TARIKH UTAMA HIDUP DAN KREATIVITI

Mikalojus Konstantinas Čiurlionis dilahirkan di Varena dalam keluarga organis Konstantinas Čiurlionis dan Adela Maria Magdalena Radmanaite-Čiurlenienė. Dia adalah anak sulung di antara sembilan anak-anak dari keluarga Churlionis.

1876 ​​- 1877

Keluarga itu tinggal di Ratnich.

1878 g.

Keluarga Čiurlionis berpindah ke Druskininkai.

1885 g.

M.K. Čiurlionis lulus dari Sekolah Rakyat Druskininkai. Bapa awal mula mengajar anaknya bermain piano dan organ, yang pada masa itu Mikalojus bermain muzik dengan bebas. Seorang rakan keluarga terdekat, Dr. Jozef Markevich, mengesyorkan anak itu kepada Putera Mikol Oginsky, yang memelihara sekolah orkestra di ladangnya di bandar Plunge.

1889 - 1893

M.K. Čiurlionis tinggal di Plunge. Di sekolah orkestra Putera M. Oginsky, dia mempelajari pelbagai alat muzik, dinyanyikan di koir. Pada masa itu, dia mula mengarang muzik, melukis pada masa lapangnya. Sejak tahun 1892, sebagai flutist orkestra, dia tidak hanya didukung sepenuhnya, tetapi juga menerima gaji. Telah memberikan konsert dengan orkestra di Palanga, Riga, Retava.

1894 - 1899

M.K. Čiurlionis, disokong kewangan oleh M. Oginsky, belajar di Institut Muzik Warsaw. Setelah memasuki kelas piano, dia memulakan pengajiannya di peringkat rendah prof. T. Brzezicki. Pada tahun 1895 beliau telah dipindahkan ke kursus pertengahan oleh prof. A. Sygetinsky. Dia belajar komposisi di bawah Z. Noskovsky.

Rakan baik di institut ini ialah rakan sekerja Eugeniusz Moravsky. Konstantin sering melawat rakan, di mana dia bertemu kakaknya Maria, jatuh cinta dengannya.

Sayangnya, persahabatan antara Mary dan Mikalojus tidak ditakdirkan untuk berakhir dalam perkahwinan. Bapa Maria, yang menyedari perasaan mereka, bergegas memberikan anak perempuannya di luar kehendaknya kepada suami lain. Di institut itu, bersama-sama dengan komposisi Čiurlionis menghadiri kelas paduan suara, mempelajari teori, sejarah muzik, harmoni, sains semula jadi, astronomi, falsafah, numismatik, mineralogi. Pengarang kegemarannya: A. Mitskevich, J. Slovatsky, B. Prus, F. Dostoevsky, F. Nietzsche, L. Tolstoy, dll. Di Warsawa, Čiurlionis mencipta kanon, fugues, preludes, kitaran variasi untuk piano, string quartet. Dia lulus dari institut dengan diploma dalam komposisi. Karya diploma adalah Cantata untuk koir campuran dan orkestra simfoni "De Profundis".

Musim panas 1899

Saya menghabiskan musim panas di Druskininkai. Dia mengajar muzik kepada adik-adiknya, dan melukis.

Musim luruh 1899 - Musim bunga 1901

M.K. Čiurlionis tinggal di Warsaw. Untuk menyokong dirinya dan saudaranya Povilas, yang juga memasuki Institut Muzik, dia memberikan pelajaran pribadi. Menolak tawaran untuk mengetuai koir dan orkestra Persatuan Muzikal Lublin.

1900 g.

M.K. Čiurlionis mencipta Polonaise untuk band tembaga. Karyanya Nocturne dalam F sharp minor diterbitkan buat kali pertama dalam koleksi muzik Meloman (No. VIII).

Oktober 1900 - April 1901

M.K. Čiurlionis mencipta puisi simfoni "Di Hutan" dan mendedikasikannya kepada rakannya E. Moravsky. Dengan kerja ini saya mengambil bahagian dalam pertandingan yang diumumkan oleh Count I. Zamoyskiy, di mana dia ditandakan oleh juri dengan pujian istimewa.

1901 - 1902

Di Konservatori Leipzig M.K. Čiurlionis mempelajari komposisi dalam kelas prof. K. Reinecke, dan titik tolak - oleh S. Jadasson. Sebagai pendengar bebas, dia menghadiri kuliah universiti mengenai estetika, sejarah dan psikologi. Di Gewandhaus dan di Teater Leipzig, dia mendengar karya kegemaran G.F. Handel, P. Tchaikovsky, R. Wagner, F. Liszt. Di perpustakaan rumah penerbitan Ts.F. Peters secara bebas mengkaji prinsip instrumentasi oleh G. Berlioz dan R. Strauss. Dalam tempoh ini, dia membuat overture simfoni Kestutis, Kuartet String empat bahagian, kanon, pelarian, termasuk Sanctus dan Kyrie untuk paduan suara campuran. Semasa cuti saya menarik.

M.K. Čiurlionis menerima sijil sebagai guru Konservatori Leipzig.

Musim luruh 1902 - awal 1904

Dia tinggal di Warsaw, belajar di sekolah lukisan swasta J. Kausik. Memberi pelajaran persendirian, dia menyediakan kemudian tiga, kemudian dua saudara lelaki, yang melanjutkan pelajaran mereka di sini.

Pada musim gugur 1903, dia menulis satu siri 7 lukisan "Funeral Symphony". Dia mula mengerjakan puisi simfoni "Laut". Untuk bebas belajar seni halus, dia tidak menerima tawaran E. Mlynarski untuk mengajar di Institut Muzik Warsaw.

Musim bunga - musim panas 1904

Čiurlionis memasuki Warsaw Art School, yang diarahkan oleh seniman asal Lithuania Kazimieras Stabrauskas. Di sekolah, lukisan diajar oleh K. Tikhy dan K. Kshizhanovsky, arca oleh K. Dunikovsky, lukisan oleh F. Ruschits. Semasa belajar, dia membuat sampul untuk buku "Hut for the Village", "Autumn", "Thought", "Towers", melukis gambar "Bell", "Island", "Temple".

Pada masa yang sama, dia memimpin koir sekolah.

Dengan projek tingkap kaca berwarna, kitaran 6 lukisan "The Tempest" dan projek untuk kulit buku (19 karya kesemuanya), beliau mengambil bahagian dalam pameran sekolah.

Pada musim panas tahun yang sama, dia berpartisipasi dalam sekolah plein air yang dianjurkan di Arcadia, berhampiran bandar Lowicz (di Poland).

Musim luruh - musim sejuk 1904

Kitaran variasi yang dibuat untuk piano "Sefaa Esec" dan "Besacas".

Musim bunga 1905

Pameran karya Čiurlionis dianjurkan di sekolah. Ia membentangkan kitaran 10 lukisan "Fantasi". Karya-karya lain (64 keseluruhan), yang ditulis pada tahun 1904 - 1905, disebutkan dalam surat kepada saudaranya Povilas pada bulan April 1905. Antaranya ialah kitaran 5 lukisan "The Flood", triptych "Rex", "Rustle of the Hutan", "Berita" dan lain-lain ...

Jun 1905

M.K. Čiurlionis mengambil bahagian dalam pameran tahunan pertama Warsaw School of Art - dia mempamerkan kitaran "The Tempest" dan lain-lain.

Musim panas 1905

Saya menghabiskan percutian saya dengan keluarga Volman di Anapa di tepi Laut Hitam. Dia mengelilingi Kaukasus, melukis gambar, mengambil gambar.

Musim luruh 1905

Dia tinggal bersama saudaranya Stasis di Warsaw. Seperti sebelumnya, dia belajar di Sekolah Seni, mencari nafkah dengan pelajaran swasta.

Dia mula mengetuai koir Persatuan Mutual Aid Warsaw Lithuania.

Musim sejuk 1905

Čiurlionis mengunjungi Rumah Seniman di Ribiniskiai (Latvia), yang didirikan oleh pelindung seni E. Karbyadene. Saya menghabiskan Krismas di Druskininkai.

Awal tahun 1906

Tinggal di Druskininkai, lagu rakyat Lithuania yang diselaraskan. Dalam surat kepada saudaranya Povilas, dia menulis bahawa "Saya memutuskan untuk menumpukan semua karya masa lalu dan masa depan saya ke Lithuania". Pada masa itu, idea muncul untuk membuat opera Lithuania.

Mei 1906

M.K. Čiurlionis mengambil bahagian dalam pameran karya pelajar Sekolah Seni Warsawa di St Petersburg, membentangkan kitaran "Penciptaan Dunia", "Hari", "Ribut", diptych "Rex" (tidak dipelihara), dll. Di akhbar, pengkritik seni memberi perhatian khusus pada lukisan Čiurlionis yang luar biasa.

Jun 1906

Artikel pertama tentang Čiurlionis diterbitkan dalam akhbar Vilniaus inios (No. 123).

Musim panas - musim luruh 1906

Berpartisipasi dalam sekolah yang mengatur plein air di Istebna (wilayah Carpathian, yang berada di kekuasaan Austria-Hungary). Pada tahun yang sama dia menghabiskan musim panas di Krynitsa bersama keluarga Volman. Dia menulis sebuah karangan sastera "Surat untuk Gadis Kecil".

Dengan sokongan B. Volmanene Čiurlionis mengembara ke seluruh Eropah - dia melawat Prague, Dresden, Nuremberg, Munich, Vienna. Saya mengagumi karya Van Dyck, Rembrandt, Bocklin di muzium. Pada masa itu dia sendiri membuat lakaran untuk kitaran "Zodiac". Menerima jemputan untuk mengambil bahagian dalam Pameran Seni Lithuania Pertama.

Akhir 1906 - awal 1907

Čiurlionis berhenti menghadiri Sekolah Seni. Dia menghantar lukisannya ke Vilnius, ke pameran seniman Lithuania pertama, dan dia sendiri membantu mengaturnya. Pada pameran ini, dia memperlihatkan kitaran "Penciptaan Dunia", "The Tempest", triptych "Rex", lapan fluoroports (33 karya secara keseluruhan).

1907 g.

M.K. Čiurlionis menyelesaikan instrumen puisi simfonik The Sea dan memulakan puisi simfonik baru The Creation of the World.

Dari awal tahun hingga Jun dia melukis 50 lukisan.

Pada musim luruh dia pindah ke Vilnius, berpartisipasi dalam perhimpunan pengasas Persatuan Seni Lithuania, dan terpilih menjadi pentadbirannya. Pada latihan pakaian drama "Blinda" karya Gabrielius Landsbergis-Zemkalnis, dia bertemu dengan penulis Sofia Kimantaite. Tahun ini, sonata pertama ditulis - "The Suns" dan "Spring", triptychs "Raigardas", "My Way", "The Journey of the Prince", "Summer", satu kitaran 8 lukisan "Winter", kitaran "Zodiyak", lukisan "Hutan "Dan karya lukisan lain.

Musim sejuk - musim bunga 1908

Čiurlionis tinggal di Vilnius, mengarahkan koir "Vilniaus Kankles". Pada konsert, dia tampil dengan koir dan sebagai pemain piano. Dengan sokongan S. Kimantaite, P. Rimsha dan beberapa peminat lain, dia menganjurkan Pameran Seni Lithuania Kedua di Vilnius dan Kaunas, membuat sampul untuk katalog dan posternya. Dia sendiri mempamerkan di pameran itu lebih daripada 60 karya baharunya.

Pada masa yang sama, beliau menyertai perbincangan yang diterbitkan mengenai penciptaan Tautos Rumai (Istana Rakyat) dalam penerbitan Viltis, berkempen untuk mengumpul dana untuk pembinaannya, berjanji untuk memberikan semua karyanya.

Pada 30 Mei, cantata oleh M.K. Čiurlionis "De Profundis". Penulis sedang melakukan.

Jun 1908

Semasa di Druskininkai, Čiurlionis menulis sonatas "Uzha" dan "Leta", diptych "Prelude. Fugue ".

Julai 1908

Saya berehat di Palanga dengan tunangan saya, Sofia Kimantaite. Dia menulis sonata kelima - sonata Laut, Prelude dan Fugue diptych, Fantasy triptych. Kami berdua berhasrat untuk membuat opera "Jurate".

