Salah seorang artis genius abad ke-19 ialah Karl Pavlovich Bryullov. Karya-karyanya dengan kemahiran yang tinggi dikagumi kerana rusuhan warna, gabungan kontras. Karl Bryullov, sejak 1822, telah tinggal di Itali untuk mengumpul wang bagi kewujudan Persatuan Penggalakan Seniman. Di sini dia mencipta banyak ciptaannya.

Sejarah penciptaan

Lukisan artis "Wanita Berkuda" patut mendapat perhatian khusus. Kanvas itu dicipta pada tahun 1832 atas perintah Countess Yulia Samoilova. Ia menggambarkan seorang gadis muda menunggang kuda, baru pulang dari berjalan-jalan. Seorang gadis kecil berlari keluar ke balkoni, memerhati adiknya dengan mata yang bersemangat. Hari ini diketahui bahawa artis menggambarkan di atas kanvas dua murid countess: Giovanina sulung dan Amalicia kecil. Hakikat bahawa kerja itu dicipta untuk countess dibuktikan oleh inskripsi pada kolar anjing "Samoilov".

Komposisi lukisan

Lukisan "Wanita Berkuda" menyerlah dengan daya hidup, keasliannya. Segala-galanya dalam nafasnya dengan tenaga rohani: penunggang yang telah pulang dari menunggang kuda; seorang gadis kecil, dengan penuh semangat menonton apa yang berlaku; kuda hitam panas; seekor anjing berbulu yang hampir jatuh di bawah kaki kuda. Kemeriahan acara itu hadir dalam gambar kerana perpisahan yang singkat. Tetapi penonton terpikat oleh sesuatu yang lain - ini adalah rupa seorang gadis kecil, matanya yang besar penuh dengan mimpi. Dia mengagumi kakaknya. Bahagian keterujaan menyelinap dalam pandangannya. Tetapi lebih banyak lagi di dalamnya anda boleh membaca bagaimana gadis itu melihat dirinya di tempat kuda selepas beberapa ketika.

Teknik pelaksanaan

Artis menggunakan nada yang kontras, setiap satunya diolah dengan perincian terkecil. Warna merah jambu muda, biru-hitam, putih digabungkan secara harmoni dalam gambar, tidak ada tempat yang sarat dengan warna. Bryullov sengaja memilih gabungan nada yang tidak sesuai. Terima kasih kepada kemahiran artis, gambar yang mengagumkan ternyata, dan warna gelap dengan latar belakang warna terang meningkatkan kesan emosi keseluruhan pada penonton.

Selepas menulis, lukisan itu dibentangkan pada pameran di Milan pada tahun 1832 di Galeri Brera. Selebihnya Countess Samoilova menyimpan kanvas bersamanya. Apabila Samoilov hancur, lukisan itu terpaksa dijual. Hanya pada tahun 1893 dia mendapati dirinya di Galeri Tretyakov.

Ramai yang mengagumi karya itu, dinamik dan kemeriahannya. Beberapa pengkritik bercakap tentang kekurangan emosi penunggang itu. Postur yang tidak wajar dan ketenangan gadis dengan keseronokan kuda itu kelihatan luar biasa - pengkritik berpendapat begitu. Walaupun begitu, lukisan itu diiktiraf sebagai karya agung genius.

Karl Bryullov adalah pengarang banyak potret yang indah. Di antara mereka terdapat potret upacara, "subjek" keindahan cantik. Antara lukisan potret paling terkenal ialah kanvas "Wanita Kuda", yang dilukis oleh Bryullov di Itali pada tahun 1832. Dalam karya ini, artis menggabungkan adegan harian dan potret ekuestrian upacara.

Gambar itu mempunyai plot yang menarik dan memukau dengan kekayaan warnanya. Ia menggambarkan seorang wanita muda kembali menaiki kuda hitam yang mengagumkan dari berjalan pagi, dan seorang gadis kecil bertemu dengannya di balkoni.

Bryullov dengan kemahiran yang hebat menarik kuda dalam gerakan - ia cuba untuk menegakkan, juling dengan mata, menjadi panas dan mendengus. Penunggang itu menghentikannya dengan pergerakan yang anggun.

Ketangkasan Amazon mengujakan kegembiraan seorang gadis kecil dalam pakaian yang elegan. Sambil bersandar pada jeriji balkoni, dia memuja rakannya yang lebih tua.

