Enam album untuk merasakan gaya jazz bebop. Gaya Jazz: Bebop Gaya jazz bebop

Pada 16 Nov 2011 |

Pada awal 40-an abad ke-20, banyak jazz mulai merasa stagnasi dalam gaya muzik kegemaran mereka, yang timbul terutamanya disebabkan oleh sebilangan besar orkestra jazz dan tarian yang bergaya. Yang terakhir ini tidak memperjuangkan jazz yang tulus, tulen, tetapi hanya menggunakan dan meniru persiapan dan teknik terkenal dari kumpulan yang dikenali secara umum. Sekiranya anda ingin mengetahui lebih lanjut mengenai tempoh ini dalam muzik, dan secara umum untuk membaca bukan sahaja mengenai jazz, maka anda boleh melayari laman web untuk mengetahui sejarah muzik elektronik yang lengkap. Di sana anda akan menemui album, biografi dan artikel serta fakta menarik yang lain.

Yang pertama keluar dari kebuntuan suara adalah pemuzik muda, wakil galaksi New York: saksofonis alto Charlie Parker, pemain drum Kenny Clark, pianis Thelonious Monk, trumpeter Dizzy Gillespie. Eksperimen mereka dari semasa ke semasa mula memperoleh gaya mereka sendiri, dengan tangan ringan Dizzy Gillespie disebut "bebop", jika tidak - "bop". Menurut legenda, nama itu terbentuk dari gabungan suku kata, yang dilantunkan olehnya dengan ciri selang muzik "bop" - blues kelima, yang muncul dalam bop sebagai tambahan pada blues ketiga dan ketujuh. Perbezaan utama gaya baru adalah harmoni rumit yang dibina berdasarkan prinsip lain. Inovator Parker dan Gillespie memperkenalkan prestasi yang sangat pantas untuk menjauhkan diri dari kalangan bukan profesional dari improvisasi mereka.

Kerumitan pembinaan frasa, sebagai perbandingan, misalnya, dengan ayunan, terutama terdiri dari rentak awal. Dalam bebop, frasa improvisasi boleh dimulakan dengan rentak syncopated atau yang kedua. Cukup kerap ungkapan dimainkan pada tema yang sudah diketahui atau grid harmonik (Antropologi). Antara lain, bopper juga dibezakan dengan sikap megah dan mengejutkan: paip melengkung "Dizzy" Gillespie, "norma" tingkah laku Parker dan Gillespie, topi Monk yang aneh dan tidak masuk akal ... Revolusi yang dihasilkan oleh bebop membawa banyak akibat. Pada peringkat awal kreativiti, Oscar Peterson, Ray Brown, Erroll Garner, George Shearing dan banyak lagi dikreditkan dengan bopper. Dari pengasas bebop, hanya Dizzy Gillespie yang mempunyai nasib yang beruntung. Dia meneruskan eksperimennya, dengan menemukan gaya Afro-cube, banyak mempopulerkan jazz Latin, membuka dunia kepada bintang-bintang jazz Amerika Latin - Paquito DeRivero, Arturo Sandoval, Chucho Valdes dan lain-lain. Memberi salam sebagai bebop sebagai muzik yang menuntut kebajikan muzik dan pengetahuan mengenai harmoni kompleks dari pelakon, instrumentalis dengan cepat mendapat populariti. Mereka menyusun melodi dan kepingan yang berputar dan zigzag sesuai dengan perubahan rentetan kesukaran yang meningkat.

Pemain solo, improvisasi, menggunakan nota yang tidak sesuai dengan kuncinya, sambil mencipta muzik yang lebih eksotik, terdengar lebih pedih. Daya tarikan sinkopasi menyebabkan aksen yang belum pernah terjadi sebelumnya. Bebop sangat sesuai untuk format kumpulan kecil seperti kuartet atau kuintet. Muzik "berkembang" di kelab-kelab jazz kota, di mana para penonton pergi untuk mendengarkan penyanyi solo-penemu, dan tidak menari dengan hits yang biasa.

