Mariinsky Opera dan Teater Balet: repertoire. Rombongan balet dari Teater Mariinsky Teater Ballet of Mariins

yang utama / Perceraian

Apa gadis Rusia sekurang-kurangnya sekali dalam hidupnya bermimpi tentang balet? Ia boleh dipanggil seni kebangsaan kita. Kami memuja balet dan mengetahui nama-nama hampir semua anggaran dan perdana teater yang besar dan Mariinsky.

Pada malam hari balet antarabangsa - tahun ini ia dirayakan buat kali ketiga - kami mencadangkan untuk mengagumi yang terbaik dari yang terbaik, tuhan-tuhan Ballet Rusia: Svetlana Zakharov, Diana Vishnev dan Ulyana Lopatkin.

Perwujudan rahmat dan rahmat

Serta besi dan semangat yang tidak fleksibel. ia prima dari Teater Bolshoi dan Milan La Scala— Svetlana Zakharova.. Dia membuat debutnya di Teater Mariinsky pada usia 17 tahun, dan selama dua puluh tahun tidak ada cawangan dalam kerjayanya. Dia berjaya melaksanakan tarian klasik dan moden.

"Saya menari semua pihak yang boleh anda impikan, dalam pelbagai editor. Sebagai contoh, Swan Lake melakukan lebih daripada sepuluh versi mengenai adegan yang berbeza di dunia. Saya mahukan eksperimen, mengalami kemungkinan badan saya dalam sesuatu yang lain. Tarian moden adalah pergerakan yang memberikan kebebasan. Klasik mempunyai rangka kerja dan peraturan yang anda tidak boleh keluar. " - Svetlana berkongsi dalam satu wawancara.

Apa yang paling seperti Zakharova dalam profesion? Menurut ballerina, dia gembira ketika bersiap untuk bermain. Pemasangan, latihan. Pada masa ini, dia kadang-kadang tidak tidur pada waktu malam - bunyi muzik di kepala.

Premiere itu sendiri tidak lagi menyebabkan kegembiraan. Ia menjadi sedikit sedih, kerana apa yang saya persiapkan telah berlaku.

By the way, bintang Svetlana tidak menganggap dirinya sendiri. "Saya hanya seorang lelaki yang membajak setiap hari", - dia berkata.

Canggih dan pada masa yang sama cepat

Prima of the Mariinsky Theatre dan The American Ballet Theatre Diana Vishneva Tahun ini menyambut Fortieth. Tetapi ia biasa dipercayai bahawa pemain ballin kerjaya menjengkelkan. Diana bukan sahaja sentiasa menggembirakan peminat dengan perdana, tetapi juga bertindak sebagai penganjur konteks perayaan antarabangsa.

Dia melakukan kedua-dua tarian klasik dan moden. Dalam salah satu wawancara, Vishnev mengakui bahawa menggabungkan pelbagai arah dalam koreografi - nampaknya belajar bahasa yang lain. Tahun lepas, Diana juga melepaskan filem yang dipanggil bahasa - tentang bahasa plastik sendiri.

Vishnev bercakap pertama sekali sebagai orang yang berdegil. Dia yakin: tanpa ketekunan dan tujuan balet dan tidak berfikir. "Berapa banyak mangsa yang perlu dibawa setiap hari! Anda perlu merosakkan badan dan kesedaran anda. Kerja yang meletihkan secara fizikal adalah prasyarat jika anda ingin mencapai sesuatu. "Maaf kerja" bukanlah hiperbola. Anda perlu dapat terbang, melambung, membawa kecantikan, cinta ... seni memerlukan anda emosi, moral dan kuasa fizikal yang besar. "

Sangat artistik

Lembut dan pada masa yang sama berani ... Prima-Ballerina dari Theater Mariinsky, Artis Rakyat Rusia Ulyana Lopatkin Pada bulan Oktober, meraikan ulang tahun ke-43. Dia diketahui seluruh dunia, tetapi dia tidak suka dirinya tentang dirinya sendiri. Ulyana sangat praktikal dan lebih suka kata-kata tindakan.

"Ini bukan seorang Hollywood, dalam balet semakin dekat dengan perniagaan. Dalam balet, segala-galanya dibuktikan dengan kerja. Kerja ini sangat berat, fizikal, mental, emosi yang berat, dan ada sesuatu untuk menghormati orang yang menduduki kedudukan yang tinggi dalam balet, - mereka dibenarkan oleh kerja mereka, " - Perhatikan dalam salah satu wawancara Lopatkin.

Ulyana dipanggil "ikon balet Rusia".

Tetapi pelakon itu tidak menderita sama sekali dengan penyakit bintang dan percaya bahawa setiap daripada kita dalam keadaan boleh menjadi "ikon."

Kami membawa kekudusan dalam diri mereka sendiri. Ia ditunjukkan dalam pelbagai peringkat, tetapi berpotensi diletakkan di seluruh kita. Mungkin orang yang sangat sensitif terhadap seni bercakap tentang ikon. Jadi mereka merumuskan perasaan yang, mungkin, terselamat semasa persembahan.

