Kesusasteraan asing abad XVII. Lapin i.l., Golubovich N.V.: Sastera Asing

11. Kerja Cornell.
Cornel (1606-1684)
Dilahirkan di Ruang, di Pejabat Pegawai. Beliau lulus dari Kolej Jesuit, menerima seorang peguam. Suatu hari, beliau memberitahu legenda, salah seorang kawan Cornell memperkenalkannya kepada kekasihnya, tetapi dia memilih Pierre kepada bekas kitar semula mereka. Kisah ini mendorong Cornel untuk menulis komedi. Jadi ia muncul "Melita" (1629). Kemudian - "Reka Bentuk Bersih", "Widow", "Galeri Mahkamah", "Royal Square" - sekarang dilupakan. Selepas "ilusi komik", dengan perjalanan yang luar biasa dari makhluk dan insiden yang hebat, Cornelel mencipta "sisi" - tragedi, yang membuka sejarah mulia Teater Kebangsaan Perancis, berjumlah kebanggaan negara Perancis. "LED" membawa pengarang pujian rakyat dan kerengsaan Richelieu (kerana ada motif politik - wira Sepanyol). Richelieu dicemburui, kerana Dia sendiri adalah seorang penyair yang buruk. Menyerang Cornell. Akademi mula mencari kesilapan dan penyimpangan dari "peraturan" klasikisme. Penggantian drama itu diam untuk seketika. Dalam 1639-1640 - tragedi "Horace" dan "Qinna", 1643 - "Polyevk". Pada tahun 1652 - tragedi "pertril" - kegagalan yang lengkap. Senyap selama tujuh tahun, kemudian pada tahun 1659 - "Oedip". Racin datang untuk menggantikannya. Cornell tidak mahu berputus asa. Voltaire pada tahun 1731 dalam puisi "Kuil Rasa" yang digambarkan Cornell untuk membakar tragedi terakhirnya - "bandar kreativiti yang sejuk." Pada tahun 1674 K. berhenti menulis, selepas 10 tahun dia meninggal dunia.
Kreativiti awal
Pertama Pertama Cornelel biasanya dianggap sebagai komedi "Melita" (Mélite, 1629), tetapi pada tahun 1946 sebuah manuskrip tanpa nama ditemui dalam tradisi "Astrey" ke D'Fast of Pastoral memainkan "ALIDAOR, atau acuh tak acuh" (ALAROR OU L'INDIFFECÉRENT ,. antara 1626 dan 1628, publ. Pada tahun 2001), yang mungkin dianggap sebagai debut tulen dari pemain Great Play (mengikut versi lain, pengarangnya adalah Jean Rotra). Bagi "Melita", beberapa komedi diikuti, yang mana Cornelel mencipta kedudukan dan meletakkan Riccel.
Dari 1635, Cornell menulis tragedi, pertama meniru Seneke; Dengan bilangan percubaan yang pertama, agak lemah milik Médée. Kemudian, yang diilhamkan oleh Teater Sepanyol, dia menulis "L'illusion comique" (1636) - yang teruk, yang orang utamanya adalah Sepanyol Matamor.
"LED"
Pada akhir tahun 1636, satu lagi tragedi Cornell muncul, yang membentuk era dalam sejarah teater Perancis: ia adalah "LED", segera diakui sebagai karya; Malah peribahasa diciptakan: "LED Cantik". Sur Le Cid ": Penulis kritikan ini terhadap Shaplin mendapati pilihan plot tragedi yang tidak berjaya, kesatuan tidak memuaskan, gaya - tanpa martabat.
Tragedi "Horace" yang ditulis di Ruang diletakkan di Paris pada awal 1640, nampaknya, di pentas hotel Burgundy. Perdana tragedi itu tidak menjadi kemenangan penulis drama, tetapi dari permainan ke spektral, kejayaan permainan itu dandanan. Termasuk dalam repertoire of the "Comedy Frances" teater, tragedi yang diluluskan pada adegan ini bilangan persembahan, yang lebih rendah hanya ke "sisi". Dalam peranan utama drama dengan perhiasan, pelakon terkenal seperti Mademoiselle Clareron, Rashel, Muna-Sully dan lain-lain.
Buat pertama kalinya, "Horace" diterbitkan pada Januari 1641 oleh Augusten Kurba.
Di samping itu, perkahwinan Cornell pada Marie de Lamprier (Marie de Lamprière), ketinggian kehidupan sekularnya, persetubuhan kekal dengan Rambulé Hotel. Satu demi satu muncul komedi yang indah "Le menteur" dan tragedi yang lebih lemah:
Puisi agama
Bermula dari 1651, Cornelel meninggal dunia kepada pengaruh rakan-rakannya Jesuit, cuba mengalihkan perhatian bekas muridnya dari teater. Cornell mengambil puisi agama, kerana ia, dalam penebusan kreativiti sekularnya tahun-tahun sebelumnya, dan dicetak tidak lama lagi terjemahan puitis "Tiruan Yesus Kristus" ("Imitasi De Jésus Kristus"). Terjemahan ini adalah kejayaan besar dan menentang dalam 20 tahun dari 130 penerbitan. Ia diikuti oleh beberapa terjemahan lain, juga di bawah pengaruh Jesuit: Panelis Perawan Maria, Mazmur, dll.

13. Racina kreativiti.
Mulakan laluan kreatif
Pada tahun 1658 Rasin mula belajar hak di Paris dan memulakan pautan pertama dalam persekitaran sastera. Pada tahun 1660, dia menulis The Poem Nymph Seine, yang mana dia menerima pencen dari raja, dan juga mencipta dua drama, tidak pernah meletakkan di atas pentas dan tidak sampai ke hari ini. Keluarga ibu memutuskan untuk mempersiapkannya untuk pantai agama, dan pada tahun 1661 dia pergi ke imam bersama di Languedoc, di mana dia menghabiskan dua tahun dengan harapan untuk mendapatkan wang dari gereja, yang akan membolehkannya menumpukan dirinya untuk kerja sastera. Idea ini berakhir dengan kegagalan, dan kira-kira 1663 Rasin kembali ke Paris. Lingkaran dating sasteranya berkembang, pintu salun mahkamah dibuka di hadapannya. Yang pertama dari drama yang dipelihara - "Fivaida" (1664) dan "Alexander hebat" (1665) - telah disampaikan kepada Moliere. Kejayaan peringkat mendorong Rasin untuk menyertai kontroversi dengan bekas guru - Yansenistal Pierre Nikolem, yang menyatakan bahawa mana-mana penulis dan pemain penulis adalah bukti awam jiwa.