Pemuzik Bebop mengenakan jazz dengan bentuk seni yang lebih menarik perhatian intelektual daripada pancaindera. Pada era bebop, banyak bintang muncul dalam jazz: saksofonis Sonny Stitt dan Art Pepper, Johnny Griffin dan John Coltrane, Pepper Adams dan Dexter Gordon. Sangkakala Freddie Hubbard, Clifford Brown, Miles Davis. JJ Johnson adalah trombonis. Pada akhir 50-an, dan terutama pada tahun 60-an, mutasi terjadi di bebop, yang menyebabkan munculnya gaya gaya jazz, soul jazz dan hard bop. Tetapi, yang menarik, format kumpulan kecil (kombo), yang sering terdiri daripada satu atau lebih (tidak lebih dari tiga) instrumen angin, double bass, piano dan drum, tetap menjadi jazz standard hingga kini.

Bebop (bebop atau hanya bop) adalah gaya muzik jazz dari separuh pertama 40-an abad yang lalu. Ciri utamanya adalah improvisasi kompleks dan tempo cepat, yang bermain dengan harmoni, bukan melodi. Bagi pendengar pertama, dia terlalu pantas, kasar dan bahkan "kejam".

Pelakon

Pada awal 40-an abad yang lalu, gaya muncul dalam muzik jazz yang berbeza dari yang tradisional dalam penampilannya yang cepat dan improvisasi yang kompleks. Ia disebut bebop dan menjadi revolusi sebenar di dunia jazz. Boppers menafsirkan makna muzik dengan cara yang baru, bermain dengan harmoni, bukan melodi. Pelopor gaya itu ialah Dizzy Gillespie (trompet), Charlie Parker (saksofon), dan Bud Powell (papan kekunci), Max Roach (drum). Mereka menampilkan "muzik untuk pemuzik" berdasarkan irama, jauh dari gaya tarian, yang berdasarkan melodi. Para pendengar tidak segera menghargai improvisasi yang kompleks, mereka mengatakan bahawa arah baru terlalu keras dan pantas, bahkan "kejam".

Perbezaan utama antara bop dan jazz tradisional adalah harmoni kompleks yang dibina berdasarkan prinsip yang berbeza. Parker dan Gillespie memperkenalkan langkah pelaksanaan yang sangat pantas, sehingga mencegah munculnya bukan profesional di kalangan bopper. Improvisasi Bebop bermula dengan rentak sinkop atau kedua, sering bermain di grid harmonik atau tema yang sudah diketahui. Gaya ini sangat sesuai untuk bermain kumpulan kecil seperti kuartet dan kuintet. Bop menjadi popular di kelab jazz bandar, di mana penonton datang untuk mendengarkan jazz terkenal, daripada menari. Pemuzik secara beransur-ansur mengubah jazz bop menjadi bentuk intelektual, menjauhkannya dari asalnya - perasaan.

Perbezaan lain yang mencolok adalah tingkah laku pemuzik arahan baru yang mengejutkan. Sehingga kini, mereka tetap menjadi simbol bebop: Topi biksu, sangkakala melengkung Gillespie, telatah Parker. Bop kaya dengan bakat dan revolusi. Dizzy Gillespie meneruskan eksperimennya dan mendirikan arah Afro-cube, mempopulerkan jazz Latin dan membuka dunia kepada banyak bintang gaya ini.

Kirill Moshkov. "Industri jazz di Amerika. Abad XXI "
Planet Muzik, 2013
Hardcover, 512 halaman

Yang kedua, edisi pengembangan kajian dunia yang tiada tandingannya mengenai sektor jazz industri muzik Amerika, yang pada tahun 1998-2012. oleh Kirill Moshkov, ketua pengarang Jazz.Ru. Buku ini didasarkan pada hampir lima puluh wawancara dengan pengeluar terkemuka Amerika, ketua festival dan kelab, guru dan pemimpin kolej jazz, jurutera suara, penyelidik jazz, ketua stesen radio jazz dan tonggak industri jazz lain.

Bop

Pada awal 40-an, banyak pemuzik kreatif mulai merasakan stagnasi dalam perkembangan jazz, yang timbul kerana munculnya sejumlah besar orkestra tarian dan jazz yang bergaya. Mereka tidak berusaha untuk mengekspresikan semangat jazz yang sebenarnya, tetapi menggunakan kosong dan teknik band yang terbaik. Percubaan untuk memecahkan kebuntuan dilakukan oleh pemuzik muda, terutama New York, termasuk saxophonist Charlie Parker, pemain trompet Dizzy Gillespie, pemain drum Kenny Clarke, pemain piano Thelonious Monk. Secara beransur-ansur, gaya baru mulai muncul dalam eksperimen mereka, yang, dengan tangan ringan Gillespie, menerima nama "bebop" atau hanya "bop". Menurut legenda, nama ini dibentuk sebagai gabungan suku kata yang dengannya dia menyanyikan ciri selang muzik bop - blues kelima, yang muncul dalam bop sebagai tambahan kepada blues ketiga dan ketujuh.