Artis yang dihormati dari RSFSR Vladimir Kinyaev memulakan aktiviti kreatif di Donetsk Opera House (1965). Pada tahun yang sama, penyanyi itu diterima pakai oleh pertandingan di Teater Kirov.
Timbre yang kuat, lancar, indah Timbre Timbre dramatik, bertindak Grank, keputusan peringkat yang menarik pihak-pihak yang dilakukan olehnya tidak lama lagi membawa artis simpati penonton. Peranan Rigoleto, Esamilo, Amonastro, Count di bulan dipenuhi dengan dramatisme yang dahsyat. Terutama secara kreatif meyakinkan penyanyi dalam peranan utama repertoir klasik Rusia, seperti setan, Mazepa, Putera Igor (lihat gambar), kotor, putera dalam "ahli sihir". Salah satu karya artis yang berjaya ini adalah peranan Tsar Boris di Opera Boris Godunov.
Program konsert V. Kinyaeva adalah menarik dan pelbagai, termasuk kedua-dua Opera Arias dan romantik kuno, lagu rakyat.
Kinyuyev telah berulang kali berjaya dalam persembahan opera dan konsert di tabir negara dan di luar negara (Perancis, Switzerland, GDR, Poland, Yugoslavia, dll.).

Artis Rakyat dari RSFSR Galina Kovaleva berhak diduduki oleh salah satu tempat terkemuka di seni persembahan Opera Soviet. Brilliant Lyrical Coloratura Soprano nada perak, kemahiran vokal dan bertindak yang indah, frasa ekspresif, kehalusan dan kekayaan yang menggembirakan, bakat dramatik dibezakan oleh gaya penyanyi penyanyi.
Murid Konservatori Saratov (1959), Kovaleva membuat debutnya di peringkat Leningrad pada tahun 1960. Dalam repertoire CE - Parti Lyudmila, Antonides, Martha, Violetta, Gildad (lihat gambar), Rosina, Mikaela, Margarita dan lain-lain. Salah satu kejayaan kreatif yang baru-baru ini dari Kovalevoy-peranan Lucia Di Lammermur, dipenuhi dengannya dengan rasa gaya yang luar biasa, cemerlang, bebas dan dramatik. Di Opera Troubadur, dia mencipta imej yang menawan Leonora.
Repertoir konsert penyanyi itu luas dan menarik. Beliau adalah pemenang pertandingan antarabangsa vokalis di Toulouse (1962), pemenang pertandingan antarabangsa di Sofia (1961) dan Montreal (1967). Kovaleva dilakukan dalam persembahan dan konsert di Perancis, Czechoslovakia, Bulgaria, Jepun dan negara-negara lain.

Salah satu daripada tuan yang indah dari Soviet Opera Rumah Artis Rakyat USSR Boris Shtokolov adalah penyanyi pesona yang jarang, data seni yang kaya.
Bass yang indah, dalam dan lembut, emosi, keistimewaan, keikhlasan menyumbang kepada penzahiran yang berjaya dalam imej artistik. Shatkovo Hartanah carian kreatif.
Boris datang ke teater Kirov pada tahun 1959 dari Opera Sverdlovsk. Kemahiran vokal yang besar dan bertindak yang diberikan membantu beliau untuk merealisasikan sejumlah imej yang cerah, yang tidak dapat dilupakan, termasuk Ivan Susanin, Ruslan, Demon, Gremin, Distophe, Mephistophele, Don Basilio dan lain-lain. Bakat Shankolov paling banyak diturunkan dalam dua pihak, sangat berbeza: di opera "Boris Godunov" (lihat gambar) dia menarik imej yang mengagumkan dari Raja Boris; Yang ikhlas, dia menyanyi dengan kejam oleh parti askar Soviet Andrei Sokolov dalam opera "nasib manusia", dalam penciptaan yang artis itu terlibat secara langsung.
Stocolov berulang kali dimainkan di adegan Opera Austria, Hungary, GDR, Finland, Kanada, Sepanyol dan negara-negara lain. Aktiviti penyanyi tidak terhad kepada adegan opera. Dia sering bertindak dalam konsert, menawan pendengar dengan prestasi cemerlang Aria, Romance, Rakyat Lagu.
Stocolov - pemenang vokalis dari perayaan dunia belia dan pelajar di Moscow (1957) dan Vienna (1959).

Ciri-ciri tersendiri para penghibur artis yang dihormati dari RSFSR Irina Bogicheva - emosi, ekspresi dramatik; Dia dekat dengan kekuatan, watak-watak yang terang dan mendalam. Penyanyi itu mempunyai mezzo-soprano yang indah. Pada adegan teater Kirov, di mana dia bercakap dari tahun 1963, selepas berakhirnya konservatori Leningrad, artis melakukan beberapa pihak terkemuka dari repertoir, seperti Carmen, Amneris, Azugeni, Martha (lihat gambar), Lyubasha, Ulric dan yang lain. Bogacheva adalah salah seorang pencipta peranan Axigny dalam Don yang tenang. Satu peristiwa penting dalam kehidupan penyanyi itu juga merupakan karya mengenai penciptaan imej Pesuruhjaya dalam Opera Tragedi yang optimis. Penyanyi itu membawa aktiviti konsert yang lebih besar. Beliau adalah pemenang pertandingan vokalis Kesatuan Semua yang dinamakan sempena Glinka (1962), pemenang pertandingan vokalis antarabangsa di Rio de Janeiro (1967). Bogicheva berjaya menyelesaikan pengalaman kreatif di Milan Opera House of La Scala (1968-1970), mengambil bahagian dalam konsert dan persembahan teater yang terkenal.

