tarian watak, salah satu cara ekspresif teater balet, sejenis tarian pentas. Istilah asal "H. T." berfungsi sebagai definisi tarian dalam watak, dalam imej (dalam selingan, tarian artisan, petani, perompak). Kemudian, koreografer K. Blazis mula memanggil semua tarian rakyat yang diperkenalkan ke dalam persembahan balet. Makna istilah ini dipelihara pada abad ke-20. Koreografer dan penari sekolah tarian klasik membina koreografi berdasarkan sekolah ini, menggunakan teknik profesional. Pada akhir abad ke-19 telah dicipta senaman H. t. (kemudian diluluskan sebagai disiplin akademik sekolah koreografi).

Dalam persembahan balet moden, korus boleh menjadi episod, menjadi cara untuk mendedahkan imej, mencipta keseluruhan persembahan.

Lit.: Lopukhov A. V., Shiryaev A. V., Bocharov A. I., Asas tarian ciri, L. - M., 1939; Dobrovolskaya G.N., Tarian. pantomim. Balet, L., 1975.

G. N. Dobrovolskaya.

Baca juga dalam TSB:

Perwatakan
Karakterologi (dari watak dan ... logi), 1) dalam psikologi - doktrin watak. Istilah ini diperkenalkan oleh ahli falsafah Jerman J. Bansen ("Essays on Characterology", 1867). Sebagai bidang psiko...

Charactron
Charaktron [daripada bahasa Yunani. aksara - imej, gaya dan (elektron, peranti sinar katod yang digunakan dalam peranti paparan maklumat untuk menghasilkan semula huruf, nombor, topografi ...

1. TARIAN BERCIRI

   CIRI MENARI- sejenis tarian pentas. Ia berdasarkan rakyat menari(atau rumah tangga

   Kamus ensiklopedia besar
2. Tarian watak

   mencipta keseluruhan persembahan.
   Lit.: Lopukhov A. V., Shiryaev A. V., Bocharov A. I., Asas ciri menari, L
   M., 1939; Dobrovolskaya G. N., menari. pantomim. Balet, L., 1975.
   G. N. Dobrovolskaya.
   

3. menari

   Berinspirasi (Polonsky).
   Liar (Gorodetsky).
   Tidak terkawal (Serafimovich).
   Gembira (Serafimovich).
   Diukur dan gembira (Bryusov).

   Kamus julukan sastera
4. menari

   Meminjam daripada bahasa Jerman, di mana kita dapati Tanz - " menari".
   

   Kamus Etimologi Krylov
5. menari

   Riang, tidak berseni, tidak berperasaan, bersemangat, lincah, berani, ganas, pantas, penuh inspirasi, hebat, ceria, ekspresif, lesu, memeningkan, panas, anggun, kasar, menakjubkan, liar, ceria, gagah, ikhlas ...

   Kamus julukan bahasa Rusia
6. menari

   dan komedi. Paling ciri untuk sejarah T.: 1) gyratory T. of Australian savages

   Kamus Ensiklopedia Brockhaus dan Efron
7. menari

   cm.:
   Buang badan ke dalam menari
   

   Kamus Penjelasan Argo Rusia
8. menari

   Tarian, vertezh
   Mula menari, mencangkung

   Kamus sinonim Abramov
9. menari

   orff.
   menari, tarian, tv. tarian, r. pl. menari
   

   Kamus ejaan Lopatin
10. menari

    (Jerman tanz) adalah satu bentuk seni di mana cara utama untuk mencipta imej artistik adalah pergerakan dan kedudukan badan penari. Seni tari adalah salah satu manifestasi tertua seni rakyat. Setiap bangsa mempunyai tradisi tarian kebangsaan sendiri.

    Kamus pengajian budaya
11. menari

    Tarian ballroom. Ukraine menari. Pelajaran tarian.
    □
    Para kelasi membuat bulatan dan berdegup mengikut rentak tarian yang pantas
    bertepuk tangan, dan dua bercakap di tengah. menari menggambarkan kehidupan seorang kelasi semasa pelayaran. Kuprin

    Kamus Akademik Kecil
12. menari

    menari
    saya m
    1. Satu bentuk seni di mana imej artistik dicipta dengan menggunakan plastik

    Kamus Penerangan Efremova
13. menari Kamus ejaan morfem
14. menari

    dan corps de ballet, dsb.).
    Dalam persembahan balet, bentuk tarian khas telah berkembang - Ciri menari
    tradisi tarian berkembang. Atas dasar rakyat T., Teater Pentas mula diwujudkan. menari
    pelbagai sistem tarian: Klasik Eropah menari- sistem utama balet moden
    dan Afrika. Tarian rakyat juga merupakan prototaip tarian tarian (Lihat. Ballroom menari). T
    interaksi dan saling memperkaya T. “moden” dan klasik. Mendapat pembangunan dan Kepelbagaian menari

    Ensiklopedia Soviet yang Hebat
15. menari

    penari dan penyanyi adalah satu dan orang yang sama dan menari biasanya diiringi dengan bermain citer, dan juga
    Gimnastik menari dipanggil βίβασις dan terdiri daripada fakta bahawa kanak-kanak lelaki dan perempuan melompat dan mengalahkan

    Kamus Antikuiti Klasik
16. menari

    3 ballabil 1 putih menari 1 bergamasca 1 blues 3 bolero 2 bossa nova 2 boston 6 brandle 1 brandle 1

17. menari

    n. klasik T. dan ciri T. (Bahasa Perancis danse de caractère atau danse caractéristique - menari
    tarian klasik, L., 1934, 1963; Ivanovsky N. P., Ballny menari abad XVI-XIX, L.-M., 1948; Tkachenko T
    S., rakyat menari, M., 1954; Vasilyeva-Rozhdestvenskaya M., Sejarah dan isi rumah menari, M., 1963
    Dobrovolskaya G., menari. pantomim. Balet, L., 1975; Koroleva E. A., Bentuk awal tarian, Kish., 1977; Sachs
    per. - Gargi B., Teater dan menari India, M., 1963); Lembaran M., Fenomenologi tarian, Madison

    Ensiklopedia Muzik
18. menari

    menari. Melalui bahasa Poland tanie, genus. n -ńsa dari abad pertengahan-n. tanz" menari"dengan pengenalan suf. -ets dari segi

    Kamus Etimologi Max Vasmer
19. menari

    MENARI-ntsa; m. [itu. Tanz]
    1. unit sahaja Bentuk seni di mana imej artistik dicipta

    Kamus Penjelasan Kuznetsov
20. menari

    MENARI, nca, m
    1. Seni plastik dan pergerakan berirama badan. teori tarian. Penguasaan

    Kamus penjelasan Ozhegov
21. menari

    muzik. klasik, ciri menari. | Tarian ballroom. | India, Inggeris menari. Tua
    n., m., gunakan selalunya
    (tidak) apa? menari untuk apa? menari, (lihat) apa? menari, bagaimana? menari tentang apa
    menari. | Pelajaran tarian. Guru tarian. | Pergerakan dan menari adalah alat komunikasi pertama
    lelaki mengambil alih.
    2. Ritual, upacara menari- ini adalah unsur plastik upacara pagan
    berburu, menangkap ikan, bercucuk tanam, dsb.). Pertempuran menari. | Yang paling kuno harus termasuk memburu

    Kamus Dmitriev
22. menari

    MENARI
    saya.
    1. Seni plastik dan pergerakan berirama badan.
    2. Beberapa pergerakan tersebut dilakukan
    menari, terdiri daripada lengkok dan pelbagai langkah, mempunyai tempoh tertentu dan digabungkan
    teladan T. menari dilakukan oleh pemain skate dalam persembahan demonstrasi, tanpa sebarang sekatan
    menari terdiri daripada gabungan gabungan gerak tari baharu atau terkenal yang tidak berulang
    ke dalam program di mana penari meluahkan idea mereka sendiri. Sewenang-wenangnya menari dilakukan

    Glosari istilah sukan
23. menari

    menari, menari, menari, menari, menari, menari, menari, menari, menari, menari, menari, menari

    Kamus tatabahasa Zaliznyak
24. menari

    menari. ciri menari. Pelajaran tarian. Sekolah menari.
    3. Sekeping muzik dalam irama dan gaya

    Kamus Penerangan Ushakov
25. menari

    kata nama, bilangan sinonim: 1 tumbuhan 4422

    Kamus sinonim bahasa Rusia
26. menari

    Lihat tarian

    Kamus Penerangan Dahl
27. menari

    Pinjaman. pada abad ke-18 dari Poland. lang., di mana taniec< ср.-в.-нем. tanz «menari».
    

    Kamus Etimologi Shansky
28. menari

    tarian).
    Perancis - penari (untuk menari).
    Jerman - tanzen (untuk menari), Tanz ( menari).
    Poland - tanc
    menari).
    Dalam bahasa Rusia, perkataan itu mula digunakan dari abad ke-17. Ia dipinjam
    dan dia. secara beransur-ansur menari” menonjol sebagai bentuk sastera, “kereta kebal” kekal sebagai perkataan dialek.
    Dalam moden
    perkataan Rusia " menari" bermaksud "pergerakan plastik dan berirama."
    Derivatif: tarian, tarian, penari, penari.
    

    Kamus etimologi Semyonov
29. kekhususan

    kekhususan baiklah.
    Gangguan kata nama mengikut adj. ciri saya 2.
    

    Kamus Penerangan Efremova
30. bercirikan

    adverba, bilangan sinonim: 14 klasik 26 klasik 6 berwarna-warni 14 pasti 40 indikatif 9 wujud 8 wujud 5 wakil 3 pelik 31 ciri 10 khusus 7 khusus 5 khas 10 ciri 1

    Kamus sinonim bahasa Rusia
31. bukan tipikal

    adj., bilangan sinonim: 2 luar biasa 4 asing 24

    Kamus sinonim bahasa Rusia
32. ciri

    adj., gunakan kompaun selalunya
    tipikal, ciri, bercirikan, ciri; lebih tipikal
    1
    ciri apa yang tipikal, ciri seseorang, sesuatu dipanggil. ciri keanehan
    novel. | Ciri ciri landskap. | Contoh teks surat, ciri untuk moden
    surat perniagaan.
    2. ciri rupa seseorang dipanggil rupa orang yang mempunyai cerah
    ciri yang jelas dan idiosinkratik. Ciri bentuk. | ciri muka.
    3. ciri gejala

    Kamus Dmitriev
33. kekhususan

    saya.
    CIRI Saya dan, f. Harta benda ciri. BAS-1. Komposer balet mempunyai sedikit perkara baru
    pertunjukan dalam tarian. Masih ada sedikit ciri. Gogol Petersburg. aplikasi. 1836<�Америка>walaupun
    kepada swasta kekhususan, yang belum menerima watak umum. Gogol tidak diterbitkan. 99. Seorang jurutaip-artis
    Adakah dia<�персонаж>Dia bercakap ciri-ciri sepenuhnya, mengikut apa yang tertulis, dan ternyata tidak benar. Ven. hari
    menulis // Z0-21 88. Berkelip tidak lama dahulu adalah sesuatu yang luar biasa ciri sebagai Moskaleva

    Kamus Gallicisms Rusia
34. ciri

    lihat >> tersendiri

    Kamus sinonim Abramov
35. ciri

    CIRI, ciri, ciri; tipikal, ciri, bercirikan.
    1. (ciri
    Mempunyai ciri-ciri yang jelas, sangat ketara, ciri-ciri. ciri angka. ciri
    pakaian.
    2. (ciri). Menyatakan dengan jelas sifat sesuatu, membezakannya daripada yang lain, yang wujud dalam diri
    eksklusif kepada orang ini, fenomena. ciri untuk sebutan orang selatan. ciri senyum. Fakta ini
    sangat ciri dia. ciri ciri-ciri alam semula jadi utara. Ia sangat baik untuknya bercirikan

    Kamus Penerangan Ushakov
36. ciri

    ciri rujuk.
    Perkara yang jelas menyatakan watak sesuatu, membezakannya daripada yang lain, adalah khas secara eksklusif kepada orang atau objek tertentu.
    

    Kamus Penerangan Efremova
37. ciri

    lihat watak

    Kamus Penerangan Dahl
38. ciri

    1.
    CIRI, oh, oh; ren, rna.
    1. Degil, suka buat cara sendiri, dengan berat, sesat
    watak (sederhana). H. lelaki.
    2. ciri peranan adalah sama seperti ciri peranan.
    2.
    CIRI oh oh
    ren, rna.
    1. Dengan ciri yang jelas, ciri. H. saman. ciri muka.
    2
    Khusus kepada seseorang atau sesuatu. H. bagi iklim utara. Ciri ini adalah untuknya. ciri.
    3. penuh f
    Khas kepada orang tertentu, era, persekitaran sosial. ciri menari. ciri peranan

    Kamus penjelasan Ozhegov
39. ciri

    o - h e g o  ( n e k o m y - h e m y ). Ciri ini adalah untuknya. ciri. Ciri iklim untuk utara
    Jadi ciri untuk seorang wanita Rusia (Pavlenko). Gabungan tera bunyi dengan tera visual secara umum ciri untuk persepsi Repin tentang sesuatu (K. Chukovsky).
    

    Pengurusan dalam bahasa Rusia
40. ciri

    ciri
    cr. f. -ren, -rna, -rno
    

    Kamus ortografik. Satu N atau dua?
41. bercirikan

    adv. kepada ciri(dalam 1 nilai).
    Dalam ucapannya bercirikan huruf "o" menonjol, seperti kebanyakan orang Volzhan. Teleshov, Nota Penulis.
    

    Kamus Akademik Kecil

1. menari

   menari, skoki, sekolah tarian - sekolah tarian
   

   Kamus Rusia-Belarusia
2. menari Kamus Rusia-Turki
3. menari

   m.
   1) baile m, danza f
   
   
   
   
   
   
   pergi ke tarian - ir al baile

   Kamus Rusia-Sepanyol
4. menari

   Oyun
   jemput ke menari- oyunga davet etmek
   

   Kamus Tatar Rusia-Crimean
5. menari

   menari
   dansi (-; ma-), mchezo (mi-), ngoma (-);
   tarian kematian - unit ulele-ngoma;
   tarian yang dikaitkan dengan inisiasi - nyanyian unyago.;
   tarian kumpulan - tambi (-)

   Kamus Rusia-Swahili
6. menari Kamus Rusia-Arab
7. menari Kamus Rusia-Estonia
8. menari

   1. taniec;
   2. tańce, zabawa taneczna;

   Kamus Rusia-Poland
9. menari

   menari
   

   Kamus Belarus-Rusia
10. menari

    Tanec
    danceni

    Kamus Rusia-Czech
11. menari

    1) (bentuk seni) ballo m., danza f.
    tarian ballroom - balli lisci
    jemput ke menari- menjemput a

    Kamus Rusia-Itali
12. menari

    Bүzhig, bүzhigleh, kharaikh, tsovhrokh

    Kamus Rusia-Mongolia
13. menari Kamus Rusia-Hungary
14. menari

    m.
    1) baile m, danza f
    tarian rakyat - danzas populares
    tarian ballroom
    guru tarian - maestro de baile
    petang tarian, malam tarian - baile m (velada)
    menari ais - baile sobre hielo
    2) pl. menari (petang tarian) baile m
    pergi ke tarian - ir al baile

    Kamus Besar Rusia-Sepanyol
15. menari

    m
    danca f
    - tarian petang

    Kamus Rusia-Portugis
16. menari

    runtuhan manusia
    badan
    2. vikonannya seperti ruhіv
    3. tvir muzik mengikut irama, gaya dan tempo muzik kepada ruhіv tersebut
    menari
    

    Kamus Ukraine-Rusia
17. menari

    menari
    רִיקוּד ז"; מָחוֹל ז" [ר" מְחוֹלוֹת]
    

    Kamus Rusia-Ibrani
18. menari Kamus Rusia-Belanda
19. menari Kamus Rusia-Sweden
20. menari

    Suami. 1) menari skotlandia menari- tarian strathspey guru pelajaran tarian tarian tarian petang

21. menari

    plastik dan pergerakan berirama
    menari
    ¤ sekolah tarian -- sekolah tarian
    ¤ seni tarian -- seni tarian
    

    Kamus Rusia-Ukraine
22. menari Kamus Rusia-Perancis
23. menari

    M (pl. menari) rəqs, oyun.

    Kamus Rusia-Azerbaijan
24. menari

    m.
    1) Tanz m
    memenuhi menari- einen Tanz vorführen
    2)
    sukan menari ais - Eistanz m
    

    Kamus Rusia-Jerman
25. menari

    m
    Tanssy
    jemput ke menari- pyytää tanssiin
    petang tarian - tanssiaiset
    menari ais - jäätanssit
    

    Kamus Rusia-Finland
26. ciri hanya untuk

    Masalah unik untuk sistem sedemikian timbul ...

    Kamus saintifik dan teknikal Rusia-Inggeris
27. ciri Kamus Rusia-Lithuania
28. ciri

    Ciri
    maalum[u], hasa, -a kupambanua, -a peke yake, -a mtindo;
    ciri ciri - alama (-)

    Kamus Rusia-Swahili
29. ciri

    1.iseloomulik
    2. kangekaelne
    3. watak-
    4. karakteristlik
    5. põikpäine
    6. tahtejõuline
    7. tunnuslik
    8. väänik

    Kamus Rusia-Estonia
30. ciri Kamus Rusia-Czech
31. ciri Kamus Rusia-Czech
32. bercirikan

    1. pendek bentuk adj. daripada ciri 2. predikat. ia adalah tipikal, ia adalah ciri bercirikan
    bahawa - ia adalah penting baginya bercirikan- ia adalah tipikal baginya tipikal| o - dalam maksud. kisah

    Kamus Lengkap Rusia-Inggeris

"Lihat, tarian rakyat muncul di bahagian yang berbeza di dunia ... Pencipta balet boleh mengambil daripada mereka seberapa banyak yang dia mahu menentukan watak wira tariannya."