Anjing yang gelisah dan berbulu - dia menyalak dengan kuat pada kuda itu. Keterujaan itu dikongsi walaupun oleh landskap sebelum ribut dengan awan cirrus melintasi langit dan batang pokok condong dari angin.

Menggambarkan penunggang kuda dan kawan kecilnya, pelukis itu menunjukkan dirinya seorang yang mahir dalam lukisan. Kanvas mempunyai penyelesaian gubahan yang berani, imej yang digambarkan jelas dan lengkap, dan paletnya menyerlah dengan kecemerlangan dan kesegaran warna.

The Horsewoman ialah balada romantik tentang gurauan yang menggembirakan masa muda. Artis mengagumi keindahan dunia sekeliling yang luar biasa, memuliakan daya tarikan dan kegembiraan kehidupan sekeliling.

Di samping menerangkan lukisan KP Bryullov "Wanita Berkuda", laman web kami mengandungi banyak penerangan lain tentang lukisan oleh pelbagai artis, yang boleh digunakan sebagai persediaan untuk menulis esei mengenai lukisan itu, dan semata-mata untuk kenalan yang lebih lengkap dengan karya terkenal. tuan masa lalu.

K. Bryullov. "Penunggang". Mentega. 1832.

“Pelukis Rusia Karl Bryullov melukis potret bersaiz penuh yang menggambarkan seorang gadis menunggang kuda dan seorang gadis memandangnya. Seingat kami, kami masih belum melihat potret berkuda, disusun dan dilaksanakan dengan seni sedemikian ... Potret ini menunjukkan kepada kami seorang pelukis yang bercakap dengan segera, dan apa yang lebih penting - seorang pelukis yang cemerlang."
Ini dan lain-lain, tidak kurang menyanjung, ulasan muncul dalam akhbar Itali pada tahun 1832. Minat dan kekaguman pencinta seni telah dibangkitkan oleh lukisan “Worsewoman. Potret Amatsilia dan Giovanina Pacini, murid Countess Yu. P. Samoilova. "

Kini kanvas itu disimpan di Galeri Tretyakov Negeri dan masih mengumpulkan penonton di hadapannya. Dalam rancangan artis, keagungan potret upacara dan kesederhanaan, kerohanian puitis yang hidup, watak-watak spontan kedua-dua heroin itu digabungkan dengan gembira.

Sedikit yang mengetahui sejarah penciptaan dan nasib karya itu. The Horsewoman telah ditulis pada tahun 1832, ketika Karl Pavlovich Bryullov tinggal di Milan, di utara Itali. Rakan rapat artis itu, seorang bangsawan kaya Yulia Samoilova memesan potret muridnya kepada tuan muda. Mereka adalah anak perempuan dan saudara muda mendiang komposer Giuseppe Pacini. Pacini yang sama, yang operanya "Hari Terakhir Pompeii" mendorong Bryullov pada tema lukisan terkenal masa depan. Pelukis itu melukis dua beradik perempuan di sebuah vila berhampiran Milan.

Di tengah-tengah gambar, di atas kuda panas, Giovanina Pacini digambarkan. Kuda itu panas, tetapi penunggangnya duduk tegak dan bangga, yakin dengan dirinya sendiri. Di sebelah kiri Amazon muda terdapat balkoni, di mana adik perempuannya berlari keluar, di belakang terdapat taman yang teduh.

Siluet umum penunggang dan kuda membentuk sejenis segitiga - bentuk yang stabil dan digemari untuk membina potret upacara. Begitu banyak gubahan Titian, Velasquez, Rubens, Van Dyck memutuskan. Di bawah berus Bryullov, skema komposisi lama ditafsirkan dengan cara yang baru. Artis memperkenalkan sosok kanak-kanak ke dalam gambar. Gadis kecil itu, mendengar hentakan seekor kuda, dengan cepat berlari keluar ke balkoni dan menghulurkan tangannya melalui jeriji. Kedua-dua kegembiraan dan ketakutan untuk penunggang meluahkan wajahnya. Nota perasaan yang meriah dan serta-merta menyederhanakan keagungan sejuk potret, memberikannya spontan dan kemanusiaan.

Anjing berbulu yang digambarkan di atas kanvas membantu mewujudkan kesan bahawa dalam gambar ruang terbentang bukan sahaja secara mendalam, tetapi juga wujud di hadapan watak-watak.

Lukisan itu dipamerkan di Milan, dan kemudian tetamu Y. P. Samoilova dapat melihatnya di antara karya seni lain. Pada tahun 1838, penyair dan penterjemah Rusia yang terkenal V.A.Zhukovsky mengagumi potret itu.