Artis Rakyat RSFSR Rimma Barinova - murid konservatori Moscow. Pada tahun 1954, rombongan opera teater yang dinamakan sempena Teater Kirov. Kerja-kerja penyanyi ditandai dengan kemahiran vokal, menunjukkan psikologi dan ekspresi dramatik.
Pemilik Mezzo-Soprano yang menonjol, dia menjadi keseluruhan galeri imej yang indah sepanjang tahun kerja. Dalam repertoire dari John, Lyubash, Martha, Ortron dalam Opera "Lozgrin" (lihat gambar), amneuris, Ulric, Azugeni, yang didengar dalam "kekuatan nasib", Natel dalam Abesaloms dan Eneti, beberapa lagi yang utama dan solo pihak.
Di dunia Festival Belia dan pelajar di Berlin dan 1951, Barisov memenangi gelaran Laureate.

Artis yang dihormati dari RSFSR Vladimir Morozov - pencipta beberapa imej yang indah dalam opera Soviet baru. Andrei Sokolov dalam "nasib seseorang", pemimpin dalam "tragedi yang optimis" (lihat gambar), Andrei di Opera Open, Grigory di "Don Tenang" - ini bukan senarai lengkap karya penyanyi semasa Aktiviti-aktivitinya di tempat kejadian Teater Kirov di mana dia mula tampil sejak tahun 1959. Tidak kurang artis yang luas dan klasik Repertoire - Dosfey, Pimen, Varlaam, Tokmakov, Farlaff, Svetall, Gudal, Gremim. Mephistopheles, Ramfis, sarapan pagi, Mendoza dan banyak pihak lain.
Bass yang kuat dan ekspresif, data yang indah dan kemahiran yang indah yang dikemukakan Morozov dalam bilangan opera terkemuka soloists.

Lebih daripada dua dekad melakukan di peringkat artis rakyat RSFSR Valentina Maximov. Penyanyi itu lulus dari konservatori Leningrad pada tahun 1950 dan segera diterima oleh Opera Soloist.
Ciri-ciri yang tersendiri dari Maximova - Mudah Kulutive Soprano tampan masa, teknologi vokal yang sempurna, penguasaan bertindak. Selama bertahun-tahun bekerja di teater, artis itu adalah pelaku banyak pihak terkemuka, termasuk Antonida, Lyudmila, Violetta, Martha, Gilda, Lucia, Rosina, Louise ("sendiri di biara", lihat gambar) dan lain-lain. Banyak membayar Maximov ke repertoire Chamber. Beliau adalah pemenang pertandingan vokalis dari Festival Dunia Belia dan pelajar di Berlin (1951).

Artis yang dihormati dari RSFSR Mativey Gavrilkin yang diwujudkan di atas pentas teater beberapa aksara yang menarik. Antara set dinyanyikan oleh artis pihak-pihak terkemuka di repertoire - Herman (lihat gambar), Faust, Hose, Werker, Alvaro, Manriko. Sobin, Golitsyn, Samorovan, Shuisky, Peter Greims, Vladimir Igorevich, Masalsky (Oktober), Alexey (Tragedi Optimistic) dan lain-lain. Setelah menamatkan konservatori Sverdlovsk pada tahun 1951, penyanyi itu muncul pada mulanya di Perm Opera House, dan pada tahun 1956 dia berjaya menemukan di tempat kejadian Kirov. Data peringkat vokal yang bersyukur, tenor lirik-dramatik dari Timbre yang terang, perangai, vokal dan bertindak memfasilitasi pencalonan artis di kalangan solo yang terkemuka Opera.

Tatiana di Oper "Evgeny Onegin", Mikael dalam "Carmen", Pamin dalam "Flute Magic" (lihat gambar), Margarita di Fauste, Amelia dalam "Ball Masquerade", Aida, Yaroslavna dalam "Prince Igor", Tanya dalam "Dubrovsky ", Lisa dalam" Peak Lady ", Elsa dalam" Loenggrine "- di sini adalah karya utama opera opera solo. Penyanyi muda itu lulus dari konservatori Leningrad pada tahun 1965 dan segera diterima pakai dalam rombongan teater.
Artis itu dikurniakan dengan kayu yang indah, kaya, fleksibel dan kuat lirik-dramatik soprano pelbagai.
Artistry, pesona yang indah, teknik vokal menyumbang kepada kejayaan penyanyi. Muzik vokal klasik dan moden diwakili secara meluas dalam repertoir konsertnya.