N. V. Gogol "Nota Petersburg" - 1836

LALUAN TARIAN BERCIRI

Istilah "tarian bercirikan" dalam balet adalah lebih konvensional daripada istilah "klasik". Dalam era yang berbeza, pelbagai fenomena genre dijelaskan dengan nama ini dan fungsinya ditakrifkan dengan cara yang berbeza. Sepanjang tiga abad, konsep ini sama ada mengecil atau berkembang sehingga satu tahap yang memisahkan "tarian berciri" daripada kategori tarian lain hilang.

Dalam balet pra-revolusi, tarian bercirikan terutamanya versi pentas pelbagai tarian kebangsaan. Mengapa mereka masih membawa nama tarian berciri, dan tidak dipanggil kebangsaan atau rakyat? Adakah mungkin untuk menganggap tarian ciri sebagai sinonim untuk tarian rakyat di pentas balet?

Kami akan mencari jawapan kepada soalan-soalan ini, khususnya, kami akan mendapat penjelasan tentang percanggahan aneh antara tajuk dan kandungan, jika kami cuba membina semula sejarah sekurang-kurangnya secara skema. menari de watak - terjemahan literal nama ini menimbulkan istilah Rusia "tarian ciri".

Dalam sejarah tarian pentas, unsur-unsur tarian rakyat merupakan salah satu sumber utama untuk pembentukan pelbagai gerakan balet yang tidak berkesudahan.

Masalah kelahiran tarian klasik adalah di luar skop buku ini. Tetapi kami terpaksa Untuk menyentuh isu ini, khususnya, kita mesti menimbulkan keraguan yang serius terhadap dakwaan yang masih wujud hari ini bahawa semua langkah tarian klasik dicipta dalam teater istana bangsawan.

Ini tidak benar. Bukan dua belas ahli Akademi Tarian Paris 2 yang mengarang keseluruhan kompleks pergerakan tarian klasik. Bahan terkaya pada pergerakan pentas dari sumber yang paling pelbagai mengalir ke tangan ahli akademik - pengumpul berbakat dan cekap. Ini termasuk pencapaian teknikal pelakon profesional semua genre, dan kemahiran inventif penghibur virtuoso individu, dan unsur-unsur koreografi pentas ballroom Itali yang dicipta oleh sarjana Renaissance. Semua ini telah terkumpul, ditapis, diperbetulkan, diwarnakan semula, disusun secara sistematik, menerima nama akhir (terminologi koreografi) dan bertukar selama beberapa abad menjadi asas-asas tarian klasik yang kita tahu belum dikuasai sepenuhnya, tetapi senjata teknik koreografi yang masih hidup pada masa lalu. 8.

Kami sengaja mengecualikan salah satu faktor paling berkuasa daripada senarai sumber tarian klasik. Peranan yang menentukan dalam pembentukan kompleks pergerakan tarian klasik, teknologinya dimainkan oleh tarian rakyat dan unsur-unsur ekspresi realistik yang terkandung di dalamnya.

1 Dalam kesusasteraan sejarah seni, sama sekali tidak ada karya yang dikhaskan untuk asal usul dan sejarah ciri tachga, jika kita mengecualikan halaman individu dalam karya umum mengenai koreografi, yang paling kerap mengandungi bertaburan, tidak sistematik. pemerhatian dan teguran bilik air.

2 Akademi Tarian telah diasaskan oleh Louis XIV di Paris pada tahun 1661.

3 Salah satu motivasi untuk keputusan Louis XIV mengenai pembukaan Akademi Tarian adalah perlindungan "kemurnian dan keluhuran tarian", iaitu, sekatan daripada pengaruh "kasar" tarian profesional virtuoso " teater akar umbi” (taman pesta dan gerai pentas, serta tarian rakyat Lihat Pembaca tentang Sejarah Teater Eropah Barat, GIHL, 1937, hlm. 477.

Sejak berabad-abad yang lalu, tarian rakyat telah berkhidmat untuk balet klasik baik sebagai takungan simpanan dan sebagai inokulasi yang menyegarkan darah; mereka mengembangkan caranya, mengukuhkan akarnya, memperbaharui bentuknya, dan melukis reka bentuk plastiknya dengan warna yang terang dan meriah.

Istilah Perancis tarian klasik telah berulang kali berubah, atau, lebih tepat lagi, kandungan konsep dan istilah telah berubah. Tetapi walaupun di dalamnya kita akan menemui kesan pinjaman daripada perbendaharaan kata tarian rakyat.

Mari beralih kepada pas de bourree. Benar, nama ini muncul pada abad XVII1, menukar istilah pas fleuret, tetapi dari pertukaran nama dan rawatan peringkat pas de bourree tidak kehilangan watak rakyatnya yang jelas, tidak berhenti menjadi gerakan yang wujud dalam banyak tarian kebangsaan yang disebut dalam sumber sastera hampir dari abad ke-15. "Patriark" koreografi bercakap tentang dia - Canon Langres Tabouraud (Touano Arbeau), yang dalam bukunya "Orchesography" 1 menumpukan banyak ruang untuk klasifikasi primitif dan rakaman tarian setiap hari Perancis.

Dalam amalan bilik tarian abad ke-16-17, jig dan galliard dimasukkan daripada tarian rakyat, dan seterusnya pergerakan jig dan galliards ballroom juga digunakan oleh balet abad ke-17-18. Varieti pas de basque Dan saut de basque juga merupakan antara gerakan yang dipinjam oleh tarian klasik daripada tarian rakyat. Varieti cabriols dan antrecha berasal dari sumber yang sama.

Kami boleh meneruskan senarai pergerakan yang dipinjam 2 , tetapi kami ingin mempertikaikan idea kami dengan fakta lain yang lebih menarik: klasik mengiktiraf bukan sahaja pergerakan individu tarian rakyat. Di pentas diraja, mengikut cara dan watak orang istana, kadangkala mengekalkan nama mereka, tarian rakyat individu yang diproses dan digayakan diperagakan dan "menjadi fesyen" 8 .

Sememangnya, dalam klasik mereka kelihatan lebih sebagai gubahan koreografi percuma, kadang-kadang di bawah nama yang sama, tetapi hanya mengekalkan beberapa ciri utama sumber asal.

Ini ialah tamborin - tarian desa lama yang berasal dari Itali-Perancis, minuet - versi tarian Breton (branle) yang diolah semula dan digayakan, musette - tarian Perancis lama, farandole - tarian bulat, yang disebutkan di atas galliard - tarian lelaki pada kadar yang rancak. Dalam hubungan tanpa syarat dengan volta rakyat, dewan tarian dan struktur pentas waltz dilahirkan pada pergantian abad ke-18 dan ke-19. Pada masa yang sama, kontredan memasuki penggunaan bilik tarian - perkataan yang merupakan herotan bahasa Inggeris negara menari, iaitu, secara literal - tarian rakyat.

1 Tuano Arbo (Thoinot Arbeau) - anagram nama Jehan Tabourot (Jean Taburo), Canon of Langres, dilahirkan di Dijon pada tahun 1513. Kemasyhurannya berdasarkan buku yang diterbitkannya pada tahun 1589: " Orkesografi et sifat en bentuk de dialog par lequel totes les orang peuvent fasiliti apprendre et pratiquer l" honneste senaman des tarian". (1589. Terbitan Semula: Paris. 1888). Dalam buku itu, beliau memberikan penerangan yang agak tepat dan terperinci tentang tarian harian yang tersebar luas pada abad ke-16. di Perancis.

2 Data menarik tentang teknik tarian sebelum penganjuran Akademi Tarian diberikan oleh buku „ il ballarino", Fabricio Caroso, Venice, 1581.

3 A. Zorn (A. Zorn) dalam bukunya "Tatabahasa seni tarian", Odessa, 1890, bergantung pada sumber Jerman, dia mendakwa bahawa sisonne adalah tokoh tarian sehari-hari abad ke-16.

Dalam ulasan kami, kami sengaja mencampurkan tarian abad ke-17 dan ke-18 untuk menunjukkan bahawa proses menguasai gerakan tarian rakyat melalui balet berjalan sepanjang sejarah koreografi. Sudah tentu, tidak semua pergerakan dan tarian rakyat yang diolah semula untuk pentas telah mengekalkan kesan asalnya. Sebaliknya, kebanyakan mereka memasuki rutin tarian secara tidak peribadi, telah kehilangan ciri-ciri tersendiri.

Pada awal abad ke-18, beberapa edisi buku terkenal Folier master tarian telah diterbitkan. 1 , mengandungi dokumen menarik - rekod tarian zaman itu. Kami akan mencari di sana rujukan kepada folies d" Espagne Dan Forlana, yang sudah pasti mempunyai ciri-ciri tarian yang bercirikan. "Furlana" - tarian rakyat Itali, „ folies d" Espagne" - gubahan yang dibina daripada bahan tarian rakyat Sepanyol, yang Föllier sediakan dengan iringan kastanet.

Kami cuba menguraikan rakaman tarian ini, tetapi hasilnya tidak begitu menggembirakan. Teknik rakaman Feuillet sangat primitif sehinggakan pergerakan khusus lengan dan badan, ciri ciri tarian, tidak dapat digenggam. Kamus tarian Kompan 2, yang dengan teliti mengeluarkan semula teknologi tarian ketika itu, juga menjadikannya mustahil untuk bercakap tentang kehadiran imej tarian rakyat yang jelas di pentas opera dan balet pada separuh kedua abad ke-18.

Walau bagaimanapun, perlu diingatkan bahawa pada abad ke-18 balet telah diperkaya dengan beberapa langkah baru, termasuk keseluruhan kategori pergerakan yang dipanggil. pas tortilla.

Kami mencari penjelasan untuk pergerakan ini dalam "Surat" Noverre 4 , yang, bercakap tentang eversi dan kedudukan palsu (iaitu, klasik terbalik - en dedans), kenyataan:

"Tarian mulia itu dimalukan oleh kemasukan itu pas tortilla. Untuk melaksanakannya, anda perlu memusingkan kaki terlebih dahulu en dehors, dan kemudian en dedans. Pas ini dibuat (dengan menggerakkan kaki. Yu.S.) dari hujung kaki ke tumit.

Akibatnya pas tortilla pergerakan itu menjadi lebih tidak masuk akal kerana anjakan kaki tercermin pada badan, dan ini mengakibatkan kelengkungan dan anjakan pinggang yang tidak menyenangkan.

Pada tahun 1740, Dupre yang terkenal menghiasi galliard dengan satu pas tortilla. Dia dibina dengan sangat baik, permainan artikulasinya sangat koheren dan mudah, sehinggakan langkah satu kaki ini elegan dan disediakan dengan baik. pas kubur" 5 .

Tetapi fakta ini tidak memihak kepada kewujudan bebas tarian ciri dalam balet abad ke-18. pas tortilla tergolong dalam golongan klasik. Compan mahupun Noverre tidak mempunyai sedikit pun fungsi cirinya. Petikan yang dipetik membolehkan kita mengukuhkan kesimpulan kita: Apabila "tarian mulia itu dihina oleh kemasukan pas tortilla*, dia, mungkin untuk kali yang keseratus, mengikuti jalan pengayaan dan pengembangan kebolehannya yang biasa melalui gerakan yang datang dari tarian rakyat dan teater akar umbi profesional.

Pembaca buku kami akan bertemu dengan pas tortilla. Dalam tarian watak moden, ia bukan sahaja mendapat tempat untuk dirinya sendiri, tetapi juga mencipta keseluruhan kategori putaran kaki, yang merupakan salah satu asas tarian watak.

Sejak hari-hari pertama kewujudan teater opera dan balet profesional, kami telah menemui istilah "tarian berciri". tarian." Nama ini dipanggil adegan harian yang aneh, komedi, karikatur { hidangan pembuka) dalam balet diraja abad ke-17.

hidangan pembuka - tukang, pengemis, pemalsu, perompak, dsb. - dalam satu perkataan, mana-mana tarian yang memerlukan watak relief watak dipanggil tarian dalam watak, dalam imej - menari de watak 6 .

Tarian ciri abad ke-17 jauh melangkaui pengeluaran semula tarian rakyat, tetapi tidak dapat dinafikan berkaitan dengan yang terakhir.

“Baik libretto mahupun memoir tidak membenarkan kami mempercayai bahawa tarian biasa, seperti pavane, galliards, voltes dan branlies, mendapat tempat untuk diri mereka sendiri dalam bentuk biasa mereka dalam hidangan pembuka... Para petani yang dijemput ke majlis perkahwinan mempersembahkan branle desa, dan orang Sepanyol menari sarabande, bermain gitar... Pas sama sekali tidak tertakluk kepada peraturan tradisional - mereka berbeza-beza secara infinitum" 7 .

1 Raoul Feulier (Raoul Feuillet) - penari Akademi Muzik dan Tarian Diraja (Paris Opera) abad ke-17, terkenal dengan penerbitan buku: „ Chorigraphieoisaya" seni d" edaripadarire la menari par watak, angka et tanda-tanda de" monstratif", Paris, 1701. Karya Feulier, berulang kali dicetak semula, adalah karya utama tentang tarian balet dan tarian tarian pada akhir abad ke-17. Ia juga mengandungi draf sistem tanda tarian, yang sebahagian besarnya digunakan oleh pengarang sistem kemudian. Maklumat biografi yang tepat tentang Föllier masih belum dipastikan sepenuhnya.

8 Diterbitkan pada tahun 1787. Terdapat terjemahan tanpa nama dalam bahasa Rusia bagi "Kamus Tarian" yang mengandungi sejarah dan peraturan. Moscow, 1790.

3 Bentuk kata kerja daripada tortiler- goyah, pusing, lukis lengkung yang patah, dsb.

4 Noverre, Jean-Georges (Jean- George Noverre) (1727-1810) - untuk butiran lihat "Klasik koreografi", Seni, 1937. Penerangan pas tortilla, sebagai unsur tarian yang dihalalkan, Kompan turut memberikan dalam kamusnya.

5.J. DARI Noverre.-"Lettres sur les arts imitateurs en general et sur la danse en particulier". A Paris et a La Haue. 1807. T. I, ms 81-82.

6 Bercakap mengenainya secara terperinci Henri Prunieres, "Le ballet de la cour avant Benserade et Lulli." Paris. 1914, ms 168-171 (khususnya, lihat 4 nota hingga ms 171). Kami menyediakan di muka surat 4, 6 dan 7 ilustrasi ciri hidangan pembuka kurun ke 17

7 N.Prunieres, dipetik. esei, ms 172.

Perenggan dari buku Prunier ini, salah seorang daripada beberapa pelajar tarian yang berhati-hati dan patut diberi perhatian pada abad ke-17, mengesahkan sepenuhnya dakwaan kami.

Perlu diingatkan bahawa ciri tarian pada zaman itu berbeza dengan tarian pentas genre lain dalam ciri lain. Manakala balet pada abad ke-17 dipersembahkan oleh golongan istana amatur, ciri yang terbaik hidangan pembuka diperlukan, sebagai peraturan, kemahiran profesional, serba boleh dan teknik virtuoso 1 .

Sekitar 1625, penari profesional pertama muncul di pentas Paris. Pada tahun 1681 penari pertama membuat persembahan. Pada tahun 1661, Akademi Tarian telah ditubuhkan, dan kira-kira 1670 raja, dan selepasnya para pembesar istana, berhenti membuat persembahan dalam balet.

Fakta ini membuktikan penembusan teknik tarian profesional ke dalam persembahan gelanggang dan pengukuhan unsur-unsur tarian ciri di dalamnya, yang disebutkan di atas.

Dalam ciri hidangan pembuka imej harian sebenar bufon dan perintah lucu berlaku, dan keadaan ini sekali lagi membuktikan pengaruh teater drama bandar di gelanggang.

Bercakap tentang ciri yang aneh hidangan pembuka, kita tidak boleh lupa untuk seketika bahawa watak-watak daripada orang-orang yang dihasilkan semula dalam mereka sentiasa diberikan pewarna parodik satira. Oleh itu, penembusan ciri realistik hidangan pembuka 2 tidak boleh dianggap sebagai tanda simpati kepada "orang biasa". Tarian dan muslihat "bermaksud", "kesat" ini dalam tafsiran mahkamah, seolah-olah, menekankan jarak antara orang "mulia" dan "rendah", menyebabkan kejahatan. ejekan pada alamat yang terakhir dengan tafsiran yang sengaja aneh seperti itu Tetapi kehadiran jenis rakyat dalam persembahan pada masa itu adalah fenomena positif yang tidak dapat dinafikan.

Dalam komedi-balet Molière, ciri hidangan pembuka cari bentuk tertinggi mereka. Mereka sudah menjadi tarian dalam imej yang membawa beban dramatik.

Dari "The Boring" (1661) hingga ciptaan terakhir yang hampir mati - "The Imaginary Sick" (1673), karya Moliere, sebagai pengarang episod koreografi, berjalan pada baris menaik, mencapai klimaks dramatik dan tarian dalam "The tradesman dalam golongan bangsawan". Topik: "Molière dan peranannya dalam koreografi" 8 patut mendapat kajian khas dan meluas.

1 "Dalam pemerintahan Henry IV, akibat tuntutan fesyen, balet diperkenalkan, bersama dengan tarian mulia, bufon. hidangan pembuka, pelaksanaannya telah diamanahkan kepada pelakon profesional. N.Prunieres, dipetik. cit., ms 166 (lihat juga ms 173).

3 Tidak perlu dikatakan bahawa semua ini hidangan pembuka menjalani semakan estetik. Buku Prunier memuatkan beberapa kenyataan seangkatan dengan isu had realiti imej di pentas diraja. Pembetulan tarian rakyat yang dibenarkan di atas pentas wujud sepanjang sejarah balet. Kami memberikan beberapa contoh dari masa yang lebih baru.

3 Karya pengkritik teater Perancis Pelisson "Molière's Comedies-Ballets" (1914), malangnya, berdosa dengan banyak perkara biasa dan tidak memberikan analisis koreografi khusus untuk genre ini oleh Molière.

