naydenova et al., "Pengetahuan" mendapat kemasyhuran sebagai rumah penerbitan yang berfokus pada kalangan pembaca yang demokratik luas. Pada tahun 1904, rumah penerbitan mula menerbitkan Koleksi Perkongsian Pengetahuan (40 buku telah diterbitkan pada tahun 1913). Mereka merangkumi karya M. Gorky, A.P. Chekhov, A.I. Kuprin, A. Serafimovich, L.N. Andreeva, I.A. Bunin, V.V. Veresaeva dan lain-lain. Terjemahan juga diterbitkan.

Terhadap latar belakang realisme kritikal majoriti "Znanievites", di satu pihak, Gorky dan Serafimovich, wakil-wakil realisme sosialis, menonjol, di sisi lain, Andreev dan beberapa yang lain, tunduk pada pengaruh penurunan. Selepas revolusi 1905-07. persempadanan ini semakin meningkat. Sejak tahun 1911, penyuntingan utama koleksi "Pengetahuan" disampaikan kepada V.S. Mirolyubov.

Bersama dengan penerbitan karya penulis dan koleksi muda yang dikumpulkan, persatuan "Pengetahuan" menerbitkan apa yang disebut. "Perpustakaan Murah", yang menerbitkan karya kecil penulis - "Znanievites". Sebagai tambahan, atas arahan orang Bolshevik, Gorky menerbitkan serangkaian risalah sosio-politik, termasuk karya K. Marx, F. Engels, P. Lafargue, A. Bebel, dan lain-lain. Secara keseluruhan, "Perpustakaan Murah" menerbitkan lebih daripada 300 judul (umum edaran - kira-kira 4 juta salinan).

Selama bertahun-tahun reaksi yang mengikuti revolusi 1905-07, banyak anggota perkongsian Znanie meninggalkan penerbitan buku. Gorky, dipaksa tinggal di luar negeri selama bertahun-tahun, memutuskan hubungan dengan rumah penerbitan pada tahun 1912. Surat-surat M. Gorky berbicara lebih banyak mengenai ketepatan masa kesusasteraan dan kegunaannya, iaitu keperluan untuk mengembangkan pembaca dan menanamkan pandangan dunia yang tepat kepadanya.

Kali ini dicirikan oleh pembahagian menjadi rakan dan bukan sahaja penulis, tetapi juga pembaca. Pembaca utama Gorky dan Znanievites adalah pembaca baru (seorang yang bekerja, seorang proletariat yang belum terbiasa membaca buku), dan oleh itu seorang penulis perlu menulis dengan ringkas dan jelas. Penulis harus menjadi guru dan pemimpin bagi pembaca.

Konsep Znaniev dalam kesusasteraan akan menjadi asas konsep sastera Soviet.

Oleh kerana apa yang dinyatakan dalam karya fiksyen harus jelas dan difahami, jalan utama untuk kesusasteraan Znaniev menjadi alegorisaya (kiasan, konsep abstrak digambarkan oleh objek atau gambar tertentu).

Untuk setiap konsep: "keberanian", "iman", "belas kasihan" - terdapat gambar stabil yang difahami oleh pembaca. Dalam tempoh kesusasteraan ini, konsep seperti "stagnasi" dan "revolusi", dunia "lama" dan "baru" sangat diminati. Setiap kisah perkongsian mengandungi gambar kiasan utama.

Satu lagi ciri penting realisme pada akhir abad ke-19 adalah kemunculan penulis dari wilayah: Mamin-Sibiryak, Shishkov, Prishvin, Bunin, Shmelev, Kuprin dan banyak lagi. Wilayah Rusia nampaknya tidak diketahui, tidak dapat difahami, memerlukan kajian. Latar belakang Rusia kali ini muncul dalam dua bentuk:

1. sesuatu yang tidak bergerak, asing bagi pergerakan apa pun (konservatif);

2. sesuatu yang menjaga tradisi, nilai kehidupan yang penting

Kisah "Village" oleh Bunin, "Uyezdnoye" oleh Zamyatin, novel "The Little Devil" oleh F. Sologub, kisah oleh Zaitsev dan Shmelev dan karya lain yang menceritakan tentang kehidupan wilayah pada masa itu.

1. Naturalisme ().
2. "Sekolah Asli" ().
3. Emile Zola ().
4. Claude Bernard ().
5. Darwinisme Sosial ().
6. Artsybashev M.P. ().
7. Suvorin A.S. ().