Repertoir artis yang dihormati dari Rsfsr Vladimir Kravtsov memberi kesaksian kepada latitud lintang dan kemahiran vokalnya. Lensky, Faust (lihat snapshot), Lojergin, Wire, Almaviva, Alfred, Duke, Manriko, Lykov, Vladimir Dubrovsky, Yuro-Friend, Samorno, tetamu India, Alexey dalam "Tragedi Optimistic" - di sini adalah kerja utamanya.
Murid dari konservatori Moscow, Kravtsov datang ke Teater Kirov pada tahun 1958 dari rombongan Teater Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko. Light, tenor lirik yang ikhlas dari suara yang indah, keinginan ekspresi vokal untuk mendedahkan dunia dalaman wira - ini adalah ciri utama penampilan kreatif artis.

Artis yang dihormati dari RSFSR Igor Poslaposhnikov, murid Konservatori Ural (1958), masih bercakap di tempat kejadian Teater Opera Sverdlovsky, menyanyikan banyak pihak terkemuka. Menjadi pada tahun 1963 seorang solo teater Kirov, penyanyi memperluas repertoirnya. Ivan Susanin, Boris Godunov, Kochubey, Gremin, Galitsky, Konchak, anjing, Ruslan, Varlaam, Ramfis, Mephistofel, Don Basilio (lihat Snapshot), Monterone, Soz adalah pihak utama.
Tinggi, bass lembut dari julat yang lancar, kemahiran vokal, keinginan untuk pelaksanaan yang mendalam dan jujur \u200b\u200bpelan pentas membantu artis untuk mengambil kedudukan satu atau seorang solo utama Opera. Slap-shifts - pemenang pertandingan vokalis semua-kesatuan yang dinamakan sempena Mussorgsky (1964).

Opera solo Mikhail Egorov, petoma dari konservatori Moscow (1964), telah dijemput ke Teater Teater Kirov pada tahun 1965. Dalam masa yang singkat, artis menjadi pelaku beberapa pihak terkemuka: Lensky (lihat gambar), Vladimir Igorevich, Lykov, Guidon, Yurodiva, Faust, Loadgrin, Duke, Alfred, Almaviva, Edgar di Lucia Di Lammmur, Tamino In "Flute Magic" ", Vladislav dalam" Gunyady Lasshlo "dan lain-lain.
Egorov mempunyai tenor dramatik lirik segar, perangai artistik, musikal, pemberian yang cerah. Artis bertindak banyak dalam konsert. Dalam repertoirnya yang luas - lagu klasik, rakyat, kerja-kerja komposer Soviet dan asing.

Jalan kreatif dari ballerina Soviet yang indah dari artis rakyat dari USSR Irina Kolpakova bermula pada tahun 1951. Selama bertahun-tahun, kemahiran penari telah mencapai Shine, setelah menggalakkan kemuliaannya yang pantas di seluruh dunia. Tarian tawanan topi mudah, plastik, corak terbuka. Imej yang dicipta sangat dipercayai, lirik, luar biasa menembusi.
Repertoir pelakon adalah pelbagai: Giselle, Raymond, Cinderella, Aurora (lihat Snapshot), Juliet, Maria dan banyak pihak lain. Kolpakova adalah pencipta pertama pihak terkemuka dalam banyak persembahan Soviet. Imigen yang unik, imej yang indah dari Katerina (Bunga Bunga), Shirin (Legend of Love), kekasihnya (berharap), Ala (Suite Scythian), Eve (penciptaan dunia), Snow Maiden (miniatur koreografi), pihak pusat dalam miniatur koreografi) malam kreatif balet yang bertindak "dua" dan "Romeo dan Julia".
Kolpakova adalah pemenang artis balet dari perayaan-perayaan dunia belia dan pelajar di Berlin (1951) dan Vienna (1959). Di Festival Tarian Antarabangsa di Paris (1965), dia memenangi pingat emas.

Artis Rakyat dari RSFSR Yuri Solovyov menggabungkan kesempurnaan teknik klasik dengan kesan ekspresif yang diilhamkan. Tariannya menarik penerbangan yang luar biasa, dinamika, plastik.
Jalan kreatif artis bermula pada tahun 1958. Repertoirnya sangat pelbagai. Dengan kemahiran yang hebat, dia melakukan Parti Siegfried, keinginan, Blue Bird, Alberta, Solora, Frondoso, Ferhad, Danils, Ali Batyra, Putera di Cinderella (lihat Syot Kilat), Tuhan dalam "Penciptaan Dunia", pihak terkemuka di pertempuran yang sama "dua" dan "Oresea". Artis itu difilemkan sebagai Prince Desire dalam filem "Sleeping Beauty".
Pada pertandingan Artis dari Festival Dunia Belia dan pelajar di Vienna (1959) dan di Festival Tarian Antarabangsa di Paris (1965), artis memenangi gelaran penari terbaik. Pada tahun 1963, di Paris "Space Yuri" - yang dipanggil pengulas-Nya akhbar asing untuk ringan, udara melompat - menganugerahkan diploma yang dinamakan sempena Nizhinsky dan gelaran penari terbaik dunia.