DAFTAR: Dizzy Gillespie & Charlie Parker - "KoKo" (1945)
Gillespie melakukan sangkakala secara solo, dan semasa solo Parker di saksofon alto, dia mengiringi piano. Bass berganda: Keriting Russell, gendang: Max Roach. - Ed.

Gaya baru, yang muncul sebagai kontras dengan "ayunan" komersial, tentu saja, tidak muncul entah dari mana. Kelahirannya disiapkan oleh kreativiti pemuzik swing yang paling dekat dengan sempadan gaya. Antaranya ialah saxophonist Lester Young, trumpeter Roy Eldridge, gitaris Charlie Christian, bassist Jimmy Blanton. Gaya baru dikembangkan di Minton Play House, di mana para pemuzik berkumpul untuk bermain jem larut malam setelah kerja utama mereka, dan di kelab lain di kawasan 52nd Street di New York pada awal 40-an.
Pada mulanya, muzik bopper mengejutkan pendengar yang dibangkitkan dalam tradisi swing, muzik mereka diejek oleh pengkritik, rakaman itu tidak dikeluarkan oleh syarikat rakaman. Pemberontakan pemuda muzik dikaitkan bukan hanya dengan protes terhadap kelancaran muzik swing, tetapi juga menentang peningkatan ciri-ciri jazz tradisional lama, yang mereka anggap sebagai pameran muzium yang dihasilkan oleh "penghibur hitam" formasi lama, tanpa prospek pembangunan. Pemuzik ini memahami bahawa intipati jazz jauh lebih luas, dan kembalinya ke sistem root improvisasi jazz tidak bermaksud kembali ke gaya yang telah lama dilalui.

DAFTAR: Charlie Parker "Saya Ingat Anda" 1953
Charlie Parker - alto saxophone, Al Haig - piano, Percy Heath - double bass, Max Roach - drum

Sebagai alternatif, para bopper mengusulkan bahasa improvisasi, tempo cepat, dan penghancuran ikatan fungsional pemuzik ensemble yang sengaja rumit. Ensemble bebop biasanya merangkumi bahagian irama dan dua atau tiga instrumen angin. Tema untuk improvisasi sering kali melodi asal tradisional, tetapi diubah sedemikian rupa sehingga diberi nama baru. Walau bagaimanapun, para pemuzik itu sendiri sering menjadi pengarang tema asal. Setelah mengetengahkan tema secara serentak dengan instrumen angin, anggota ensemble berurutan secara berurutan. Pada akhir komposisi, tema muncul semula secara serentak.

DAFTAR: Charlie Parker & Dizzy Gillespie - Radio Rakaman Dari Birdland: "Antropologi" (Mac 1951)
Bud Powell - piano, Tommy Potter - double bass, Roy Haynes - gendang. Pada akhirnya, komen bersemangat terdengar: ini adalah penyampai legenda program dan siaran jazz tahun 1940-50. Sydney Thorin-Tarnopol, yang dikenali sebagai "Symphony Sid", Symphony Sid. - Ed.

Dalam proses improvisasi, para pemuzik secara aktif menggunakan corak irama baru yang tidak diterima dalam giliran melodi swing, termasuk peningkatan lompatan dan jeda selang waktu, dan bahasa harmonik yang rumit. Ungkapan dalam improvisasi sangat bertentangan dengan idiom swing yang telah ditetapkan. Akhir dan permulaan solo tidak lengkap dalam erti kata biasa. Kadang-kadang solo akan berakhir dengan cara yang paling tidak dapat diramalkan. Terdapat juga perubahan ketara pada bahagian irama. Ketergantungan drum bass yang sudah ada dalam ayunan hilang, dan dasar irama dalam bop jatuh pada simbal. Drum bass mula digunakan, pada dasarnya, dalam tekstur improvisasi, menonjolkan nota individu. Sepertinya para pemuzik sekolah lama bahawa pemain drum, bukannya menciptakan irama dasar, hanya membingungkannya dengan aksen dan sisipannya yang tidak teratur. Bagaimanapun, fungsi tarian muzik baru tidak termasuk sepenuhnya.
Rakaman pertama bopper direkodkan hanya pada tahun 1944. Di antara yang pertama adalah Dizzy Gillespie, Charlie Parker, trumpeter Benny Harris, dan sudah pada akhir 1944 Dizzy dinobatkan sebagai "bintang baru". Pada tahun 1945, pemain trompet yang sangat muda, Miles Davis, mula bermain.