Kami faham mengapa Molière menganggap perlu untuk membuat tempahan dalam mukadimah The Boring Ones: "memandangkan lebih daripada seorang mengatur semua ini, mungkin terdapat beberapa tempat dari balet yang tidak memasuki komedi secara semulajadi seperti yang lain" 1. Moliere memerlukan pengarang tunggal dalam pengeluaran untuk membangunkan sepenuhnya idea episod balet yang berkaitan secara organik dengan tindakan itu.

Jika dalam "The Boring" kita hanya mempunyai penghujung balet lukisan, tarian tradisional "gembala" dan "gembala", maka dalam drama Molière yang kemudian, watak-watak dalam susunan yang realistik sama ada secara beransur-ansur menggantikan imej koreografi mahkamah, atau menghasilkan semula mereka dalam cara komik. (Seperti, sebagai contoh,, menunjukkan tokoh alegori dalam "Perkahwinan melalui Tawanan"). Dalam The Bourgeois, balet memasuki aksi penuh. Klimaks permainan, cemuhan borjuasi baru yang menjalar ke dalam masyarakat bangsawan, diselesaikan oleh upacara balet Turki akta IV, yang menjadikan kita menyedari peningkatan yang ketara dalam keberkesanan tarian bercirikan. kepada tarian halaman, askar Switzerland, menari untuk memecahkan pertarungan "ingin tahu", hidangan ahli farmasi dengan klysters di Pursonyak, yang semuanya memudar sebelum tarian ciri-ciri cerah dalam The Tradesman, di mana, bermula dari pelajaran tarian, dihubungkan terus dengan imej Jourdain, dan berakhir dengan upacara Turki, tarian itu bergerak di sepanjang saluran dramatik utama daripada drama itu.

Kecenderungan Moliere, yang dilaksanakan secara berterusan olehnya dalam balet komedinya, tidak mendapat aplikasi dalam kerja koreografer mahkamah. Akademi, sebaliknya, mengambil opera-balet jauh dari koreografi yang berkesan dan berciri. Dan apabila, seratus tahun kemudian, para pembaharu balet borjuasi, seolah-olah, mengambil kira eksperimen Molière, mengemukakan persoalan dramaturgi dan imej persembahan koreografi di tengah-tengah program asas mereka, ini nampaknya penemuan yang sama sekali baru.

Tetapi walaupun dalam era Moliere, dan satu abad kemudian, jauh dari "peraturan tarian" akademik yang diluluskan dalam buku Feuillet, terdapat amalan koreografi yang berbeza berdasarkan profesionalisme teknikal yang tinggi dan kekayaan pergerakan rakyat biasa.

Yang kami maksudkan ialah pelawak yang berkeliaran, sangat cekap dalam semua genre teater, yang juga memiliki teknik lakonan yang tinggi. komedi dell" seni, dan satu set gerakan koreografi mahkamah amatur yang tidak bijak.

Penguasaan sejarah ini dibangkitkan untuk kita dalam satu siri ukiran dengan penjelasan tentang buku yang luar biasa oleh Lambranzi, The New Amusing School of Theatrical Dancing, diterbitkan di Nuremberg pada tahun 1716. 2

1 Prakata kepada komedi "The Boring", lihat jilid I karya lengkap Molière, ed. "Academy", 1935 muka surat 644.

2 "Nuova e curiosa scuola di Balli theatrali" oleh Gregorio Lambranzi. Nuremberg, MDCCXVI. Tajuk serupa dalam bahasa Jerman diberikan dalam bahagian kedua karya Lambranzi. Artikel yang diterbitkan dalam bahasa Rusia oleh A. Levinson dengan petikan daripada buku Lambranzi dan pengeluaran semula sebahagian daripada ukiran dalam majalah "Bibliophile Rusia" untuk 1915 G.

Lambranzi bukanlah ahli akademik - dia seorang pengamal teater genre dan pergerakan harian, mencampurkan semua jenis peranti gaya. Dalam bukunya, pelbagai imej tarian realistik terbentang di hadapan kita dalam sudut satira, aneh, buffoone, parodi dan komik. Tetapi tidak kira apa pun ukiran Lambranzi atau penjelasannya yang kita mula pelajari, satu fenomena biasa sentiasa menarik perhatian kita: Teknik tarian Lambranzi jauh lebih kaya dan lebih realistik daripada sumber tarian balet Opera Paris kontemporarinya.

Orang Paris pada tahun 70-an abad XVIII bercakap dengan penuh semangat tentang prestasi pirouette 1 penari Heinel 2 di pentas diraja - mereka bercakap tentang sejenis inovasi, sejenis penemuan - mereka berkata demikian hanya kerana mereka tidak pernah melihat pirouette sebelum ini dan mereka tidak menyedari buku Lambranzi, di mana pirouettes disebut berkali-kali. Lebih-lebih lagi, terdapat beberapa pergerakan yang dikenali sebagai tarian berciri moden, tetapi yang tidak diimpikan oleh balet abad ke-18 (pirouettes genre pada kaki bengkok, jongkong pelbagai jenis, belahan dan semua jenis putaran kaki). Tarian mise-en-scenes - akrobatik, etnografi atau genre - sentiasa diselesaikan dengan meyakinkan oleh Lambranzi, bukan sahaja dalam arah dan plot, tetapi juga dalam erti kata pemilihan pergerakan, dengan kehadiran ciri ciri dan imejan di dalamnya.

Dalam kata pengantar buku yang disebutkan, Lambranzi menekankan prinsip terakhir: “Tokoh-tokoh komik dan lain-lain seperti mereka harus dipersembahkan masing-masing dengan cara tersendiri. Jadi, sebagai contoh, adalah tidak sesuai jika Scaramouche, atau Harlequin atau Porichionella (Pulcinella. Yu. S.) mula menari minuet, chimes, sarabande. Sebaliknya, setiap orang mempunyai langkah dan adab yang tidak masuk akal dan mengarut" 8 .

Amaran ini adalah serangan langsung terhadap sekolah tarian akademik yang menafikan pentas; tetapi anak panah Lambranzi tidak menyebabkan, buat masa ini, kemudaratan sedikit pun kepada sekolah itu. Satu lagi tiga perempat abad akan berlalu sebelum banyak muslihat "tarian min" yang digubah oleh ramai rakan Lambranzi, penari profesional akar umbi dan koreografer, menjadi alat pembaharuan di tangan inovator balet borjuasi.

Sikap yang berbeza terhadap tarian rakyat timbul dalam era penilaian semula borjuasi dan pemikiran semula koreografi. Serangan pertama ke atas sistem akademik balet mahkamah telah dibuat pada tahun 1760 oleh J.-J. Noverr.

Perjuangan untuk memperkayakan tarian dengan ciri-ciri kebangsaan hanyalah salah satu daripada bahagian aktiviti reformasi Noverre. Mempertahankan hak genre ciri (“komik”, dalam terminologinya) terhadap kepentingan artistik, Noverre berhujah dengan lawannya:

"Seseorang tidak sepatutnya berfikir bahawa genre komik tidak boleh menjadi sangat menarik *... "Orang dari semua kelas pertama dicirikan oleh perasaan yang tinggi, penderitaan dan nafsu" 4 .

“Minuet datang kepada kami dari Angouleme, tempat kelahiran Bourret-Auvergne. Di Lyon kita dapati asas pertama gavotte, di Provence, tamborin" 5 .

"Anda perlu mengembara," dia membuat kesimpulan. Anda perlu belajar tarian rakyat dan menggunakannya.

Dengan seronoknya Noverre mengimbas kembali tarian kampung Jerman: - “Tarian ini sangat pelbagai di wilayah Jerman ... Sama ada kita bercakap tentang melompat, seratus orang berlepas pada masa yang sama 1 dan jatuh dengan ketepatan yang sama. Sama ada perlu untuk menendang lantai, semua orang menendang pada masa yang sama. Di bawah- | adakah mereka mengambil wanita mereka - anda melihat mereka semua pada ketinggian yang sama" 6 .

Membangunkan idea keperluan untuk mengembara, dia menggambarkannya dengan contoh: - „Di Sepanyol kita belajar | bahawa tarian shakonne dilahirkan di sana, dan tarian kegemaran negara ini adalah fandango, ghairah, menawan | dengan kepantasan dan daya tarikan pergerakannya. Dan menuju ke Hungary, kita akan dapat mengkaji pakaian orang-orang ini, 1 mengamalkan banyak pergerakan dan postur yang dihasilkan oleh keseronokan yang tulen dan ikhlas" 7 .

Program yang digariskan oleh Noverre tidak kehilangan kepentingannya sehingga hari ini, dan abad ke-19, mengikutinya, memperkaya balet dengan tarian kebangsaan.

Tetapi Noverre tidak hanya memikirkan prospek memperkayakan balet dengan tarian tambahan. Dia mengemukakan pemikiran yang telah kami sebutkan sebagai prinsip untuk memikirkan semula koreografi, sebagai cara yang mampu memperkenalkan aliran segar ke dalam seni kanonik beku. Justeru, beliau menyeru agar terus menambah teknik tarian dengan unsur-unsur rakyat. Itulah sebabnya dia berkata dengan marah dan tajam lagi: - „Chores | mereka akan menuduh saya mahu menurunkan tarian mulia kepada genre rendah, menggambarkan adat resam rakyat biasa. Dan saya akan bertanya, pada gilirannya, - ke mana perginya bangsawan tarian anda? Ia sudah lama dahulu.; tidak wujud" 8 .

1 Pirouette disebut dalam buku Rameau P., „ Le Maitre a penari". Paris. 1725

2 Geinel (1752-1808), penari di Opera Paris dari 1768 hingga 1782. Isteri Vestris, bapa.

Saya memetik daripada artikel yang disebutkan oleh A. Levinson dalam majalah bibliophile Rusia, ms 37.

* "Klasik koreografi". L. 1937, hlm. 49.

5 Ibid., hlm 42.

6 J.-G. Noverre. "Letires..." -Paris. 1807, jilid I, hlm. 446. 7 "Klasik koreografi", ms 42.

8 Ibid., hlm 48.

Sehubungan dengan apa yang telah dikatakan tentang F. Lopukhov, adalah wajar untuk memikirkan isu penggayaan pentas bahan sumber utama rakyat.

Dalam balet, dua konsep berbeza masih keliru - penggayaan dan penggayaan.

Stylization menganggap cerita rakyat dari luar, konduktornya menetapkan sendiri tugas menguraikan fenomena cerita rakyat menjadi unsur-unsur dan menyalinnya secara literal. Dalam kes di mana stylist membenarkan pengendalian bebas unsur-unsur cerita rakyat, dia masih mengambil hanya bentuk karya, mengetepikan intipati cerita rakyat dan memahami cerita rakyat hanya sebagai eksotik, layak untuk pembiakan mekanikal.

Kami menentang penggayaan, kami menentang penggayaan. Penggayaan berasal dari niat untuk memastikan cara pengaruh artistik tidak dapat dilanggar, tetapi hanya untuk mengembangkan kemungkinan ideologi dan ekspresif yang tidak didedahkan yang wujud dalam cerita rakyat.

Di bawah syarat-syarat ini, peminjaman bentuk tertentu memainkan peranan sekunder dan di bawah tugasan seni utama - untuk mendedahkan idea karya rakyat. Kesilapan utama F. Lopukhov ialah dia sering memahami penggayaan sebagai penggayaan, menggabungkan prinsip-prinsip yang berbeza ini dalam karyanya.

Tetapi, satu cara atau yang lain, amalan mempelajari etnografi dan memperkenalkan * | VTs "baletnya telah dimulakan oleh Lopukhov. Dan di luar kajian cerita rakyat, kami tidak fikir - baik dalam kesusasteraan, mahupun dalam muzik, mahupun dalam balet - lebih lanjut. kejayaan dalam pembangunan kreativiti artistik Soviet.

Kursus tarian khas, yang diperkenalkan ke dalam amalan umum hanya pada tahun-tahun selepas Oktober, menetapkan pergerakan dan mendidik kader balet muda, sudah tentu mempengaruhi cara ekspresi pentas. Sebaliknya, persembahan ciptaan dan kemuliaan peribadi telah menemui aplikasi yang meluas dalam produksi baharu, memperkayakan cara ekspresi koreografi. Berjaya menemui pergerakan dan gabungan baharu telah ditetapkan dan menjadi milik bersama.

Master balet V. Vainonen keluar dari kumpulan pelakon muda, bergantung pada ciptaan dan pencarian gaya bebas. Pengalaman pertamanya dalam bidang tarian watak, seperti kebanyakan pengarah pentas muda lain, berlaku di luar teater. Dia bekerja di Sekolah Koreografi Leningrad, di atas pentas dan dalam kumpulan Balet Muda, yang mempunyai pengaruh yang besar terhadap perkembangan balet Leningrad dekad yang lalu, yang dia jalankan hingga ke hari ini. menari di sekitar idea tertentu, kadang-kadang aneh,, dengan nama yang, agak kerap, imaginasi pengarah mengukir imej dari pelbagai cara: sama ada tarian klasik, bercirikan atau aneh. tidak kira bagaimana dia dipanggil, supaya dia tidak akan kehilangan imejan dan emosi dan boleh melaksanakan tugas dramatik dan pengarahan baharu - masalah yang sukar, tetapi perlu dan bertanggungjawab.

Kaedah kreatif Vainonen sentiasa bertujuan untuk mendedahkan imej dalam tarian. Ini dia. melanggar prinsip-prinsip genre klasik dan ciri-ciri yang ditetapkan sebelum dia, jika hanya cara ekspresi tarian akan menyumbang kepada realisasi rancangannya. Oleh itu, dalam produksi Vainonen terbaik adalah sangat sukar untuk menentukan dalam genre apa ia dibuat. Akhirnya, kami ada di sini gabungan teknik dan pergerakan pelbagai genre.

Begitulah, khususnya, tarian empat Marseillais dalam aksi pertama The Flames of Paris, seperti tarian Pagliac dalam aksi pertama The Nutcracker, dsb.

Walaupun terdapat beberapa kelemahan tertentu dalam The Flames of Paris, adegan pertama akta III (adegan di dataran sebelum penawanan Tuileries) tidak menimbulkan sebarang bantahan.

Bahagian tengah gambar ini ialah tarian Basque, tarian watak terbaik dalam repertoir balet moden.

Tema baharu yang penting dari segi sosial - tema pemberontakan - sedang meraikan kemenangannya dalam balet. Walaupun dia belum dapat memenuhi keseluruhan persembahan, dalam gambar yang disebutkan di atas penonton melihat ribut revolusi dengan jelas, terutamanya dalam tarian Basque dan dalam serangan berirama yang berlangsung "sebelum tirai." Karya Vainonen ini memperkenalkan perkataan baru ke dalam koreografi Soviet, menyampaikan adalah langkah pertama ke arah pembangunan tema sosial dalam balet Soviet dan ekspresi kesedihan revolusioner dan kepahlawanan orang ramai.

Dalam rantaian pertumbuhan sejarah tarian ciri, sebagai sistem pemikiran pentas yang bebas, seseorang harus memperhatikan pementasan di pentas Teater. Balet Kirov "Katerina", dijalankan sebagai persembahan tamat pengajian Sekolah Koreografi Leningrad. Balet ini, yang dipentaskan oleh koreografer LM Lavrovsky, berakhir dengan gambar laconic berdasarkan tarian ciri. Jika persembahan tidak sekata pada keseluruhannya, maka tarian itu daripada hamba dalam gambar terakhir harus dibincangkan, sebagai pencapaian penting balet Soviet.

Pencarian untuk tarian watak adalah tipikal pada zaman kita, yang menjelaskan mengapa beberapa koreografer lain menghargai satu atau satu lagi karya penting dalam bidang tarian watak.

Salah satu tarian ciri yang paling popular ialah tarian Tatar dalam "Bakhchisarai Fountain", yang dipentaskan oleh koreografer R. Zakharov. Komposisi nombor ini memberi penghormatan kepada tradisi terbaik masa lalu, pertama sekali, "tarian Polovtsian". Seiring dengan perkembangan warisan, tarian Tatar R. Zakharov mengandungi pergerakan baru yang meningkatkan perbendaharaan kata koreografi.

"

Tarian Basque, Tarian Domestik dan Tarian Tatar yang telah kami perhatikan, membuatkan kami teringat kenyataan Noverre, berani pada zamannya, yang menegaskan kewujudan kehidupan berkesan tarian ciri, walaupun hanya dalam rasa kelakar. Pengeluaran di atas menyangkal kenyataan J. Noverre tentang batasan tarian ciri kepada sfera komik dan hadnya ketinggalan jauh.

Ciri-ciri tarian zaman kita ialah gabungan pelbagai pergerakan yang kebanyakannya merupakan tafsiran pentas motif tarian rakyat. Tafsiran ini mempunyai kesan pelbagai gaya artistik yang telah berkembang secara sejarah selama dua abad.

Di sini adalah wajar untuk memikirkan persoalan penggunaan balet tarian rakyat yang selama ini tidak hadir dalam kehidupan seharian. Malah pada hari ini, masih terdapat dua aliran yang merugikan tarian berciri.

Semua orang tahu bahawa repertoir balet moden mempunyai kurang daripada sedozen tarian kebangsaan. Dan bilangan mereka dalam satu USSR, walaupun kita hanya mengambil satu tarian dari setiap kewarganegaraan, melebihi seratus. Balet berhadapan dengan tugas untuk menguasai tarian rakyat ini. Tetapi di sinilah kesilapan terbesar dibuat.

Yang pertama ialah penyalinan mekanikal: pelaksanaan artistik tarian rakyat, apabila digunakan dalam persembahan yang mempunyai undang-undang pembangunan dan ekspresinya sendiri, digantikan dengan pemindahan mekanikal ke dalam balet badan asing - tarian etnografi dihasilkan semula secara fotografi.

Ia tidak berbaloi untuk membuktikan kekeliruan amalan naturalistik tersebut. Ia tidak dapat tidak melibatkan idea meminjam motif tarian rakyat dan membawa kepada satu lagi "teori" yang sedang beredar di kalangan pengarah pentas kami.