The Ballet Ballet Soloist Mikhail Baryshnikov, mula menari di tempat kejadian teater pada tahun 1967, dengan cepat menakluk pengiktirafan dengan muziknya, sensitiviti plastik, deposit dan rahmat pergerakan, ekspresi dan sumber tarian, kebajikan peralatan klasik.
Baryshnikov adalah pemenang pertandingan antarabangsa artis balet muda di Varna (1966). Pada tahun 1969, beliau menerima pingat emas dan gelaran Laureate of the Festival Dance Antarabangsa di Moscow.
Artis bertindak dalam parti keinginan, Blue Bird, Basil (lihat Snapshot), Albert, Mercutio, dalam Miniatur Choreographic Veszall, Eternal Spring, dan lain-lain. Antara nasib kreatif baru-baru ini - peranan dusun romanticular dan Adam yang berani, berani "Penciptaan Dunia"

Kemahiran eksekutif artis rakyat RSFSR Sergey Vikulov adalah wujud dalam puisi, terbang, teknik sempurna tarian klasik. Memulakan laluan kreatifnya pada tahun 1956, artis secara beransur-ansur menjadi pelaku banyak pihak terkemuka dan mendapat pengiktirafan yang luas.
Repertoir penari sangat pelbagai. Prince Desire dan Blue Bird, Siegfried (lihat Snapshot), Albert. Solor, Putera di Cinderella, Vaclav, Paris dan Mercutio, Jean De Briyan - semua parti Virtuoso ini rohani dalam kandungan dalaman Vnculov dan kedalaman perasaan.
Pada tahun 1964, Vikulov menjadi pemenang pertandingan antarabangsa artis balet muda di Varna, dan pada tahun 1965 di Paris dia dianugerahkan kepada gelaran penari terbaik dunia dan diploma yang dinamakan sempena Nizhinsky.

Ciri-ciri ciri artis rakyat RSFSR Caleria Fedicheva - perangai, ekspresi, ketinggian romantis. Tariannya adalah plastik, skala, sempurna secara teknikal. Dengan kecerahan dan keanehan yang wujud, artis Parti Rammond, Laurencia (lihat gambar), Odettes - Odull, Kitri, Gamzatti, Nikia, tuan rumah Gunung Tembaga, Zarema, Egina, Mehmepe-Baou, Zlyuki, Gertruda, Damps dan yang lain.
Ciri bakat Fedicheva adalah carian kreatif yang tidak kenal lelah. Kesenung dalam balet yang bertindak "Oresteya" dalam balet yang bertindak untuk petang kreatifnya adalah salah satu peranan yang terbaik. Fedicheva - Pemenang Festival Dunia Belia dan pelajar di Helsinki (1962).

Seni Artis Rakyat dari Rsfsr Ninell Kurgapkin dengan gembira, secara emosi. Tariannya ditandakan dengan mudah, bergemerlapan, cepat, perselisihan pergerakan, teknik klasik virtuoso. Dia tidak khas untuk ketukan puisi, kerumitan psikologi, elemennya adalah dinamik Allegro. Terutama diuruskan oleh peranan peranan utama, dipenuhi dengan kejelasan mental yang menetes dan menyeronokkan. Aurora, Kitri, Gamzatti, Colombin, Shirin (lihat gambar), Parasha, gadis-burung, Tsar-Girl, Zhanna in "Flame of Paris" - Berikut adalah beberapa karya beliau. Pada pertandingan Artis dari Festival Dunia Belia dan pelajar di Bucharest (1953), Kurgapkin telah dianugerahkan pingat emas.

Watak-wataknya kuat, padat, berkesan, persembahan haba dramatik akut adalah dekat dengan keperibadian kreatif artis yang dihormati RSFSR Olga Moiseeva. Tariannya adalah ekspresif, penuh secara emosi, ditandakan dengan kerohanian dan keaslian cara persembahan.
Dalam repertoir artis parti Odety, Odillia, Nikki, egia, Raymonds, Rims, Laureiyi, Kitri, Zarema, gadis Nantza, Sari di Tropop Thunder (lihat Syot Kilat) dan lain-lain. Moiseeva adalah salah seorang pencipta imej Mehmene-Banu dalam "Legend of Love" dan Gertruda dalam Gamlet. Pada tahun 1951, artis itu menjadi pemenang artis persaingan dari Festival Dunia Belia dan pelajar di Berlin.

Koktiviti dan kesederhanaan, bersinar dan penyiapan klasik plastik - ini adalah ciri-ciri yang menentukan penghibur artis rakyat dari RSFSR Alla Sizova.
Antara imej yang diwujudkan oleh artis di tempat kejadian teater (sejak tahun 1958), - Aurora, Giselle, Sylfide (lihat gambar), Kitri, Katerina, Cinderella, Maria, Juliet, Ophelia dan lain-lain.
Pelakon itu difilemkan dalam peranan Aurora dalam filem "Sleeping Beauty". Pada pertandingan Artis dari Festival Dunia Belia dan pelajar di Vienna (1959) dan persaingan antarabangsa artis balet muda di Varna (1964), pingat emas memenangi Sizov. Pada tahun 1964 di Paris, beliau dianugerahkan Diploma Kehormat yang dinamakan sempena Anna Pavlova.