Ogos - September 1908

Pasangan suami isteri masa depan mengunjungi paman Sophia, dekan Vincas Jarulaitis di Plunge, ibu bapanya di Kulyai dan Karklenai, dan kemudian pergi ke Druskininkai bersama. Di sini Čiurlionis menulis sonata keenamnya - sonata "Bintang". Pada akhir bulan Ogos, atas nasihat artis Vilnius L. Antokolsky, dia pergi ke St. Petersburg, dengan harapan dapat mencari sumber pendapatan tetap di sana, untuk turut serta dalam pameran. Namun, perjalanan pertama tidak berjaya.

Oktober - Disember 1908

Pada pertengahan Oktober, Čiurlionis, membawa beberapa lukisan bersamanya, pergi ke St Petersburg untuk kali kedua, dengan tujuan untuk tinggal di sana. Di St. Petersburg, melawat Persatuan Lithuania, artis M. Dobuzhinsky, yang memperkenalkannya kepada artis Rusia dan segera diterima oleh mereka ke dalam Kesatuan Artis Rusia. Čiurlionis sekali lagi mencari peluang untuk memberikan pelajaran pribadi, dan dalam hal ini dia dibantu oleh orang Lithuania yang tinggal di St Petersburg: Alfonsas Moravskis, Juozas Tallat - Kelpsha, Juozas Zikaras, Stasis Bitautas.

Dalam masyarakat Lithuania, seminggu sekali, malam dan perjumpaan diadakan, di mana Čiurlionis juga memainkan karyanya. Di St. Petersburg, dia mengemukakan idea untuk membentuk Bahagian Muzik di bawah Persatuan Seni Lithuania, yang akan mengurus komposer dan pemuzik Lithuania, mengatur pertandingan dan konsert, dan mendirikan perpustakaan karya muzik. Lembaga masyarakat menyokong idea tersebut. MK Čiurlionis tidak melupakan paduan suara "Vilniaus Kankles", tempat dia mengirim lagu-lagu rakyat yang diselaraskan.

Pada masa itu koleksi lagu rakyat harmoni "Veverselis" diterbitkan di Warsaw.

Menurut libretto Sofia yang dihantar oleh M.K. Čiurlionis menyusun muzik untuk opera "Jurate", menulis sketsa untuk pemandangan dan tirainya.

Pada penghujung Disember saya pergi ke tunang saya.

Di eatikiai, di sebuah kota kecil berhampiran Plunge, Mikalojus Konstantinas Čiurlionis mengahwini Sofia Kimantaite. Selepas perkahwinan, pengantin baru pergi ke St.

Januari - Mac 1909

Lukisan Čiurlionis telah dipamerkan di St. Petersburg pada pameran Salon, pada pameran musim bunga pertama Persatuan Seni Vilnius. Pada pameran keenam Kesatuan Artis Rusia, tiga karya dipamerkan, termasuk "Rex" yang ditulis di St. Beberapa karya dihantar ke pameran ketiga belas Persatuan Pencinta Seni "Stuka", yang diadakan di Krakow.

Kerja-kerja pianonya telah dilakukan di St. Petersburg pada konsert "Evenings of Contemporary Music" pada 28 Januari 1909 (mengikut kalendar baru - 10 Februari). Pada bulan Februari, karya M.K. Čiurlionis terdengar dalam konsert yang dianjurkan oleh pameran Salon, bersama dengan muzik oleh A. Scriabin, N. Medtner, I. Stravinsky, S. Rachmanin.

Pada akhir Mac, Čiurlionis kembali ke Lithuania.

April - Jun 1909

Orang Čiurlionis tinggal di Druskininkai. Dari sana kami pergi ke Vilnius, di mana mereka mengambil bahagian dalam menganjurkan pameran seni Lithuania ketiga. Čiurlionis mencipta poster dan kulit katalognya. Artis itu sendiri di pameran mempamerkan lebih daripada 30 karya - sonatas "Uzh", "Sea", "Stars", "A Tale of Kings", triptych "Fantasy" dan lain-lain. Karya-karyanya juga dipersembahkan di pameran Warsawa School of Art dikhaskan untuk ulang tahun kelima. Pada bulan Jun, bersama dengan Sophia, mereka melabuhkan tirai di pentas di dewan masyarakat "Ruta". Sebagai pemain piano dia membuat persembahan dalam konsert masyarakat.

Jun - Oktober 1909

Bersama Sofia mereka tinggal di Plunge. pada musim panas dia melukis sekitar 20 lukisan: "The Altar", "Angel (Paradise)", "Lithuanian Cemeteries", membuat banyak lakaran dalam album, sketsa untuk lagu-lagu rakyat. Bersama isterinya, dia mengusahakan penciptaan buku "In Lithuania" - dia menulis artikel kritikal. Čiurlionis membuat penutupnya dan beberapa inisial (yang terakhir tidak digunakan).

Pada mesyuarat agung Persatuan Ilmiah Lithuania, Čiurlionis terpilih menjadi ahli jawatankuasa untuk lagu dan koleksi skor mereka.

November - Disember 1909

Čiurlionis, membawa bersamanya gambar-gambar yang dilukis sedikit lebih awal, sekali lagi bertolak ke St. Petersburg. Di sini dia telah dijemput untuk memimpin paduan suara masyarakat Lithuania Petersburg. Bersama K. Buga, A. Voldemar, C. Sasnauskas, J. Tallat-Kelpsa, mereka mengerjakan kamus Lithuania mengenai terminologi muzik "The Terminology of Our Music".

Pada akhir bulan Disember, kerja kreatif yang sengit dan kekurangan kesihatan yang berterusan mematahkan Čiurlionis. Ahli neuropatologi dan psikiatri V. Bekhterev menyatakan bahawa dia sangat letih.

Januari 1910

Atas nasihat Profesor Sofia kembali ke Druskininkai bersama suaminya yang sakit.

Pada pameran ketujuh Kesatuan Seniman Rusia di Moscow, karya-karya Čiurlionis dipamerkan: "Noah's Arch", "Angels (Paradise)", "Ballad (Black Sun)".

Akhir Februari - Mac 1910

Čiurlionis ditempatkan di sanatorium Chervonny Dvor di Pustelnik, berhampiran Warsaw. Karya-karyanya dipamerkan di pameran ketujuh Kesatuan Seniman Rusia di St Petersburg. Sembilan lukisan berada di pameran seni Lithuania keempat di Vilnius.

April - Mei 1910

Dua puluh lapan karya seniman dipersembahkan di pameran seni Lithuania di Riga, beberapa karya di pameran Union of Russian Artists di Kiev.

30 Mei 1910 (mengikut kalendar baru - 12 Jun)

Anak perempuan Danute dilahirkan.

Musim panas 1910

Tujuh lukisan oleh M.K. Čiurlionis dipamerkan di Paris pada pameran Union of Russian Artists. Buku S. Čiurlenienė "In Lithuania" diterbitkan di Vilnius.

Kesihatan artis bertambah baik, dia dibenarkan menggambar sedikit, bermain piano.

Musim luruh 1910

Belatedly menerima jemputan untuk turut serta dalam pameran "Persatuan Seniman Baru" di Munich. M.K. Čiurlionis telah dipilih sebagai ahli Persatuan St. Petersburg "Dunia Seni".

Čiurlionis mengirim kad pos kepada isterinya, di mana, menyambutnya, dia berharap dapat melihatnya tidak lama lagi.

Januari - Mac 1911

Lukisan Čiurlionis dipamerkan di pameran World of Art Society di St Petersburg dan Moscow, empat karya - dalam pameran seni di Minsk. Dua puluh lapan karya seniman itu dipamerkan di pameran seni Lithuania kelima.

Kesihatan bertambah baik, tetapi pada akhir bulan Mac, semasa berjalan, Čiurlionis diserang selsema dan jatuh sakit dengan radang paru-paru.

M.K. Čiurlionis meninggal dunia di sanatorium Chervonny Dvor di Pustelnik. Dia dikebumikan di Vilnius di perkuburan Rasu.

N i y o le A d o m a v i c e

berdasarkan bahan L.V. Shaposhnikova dan F. Rosiner

Scriabin dan Churlionis mempunyai banyak persamaan. ... Kedua-dua artis ini, masing-masing dalam bidang masing-masing, membangkitkan ramai minda muda dengan keunikan dan daya persuasif mereka. (N.K. Roerich)

Laluan hidup M. Čiurlionis

Čiurlionis, yang dibesarkan di Lithuania, bukan sahaja milik tanah airnya, tetapi merupakan fenomena global. Sebagai seorang seniman, pemuzik, penyair dan ahli falsafah, dia membawa seluruh era budaya dunia dan merupakan salah satu yang pertama menunjukkan jalan keindahan Baru pada awal abad kedua puluh, melalui pencarian yang menyakitkan yang mengarah ke hamparan kosmik. dunia lain. Dia berjalan di sepanjang "jalan orang kudus" ke tempat kreativiti kosmik bersentuhan dengan duniawi, di mana manusia pencipta membuka jalan untuk bekerjasama dengan Yang Tertinggi, menjadi ahli terapi dalam erti kata penuh.

Dia segera difahami dan diterima oleh seniman Rusia terbesar pada awal abad kedua puluh.

“... Fantasinya, - tulis M.V. Dobuzhinsky, - segala-galanya yang tersembunyi di sebalik "program" muziknya, keupayaan untuk melihat ke dalam infiniti ruang, menjadikan Churlionis seorang artis yang sangat luas dan mendalam dalam kedalaman berabad-abad, setelah melangkah jauh melampaui lingkaran sempit seni nasional. Dia sangat dihargai oleh Roerich, Bakst, Benoit dan banyak lagi. Dan bukan hanya artis. Pada tahun 1929, M. Gorky, dalam salah satu perbualannya, di mana masalah seni dibangkitkan, berkata: "Di manakah impian itu? Di manakah impiannya? Fantasi di mana - saya bertanya? Mengapa kita tidak mempunyai Churlionis?"

Dan ungkapan ini: "Mengapa kita tidak mempunyai Churlionis?" - memberi kesaksian kepada seni tahun-tahun itu, di mana Churlionis tidak diterima, dan kepada Gorky sendiri, yang memahami dengan baik keperluan untuk seni sedemikian.

Čiurlionis memukau wakil terbaik elit budaya dunia.

Pada tahun 1930, salah seorang penulis utama Perancis, Romain Rolland, menulis kepada janda artis: "Sudah lima belas tahun sejak saya tiba-tiba bertemu dengan Čiurlionis<...>dan langsung terkejut.

Sejak itu, walaupun semasa perang, saya tidak pernah berhenti mencari peluang untuk mengenalinya dengan lebih dekat.<...>Sangat mustahil untuk menyatakan betapa teruja saya dengan seni yang sungguh ajaib ini, yang telah memperkaya bukan hanya melukis, tetapi juga memperluas cakrawala kita dalam bidang polifoni dan irama muzik. Betapa bermanfaatnya perkembangan penemuan ini dalam lukisan ruang besar, di lukisan dinding monumental! Ini adalah benua rohani yang baru, di mana Čiurlionis sudah pasti kekal sebagai Christopher Columbus. Saya kagum dengan satu ciri komposisi lukisannya: pemandangan jarak yang tidak berkesudahan, terbuka dari menara atau dari dinding yang sangat tinggi. Saya tidak faham dari mana dia boleh mendapat tanggapan ini di negara seperti anda, di mana, sejauh yang saya tahu, motif sedemikian sukar ditemui? Saya fikir bahawa dia sendiri seharusnya mengalami semacam mimpi dan perasaan yang menimpa kita ketika kita, tertidur, tiba-tiba merasakan bahawa kita melayang di udara. "

Romain Rolland menyatakan salah satu ciri terpenting karya seni Čiurlionis - ruang yang berbeza dan lebih tinggi di mana karya seni itu berlaku. Ruang ini mempunyai dimensi yang berbeza, keadaan jirim yang berbeza.

Artis itu sendiri menulis kepada abangnya pada tahun 1905: "Kitaran terakhir belum berakhir. Saya mempunyai rancangan untuk melukisnya sepanjang hidup saya. Sudah tentu, semuanya bergantung pada berapa banyak pemikiran baru yang saya ada. Ini adalah penciptaan dunia, hanya bukan milik kita, menurut Alkitab, tetapi satu lagi yang hebat. Saya ingin membuat kitaran sekurang-kurangnya 100 lukisan. Saya tidak tahu sama ada saya akan melakukannya. "

Dunia "lain" ini dari tahun ke tahun, semakin jelas muncul di kanvas artis.