Dewan Penerbitan Persatuan "Pengetahuan"

Sistem gambar seni

Imej Puan Prostakova
Nyonya yang berkuasa di ladangnya. Sama ada petani betul atau salah, keputusan itu hanya bergantung pada sewenang-wenangnya. Dia mengatakan tentang dirinya sendiri bahawa "dia tidak menyerah: dia memarahi, lalu dia bertengkar, dan dia terus menjaga rumahnya". Menyebut Prostakova sebagai "kemarahan yang megah", Fonvizin mendakwa bahawa dia tidak terkecuali daripada peraturan umum. Dia buta huruf, dalam keluarganya dianggap sebagai dosa dan kejahatan untuk belajar.
Dia terbiasa dengan impunitas, memperluas kekuasaannya dari hamba kepada suaminya, Sophia, Skotinin. Tetapi dia sendiri adalah seorang budak, tanpa harga diri, siap untuk bersusah payah sebelum yang terkuat. Prostakova adalah wakil khas dunia pelanggaran undang-undang dan sewenang-wenangnya. Dia adalah contoh bagaimana despotisme merosakkan seseorang dalam diri seseorang dan merosakkan hubungan sosial orang.
Imej Taras Skotinin
Pemilik tanah biasa yang sama, seperti kakaknya. Dia memiliki "semua kesalahan yang harus disalahkan," tidak ada yang lebih baik daripada Skotinin merampas para petani. Imej Skotinin adalah contoh bagaimana dataran rendah "binatang" dan "binatang" mengambil alih. Dia adalah pemilik budak yang lebih kejam daripada saudaranya Prostakova, dan babi di kampungnya hidup jauh lebih baik daripada penduduknya. "Bukankah seorang bangsawan bebas memukul hamba ketika dia mahu?" - dia menyokong adiknya ketika dia membenarkan kekejamannya dengan merujuk kepada Keputusan mengenai kebebasan golongan bangsawan.
Skotinin membiarkan adiknya bermain dengan dirinya seperti budak lelaki; dia pasif dalam hubungan dengan Prostakova.
Imej Starodum
Dia secara konsisten menjelaskan pandangan seorang "lelaki jujur" mengenai moral keluarga, mengenai tugas seorang bangsawan yang terlibat dalam urusan pemerintahan sipil dan perkhidmatan ketenteraan. Bapa Starodum bertugas di bawah Peter I, membesarkan anaknya "di jalan". Pendidikan memberikan "yang terbaik untuk abad itu."
Starodum menarik tenaga saya, saya memutuskan untuk menumpukan semua pengetahuan saya kepada anak saudara saya, anak perempuan seorang saudara perempuan yang meninggal dunia. Dia menghasilkan wang di mana "mereka tidak menukarnya dengan hati nurani" - di Siberia.
Dia tahu bagaimana menguasai dirinya, tidak melakukan sesuatu dengan terburu-buru. Starodum adalah "otak" lakonan. Monolog Starodum mengungkapkan idea pencerahan, yang diakui oleh pengarang.

Tulisan itu
Kandungan ideologi dan moral komedi oleh D.I. Fonvizina "Minor"

Estetika klasikisme menetapkan kepatuhan yang ketat terhadap hierarki genre tinggi dan rendah, dan menganggap pembahagian pahlawan menjadi positif dan negatif. Komedi "The Minor" diciptakan tepat sesuai dengan peraturan aliran sastera ini, dan kita, para pembaca, segera dikejutkan oleh penentangan pahlawan dalam pandangan hidup dan moral mereka.
Tetapi D.I. Fonvizin, sambil mengekalkan tiga kesatuan drama (masa, tempat, tindakan), masih jauh dari kehendak klasikisme.
Drama "The Minor" bukan sekadar komedi tradisional berdasarkan konflik cinta. Tidak. "The Minor" adalah karya inovatif, yang pertama seumpamanya, dan menandakan bahawa tahap perkembangan baru telah bermula dalam drama Rusia. Di sini hubungan cinta di sekitar Sophia diturunkan ke latar belakang, tertakluk kepada konflik sosio-politik utama. DI Fonvizin sebagai penulis Pencerahan percaya bahawa seni harus memenuhi fungsi moral dan pendidikan dalam kehidupan masyarakat. Pada mulanya, setelah membuat drama tentang pendidikan golongan bangsawan, pengarang, karena keadaan sejarah, mulai mempertimbangkan dalam komedi isu-isu yang paling mendesak pada masa itu: despotisme kekuasaan autokratik, kehormatan. Tema asuhan, tentu saja, terdengar dalam permainan, tetapi ia bersifat menuduh. Penulis tidak berpuas hati dengan sistem pendidikan dan asuhan "pertumbuhan" yang ada pada masa pemerintahan Catherine. Dia sampai pada kesimpulan bahawa kejahatan itu sendiri terkandung dalam sistem pelayan dan menuntut perang melawan kelodak ini, meletakkan harapannya pada monarki "tercerahkan" dan bahagian bangsawan yang maju.
Starodum muncul dalam komedi "The Minor" sebagai pendakwah pencerahan dan pendidikan. Lebih-lebih lagi, pemahamannya mengenai fenomena ini adalah pemahaman penulis. Starodum tidak bersendirian dalam cita-citanya. Dia disokong oleh Pravdin dan, menurut saya, pandangan ini juga dikongsi oleh Milo dan Sophia.
dan lain-lain.................