DAFTAR: Charlie Parker dan Miles Davis - "Suite Yardbird" (1946)
Dodo Marmarosa (piano), Arvin Garrison (gitar), Vic McMillan (double bass), Roy Porter (drum). Dirakam di Los Angeles.
Perarakan bop berjalan pantas, dan hadirin yang luas dan stabil. Sama seperti kes lain, kemunculan muzik baru disertai dengan fesyen dengan alat yang sesuai - cermin mata gelap Monk, janggut Gillespie, baret hitam dan ketenangan luar.
Tidak semua pemuzik gaya baru berada dalam kursus standardnya. Sebagai contoh, kita dapat mengingati salah seorang veteran dan juga pengasas bop, pianis Thelonious Monk, yang mempunyai ciri gaya individu sepenuhnya yang tidak sesuai dengan kerangka klasik bop. Ciri-ciri ini dipercayai berkaitan dengan pengaruh Art Tatum; namun, Monk, tidak seperti Tatum, jarang menunjukkan teknik persembahannya. Gaya persembahannya tidak dapat diramalkan, tidak masuk akal, dia lebih suka percanggahan dan sangat berhati-hati membina bentuk minimum. Dia tidak segera diterima oleh orang ramai dan rakan sekerja, tetapi muziknya memainkan peranan penting dalam pengembangan gaya kemudian - dari kul hingga jazz modal.

DAFTAR: Thelonious Monk Quintet - "Round Midnight" (1947)
George Tatet - trumpet, Sahib Shihab - alto saxophone, Thelonious Monk - piano, Bob Page - double bass, Art Blakey - drum
Contoh yang jarang berlaku untuk era bebop: dengan adanya dua instrumen angin, suara pertama tema memainkan piano. - Ed.

Yang lebih tipikal dari segi idea umum bebop adalah pemain piano Bud Powell. Garis monofoniknya yang melodi membolehkannya menghasilkan semula dan mengekalkan frasa saksofon Parker dengan mudah. Sebenarnya, dia berusaha untuk menerjemahkan intipati angin bebop untuk piano, yang menjadi asas bagi generasi piano seterusnya. Pada generasi-generasi ini, para pemuzik hebat dilahirkan yang bukan revolusioner, sebaliknya, mereka menyatukan pencapaian para pendahulunya dan menyampaikannya kepada umum dengan cara yang dapat difahami dan menarik. Pemain piano pasca-bop ini merangkumi Erroll Garner, George Shearing, Oscar Peterson.

DAFTAR: Bud Powell - "Melantun Dengan Bud" (1949)
Sonny Rollins - saksofon tenor, Fats Navarro - trumpet, Bud Powell - piano, Tommy Potter - double bass, Roy Haynes - drum

Bebop adalah gaya pertama jazz moden yang berani meninggalkan dunia muzik popular dan melangkah ke arah seni "murni". Ini difasilitasi oleh minat bopper dalam bidang muzik akademik, yang mana banyak dari mereka menguasai sendiri dewasa. Orkestra Earl Hynes menjadi sekolah berikutnya yang mengajarkan gaya baru bagi banyak bopper, yang kemudian diteruskan ke tangan Billy Eckstine. Di sinilah barisan kedua pemuzik bebop dibentuk.
Cara generasi bopper yang lebih tua, yang bermula di kelab Minton pada tahun 1941-42 dan memasuki dunia muzik untuk muzik yang tidak bertujuan untuk hiburan, diteruskan pada separuh kedua tahun 40-an oleh generasi berikutnya pemuzik, yang mana pemain trompet Miles Davis, Fats Navarro menonjol ("Fats" Navarro), trombonis Jay Jay Johnson, pemain piano Bud Powell, Al Haig, John Lewis, Tad Dameron, pemain bass Tommy Potter, pemain dram Max Roach (Max Roach) .
Charlie Parker
Nota Dizzy Gillespie
Nota Bud Powell
Nota Biksu Thelonious