Mikalojus Konstantinas Čiurlionis menjalani kehidupan yang pendek, tegang dan tidak begitu bahagia, penuh dengan kesusahan, harapan yang tidak terpenuhi dan kebimbangan berterusan mengenai roti mereka setiap hari. Dan apa yang dia lakukan semasa hidup ini tidak sesuai sama ada dengan keadaannya, atau dengan kewujudannya, pemenuhan duniawi. Nampaknya segala-galanya dikumpulkan dalam hidupnya untuk menghalang pencipta daripada memenuhi misi misterinya dan menyedari apa yang dia datangkan pada abad kedua puluh ini.

Di dalamnya terdapat sintesis seni dan pemikiran, menggabungkan muzik, seni, kata dan falsafah yang mendalam menjadi satu keseluruhan. Terdapat dua dunia dalam dirinya: duniawi satu dan satu lagi, yang keindahannya bergema di atas kanvasnya. Datang ke lukisan sebagai orang yang matang, dia membuat revolusi di dalamnya, yang tidak segera difahami dan difahami oleh orang sezamannya dan masih sukar difahami sepenuhnya. Dia mengubah nisbah dunia dalam kesedaran manusia dan mengeluarkan dari yang lain, Dunia Halus, tabir yang menghalang realitinya. Ini adalah keajaiban lukisan Churlionisov yang menakjubkan, daya tarikan mereka yang luar biasa, kerana di sana, di kedalaman mereka, Keindahan dunia lain, yang tidak dapat dilihat oleh mata biasa, dilahirkan dan bersinar, ditunjukkan oleh berus artis yang cemerlang dan pemuzik yang halus. Muzik dan lukisan, bergabung dalam seni Čiurlionis, memberikan warna dan bentuk asing yang tidak dijangka dan bunyi yang kita lihat pada kanvas artis. Tenaga halus dari lukisan-lukisan ini kemudian meresapi karya seluruh galaksi seniman, pakar dan pencipta New Beauty yang luar biasa dan luar biasa, yang menerobos masuk ke dunia kita bersama dengan rentak muzik Čiurlionis.

"Seni Čiurlionis," tulis salah seorang penyelidik karyanya, Mark Etkind, "seperti penerbangan romantis ke dunia kisah dongeng yang tulen dan ringan. Penerbangan fantasi ke ruang yang luas, ke matahari, ke bintang-bintang ... Di seluruh dunia lukisan, karya-karya tuan ini menempati tempat yang istimewa. Seorang pemuzik dan seniman, Čiurlionis berusaha untuk menggabungkan kedua seni: karya terbaiknya sangat tepat dengan "lukisan muzik" mereka. Dan jika anda menerima karya artis secara keseluruhan, dengan sekali pandang, ia akan muncul sebagai sejenis simfoni bergambar."

Kehidupan luar Ciurlionis tidak kaya dengan peristiwa yang sangat mengejutkan. Semua yang paling penting, yang memainkan peranan paling penting dalam kehidupan artis, tertumpu di dunia batinnya, sangat kaya dan tidak dapat diakses oleh orang yang ingin tahu.

Secara luaran rapuh dan tidak terlalu ketara, di dalam dirinya ada semangat tinggi dan kuat, membawa potensi kreatif yang mendalam dan kaya. Tidak lama kemudian, penyair Lithuania yang luar biasa Eduardas Mezhelaitis menulis kata-kata yang sangat tepat tentangnya: "... jika benar bahawa berkat otak demam yang membara, orang dan masa melihat masa depan mereka dan kemudian berusaha untuk itu, maka Čiurlionis adalah seniman seperti itu untuk rakyatnya, adalah pendahulu, diumumkan dari zaman angkasa akan datang. " Dan secara semula jadi Čiurlionis, sebagai artis, pemuzik dan ahli falsafah sejati, mempunyai karunia kenabian.

Tiga tahun sebelum revolusi 1905, dia menulis kepada saudaranya: “Ribut petir sedang terjadi di Rusia, tetapi, seperti yang telah terjadi sejauh ini, itu akan berlalu tanpa akibat yang serius. Fikiran tidak bersedia, dan semuanya akan berakhir dengan kemenangan cambuk Cossack.

Albumnya dipenuhi dengan pemikiran dan perumpamaan yang bijaksana yang dicurahkan ke kertas dari kedalaman misteri makhluknya. Dia mendengarkan bisikan bintang-bintang yang tenang, dan gambar-gambar menjadi matang, yang sepertinya tidak mempunyai waktu atau ruang. Kata-kata yang ditulis dengan tergesa-gesa menyembur dengan pemikiran tentang nasib mereka sendiri, tentang rahsia misi mereka.

"Saya melangkah di depan perarakan, mengetahui bahawa orang lain akan mengikuti saya ...

Kami mengembara melalui hutan gelap, melewati lembah dan ladang yang dibajak. Perarakan itu panjang sebagai keabadian. Ketika kami membawa perarakan ke tebing sungai yang sunyi, barulah ujungnya muncul dari balik hutan yang gelap.

- Sungai! kami menjerit. Mereka yang lebih dekat mengulangi: "Sungai! Sungai! " Dan mereka yang berada di padang berteriak: “Lapangan! Padang! " Mereka yang berjalan di belakang berkata: "Kami berada di hutan, dan sangat mengagumkan bahawa mereka di depan berteriak:" Padang, sungai, sungai ".

"Kami melihat hutan, kata mereka, dan tidak tahu bahawa mereka berada di penghujung perarakan."

Hanya orang yang mengalami beban materi padat dan penentangan kesedaran manusia yang dapat menulis perumpamaan seperti itu. Dia, berjalan di depan dan memimpin orang lain, mengetahui kelambatan perkembangan kesedaran manusia dan ketidakpercayaan orang terhadap mereka yang melihat lebih banyak daripada yang lain. Mereka yang mengikutinya hanya percaya pada apa yang mereka lihat dan mengingkari apa yang mereka sendiri tidak melihatnya, yang belum mereka capai ...

Dia merakamkan impiannya yang dihargai dalam album.

"Saya akan mengumpulkan kekuatan dan melepaskan diri. Saya akan terbang ke dunia yang sangat jauh, ke tanah keindahan abadi, matahari, dongeng, fantasi, ke negara terpesona, yang paling indah di bumi. Dan saya akan melihat semuanya dalam jangka masa yang lama, sehingga anda membaca semuanya di mata saya ... ".

Dia mencari dunia "keindahan abadi" ini pada masa sekarang, berusaha untuk ke masa depan yang tidak diketahui, kembali ke masa lalu.

Masa lalu, yang dikenalinya, muncul dalam perjalanannya lebih daripada sekali. Semasa tinggal di St Petersburg, dia berkeliaran di muzium, menghabiskan banyak waktu di Pertapaan dan Muzium Rusia.

"Inilah lempengan Assyria lama," tulisnya kepada isterinya pada tahun 1908, dengan dewa-dewa bersayap yang mengerikan. Saya tidak tahu dari mana mereka datang, tetapi nampaknya saya mengenali mereka dengan sempurna, bahawa ini adalah tuhan-tuhan saya. Ada patung Mesir yang sangat saya gemari ... ".

Di kanvasnya, plot alien muncul, bentuk-bentuk dunia kuno yang sangat halus, duniawi dan pada masa yang sama digali, banjir mengamuk, benua-benua jatuh di bawah air, surat-surat yang tidak diketahui berkilau di atas batu, mahkota bulu emas asing bergoyang di atas kepala orang, melayang di kabus menara dan tembok kuno yang telus, dari bumbung-bumbung kuil yang rata, asap mezbah naik ke langit, dan rasi bintang yang tidak asing bagi kita bersinar di langit.

Dunia di mana artis itu sendiri wujud tidak seperti dunia yang muncul di bawah sihir sihirnya dalam lukisan yang unik. Dua dunia: satu - kasar, ketara, yang lain - seperti mimpi, perkara halus yang mudah tunduk kepada kehendak dan niat pencipta artis. Dia tinggal di yang pertama, tetapi membawa kekayaan yang kedua.

Mikalojus Konstantinas Čiurlionis dilahirkan pada 22 September 1875 dalam keluarga organis desa, peristiwa ini berlaku di ladang semasa penuaian. Pada usia dini, ayahnya mengajarnya bermain organ, dan dia telah bermain di gereja sejak berusia enam tahun. Anak lelaki itu mempunyai telinga yang luar biasa dan kemampuan muzik yang luar biasa. Dia jelas menonjol di antara sembilan adik beradik. Merenung melampaui usianya, dia lebih suka muzik dan membaca daripada permainan dengan rakan sebaya. Dia awalnya ketagih dengan karya Dostoevsky, Hugo, Hoffmann, E. Poe, Ibsen. Dia tertarik dengan kedalaman misteri jiwa manusia dan fenomena misteri yang berkaitan dengannya.

Bapanya menghantarnya ke sekolah orkestra, dan kemudian pada tahun 1893 dia menghantarnya ke Konservatori Warsaw untuk meneruskan pendidikan muziknya. “Daripada disiplin saintifik M.K. Čiurlionis paling berminat dengan masalah astronomi dan kosmogoni, - menulis Stasis Čiurlionis dalam memoarnya. - Untuk memahami isu-isu ini dengan jayanya, dia belajar matematik, fizik dan kimia. Dia sangat gemar memikirkan masalah mekanik cakerawala dan hipotesis Kant dan Laplace mengenai penciptaan dunia. Dia mempelajari semua karya ahli astronomi Perancis, Camille Flammarion, yang merupakan saintis dan penyair yang hebat. Cukup untuk membaca bab-bab "Petang" atau "Pagi" dalam bukunya "Atmosphere", di mana ia menggambarkan matahari terbenam dan terbitnya matahari di pergunungan Switzerland, untuk memahami betapa dekatnya semangat penyair-saintis ini dengan MK Čiurlionis. Flammarion mengatakan bahawa kesan cermin mata yang indah ini hanya boleh dibandingkan dengan mood yang diilhamkan oleh muzik.

Semasa belajar di Warsaw, Čiurlionis mencipta beberapa kepingan muzik. Selepas menamatkan pengajian dari konservatori pada tahun 1899, dia menolak jawatan pengarah Sekolah Muzik Lublin yang dicadangkan, yang akan memberinya kewangan, tetapi akan menghalang kebebasan kreatifnya. Komposer muda itu tinggal di Warsawa, mencari nafkah dengan pelajaran muzik swasta, memerlukan banyak keperluan, tetapi dia dapat meluangkan banyak masa untuk kreativiti muzik. Namun, dia menyimpan sejumlah wang yang membolehkannya pergi ke Jerman. Pada masa itu dia menyukai Bach, Beethoven, Wagner dan Tchaikovsky. Dia mengekalkan pilihan muziknya untuk sepanjang hayatnya yang pendek. Di Jerman, Čiurlionis memasuki Konservatori Leipzig, di mana dia menamatkan pengajian pada tahun 1902. Kehidupan di Leipzig tidak membawanya banyak kegembiraan: dia tidak tahu bahasa Jerman dan tidak mempunyai kawan. Guru dan pelajar konservatif mengiktirafnya untuk kebolehan muzik yang luar biasa, tetapi watak komposer muda yang tidak begitu mesra tidak melupuskan kenalan rapat. Tanpa banyak kesedihan, Čiurlionis meninggalkan Jerman dan kembali ke Warsaw, di mana dia terus menulis muzik dan memberikan pelajaran peribadi, yang merupakan mata pencarian utamanya. Komposer muda itu hampir tidak dapat memenuhi keperluan hidup dan sangat risau bahawa dia tidak dapat membantu ibu bapanya dengan baik.

Di sana, di Warsaw, tanpa diduga untuk dirinya sendiri, keinginan untuk melukis timbul dalam dirinya, yang dia tidak dapat lagi mengatasinya. Keharmonian dan keindahan alam semula jadi menariknya, nampaknya muzik tidak dapat menyampaikan semua warna bunga yang dilihatnya di pokok, air laut, bunga, di awan yang terapung di langit. Tetapi pada masa yang sama, dia memahami bahawa muzik tidak dapat diganti sepenuhnya dengan melukis dan bahawa perlu untuk mencari kelebihan misteri, di mana keduanya akan bergabung. Keindahan mesti disampaikan dengan beberapa cara sekaligus, dan hanya dengan itu ia akan menjadi kaya dan kaya dan memecahkan rantai ruang tiga dimensi. Keyakinan ini tumbuh di kedalaman keberadaannya - di mana ruang kebebasan tanpa batas terdengar, di mana dunia dunia lain bersinar tanpa henti, tanpa Keindahannya dia tidak dapat membayangkan muzik atau seninya.