"Teori" ini menyatakan bahawa tarian rakyat adalah seni yang indah tetapi rapuh. Jika ia diolah semula untuk pentas, ia akan herot dan binasa.

Kami tidak akan memikirkan semua hujah yang dikemukakan oleh wakil-wakil teori ini tentang sikap "berhati-hati" terhadap tarian rakyat, yang pada dasarnya bermuara kepada penolakan - kami akan mengehadkan diri kami kepada hanya dua daripadanya.

Dihujahkan bahawa tarian rakyat adalah seni dalam bentuk yang kecil dan, dengan sifatnya, tidak mampu menjadi unsur organik gubahan koreografi yang monumental. Tetapi bukankah lagu rakyat, dalam hal ini, juga merupakan seni dalam bentuk yang kecil? Dan apa? Ini tidak menghalang komposer berbakat, bergantung pada bahan lagu rakyat, untuk mencipta karya indah dalam bentuk yang hebat - opera, simfoni, dll., kerana pengarang mereka tidak mengehadkan diri mereka kepada peminjaman kosong, tetapi secara kreatif mengubah sumber asal *

Hujah kedua terletak pada kemiskinan yang dikatakan "tidak menari", dari selekoh tajam dari banyak tarian rakyat. Mereka mengatakan bahawa seni ini berdurasi seminit, bahawa ia adalah ruang dan hampir tidak mempunyai pukulan sedemikian yang akan boleh difahami dari pentas.

Pembela "teori" ini lupa bahawa hujah tentang kekurangan tarian tarian rakyat telah berulang kali dikemukakan sepanjang sejarah tarian. Mereka lupa bahawa mereka yang berselindung di sebalik hujah ini dalam amalan selalu ternyata dipukul, kerana semua ciri tarian dalam balet ialah fandango,* chardashi, tarantellas, dsb. .p., dibesarkan walaupun terdapat dakwaan bahawa mereka bukan penari.

Dalam hal ini, ia akan menjadi menarik untuk mengingati kisah komposer M. I. Glinka tentang pengenalan paksa ke dalam balet ... lezginka, lezginka yang sama, yang kini mewakili salah satu tarian rakyat yang paling menarik untuk koreografer.

Glinka, mengarang opera Ruslan dan Lyudmila, menjemput koreografer Tityus dan beberapa kawannya, termasuk Kamensky tertentu. Kamensky menari lezginka, yang tidak disukai oleh Tityus, tetapi dia bersetuju untuk mementaskan tarian ini atas permintaan saya " \,

Adalah sukar untuk menjelaskan penampilan di atas pentas hanya beberapa tarian kebangsaan, kontrasnya yang lebih besar, kepelbagaian, ketajaman pergerakan badan, dll. Berbanding dengan tarian kebangsaan yang lain. Semua ini adalah akibat daripada kerja besar yang dilakukan oleh tuan-tuan masa lalu. Ini adalah hasil kreativiti mereka yang bernas dan berpanjangan, di luarnya kita tidak dapat membayangkan proses memperkenalkan tarian rakyat ke pentas.

Kami mengetahui bantahan yang hebat terhadap hujah-hujah mereka yang kurang percaya, yang dibuat satu abad yang lalu oleh pakar tafsiran seni rakyat N.V. Gogol dalam artikel "Nota Petersburg" yang telah kami sebutkan:

"Tidak perlu dikatakan bahawa, setelah memahami elemen pertama dalam mereka (tarian rakyat. Yu. S.), dia boleh mengembangkannya dan terbang jauh lebih tinggi daripada asalnya, seperti seorang genius muzik dari lagu mudah yang didengar di jalanan, mencipta keseluruhan puisi.”

1 M. I. Glinka. Zapiski, St. Petersburg, ms 168. Adalah aneh bahawa akhbar tayangan perdana Ruslan dan Lyudmila dengan tajam menyerang Lezginka, menuduhnya naturalisme yang berlebihan (?!) dan kesat, sementara kami akan menuduhnya sebaliknya - bukan -cerita rakyat. Lihat muka surat 28 untuk lakaran lezginka ini *

Tepat sekali. Terpulang kepada artis koreografi sebenar, keinginan mereka untuk mencipta karya berdasarkan seni rakyat, berakar umbi dalam kehidupan orang ramai dan sejarah mereka.

Walau bagaimanapun, ini adalah bagaimana realiti memutuskan isu ini. Cengkerang tarian kebangsaan peringkat pra-revolusioner bersyarat sedang meledak. Tarian bercirikan mendapat kedudukan baharu, mengukuhkan dan mengukuhkan motif rakyat yang sebenarnya.

Teater balet menarik dari perbendaharaan kreatif rakyat USSR yang dibangkitkan kepada kehidupan baru yang bebas, tarian yang terang dan tidak pernah dilihat sebelumnya. Mereka membuat teater dengan sebaik mungkin dan, dengan itu, secara beransur-ansur memperkenalkan teater balet ke dalam kehidupan seharian. Tidak menyedari proses yang sedang berkembang secara intensif ini bermakna untuk mendedahkan rabun.

Ia boleh dikatakan bahawa pengarah balet pertama dengan tema Soviet (jika konsep mereka betul) akan mahu membina persembahan mereka di atas asas tarian watak. Mereka akan mencari pelbagai intonasi dalam tarian bercirikan, selaras dengan kehidupan moden yang cerah dan pelbagai.

Ini sama sekali tidak bermakna kita cenderung untuk memperkecilkan kepentingan dan peranan tarian klasik dalam balet masa depan. Klasik, yang mempunyai pengalaman berabad-abad lamanya, bukan sahaja akan mengekalkan kedudukan mereka, tetapi, bersama-sama dengan perkembangan teater Soviet, akan meningkat lebih tinggi daripada pencapaian pra-revolusioner mereka.

Jika selama beberapa abad tarian klasik berkembang dan diperkukuh dengan mengorbankan tarian rakyat, yang kehilangan ciri kebangsaan di atas pentas, kini tarian ciri secara intensif menyerap cara tarian rakyat. Konsep asal tarian watak- menari de watak, iaitu, tarian kiasan, tarian naratif, tarian yang meyakinkan secara realistik - inilah yang diperjuangkan oleh pakar-pakar tarian ciri dan klasik zaman kita. Tugas mencipta tarian dalam imej juga menghadapi klasik.

Mungkin kita, seperti Noverre, Blasis dan lain-lain, perlu mengklasifikasikan cara ekspresif koreografi dengan cara yang baru, dan kemudian leksikon balet kita akan mempunyai tiga kata keterangan utama:

Klasik adalah alat ekspresif pentas tarian yang kuat dan pada masa yang sama sistem pendidikan jasmani yang paling sempurna bagi seorang penari balet, satu cara untuk mengembangkan dan menunjukkan teknik pergerakan badan yang diperoleh.

Ciri-ciri tarian-tarian dalam imej adalah pusat dalam sistem koreografi, dengan bantuan yang kami akan menyelesaikan sebarang masalah untuk membangunkan plot dan mendedahkan watak-watak, menggunakan semua cara pentas yang kami gunakan.

Dan, akhirnya, tarian peringkat kebangsaan, digunakan setakat yang diperlukan sebagai tarian ciri, tetapi pada masa yang sama wujud dan bebas, menjalani kehidupan yang kaya dan secara artistik mencerminkan kehidupan rakyat seluruh dunia.

Dalam tinjauan sejarah, saya cuba menunjukkan betapa mudanya tarian kebangsaan dalam balet, yang lahir dalam bentuk sistem pentas hanya pada zaman kita. "Kemudaan", "haknya yang tidak sama rata" pada masa lalu, berbanding dengan klasik, meletakkannya pada kelemahan dalam bidang kesusasteraan tarian. Mengenai tarian klasik, walaupun kemiskinan karya saintifik, masih terdapat kira-kira sedozen buku di mana, pada peringkat sejarah yang berbeza, asasnya diterangkan, sistematik dan diluluskan. Tetapi masalah tarian ciri tidak ditunjukkan dalam mana-mana dokumen.

Nasib malang besar koreografi terletak pada fakta bahawa semua pencapaiannya adalah milik hanya ingatan visual yang sangat tidak sempurna. Ia bernilai dua atau tiga tahun untuk berlalu atau tradisi hidup untuk dipecahkan, dan pergerakan yang paling menarik dipadamkan untuk, paling baik, untuk "ditemui" semula setengah abad kemudian. Itulah sebabnya percubaan untuk memperbaiki dan khususnya huraikan pergerakan tarian yang bercirikan seolah-olah penting bagi kami.kerja melangkaui tugasan yang sempit ini.

Sekolah Koreografi Negeri Leningrad, di mana pengarang buku itu bekerja sebagai guru, mengatur aktiviti saintifik dan metodologi mereka sedemikian rupa sehingga mereka dapat mengembangkan sistem skematik pergerakan ciri, menetapkan tatanama pergerakan ini dan merangka satu program terperinci kursus tarian ciri. Terima kasih kepada ini, disiplin baru dicipta, kewujudan yang sehingga baru-baru ini kelihatan mustahil - kaedah mengajar tarian watak (guru A. Lopukhov).

Buku ini adalah dokumen pertama mengenai tarian kebangsaan peringkat ciri, meletakkan asasnya dan mentakrifkan istilahnya. Karya ini sama sekali tidak boleh mendakwa sebagai kesempurnaan dan penyelesaian menyeluruh bagi keseluruhan jumlah isu yang berkaitan dengan masalah tarian ciri. Bagi pengarang buku, konsep "tarian watak" adalah setara dengan konsep "tarian kebangsaan pentas", dan oleh itu mereka menggunakan istilah "tarian watak" dalam pengertian ini.

Persoalan tentang bentuk tarian berciri tertinggi dalam erti kata sebenar, seperti yang kita ingin lihat sekarang, tidak dibangkitkan oleh mereka. Mereka mengehadkan tugas mereka dengan menetapkan pergerakan yang terdapat dalam amalan pendidikan, memberi mereka nama jika boleh, mewujudkan saling kebergantungan mereka, menunjukkan susunan dan urutan latihan individu yang lulus dalam perjalanan tarian ciri.

Buku ini bukan tanpa cacat. Pengarang boleh dicela kerana mengambil kebanyakan latihan dan pergerakan seperti yang wujud dalam latihan balet hari ini,

iaitu, mengekalkan dalam beberapa kes ciri pseudo-nardisme; mereka tidak menemui, dalam kebanyakan kes, tanah negara yang memberi makan kepada pergerakan ini, mereka tidak selalu mengaitkan dan menganalisis ciri-ciri koreografi yang lazim bagi bangsa yang berbeza.

Dan, akhirnya, mencerminkan kemiskinan sains moden koreografi, senarai pergerakan yang ditetapkan berlalu dalam diam kumpulan rakyat yang besar dan penting. Tidak ada bunyi tentang tarian Perancis dan Jerman, yang mempunyai beberapa perbezaan ketara, serta tarian Itali, Inggeris, Scotland dan Ireland dan tentang tarian orang Scandinavia. Kami tidak bercakap tentang fakta bahawa hanya beberapa tarian dari banyak orang di USSR yang dibentangkan pada halaman buku kami.

Tetapi nampaknya kepada kami keperluan untuk buku ini - kami menekankan: yang pertama - tidak boleh dibuat.

Untuk memperjuangkan percubaan sedemikian "secara tiba-tiba", tidak mempunyai kompleks rekod pergerakan kebangsaan, mahupun tatanama yang akan diketahui secara meluas oleh guru, mahupun sistem yang didokumenkan untuk mengajar tarian watak, akan menjadi "kerja kosong" dengan sia-sia. .

Semakan teliti semua bentuk tarian bercirikan yang sedia ada, rakaman teknik tarian kebangsaan, pengayaan tarian bercirikan dengan ratusan tarian rakyat dunia, semua ini adalah soal masa depan. Ia mungkin untuk memulakan kerja sedemikian hanya selepas sistem dan kaedah pengajaran yang diterangkan dalam buku ini menjadi sebahagian daripada pendidikan koreografi Soviet.

Y. Slonimsky.

Leningrad, 1938.

Buku yang dibawa ke perhatian pembaca adalah hasil kerja pedagogi kami selama bertahun-tahun. Alasan terdekat untuk penciptaannya adalah pengalaman menarik guru tertua tarian ciri, Asl. artis A. V. Shiryaev, yang sejak sekian lama terlibat dalam lakaran pergerakan dewan tarian genre ciri. Lakaran-lakaran inilah yang mendorong kami berfikir untuk mensistematisasikan maklumat dan pemerhatian yang telah kami kumpulkan semasa aktiviti seni dan pedagogi kami, dan membetulkannya dalam bentuk buku teks, keperluan mendesak yang amat dirasai. Yu. O. Slonimsky memberi kami bantuan yang besar dalam melaksanakan tugas ini, mengambil ke atas dirinya sendiri kerja keras perumusan awal kesimpulan-selalunya masih meraba-raba-daripada banyak penyiasatan kerja kami, tetapi berbeza dan metodologi yang tidak sama rata. Kami menganggap tanggungjawab kami untuk mencatat di sini nilai penyertaan aktif Yu. O. Slonimsky pada peringkat kerja kami ini.

Buku kami bukanlah panduan lengkap dan terperinci untuk tarian watak. Ia hanya menyentuh isu-isu utama teknik genre tarian ini, yang ditetapkan secara sistematik.

Ramai guru meragui keperluan untuk kursus khas dalam tarian watak di sekolah koreografi. Memandangkan latihan klasik itu komprehensif, mereka mengehadkan diri mereka untuk mempelajari tarian ciri individu sahaja. Sebahagian daripada mereka mendakwa bahawa dengan cara ini mereka akan mengajar mana-mana penari untuk mempersembahkan nombor tarian yang bercirikan.

Nah, betul. Anda boleh belajar menari nombor yang berasingan tanpa latihan kaedah khas. Kami melihat persembahan beberapa pelakon yang tidak melalui latihan ciri yang sistematik dan bagaimanapun mempersembahkan tarian repertoir mereka dengan kemahiran teknikal yang tinggi sehingga pakar balet malah boleh mencemburui mereka. Tetapi sebaik sahaja pelakon ini mengambil nombor tarian lain, yang berbeza dengan ketara daripada yang mereka pelajari sebelum ini, ketidaksediaan teknikal mereka yang lengkap, dan sering juga ketidakberdayaan, segera terbongkar. Di sinilah perbezaan antara nilai latihan sistematik umum dan hafalan teknik individu bagi nombor tarian tertentu terjejas.

Melepasi kursus tarian bercirikan, seorang pelajar melatih seluruh badannya, mengembangkan kapasiti artistiknya, kesediaan untuk melakukan apa-apa tarian pada bila-bila masa dan dengan kejayaan yang sama, sama ada bahasa Sepanyol, tarian ketuk, hopak Ukraine dengan pisyadki dan lompat, lezginka atau matlot . Sistem latihan fizikal dan tarian yang kerap, walaupun secara metodologi tidak sempurna, akan sentiasa lebih produktif daripada "latihan" rambang dan "menjejalkan" pergerakan individu bagi tarian bercirikan. Kemungkinan seorang penghibur yang telah menamatkan kursus tarian ciri adalah hampir tak habis-habis. Kami sendiri mula bekerja di atas pentas, melalui latihan ciri, dan berdasarkan pengalaman peribadi kami dengan berani menegaskan bahawa faedahnya sangat besar.

Adalah salah untuk menganggap perjalanan tarian ciri hanya sebagai asimilasi kompleks pergerakan tertentu. Tugas utama guru adalah untuk mengajar pelajar bagaimana untuk bekerja pada imej tarian, dalam setiap cara yang mungkin memusnahkan banyak klise peringkat dalam proses pembelajaran.

Dengan kajian sistematik dan sistematik kepelbagaian tarian kebangsaan, kami bukan sahaja memperluaskan julat keupayaan teknikal pelajar, tetapi juga memaksanya mencari warna baharu dalam bidang ekspresi lakonannya. Dia tidak akan menemui mereka jika dia telah menghadkan dirinya untuk menghafal, seperti yang diperlukan, langkah-langkah individu, sebagai penentang kursus khas dalam tarian ciri mengesyorkan lakukan. Bilangan peranan yang dilakukan tidak akan meningkatkan kesediaan keseluruhan pelakon -

Walaupun dia memiliki semua kebolehan yang, dalam koreografi, dicapai hanya melalui latihan yang sistematik dan berterusan, dia tidak dapat tidak, lambat laun, sama ada tunduk kepada kesukaran beberapa tarian ciri, atau dalam menafsirkannya dia akan naik tidak lebih tinggi daripada amatur biasa. Bagaimana untuk membina persembahan kursus dengan lebih mudah dan visual?

Kami sampai pada kesimpulan bahawa lebih baik untuk memecahkan bahan bukan mengikut tahap kesukaran latihan, tetapi mengikut ciri dan tujuan utamanya. Oleh itu, keseluruhan rangkaian pergerakan diedarkan oleh kami kepada dua bahagian: yang pertama mengandungi latihan latihan di "mesin" dan di "tengah"; kedua - pergerakan individu tarian kebangsaan dalam bentuk di mana ia dilakukan di kalangan rakyat, serta dalam pembiakan peringkat mereka. Jabatan-jabatan pula dibahagikan kepada beberapa kumpulan, di mana semua latihan latihan disusun mengikut urutan kesukaran yang semakin meningkat dan urutan pembelajaran mereka. Kenyataan yang diperlukan (bila untuk lulus latihan, teknik dan butirannya, dsb.) diberikan dalam teks itu sendiri.

Bab khas dikhaskan untuk metodologi pengajaran tarian watak, dan pada akhir buku kami meletakkan program yang telah kami bangunkan untuk LGCU dan memperkenalkan rancangan pengajaran secara keseluruhannya. vi urutan. Kami menganggap perlu untuk ambil perhatian bahawa program ini direka untuk keadaan moden biasa pendidikan koreografi profesional (9-10 tahun), termasuk, bermula dari tahun ke-5 pengajian, kursus tarian watak.Oleh itu, tempoh kursus tarian watak akan menjadi 4-5 tahun.