Sejuk

Sepanjang sejarah jazz, ada perubahan tahap yang berterusan, yang secara ekspresifnya bergeser ke arah jazz yang lebih panas (lebih panas) atau yang lebih sejuk (sejuk). Menjelang akhir tahun 40-an, ledakan bop digantikan oleh periode baru, yang, walaupun dalam nama, sesuai dengan perubahan pemandangan yang diterima. Pada dasarnya, gaya sejuk (sejuk) hanya secara formal sesuai dengan penyejukan tenaga muzik. Sebenarnya, perubahan cara ekspresi aktif telah memindahkan tenaga ini ke bentuk baru, ia telah berpindah dari keadaan kesan luaran ke komponen penting dan mendalam. Di bebop, bentuk pembuatan muzik didasarkan pada improvisasi solo yang dilakukan dalam keadaan berirama dan harmonik yang lebih kompleks. Generasi pemuzik baru pada akhir 1940-an berminat dengan pendekatan yang berbeza berdasarkan kesatuan susunan yang kompleks dan kemungkinan improvisasi kolektif berdasarkannya.

Awal sejuk

Tanda-tanda keren dapat dijumpai dalam cara Miles Davis bermain kembali pada tahun 1945, ketika dia menjadi anggota ensembel Charlie Parker. Ketidakmampuan untuk meniru permainan gugup dan virtuoso Dizzy Gillespie menyebabkan pencarian bahasa sendiri. Kecenderungan serupa dapat dilihat pada pemain piano muda John Lewis ("Parker" s Mood "Charlie Parker), yang berakhir di orkestra Dizzy Gillespie." Solo oleh saksofonis tenor Lester Young, yang menjangkakan munculnya gaya baru menjelang sepuluh tahun. Asas-asas teoretis keren dikembangkan oleh pemain piano Lennie Tristano, yang tiba di New York pada tahun 1946 dan mengorganisir di sana (pada tahun 1951) "New School Of Music" sendiri. Lenny Tristano melakukan peningkatan pada tahap kebebasan tertentu, yang cukup cerdas dalam garis melodi.

DAFTAR: Lennie Tristano Sextet - Marionette (1949)
Lenny Tristano - piano, Lee Konitz - alto saxophone, Warne Marsh - saksofon tenor, Billy Bower - gitar, Arnold Fishkin - double bass, Denzil Best - drum

Dalam muzik baru, perhatian difokuskan pada pencarian cara ekspresif baru dalam kombinasi timbres, keseimbangan instrumen yang berbeda, sifat frasa, dan kesatuan gerakan umum tekstur muzik. Pencapaian muzik akademik dalam bidang orkestrasi terlibat. Instrumen yang tidak khas untuk jazz tradisional mula diperkenalkan ke orkestra: tanduk Perancis, seruling, tanduk, tuba. Jumlah pemuzik dalam kumpulan seperti itu meningkat menjadi 7-9 orang, dan kombinasi seperti itu disebut kombo. Muzik yang dipersembahkan oleh ensemble ini jelas tidak menghiburkan, melainkan sebuah muzik filharmonik. Oleh itu, proses menjauhkan jazz dari bidang muzik pop, dari hiburan berlanjutan.
Salah satu kumpulan pertama seperti ini adalah kumpulan yang dibentuk dengan nama Miles Davis untuk rakaman di studio Capitol pada tahun 1949. Ini termasuk, selain pemimpin itu sendiri, saksofonis alto, Lee Konitz, saksofonis baritone, Gerry Mulligan, pemain tabung John Barber, pemain tanduk Perancis Edison Collins, trombonis Kai Winding), pemain piano Al Haig, pemain bass Joe Shulman dan pemain drum Max Roach. Ensemble "Capitol" membuat rakaman sejarah, yang keluar dengan nama penting "Birth Of The Cool". Pengaruh muzik baru yang ketara adalah kerana susunan khas yang dibuat oleh anggota utama barisan pemain dan, di samping itu, oleh pemain piano, pengatur dan pemimpin masa depan Gil Evans, yang sangat dipengaruhi oleh Impresionis Perancis.