Dia melakar helaian demi helaian, tetapi tidak berpuas hati. Dia sangat menyedari ketidakupayaannya, dia memerlukan teknik untuk memindahkan ke kertas apa yang ada dalam dirinya. Kemudian dia mengurangkan elaunnya yang sudah sedikit dan mula menghadiri sebuah studio seni. Di sana dia dilahirkan lukisan pertamanya "Muzik Hutan", ditandai pada tahun 1903. Tahun ini merupakan titik perubahan dalam hidupnya. Dia hanya tinggal 6 tahun lagi untuk menjadi seorang seniman yang cemerlang, untuk membawa keindahan Kecantikan Baru, yang hanya diimpikan oleh para seniman simbolik.

Alexander Blok percaya bahawa seorang artis adalah "seorang yang, dengan cara yang membawa maut, walaupun secara bebas daripada dirinya sendiri, dengan sifatnya sendiri, melihat bukan sahaja rancangan pertama dunia, tetapi juga apa yang tersembunyi di belakangnya, jarak yang tidak diketahui itu yang dikaburkan. oleh realiti naif; yang akhirnya mendengarkan orkestra dunia dan menggema tanpa palsu. "

Merasakan "jarak tidak diketahui" ini sebagai realiti, Čiurlionis akan melampauinya kemudian. Para seniman yang melihat jarak Otherness ini menyebut diri mereka sebagai simbolis. Dia menjadi salah seorang dari mereka, tetapi hanya untuk waktu yang singkat, untuk meneruskan perjalanannya sendiri ke yang tidak diketahui - semakin jauh dan lebih tinggi. Apa yang kemudiannya muncul dalam lukisannya tidak lagi boleh dipanggil simbolisme. Pada mereka adalah realiti Kelainan itu sendiri, realiti dimensi lain, keadaan jirim lain yang lebih halus.

Pada tahun 1904, di Warsaw, dia memasuki School of Fine Arts. Di sana dia mula berminat dengan astronomi, kosmogoni, falsafah India dan terutamanya karya penyair dan bijak besar India, Rabindranath Tagore. Dia merenungkan kesatuan duniawi dan surgawi, pada dua dunia yang ada pada manusia, pada kekuatan tersembunyi yang tidak dapat dilihat yang mengatur Alam Semesta dan jiwa manusia.

Pada tahun 1905, peristiwa revolusi bermula di Poland, dan Čiurlionis terpaksa melarikan diri pulang ke Lithuania. Dari sana dia pergi ke Kaukasus, pergunungan yang telah lama menarik khayalannya, dan sekali lagi ke Jerman. Setelah kembali, dia tinggal sebentar di Vilnius, di mana Pameran Seni Lithuania Pertama dibuka pada tahun 1907. Lukisan yang dipamerkan oleh beliau tidak menarik perhatian sama ada artis, pengkritik mahupun penonton biasa. Pada masa itu, dia sudah melampaui kerangka simbolisme tradisional dan kanvasnya tidak dapat difahami. Mereka menimbulkan kegelisahan yang tidak jelas pada pengunjung, yang berubah menjadi kerengsaan dan penolakan. Kegagalan menantinya di pameran berikutnya. Dia sangat risau dengan semua ini, tetapi dia terus menulis dan melukis hanya yang dia anggap sesuai. Namun, di tengah-tengah pengakuan umum, suara individu sudah terdengar, yang menyatakan bahawa karya Čiurlionis adalah fenomena luar biasa dalam seni.

"Penglihatan ini lebih ingin tahu dan meyakinkan," tulis Vyacheslav Ivanov, "apabila dia menetapkan sendiri tugas yang sudah tidak rasional untuk melukis, apabila dia secara langsung menyerah kepada karunia penglihatan bergandanya. Kemudian bentuk-bentuk dunia objektif digeneralisasikan kepada skema sederhana dan ditunjukkan melalui. Segala-galanya material, seolah-olah menjunam ke bidang penciptaan yang lebih rendah dan lain-lain, hanya dapat dilihat pada prinsip berirama dan geometri keberadaannya. Ruang itu sendiri hampir diatasi oleh ketelusan bentuk yang tidak mengecualikan atau menggantikan, tetapi, seolah-olah, mengandungi gabungan bentuk. Saya tidak bermaksud mengatakan bahawa idea dunia legap tidak rasional untuk melukis dengan sendirinya. Tetapi dalam Čiurlyanis, ketelusan geometri ini menurut saya merupakan usaha untuk mendekati kemungkinan isyarat visual dari perenungan seperti itu di mana ketiga dimensi kita tidak mencukupi. "

Vyacheslav Ivanov melihat ciri paling penting dalam seni Čiurlionis - sejenis "dunia berganda", yang membolehkan dalam proses penembusan dunia ini antara satu sama lain untuk melihat setiap daripada mereka seolah-olah secara berasingan. Ini adalah perbezaan antara karya Čiurlionis dan lukisan artis simbolis yang paling terkemuka, yang mana hubungan dengan dunia lain adalah salah satu cara yang paling penting untuk memahami realiti seni dunia kita. Dan jika di dua dunia terakhir disatukan secara visual baik dalam bentuk maupun isi, dan dunia yang lain hanya dirasakan oleh simbol atau "cahaya lain", dengan kata-kata Vyacheslav Ivanov yang sama, maka di Ciurlionis mereka terpisah dengan ketelusan dimensi yang berbeza dan lebih tinggi ... Tetapi ketika dunia-dunia ini bergabung, bentuk-bentuk lain muncul, benar-benar baru dan pada saat yang sama dapat diakses oleh kuas duniawi dan kanvas duniawi - bentuk-bentuk, Keindahan Baru yang berbeza, membuat langkah pertama dalam dunia realiti duniawi.

Perjalanan spiritualnya ke ruang Otherness melanggar tradisi yang telah ditetapkan untuk artis. Dia melewati titik keturunan yang wajib bagi seniman dan, seperti orang suci, bergegas ke Infinity, di mana Keindahan Ketenangan dinyatakan kepadanya dalam semua kenyataannya, dalam semua kekuatan tenaga getaran tinggi. Dia membuat revolusi nyata dalam proses mencipta Kecantikan, meningkatkan tenaga kepadanya dalam sebilangan besar tenaga. Kerana dia berani - untuk hidup di dua dunia pada masa yang sama - dia, seperti Vrubel, akan membayar harga yang mahal. Otaknya di bumi tidak dapat menahan tekanan ganda. Tetapi dia juga akan membuktikan bahawa otak manusia untuk beberapa waktu mampu menggabungkan realiti duniawi dan superdunia. Perintis yang membuka laluan baharu ke Kecantikan pasti akan menghadapi bahaya maut. Tetapi mereka yang mengikutinya sudah mula memahami bagaimana mereka boleh dielakkan.

Uriurlionis bukan hanya memiliki telinga untuk muzik, tetapi juga warna. Yang satu dan yang lain digabungkan bersama. Ketika dia mendengar muzik, dia mempunyai penglihatan warna. Sintesis muzik dan seni dalam dirinya sangat mendalam dan menyeluruh. Kemungkinan besar inilah asal-usul keunikan dan rahsia karyanya. Kita dapat mengatakan bahawa dia tidak hanya melihat dan mendengar Otherness, tetapi juga menciptakan kerjasama erat dengannya. Tidak hairanlah, duniawi menjadi semakin tidak selesa baginya. Dia bergegas masuk, tidak mencari tempat yang sesuai untuk dirinya sendiri: dari Warsaw ke Leipzig, dari Leipzig ke Warsaw, dari Warsaw ke Vilnius dan sekali lagi ke Warsaw ...

Pada tahun 1908 Čiurlionis mengahwini Sofia Kimantaite, seorang pelajar Fakulti Filologi di Universiti Krakow, yang sangat dicintainya dan sangat disayangi. Ia seolah-olah bahawa pada masa itu telah tiba masanya untuk keamanan dan keharmonian yang bahagia. Pada tahun yang sama, bersama isterinya, dia berpindah ke St. Petersburg - sama sekali bukan tempat yang sesuai untuk kewujudan yang tenang. Čiurlionis menderita kekurangan wang dan berkeliaran di bilik-bilik kosong dan rumah-rumah yang meragukan, kekurangan pekerjaan dan peluang untuk membuat muzik, dia tidak mendapat sokongan rakan-rakan. Namun, ada sesuatu yang menjadikannya di kota yang kelam kabut dan lembap ini. Dia terpesona dengan budaya Rusia, yang ia temui di muzium, galeri, teater dan ruang konsert St. Petersburg yang besar. Di sinilah, di bandar pelik ini, walaupun menghadapi kesukaran kewujudan separuh pengemis, dia mengarang muzik terbaiknya dan menulis gambar terbaik. Isteri, yang tidak biasa dengan cara hidup ini, pergi ke Lithuania dan hanya muncul di St. Petersburg dari semasa ke semasa. Mereka ditakdirkan untuk menjalani kehidupan keluarga mereka yang pendek dalam perpisahan, dengan penjelasan yang menyakitkan dan penyesalan yang pahit. Dibiarkan bersendirian, Čiurlionis menyewa bilik sempit separa gelap di sebuah apartmen padat penduduk dan bising. Hanya kenalannya dengan seniman Rusia yang luar biasa - Dobuzhinsky, Benois, Bakst, Roerich, Lancer, Somov - menjadikan hidupnya di St Petersburg lebih mudah. Mereka mengenalinya sebagai tuan yang unik dan membawanya di bawah naungan mereka, memberinya peluang untuk mendapatkan wang dan mengambil bahagian dalam pameran. Terima kasih kepada keluarga Dobuzhinsky, dia mempunyai piano yang indah.

Pada tahun 1909 Čiurlionis mengambil bahagian dalam pameran "Union of Russian Artists". Tetapi dia juga tidak memberinya kegembiraan: lingkaran mereka yang menerima karyanya masih terbatas pada sejumlah artis dan pengkritik yang tidak mengenalinya. Walaupun begitu, ulasan yang baik mula muncul mengenai dirinya di akhbar. "Lukisan Čiurlionis, menulis tentang pameran oleh pengkritik Petersburg A.A. Sidorov, saya kagum. Teruja, saya mula bertanya sama ada artis itu sendiri ada di sini. "Ini dia," saya diberitahu. Saya melihat seorang lelaki yang diam berdekatan, bersendirian, merenung kerjanya dalam meditasi yang dalam dan tenang. Sudah tentu, saya tidak berani mendekatinya ... ".

Perasaan kesunyian yang menusuk, yang menyinari seluruh sosok Čiurlionis, untuk beberapa sebab membuat banyak orang tidak mengenalinya. Tetapi mereka yang berkawan dengannya dan tahu akan jiwanya yang bersimpati, lembut, bersedia untuk menolongnya dan membantu dalam segala hal. "Jika saya kaya, tulis Alexander Benois, saya akan datang membantunya, memerintahkannya lukisan dinding besar di beberapa bangunan yang didedikasikan untuk pengetahuan manusia ...". Di St Petersburg, para seniman Dunia Seni menariknya ke seni teater dan hiasan, dia menjadi tertarik dengannya dan memutuskan untuk membuat opera Jurate berdasarkan legenda puitis Lithuania. Dia membagikan idea ini dalam surat dengan isterinya, pengarang libretto opera: "Kemarin, kira-kira pukul lima, dia mengerjakan" Jurate ", anda tahu di mana? Di Serpukhovskaya di dewan Lithuania. Saya membeli sebatang lilin (itu adalah hari kelabu yang menjijikkan) dan, terkunci di sebuah bilik besar bersendirian dengan Jurate, terjun ke kedalaman laut, dan di sana kami berkeliaran di istana ambar dan bercakap. "

Kenyataan ini boleh diambil sebagai kiasan, tidak mengetahui kemampuan Čiurlionis untuk mendalam, merenung dirinya dalam gambar - indah dan muzikal - semasa bekerja. Perbualan dengan Jurate berhampiran istana ambar adalah realiti baginya, dan bukan buah fantasi yang mengerikan. Dia lebih tahu, merasa lebih dan melihat lebih jauh daripada artis lain pada zamannya.