Mungkin yang paling sukar bagi kami ialah persoalan kaedah untuk menerangkan usul. Betapa mudah dan mudah untuk menyampaikan latihan klasik! Terminologinya diketahui umum, kandungan konsepnya lebih kurang ditentukan. Guru tarian klasik hanya boleh menunjukkan butiran pergerakan yang paling penting. Keadaannya agak berbeza dengan tarian yang bercirikan. Di sini anda perlu bermula secara literal dari asas. Terminologinya tidak wujud, dan jika terdapat nama pergerakan yang berasingan - seperti, sebagai contoh, "gunting", "kilang", "skate", "skru", dan lain-lain - maka walaupun dalam bandar yang sama mereka difahami secara berbeza. . Ini memaksa kami bukan sahaja untuk bersusah payah menerangkan setiap pergerakan, boleh dikatakan, "dengan suku kata", tetapi juga untuk meletakkan lukisan yang menetapkan kedudukan awal, pertengahan dan akhir kepala, lengan, badan dan kaki. Sudah tentu, selalunya kita hadkan diri kita untuk menunjukkan pergerakan dalam satu arah sahaja. Ia juga perlu membuat tempahan bahawa penempatan angka "di tongkat" dan "di tengah" disebabkan oleh keinginan untuk penglihatan maksimum.

Sehubungan dengan perkara di atas, kita berhadapan dengan persoalan sama ada menggunakan terminologi tarian klasik dalam kes-kes di mana pergerakan ciri mempunyai sekurang-kurangnya persamaan yang jauh dengan yang klasik? Akhirnya, kami terpaksa menyelesaikan isu ini secara positif, kerana mencipta istilah baharu sepenuhnya untuk beberapa ratus pergerakan adalah tugas yang besar dan masih belum boleh dilaksanakan hari ini. Tidak cukup untuk menamakan pergerakan itu - adalah perlu bahawa Nama ini, secara ringkas, dengan tepat menentukan ciri ciri pergerakan dan, terima kasih kepada ini, boleh dengan mudah memasuki kehidupan seharian.

Sebahagiannya, kami tetap mencipta istilah baharu, tetapi dalam beberapa kes kami menggunakan istilah klasik, yang diketahui oleh guru dan disahkan oleh amalan berabad-abad lamanya. Kami berharap bahawa dengan perkembangan tarian berciri, istilah klasik akan digantikan secara beransur-ansur oleh yang lain, lebih sepadan dengan ciri-ciri genre ciri khas.

Istilah yang kami perkenalkan sebahagiannya diambil daripada amalan Leningrad, sebahagiannya berdasarkan sifat pergerakan dan nama popular mereka.

Pengumpulan latihan yang diberikan sama sekali tidak mendakwa sebagai tidak boleh dilanggar. Terdapat pilihan lain dalam pembinaan pelajaran, kombinasi pergerakan lain dalam latihan. Kami secara peribadi, dalam amalan kami, mematuhi sistem yang dicadangkan, setelah diyakinkan oleh pengalaman tentang kesesuaiannya. Adalah sangat dialu-alukan untuk mendengar pendapat para profesional dan orang yang berminat dalam koreografi mengenai struktur umum buku teks dan, khususnya, mengenai isu-isu terminologi.

Salah satu perkara yang paling terdedah dalam buku ini ialah ketiadaan contoh gabungan tarian yang direka khusus "di tengah" (yang dipanggil "etudes"). Tetapi di sini kami menghadapi kesukaran yang masih tidak dapat diatasi untuk menghasilkan semula mereka pada halaman buku. Adalah mustahil untuk menggunakan sistem rakaman tarian, kerana ketidaksempurnaannya; satu imej grafik, tanpa teks penjelasan, sudah pasti tidak mencukupi; penerangan lisan, walau bagaimanapun, adalah amat sukar kerana kekurangan bahasa koreografi yang dibangunkan dengan tepat dan memerlukan, untuk setiap pose dan pergerakan, penerangan terpanjang, yang, lebih-lebih lagi, berisiko.

tetap tidak jelas.

Kami menganggap perlu untuk menjelaskan beberapa istilah yang kami gunakan sepanjang buku.

Perkataan "kaki" dan "kaki", "tumit" dan "tumit" digunakan oleh kami sebagai sinonim. Keadaan bahagian badan "Tidak tertekan", "bebas" - juga. "Separuh jari kaki" - bersamaan dengan konsep yang sama dalam tarian klasik. "Pergelangan kaki" - apa yang dipanggil dalam klasik

„lekacang soyade- pai" 1 . Di bawah ungkapan: "yoga separuh lentur", "kaki bengkok" harus difahami sebagai membengkokkan kaki di lutut kira-kira separuh kurang daripada demi- plie dalam tarian klasik. Definisi: "bahagian dalam dan luar" atau "tepi dalam dan luar kaki" - digunakan untuk menerangkan pelbagai sentuhan kaki. Saya tidak mahu menggunakan definisi anatomi yang ketat, supaya tidak merumitkan istilah. Untuk menetapkan kedudukan kaki dalam tarian bercirikan, kami menggunakan istilah "kedudukan biasa", bermaksud lokasi biasa kaki (tidak boleh diterbalikkan). Kami menentukan kes apabila perlu untuk menekankan eversi. Apabila kami berkata: III, V dan kedudukan lain, kami maksudkan eversi tidak lengkap ( 50% diperlukan dalam klasik (Gamb. /) Mengangkat kaki ke udara ditentukan secara bersyarat dalam darjah: 90 °, apabila satu kaki membentuk sudut tepat terhadap yang lain , 45 ° - sudut yang sama dibahagikan dengan dua, dan 25 ° - dengan empat bahagian. Oleh itu, apabila teks berkata: "kaki pada 25 °" - ini bermakna ia berada di udara. Putar "dengan 3 / 4, Eh dan */* bulatan" dibina berdasarkan konsep geometri bulatan.

Apabila menerangkan latihan, kami juga menggunakan pembahagian ukuran muzik kepada perlapan dan enam belas rentaknya untuk menunjukkan pergerakan bahagian badan dalam sejenis "gerak perlahan".

Sebagai peraturan, semua latihan bermula dengan kaki kanan.

Merumuskan hasil kerja yang dilakukan, kami tanpa syarat mengakui ketidaklengkapan bahan yang disusun di dalamnya. Jurang yang ketara - khususnya, ketiadaan dalam buku banyak tarian orang-orang Eropah Barat - dijelaskan terutamanya oleh fakta bahawa kesusasteraan dunia yang tersedia mengenai tarian rakyat khas sangat miskin, metodologi tidak berkembang dan secara kualitatif tidak setara. Bagi cerita rakyat tarian USSR, mana-mana kenalan yang serius dengannya bermula baru-baru ini. Oleh itu, kami terpaksa mencipta buku kami, sebenarnya, hampir "dari awal".

Tetapi di sebalik kesukaran ini, kami bagaimanapun memutuskan untuk membuat inisiatif pertama, walaupun tidak sempurna, dalam bidang kajian metodologi tarian watak. Setiap hari, dari bulan ke bulan, dari tahun ke tahun, kami berusaha, dalam amalan pedagogi kami, untuk mengembangkan idea pelajar tentang tarian rakyat, untuk memperkenalkan tarian yang tidak diketahui sebelum ini ke dalam penggunaan pendidikan dan pentas - pertama sekali, tarian rakyat USSR. Bab khas yang dikhaskan untuk tarian ini termasuk dalam buku teks kami membuktikan kerja yang telah kami lakukan ke arah ini.

Masa depan bergantung, bagaimanapun, bukan hanya pada kita. Mempelajari tarian rakyat tidak bermakna memperkenalkan mereka ke pentas. Terserah kepada tuan balet, yang, mengelakkan kesilapan sebelumnya, harus memberikan tema tarian kebangsaan sebagai penjelmaan dan pembangunan pentas, memakaikan mereka dalam bentuk pentas yang kaya dengan emosi.

Kerja yang panjang dan tanpa gangguan pada tarian kebangsaan yang indah memberi kami hak untuk menerbitkan pengalaman metodologi pertama kami dengan harapan ia akan menimbulkan minat terhadap persoalan yang telah kami bangkitkan dan dengan itu membantu menyelesaikannya secepat mungkin. Setelah menyelesaikan buku kami, untuk beberapa lama kami teragak-agak sebelum dilema - sama ada untuk menerbitkan apa yang telah kami lakukan sekarang, atau, dengan menjangkakan penghapusan "tempat kosong", untuk menangguhkan penerbitan buku itu untuk masa yang agak lama.

Mengetahui betapa akutnya kekurangan bahan pengajaran asas mengenai tarian berciri, kami memutuskan untuk tidak menunggu.

A. Lopukhov, A. Shiryaev, A. Bocharov

Tarian bercirikan dan kaitannya dengan tarian klasik

Kami membuka buku dengan pembentangan hubungan antara asas tarian klasik dan watak, kerana bahasa utama balet dahulu adalah tarian klasik.

Bercakap tentang tarian berciri, kami maksudkan contoh-contohnya dalam teater balet, dan bukan sumber utama etnografi rakyat. Yang terakhir berbeza dengan ketara daripada pembiakan peringkat mereka. Kebanyakan balet mengandungi tarian watak. Yang terakhir ini telah mengekalkan lebih kurang motif tarian kebangsaan yang berbeza - dibiaskan, digayakan atau diubah suai - dan mempunyai pelbagai nama kebangsaan.

Adalah perlu untuk menjelaskan persoalan tentang kaitan antara kedua-dua tarian ini kerana, sebagai peraturan, pembaca kami mengetahui tarian klasik dengan baik dan sedikit biasa dengan tarian ciri. Terminologi klasik adalah kebenaran asas bagi mereka dan, tanpa mengira keinginan kita, mereka boleh mempertimbangkan fenomena tarian ciri dari sudut pandangan tarian klasik.

Perbandingan itu juga dibenarkan oleh kekananan pentas tarian klasik dan, bersama-sama dengan ini, oleh belia pedagogi ciri. Lagipun, beberapa tahun lalu ia mengehadkan rangkaian aktivitinya kepada Leningrad sahaja. Selain itu, perbandingan kedua-dua sistem ini akan memberi gambaran kepada pembaca tentang proses pertumbuhan tarian watak yang berlaku di hadapan mata kita. Proses ini tidak terhad kepada pembaharuan teknologi. Kami menyaksikan pertumbuhan bahasa baru, jika bukan bahasa, maka sekurang-kurangnya bahasa tarian yang mampu menyelesaikan masalah persembahan tarian bebas.

Tarian berciri, dalam bentuk pentas semasa, dalam banyak cara berkait rapat dengan tarian klasik. Sebahagian daripada latihan tarian watak dilahirkan sebagai hasil daripada peminjaman dan pengubahan simulator tarian klasik.

Ini adalah proses yang sangat semula jadi dan logik, kerana tarian klasik pula dibina menggunakan e\emengs tarian rakyat.

Pergerakan perlahan tarian ciri, sebagai peraturan, lebih dekat dengan klasik, yang pantas lebih jauh daripadanya. Jadi, sebagai contoh, bahagian chardashes yang perlahan, terutamanya yang dipentaskan oleh ahli balet lama, secara gaya, dan kadang-kadang dari segi teknologi, tidak jauh dari pergerakan tarian klasik. Tetapi bahagian pantas chardas atau tarian Sepanyol yang sama pada kadar ribut kehilangan persamaan langsung mereka dengan klasik, dan pengarah moden / nampaknya dicipta walaupun berdasarkan asas yang berbeza.

Ciri-ciri tarian penuh dengan pelbagai gerakan, yang penggunaannya dalam tarian klasik tidak kita temui. Bersama-sama dengan ini, dia akan mengambil beberapa langkah klasik.

Tetapi jika terdapat banyak persamaan antara tarian klasik dan ciri abad ke-19, maka kita juga perhatikan perbezaan di antara mereka, dengan cara itu, secara beransur-ansur semakin kuat.

Pengarah pentas moden sedang mengusahakan penciptaan tarian balet yang bercirikan. Mereka berusaha untuk mengeluarkan tarian bercirikan daripada sfera pengalihan, untuk mengatur dramaturginya, untuk mendedahkan imej pentas melalui tarian ciri, dsb.

Perjuangan mereka untuk etnografi, keinginan mereka untuk menghapuskan ciri-ciri pseudo-rakyat daripada tarian ciri dan memperkenalkan sentuhan cerita rakyat tulen ke dalamnya secara beransur-ansur memadamkan ciri-ciri persaudaraan dengan klasik.

Ciri gaya utama tarian bercirikan ialah persesuaiannya dengan realiti konkrit, dengan seni rakyat tarian, dan yang berteknologi adalah dalam kebebasan yang lebih besar untuk lengan, badan, dan kaki, dalam pilihan kedudukan, pusingan, dll.

Salah satu prinsip sekolah klasik - kaki yang sangat panjang - diperhatikan dalam tarian ciri yang jauh lebih ketat. Banyak pergerakan ciri berdasarkan kaki yang tidak diregangkan, dengan lutut yang sedikit bengkok, jika tidak, ketajaman dan watak corak tarian akan hilang.

Bagi asas lain tarian klasik - eversi kaki (prinsip en dehors), kemudian dalam pergerakan tarian ciri, dibina atas dasar klasik, eversi diperhatikan. Di tempat yang sama, di mana hubungan antara tarian klasik dan ciri ini dipadamkan - prinsip eversi melemah dan prinsip yang bertentangan muncul di sebelahnya - en dedans. Dalam gabungan susunan pentas, kedua-dua prinsip ini, selalunya, wujud bersama secara aman. Tetapi, bagaimanapun, boleh dikatakan bahawa tidak boleh berbalik lebih sesuai dengan tarian yang bercirikan.

Walaupun begitu, peranan eversion menjadi peneraju dalam proses pembelajaran dengan pelajar yang belum menguasainya dalam tarian klasik. Pendidik yang cuba mengajar tarian watak kepada pelajar yang tidak mengambil klasik menghadapi halangan yang sama. Pelajar tidak boleh bergerak secara luaran dan oleh itu tidak dapat melakukan banyak pergerakan ciri dengan betul. Hanya ada satu jalan keluar dalam kes ini - anda perlu menetapkan latihan yang membangunkan eversi. Sebarang langkah lain tidak akan membawa kepada penguasaan teknik tarian ciri. Paling baik, penari akan mampu melakukan pelbagai pergerakan mudah yang terhad. Apabila merumuskan persoalan tentang kepentingan keluar dalam tarian berciri, seseorang mesti menganggapnya wajib untuk menguasainya di peringkat latihan sekolah, ringkasnya: untuk menari di atas pentas tanpa keluar, seseorang mesti menguasai latihan membelok keluar. Oleh itu, dalam keadaan pendidikan koreografi biasa, tarian ciri diperkenalkan selepas tiga atau empat tahun latihan klasik awal, iaitu apabila pelajar telah menguasai eversi.

Asas tarian klasik bermula dengan pengajaran lima kedudukan sejarah. Pedagogi tarian ciri juga mematuhi kedudukan ini, dilakukan, bagaimanapun, tanpa eversi yang wujud dalam klasik.

Adakah terdapat "jari" dalam tarian bercirikan? Dalam erti kata literal, mereka tidak berada dalam bagasi pendidikan. Ya, mereka tidak diperlukan. Kami memberi laluan di sini kepada guru klasik. Ini adalah perniagaannya, bidangnya latihan keras selama 8 tahun pengajian. Tetapi jika tidak ada "jari" dalam simulator latihan tarian ciri, maka mereka hadir dalam versi pentasnya. Dalam balet lama, kehadiran pergerakan pada "jari" menterjemahkan tarian ciri ke dalam genre lain yang dipanggil. demi- klasik atau demi- watak - "tarian separuh watak". Ini, khususnya, adalah nombor individu dan petikan dari balet "Don Quixote", yang dipentaskan oleh A. Gorsky, tarian ballerina Rusia dalam aksi terakhir balet "The Little Humpbacked Horse". ", Pas "Hungaria" klasik dalam balet lakonan terakhir "Raymonda", dipentaskan oleh M. Petipa, dsb.

Jika tarian klasik paling kerap menggunakan separuh jari tinggi (mengikut istilah E. Cecchetti, 3 / i jari), kemudian dalam tarian ciri kedua-dua separuh jari kaki tinggi dan rendah digunakan (! / 4 jari), apabila tumit hampir tidak dipisahkan dari prla. 1 .

Keadaannya agak berbeza dengan plie(Ras. 2). Skop penggunaannya dalam tarian berciri telah diperluaskan dengan ketara. Banyak tarian ciri dilakukan dengan kaki bengkok. Peraturan asas juga tidak dipatuhi semasa melakukan klasik plie-segera releve. Dalam tarian ciri, sebaliknya, kelewatan sangat kerap digunakan pada setengah jongkong dan bahkan pada penuh. plie. Keseluruhan jongkong dibina berdasarkan prinsip ini.

manakala rsh Dan releve dalam tarian klasik mereka dipersembahkan, sebagai peraturan, dengan lembut dan lancar, dan persembahan dendeng dan "keras" mereka sangat jarang berlaku, tarian kedua lebih sesuai dengan tarian ciri.

jenis pelaksanaan pergerakan ini, iaitu, tersentak dan keras. Dalam pelajaran tarian ciri yang dibina dengan betul secara kaedah, lembut plie Dan releve sentiasa digabungkan dengan keras.

Dalam pelajaran plie selalunya boleh diterbalikkan, seperti dalam klasik, dalam tarian, sebagai peraturan, ia tidak mempunyai kebolehbalikan sepenuhnya.