Pada masa akan datang, kesan kanvas hilang untuk masa yang lama. Yu. P. Samoilova menjadi lebih miskin, berpindah dari Itali ke Paris dan membawa bersamanya potret murid-muridnya. Dia berpisah dengannya pada akhir hayatnya, pada tahun 1875. Repin, berada di Paris pada musim panas 1874, menulis kepada P.M. Tretyakov bahawa "sesetengah Countess Samoilova menjual beberapa item K.P.Bryullov di sini ...". Tetapi dia tidak sempat membeli lukisan itu.

Buat kali kedua, karya itu mendapat perhatian pengumpul seni Rusia pada akhir abad ke-19. Peniaga seni Perancis itu mempamerkan The Horsewoman, atau The Amazon, sebagaimana dia juga dipanggil, di Akademi Seni di St. Petersburg. Pada tahun 1893 P.M. Tretyakov membelinya untuk koleksi lukisan Rusia yang terkenal. Sejak itu, The Horsewoman telah menghiasi dewan galeri.

Hari ini, melihat karya ini, anda memahami bagaimana pakar seni Itali itu betul apabila dia memanggil Karl Bryullov muda sebagai artis yang cemerlang hanya untuk potret yang satu ini. Tuannya dengan berani menggabungkan gaun merah jambu seorang gadis, warna hitam baldu bulu kuda dan jubah putih penunggang. Bryullov memberikan keharmonian kompleks warna merah jambu-merah, hitam kebiruan dan putih. Pelukis, seolah-olah, sengaja memilih tidak rapat, tetapi kontras, terutamanya sukar dalam lukisan, kombinasi. Tetapi setiap nada telah dibangunkan oleh master dengan mahir, dalam banyak penggredan halus. Lapisan lukisan tidak dibebankan di mana-mana sahaja, dan ini meningkatkan bunyi cat di atas tanah yang ringan. Bryullov mencapai keharmonian tonal yang istimewa di sini. Tiada petikan yang ditulis dengan selamba dalam potret itu.

Penerangan lukisan oleh Bryullov "Worsewoman"

Saya ingin mulakan dengan maklumat tentang pengarang lukisan itu.
Karl Pavlovich Bryullov hidup pada awal abad ke-19.
Artis Rusia yang paling hebat ini tertakluk kepada pengetahuan mendalam dalam lukisan, dia menguasai lukisan dan cat air dengan mahir.
Semua karya Karl Petrovich boleh dibahagikan kepada dua arah: kanvas sejarah yang besar dan lukisan yang tidak terlalu besar, menggabungkan prestasi yang sangat baik dan spontan.
Tetapi yang paling penting, yang paling berharga dalam karya artis Rusia adalah potretnya yang megah, salah satunya ialah lukisan "Wanita Kuda".

Dalam gambar, saya melihat seorang gadis berpakaian moden (mengikut piawaian tersebut), pakaian menunggang yang kaya dan mewah.
Dari perincian pakaian, saya perhatikan blaus brokat, kolar renda, dan skirt, yang sangat panjang dan tergantung pada kuda.
Ini bercakap kepada saya tentang rasa anggun heroin gambar itu.
Seseorang tidak boleh tidak memberi perhatian kepada keriting rambut yang mewah dan kemas, ciri-ciri muka yang halus.
Tudung ringan terbentang bersama angin, seolah-olah membuat gambar lebih lancar.

Saya ingin mengatakan beberapa perkataan tentang kuda.
Saya dapat melihat kaki hadapannya terangkat dari tanah, seolah-olah membesar atau bersiap untuk permulaan yang kuat.
Saya terus mendengar salakan anjing di sebelah kanan.
Seseorang tidak sepatutnya melupakan seorang gadis kecil dengan anjing lain, berdiri di atas tembok pembatas dengan gerbang, dan yang melihat atau, sebaliknya, bertemu dengan penunggang itu.
Tetapi statik dan besar-besaran gerbang, bersama-sama dengan parapet, tidak disampaikan kepada keseluruhan gambar, kerana saya tidak dapat tidak melihat kepingan tanah terbang keluar dari bawah kuku kuda.
Keseluruhan gambaran, seperti yang saya faham, mencerminkan dunia dalaman wanita berkuda yang mendidih, tetapi dikekang oleh konvensyen yang mulia, dia tidak menunjukkan ini di mukanya.