Laluan pentas artis yang dihormati RSFSR dan Dagestan Assr, pemenang Hadiah Negeri RSFSR Gabriely Comleva bermula pada tahun 1957.
Musicality yang lebih besar, teknik klasik Virtuoso, mudah, ketepatan dan penyiapan tarian membantu artis untuk mencipta beberapa imej plastik yang terang: Raymonds Odettes - Odillia, Aurora, Kitri, Giselle Mirty, Nikia, Cinderella, tuan rumah Gunung Tembaga, Pannochki, Ophelia dan lain-lain. Dalam melaksanakan pelbagai pihak, artis itu mencapai persuasifikasi imej yang indah dari kemahiran yang sempurna dan bersinar. KERAJAAN KREATIVE BESAR - Dicipta oleh imej yang kuat dan jujur \u200b\u200bdari seorang gadis bandar yang berani di Ballet "Hot" (lihat gambar).
Comleva menganugerahkan gelaran Laureate dari persaingan antarabangsa artis balet muda di Varna (1966).

Salah satu penari ciri terbaik dari rombongan balet yang dihormati Artis RSFSR Irina umumnya dan benar mendedahkan ciri-ciri psikologi imej dalam tarian ciri, bunyi dramatiknya.
Antara kerja-kerja yang banyak artis, di mana pelik beliau dating sudah dinyatakan dengan jelas, - Hungary dan Sepanyol menari di Tasik Swan, Gypsy dan Mercedes di Don Quixote, Hindu di "Bayaderk", Hungary dan Panaderos dalam Raymond, Mazurka dalam "Cinderella , "lezginka di" Gorianka ", parti Teresa dalam" Flame of Paris ", Gaditaka Perawan di Spartak, Swhahs di" Shuraile ", Fanny di Thunder Tropop," Spanish Miniatures "(lihat gambar), miniatur berhubung dgn perancangan tarian" Kumushki " , "Troika" dan banyak lagi.
General Gensler adalah penjual pertama imej peringkat yang terang dan dinamik dari Gypsy muda di "Bunga Batu".

Kemurahan hati fantasi, ekspresi dramatik dan pengisi dalaman, teknik tinggi tarian klasik dan ciri menentukan wajah kreatif solois balet Anatoly Gridin.
Di peringkat teater, penari melakukan sejak tahun 1952. Dia tampil di banyak pihak terkemuka dan solo dari repertoir, termasuk Rothbart (Tasik Swan), Fairy Karabos (Sleeping Beauty), Hans (Giselle), Gamash dan Espad (Don Quixote), Piero (Karnival), Chokeselmeyer (Nutcracker), komander dan Mengo (Laurencia), Giri (Bakhchisarai Fountain), Tibald (Romeo dan Juliet), Krasya (Spartak), Tsar Courtishi (Negara Mukjizat), Mako (Thunder Tropod), Plushpkin (Klopop), miniatur berhubung dgn perancangan tarian "Troika" dan "Kematian lebih kukuh", "miniatur Sepanyol" (lihat gambar).
Dicipta oleh imej gradin utara ke "bunga batu" dan wazir dalam "Legend of Love" tergolong dalam peranan yang paling menarik dari teater balet Soviet.

Imej plastik yang dicipta oleh artis yang dihormati dari RSFSR Anatoly Bowls mempunyai kekuatan ekspresi khas. Kesempurnaan klasik bentuk, virtuoso, lukisan tarian yang jelas digabungkan di dalamnya dengan perangai yang besar dan bertindak keanehan.
Butang itu memulakan kerjaya di peringkat teater pada tahun 1949. Di sini dia mencipta beberapa imej yang pelbagai, tidak dapat dilupakan. Shuraly, Fairy Karabos, Nurally, Mako, Tsar Cordish, Ali di "Gorianke", Agamemenon dalam Orestee, Claudius di "Gamlet", menari ciri dalam balet "Swan Lake" itu, "Don Quixote", "Raymond", "Bayaderka" "," Laurency "adalah senarai kerja artis yang tidak lengkap. Dicipta oleh peranan Boolean seorang Gypsy muda dalam "bunga batu" dan orang asing dalam "legenda cinta" (lihat gambar) secara mendalam dan ekspresi adalah kepentingan yang paling besar dalam kerja artis dan menduduki tempat yang istimewa di Soviet Teater Balet.

Keanggunan, keanggunan, keghairahan dan rahmat tarian ciri dalam kombinasi dengan bentuk klasik yang ketat dan rasa gaya yang halus - di sini adalah ciri-ciri penghibur artis yang dihormati RSFSR Olga Khotkney.
Di atas pentas teater, di mana penari melakukan sejak tahun 1953, ia adalah salah satu penghibur utama tarian ciri di balet "Tasik Swan" (lihat gambar), "Raymond", "Nutcracker", "Laurency", "Cinderella "," Tembaga Horseman "," Fork "," Bakhchisarai Fountain "dan banyak lagi, Mercedes, dan penari jalanan di Don Quixote, seorang gadis warna di Tropop Thunder, Gypsy muda di" Bunga Batu ", Aisha dalam" Gayane "dan lain lain. Bainznina membintangi filem "dua kapten" (Katya), "Don Cesar De Bazan" (Maritan), "Kecantikan Tidur" (Queen-Mother) dan "Cheryomushki" (Lida). Beliau adalah pemenang Festival Dunia Belia dan pelajar di Bucharest (1953).