DAFTAR: Miles Davis - "Birth Of The Cool": Seluruh Album (1949-1954)
(Sebagai album tunggal, semua rakaman nonet ini dirilis hanya pada tahun 1954, dan sebelum itu mereka dirilis hanya sebagai "single" yang terpisah. - Ed.)

Pada tahun 50-an, barisan gaya kul secara beransur-ansur menjadi kuartet dan kuintet dan diedarkan ke arah gaya individu yang jelas. Peranan penting pengatur terus ada di dalamnya, alat harmonik diperbaiki, dan polifoni mula digunakan secara meluas. Swing, sebagai kualitas penampilan, dinyatakan dalam kemudahan improvisasi, kebebasan bermain muzik. Perhatian khusus diberikan kepada pergerakan ringan dan tanpa henti. Bunyi instrumen dicirikan oleh suara yang jelas tanpa penggunaan getaran. Kula dicirikan oleh tematik yang terang, penggunaan mod yang jarang berlaku. Pemuzik keren terkemuka adalah (selain anggota Miles Davis Orchestra) ahli saksofon Paul Desmond, Stan Getz, trompet Chet Baker, Shorty Rodgers, trombonis Bob Brookmeyer, pemain piano Lenny Tristano, Dave Brubeck, drum Joe Morello, Shelly Manne.
Nota Lester Young
Nota Chet Baker
Nota Jerry Mulligan

Pantai barat

Pada masa awal Cool, kebanyakan pemuzik penyumbang bekerja di Pantai Barat Amerika Syarikat. Di sanalah sekolah kreatif dibentuk, yang menerima nama "Pantai Barat" ("Pantai Barat") dan bukannya New York, sebuah orientasi yang lebih panas ("Pantai Timur"). Gerakan ini mewakili langkah seterusnya dalam pengembangan Kula. Banyak pemuzik Pantai Barat telah bekerja di orkestra di studio Hollywood: pemain trompet Shorty Rogers, klarinet dan saksofonis Jimmy Giuffre, pemain drum Shelley Mann, saksofon baritone Jerry Mulligan. Rasionalisme, intelektual, pengaruh unsur muzik Eropah dapat dilihat dalam muzik mereka.
Salah satu perwakilan ciri pergerakan Pantai Barat, pemain piano Dave Brubeck datang ke jazz dengan latar belakang akademik yang kukuh, dia adalah pelajar Darius Milhaud dan Arnold Schonberg (Arnold Schonberg). Kuartet yang dibentuknya dengan saksofonis Paul Desmond menarik perhatian orang ramai selama bertahun-tahun. Karya Brubeck dicirikan oleh penyatuan pemikiran improvisasi jazz dengan perkembangan akademik Eropah. Inovasi beliau terletak dalam semua aspek - harmoni, melodi, irama, bentuk. Karya beliau sebagai komposer meneruskan proses improvisasi komposisi.

DAFTAR: Dave Brubeck - "The Duke" (1954)

Sekolah "Pantai Barat" melahirkan arah lain yang dinyatakan dengan jelas yang berkaitan dengan karya saxophonist baritone Jerry Mulligan. Walaupun pada awal kerjaya kreatif mereka, para pemuda yang terpelajar tertarik dengan campuran pedantri dan humor muzik yang aneh dalam persembahan pemuzik. Kemasyhuran sebenar datang ke saksofonis pada tahun 1952, sebuah kuartet tanpa piano diciptakan dengan trompet Chet Baker. Hanya bass ganda yang memberikan sokongan yang harmoni di dalamnya, dan interaksi instrumen angin dalam kuartet adalah polifonik dan dipukul dengan kombinasi pelik timbres yang aneh. Secara beransur-ansur, format ensemble diperluas, pengaturannya menjadi lebih halus, dan hubungan dengan tradisi akademik terjalin.