Warna yang dipadankan dengan gambar sangat mengejutkan.
Merah digabungkan dengan coklat, hampir hitam dengan bulan kebiruan, dan kelabu adalah biru kekuningan.
Saya percaya bahawa pengarang sangat cekap memilih warna-warna ini, kombinasi mereka, yang secara langsung mempengaruhi persepsi saya tentang gambar ini.

Tajuk lukisan: "Wanita Berkuda"
Lukisan ditulis: 1832
Kanvas, minyak.
Saiz: 291 × 206 cm

Penerangan mengenai lukisan "Worsewoman" K. Bryullov

Artis: Karl Pavlovich Bryullov (Bryulov)
Tajuk lukisan: "Wanita Berkuda"
Lukisan ditulis: 1832
Kanvas, minyak.
Saiz: 291 × 206 cm

Banyak yang telah dikatakan mengenai artis Rusia K. Bryullov. Dia adalah pengarang lukisan yang luar biasa, dan hari ini mereka menduduki tempat yang layak dalam senarai karya dunia dan pameran muzium. Salah satunya ialah "The Horsewoman".

Sejarah lukisan itu menarik dan luar biasa. Seperti yang anda ketahui, pelukis itu tinggal di Itali untuk masa yang lama, tetapi sebelum meninggalkan negara romantis ini, dia melukis, ditugaskan oleh Countess Y. Samoilova, potret anak angkatnya - Giovanina dan Amatsilia Paccini, anak perempuan komposer yang sangat mencipta opera The Last Day of Pompeii.yang memberi inspirasi kepada artis untuk mencipta lukisan yang akan menjadi monumental pada masa hadapan. Tetapi sebelum itu, potret dua murid seorang bangsawan Rusia muncul di sebuah vila terpencil berhampiran Milan. Karya itu bertajuk "Jovanin on a Horse", tetapi untuk semua orang ia menjadi "The Horsewoman".

Imej Dzhovanina di atas kuda adalah revolusioner, kerana sebelum ini hanya komander, maharaja dan raja yang digambarkan dengan cara ini, dan bukan rakyat biasa.

Seorang penunggang kuda menyerlah di atas kanvas, yang menghentikan kuda itu dengan pantas. Dia menguruskannya dengan yakin, menyebabkan kegembiraan tulen pada gadis kecil berhampiran balkoni. Dua ekor anjing menyalak pada kuda yang dipelihara juga berminat dengan apa yang berlaku, yang juga diberikan kepada alam semula jadi oleh inersia - batang pokok condong dari angin yang mengalir melalui mereka, dan awan bergegas melintasi langit. Sinaran matahari petang menuju ke bumi secara spontan dan gelisah.

Nilai lukisan ini bukan sahaja dalam pendekatan inovatif untuk menggambarkan orang, tetapi juga dalam fakta bahawa Bryullov memodenkan potret upacara. Jika anda melihat dengan teliti pada garis besar siluet kuda dan Giovanina duduk di atasnya, ia menyerupai segi tiga. Perlu diperhatikan bahawa sebelum ini teknik ini digunakan oleh Titian, Velazquez, Rubens dan Van Dyck. Bryullov, sebaliknya, menafsirkan teknik gubahan ini dengan cara yang luar biasa - dia memperkenalkan imej kanak-kanak ke dalam gambar. Amalicia kecil, mendengar hentakan, berlari keluar ke balkoni dan menghulurkan tangannya, cuba menangkap pergerakan kuda itu. Matanya terbuka luas dan mulutnya sedikit terbuka menyatakan rasa terkejut dan gembira. Pada masa yang sama, dia bimbang tentang betapa cepatnya kakaknya berlari dengan wajah yang angkuh, angkuh, hampir marmar yang dipenuhi dengan beberapa jenis penolakan makhluk luar angkasa. Gadis itu berjaya mencipta keseimbangan dan memberikan kanvas realisme, spontan dan seolah-olah memberi nafas kepadanya.

Lihatlah anjing berbulu di kaki kuda Jovanina. Dia menjadikan ruang dalam gambar tiga dimensi, seolah-olah ia wujud bukan sahaja di belakang, tetapi juga di sekeliling angka.