Artis yang dihormati dari Seedadin RSFSR Konstantin, penari ciri yang cerah dari pelbagai, memulakan aktiviti kreatif pada adegan teater pada tahun 1956. Dengan perangai dan ekspresi yang wujud melaksanakan artis, banyak parti ciri dalam persembahan klasik dan Soviet: Espad, Nural, Mongo, Shuraile, Nighborhood di "Bunga Batu", orang asing dalam "Legend of Love", Mako dalam Thunder Three, Tarian ciri dalam balet "Swan Lake" (lihat gambar), "Raymond", "Cinderella" dan lain-lain. Satu ungkapan yang sangat jelas ditemui sejenis pemangku benih dalam penciptaan pihak-pihak satirical, mentega - pemilainya dan podhalim dalam "miniatur koreografi", pokkin dalam balet "Klop".
Pada pertandingan Kesatuan di Moscow (1969), benih itu telah dianugerahkan anugerah pertama untuk melaksanakan "lelaki dan sial" orang-orang humor rakyat rakyat.

State akademik Mariinsky Teater telah wujud selama lebih dari dua abad. Repertoirnya termasuk opera klasik dan kewujudan dan balet.

Sejarah Opera dan Balet Teater Mariinsky

Teater Opera dan Balet Akademik Negeri Mariinsky dibuka pada tahun 1783. Dalam tahun-tahun yang berbeza, artis hebat itu disajikan di sini sebagai Fedor Shalyapin, Mikhail Baryshnikov, Vaclav Nizhinsky, Nikolai Figner, Matilda Kshesinskaya, Ivan Ershov, Rudolf Nureyev, Anna Pavlova dan banyak lagi. Repertoir termasuk bukan sahaja balet, opera dan konsert, tetapi juga persembahan dramatik.

Bangunan teater dibina di atas projek arkitek Antonio Rinaldi. Pada abad ke-19 ia telah menjalani pembinaan semula. Penyusunan semula modal Mariinsky Architect dan Draf Toma de Tomon. Pada tahun 1818, teater itu cedera parah dari api dan tertakluk kepada pembinaan semula yang baru.

Di tempat kejadian, maka tiga kumpulan adalah: Rusia, Itali dan Perancis.

Pada tahun 1936, Auditorium telah dibina semula untuk mencapai akustik dan kajian semula yang lebih baik. Pada tahun 1859, bangunan itu terbakar, dan di tempatnya dibina baru, di mana teater Mariinsky akademik masih terletak. Projek ini telah dibangunkan oleh Alberto Kavos. Nama teaternya adalah untuk menghormati Empress Mary - Pasangan Alexander II.

Pada tahun 1869, rombongan balet diketuai oleh Besar Marius Petipa.

Pada tahun 1885, teater terpaksa bertahan untuk pembinaan semula yang lain. Pelanjutan tiga tingkat dibuat ke sayap kiri bangunan, yang menempatkan bengkel, dewan latihan, bilik dandang dan loji kuasa. Selepas 10 tahun lagi, foyer telah diperluaskan dan fasad utama dibina semula.

Pada tahun 1917, The Mariinsky Theatre menerima status negeri, pada tahun 1920 - akademik, dan pada tahun 1935 dia telah ditugaskan nama S. M. Kirov.

Pada tahun-tahun itu di repertoir, sebagai tambahan kepada kerja-kerja klasik adalah opera dan balet komposer Soviet.

Dalam tahun-tahun pasca perang, teater membentangkan penonton seperti itu: "Legend of Love", "Spartak", "Bunga Batu", "Twelve", "Leningrad Symphony". Selain J. Verdi, P.I. Tchaikovsky, J. Bizet, M. Mussorgsky, N.A. Roman-Korsakov di repertoire muncul berfungsi oleh komposer seperti Dmitry Shostakovich, Sergey Prokofiev, Tikhon Khrennikov dan sebagainya.

Pada tahun 1968-1970 teater itu lagi telah dibina semula. Projek bangunan yang dikemas kini telah dibangunkan oleh arkitek Salome Gelfer. Selepas pembinaan semula ini, teater menjadi seperti yang kita lihat sekarang.

Pada tahun 80-an, generasi baru artis opera datang ke Mariinka. Mereka cerah mengisytiharkan diri mereka dalam produksi "Puncak Lady" dan "Eugene Onegin". Pengarah persembahan ini ialah Yuri Temirkanov.

Pada tahun 1988, Valery Gergiev dilantik ke kedudukan ketua pembawa, yang tidak lama lagi menjadi pengarah artistik. Terima kasih kepada masalahnya pada tahun 1992, teater itu mula dipanggil Mariinsky.

Beberapa tahun yang lalu, Mariinsky-2 dibuka. Peralatan teknikal adegannya membolehkan anda membuat pengeluaran inovatif moden, yang hanya boleh bermimpi. Kompleks yang unik ini akan membolehkan untuk melaksanakan projek yang paling berani. Dewan "Mariinsky-2" direka untuk 2000 penonton. Jumlah kawasan bangunan hampir 80 ribu meter persegi.