Dekad yang berjaya
Pada tahun 1665 Rasin merobek hubungan dengan Teater Moliere dan berpindah ke Teater Hotel Burgundian bersama-sama dengan perempuan simpanannya, yang terkenal dengan pelakon Teresa Du Park, yang memainkan peranan tajuk di Andromache. Ia adalah karya pertama Racina, yang mempunyai kejayaan yang luar biasa di khalayak ramai. Plot mitos yang terkenal telah dibangunkan oleh Euripid, tetapi penulis drama Perancis mengubah intipati konflik tragedi supaya "imej Andromaha terdiri daripada penyerahan itu, yang diluluskan dengan kami." Anak lelaki Achilles Pierre terlibat dengan anak perempuan Menaley Hermione, tetapi bersemangat mengasihi janda Hector Andromaha. Untuk mencari persetujuannya untuk berkahwin, dia mengancam dalam kes penolakan untuk memberikan anak lelaki Grekam Hector Astianax. Ketua kedutaan Yunani Orest, cinta dengan Hermione. Di Andromache, tidak ada konflik antara hutang dan perasaan: hubungan pergantungan bersama mewujudkan dilema yang tidak dapat dilalui dan membawa kepada malapetaka yang tidak dapat dielakkan - apabila Andromaha bersetuju untuk berkahwin dengan Pyrrhr, Hermione memerintahkan bijih untuk membunuh pengantin lelaki, selepas itu pembunuh kutukan dan kutukan. Tragedi ini menunjukkan orang yang menggoda, yang membuat penyelesaian "munasabah" mustahil.

Daripada pengeluaran "Andromaha" tempoh yang paling berbuah dalam kerja Rasin bermula: mengikuti komedi tunggalnya "Soutagi" (1668), tragedi "Brenik" muncul (1670), "Brenika" (1672), "Mitridat" ( 1673), "Iphigenment" (1674). Para penulis drama itu adalah pada puncak kemuliaan dan kejayaan: pada tahun 1672 dia dipilih ke Akademi Perancis, dan Raja dengan baik kepadanya yang memberikan kepadanya gelaran mulia. Titik perubahan kerjaya yang sangat berjaya ini adalah pengeluaran "Fedra" (1677). Musuh-musuh Rasina membuat segala usaha untuk gagal bermain: seorang penulis drama yang sedikit menggunakan plot yang sama dalam tragedinya, yang dibangkitkan secara serentak dengan Fedra, dan tragedi terbesar Teater Perancis (yang pemain penulis sendiri dianggap sebagai permainan terbaiknya) di penyerahan pertama gagal. Cinta yang tidak dirancang oleh isteri Athens Tsar Terreus kepada Steyka Gippolit pada satu masa menarik perhatian Euripid, yang mana watak utama adalah seorang pemuda yang bersih, dengan kejam dihukum oleh Aphrodite dewi. Rasin meletakkan di tengah-tengah tragedi Fedra, menunjukkan perjuangan yang menyakitkan seorang wanita dengan keghairahan berdosa yang terbakar. Terdapat sekurang-kurangnya dua tafsiran tentang konflik ini - "Pagan" dan "Christian". Di satu pihak, Racin menunjukkan dunia yang didiami oleh raksasa (salah seorang daripada mereka merosakkan hippolyte) dan dikawal oleh tuhan-tuhan jahat. Pada masa yang sama, di sini anda dapat mencari kewujudan "Tuhan tersembunyi" oleh Yansenists: ia tidak memberi orang apa-apa "tanda-tanda", tetapi hanya di dalamnya anda dapat memperoleh keselamatan. Ia bukan secara kebetulan bahawa permainan dengan kegembiraan mengadopsi seorang guru Rasin Antoine Arno, yang memiliki takrif yang terkenal: "Fedra adalah seorang Kristian yang tidak memeluwap rahmat." Heroin tragedi memperoleh "keselamatan", mengutuk dirinya mati dan menyelamatkan kehormatan Ippolit di mata Bapa. Dalam permainan ini, Racin berjaya membantah konsep batu pagan dari idea calvinis predestinasi.

Penjagaan dari teater.

Intrik di sekitar Fedry menyebabkan kontroversi ribut di mana Rasin tidak mengambil bahagian. Tiba-tiba meninggalkan pentas, dia berkahwin dengan seorang gadis yang saleh, tetapi cukup seorang gadis biasa yang memberinya tujuh anak, dan mengambil pejabat Sejuktor Diraja dengan rakannya. Satu-satunya permainan untuk tempoh ini menjadi "Esphyr" (1689) dan "Hofolya" (1690), yang ditulis untuk gadis-gadis sekolah di Saint-Sira atas permintaan pelanggan mereka dari Marquise de Martenon, pasangan yang marah Louis XIV.

Kerja-kerja Racin adalah tahap tertinggi klasikisme Perancis: dalam tragedi, keterukan yang harmoni pembinaan dan kejelasan pemikiran digabungkan dengan penembusan yang mendalam ke dalam cache jiwa manusia.

15. Kreativiti Moliere.
Moliere berasal dari keluarga yang kaya terbentuk. Apabila orang molia berusia 15 tahun. Bapa menegaskan bahawa dia pergi ke Sarbor. Moliere lulus dari Zhurfak dengan jayanya, tetapi ketika dia berusia 19 tahun, dalam hidupnya ada giliran yang sangat curam, dia "jatuh sakit" teater itu. Di Paris, teater telah melawat dari wilayah itu. Moliere meninggalkan rumah dan selama 10 tahun dan kekal di wilayah itu. Pembentangan diberikan di dalam bilik Humna, kemudian di Dewan Knight, kemudian di tempat lain. Paris Moliere kembali di bawah 30 tahun. Secara beransur-ansur, Moliere mula menulis bermain, komedi, dia bermain sebagai pelakon pelawak.
Salah satu komedi terawal adalah "Chemmeters Funny" - pelajaran komedi, watak-watak untuk tahun pertama Moliere tinggal di Paris (pelajaran isteri dan pengajaran kepada suami), di tempat tidur yang sama, komedi "Georges Denden" adalah bertulis. Wira beliau menjadi petani kaya, seorang lelaki agak muda dan bercita-cita tinggi, memutuskan untuk berkahwin dengan golongan bangsawan di mana-mana kos. Dan dia membawa impiannya. Noblewoman yang memalukan berkahwin dengan George yang kaya. Mengenai perkawinan, dia mengambil untuk mengurangkan skor dengan George Danden - dia haram untuknya, jahil: dia berpendapat ketidakpuasan suaminya dan percaya bahawa pencinta mesti mempunyai bayaran balik. Dia mengarahkan suaminya kepada suaminya dalam mana-mana kes yang mudah. Imej watak utama dicat dengan cara yang istimewa. Ini adalah orang yang terdedah kepada refleksi diri: dia terutama menyalahkan dirinya. Ini menjadikannya secara serentak terdedah, tidak berpuas hati dan meningkatkan nisbah pembaca kepada wira. "Anda sendiri mahu, Georges Danden."
"Amfitrion" menduduki tempat yang istimewa dalam kerja Moliere. Suami Alcmena (Ibu Hercules). Tiada siapa yang menceroboh kehormatan dan keindahannya, adalah seorang isteri yang setia. Zeus jatuh cinta dengan Alcmen dan memutuskan bahawa dia harus miliknya. Zeus mengambil kemunculan amfitrion. The Comedy "Amfitrion" adalah produk serentak gallant dan samar-samar: Di dalamnya, di dalamnya, Louis 14 digambarkan dalam bentuk Zeus yang bijak. Raja telah disanjung oleh kerja ini, dan komedi ini pergi. Pada tahun-tahun pertama beliau tinggal di Paris, Moliere dan teaternya menggunakan simpati raja, raja berada dalam idea-idea, terutama menyukai balet komedi itu.
Sebagai contoh, "pesakit khayalan" - protagonis adalah orang yang mempunyai hanya satu ranting - ketidakseimbangan yang tidak dapat difahami. Ia mati sepanjang hari tanpa membahayakan kesihatan. Memahami bahawa ini berpura-pura, hanya pembantu rumah. Dia meneka bagaimana untuk menyembuhkan pesakit khayalan dengan satu masa: ia harus dikhaskan untuk doktor timur. Pada akhir komedi, bilik pesakit termasuk seluruh kumpulan ubat, mereka bersenjata dengan senjata profesional - Tweezers. Semua tarian pengawal ini dan menyanyi, mengabdikan pesakit ke klan Ta-Shi, iaitu. Dalam doktor yang tercerahkan. Pada makaronik - Fr. + Lat. Tarian ini adalah balet komedi. Umur Louis 14 adalah abad balet, agak pelik. Dalam balet ini, raja, ratu, putera, tarian duta. Maha Mengetahui.
Nikmat raja begitu hebat sehingga dia dua kali gua-godfather anak-anak Moliere, menonjolkan Sumin, tetapi anak-anak Moliere dan tidak bertahan.
Pada tahun 70-an. Penghormatan diraja berakhir, ini disebabkan oleh komedi Tartuf. Apabila versi pertama keluar, larangan segera diikuti. Dalam komedi mereka melihat satira di pihak berkuasa gereja. Pilihan kedua juga tidak mengikuti larangan tersebut. Dan untuk memastikan kestabilan ekonomi rombongan menulis komedi "Don Juan" dalam 40 hari, kemudian mencipta versi ketiga Tartuf.
Moliere meninggal dunia hampir di atas pentas: Bercakap dalam peranan watak utama "pesakit khayalan" dan menyelesaikan persembahan, kesakitan adalah tulen, dan selepas tirai mereka menutup dan memindahkannya ke rumahnya.
Saya tidak dapat mencari seorang imam supaya Moliere mengaku ketika imam datang, Moliere sudah mati. Berdasarkan ini, gereja enggan menguburkannya di tanah perkuburan, dia dikebumikan di tanah perkuburan, tetapi bukan tanah suci.