Jangan kita fikirkan kesan Dan krisis. Pose tertutup dan terbuka adalah wujud dalam setiap gerakan tarian sehingga tidak perlu mempertahankan hak watak tarian untuk jawatan tersebut. Seseorang hanya boleh menyebut kecenderungan tertentu koreografer untuk krisis dalam tarian yang bercirikan.

peraturan epaulement(Gamb. 3) mereka juga berlakon dalam tarian yang bercirikan. Kita boleh katakan lebih banyak lagi. Perbandingan Kelaziman epaulement dalam tarian klasik dan bercirikan menunjukkan dominasi kuantitatifnya dalam tarian yang terakhir. Mengkaji persoalan tentang epaulement Dalam konteks sejarah, kita boleh mengandaikan dengan berhati-hati bahawa prinsip ini dilahirkan terlebih dahulu dalam tarian yang bercirikan dan aneh dan kemudiannya menerima hak kewarganegaraan dalam tarian klasik.

1 Untuk jari dalam tarian Kaukasia, lihat muka surat 120 dan 126

Ketua artis, dalam tarian ciri, memperoleh, berbanding dengan yang klasik, kebebasan yang lebih besar. Menjatuhkannya jauh ke bawah, beralih dari sisi ke sisi, pusingan yang lebih tajam dan condong ke belakang, hampir tidak dapat ditanggung

dalam klasik, dalam tarian ciri adalah meluas. Oleh itu, khususnya, dalam tarian orang Uzbek, Armenia dan orang timur lain, pergerakan ciri kepala adalah sangat biasa, bergerak dari sisi ke sisi dengan tolakan yang tidak dapat dilihat.

Peraturan dan undang-undang pergerakan badan dan lengan dalam tarian klasik ditakrifkan dengan jelas. Di sana, penghibur memberi perhatian yang besar kepada bahagian belakang dan cara ia dipegang. Dalam pergerakan ciri di mana teknik utama dipinjam dari klasik (pirouettes, lawatan, sebahagiannya cabriols, dll.), Sebagai peraturan, anda perlu menjaga punggung anda dengan cara yang sama seperti dalam tarian klasik.

Seiring dengan ini, boleh diandaikan, secara teorinya, bahawa dalam beberapa tarian ciri badan "tergantung", yang sama sekali tidak boleh diterima dalam klasik, juga akan mendapat aplikasi. Walau apa pun, dalam tarian ciri terdapat pose dan pergerakan yang melanggar peraturan meletakkan belakang dalam tarian klasik Yang terakhir, dengan pengecualian yang jarang berlaku, tidak tahu tajam dan mendalam terbalik, "jambatan" dan hampir 90 ° menyengetkan badan ke depan dan ke belakang.

Fungsi teknikal tarian dalam watak, seperti tarian watak harus sentiasa, tidak terhad kepada pergerakan kaki. Ia memerlukan penyertaan dalam tarian seluruh badan. Oleh itu, ciri-ciri tarian akan semakin berdasarkan pelbagai pergerakan badan, lengan dan kepala.

Kami sering melihat pergerakan virtuoso sebelah kaki dengan badan yang tidak aktif di atas pentas. "Penari ketuk" dan "penari cangkung" mempamerkan ketidakbolehgerakan bahagian atas badan semasa penghitungan pantas dan cekap kaki. Penghibur sebegitu dalam persembahan itu mati dan tanpa ekspresi seperti tubuh mereka. Tetapi, mengkritik ketidakupayaan badan yang ditekankan, kami, tentu saja, tidak bermaksud tarian-tarian yang situasi sedemikian adalah tipikal, khususnya, "Lekuri" Georgia. Walau bagaimanapun, beberapa tarian Kaukasia (Khorumi) tahu jalan keluar. daripada ketidakbolehgerakan badan.

Bercakap tentang peranan badan dalam tarian tertentu, kita boleh menilai dengan mudah sama ada ia tergolong dalam satu atau lain arah gaya. Evolusi genre ciri, pemisahannya dari yang klasik, bermula dari saat badan dan tangan penari adalah yang pertama mula mencari kedudukan yang lebih semula jadi, yang pertama cuba menghasilkan semula imej tarian; bagi kaki, mereka terus mengulang secara mekanikal hanya pas klasik untuk masa yang lama. Kami akan mengesahkan idea kami dengan contoh dari latihan pentas.

Mari kita ambil Saracen taned dari aksi ke-2 balet "Raymonda", yang dipentaskan oleh M. Petina pada tahun 1898.

Permulaan tarian ini dibina di atas pas de basque. Struktur yang biasa pas de basque di sini ia sudah diubah suai sedikit: kaki tidak sepenuhnya terbalik. Tangan, kepala dan badan melanggar kanun klasik: badan dipusing ke tepi dan sama ada dibuang ke belakang atau condong ke hadapan. Satu tangan pelaku dilemparkan ke atas kepala, telapak tangan ke atas, yang lain dibaringkan, dengan tapak tangan ke bawah, kepala juga dilemparkan sedikit ke belakang. Peralihan tangan dari kedudukan ke kedudukan memintas laluan klasik.

Selepas pas de basque dalam bilangan yang sama ada saat apabila penghibur membuat pas de bourrie di tempat. Sifat yang terakhir berubah sepenuhnya disebabkan oleh fakta bahawa kaki, dan akibatnya kaki, bersebelahan dan berdiri selari antara satu sama lain, dan pas de bourree dilakukan dalam profil. Perincian yang menekankan watak tarian itu tidak dicipta oleh Petipa, tetapi diperkenalkan ke dalam tarian oleh penghibur seterusnya. Oleh itu, proses "pencirian" berterusan sepanjang hayat peringkat keseluruhan nombor ini. Oleh itu, putaran badan selepas pas de bourree sebelum ini dilakukan pada kesan dan adalah tidak penting, tetapi kini penghibur mengambil pose krisis, dan oleh itu giliran telah menjadi lebih menonjol dan lebih tajam.

Dalam tarian ini, dapat dilihat dengan jelas perbezaan gaya antara pergerakan kaki, badan dan tangan. Kaki, mengekalkan cara klasik yang hampir tidak boleh disentuh, diregangkan dalam bangkit dan membuat pas biasa, manakala lengan dan badan telah kehilangan bentuk klasiknya.

Kami melihat fenomena yang sama dalam tarian Hindu (dilukis oleh M. Petipa), dalam balet La Bayadere (1876). Semakin dekat tarikh persembahan balet dengan zaman kita, semakin kerap kita bertemu dengan tarian di mana kaki kehilangan tarian klasiknya. pewarnaan pergerakan Dalam karya awal M. Fokin ("Evnika", 1906-1907) terdapat tarian Negro dan Yunani pada kulit wain, yang menghasilkan semula pergerakan seseorang yang terletak di permukaan cembung kulit air yang melambung. . Badan dicondongkan semasa keseluruhan tarian, lengan dihamburkan ke tepi dan mencari keseimbangan; kaki diarahkan untuk melakukan pada separuh jari kaki pas de bourree, dalam percubaan buatan untuk mengekalkan keseimbangan, mereka bergerak dengan cara yang dari klasik pas de bourree tiada kesan yang tinggal. Kita boleh terus menerangkan evolusi ini secara berperingkat. Tetapi cukup di atas. Perjuangan pengarah untuk membebaskan badan dan tangan daripada cara klasik telah berlangsung lama dan memerlukan pembebasan daripada kanun klasik untuk kaki juga.

Daripada semua yang telah diperkatakan, jelas bahawa pergerakan badan dalam tarian berciri tidak dikawal seteruk dan tegar seperti tarian klasik.

Mereka ditentukan terutamanya oleh sifat tarian yang dihasilkan semula, dan dalam had yang terakhir, oleh reka bentuk komposisi koreografer. <-

Dalam tarian berciri moden, pergerakan tangan tidak dibina mengikut prinsip wajib tiga kedudukan. (pelabuhan de coli), ditubuhkan oleh tarian klasik. Tarian ciri yang dicipta pada abad yang lalu, apabila proses memisahkan tarian ciri dari tarian klasik, baru mula mengikuti peraturan ini. Tetapi sudah dengan koreografer M. Fokin dan A. Gorsky, tangan dalam tarian ciri menjadi tidak dapat dikenali dari sudut pandangan tarian klasik. Gaya bebas tangan, yang telah mendominasi tarian berciri sejak zaman itu, menyukarkan kita untuk menggambarkan keseluruhan kompleks pergerakan dan kedudukan mereka. Tarian yang bercirikan sangat terkondisi, dalam pergerakan tangan, oleh kreatif etnografi dan improvisasi.

Adalah mustahil untuk mengurangkan semua pergerakan tangan yang pelbagai dan ekspresif kepada beberapa kedudukan tertentu.

Sehingga kini, pergerakan tangan yang paling ekspresif dalam tarian orang-orang Timur sama ada tidak hadir sama sekali dalam pentas dan penggunaan pendidikan tarian berciri, atau telah digayakan sedemikian rupa sehingga memerlukan banyak kerja awal untuk membersihkan. mereka dari lapisan ini. Sudah tentu, pengenalan gerakan-gerakan ini ke dalam amalan dalam bentuk asalnya, pengembaliannya kepada sumber utama rakyat sudah tentu diperlukan.

Kami menganggap keutamaan kami untuk memperkayakan kursus tarian watak dengan pergerakan tangan baharu. Kajian lanjut kami tentang tarian akan menyumbang kepada ini. Ia tidak akan memudaratkan guru untuk membiasakan dirinya dengan pergerakan tangan yang menarik di sekolah plastik. Contoh peminjaman yang berjaya oleh M. Fokina tentang kedudukan badan dari Duncan dan sampel lukisan pasu cukup meyakinkan.

Ia adalah perlu untuk menambah beberapa perkataan tentang tangan. Di sini juga, tidak ada persoalan untuk melakukan beberapa, sekali dan untuk semua, kedudukan tetap berus, mengikut contoh klasik. Jari dilipat mengikut piagam, tangan diturunkan ke bawah atau dengan tapak tangan menghadap penonton akan mengeringkan tarian yang bercirikan.Oleh itu, kita bertemu di dalamnya semua jenis kedudukan - tangan digenggam ke dalam penumbuk, terbuka lebar dan menghadap tapak tangan atau belakang penonton, separuh bulatan, tangan rata Dalam satu perkataan, mana-mana kedudukan boleh menemui aplikasinya dalam tarian ciri. Ini tidak bermakna bahawa meminjam daripada klasik dikecualikan; dalam tarian yang gayanya hampir dengan klasik, kami juga memerlukan berus yang dilipat, seperti kebiasaan dalam tarian klasik. Marilah kita hanya memberi amaran kepada guru dan pengarah pentas agar tidak terbawa-bawa oleh kebebasan memilih. Gaya tarian umum mesti dipatuhi dengan ketat di sini juga.

Kami tidak akan menganalisis secara bergilir-gilir semua pas klasik dan analognya dalam tarian berciri. Tiada sebab untuk mengandaikan bahawa bilangan pas klasik yang dipinjam akan berkurangan pada masa hadapan. Sebaliknya, sebaliknya, mereka akan digunakan lebih dan lebih berani dalam tarian ciri zaman kita. Apa yang mereka akan menjadi adalah soalan lain.

Adalah menarik untuk diperhatikan bahawa, menembusi tarian yang bercirikan, langkah-langkah klasik mengalami evolusi semula jadi yang pelbagai rupa. Keinginan pengarah untuk menjadi etnografi, di satu pihak, mencari varian pergerakan baru, di sisi lain, pengukuhan unsur-unsur imejan dalam tarian, di pihak ketiga, mempengaruhi langkah-langkah ini. Akibatnya, pas ciri didarabkan dalam bentuknya. Jadi, terdapat pelbagai ciri pas de basque, pas de bourree, seimbang dan lain-lain.

Adalah aneh bahawa pas klasik beku, dalam proses memprosesnya dengan tarian ciri, mengembalikan ciri-ciri sumber asal. Jadi, dalam tarian Sepanyol diperkukuh pas de basque, a pas de bourree menembusi banyak tarian rakyat, dsb.

Ini sekali lagi membuktikan idea kami bahawa di sini sesuatu yang pernah diambil daripadanya oleh tarian klasik adalah kembali kepada tarian rakyat.

SENAMAN

PadaTONGKAT

Bahagian ini sangat mudah digunakan. Dalam medan yang dicadangkan, hanya masukkan perkataan yang dikehendaki, dan kami akan memberikan anda senarai maknanya. Saya ingin ambil perhatian bahawa laman web kami menyediakan data daripada pelbagai sumber - kamus ensiklopedia, penerangan, pembinaan perkataan. Di sini anda juga boleh berkenalan dengan contoh penggunaan perkataan yang anda masukkan.

Apakah maksud "tarian watak"?

Kamus Ensiklopedia, 1998

tarian watak

tarian pentas. Ia berdasarkan tarian rakyat (atau tarian rumah tangga), yang telah diproses oleh koreografer untuk persembahan balet.

Tarian watak

salah satu cara ekspresif teater balet, sejenis tarian pentas. Istilah asal "H. T." berfungsi sebagai definisi tarian dalam watak, dalam imej (dalam selingan, tarian artisan, petani, perompak). Kemudian, koreografer K. Blazis mula memanggil semua tarian rakyat yang diperkenalkan ke dalam persembahan balet. Makna istilah ini dipelihara pada abad ke-20. Koreografer dan penari sekolah tarian klasik membina koreografi berdasarkan sekolah ini, menggunakan teknik profesional. Pada akhir abad ke-19 koreografi senaman telah dicipta (kemudian diluluskan sebagai disiplin akademik sekolah koreografi).

Dalam persembahan balet moden, korus boleh menjadi episod, menjadi cara untuk mendedahkan imej, mencipta keseluruhan persembahan.

Lit .: Lopukhov A. V., Shiryaev A. V., Bocharov A. I., Asas tarian ciri, L. ≈ M., 1939; Dobrovolskaya G.N., Tarian. pantomim. Balet, L., 1975.

G. N. Dobrovolskaya.

LALUAN TARIAN BERCIRI

Istilah "tarian bercirikan" dalam balet adalah lebih konvensional daripada istilah "klasik". Dalam era yang berbeza, pelbagai fenomena genre dijelaskan dengan nama ini dan fungsinya ditakrifkan dengan cara yang berbeza. Sepanjang tiga abad, konsep ini sama ada mengecil atau berkembang sehingga satu tahap yang memisahkan "tarian berciri" daripada kategori tarian lain hilang.

Dalam balet pra-revolusi, tarian bercirikan terutamanya versi pentas pelbagai tarian kebangsaan. Mengapa mereka masih membawa nama tarian berciri, dan tidak dipanggil kebangsaan atau rakyat? Adakah mungkin untuk menganggap tarian ciri sebagai sinonim untuk tarian rakyat di pentas balet?

Kami akan mencari jawapan kepada soalan-soalan ini, khususnya, kami akan mendapat penjelasan tentang percanggahan aneh antara tajuk dan kandungan, jika kami cuba membina semula sejarah sekurang-kurangnya secara skema. danse de caractere- terjemahan literal nama ini menimbulkan istilah Rusia "tarian ciri".

Dalam sejarah tarian pentas, unsur-unsur tarian rakyat merupakan salah satu sumber utama untuk pembentukan pelbagai gerakan balet yang tidak berkesudahan.

Masalah kelahiran tarian klasik adalah di luar skop buku ini. Tetapi kita terpaksa menyentuh isu ini, khususnya, kita mesti serius mempersoalkan dakwaan yang masih wujud hari ini bahawa semua langkah tarian klasik dicipta dalam teater istana bangsawan.

Ini tidak benar. Bukan dua belas ahli Akademi Tarian Paris 2 yang mengarang keseluruhan kompleks pergerakan tarian klasik. Bahan terkaya pada pergerakan pentas dari sumber yang paling pelbagai mengalir ke tangan ahli akademik - pengumpul berbakat dan cekap. Ini termasuk pencapaian teknikal pelakon profesional semua genre, dan kemahiran inventif penghibur virtuoso individu, dan unsur-unsur koreografi pentas ballroom Itali yang dicipta oleh sarjana Renaissance. Semua ini telah terkumpul, ditapis, diperbetulkan, diwarnakan semula, disusun secara sistematik, menerima nama akhir (terminologi koreografi) dan bertukar selama beberapa abad menjadi asas-asas tarian klasik yang kita tahu belum dikuasai sepenuhnya, tetapi senjata teknik koreografi yang masih hidup pada masa lalu. 8.

Kami sengaja mengecualikan salah satu faktor paling berkuasa daripada senarai sumber tarian klasik. Peranan yang menentukan dalam pembentukan kompleks pergerakan tarian klasik, teknologinya dimainkan oleh tarian rakyat dan unsur-unsur ekspresi realistik yang terkandung di dalamnya.

1 Sama sekali tidak ada karya yang dikhaskan untuk asal usul dan sejarah ciri tersebut
tachga, jika kita mengecualikan halaman individu dalam karya umum mengenai koreografi, selalunya mengandungi bertaburan, tidak sistematik
pemerhatian dan teguran bilik air.

2 Akademi Tarian telah diasaskan oleh Louis XIV di Paris pada tahun 1661.

3 Salah satu motivasi untuk keputusan Louis XIV untuk membuka Akademi Tarian adalah perlindungan "kesucian dan bangsawan.
tarian", iaitu, sekatan daripada pengaruh "kasar" tarian profesional virtuoso "teater akar umbi" (pameran pentas
taman permainan dan gerai, serta tarian rakyat). Lihat Pembaca tentang sejarah Zap.-Heb. teater. GIHL. 1937, hlm. 477.

Sejak berabad-abad yang lalu, tarian rakyat telah berkhidmat untuk balet klasik baik sebagai takungan simpanan dan sebagai inokulasi yang menyegarkan darah; mereka mengembangkan caranya, mengukuhkan akarnya, memperbaharui bentuknya, dan melukis reka bentuk plastiknya dengan warna yang terang dan meriah.

Istilah Perancis tarian klasik telah berulang kali berubah, atau, lebih tepat lagi, kandungan konsep dan istilah telah berubah. Tetapi walaupun di dalamnya kita akan menemui kesan pinjaman daripada perbendaharaan kata tarian rakyat.