Realisme dalam kesusasteraan adalah tren, ciri utamanya adalah gambaran realiti yang benar dan ciri khasnya tanpa penyimpangan dan keterlaluan. Ini berasal dari abad ke-19, dan penganutnya menentang dengan tajam bentuk puisi yang canggih dan penggunaan pelbagai konsep mistik dalam karya.

Tanda-tanda arahan

Realisme dalam sastera abad ke-19 dapat dibezakan dengan garis yang jelas. Yang utama adalah gambaran artistik realiti dalam gambar yang biasa dilakukan oleh orang awam, yang selalu dia temui dalam kehidupan nyata. Realiti dalam karya dianggap sebagai sarana pengetahuan seseorang tentang dunia di sekitarnya dan dirinya sendiri, dan gambaran setiap watak sastera digarap sedemikian rupa sehingga di dalamnya pembaca dapat mengenali dirinya sendiri, saudara, rakan sekerja atau kenalan.

Dalam novel dan kisah realis, seni tetap menegaskan kehidupan, walaupun plotnya dicirikan oleh konflik tragis. Tanda lain dari genre ini adalah keinginan penulis untuk mempertimbangkan realiti sekitarnya dalam perkembangannya, dan setiap penulis berusaha untuk menemui kemunculan hubungan psikologi, sosial dan sosial yang baru.

Ciri-ciri pergerakan sastera ini

Realisme dalam sastera, yang menggantikan romantisme, mempunyai ciri seni, mencari kebenaran dan mencarinya, berusaha mengubah realiti.

Dalam karya penulis realis, penemuan dibuat setelah banyak pemikiran dan impian, setelah menganalisis sikap subjektif. Ciri ini, yang dapat dibezakan oleh persepsi penulis mengenai masa, menentukan ciri khas sastera realistik awal abad ke-20 dari klasik Rusia tradisional.

Realisme diabad ke-19

Wakil-wakil realisme dalam sastera seperti Balzac dan Stendhal, Thackeray dan Dickens, Jord Sand dan Victor Hugo, dalam karya mereka dengan paling jelas mengungkapkan tema kebaikan dan kejahatan, dan mengelakkan konsep abstrak dan menunjukkan kehidupan nyata sezaman mereka. Penulis ini menjelaskan kepada pembaca bahawa kejahatan terletak pada cara hidup masyarakat borjuis, realiti kapitalis, ketergantungan orang terhadap pelbagai nilai material. Sebagai contoh, dalam novel Dickens Dombey and Son, pemilik syarikat itu tidak wajar dan tidak berperasaan. Hanya saja dia mempunyai sifat seperti itu kerana adanya wang yang besar dan cita-cita pemiliknya, yang mana keuntungan menjadi pencapaian utama dalam hidup.

Realisme dalam sastera tidak mempunyai humor dan sindiran, dan gambar watak-watak itu bukan lagi ideal penulis sendiri dan tidak mewujudkan impiannya yang dihargai. Dari karya abad ke-19, pahlawan itu hampir hilang, dalam gambarannya idea pengarang dapat dilihat. Keadaan ini dapat dilihat dengan jelas dalam karya Gogol dan Chekhov.

Walau bagaimanapun, trend sastera ini paling jelas ditunjukkan dalam karya Tolstoy dan Dostoevsky, yang menggambarkan dunia ketika mereka melihatnya. Ini juga dinyatakan dalam gambaran watak-watak dengan kelebihan dan kekurangan mereka, gambaran penderitaan mental, mengingatkan pembaca akan kenyataan keras, yang tidak dapat diubah oleh satu orang.

Sebagai peraturan, realisme dalam sastera juga mempengaruhi nasib wakil bangsawan Rusia, seperti yang dapat dilihat dari karya-karya I.A.Goncharov. Jadi, watak-watak pahlawan dalam karya-karyanya tetap bertentangan. Oblomov adalah orang yang jujur \u200b\u200bdan lemah lembut, namun, kerana sifat pasifnya, dia tidak mampu melakukan yang terbaik. Watak lain dalam sastera Rusia mempunyai kualiti yang serupa - Boris Raysky yang berkemampuan lemah tetapi berbakat. Goncharov berjaya membuat gambaran "antihero" khas abad ke-19, yang diperhatikan oleh pengkritik. Akibatnya, konsep "Oblomovisme" muncul, merujuk kepada semua watak pasif, yang ciri utamanya adalah kemalasan dan kekurangan kemahuan.