17. Kreativiti Lope De Vega.
Salah satu wakil yang cerah tentang realisme Renaissance abad XVII adalah LOPE Felix de Vega Carpio (1562-1635) - penulis drama Sepanyol yang hebat, penyair, bahagian atas abad keemasan kesusasteraan Sepanyol.
Lope de Vega dilahirkan dalam keluarga Salemaker Emas. Dia belajar di Universiti Alcala. Dari lima tahun dia menulis puisi. Pada 22, dia mempunyai kejayaan penulis drama. Kehidupannya dipenuhi dengan hobi yang ghairah dan peristiwa dramatik.
Pada 29 Disember 1587, semasa persembahan, Lope De Vega ditangkap dan dihantar ke penjara. Penyebab penangkapan adalah puisi satir yang menyinggung yang ditujukan kepada bekas Elena Osorio dan keluarganya, ketua X. Velasquez adalah pengarah drama pertama lope. Dengan keputusan mahkamah, lelaki muda itu diusir dari Madrid dan Castile selama bertahun-tahun. Meninggalkan ibukota, dia menculik Dona Isravel de Urbina dan berkahwin dengannya terhadap kehendak Bapa. Pada majlis perkahwinan pengantin mewakili seorang saudara, sejak Lope mengancam hukuman mati untuk penampilan di Madrid yang melanggar hukuman itu.
Pada 29 Mei 1588, Lope De Vega dilengkapi dengan sukarelawan untuk kapal San Juan dan pergi ke kempen "Armada yang tidak dapat dikalahkan". Selepas banyak pengembaraan, kerugian saudara lope kembali ke Sepanyol, menetap di Valencia dan menerbitkan puisi "Beauty Angelica" (1602).
Selepas kematian isteri pertama pada tahun 1593, Lope berkahwin dengan anak-anak perempuan dari perdagangan daging Huan De Guardo. Pada tahun yang sama, dia diberikan kepada hobi yang ghairah dengan pelakon Mikaele de Luhhan, dengan imej Lucinda Camilla. Selama bertahun-tahun, penyair bergerak selepas kekasih dan hidup di mana dia bermain.
Sejak 1605, Lope berfungsi sebagai setiausaha dari Duke de Siss, menulis banyak untuk teater. Pada tahun 1610, selepas pembatalan hukuman mahkamah, dia akhirnya berpindah ke Madrid.
Pada tahun 1609, terima kasih kepada penyertaan Duke de Siss, Lope De Vega menerima gelaran, yang melindungi dia dari serangan gereja - "Pasitan Anggaran", iaitu, tidak syak wasangka. Pada tahun 1614, selepas kematian anak lelaki dan kematian isteri kedua, Lope mengambil Imam San, tetapi tidak mengubah prinsip-prinsip kehidupannya sekular. Gereja San tidak menghalangnya untuk bertahan sekali lagi perasaan yang memakan semua untuk Marta de Neverse. Dari cintanya, Lope tidak menolak dan selepas Martha buta dan kehilangan minda.
Pada tahun 1625, Majlis Castile melarang kepingan Lope De Vega. Kemalangan mengejar penyair dan dalam kehidupan peribadi.
Pada tahun 1632, Marta de Neversea meninggal dunia. Pada tahun 1634, anak lelaki itu mati, salah seorang anak perempuan - Marsela - pergi ke biara, anak perempuan lain - Anthony-Clara - menculik seorang bangsawan yang celah. Kemalangan yang dibuat lope sepenuhnya kesepian, tetapi tidak memecahkan semangatnya dan tidak membunuh minat dalam kehidupan. Tidak lama sebelum kematian, dia menyelesaikan puisi "Zaman Emas" (1635), di mana beliau menyatakan impiannya, terus meluluskan Renaissance ideal.
Kreativiti Baste didasarkan pada idea-idea humanisme Renaissance dan tradisi Patriarkal Sepanyol. Warisan hebat. Ia termasuk pelbagai bentuk genre: puisi, drama, komedi, sonnets, eko-boys, parodies, novel prosaik. Lope de Vega memiliki lebih daripada 1,500 kerja. Menurut nama-nama, 726 dram dan 47 auto, 470 teks drama telah terselamat. Penulis secara aktif dibangunkan bersama dengan tradisi sastera motif rakyat Renaissance, tema.
Dalam puisi, kemahiran puitisnya menunjukkan dirinya, semangat patriotik, keinginan untuk mengisytiharkan dirinya dalam dunia kesusasteraan. Mereka dicipta tentang dua puluh puisi mengenai pelbagai plot, termasuk antik. Bersaing dengan Ariosto, dia membangunkan episod dari puisi - sejarah cinta Angelica dan Natorot - dalam puisi "Beauty Angelica"; Tiba dengan Tetscatto Tasso, menulis "dimasak oleh Yerusalem" (ed. 1609), dengan tenggelam api orang Sepanyol dalam perjuangan untuk pembebasan keranda Tuhan.
Secara beransur-ansur, sentimen patriotik adalah lebih rendah daripada tempat ironi. Dalam puisi "Perang Kotov" (1634), penyair, di satu pihak, menggambarkan pengembaraan Martov kucing dan perang mereka untuk kucing kecantikan, ketawa pada seluar pendek moden, di pihak yang lain, menafikan norma tiruan, teknik klasik puisi yang dibuat oleh rak buku.
Pada tahun 1609, menurut perintah Akademi Sastera Madrid, Baste menulis risalah "seni baru untuk menyusun komedi dalam masa kita." Pada masa ini, dia sudah menjadi pengarang komedi cemerlang - "guru tarian" (1594), "Tolel Night" (1605), "anjing di Seine" (lebih kurang 1604) dan lain-lain. Dalam risalah separuh baka puitis, lope menggariskan prinsip estetik penting dan pandangannya mengenai drama, yang diarahkan, di satu pihak, terhadap klasik, di pihak yang lain - terhadap Baroque.