DAFTAR: Gerry Mulligan & Chet Baker - Festive Minor (1957)

Bebop, bebop, bop adalah gaya jazz yang dikembangkan pada awal - pertengahan 40-an abad XX dan dicirikan oleh langkah cepat dan improvisasi yang kompleks berdasarkan bermain dengan harmoni, dan ... Baca semua Bebop, bebop, bop adalah gaya jazz yang dikembangkan pada awal - pertengahan 40-an abad XX dan dicirikan oleh langkah pantas dan improvisasi kompleks berdasarkan bermain dengan harmoni, bukan melodi. Bebop merevolusikan jazz, bopper mencipta idea baru mengenai apa itu muzik. Pengasas bebop adalah: saxophonist Charlie Parker, trumpeter Dizzy Gillespie, pemain piano Bud Powell dan Thelonious Monk, pemain drum Max Roach. Tahap bebop adalah pergeseran penekanan jazz yang signifikan dari muzik tarian berdasarkan melodi kepada "muzik untuk pemuzik" yang kurang popular, lebih berdasarkan pada irama. Pemuzik Bop lebih memilih improvisasi yang kompleks berdasarkan pada memetik kord dan bukannya melodi. Bop cepat, keras, dia "sukar dengan pendengar." Sejarah Pada awal tahun 40-an, banyak pemuzik kreatif mula merasakan stagnasi dalam perkembangan jazz, yang timbul kerana munculnya sejumlah besar tarian bergaya dan orkestra jazz. Mereka tidak berusaha untuk mengekspresikan semangat jazz yang sebenarnya, tetapi menggunakan kosong dan teknik band yang terbaik. Percubaan untuk memecahkan kebuntuan dilakukan oleh pemuzik muda, terutama New York, termasuk saxophonist Charlie Parker, pemain trompet Dizzy Gillespie, pemain drum Kenny Clarke, pemain piano Thelonious Monk. Secara beransur-ansur, gaya baru mulai muncul dalam eksperimen mereka, yang, dengan tangan ringan Gillespie, disebut "bebop" atau hanya "bop". Menurut legenda, nama ini dibentuk sebagai gabungan suku kata yang dengannya dia menyanyikan ciri selang muzik bop - blues kelima, yang muncul dalam bop sebagai tambahan kepada blues ketiga dan ketujuh. Perbezaan utama gaya baru adalah keharmonian, yang rumit dan dibina berdasarkan prinsip yang berbeza. Prestasi yang sangat pantas diperkenalkan oleh Parker dan Gillespie untuk menjauhkan orang bukan profesional dari improvisasi baru mereka. Jika dibandingkan dengan swing, kesukaran membina frasa terutamanya pada rentak awal. Ungkapan bebop improvisasi boleh dimulakan dengan rentak syncopated, mungkin rentak kedua; agak kerap frasa dimainkan pada tema atau grid harmonik yang sudah diketahui (Antropologi). Antara lain, sikap keterlaluan menjadi ciri khas semua anggota Bebop. Sangkakala melengkung "Dizzy" Gillespie, tingkah laku Parker dan Gillespie, topi konyol Monk, dll. Revolusi Bebop kaya dengan akibatnya. Pada peringkat awal pekerjaan mereka, bopper dipertimbangkan: Erroll Garner, Oscar Peterson, Ray Brown, George Shearing dan banyak lagi. Dari pengasas bebop, hanya nasib Dizzy Gillespie yang berjaya. Dia meneruskan eksperimennya, mendirikan gaya Cubano, mempopulerkan jazz Latin, membuka dunia kepada bintang-bintang jazz Amerika Latin - Arturo Sandoval, Paquito DeRivero, Chucho Valdes dan banyak lagi. Mengakui bebop sebagai muzik yang memerlukan kebajikan instrumental dan pengetahuan mengenai harmoni kompleks dari pemuzik, instrumentalis jazz dengan cepat mendapat populariti. Mereka menyusun melodi yang zig-zag dan berputar sesuai dengan peningkatan kesukaran perubahan kord. Solois dalam improvisasi mereka menggunakan nota yang tidak sesuai dengan nada, mencipta muzik yang lebih eksotik, dengan suara yang lebih tajam. Daya tarikan sinkopasi menyebabkan aksen yang belum pernah terjadi sebelumnya. Bebop sangat sesuai untuk bermain dalam format kumpulan kecil seperti kuartet dan kuintet, yang terbukti sesuai untuk kedua-dua alasan ekonomi dan seni. Muzik berkembang di kelab-kelab jazz bandar, di mana penonton berduyun-duyun untuk mendengarkan solois inventif daripada menari lagu kegemaran mereka. Ringkasnya, pemuzik bebop mengubah jazz menjadi bentuk seni yang lebih menarik perhatian intelektual daripada pancaindera. Dengan era bebop muncul bintang jazz baru, termasuk pemain trompet Clifford Brown, Freddie Hubbard dan Miles Davis, saksofonis Dexter Gordon, Art Pepper, Johnny Griffin, Pepper Adams, Sonny Stitt dan John Coltrane, dan trombonis JJ Johnson. Pada tahun 1950-an dan 1960-an, bebop mengalami beberapa mutasi, antaranya adalah gaya hard bop, jazz keren dan jazz jiwa. Format kumpulan muzik kecil (kombo), biasanya terdiri daripada satu atau lebih (biasanya tidak lebih dari tiga) instrumen angin, piano, bass ganda dan drum, tetap menjadi jazz jajaran standard hari ini. Runtuhkan