Opera repertoire.

Teater Mariinsky akademik menawarkan penontonnya persembahan opera berikut:

  • "Idomyoma, Kretsky King";
  • "Lady Macbeth Mtsensky County";
  • "Malam Krismas";
  • "Pelleas dan Melizanda";
  • "Mermaid";
  • "Sister Angelica";
  • "Hovanshchina";
  • "Jam Sepanyol";
  • "Terbang Dutchman";
  • "Penglibatan di Biara";
  • "Skru giliran";
  • "Kisah Cytem Gred Invisible";
  • "Tristan dan Isolde";
  • "Loengrin";
  • "Pengembara yang terpesona";
  • "Perjalanan ke Reims";
  • "Trojans";
  • "Electra".

Lain.

Repertoire balet.

Teater Mariinsky akademik termasuk persembahan balet berikut di repertoirnya:

  • "Apollo";
  • "Di dalam hutan";
  • "Perhiasan";
  • "Kuda bungkus kecil";
  • "Walnut sihir";
  • "Symphony Leningrad";
  • "Lima tango";
  • "Wanita muda dan hooligan";
  • "Sylfide";
  • "Infra";
  • "Shuraile";
  • "Margarita dan Arman";
  • "Di mana ceri emas tergantung";
  • "Awakening flora";
  • "Adagio Hammerklavir";
  • "Tanah liat";
  • "Romeo dan Juliet";
  • "Symphony dalam tiga pergerakan."

Lain.

Rombongan teater Mariinsky.

Teater Mariinsky akademik mengumpul solo yang indah di panggung, balet, artis paduan suara, serta pemuzik. Pasukan yang besar bekerja di sini.

Marinki rombongan:

  • Irina Gordey;
  • Maria Maksakova;
  • Mikhail Veek;
  • Vasily Geroselo;
  • Diana Vishneva;
  • Anton Korsakov;
  • Alexandra Josfidi;
  • Elena Bazhenova;
  • Ilya hidup;
  • Anna Netrebko;
  • Irina Bogicheva;
  • Dmitry Voropaev;
  • Evgeny lanov;
  • Ildar abdrazakov;
  • Vladimir Felasauer;
  • Ulyana lopatkin;
  • Irina biru;
  • Maxim Zyuzin;
  • Andrey Yakovlev;
  • Victoria Krasnokutskaya;
  • Danil Corsounts.

    Lihat juga Mariinsky Theatre, senarai penyanyi opera, rombongan balet Teater Mariinsky, rombongan opera The Bolshoi Theatre. Kandungan 1 Soprano 2 Mezzo Soprano 3 Controlto ... Wikipedia

    Teater Mariinsky Teater, Direktori dan Choreographers The Mariinsky Teater, Direktori dan Choreographers dari Teater Mariinsky, konduktor Teater Bolshoi sehingga tahun 2000 selepas 2000 Konstantin Nikolayevich Lyadov Edward Frantsević ... ... Wikipedia.

    Lihat juga teater yang besar, senarai penyanyi opera, rombongan balet The Bolshoi Theatre, saluran Teater Bolshoi, direktori dan koreografer Teater Bolshoi, rombongan opera The Mariinsky Theatre. Senarai ini termasuk penyanyi opera dan penyanyi yang masuk dan termasuk dalam ... ... Wikipedia

    Artikel utama: Repertoire teater Mariinsky dari balet The Mariinsky Theatre termasuk banyak produksi, kedua-duanya ditubuhkan dalam beberapa tahun kebelakangan ini dan mempunyai banyak tradisi. Mariinsky Theatre, 2008 ... Wikipedia

    Artikel utama: Repertoir Teater Mariinsky Teater Mariinsky termasuk banyak produksi, kedua-duanya dicipta dalam beberapa tahun kebelakangan ini dan mempunyai banyak tradisi ... Wikipedia

    Lihat Teater Mariinsky, konduktor Teater Mariinsky, The Opera Trupper The Mariinsky Theatre, The Ballet Teater dari Teater Mariinsky, Pengarah dan Choreographers of the Bolshoi Theatre sehingga tahun 2000 Selepas 2000 Smolich, Nikolai Vasilyevich Eifman, Boris Yakovlevich ... Wikipedia

    Artikel utama: Mariinsky Theatre, repertoire of the Mariinsky Theatre Constents 1 XIX Century 2 XX Century 3 cm. Juga ... Wikipedia

    Artikel ini ditawarkan untuk dikeluarkan. Penjelasan tentang sebab-sebab dan perbincangan yang sesuai boleh didapati di halaman Wikipedaya: Untuk Buang / 21 Ogos 2012. Walaupun proses dibincangkan ... Wikipedia

    Lihat juga Teater Besar, konduktor Teater Bolshoi, Teater Besar Opera Trupper, Teater Bolshoi Ballet Troupe, pengarah dan koreografer The Mariinsky Theatre Senarai pengarah yang bekerjasama dengan teater besar secara berterusan atau ... Wikipedia

Pilihan Editor.

© 2021 Skudelnica.ru - cinta, pengkhianatan, psikologi, perceraian, perasaan, pertengkaran