19. Kerja Calderon.
Dramaturgi Calderon adalah penyiapan Baroque model teater yang dibuat pada akhir XVI - permulaan abad ke-18 lope de Vega. Menurut senarai karya, yang disediakan oleh penulis sendiri sejurus sebelum kematian, Peru Calderon adalah kira-kira 120 komedi dan dram, 80 Autos Sakramen, 20 pengantin dan banyak kerja lain, termasuk puisi dan puisi. Walaupun Calderon kurang buah daripada pendahulunya, dia membawa kepada kesempurnaan yang dicipta oleh lope de vega dramatik "formula", membersihkannya dari unsur-unsur lirik dan rendah dan mengubah main menjadi tindakan barok yang subur. Bagi beliau, berbeza dengan Lope de Vega, perhatian khusus dicirikan oleh persembahan dan muzikal prestasi.
Terdapat banyak klasifikasi dimainkan Calderon. Selalunya, penyelidik memperuntukkan kumpulan berikut:
Dram penghormatan. Dalam karya-karya ini, Baroque tradisional untuk Baroque Sepanyol didominasi: Cinta, Agama dan Kehormatan. Konflik ini dihubungkan sama ada dengan berundur dari prinsip-prinsip ini, atau dengan keperluan yang tragis untuk mematuhi bahkan harga kehidupan manusia. Walaupun tindakan itu sering berlaku di Sepanyol yang lalu, keadaan dan masalahnya dekat dengan Calderon moden. Contoh: "Salameic Alcald", "Doktor kehormatannya", "pelukis dari kekhususannya".
Drama falsafah. Mainan jenis ini mempengaruhi persoalan asas untuk menjadi, pertama sekali - takdir manusia, kebebasan kehendak, penyebab penderitaan manusia. Tindakan ini berlaku paling kerap dalam "eksotik" untuk negara-negara Sepanyol (contohnya, Ireland, Poland, Muscovy); Rasa sejarah dan tempatan digariskan dan direka untuk menekankan isu-isu yang tidak berkesudahan. Contoh: "Kehidupan adalah mimpi", "Magic Magic", "Purgatory of St Patricks".
Tipu muslihat komedi. Kumpulan yang paling "tradisional" Piez Calderon termasuk komedi yang dibina di sepanjang kanun teater Lope De Vega, dengan tipu daya cinta yang membingungkan dan menarik. Pemula dan peserta yang paling aktif dalam tipu muslihat paling kerap wanita. Comedies adalah wujud dalam apa yang dipanggil "Calderon" - barang-barang rawak yang datang kepada wira, huruf yang datang secara tidak sengaja, bergerak rahsia dan pintu tersembunyi. Contoh: "wanita yang tidak dapat dilihat", "di perairan yang masih ...", "rahsia dengan kuat."
Terlepas dari genre, gaya Calderon adalah wujud dalam peningkatan metafora, bahasa puisi yang terang, dialog dan monolog yang secara logik, di mana watak wira diturunkan. Kerja-kerja Calderon kaya dengan kenangan dari mitologi kuno dan kesusasteraan, Kitab Suci, penulis-penulis lain dari zaman keemasan (contohnya, petunjuk pada watak-watak dan situasi "Don Quixote" mempunyai dalam teks "Wanita Hantu" dan "Salamesky Alcald "). Watak-watak drama beliau serentak memiliki satu ciri utama (Cyprian ("Magic Magic") - dahaga untuk pengetahuan, Shismundo ("Kehidupan adalah mimpi") - Ketidakupayaan untuk membezakan yang baik dan jahat, Pedro Crespo ("Salamamy Alcald") - Keadilan untuk keadilan) dan peranti dalaman yang kompleks.
Penggrolan pemain terakhir yang terakhir di zaman keemasan, Calderon, selepas tempoh kelalaian di abad XVIII, dibuka semula di Jerman. Goethe meletakkan drama di Teater Weimar; Pengaruh "sihir sihir" mengenai niat "Faust" adalah ketara. Terima kasih kepada karya-karya saudara Schlegel, yang terutama tertarik dengan komponen agama falsafah karya-karyanya ("Calderon adalah Shakespeare Katolik"), drama Sepanyol mendapat populariti yang luas dan tegas mengambil tempat sebagai klasik kesusasteraan Eropah. Pengaruh Calderon mengenai kesusasteraan berbahasa Jerman dalam Abad XX berkata dalam kerja Latar Belakang Hugo dari Hoffmanstal.
20. Motif utama lirik Burns.
Selepas Kesatuan Scotland dan England, Scots yang berpendidikan cuba berbahasa Inggeris. Burns datang kepada kesusasteraan Scotland apabila dua tradisi berjuang di dalamnya: untuk meniru sampel bahasa Inggeris dan keinginan untuk memelihara ciri-ciri kebangsaan, bahasa kebangsaan. Pada mulanya, Robert Burns cuba menulis puisi "serius" dalam bahasa Inggeris dan hanya dalam lagu-lagu dan mesej komik kepada rakan-rakannya yang dibenarkan bercakap Scotland. Tetapi membaca Ferguson, dia melihat bahawa dia menulis mengenai "dialek Scotland" sonorous cahaya dan singeling puisi, menulis dengan mudah, difahami dan pada masa yang sama anggun, dengan menyeronokkan dalam fiksyen. Semua ayat-ayat, semua lagu dan surat Burns bercakap tentang cinta, sebagai kebahagiaan tertinggi, fana yang berpatutan. Dalam garis lirik yang lembut, dalam aduan pahit seorang gadis yang terbengkalai, dalam penerbit yang terganggu para pengawal yang mulia dan lagu-lagu bebas bebas yang tidak terkawal, - di mana-mana yang hebat kekuatan yang kuat dari keghairahan, suara darah, undang-undang hidup yang tidak berubah. Burns membenci jualan cinta, bayaran upahan, menghina.
Burns membuka seni yang tidak dapat difahami membuat puisi dari keadaan yang paling biasa, setiap hari, dari yang paling "kasar.", "Tidak cekap" kata-kata yang tegas ditolak oleh puisi klasik. seperti "rendah", "plebeian". Burns memaksa ibunya untuk bercakap bahasa petani, tukang. Puisi yang hebat, yang benar-benar popular, Burns telah mencipta penonton pembaca baru. Ini sebahagian besarnya menentukan nasib selanjutnya bukan sahaja Scotland, tetapi juga kesusasteraan Inggeris. Romantik yang datang ke arena sastera pada pertengahan tahun 1990-an, bergantung kepada lingkaran pembaca dari bahagian bawah masyarakat, yang dicipta oleh puisi Burns.
Asal-usul Burns Poetry - Rakyat, liriknya adalah perkembangan langsung lagu rakyat. Dalam ayat-ayatnya, dia mencerminkan kehidupan rakyat, kesedihannya, kegembiraan. Kerja pertanian dan wataknya yang bebas. Tetapi dengan semua komunikasi yang tidak dapat dipisahkan, membakar puisi dengan lagu-lagu dan legenda rakyat tidak dapat dinafikan bahawa sentimentalis prekursor mempunyai kesan terhadap pembentukannya. Tetapi setelah mencapai kematangan kreatif, luka bakar menolak surat-surat menulis pendahulunya dan bahkan menjaringkan puisi "tanah perkuburan". Dalam "elegy hingga kematian domba saya, yang nama Meili" terbakar secara komited dan "datang" kebajikan domba dengan cara yang tidak sentuh. Daripada sentimentalis yang dilakukan. Oleh parodi tersebut Berns, seperti itu, genre elegia adalah kekasih oleh penyair dari bahagian dalam. Kelulusan martabat manusia dari pekerja digabungkan oleh luka bakar dari kutukan Tuhan dan borjuasi. Malah dalam lirik cinta dengan nyata sikap kritikal penyair untuk wakil-wakil kelas item:

Orang tidak mengenali orang
Jabatan tuan rumah.
Beberapa orang - buruh berat
Banyak orang lain adalah penipuan.
Dalam kemalasan,
Dalam mabuk
Mereka menghabiskan hari.
Tidak ada di Syurga Taman
Tidak ada neraka
Mereka tidak percaya. ("Sesungguhnya, Davy, saya dan kamu ...")
Tetapi kebanyakan pahlawan dan heroin terbakar - berani, berani. Cinta orang dalam cinta dan persahabatan orang. Heroinnya sering pergi "dengan serangan takdir mereka sendiri," berani berjuang untuk kebahagiaan, dengan gerak isyarat patriarki. Gadis-gadis itu memilih suami mereka ke hati, bertentangan dengan kehendak ibu bapa yang keras:

Saya tidak memerlukan orang muda seperti itu
Takut nasib perubahan.
Saya akan menjadi kemiskinan Rada
Hanya akan bersama saya tam glen ...
Ibu saya bercakap marah:
- Takut lelaki perubahan,
Tinggi tidak lama lagi menolak anda
Tetapi adakah ia akan mengubah TEM GLEN? ("TEM GLEN")
Imej Patriots Scotland - Bruce, Walves, MacPherson, - Dibuat
Burns menandakan permulaan penampilan galeri keseluruhan potret pemimpin, pendatang dari pangkalan rakyat. Secara beransur-ansur, penyair itu yakin bahawa jika sistem sosial Empayar British tidak adil dan jenayah, maka tidak ada rasa malu, dalam apa yang akan bertentangan dengan hakim atau konstabel; Sebaliknya, Wellms yang datang untuk memerangi undang-undang kerajaan tidak kurang layak mendapat kemuliaan. Daripada Robin Hood. Jadi topik kemerdekaan negara digabungkan dalam karya-karya terbakar dengan protes terhadap ketidakadilan negara.

21. Kreativiti Grimmelsgausen.
Wakil terbesar dari garis Rom Demokrat adalah Hans Jacob Christoph Grimmelshausen (Hans Jakob Christoph Grimmelshausen, lebih kurang 1622-1676). Semua karya Grimmelshausen keluar di bawah pelbagai nama samaran, biasanya anagramms penulis bernama. Hanya di abad XIX. Sebagai hasil daripada pencarian yang panjang, adalah mungkin untuk menubuhkan nama pengarang "Simplicissimus" dan beberapa data biografinya. Grimmelsgausen dilahirkan di kota Imperial Gelnausen di Hesse, dalam keluarga seorang Burgher yang kaya. Dia diperketatkan dengan seorang remaja dalam pusaran air dari tiga puluh tahun perang. Jalan-jalan ketenteraan meneruskan hampir semua Jerman, membalikkan bahawa dalam satu, maka di kem waran lain, adalah seorang yang stabil, utusan, musketeer, seorang penulis. Perang itu menamatkan Setiausaha Pejabat Rejimen, maka kelas sering berubah: adalah pemungut cukai dan penapis, maka pemilik penginapan, maka estet estet. Dari 1667 dan sehingga akhir kehidupan, beliau berkhidmat sebagai ketua bandar kecil Priesna Renkhhen, tidak jauh dari Strasbourg, di mana hampir semua karya-karyanya diciptakan.
Semasa pengembaraannya, penulis telah mengumpul bukan sahaja pengalaman hidup yang kaya, tetapi juga erudisi yang kukuh. Bilangan buku yang dibaca olehnya, yang tercermin dalam novelnya, Veliko dari segi jumlah dan kepelbagaian. Pada tahun 1668, novel "Inticable Simplicius SimpleSimus" keluar dari cetakan, segera mengikuti beberapa langkahnya dan kerja-kerja "Sederhana" yang lain: "Slims atas atau biografi yang luas dan indah dari penipu yang ditipu dan sarapan", "Springinsfeld", "Magic Bird Nest", "Kalendar Abadi Simplicin" dan lain-lain. Grimmelsgausen juga menulis novel pastoral dan "sejarah" ("suci Joseph", "Ditvald dan Amelind").
Grimeshelsgausen, seperti tidak ada penulis Jerman yang lain XVII abad, dikaitkan dengan kehidupan dan nasib orang-orang Jerman dan merupakan satu nyata dari pandangan dunia yang tulen. Tinjauan dunia penulis menyerap pelbagai elemen falsafah zaman, yang dia pelajari dari biasiswa "Buku", dan dari latihan mistik yang diedarkan di seluruh Jerman dan mengenal pasti minda lapisan luas rakyat.
Kreativiti Grimmelshausen adalah sintesis artistik dari seluruh pembangunan terdahulu prosa naratif Jerman dan pelbagai pengaruh literasi bahasa asing, terutamanya pemain Sepanyol Plutov Rom. Novel Grimmelsgausen - contoh yang jelas tentang keaslian Baroque Jerman.
Bahagian atas kreativiti Grimmelsgausen adalah novel "SimpleCysSimus".