Pada pertengahan 30-an, pada gelombang populariti, dunia jazz mengalami "krisis kreatif", yang mencapai kemuncaknya pada akhir dekad dan awal tahun 40-an. Pada masa itulah gaya baru datang untuk menyelamatkan - bebop.

Prasyarat untuk penampilan

Populariti jazz tradisional telah menyebabkan penyebaran kumpulan profesionalisme profesional yang berlebihan, melakukan jazz semata-mata untuk tujuan mendapatkan wang, tanpa aspirasi kreatif, menerapkan standard dan corak muzik dalam latihan mereka.

Kecenderungan ini sangat tidak menyenangkan bagi para pemuzik, yang meletakkan proses kreatif, keinginan untuk membuat sesuatu yang baru, dan tidak menandakan masa sebagai karya utama mereka.

Di tanah subur inilah sekumpulan pemuzik virtuoso memberikan dunia nama baru untuk gerakan muzik di lautan "Jazz".

Bebop didasarkan pada improvisasi yang cepat dan kompleks.

Nama baru untuk gaya muzik, biasanya dipercaya, berasal dari orang yang mendendangkan melodi pada blues kelima - selang ciri khas bop. Mereka terdengar seperti seruan Hei! Ba-Ba-Re-Bop.

Terlalu pantas untuk menari

Melalui usaha pemuzik terkenal New York, Max Roach, Dizzy Gillespie, Bud Powell dan dunia, gaya muzik jazz baru diperkenalkan - bebop.

Berdasarkan improvisasi muzik harmoni dan irama sinkopasi yang mendalam, sering bertenaga secara berirama pada kelajuan suara maksimum.

Pendekatan ini mengejutkan pendengar biasa. Pada mulanya, orang ramai tidak begitu memuji-muji inovasi seperti itu, menggambarkannya sebagai kasar dan terlalu pantas, dengan menjauhkan muzik kegemaran anda dari irama tarian biasa.

Komuniti muzik juga berhati-hati dengan trend baru. Tetapi tidak lama kemudian, dia berubah pikiran dan menghargai improvisasi yang indah dan cakrawala kreatif yang baru muncul.

Gaya baru didasarkan pada improvisasi cepat dan kompleks berdasarkan harmoni, yang pada dasarnya membezakannya dari penampilan jazz tradisional, berdasarkan monumeniti melodi.

Dari orang ramai hingga golongan elit

Kerumitan improvisasi berterusan, tertanam dalam corak irama yang sama kompleks, memagari gaya baru dari kemasukan bukan profesional dan membawa ruang untuk kreativiti dan pengembangan ke lingkaran virtuosos sempit.

Amalan menunjukkan bahawa bebop sangat sesuai untuk kumpulan kecil: kuartet atau kuintet. Ini membolehkan pemuzik membuat persembahan dalam kumpulan kecil, yang jauh lebih menjimatkan pada masa itu.

Para pemuzik berpindah dari dewan besar ke bar kecil, atmosfera, dan salon muzik kecil, di mana syarikat-syarikat yang ramah dari para penasihat eksklusif dari improvisasi kompleks dan kreativiti progresif dapat berkumpul, dan mendapat populariti. Penyebaran bebop membawa kepada transformasi jazz menjadi gerakan intelektual semata-mata.