Kemunculan kreatif bulan-bulan musim panas 1909, ketika gambar dan muzik mengalir dalam arus, menuntut usaha yang luar biasa dari Čiurlionis. Tetapi walaupun kembali ke St. Petersburg pada September 1909, dia memberi kerja "24-25 jam sehari." Asceticism tidak dapat bertahan selamanya. Tubuh tidak tahan dengan tekanan daya kreatif dan pengekangan diri setiap hari. Čiurlionis lebih dan lebih sering merasakan perasaan kemurungan, kemurungan yang tidak munasabah, ketidakpastian. Tanpa pengiktirafan, salah faham, ketidakupayaan untuk mengubah hidupnya menjadi lebih baik - semua ini juga memburukkan keadaannya.

Nicholas Roerich, salah satu orang pertama yang sangat menghargai Čiurlionis, menulis bertahun-tahun kemudian: “Jalan duniawi Čiurlianis juga sukar. Dia membawa kreativiti yang baru, berjiwa, benar. Tidakkah itu cukup untuk membuat orang buas, penipu, dan orang-orang yang kurang senang tidak memberontak? Sesuatu yang baru sedang berusaha memasuki kehidupan seharian mereka yang berdebu. Tidakkah perlu mengambil langkah paling kejam untuk melindungi kesejahteraan bersyarat mereka?

Saya ingat dengan keraguan yang membingungkan seperempat abad yang lalu karya-karya Čiurlyanis ditemui di banyak kalangan. Hati yang membatu tidak dapat disentuh sama ada oleh kesungguhan bentuk, atau oleh keharmonian nada yang dianggap agung, atau oleh pemikiran indah yang membisikkan setiap karya seniman sejati ini. Ada sesuatu yang benar-benar diilhamkan semula jadi dalam dirinya. Chyurlyanis segera memberikan gayanya sendiri, konsep nadanya sendiri dan korespondensi harmoni pembinaan. Ini adalah seninya. Adalah sferanya. Jika tidak, dia tidak dapat berfikir dan mencipta. Dia bukan inovator, tetapi yang baru. "

Ungkapan Roerich terakhir - "bukan inovator, tetapi yang baru" mengungkap rahsia seni Čiurlionis dengan lebih tepat dan meyakinkan daripada keseluruhan kajian tentangnya. Dia masih baru, yang membawa Kecantikan Baru ke dunia, dan seperti banyak inovator, dia tidak difahami oleh dunia ini. Dan jika para inovator mengalami banyak masalah dan penolakan, maka seseorang dapat membayangkan apa yang baru ... Semua ini memberi beban yang besar pada otak, jiwa dan hatinya, yang memburukkan lagi ketidakstabilan dan ketegangan dunia batinnya.

Pada penghujung tahun 1909, yang ternyata menjadi yang terakhir dalam aktiviti seninya, Čiurlionis mempunyai mimpi yang mengerikan. Dia merasa perlu untuk menerangkannya secara terperinci dalam albumnya dan sehingga akhir zamannya terkesan. Ia lebih kepada penglihatan daripada mimpi: “Saya mempunyai mimpi yang mengerikan. Ia adalah malam yang gelap, mencurah-curah, hujan lebat. Sekitar kekosongan, bumi kelabu gelap. Hujan yang turun membuat saya takut, saya ingin berlari, bersembunyi, tetapi kaki saya tersangkut di dalam lumpur, walaupun pada hakikatnya saya meletakkan semua kekuatan saya dalam setiap langkah. Hujan semakin kuat, dan dengan itu ketakutan saya. Saya ingin menjerit, memanggil bantuan, tetapi jet air sejuk memenuhi kerongkong saya. Tiba-tiba, pemikiran gila melintas: segala yang ada di bumi, semua kota, desa, pondok, gereja, hutan, menara, ladang, gunung, semuanya dibanjiri air. Orang ramai tidak tahu apa-apa mengenainya. Sekarang dah malam. Orang ramai tidur dengan tenang di pondok, istana, vila, hotel. Mereka tidur nyenyak, tetapi mereka adalah orang yang lemas.

Deruan hujan lebat, kesakitan dan ketakutan tanpa harapan. Kekuatan meninggalkan saya, saya bangun dan mula melihat kekosongan sehingga darah di mata saya ...

Hujan lebat seperti sebelumnya. Dunia kelihatan seperti kecapi berkabung. Semua tali bergetar, mengerang, mengeluh. Huru-hara kekurangan, rindu dan kesedihan. Kekacauan penderitaan, keperitan dan kesakitan. Huru-hara kekosongan, menghancurkan sikap tidak peduli. Kekacauan perkara-perkara kecil, sederhana tidak signifikan, sederhana tidak menentu, kekacauan kelabu yang mengerikan. Dengan penuh ketakutan, saya berjalan di antara tali kecapi, dan bulu saya berdiri setiap kali saya menyentuh tali. Orang yang lemas sedang bermain kecapi ini, fikir saya. Dan dia gemetar. Dan mengembara di tengah-tengah bunyi dan deruan, keluhan dan tangisan hujan lebat dunia. Awan saya kini kelihatan seperti gunung, loceng besar. Siluetnya sudah jelas terlihat, jelas bahawa ia ditumbuhi hutan, hutan cemara. Saya dapat mendengar suara cemara, kerana mereka pernah mengeluarkan suara. Jalan raya. Jalan terus ke atas. Di dalam hutan gelap, jalannya keras, curam dan licin. Bahagian atas ditutup. Tidak ada hutan di sana. Tutup sudah, dekat, Tuhan telah mencapai!

Mengapa saya tidak berada di salah satu pondok ini di bawah air, mengapa saya bukan orang lemas dengan mata kempis? Mengapa saya bukan tali kecapi ratapan? Sebuah kepala digantung beberapa meter di atas gunung. Kepala awak, Ari, tiada mata. Alih-alih mata lubang, dan melalui mereka orang dapat melihat dunia, mirip dengan kecapi berkabung besar. Semua tali berdering, bergetar dan mengeluh. Kekacauan pendek, rindu dan sedih kelihatan di mata anda, Ari. Ah, itu adalah mimpi yang mengerikan, dan saya tidak dapat menyingkirkannya. "

Mimpi apokaliptik ini sepertinya merangkumi kehidupan dalaman Čiurlionis, ketika percanggahan antara dunia gunung yang tinggi dan indah, yang hidup di dalam seniman, dan duniawi, di mana Kekacauan perkara yang tidak tersusun masih berkuasa, mencapai kemuncaknya. Ia adalah mustahil untuk wujud serentak dalam dua - sangat berbeza - dunia. Mimpi mengerikan ini membunuh artis dan penciptanya, kerana itu adalah mimpi realiti duniawi, yang mengganggu kesedaran dua dunianya. Pada tahun 1909 dia melukis gambar yang dipanggil "The Ballad of the Black Sun". Matahari hitam terbit di dunia yang ganjil, sinar hitamnya melintasi langit dan memadamkan warnanya. Dan dalam kegelapan ini, sebuah menara, menara loceng perkuburan dan salib muncul. Semua ini terpancar dalam percikan air gelap di kaki menara. Dan di atas semua ini, menyebarkan sayap hitam, seekor burung yang tidak menyenangkan terbang, utusan musibah dan musibah. Gambaran itu ternyata dalam banyak hal bernubuat.

Keadaan artis semakin teruk sepanjang masa, dia berhenti berkomunikasi dengan rakan dan kenalan, dan kemudian hilang begitu saja. Yang pertama bimbang tentang kehilangan ini adalah Dobuzhinsky. Dia melawat Čiurlionis dan mendapati dia dalam keadaan paling sukar - secara fizikal dan mental. Dobuzhinsky segera melaporkan ini kepada isteri artis, dia datang ke St. Petersburg dan membawanya pulang ke Druskininkai. Di sana, para doktor mendapati bahawa dia menderita penyakit jiwa, sifat dan sebab yang tidak dapat mereka ketahui. Ini berlaku pada Disember 1909. Pada awal tahun 1910 dia dimasukkan ke sebuah hospital mental kecil dekat Warsaw. Klinik memotongnya dari dunia, dari orang. Dia dilarang melukis dan membuat muzik. Ini memburukkan lagi keadaannya yang sudah teruk. Dia berusaha untuk melepaskan diri dari tahanan ini - dia pergi, ketika dia berada, dengan pakaian ringan di hospital, ke hutan musim sejuk. Dia mengelilingi hutan, tidak dapat mencari jalan menuju kebebasan. Dan dia kembali ke hospital. Hasilnya adalah radang paru-paru yang teruk dan pendarahan serebrum. Pada 10 April 1911 Čiurlionis meninggal. Dia tidak berumur 36 tahun ketika itu.

Roerich, Benoit, Braz dan Dobuzhinsky mengirim telegram takziah kepada Vilnius, di mana mereka memanggil Čiurlionis sebagai artis yang cemerlang.

Pada masa yang sama, Dobuzhinsky menulis: "Kematian, bagaimanapun, sering kali" menegaskan "sesuatu, dan dalam hal ini semua seninya menjadikan (untuk saya, sekurang-kurangnya) wahyu yang tulen dan benar. Semua impian makhluk asing ini menjadi sangat penting ... Pada pendapat saya, Churlionis mempunyai banyak persamaan dengan Vrubel. Penglihatan yang sama tentang dunia lain dan penghujung yang hampir sama; baik yang satu dan yang lain bersendirian dalam seni. "

Dalam hal ini, saya ingin sekali lagi mengingat kata-kata Roerich bahawa dia "bukan seorang inovator, tetapi yang baru". Segala sesuatu yang baru datang kepada kami melalui Utusan. Čiurlionis bukan sahaja seorang Rasul, tetapi juga pencipta. Mesej tentang Dunia Baru, tentang Keindahan Baru terkandung dalam karyanya. Bagi Čiurlionis sendiri, konsep utusan adalah sangat berfalsafah, menandakan kesinambungan evolusi Kosmik umat manusia, membawa melalui Rasul-rasulnya kepada orang ramai berita tentang Dunia Baru yang lain. Čiurlionis melambangkan proses evolusi yang kompleks ini dengan "bangku utusan", yang tidak pernah kosong dan yang lama, mereka yang pergi, digantikan oleh yang baru, yang baru. Pada tahun 1908, dan mungkin sedikit lebih awal, dia membuat rakaman dalam albumnya. Namun, ini bahkan tidak boleh disebut sebagai rakaman, melainkan perumpamaan.

“Bosan berjalan di jalan-jalan kota besar, saya duduk di bangku yang ditujukan untuk utusan.

Panas sungguh mengerikan. Rumah-rumah kelabu-kuning berbual-bual dengan gigi, tanda-tanda beraneka ragam bergemerlapan tajam, menara-menara yang disepuh matahari merobek udara. Orang-orang, terseksa oleh panas, bergerak mengantuk, perlahan. Seorang lelaki tua, mungkin juga seorang tua, berjalan sambil menyeret kakinya dengan berat. Kepalanya menggeleng, dia bersandar pada kayu. Berdiri di hadapan saya, lelaki tua itu memandang saya dengan penuh perhatian. Matanya yang bergenang tidak berwarna, sedih.

"Pengemis," saya memutuskan, dan menyeluk poket saya untuk mendapatkan tembaga. Tetapi lelaki tua itu, sambil menyipit pelik, bertanya dengan bisikan misteri:

- Man, beritahu saya seperti apa hijau?

- Warna hijau? Um ... hijau adalah warna seperti itu! Seperti rumput, pokok ... Pokok juga berwarna hijau: daun, saya menjawabnya. Saya menjawab dan melihat sekeliling. Tetapi tidak ada pohon atau sepotong rumput hijau. Orang tua itu ketawa dan membawa saya dengan butang:

- Jika awak mahu, ikut saya, kawan. Saya tergesa-gesa ke tanah itu ... Dalam perjalanan saya akan memberitahu anda sesuatu yang menarik.

Ketika saya bersiap untuk pergi, dia mula memberitahu:

- Suatu masa dahulu, semasa saya masih muda, seperti anda, anak saya, terdapat panas yang dahsyat. Bosan berjalan melalui jalan-jalan di kota besar, saya duduk di bangku simpanan untuk para utusan.

Panas sungguh mengerikan. Rumah-rumah kelabu-kuning berbual-bual dengan gigi, tanda-tanda beraneka ragam bergemerlapan tajam, menara-menara yang disepuh matahari merobek udara. Orang-orang, terseksa oleh panas, bergerak mengantuk, perlahan.