Kesusasteraan asing 17-18VV. 2 kursus, ozo

Keperluan untuk ujian.

1. 
   
2. 
   
3. 
   
4. 
   Buoya. Seni puitis.
5. 
   P. Cornel. LED.
6. 
   J. Rasin. Fedra.
7. 
   
8. 
   D. Milton. Hilang syurga.
9. 
   D. DONN. Lirik.
10. 
    D. Defo. Robinson Crusoe.
11. 
    
12. 
    
13. 
    R. Burns. Lirik.
14. 
    
15. 
    Voltaire. Candid.
16. 
    
17. 
    Schiller. Perompak.
18. 
    Goethe. Faust.

1. Artamonov, S. D. Sejarah Sastera Asing XVII-XVIII Century: Buku Teks / S. D. Artamonov. - m.: Pencerahan, 1978 / (Reissue. 2005)

2. Zhirhirunskaya N. A. Sejarah kesusasteraan asing XVII Century: Buku Teks / N. A. Zhirhirunskaya. - m.: Lebih tinggi. Shk., 2007.

3. Erofeeva N. E. Sastera asing. 17vek. - M., 2005.

4.ierofeeva n.e. Sastera asing. 18 abad. Buku teks. - M., 2005

5. Sejarah kesusasteraan asing: tutorial. - m.: Moscow State University, 2008

6. Sejarah kesusasteraan asing abad ke-17 / ed. M.v.razumovskaya. - M., 2009.

7. Sejarah kesusasteraan asing abad ke-18 / ed. L.V. Sidorchenko. - M., 2009.

8. Sejarah kesusasteraan asing 17-18 berabad-abad: tutorial untuk pelajar institusi pedagogi. M.: Pencerahan, 1988.

9.Pahsaryan N.T. Sejarah kesusasteraan asing 17-18 abad. Manual pendidikan dan metodikal. - m.: 19969.

10. Samarin R. M. Sastera asing. - M., 1987.

11.Solovieva N. A. Sejarah kesusasteraan asing: Predokant. - M., 2005.

Sastera tambahan.

1.Atarova, K. N. Lawrence Stern dan "perjalanan sentimentalnya

Perancis dan Itali "/ K. N. Atarov. - M., 1988.

2. Balashov, N. I. Pierre Cornel / N. I. Balashov. - M., 1956.

3. Bart, R. Rasinovsky Man / R. Bart // Bart R. Dipilih Kerja

Semiotik. Puisi. - M., 1989.

4. Border, J. Moliere / J. Bordonov. - M., 1983.

5. Verzman, I. E. Jean-Jacques Russo / I. E. Verzman. - M., 1958.

6. VIPPER, YU. B. Destini dan sejarah kreatif (mengenai Eropah Barat

sastera XVI - separuh pertama abad XIX) / Yu. B. Vipper. - M., 1990.

7. Volkov, I. F. Faust "Goethe dan masalah kaedah artistik / I. F. Volkov. - M., 1970.

8. XVII abad dalam pembangunan sastera dunia / ed. Yu. B. Vipper.

9. Ganin, V.N. Poetics Pastorali: Evolusi Bahasa Inggeris Pastoral

penyair berabad-abad XVI-XVIII / V.N. Ganin. - Oxford, 1998.

10. Grandel, F. Boualersche / F. Grandel. - M., 1979.

11. De Sanctis, F. Sejarah kesusasteraan Itali. Dalam 2 tan / ed.

D. E. Mikhalchi. - M., 1963-1964.

12. Dlugach, T. B. Deni Didro / T. B. Dlugach. - M., 1975.

13. Dubashinsky, I. A. "Perjalanan dari Gullyer" Jonathan Swift / I. A. Dubashinsky. - M., 1969.

14. ELISTRATOVA, A. A. Eph Roman English of Enlightenment / A. A. ELISTRATOVA. - M., 1966.

15. Ermolenko, G. N. Puisi komik Perancis abad XVII-XVIII. / N.

Ermolenko. - Smolensk, 1998.

16. Zhirhirunsky, V. M. Essay mengenai sejarah kesusasteraan Jerman klasik / V. M. Zhirirmunsky. - L., 1972.

Sastera asing: kebangkitan semula. Baroque. Klasikisme. - M, 1998

17. Sejarah kesusasteraan Inggeris. Dalam 3 tan. - M., 1943 - 1945. - T. 1

18. Sejarah Teater Eropah Barat. Dalam 8 tan. T. 1. / di bawah jumlah. ed. S. S.

Mokulsky. - M., 1956.

19. Sejarah kesusasteraan asing abad XVIII / ED. A. P.

Unclee, P. M. Samarina. - M., 1974.

20. Sejarah kesusasteraan asing abad XVII / Ed. Z. I. Plavskina. - M., 1987.

2
13
1. Sejarah kesusasteraan asing abad XVIII / ED. Z. I. Plavskina.

22. Sejarah kesusasteraan Jerman. Dalam 5 tan. 2 - M., 1962.

23. Sejarah kesusasteraan Perancis. Dalam 4 tan. T. 1. - M., 1946.

24. Sejarah estetika: Monumen pemikiran estetik: dalam 5 tan. T. 2. - M., 1964.

25. Kadyshev, B.C. Rasin / V. S. Kadyshev. - M., 1990.

26. Kettle, A. Pengenalan kepada sejarah novel Inggeris / A. cerek. - M., 1966.

27. Kirosis, Z. I. Bengkel mengenai sejarah kesusasteraan Perancis / Z. I. Kirosis, V. N. Pronin. - M., 1991.

28. Conradi, K. O. Guete: Kehidupan dan kreativiti. Dalam 2 t. / K. O. Konradi. - M., 1987.

29. Lukov, V. A. Sejarah kesusasteraan asing: XVII-XVIII abad. Dalam 2 jam / V. A. Lukov. - M., 2000.

30. Lukov, V. A. Drama Perancis (Predocutantism, gerakan romantis) / V. A. Lukov. - M., 1984.

31. Morua, A. dari Monteni ke Aragon / A. Morua. - M., 1983.

32. Multatuli, V. M. Moliere / V. M. Multatuli. Ed 2. - M., 1988.

33. Muravyov, B.C. Perjalanan dengan Gulliver / V. S. Muravyev. - M., 1972. 34. Oblomiyevsky, D. D. Klasikisme Perancis / D. D. Oblomiyevsky. - M., 1968.

35. Plavskin, Z.i. Sepanyol Spanish of the XVII-XIX Century / Z. I. Plavskin. - M., 1978.

36. Kelas praktikal dalam kesusasteraan asing / ED. N. P. Mikhalskaya, B. I. Purishev. - M., 1981.

37. Masalah pencerahan dalam kesusasteraan dunia / d. ed. S. V. Turaev. - M., 1970.

38. PURISHEV, B. I. esai-esei kesusasteraan Jerman XV-XVII berabad-abad. / B. I. Purishev. - M., 1955.

39. Razumovskaya, M.V. Pembentukan novel baru di Perancis dan larangan pada novel 1730-an / M. V. Razumovskaya. - L., 1981.