Mari beralih kepada pas de bourree. Benar, nama ini muncul pada abad XVII1, menukar istilah bunga pas, tetapi dari pertukaran nama dan rawatan peringkat pas de bourree tidak kehilangan watak rakyatnya yang jelas, tidak berhenti menjadi gerakan yang wujud dalam banyak tarian kebangsaan yang disebut dalam sumber sastera hampir dari abad ke-15. "Patriark" koreografi bercakap tentang dia - Canon Langres Tabouraud (Touano Arbeau), yang dalam bukunya "Orchesography" 1 menumpukan banyak ruang untuk klasifikasi primitif dan rakaman tarian setiap hari Perancis.

Latihan tarian pada abad ke-16-17 dari tarian rakyat termasuk jig dan galliard, dan seterusnya pergerakan jig dan galliard ballroom juga digunakan oleh balet pada abad ke-17-18. Varieti pas de basque Dan saut de basque juga merupakan antara gerakan yang dipinjam oleh tarian klasik daripada tarian rakyat. Varieti cabriols dan antrecha berasal dari sumber yang sama.

Kami boleh meneruskan senarai pergerakan yang dipinjam 2 , tetapi kami ingin mempertikaikan idea kami dengan fakta lain yang lebih menarik: klasik mengiktiraf bukan sahaja pergerakan individu tarian rakyat. Di pentas diraja, mengikut cara dan watak orang istana, kadangkala mengekalkan nama mereka, tarian rakyat individu yang diproses dan digayakan diperagakan dan "menjadi fesyen" 8 .

Sememangnya, dalam klasik mereka kelihatan lebih sebagai gubahan koreografi percuma, kadang-kadang di bawah nama yang sama, tetapi hanya mengekalkan beberapa ciri utama sumber asal.

Ini ialah tamborin - tarian desa lama yang berasal dari Itali-Perancis, minuet - versi tarian Breton (branle) yang diolah semula dan digayakan, musette - tarian Perancis lama, farandole - tarian bulat, yang disebutkan di atas galliard - tarian lelaki pada kadar yang rancak. Dalam hubungan tanpa syarat dengan volta rakyat, dewan tarian dan struktur pentas waltz dilahirkan pada pergantian abad ke-18 dan ke-19. Pada masa yang sama, kontredan memasuki penggunaan bilik tarian - perkataan yang merupakan herotan bahasa Inggeris tarian desa, iaitu, secara literal - tarian rakyat.

1 Tuano Arbo (Thoinot Arbeau)- anagram nama Jehan Tabourot(Jean Tabouraud), Canon of Langres, dilahirkan
di Dijon pada tahun 1513. Kemasyhurannya berdasarkan buku yang diterbitkannya pada tahun 1589: " Orchesographie et traiti en forme de dialog
par lequel toutes les personnes peuvent facidement apprendre and pratiquer l"honneste exercice des dances".(1589. Terbitan Semula: Paris.
1888). Dalam buku itu, beliau memberikan penerangan yang agak tepat dan terperinci tentang tarian harian yang tersebar luas pada abad ke-16. di Perancis.

2 Data menarik tentang teknik tarian sebelum penganjuran Akademi Tarian diberikan oleh buku "Il ballarino", Fabritio Caroso, Venice, 1581.

3 A. Zorn (A. Zorn) dalam bukunya "Tatabahasa seni tari", Odessa, 1890, berdasarkan sumber Jerman,
mendakwa bahawa sisonne adalah figura tarian harian abad ke-16.

Dalam ulasan kami, kami sengaja mencampurkan tarian abad ke-17 dan ke-18 untuk menunjukkan bahawa proses menguasai gerakan tarian rakyat melalui balet berjalan sepanjang sejarah koreografi. Sudah tentu, tidak semua pergerakan dan tarian rakyat yang diolah semula untuk pentas telah mengekalkan kesan asalnya. Sebaliknya, kebanyakan mereka memasuki rutin tarian secara tidak peribadi, telah kehilangan ciri-ciri tersendiri.

Pada awal abad ke-18, beberapa edisi buku terkenal Folier master tarian telah diterbitkan. 1 , mengandungi dokumen menarik - rekod tarian zaman itu. Kami akan mencari di sana rujukan kepada Folies d'Espagne Dan forlana, yang sudah pasti mempunyai ciri-ciri tarian yang bercirikan. "Furlana" - tarian rakyat Itali, Folies d'Espagne- gubahan yang dibina daripada bahan tarian rakyat Sepanyol, yang Föllier sediakan dengan iringan kastanet.

Kami cuba menguraikan rakaman tarian ini, tetapi hasilnya tidak begitu menggembirakan. Teknik rakaman Feuillet sangat primitif sehinggakan pergerakan khusus lengan dan badan, ciri ciri tarian, tidak dapat digenggam. Kamus tarian Kompan 2, yang dengan teliti mengeluarkan semula teknologi tarian ketika itu, juga menjadikannya mustahil untuk bercakap tentang kehadiran imej tarian rakyat yang jelas di pentas opera dan balet pada separuh kedua abad ke-18.

Walau bagaimanapun, perlu diingatkan bahawa pada abad ke-18 balet telah diperkaya dengan beberapa langkah baru, termasuk keseluruhan kategori pergerakan yang dipanggil. tortilla pas.

Kami mencari penjelasan untuk pergerakan ini dalam "Surat" Noverre 4 , yang, bercakap tentang eversi dan kedudukan palsu (iaitu, klasik terbalik - en dedans), kenyataan:

"Tarian mulia itu dimalukan oleh kemasukan itu tortilla pas. Untuk melaksanakannya, anda perlu memusingkan kaki terlebih dahulu en dehors, dan kemudian en dedans. Pas ini dibuat (dengan menggerakkan kaki. Yu.S.) dari hujung kaki ke tumit.

Akibatnya tortilla pas pergerakan itu menjadi lebih tidak masuk akal kerana anjakan kaki tercermin pada badan, dan ini mengakibatkan kelengkungan dan anjakan pinggang yang tidak menyenangkan.

Pada tahun 1740, Dupre yang terkenal menghiasi galliard dengan satu tortilla pas. Dia dibina dengan sangat baik, permainan artikulasinya sangat koheren dan mudah, sehinggakan langkah satu kaki ini elegan dan disediakan dengan baik. pas tombe" 5 .

Tetapi fakta ini tidak memihak kepada kewujudan bebas tarian ciri dalam balet abad ke-18. Pas tortilla tergolong dalam golongan klasik. Compan mahupun Noverre tidak mempunyai sedikit pun fungsi cirinya. Petikan yang dipetik membolehkan kita mengukuhkan kesimpulan kita: Apabila "tarian mulia itu dihina oleh kemasukan pas tortille*, dia, mungkin untuk kali yang keseratus, mengikuti jalan pengayaan dan pengembangan kebolehannya yang biasa melalui gerakan yang datang dari tarian rakyat dan teater akar umbi profesional.

Pembaca buku kami akan bertemu dengan tortilla pas. Dalam tarian watak moden, ia bukan sahaja mendapat tempat untuk dirinya sendiri, tetapi juga mencipta keseluruhan kategori putaran kaki, yang merupakan salah satu asas tarian watak.

Sejak hari-hari pertama kewujudan teater opera dan balet profesional, kami telah menemui istilah "tarian berciri". tarian." Nama ini dipanggil adegan harian yang aneh, komedi, karikatur (makanan pembuka) dalam balet diraja abad ke-17.

hidangan pembuka- tukang, pengemis, pemalsu, perompak, dsb. - dalam satu perkataan, mana-mana tarian yang memerlukan watak relief watak dipanggil tarian dalam watak, dalam imej - danse de caractere 6 .

Tarian ciri abad ke-17 jauh melangkaui pengeluaran semula tarian rakyat, tetapi tidak dapat dinafikan berkaitan dengan yang terakhir.

“Baik libretto mahupun memoir tidak membenarkan kami mempercayai bahawa tarian biasa, seperti pavane, galliards, voltes dan branlies, mendapat tempat untuk diri mereka sendiri dalam bentuk biasa mereka dalam hidangan pembuka... Para petani yang dijemput ke majlis perkahwinan mempersembahkan branle desa, dan orang Sepanyol menari sarabande, bermain gitar... Pas sama sekali tidak tertakluk kepada peraturan tradisional - mereka berbeza-beza secara infinitum" 7 .

1 Raoul Feulier (Raoul Feuillet)- penari Akademi Muzik dan Tarian Diraja (Paris Opera) abad ke-17, terkenal dengan penerbitan buku: "Chorigraphie oi I "art d" esrire la danse par characters, figures and signes de "monstratifs", Paris, 1701. Karya Feulier, berulang kali dicetak semula, adalah karya utama tentang tarian balet dan tarian tarian pada akhir abad ke-17. Ia juga mengandungi draf sistem tanda tarian, yang sebahagian besarnya digunakan oleh pengarang sistem kemudian. Maklumat biografi yang tepat tentang Föllier masih belum dipastikan sepenuhnya.

8 Diterbitkan pada tahun 1787. Terdapat terjemahan tanpa nama dalam bahasa Rusia bagi "Kamus Tarian" yang mengandungi sejarah dan peraturan. Moscow, 1790.

3 Bentuk kata kerja daripada tortiler- goyah, pusing, lukis lengkung yang patah, dsb.

4 Noverre, Jean-Georges (Jean-George Noverre)(1727-1810) - untuk butiran lihat "Klasik koreografi", Seni, 1937. Penerangan
tortilla pas, sebagai unsur tarian yang dihalalkan, Kompan turut memberikan dalam kamusnya.

5.J. Dengan Noverre.-"Lettres sur les arts imitateurs en general et sur la danse en particulier". A Paris et a La Haue. 1807. T. I, ms 81-82.

6 Bercakap mengenainya secara terperinci Henri Prunieres, "Le ballet de la cour avant Benserade et Lulli." Paris. 1914, ms 168-171 (khususnya, lihat 4 nota hingga ms 171). Kami menyediakan di muka surat 4, 6 dan 7 ilustrasi ciri hidangan pembuka kurun ke 17

7 N. Prunieres, dipetik. esei, ms 172.

Perenggan dari buku Prunier ini, salah seorang daripada beberapa pelajar tarian yang berhati-hati dan patut diberi perhatian pada abad ke-17, mengesahkan sepenuhnya dakwaan kami.

Perlu diingatkan bahawa ciri tarian pada zaman itu berbeza dengan tarian pentas genre lain dalam ciri lain. Manakala balet pada abad ke-17 dipersembahkan oleh golongan istana amatur, ciri yang terbaik hidangan pembuka diperlukan, sebagai peraturan, kemahiran profesional, serba boleh dan teknik virtuoso 1 .

Sekitar 1625, penari profesional pertama muncul di pentas Paris. Pada tahun 1681 penari pertama membuat persembahan. Pada tahun 1661, Akademi Tarian telah ditubuhkan, dan kira-kira 1670 raja, dan selepasnya para pembesar istana, berhenti membuat persembahan dalam balet.

Fakta ini membuktikan penembusan teknik tarian profesional ke dalam persembahan gelanggang dan pengukuhan unsur-unsur tarian ciri di dalamnya, yang disebutkan di atas.

Dalam ciri hidangan pembuka imej harian sebenar bufon dan perintah lucu berlaku, dan keadaan ini sekali lagi membuktikan pengaruh teater drama bandar di gelanggang.

Bercakap tentang ciri yang aneh hidangan pembuka, kita tidak boleh lupa untuk seketika bahawa watak-watak daripada orang-orang yang dihasilkan semula dalam mereka sentiasa diberikan pewarna parodik satira. Oleh itu, penembusan ciri realistik hidangan pembuka 2 tidak boleh dianggap sebagai tanda simpati kepada "orang biasa". Tarian dan muslihat "bermaksud", "kesat" ini dalam tafsiran mahkamah, seolah-olah, menekankan jarak antara orang "mulia" dan "rendah", menyebabkan kejahatan. ejekan pada alamat yang terakhir dengan tafsiran yang sengaja aneh seperti itu Tetapi kehadiran jenis rakyat dalam persembahan pada masa itu adalah fenomena positif yang tidak dapat dinafikan.

Dalam komedi-balet Molière, ciri hidangan pembuka cari bentuk tertinggi mereka. Mereka sudah menjadi tarian dalam imej yang membawa beban dramatik.

Dari "The Boring" (1661) hingga ciptaan terakhir yang hampir mati - "The Imaginary Sick" (1673), karya Moliere, sebagai pengarang episod koreografi, berjalan pada baris menaik, mencapai klimaks dramatik dan tarian dalam "The tradesman dalam golongan bangsawan". Topik: "Molière dan peranannya dalam koreografi" 8 patut mendapat kajian khas dan meluas.

1 "Dalam pemerintahan Henry IV, akibat tuntutan fesyen, balet diperkenalkan, bersama dengan tarian mulia, bufon. hidangan pembuka, pelaksanaannya telah diamanahkan kepada pelakon profesional. N. Prunieres, dipetik. cit., ms 166 (lihat juga ms 173).

3 Tidak perlu dikatakan bahawa semua ini hidangan pembuka menjalani semakan estetik. Buku Prunier memuatkan beberapa kenyataan seangkatan dengan isu had realiti imej di pentas diraja. Pembetulan tarian rakyat yang dibenarkan di atas pentas wujud sepanjang sejarah balet. Kami memberikan beberapa contoh dari masa yang lebih baru.

3 Karya pengkritik teater Perancis Pelisson "Molière's Comedies-Ballets" (1914), malangnya, berdosa dengan banyak perkara biasa dan tidak memberikan analisis koreografi khusus untuk genre ini oleh Molière.

Kami faham mengapa Molière menganggap perlu untuk membuat tempahan dalam mukadimah The Boring Ones: "memandangkan lebih daripada seorang mengatur semua ini, mungkin terdapat beberapa tempat dari balet yang tidak memasuki komedi secara semulajadi seperti yang lain" 1. Moliere memerlukan pengarang tunggal dalam pengeluaran untuk membangunkan sepenuhnya idea episod balet yang berkaitan secara organik dengan tindakan itu.

Jika dalam "The Boring" kita hanya mempunyai penghujung balet lukisan, tarian tradisional "gembala" dan "gembala", maka dalam drama Molière yang kemudian, watak-watak dalam susunan yang realistik sama ada secara beransur-ansur menggantikan imej koreografi mahkamah, atau menghasilkan semula mereka dalam cara komik. (Seperti, sebagai contoh,, menunjukkan tokoh alegori dalam "Perkahwinan melalui Tawanan"). Dalam The Bourgeois, balet memasuki aksi penuh. Klimaks permainan, cemuhan borjuasi baru yang menjalar ke dalam masyarakat bangsawan, diselesaikan oleh upacara balet Turki akta IV, yang menjadikan kita menyedari peningkatan yang ketara dalam keberkesanan tarian bercirikan. kepada tarian halaman, askar Switzerland, menari untuk memecahkan pertarungan "ingin tahu", hidangan ahli farmasi dengan klysters di Pursonyak, yang semuanya memudar sebelum tarian ciri-ciri cerah dalam The Tradesman, di mana, bermula dari pelajaran tarian, dihubungkan terus dengan imej Jourdain, dan berakhir dengan upacara Turki, tarian itu bergerak di sepanjang saluran dramatik utama daripada drama itu.

Kecenderungan Moliere, yang dilaksanakan secara berterusan olehnya dalam balet komedinya, tidak mendapat aplikasi dalam kerja koreografer mahkamah. Akademi, sebaliknya, mengambil opera-balet jauh dari koreografi yang berkesan dan berciri. Dan apabila, seratus tahun kemudian, para pembaharu balet borjuasi, seolah-olah, mengambil kira eksperimen Molière, mengemukakan persoalan dramaturgi dan imej persembahan koreografi di tengah-tengah program asas mereka, ini nampaknya penemuan yang sama sekali baru.

Tetapi walaupun dalam era Moliere, dan satu abad kemudian, jauh dari "peraturan tarian" akademik yang diluluskan dalam buku Feuillet, terdapat amalan koreografi yang berbeza berdasarkan profesionalisme teknikal yang tinggi dan kekayaan pergerakan rakyat biasa.

Yang kami maksudkan ialah pelawak yang berkeliaran, sangat cekap dalam semua genre teater, yang juga memiliki teknik lakonan yang tinggi. komedi dell arte, dan satu set gerakan koreografi mahkamah amatur yang tidak bijak.

Penguasaan sejarah ini dibangkitkan untuk kita dalam satu siri ukiran dengan penjelasan tentang buku yang luar biasa oleh Lambranzi, The New Amusing School of Theatrical Dancing, diterbitkan di Nuremberg pada tahun 1716. 2

1 Prakata kepada komedi "The Boring", lihat jilid I karya lengkap Molière, ed. "Academy", 1935 muka surat 644.

2 "Nuova e curiosa scuola di Balli theatrali" oleh Gregorio Lambranzi. Nuremberg,MDCCХVI. Tajuk yang serupa dengan
Bahasa Jerman diberikan dalam bahagian kedua karya Lambranzi. Artikel yang diterbitkan dalam bahasa Rusia oleh A. Levinson dengan petikan daripada
buku oleh Lambranzi dan pengeluaran semula sebahagian daripada ukiran dalam majalah "Bibliophile Rusia" untuk 1915 G.

Lambranzi bukanlah ahli akademik - dia seorang pengamal teater genre dan pergerakan harian, mencampurkan semua jenis peranti gaya. Dalam bukunya, pelbagai imej tarian realistik terbentang di hadapan kita dalam sudut satira, aneh, buffoone, parodi dan komik. Tetapi tidak kira apa pun ukiran Lambranzi atau penjelasannya yang kita mula pelajari, satu fenomena biasa sentiasa menarik perhatian kita: Teknik tarian Lambranzi jauh lebih kaya dan lebih realistik daripada sumber tarian balet Opera Paris kontemporarinya.