Saya melihat mereka lama dan tiba-tiba merasakan kerinduan di padang rumput, pokok-pokok, kehijauan bulan Mei. Saya melompat dari tempat saya dan pergi melalui kehidupan seperti ini dalam pencarian sia-sia untuk semua ini di bandar. Saya menaiki menara tinggi, tapi, sayangnya, di sepanjang cakrawala, di mana-mana sahaja, ada sebuah kota, sebuah kota dan tidak ada setitik kehijauan. Namun, saya tahu ada di bahagian-bahagian ini, hanya saya, mungkin, tidak boleh menjadi tua.

Oh, jika anda boleh berehat di tempat berdekatan. Aroma, midges berdering, kehijauan, rumput, pokok di sekelilingnya.

Saya memandang lelaki tua itu. Dia menangis dan tersenyum seperti kanak-kanak.

Kami berjalan sebentar dalam diam. Kemudian lelaki tua itu berkata:

- Baiklah, itu sudah cukup untuk saya. Saya tidak boleh pergi lebih jauh. Dan anda pergi, pergi tanpa lelah. Dan saya memberitahu anda terlebih dahulu: haba akan tetap, apabila anda berjalan di jalan ini tidak ada malam, selalu hanya siang. Dalam perjalanan, beritahu orang tentang padang rumput dan pokok, tetapi jangan tanya apa-apa kepada mereka ... Baiklah, pergi dengan gembira, dan saya akan tinggal di sini. Tunggu, nak, saya lupa: lihat dari menara tinggi anda akan melihat jalan. Dan jika matlamat masih jauh dan masa tua menimpa anda, ketahuilah bahawa di sana juga akan ada bangku yang diperuntukkan untuk utusan. Dan selalu ada orang muda di dalamnya. Nah, sekarang pergi, lelaki tua itu berkata begitu, dan saya terus melihat dari menara tinggi. "

Ini adalah perumpamaan tentang pencarian seseorang untuk dunia lain yang tidak berkesudahan, yang lebih indah, lebih indah, yang memberi kekuatan kepada orang ini. Dunia ini diketahui oleh mereka yang duduk di "bangku utusan" dan kemudian memulakan perjalanan yang sukar untuk mencari rumput, pohon, dan ruang yang penuh dengan aroma. Orang biasa tidak tahu apa-apa tentang dunia ini atau tentang perjalanan ke sana. Oleh itu, generasi demi generasi, pencipta dan pengamal berusaha untuk jarak yang tidak diketahui, sehingga dunia yang padat dan berat akhirnya menyingkirkan kepanasan dan kebodohan yang terik. Čiurlionis sendiri melalui jalan yang sukar ini untuk memahami Keindahan dunia lain melalui Kecantikan duniawi dan melalui muzik duniawi. Selain kesukaran dan penderitaan di sepanjang jalan, terdapat menara tinggi yang tidak membenarkan Rasul tersesat di jalan yang tidak dikenali - "dan saya terus pergi dan melihat dari menara tinggi." Dia sendiri adalah Rasul yang membawa kita Keindahan Baru dari dunia yang tidak digali, tidak diselimuti oleh tabir duniawi yang berat. Dan Kecantikan Baru, yang dibebaskan dari rasa berat ini, dibunyikan dengan muzik halus sfera yang lebih tinggi dan irama kosmik, mencurahkan ke dunia padat kita tenaga getaran tinggi baharu yang diperlukan untuk seseorang untuk pendakian evolusi.

Mikalojus Konstantinas Čiurlionis

Mungkin tidak dapat mencari pekerja ajaib seperti Mikalojus Konstantinas Čiurlionis dalam sejarah seni.

Dia adalah seorang lelaki yang pendiam dan mimpi. Dengan pandangan yang menyedihkan dari mata biru yang besar dan menusuk, seolah-olah menyerap warna tasik tanah airnya - Lithuania. Ketika dia duduk di piano, semuanya berubah. Membuang helai rambut yang tidak teratur dari dahinya, dia bermain dengan inspirasi, dengan keikhlasan yang luar biasa. Itu adalah ahli sihir muzik.

Čiurlionis tidak hidup lama - kurang daripada 36 tahun. Hari-harinya dipenuhi dengan penuh kreativiti. Dia bekerja, dengan kemasukannya sendiri, dua puluh lima (25!) Jam sehari. Masa, diukur oleh alam semula jadi, tidak cukup baginya. Dan kaedah mencari nafkah juga. Saya terpaksa menjalani pelajaran, yang hampir merupakan satu-satunya pendapatan pemuzik. Karya-karyanya jarang dipersembahkan, hampir tidak pernah diterbitkan. Dan gambar-gambar itu menimbulkan ejekan.

Kemuliaan datang ke Čiurlionis bertahun-tahun setelah kematiannya. Kini Mikalojus Čiurlionis dianggap sebagai pengasas muzik kebangsaan Lithuania, klasik. Dia meninggalkan lebih daripada tiga ratus lima puluh komposisi. Yang paling terkenal adalah puisi simfoni "The Sea", "In the Forest", piano preludes.

Muziknya lembut, liris, berwarna-warni, menahan dramatik. Dia dilahirkan dengan lagu-lagu rakyat Lithuania, alam semula jadi - gemetar seperti udara musim luruh, perlahan dan lancar, seperti aliran sungai di dataran Lithuania, berhati-hati, seperti bukit-bukit tanah airnya, merenung, seperti jerebu pra-Lithuania kabut subuh.

Dan yang paling penting, ia indah. Mendengarnya, kita seolah-olah melihat dalam realiti gambar alam semula jadi, dicat dengan bunyi. Muzik Čiurlionis menyampaikan dengan jelas kesan visual.

Mengarang muzik, Čiurlionis sendiri melihat gambar-gambar ini "dengan mata jiwanya". Mereka hidup dalam imaginasinya dengan jelas sehingga komposer mahu memindahkannya ke kanvas. Dan seorang pemuzik profesional yang lulus dari Warsaw dan Leipzig Conservatories menjadi pelajar lagi. Dia bersekolah di sekolah lukisan.

Penyair Lithuania Eduardas Mezhelaitis seolah-olah mendengar fikiran Čiurlionis, yang memutuskan untuk mengubah nasibnya secara drastik: "Saluran darah artis terlalu tepu dengan bunyi, warna, irama, perasaan. Ia mesti dibongkar. Saya mesti membebaskan diri. Jika tidak, hati tidak akan berdiri ... Cipta imej dunia! Bunyi? Bunyi! Tetapi bunyinya dilembapkan dan bertukar menjadi warna. Muzik biru langit, muzik hijau hutan, muzik kuning laut, muzik perak bintang-bintang ... Ya, ini adalah melodi warna! Adakah ini bermaksud bahawa anda tidak dapat mengekspresikan dunia dengan sempurna dengan bantuan suara sahaja? Kita mesti mengambil cat, mengambil lukisan."

Dan Čiurlionis menjadi pelukis.

Bukan pelukis biasa, tetapi artis-pemuzik.

Tanpa meninggalkan muzik, dia melukis satu demi satu gambar - kira-kira tiga ratus gubahan bergambar. Dan masing-masing adalah puisi falsafah dalam warna, simfoni irama bergambar, visi muzik.

"Mereka sepertinya seperti musik yang dilekatkan pada kanvas dengan cat dan pernis," kata artis Anna Ostroumova-Lebedeva. - Kekuatan dan keharmonian mereka ditakluki.

Romain Rolland benar-benar terkejut dengan keajaiban muzik dari lukisan penyihir Lithuania. Penulis Perancis memanggilnya sebagai perintis dalam lukisan, yang menemui "benua rohani" baru, sebagaimana Columbus memanggil tanah baru.

Čiurlionis, walaupun dalam nama lukisannya, menekankan hubungan mereka dengan muzik. Dia menamakan lukisan pertamanya "Muzik Hutan". Ia menjadi selari visual dengan puisi simfoninya sendiri "Di Hutan". Bisikan pinus misteri yang sama, bunyi angin, mirip dengan kecapi. Dan komposisi gambar, susunan batang pokok dengan dahan yang melintasinya dari atas menyerupai garis besar kecapi. Ini memang kecapi Aeolian, terdengar dari sentuhan jet udara. Melodi yang lahir dari pain dibawa pergi ke jarak yang keras di perairan Baltik, diterangi oleh garis kekuningan matahari terbenam.

Angin akan bertiup di tembaga seratus cincin,

Dan nota itu akan terdengar sayu di belakang nota itu,

Seolah-olah Hutan Čiurlionis dari sehelai daun

Seseorang yang terinspirasi bermain di hutan.

E. Mezhelaitis

Sudah tentu, ia akan menjadi naif untuk mengenal pasti lukisan Čiurlionis dengan muzik. Pertama sekali, ini adalah karya seni halus. Tetapi artis mengambil prinsip gubahan, sebagai contoh, fugue atau sonata, dan mendapati korespondensi dengannya dalam komposisi bergambar, dalam warna, irama lukisannya. Mereka luar biasa, hebat. Walau bagaimanapun, ini bukan gabungan garis dan warna yang tidak bertimbang rasa. Dalam komposisi Čiurlionis yang paling "tidak nyata" seseorang dapat melihat tanda-tanda sebenar landskap Lithuania yang berasal dari dirinya.

Whistler juga berhujah bahawa alam semula jadi mengandungi warna dan unsur semua lukisan, seperti dalam papan kekunci piano - semua karya muzik. Dan perniagaan seniman, panggilannya, adalah untuk dapat memilih dan mengelompokkan elemen-elemen ini dengan mahir, sama seperti seorang pemuzik membuat melodi dari kekacauan suara.

Tuan Lithuania mengambil nasihat artis romantis dan menerjemahkannya ke dalam lukisannya dengan caranya sendiri. Dalam karya-karyanya, seseorang dapat mendengar gema dunia, yang kemudian tidak dapat dilihat oleh seseorang dengan matanya sendiri. Dan hanya pada zaman ruang angkasa kita, kita terkejut mengetahui dalam lukisannya garis besar alam semesta, yang muncul di hadapan kita dalam foto-foto yang diambil dari angkasa. Dan pada awal abad ini, tidak lama setelah kematian artis, peserta dalam salah satu ekspedisi kutub menemui pemandangan di Utara Jauh, seolah-olah disalin oleh tuan Lithuania, walaupun dia tidak pernah pergi ke Kutub Utara. Tanjung ini di Franz Josef Land dinamai Čiurlionis.

Ternyata lukisannya sama nyata seperti kisah rakyat atau mimpi berani yang berani - seperti ramalan penemuan masa depan. Ini adalah bagaimana sonata indahnya muncul - matahari, bintang, musim bunga, musim panas. Seni visual dalam ciptaannya menjalinkan pakatan dengan muzik.

"Tidak ada batas antara seni," kata Čiurlionis. - Muzik menggabungkan puisi dan lukisan serta mempunyai seni bina tersendiri. Lukisan juga dapat memiliki seni bina yang sama dengan muzik, dan mengekspresikan suara dalam warna. "

Undang-undang yang terdapat dalam muzik jelas dilihat dalam "Sonatas" yang terkenal oleh Mikalojus Čiurlionis, dalam "Fugue" yang indah.

Para pemuzik memanggil sonata sebagai instrumen instrumental yang kompleks di mana tema yang berlainan, sering bertentangan, bertengkar satu sama lain, untuk mencapai kemenangan melodi utama di final. Sonata dibahagikan kepada empat (lebih jarang, tiga) bahagian. Yang pertama - allegro - adalah yang paling sengit, terpantas, paling aktif. Di dalamnya, konflik perasaan yang bercanggah paling sepenuhnya mendedahkan dunia rohani seseorang. Perjuangan ini sukar disampaikan dengan kata-kata, hanya muzik yang dapat melakukannya.

Čiurlionis memutuskan untuk meminta lukisan untuk mendapatkan bantuan. Dia juga tidak mempunyai kata-kata dan kadangkala "bunyi" seperti muzik. Artis memutuskan untuk membuat sonata yang indah, membinanya mengikut undang-undang bentuk muzik.

Sonata of the Sea adalah suite lukisan yang paling terkenal oleh Čiurlionis.

Laut menarik perhatian pemuzik dan artis. Ini mengagumkan khayalannya dengan kekuatannya, banyak warna yang meriah. Kehidupan ombak bergabung untuknya dengan kehidupan seseorang. Tiga lukisan membentuk "Sonata of the Sea" - Allegro, Andante dan Finale.