40. Sidorkchenko, L. V. Alexander Pupo dan usaha artistik dalam kesusasteraan Inggeris pada suku pertama abad XVIII / L. V. Sidiorchenko. - St. Petersburg., 1992.

41. Swamyan, K. A. Johann Wolfgang Goethe / K. A. Kvasyan. - M., 1989.

42. Chameev, A. A. John Milton dan puisinya "Lost Paradise" / A. A. M. A. M. M. A. Chameev. - L., 1986.

43. Chernozemova, E. N. Sejarah Kesusasteraan Bahasa Inggeris: Rancangan. Pembangunan. Bahan. Tugas / E. N. Chernozemova. - M., 1998.

44. Shaitanov, I. O. Berfikir Muse: "Pembukaan alam" dalam puisi abad XVIII / I. O. Shaitanov. - M., 1989.

45. Schiller, F. P. Sejarah kesusasteraan Eropah Barat pada masa yang baru. Dalam 3 tan. T. 1. / F. P. Schiller. - M., 1935.

46. \u200b\u200bStein, A. L. Sastera Sepanyol Baroque / A. L. Stein. - M., 1983.

47. Stein, A. L. Sejarah Kesusasteraan Sepanyol / A. L. Stein. - M., 1994.

48. Stein, A. L. Sejarah kesusasteraan Jerman: Ch. 1. / A. L. Stein. - M., 1999

49. Stein, A. L. Sejarah kesusasteraan Perancis / A. L. Stein, M. N. Chernevich, M. A. Yakhontova. - M., 1988.

KRESTTOMATATIA

1. Artamonov, S. D. Sastera asing 17-18 berabad-abad: Pembaca; Tutorial / C. D. Artamonov. - m.: Pencerahan, 1982.

2. Purishev, B. I. Kresttomatiya dalam kesusasteraan asing abad ke-18: Tutorial / B. I. Purishev. - m.: Lebih tinggi. Shk., 1973 / (Reisside 1998)

3. Sastera asing Abad XVIII: Pembaca: Tutorial untuk Universiti dalam 2 Ton. / Ed. B. I. Purisheva - m.: Sekolah Tinggi, 1988. Rancangan dan kandungan Latihan praktikal

Nombor Topik 1.Teater klasikisme Perancis. Cornel. Rasin. Moliere.

1. 
   Prinsip estetik klasikisme abad ke-17. "Imej abadi" dan "plot abadi."

1. 
   Pembangunan prinsip estetik Aristotle mengenai klasikisme dalam "puisi".
2. 
   Falsafah rasionalisme dan klasik abad ke-17. Descartes, Bacon.
3. 
   "Seni puitis" N. Bualo dan estetika klasikisme abad ke-17.

1. 
   Tragedi Tinggi Teater Klasik Perancis.

1. 
   Refleksi prinsip-prinsip dramatik P. Cornell dalam tragedi "LED". Imej tragedi.
2. 
   Pandangan estetik J. Rasin. Mitos Yunani kuno dalam tragedi Rasin ("Andromaha", "Fedra").

1. 
   Klasikisme komedi yang tinggi.

1. 
   Pandangan estetik dari moliere. "Plot abadi dalam komedi Moliere.
2. 
   Masalah komedi Moliere "Mothanisme dalam bangsawan". Imej komedi.
3. 
   Masalah untuk mengkaji kreativiti moliere di sekolah.

1. 
   Masalah belajar klasik di sekolah. Kritikan Rusia dan penulis Rusia mengenai klasikisme, klasik dan klasik (Pushkin, dll.)

Borang dan kaedah menjalankan kelas, jenis aktiviti pembelajaran pelajar:

- wawancara mengenai subjek kelas;

- Jawapan pada soalan;

Setelah mendengar mesej mengenai topik-topik "kesusasteraan Rusia mengenai klasikisme Perancis", "masalah kajian kreativiti Moliere di sekolah" dan perbincangan mereka.

2. Jawab isu-isu rancangan itu.

3. Buat persembahan.

Kesusasteraan

1. 
   BAIUUAL N. Seni puitis. - M., 2005.
2. 
   Sejarah kesusasteraan asing abad XVII. / Ed. M.V. Razumovskaya. - m.: Sekolah Tinggi, 2001.
3. 
   Lukov v.a. Sejarah kesusasteraan. Sastera asing dari sumber hingga ke hari ini. - m.: Academia, 2009.
4. 
   Mikhailov A.V., Shestopalov D.P. Tragedi // Saham Literary Encyclopedia. - M., 1972. - T. 7. - P. 588-593.
5. 
   Nikolaukin A.N. Terma dan konsep ensiklopedia sastera. - m.: NPK Intelvak, 2001.

Tema laporan, abstrak.

1. Revolusi borjuasi dan kesusasteraan.

2. Pengaruh idea-idea Puritanisme pada kesusasteraan 17-18vv.

3. Falsafah 17-18VV dan kesusasteraan.

4. Penulis Rusia mengenai kesusasteraan Eropah Barat 17B.

5. Pencerahan Eropah Barat dan kesusasteraan Rusia.

6. Puisi Eropah Barat 17B. Dalam konteks pemikiran Kristian.

7. Kreativiti penulis (penyair) 17-18 abad. Dalam konteks pemikiran Kristian.

8. Lyrics Eropah Barat 17-18vv. Dalam konteks pemikiran Kristian

Pensijilan Perantaraan mengenai Disiplin -offset. .

Keperluan untuk ujian.Ketersediaan abstrak, kualiti kerja rumah, pengetahuan teks artistik, melakukan ujian dan kerja ujian, kemahiran Ucapan dan bekerja dengan sumber utama, sumber Internet.

Teks artistik untuk kegunaan mandatori(2 Kursus Ozo, 4 SEM 3 KURSUS ZSVL, 5 SEM.).

1. 
   Lyrics Baroque. Marino. Gonong.
2. 
   Lope de vega. Sumber domba.
3. 
   P. Calderon. Menyembah salib. Hidup adalah sebuah mimpi.
4. 
   Buoya. Seni puitis.
5. 
   P. Cornel. LED.
6. 
   J. Rasin. Fedra.
7. 
   J. B. Moliere. Tartuf. Tradanman dalam bangsawan.
8. 
   D. Milton. Hilang syurga.
9. 
   D. DONN. Lirik.
10. 
    D. Defo. Robinson Crusoe.
11. 
    D. Swift. Perjalanan Gulliver.
12. 
    Bidang. Kisah Tom Jones, mendapati "(petikan).
13. 
    R. Burns. Lirik.
14. 
    D. Didro. Paradoks tentang actre. Nephew Ramo.
15. 
    Voltaire. Candid.
16. 
    Rousseau. New Eloise. Pengakuan.
17. 
    Schiller. Perompak.
18. 
    Goethe. Faust.