Kanvas itu dinamik, dan setiap orang yang pernah melihatnya di Galeri Tretyakov pastinya akan merasakan bahawa ini bukan lukisan, tetapi foto yang menghentikan irama hidup yang membosankan untuk seketika. Kuda hitam bersinar selepas berjalan-jalan, dia masih memukul kukunya, kerana dia tidak dapat menyesuaikan diri dengan ketenangan selepas berlari, dan anjing itu, yang menyampaikan suasana rumah yang kaya pada masa itu, bersinar dengan kerah peribadi dan dengan gembira menyambut penunggang. Amacilia dalam pakaian yang menyentuh perasaan, seperti semua kanak-kanak seusianya, lincah dan lincah. Dia tidak boleh duduk diam, mendengar kakaknya kembali. Mata besar gadis itu menunjukkan bukan sahaja dinamisme fizikal, tetapi juga dinamisme emosi - pemujaan, pengabdian dan sedikit iri hati terhadap kakaknya, yang dia sangat ingin menjadi seperti itu walaupun rambut mereka digulung dengan cara yang sama.

"Penunggang kuda" hanya bernafas, dia menjadi utusan semua kegembiraan duniawi - gambar itu sangat spontan. Terdapat segala-galanya di sini: imej pahlawan yang meriah, dan keberanian penyelesaian komposisi, dan kehebatan langit sebelum ribut, dan pelbagai warna palet.

Lebih-lebih lagi, yang terakhir dipenuhi dengan skema warna yang agak berani, yang bukan sahaja tidak serasi pada pandangan pertama, tetapi juga tidak sesuai untuk Bryullov. Pada kanvas, warna merah jambu, hampir serbuk, warna pakaian Amatsilia, hitam, malah warna baldu kuda dan putih lapang, dengan sedikit kebiruan, pakaian penunggang, agak berisiko. Pada pandangan pertama, gabungan merah dan merah jambu, hitam dan biru, dan putih kristal boleh menjadi sukar untuk dilihat. Ini adalah keanehan gaya lukisan Brullov - penggunaan penyelesaian warna yang tidak rapat, tetapi kontras, yang paling sukar dalam kemahiran artis. Ambil perhatian bahawa ton lukisan tidak berlebihan, yang meningkatkan bunyinya. Keharmonian tonal kanvas sangat tenang dan singkat sehingga tidak ada kecuaian atau ketidaktepatan dalam potret. Bukan tanpa alasan bahawa ahli sejarah fesyen pada masa itu memanggil Giovanina sebagai "gadis penutup" majalah fesyen. Trend fesyen pada awal abad ke-19 boleh dikesan dalam pakaiannya - seorang bangsawan duduk di pelana wanita, biru muda Amazonnya, sesuai dengan wanita muda yang belum berkahwin, berbutang ketat dengan semua butang, dengan lengan kembung. Penunggang itu memakai sarung tangan di tangannya - kedua-duanya untuk alasan agar tidak mencederakan tangan bangsawannya yang lembut, dan kerana etika melarang menunjukkannya dalam masyarakat. Pada abad ke-19, topi berjalan adalah popular. Jovanina tidak terkecuali: hiasan kepalanya berwarna hijau gelap dengan reben yang sedang berkembang.

Amacilia tidak berpakaian konservatif - dia memakai gaun merah jambu serbuk dengan tangan terbuka, seluar dalam renda dan kasut hijau. Kami melihat trend fesyen abad sebelum terakhir dalam gaya rambutnya - pada zaman itu, kanak-kanak bangsawan sepatutnya melakukan perm.

Lukisan "Wanita Kuda" pertama kali dipamerkan di Rom (1832). Potret bersaiz sebenar seorang gadis itu menyebabkan, jika tidak menimbulkan kekecohan, maka gosip pengkritik di sekelilingnya. Ada yang memerhatikan kemahiran artis, memanggil gadis yang menunggang kuda itu sebagai "malaikat terbang" dan mengagumi keupayaan Bryullov untuk menyampaikan permainan cahaya. Pakar seni lain dari Itali berkata bahawa wajah penunggang itu tidak bermaya, dan oleh itu dia tidak menyedari pergerakan kuda itu. Bryullov sendiri menyangkal semua hujah ini, bercakap tentang tugas utama seni - penggambaran kehidupan.

Walau bagaimanapun, kemahirannya sebagai seorang artis dan skala potret yang tidak pernah berlaku sebelum ini telah menakluki orang ramai sehingga dia dianugerahkan gelaran genius dan berdiri setanding dengan Rubens dan Van Dyck, dan lukisan itu sendiri berhak dipanggil salah satu yang paling terkenal. contoh seni abad ke-19.