Orang Paris pada tahun 70-an abad XVIII bercakap dengan penuh semangat tentang prestasi pirouette 1 penari Heinel 2 di pentas diraja - mereka bercakap tentang sejenis inovasi, sejenis penemuan - mereka berkata demikian hanya kerana mereka tidak pernah melihat pirouette sebelum ini dan mereka tidak menyedari buku Lambranzi, di mana pirouettes disebut berkali-kali. Lebih-lebih lagi, terdapat beberapa pergerakan yang dikenali sebagai tarian berciri moden, tetapi yang tidak diimpikan oleh balet abad ke-18 (pirouettes genre pada kaki bengkok, jongkong pelbagai jenis, belahan dan semua jenis putaran kaki). Tarian mise-en-scenes - akrobatik, etnografi atau genre - sentiasa diselesaikan dengan meyakinkan oleh Lambranzi, bukan sahaja dalam arah dan plot, tetapi juga dalam erti kata pemilihan pergerakan, dengan kehadiran ciri ciri dan imejan di dalamnya.

Dalam kata pengantar buku yang disebutkan, Lambranzi menekankan prinsip terakhir: “Tokoh-tokoh komik dan lain-lain seperti mereka harus dipersembahkan masing-masing dengan cara tersendiri. Jadi, sebagai contoh, adalah tidak sesuai jika Scaramouche, atau Harlequin atau Porichionella (Pulcinella. Yu. S.) mula menari minuet, chimes, sarabande. Sebaliknya, setiap orang mempunyai langkah dan adab yang tidak masuk akal dan mengarut" 8 .

Amaran ini adalah serangan langsung terhadap sekolah tarian akademik yang menafikan pentas; tetapi anak panah Lambranzi tidak menyebabkan, buat masa ini, kemudaratan sedikit pun kepada sekolah itu. Satu lagi tiga perempat abad akan berlalu sebelum banyak muslihat "tarian min" yang digubah oleh ramai rakan Lambranzi, penari profesional akar umbi dan koreografer, menjadi alat pembaharuan di tangan inovator balet borjuasi.

Sikap yang berbeza terhadap tarian rakyat timbul dalam era penilaian semula borjuasi dan pemikiran semula koreografi. Serangan pertama ke atas sistem akademik balet mahkamah telah dibuat pada tahun 1760 oleh J.-J. Noverr.

Perjuangan untuk memperkayakan tarian dengan ciri-ciri kebangsaan hanyalah salah satu daripada bahagian aktiviti reformasi Noverre. Mempertahankan hak genre ciri (“komik”, dalam terminologinya) terhadap kepentingan artistik, Noverre berhujah dengan lawannya:

"Seseorang tidak sepatutnya berfikir bahawa genre komik tidak boleh menjadi sangat menarik *... "Orang dari semua kelas pertama dicirikan oleh perasaan yang tinggi, penderitaan dan nafsu" 4 .

“Minuet datang kepada kami dari Angouleme, tempat kelahiran Bourret-Auvergne. Di Lyon kita dapati asas pertama gavotte, di Provence, tamborin" 5 .

"Anda perlu mengembara," dia membuat kesimpulan. Anda perlu belajar tarian rakyat dan menggunakannya.

Dengan seronoknya Noverre mengimbas kembali tarian kampung Jerman: - “Tarian ini sangat pelbagai di wilayah Jerman ... Sama ada kita bercakap tentang melompat, seratus orang berlepas pada masa yang sama 1 dan jatuh dengan ketepatan yang sama. Sama ada perlu untuk menendang lantai, semua orang menendang pada masa yang sama. Di bawah- | adakah mereka mengambil wanita mereka - anda melihat mereka semua pada ketinggian yang sama" 6 .

Membangunkan idea keperluan untuk mengembara, dia menggambarkannya dengan contoh: - „Di Sepanyol kita belajar | bahawa tarian shakonne dilahirkan di sana, dan tarian kegemaran negara ini adalah fandango, ghairah, menawan | dengan kepantasan dan daya tarikan pergerakannya. Dan menuju ke Hungary, kita akan dapat mengkaji pakaian orang-orang ini, 1 mengamalkan banyak pergerakan dan postur yang dihasilkan oleh keseronokan yang tulen dan ikhlas" 7 .

Program yang digariskan oleh Noverre tidak kehilangan kepentingannya sehingga hari ini, dan abad ke-19, mengikutinya, memperkaya balet dengan tarian kebangsaan.

Tetapi Noverre tidak hanya memikirkan prospek memperkayakan balet dengan tarian tambahan. Dia mengemukakan pemikiran yang telah kami sebutkan sebagai prinsip untuk memikirkan semula koreografi, sebagai cara yang mampu memperkenalkan aliran segar ke dalam seni kanonik beku. Justeru, beliau menyeru agar terus menambah teknik tarian dengan unsur-unsur rakyat. Itulah sebabnya dia berkata dengan marah dan tajam lagi: - „Chores | mereka akan menuduh saya mahu menurunkan tarian mulia kepada genre rendah, menggambarkan adat resam rakyat biasa. Dan saya akan bertanya, pada gilirannya, - ke mana perginya bangsawan tarian anda? Ia sudah lama dahulu.; tidak wujud" 8 .

1 Pirouette disebut dalam buku Rameau P., "Le maitre a dancer". Paris. 1725

2 Geinel (1752-1808), penari di Opera Paris dari 1768 hingga 1782. Isteri Vestris, bapa.

Saya memetik daripada artikel yang disebutkan oleh A. Levinson dalam majalah bibliophile Rusia, ms 37.

* "Klasik koreografi". L. 1937, hlm. 49.

5 Ibid., hlm 42.

6 J.-G. Noverre. "Letires..." -Paris. 1807, jilid I, hlm. 446.
7 "Klasik koreografi", ms 42.

8 Ibid., hlm 48.

Noverre betul. Abad ke-18 mencairkan semula banyak gaya koreografi yang bermaruah dan bangsawan dari zaman Louis XIV dan “akademik tarian” yang pertama. Beberapa tahun sebelum Noverre, Cahusac, yang menjangkakan beberapa idea reformisnya, menyatakan: “Setiap hari kita melihat bagaimana genre komik rendah diperkenalkan ke dalam tarian" 2. "Kebangsawanan menari" digambarkan oleh Kayuzak seperti berikut: "Sesetengah daripada mereka berjalan dengan sia-sia dalam minit yang mulia, manakala yang lain mempersembahkan pas tradisional kemarahan teater dengan semangat yang sederhana. " 3 .

Noverre, yang dengan cerdik meramalkan pembentukan selanjutnya tarian pentas dengan memperkayakannya dengan unsur-unsur yang dipinjam dari realiti, secara mendadak memberontak terhadap koreografer yang memaksa "semua orang untuk bertindak dan menari dalam gaya yang sama, dalam semangat yang sama." "Tarian Perancis tidak akan berbeza. daripada tarian mana-mana kewarganegaraan, dan dalam persembahannya ciri ciri mahupun kepelbagaian tidak akan muncul" 4 .

Tetapi seseorang itu tidak boleh terlalu tertipu dengan kenyataan yang dipetik. Noverre menjalankan slogan-slogannya dengan penuh berhati-hati - dalam amalannya dia menggunakan tarian kebangsaan dan unsur rakyat hanya untuk memperkayakan tarian klasik. “Jangan paksa pencipta untuk menjadi penyalin. Beri dia hak untuk "kebebasan". "Mari kita memuliakan orang yang hina" - ini adalah ketetapan beliau.

Tetapi, walaupun terdapat batasan pelaksanaan praktikal mereka, kenyataan Noverre masih menggariskan secara skematik laluan lanjut pembangunan tarian kebangsaan dalam balet.

Syarat danse de caractere, ballet demi-caracte "re semakin kerap ditemui pada poster untuk persembahan balet pada akhir abad ke-18. Kami ingin membincangkan fenomena ini khususnya. Paling baik, fakta ini direkodkan, tetapi tidak dikaitkan dengan fenomena umum dalam seni koreografi Perancis pada akhir abad ke-18. Sementara itu, era Noverre memperkenalkan kita kepada suasana pra-revolusioner transformasi balet yang menggembirakan. Keperluan Noverre - menukar tema, meluaskan sempadannya, dan yang paling penting, kiasan tarian, bahasa koreografi yang dapat menyatakan idea persembahan dan wataknya

1 Cayuzak, Louis de (Louis de Cahusac) (meninggal dunia pada 1759) - Penulis drama Perancis, pengarang libretto untuk opera Rameau. 1 "La danse ancienne et moderne" par M. Cahusac, a La Haye. 1754, jld III, hlm. 130 - 131.

4 "Klasik koreografi", ms 42.

watak-watak, yang sehingga baru-baru ini kelihatan seperti frasa sastera, pada ambang abad ke-19 dirasakan oleh semua orang sebagai keperluan penting yang mendesak.

Dan kemudian, berbeza dengan balet anacreontic, alegori, mitologi, heroik, dsb., balet muncul dengan sari kata baharu: "semi-characteristic", "characteristic".

Menyenaraikan genre tarian, Noverre bercakap bukan sahaja tentang tarian separuh ciri, tetapi juga tentang tarian ciri, dan menggunakan contoh dari lukisan, dia mewujudkan perbezaan antara tarian "mulia" dan komik. 1 .

Dalam balet ciri pada subjek sehari-hari, kecenderungan eksperimen maju para reformis borjuasi terkandung. Tidak seperti persembahan "elegan" Akademi Muzik dan Tarian Paris, yang digubah mengikut semua peraturan estetika koreografi mahkamah, balet ini, mencampurkan semua genre dan melanggar kanun dan resipi yang telah ditetapkan, benar-benar nampaknya penonton pada masa itu tidak sopan. Pengarang balet tidak segan silu dalam memilih cara, mencedoknya dalam pantomim teater pameran, dalam muslihat

akrobat, dalam kaedah memainkan pelakon gerai pameran, dan akhirnya, dalam himpunan penari tali 2 .

Inovasi ini memusnahkan idea lama tentang balet dan sentiasa dikaitkan dengan tarian watak. Oleh itu, konsep asal tarian berciri, sebagai tarian dalam imej, hidup semula. Wira balet bercirikan ialah petani, askar, tukang, perompak dan bangsawan; yang terakhir, sebagai peraturan, dipaparkan dalam cahaya ironis.

Balet pada masa itu ditubuhkan dalam genre baru dan mencipta bahasa tarian baru - ciri.

Balet Blache the Father 3 "The Millers", dituduh melakukan kekasaran dan oleh itu tidak dianugerahkan pertunjukan di Paris, adalah kejayaan besar bukan sahaja di wilayah Perancis, tetapi juga di Rusia. cita rasa tempatan, dan teater Rusia empayar, sudah tentu, membuat pembetulan yang paling ketara dalam pengertian ini. Walau bagaimanapun, varnis ini masih tidak dapat menghalang kita daripada idea tentang cara ekspresif yang digunakan oleh pengarah.

The Millers telah hidup di atas pentas selama lebih dari satu abad. T. Stukolkin mengimbas kembali persembahannya mengenai peranan utama balet ini - Sotine: "Dalam peranan yang disebutkan, saya tidak perlu menari terlalu banyak untuk menggabungkan aksi akrobatik yang agak membingungkan dengan pantomim komik" 4.

Mari kita perhatikan perwatakan parti yang diberikan oleh Stukolkin: "tidak terlalu menari." pada hakikatnya, dari dunia nyata, mereka tidak boleh menggunakan ciri bahasa pentas wira teater mahkamah yang bergaya - gembala dan gembala Arcadian, comel. marquises, tuhan-tuhan Olimpik, makhluk mitologi dan alegori. Watak-watak seperti pengisar, buruh ladang, gadis petani, penuai, boleh badut , melakukan pergerakan gimnastik atau akrobatik, melakonkan adegan meniru, menari tarian rakyat - apa sahaja, tetapi bukan "klasik".

Malah koreografer terkemuka pada pergantian abad ke-18 dan ke-19 berpendapat demikian.

Menari, anda tidak boleh berehat seketika dari realiti yang menentukan imej ini atau itu. Jadi, apa yang harus dilakukan oleh seorang wira sebenar apabila dia menjadi watak dalam balet? Bergerak aneh dalam irama, menari tarian rakyat atau mempersembahkan mana-mana gubahan koreografi bebas dan pelik lain di mana hanya dalam bentuk yang sangat berhati-hati dan bertudung untuk

1 „Lukisan bersejarah Van Loo yang terkenal adalah cerminan tarian yang serius; gambar Boucher yang gagah - separuh ciri, dan gambar Teniers yang tiada tandingan - tarian komik. "-" Klasik koreografi ", ms 53.

2 Peranan besar dalam pemusnahan teater muzikal mahkamah dimainkan oleh pembentukan opera komik - kakak perempuan balet ciri. Lihat, sebagai contoh, Lionel de Laurency, "Opera Komik Perancis Abad Ke-18." Muzgiz, 1937.

3 Blache, Jean (Jean Blache)- penari dan koreografer Opera Paris pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19. Dia juga bekerja di
bandar-bandar lain di Perancis. Meninggal dunia 1834

4 Daripada seni kenangan. Stukolkin - Majalah "Artis" untuk 1895, No. 45, ms 130.

tiada kesan kepalsuan, sisipan sedang diseret melalui tangga balet mahkamah lama. Dan pada masa yang sama, koreografer menjauhkan diri dari tarian teknikal, sebagai penghujungnya sendiri, tarian yang tidak dikaitkan dengan aksi. Oleh itu ciri khas semua produksi tersebut: kemiskinan relatif mereka dalam tarian.

Wakil abadi bagi karya baharu ini ialah nenek moyang balet realistik moden - "Langkah-Langkah Sia-sia" Dauberval, yang dipentaskan buat kali pertama pada tahun 1786.

Dan dalam tajuk asal balet ini, yang termasuk unsur-unsur cabaran yang jelas: "Balet tentang jerami" (Ballet de la paille) atau "Dari buruk kepada baik, satu langkah" - kedua-duanya dalam tarian para penuai, yang kelihatan tidak puitis, kerana ia sama sekali tidak menyerupai pastoral istana tradisional, dan dalam tarian lain yang dikondisikan dengan ketat oleh tindakan, kami menemui ciri-ciri baru. genre balet ciri zaman pra-revolusi yang menarik kepada kita. Perancis Malah dalam penghujung balet ini, yang mengekalkan tradisi pengakhiran mahkamah balet, mereka. tarian beramai-ramai di bawah tirai tanpa sebarang motivasi plot khas, kita boleh menemui banyak perkara baru: dalam "Langkah Berjaga-jaga" - burre perkahwinan (petani Ghana), dalam "The Millers" - tarian Auvergne.

Dalam satu perkataan, walaupun di sini kita berhadapan dengan keengganan untuk menggunakan cara balet lama dan pemindahan tarian pentas ke dalam rancangan rumah tangga rakyat.

Tetapi baik penonton borjuasi Perancis di gerai-gerai itu, yang memuji The Millers, The Vain Precaution, The Deserter dan balet ciri lain, mahupun ahli sejarah balet tidak memberi perhatian kepada kecenderungan ideologi dan artistik balet komedi. Tiada siapa yang menghargai bahawa mereka menggemakan produksi Molière - Pengarang dan pengarah balet komedi.

Kami menegaskan di atas bahawa dalam era revolusi borjuasi, balet ciri adalah salah satu cara untuk melawan persembahan koreografi mahkamah yang tidak jelas.

Walau bagaimanapun, sudah pada 40-an abad ke-19, kandungan balet ciri hilang, kecenderungan moralisasi surut ke latar belakang, memberi laluan kepada unsur-unsur menghiburkan. Tarian bermaksud, demi kesopanan borjuasi, sedang dikademikkan, dan dari balet ciri, tarian kebangsaan dipentaskan, bercerai dari prinsip asasnya, beralih ke balet, yang secara tradisinya mengekalkan nama "tarian ciri".

Proses yang kompleks, secara spasmodik yang membangunkan kematian balet ciri yang besar, penuh dengan kandungan yang berkesan, dan pengurangannya kepada nombor tarian kebangsaan individu - dan mereka mengekalkan nama genre yang diberikan kepada balet yang sepadan - menduduki separuh pertama abad ke-19. Di bawah ini kita akan kembali kepada isu ini.

Harus diingat bahawa tugasan kepada bentuk pentas tarian kebangsaan dari sebutan genre yang tidak sesuai dengannya danse de caractere mereka. "menari dalam imej" adalah hasil daripada salah faham sejarah. Bagaimana salah faham ini berlaku, kami cuba tunjukkan.

Noverre merumuskan satu teori tarian baru, yang pelaksanaannya terbentang sepenuhnya tidak lama selepas revolusi borjuasi Perancis. Revolusi menggoncang asas ekonomi dan sosial seluruh Eropah Barat.

Perang Napoleon meruntuhkan sekatan pengasingan negara, membangkitkan minat besar kapitalisme yang sedang bertapak di pasaran baharu, kaedah pengumpulan baharu yang dipercepatkan.

Beberapa belas warganegara adalah sebahagian daripada 500,000 tentera Perancis yang bergerak ke arah Rusia, beratus-ratus dialek dibunyikan di kem Napoleon. Dalam perarakan kemenangan ke Itali, Austria, Sepanyol, Prusia, tentera Napoleon dan tentera gerabak petani cukai, pembekal, ketua suku, ahli sejarah, artis, dll. bergerak di belakang mereka, memandang dengan mata tamak pada ciri asing yang tidak dikenali, tergesa-gesa memperkenalkan orang asing. kebaharuan dari selatan yang ditakluki ke Paris dan timur 1.

Seorang penari dan ahli teori muda yang ingin tahu, lincah dan bertimbang rasa, Carlo Blasis 2 mencerminkan dalam karyanya perubahan besar yang berlaku dalam koreografi pada awal abad ke-19.

Membesar dengan ragi borjuasi-reformis, seorang pelajar sarjana seperti Vestris, Gardel, Blazis berkembang dalam karya teori pertamanya: „ Theorie et pratique de la danse, 1820, teori Noverre yang disebutkan di atas mengenai tiga genre seni balet. Perlu diperhatikan bahawa Blazis, menggunakan takrifan dan julukan Noverre, mengubah kandungannya secara drastik.