Allegro. Luas dan menyapu, dalam rabung yang berirama, satu demi satu ombak datang ke pantai. Dihembus oleh sinar matahari, mereka berkilau dengan segudang gelembung telus, kepingan ambar, cangkang pelangi, dan kerikil. Pantai berbukit, mengulangi bentuk ombak, menahan tekanannya. Bayangan burung camar putih jatuh di atas air. Dia seperti seorang pegawai pengintai udara yang mengarahkan pertempuran ombak ke pantai. Tidak, ini bukan pertempuran - sebaliknya, pertandingan sukan antara dua rakan seteru. Oleh itu, suasana hati adalah gembira, gembira. Seolah-olah sangkakala yang berkilau di bawah sinar matahari memainkan perarakan yang ceria.

Di Andante, elemen laut menjadi tenang. Ombak tertidur nyenyak. Kerajaan bawah air juga tidur dengan kapal karam. Tetapi lampu di kaki langit terjaga, menerangi cakrawala dengan pancaran lebar. Dari mereka, seperti benang dengan mutiara, dua baris gelembung bercahaya turun. Mereka mengarahkan pandangan kita ke jurang laut dengan lampu berkelip misterius. Dan tangan penyayang seseorang dengan berhati-hati mengangkat perahu layar dari dalam, menghidupkannya kembali. Melodi yang tenang dan megah dalam bunyi tempo andante daripada gambar. Ini menetapkan pemikiran yang mendalam tentang makna kehidupan, tentang kemenangan kebaikan yang tidak dapat dielakkan atas kekuatan kejahatan.

Dan akhirnya, Final. Elemen itu dimainkan dengan kekuatan dan kekuatan utama. Laut mendidih, berkobar-kobar. Gelombang besar dengan jari berbuih, seperti cakar raksasa, siap menelan, menghancurkan, memusnahkan kapal kecil seperti serangga. Sekejap lagi dan semuanya akan hilang. Huruf ISS, yang oleh keajaiban muncul di gelombang, dibentuk oleh sisa buih, juga akan larut. ISS - ini adalah inisial artis, tanda tangannya di bawah lukisan - Mikalojus Konstantinas Čiurlionis (huruf "CH" dieja "S" dalam bahasa Lithuania) - Penulis seolah-olah mengatakan bahawa dengan kehendak nasib dia sendiri jatuh ke dalam ini pusaran kehidupan yang menggerunkan, di mana dia ditakdirkan untuk mati ... Atau mungkin tidak? Gelombang tidak akan dapat menyerap kapal-kapal yang berterusan ini, yang kelihatan sangat tidak berdaya di hadapan unsur-unsur yang mengamuk, dan ia tidak akan memusnahkan namanya ... Ciptaannya akan bertahan berabad-abad.

Mari kita lihat panorama pembinaannya yang megah, - kata penyair Eduardas Mezhelaitis. - Čiurlionis adalah seorang ahli falsafah. Pertama sekali, seorang ahli falsafah yang menjelaskan pandangan asalnya tentang Alam Semesta dengan bantuan suara, kontur, garis, warna, gambar puitis. Sukar untuk menentukan di mana muzik berakhir dan lukisan bermula, di mana lukisan berakhir dan puisi bermula.

Biografi Mikalojus Čiurlionis

(1875-1911)

Bapa artis masa depan adalah anak seorang petani dari bahagian selatan Lithuania - Dzukia. Ayah lelaki itu menghubungkan masa depannya dengan seni, iaitu dengan muzik, memainkan organ.

Ibu seniman masa depan Adele berasal dari keluarga evangelis Jerman yang meninggalkan Jerman kerana penganiayaan agama.

Tiga tahun selepas kelahiran Mikalojus, keluarga tersebut berpindah ke Druskininkai.

Menyedari pendengaran budak lelaki itu yang sangat baik dan kebolehan muzik yang luar biasa, bapanya mula mengajarnya muzik.

Dari 1889 hingga 1893 Čiurlionis belajar di sekolah orkestra M. Oginski di Plunge. Di sini dia belajar bermain seruling dan cuba mengarang muzik.

Pada tahun 1893 Čiurlionis pergi ke Warsaw. Di sini pada tahun 1894 dia mendaftar di Institut Muzik. Pada tahun 1899 beliau lulus dengan kepujian. Dia ditawarkan jawatan pengarah sekolah muzik di Lublin, tetapi dia menolak.

Pada musim gugur tahun 1901, Čiurlionis pergi ke Jerman, di mana dia menjadi pelajar di Konservatori Leipzig. Di sini dia lebih banyak bercakap tentang lukisan.

Setahun kemudian, pada tahun 1902, setelah menerima diploma, Čiurlionis kembali ke Warsaw.

Di sini dia terus menulis muzik, memberikan pelajaran peribadi, yang merupakan penghasilan utamanya. Komposer muda itu hampir tidak dapat memenuhi keperluannya dan sangat risau kerana dia tidak dapat menolong ibu bapanya.

Tidak lama kemudian, keinginan yang luar biasa untuk melukis muncul pada pemuda itu, yang dengannya dia tidak dapat mengatasi. Mulai sekarang, minat muzik dan seni sentiasa bersilang, menentukan luas dan fleksibiliti aktiviti pendidikannya di Warsaw.

Čiurlionis bekerja keras, mengisi semula albumnya dengan semua sketsa baru, lakaran, etuah dari alam semula jadi, bekerja dengan tekun pada topeng plaster. Dia menghadiri sebuah studio seni. Čiurlionis berusaha untuk membuat lukisan itu terdengar, dan warnanya sesuai dengan irama muzik. Pada tahun 1903 dia membuat lukisan pertamanya, "Muzik Hutan".

Pada tahun 1904 dia memasuki School of Fine Arts di Warsaw. Di sekolah, dia dengan penuh minat terlibat dalam astronomi, kosmogoni, falsafah India, dan terutama karya penyair hebat dan bijak India, Rabindranath Tagore.

Pada tahun 1905, kerana tercetusnya peristiwa revolusi, Čiurlionis meninggalkan Poland dan melarikan diri ke Lithuania. Pada tahun 1907, Pameran Seni Lithuania Pertama dibuka di Vilnius. Lukisan unik Čiurlionis terpesona dengan kehalusan warna dan idea skala kosmik - kitaran "Penciptaan Dunia", "Zodiac" dan lain-lain.

Skala warna yang secara umum secara simbolik dan halus dalam lukisan Čiurlionis membawa penonton memasuki dunia dongeng - "Fairy Tale", kitaran "Fairy Tale of Kings", penglihatan hebat, mistik - "Penciptaan Dunia", "Tanda-tanda The Zodiac ", idea-idea rakyat dan takhayul" Spring "," Winter "," Zemai Crosses ", mempertahankan hubungan dengan karya musik Čiurlionis" Sonata of the Sun "," Sonata of Spring "," Sonata of the Sea ", "Sonata of Stars".

Pada tahun 1908 dia berkahwin dengan Sophia Kimantayte. Pada tahun yang sama mereka berlepas ke St. Petersburg.

Di St. Petersburg mereka tiada kerja, tiada wang, tiada kawan. Di sebalik semua kesukaran, sesuatu yang tidak dapat dijelaskan menjadikan artis di bandar ini. Dia meminati budaya Rusia. Di sinilah dia menyusun muzik terbaiknya dan menulis lukisan terbaiknya. Malangnya, dia tidak dapat menjaga isterinya, yang tidak terbiasa dengan gaya hidup ini. Dia pulang ke rumah.

Di St. Petersburg, Čiurlionis bertemu dengan artis Rusia yang luar biasa seperti Mstislav Dobuzhinsky, Lev Bakst, Roerich, Lancer, Konstantin Somov, yang sangat memudahkan keberadaannya di St Petersburg. Mereka memberinya peluang untuk mendapatkan wang dan mengambil bahagian dalam pameran.

Di St Petersburg, dia melakukan hubungan yang boleh dipercayai dengan bulatan Alexandra Benois dalam Persatuan Seni Rusia, yang kemudian merosot menjadi masyarakat "Dunia Seni". Pada masa itu Čiurlionis telah membuat siri lukisannya yang paling terkenal - "Sonatas", yang terdiri daripada bahagian Allegro, Andante, Scherzo dan Finale, serta "Preludes and Fugues".

Pada tahun 1909 dia mengambil bahagian dalam pameran "Union of Russian Artists". Ulasan mengenai lukisannya mula muncul di surat khabar.

Sejak tahun 1909, artis semakin kerap mengalami perasaan kemurungan, kemurungan yang tidak munasabah, ketidakpastian. Tanpa pengiktirafan, salah faham, ketidakupayaan untuk mengubah hidupnya menjadi lebih baik, semua ini memburukkan keadaannya.

Pada tahun 1909 Čiurlionis melukis gambar bernama "The Ballad of the Black Sun". Matahari hitam terbit di seluruh dunia, sinar hitamnya melintasi langit dan memadamkan warnanya. Sebuah menara, menara loceng tanah perkuburan dan salib tumbuh melalui kegelapan. Semua ini tercermin dalam percikan air gelap di kaki menara. Dan di atas semua ini, menyebarkan sayap hitam, seekor burung yang tidak menyenangkan terbang, utusan musibah dan musibah.

Keadaan artis semakin teruk sepanjang masa, dia berhenti berkomunikasi dengan rakan dan kenalan. Isterinya membawanya pulang ke Druskininkai.

Pada tahun 1909, doktor mendapati bahawa dia menderita penyakit mental. Pada awal tahun 1910 beliau telah dimasukkan ke sebuah klinik kecil untuk pesakit mental berhampiran Warsaw. Dia dilarang melukis dan membuat muzik. Ini memburukkan lagi keadaannya yang serius. Dia kemudian melarikan diri dari hospital ke hutan. Mengelilingi hutan, tidak dapat mencari jalan keluar, dia kembali ke hospital dengan radang paru-paru dan pendarahan otak. Pada 10 April 1911, artis tersebut meninggal dunia.

Nikolai Berdyaev menulis: Churlionis adalahjurucakap carian sintetik dimelukis. Dia melampaui lukisan, sebagai seni yang berasingan dan bebas, dan mahu mensintesis lukisan dengan muzik. Dalam lukisan muzikal, dia berusaha untuk mengekspresikan perasaan kosmiknya, perenungannya tentang penambahan dan struktur kosmos. Dia penting dan menarik dalam pencariannya.

"Dia benar-benar menyanyikan gambarnya yang hebat, mengekspresikan beberapa simfoni kosmik dengan warna halus, corak garis, selalu dengan komposisi yang pelik dan luar biasa," tulis Vyacheslav Ivanov, sambil menambah: "Chyurlyanis pasti seorang pemuzik ... untuk semua komposisi jiwanya. " (Chyurlyanis adalah bekas ejaan nama keluarga).

Mikalojus Konstantinas Čiurlionistelah lahir22 September 1875.Ayahnya, seorang anak petani dari Lithuania selatan, Dzukia, dilahirkan tepat di ladang semasa penuaian. Sejak usia dini, terpesona oleh tarikan muzik yang tidak dapat difahami, di akhir masa mudanya, Ciurlionis Sr. mempelajari asas-asas bermain organ dari organis desa.Ibu, Adele, adalah penginjil Jerman yang melarikan diri dari Jerman dari penganiayaan agama. Selain bahasa Jerman, dia fasih berbahasa Poland dan Lithuania, membaca dengan baik, walaupun, setelah menjadi yatim piatu awal,pendidikantidak menerima.Bersama Konstantinas Čiurlionis, dia, 18, bertemu di bandar kecil Varena, Lithuania, yang merupakan ahli organ di sebuah gereja tempatan.

Čiurlionis adalah yang pertama dalam keluarga yang memasuki budaya tinggi dan dia bercakap dengannya dalam bahasa Poland.Bahasa Poland adalah tempatan, primordialbahasa masa kecilnya... Bahasa ini terdengar untuknya, yang menghabiskan lebih daripada dua belas tahun di Warsaw, Eropah dan budaya dunia. Dalam bahasa Poland dia menulis surat kepada rakan dan orang tersayang. Bahasa Poland adalah bahasa universal, bahasa makhluk itu sendiri - bukan tanpa sebab dalam salah satu lukisan Penciptaan Dunia kitaran kata-kata Pencipta "Biar ada!" diedarkan dalam bahasa ini. Kedua, ia adalah bahasa Rusia - Constant belajar di sekolah rendah dan bercakap dengan negara tempat dia berada: Empayar Rusia.

Mikalojus Čiurlionis, seorang simbolik untuk budaya Lithuania, yang dia kira antara pengasasnya, mula mempelajari bahasa Lithuania dengan betul hanya enam tahun sebelum kematiannya, dari 1905, di bawah pengaruh dan dengan bantuan isterinya Zosia. Semasa kecil, dia hanya mendengar lagu dan ucapan petani di atasnya. Dia mendapati Lithuania sebagai fakta budaya, memasuki warisan simbolik ini sebagai orang dewasa.

Lithuania menjadi baginya tidak begitu banyak diberikan sebagai pilihan yang sedar. Dengan hak yang sama, dia boleh memilih budaya Poland sebagai gabungannya. Tetapi dia memilih Lithuania: dia menjadi salah seorang daripada mereka yang kemudian, pada pergantian abad ke-19-20, mahu mengeluarkan Lithuania daripada separuh hayat budayanya, untuk menjadikannya realiti budaya. Hanya selepas tahun 1905, pengakhiran bahasa Lithuania muncul dalam namanya - dia menjadi Mikalojus Konstantinas Čiurlionis, oleh itu MKCH, yang huruf awalnya tidak menentu hari ini adalah sebahagian daripada lukisannya untuk kita. Dia dibaptiskan sebagai Nikolai Konstantin dan versi namanya dari Rusia adalah Nikolai Konstantinovich Churlyanis atau bahkan Churlyanev. Bagi keluarga dan rakan-rakan, dia selalu menjadi seorang Tetap.Pengambilalihan Lithuania kemudiannya bukanlah wilayah atau eksotik. DANmenemui bahasa Lithuania, dan kembali ke alam semesta,diasecara sedardan pada masa yang samamenjadiLithuania dan sejagat.

Čiurlionis bercakap tentang asas kewujudan yang mendahului pembahagian negara dalam bahasa memori budaya Lithuania, secara langsung, tanpa terjemahan. Dia bercakap dalam bahasa universal paganisme Lithuania, yang terletak lebih dekat dengan permukaan ingatan budaya daripada hampir semua orang Eropah: Lithuania dibaptis lewat luar biasa - menjelang akhir abad ke-14. Čiurlionis adalah orang pertama yang memberikan arketaip pagan dari kaumnya suara dalam budaya manusia biasa.

Dia bermula sebagai seorang ahli muzik yang ajaib: pada usia tujuh tahun dia tahu notasi muzik, memainkan organ, dan fasih membaca penglihatan. Walaupun begitu, dalam beberapa aspek, dia mulai menguasai bahasa-bahasa Budaya Besar dengan tidak lewat: denganBerumur 10 hingga 13 tahun... Mungkin ada baiknya dia mempunyai lebih banyak masa untuk menjadi dirinya sendiri.

Setelah berjaya menyelesaikan, seperti yang ditunjukkan dalam sijil, kursus di sekolah awam Druskininkai, Constant tidak mempelajari apa-apa secara rasmi: yang miskin dan besar (dengan Constant - lapan!) Ibu bapa tidak mempunyai cara untuk pendidikannya. Dia menghabiskan tiga tahun di rumah, di Druskininkai, bersama ibu bapa dan adik-beradiknya, hanya belajar muzik dan kehidupan secara umum. Kemudian dia akan belajar hingga ke akhir zaman, terus-menerus merasakan dirinya kurang ilmu.

Dua lagi bahasa hidupdan intergrowthia mengandungi muzik dan lukisan. Dan ada juga bahasa sastera. Čiurlionis menulis banyak "verbal": buku harian, esei, bahkan puisi "Autumn" dalam "bentuk kuasi-sonata". Tetapiyang utamaadalahmuzik dan lukisan. Mereka boleh melakukan tanpa kata, tetapi mereka tidak boleh melakukannya tanpa satu sama lain.

Kursus sekolah awam boleh dibatasi: roti organis ada bersamanya, yang menggantikan bapanya semasa bertugas sejak usia enam tahun,sudahadalah. Tetapi Constant bernasib baik: ada orang yang menyedari bahawa dia mampu lebih banyak lagi.Pada tahun-tahun itulah Druskininkai mula berubah menjadi pusat peranginan bergaya, terkenal dengan perairan mineralnya. Pencinta muzik sering berkumpul di rumah ayah Čiurlionis, mendengarkan permainan Konstant, mengagumi, dan salah seorang dari mereka, doktor Markevich, mempunyai pemikiran senang untuk mengesyorkan budak lelaki itupencinta muzik yang ghairahPutera Michal Oginsky.

Di ladangnya di Plunge, Oginski (keturunan langsung Michal Kleofas, kepada siapa kita berhutang polonaise yang terkenal), dengan perbelanjaannya sendiri, mengekalkan sekolah orkestra, di mana dia mengajar anak-anak berbakat untuk orkestra sendiri. Konstant yang berusia 13 tahun tiba di sana, mula belajar bermain seruling, cuba menulis muzik - dan dengan bakatnya dia memberi kesan kepada Oginski sehingga dia mengambil alih sokongan kewangan untuk melanjutkan pelajarannya di Warsaw..

Pertama ada kelas piano Institut Muzik (kemudian - Konservatori Warsawa). Setahun kemudian, dia sudah menukar kepakarannya - dia belajar komposisi, banyak menulis: cantata untuk korus dan orkestra, fugue, keping untuk piano; dengan penuh semangat membaca: Dostoevsky, Ibsen, Poe, Hugo, Hoffmann, falsafah, sejarah, sains semula jadi.

Pada tahun 1899Čiurlionisgraduan dari institut dengan kepujian, beliaumenawarkan kedudukan yang baik: pengarah sekolah muzik yang baru ditubuhkan di Lublin. Yang mengejutkan keluarganya, wilayah miskin itu menolak. Nampaknya penting baginya hanya untuk menulis muzik. Dia telah membuat karya besar pertama - puisi simfoni "Di Hutan", yang telah dia tulis selama dua tahun. Čiurlionis cuba menyatakan sifat Lithuania dalam bahasa muzik. Dan dia berjaya sehingga hari ini orang Lithuania mengira sejarah muzik profesional mereka dari puisi ini dan mengira pencapaian tertinggi budaya muzik Lithuania.

"Benar"

"Sonata Matahari. Allegro"

Pada tahun 1901, Čiurlionis pergi ke Jerman dan memasuki Konservatori Leipzig.Pada waktu ini dia menulis kepada seorang teman: “Saya membeli cat dan kanvas. Mungkin anda akan mengatakan bahawa kanvas boleh berguna untuk sesuatu yang lain. Saya juga berasa kesal dengan setem yang terbuang ini, tetapi saya mesti mempunyai hiburan untuk percutian ini."

Mikalojus Čiurlionis terus menerus memutuskan garis kehidupan yang hampir tidak terbentuk, mengembalikan dirinya ke permulaan yang baru: ke keadaan ketidakmampuan dan kegelisahan (sebenarnya, ke keadaan kerentanan yang paling besar, tetapi siapa yang kemudian memahami ini?). Jadi pada tahun 1902, kembali dengan diploma ke Warsawa, dia sekali lagi menolak tempat - kali ini di konservatori itu sendiri. Tinggal dalam pelajaran peribadi, menulis fugues, fughetta, kanon (idola dan gurunya adalah Bach). Dan dia menarik semakin banyak - sudah bersungguh-sungguh.

Dan dia belajar lagi: menghadiri kelas menggambar peribadi, mengisi album dengan lakaran, bahkan pada musim panas, di rumah, di Druskininkai, selalu berlatih dalam menggambar.

Pada tahun 1904 - dia sudah berusia 29 tahun - dia adalah pelajar di Sekolah Seni Halus di Warsaw. Tetapi lukisan, muzik, dan perpaduan mereka tidak lagi mencukupi untuknya. Dia belajar astronomi, berminat dengan kosmogoni kuno, falsafah India, terutamanya puisi dan pemikiran Rabindranath Tagore.Pada masa yang sama, dia tidak berhenti menulis muzik, dalam buku nota kasarnya terdapat lebih daripada lima puluh keping piano. Pada tahun 1907, dia menulis puisi simfoni The Sea, yang sekarang juga dianggap kebanggaan muzik Lithuania. Pertamadiadilakukan hanya seperempat abad selepas kematian pengarang.

Pada musim bunga tahun 1906, Sekolah Seni Halus Warsaw menganjurkan pameran di St Petersburg. Karya-karya Čiurlionis menyebabkan penonton menjadi bingung dan bingung.

“… Bercakap tentang pelajar sekolah Warsaw, - tulis pengkritik N. Breshko-Breshkovsky, - seseorang tidak boleh dalam apa jua keadaan mengabaikan siri panjang pastel hebat oleh Churlyanis. Churlyanis adalah orang asli Lithuania.<…>dia juga seorang pemuzik yang lulus dari dua konservatori. Musikalnya sebahagiannya disebabkan kreativiti mistik dan berkabut. Anda melihat di hadapan anda seorang seniman yang terbiasa bermimpi dengan suara. Nampaknya dari Churlyanis ini artis asal dapat berkembang. Walaupun sekarang, pada awal aktiviti, dia benar-benar asli, tidak meniru siapa pun, membuka jalan sendiri. Di sana, di pameran itu, adalah potretnya yang dilukis oleh seorang rakan. Kepala yang mulia dengan mata yang cerdas dan mulia! Ini adalah panci air paling suci. Dia memberikan semua kreativitasnya untuk melayani sifat penyucian spontan, sekarang lemah lembut, jelas, tersenyum, sekarang marah, gelap, menghukum ... Ada banyak kabur, tidak ditentukan dalam dirinya. Seperti dalam bunyi! Tidak hairanlah Churlyanis adalah seorang pemuzik."

Semakin hampir ke penghujungnya, kehidupan Churlionis yang lebih kaya dan bahagia. Pada tahun 1905, tiga puluh tahun, dia bertemu dengan seorang wanita yang dengannya dia sangat bahagia seperti sebelumnya: Sofya Kimantaite, Zosia. Dialah yang mula-mula mulai mengajar Lithuania Constant, memperkenalkan mereka kepada warisan simbolik rakyat mereka, dan menarik mereka ke dalam gerakan budaya Lithuania. Pada musim panas tahun 1906, dia mengembara di seluruh Eropah: Prague, Dresden, Nuremberg, Munich, Vienna - dia berjalan ke muzium, mendapat kesan artistik, seolah-olah untuk kehidupan di hadapan. Pada Januari 1909, dia mengahwini Zosya dan pergi bersamanya ke St. Petersburg. Dan di sana - tidak ada kerja, tidak ada wang. Tetapi kenalan apa, perbualan apa!Dobuzhinsky, Bakst, Roerich, Lanceray, Somov, editor Apollo Makovsky. Kenalan dijalin dengan bulatan Benois dalam Persatuan Seni Rusia - "Dunia Seni" masa depan. Dia mengambil bahagian dalam pameran., Mengarangmuzik - hampir tidak mempunyai masa untuk merakam: sekarang lima, sekarang tujuh permulaan berturut-turut selama beberapa hari. Ia berfungsi, dalam perkataannya sendiri, "24-25 jam sehari."

"Kemampuan untuk melihat ke luar angkasa dan kedalaman abad menjadikan Čiurlionis sebagai seniman yang sangat luas dan mendalam, yang melangkah jauh melampaui lingkaran seni nasional yang sempit," tulis Dobuzhinsky. Tetapi semakin kerap komposer merasa sedih, serangan kemurungan bertambah buruk. Pada tahun 1910 Čiurlionis dimasukkan ke hospital saraf berhampiran Warsaw. Selepas berjalan di dalam hutan, dia diserang selsema dan meninggal dunia pada usia 35 tahun.

Irama, plastik, seni bina - semua konsep ini sama-sama berlaku untuk pelbagai jenis seni. Corak garis, corak melodi, cat pada kuas dan cat harmoni muzik. Bentuk, komposisi - dengan sendirinya. Malah perkataan "tonaliti" dan "polifoni" telah lama melintasi sempadan sempit mereka. Banyak lukisan Čiurlionis dipanggil fugues, sonata, dan preludes. Dan sebaliknya - muzik melampaui batasnya: "Penulis lirik paling berbakat Čiurlionis bermimpi mengubah muzik menjadi lukisan," tulis ahli muzik dan komposer terkenal Boris Asafiev.