1. 
   Ciri-ciri keseluruhan kesusasteraan asing abad ke-17.
2. 
   Puritanisme dan pengaruhnya terhadap kesusasteraan.
3. 
   Revolusi borjuasi Inggeris dan proses sastera dunia.
4. 
   Ciri-ciri keseluruhan arah sastera abad ke-17.
5. 
   Ciri-ciri keseluruhan kesusasteraan abad ke-18. Konsep pencerahan.
6. 
   Program Pendidik Estetik. Teori-teori "undang-undang semula jadi", "manusia semula jadi", "perjanjian awam".
7. 
   Falsafah abad ke-17 dan kesusasteraan. V. Kolinov mengenai pengaruh Falsafah Eropah Barat mengenai kesusasteraan. Descartes, Bacon.
8. 
   Falsafah abad ke-18 dan kesusasteraan. Gobbs, Locke, Um.
9. 
   Ciri-ciri keseluruhan kesusasteraan baroque. Baroque dalam seni bina. Wakil.
10. 
    Ciri-ciri keseluruhan kesusasteraan klasik. Senibina, lukisan. Wakil.
11. 
    Dramaturgia Lope de Vega sebagai refleksi tempoh pembangunan teater baru. Masalah drama "Sumber Sheep".
12. 
    Comedy "jubah dan pedang" Lope de Vega.
13. 
    Baroque dalam puisi Itali dan Sepanyol. Marinisme, Gongorisme.
14. 
    Puisi Baroque Sepanyol. Louis de Gongor. Francisco de Cuevedo.
15. 
    Estetika calderon. Turgenev mengenai Calderon. Motif Kristian dari drama "menyembah salib".
16. 
    Masalah drama Calderon "Kehidupan adalah mimpi." Konteks kristian-falsafah drama. Imej drama.
17. 
    Kesusasteraan Inggeris abad ke-17 dan revolusi borjuasi Inggeris. Puritanisme dan kesusasteraan Inggeris.
18. 
    Puisi metafizik. Kreativiti D. Donna.
19. 
    Revolusi Bourgeois Milton dan Bahasa Inggeris. Estetika Milton dalam puisi "Lost Paradise".
20. 
    Ciri-ciri plot alkitabiah dalam puisi Milton "Lost Paradise". Imej puisi.
21. 
    Ciri-ciri keseluruhan kesusasteraan Jerman abad XVII.
22. 
    Ciri-ciri seni novel Grimeshelsgausen "Simplisimus Slims".
23. 
    Tradisi "puisi" Aristotle. "Seni puitis" akan dan keperluan klasikisme.
24. 
    Perkembangan estetika teater klasik dalam kerja P. Cornel. Konflik hutang dan semangat dalam tragedi LED.
25. 
    Rasin dan tradisi tragedi kuno. Euripide dan Rasin. Progestion of Racina Fedra.
26. 
    Ciri-ciri klasik komedi "tinggi". Moliere mengenai komedi estetika.
27. 
    Tema dan Masalah Comedy Moliere "Tartuf", "Don Juan", "Misanthrop".
28. 
    Masalah komedi "Tradiman dalam bangsawan". Kekhususan kajian Moliere di sekolah.
29. 
    "Kisah abadi" dan "imej abadi" dalam komedi Moliere.
30. 
    Ciri-ciri kesusasteraan pencerahan British dan teorinya tentang novel itu. Masalah novel "Sejarah Tom Jones, dijumpai".
31. 
    Drama Inggeris XVIII Century. Sekolah Sheridan Sheridan.
32. 
    Etika buruh Puritan dan masalah novel Defo "Robinson Cruzo". Masalah untuk mengkaji kreativiti defo di sekolah.
33. 
    Pencerahan Swift dan Bahasa Inggeris. Masalah novel "Journey Gullyer". Mempelajari novel di sekolah.
34. 
    Sentimentalisme Bahasa Inggeris. Stern, Smalllett, R. Burns. Masalah kajian lirik luka di sekolah.
35. 
    Buku Stern "Perjalanan Sentimental."
36. 
    Kesusasteraan Pencerahan Perancis. Pandangan estetik Voltaire. Masalah cerita falsafah.
37. 
    Ciri-ciri Aesthetics Didro. Masalah cerita falsafah "Ramo Nephew".
38. 
    Pandangan sosial, politik dan falsafah Rousseau. Ciri-ciri seni "Pengakuan".
39. 
    Rousseau dan sentimentalisme. Ciri keseluruhan sentimentalisme.
40. 
    Masalah Roman Rousseau "Eloise Baru".
41. 
    Ciri-ciri seni Comedy Boualemsk "Seville Berber" dan "Perkahwinan Figaro".
42. 
    Ciri-ciri pembangunan Pencerahan Jerman. Sastera "Ribut dan Natiska".
43. 
    Klasikisme Weimar ": ciri estetika, memikirkan semula warisan kuno.
44. 
    Risalah Lokoon Lesing dan pengaruhnya terhadap estetika Pencerahan.
45. 
    Masalah Drama Schiller "Perompak". Mempelajari kreativiti Schiller di sekolah.
46. 
    Goggles falsafah Goethe. Kesusasteraan Goethe dan Rusia. Kajian kreativiti Goethe di sekolah.
47. 
    Sentimentalisme Jerman. Goethe "menderita penetapan muda."

Kerja bebas pelajar bergantung kepada sama ada ia berkaitan dengan masalah yang termasuk dalam kursus kuliah, atau topik dibuat hanya pada SRS. Kuliah ini sebahagian besarnya memudahkan kerja pelajar dan peringkat pertama SRS akan menjadi kajian bahan kuliah dan buku teks.

Sekiranya kuliah mengenai bahan SRS tidak disediakan oleh kurikulum, pelajar bergantung pada bahan buku teks, kesusasteraan saintifik dan praktikal dan teks artistik.

Penting dalam kedua-dua kes itu kerja bibliografi. Guru memberikan sumber yang diperlukan untuk kuliah, atau menunjukkan senarai kesusasteraan saintifik dan praktikal yang terdapat dalam pelan metodologi mengenai kursus. Perhatian ciri harus dibayar untuk bekerja dengan istilah di mana pelajar harus menarik bukan sahaja komen, tetapi juga kesusasteraan rujukan: "Ensiklopedia sastera ringkas", "Kamus Sastera Terma", "Kamus Poete", "Ensiklopedia Filosophical". Istilah utama dilepaskan dan digunakan semasa analisis kerja.

Budaya bibliografi pelajar juga memberi kesaksian kepada masa kerja dan percanggahan antara kedudukan kritikan dan pendapatnya sendiri.

Bentuk yang berguna adalah penyusunan jadual kronologi, contohnya, jadual kehidupan dan aktiviti penulis.

Abstrak- Unsur penting dalam kerja teori dan kritikal. Abstrak diperiksa secara berkala.

Abstrak harus terdiri daripada rancangan kerja yang dikaji dan anotasi ringkas. Dalam abstrak mesti ada beberapa petikan di mana peruntukan utama kerja dan bukti mereka dibentuk.

Apabila membaca karya seni, perlu ada juga yang direkodkan.

Apabila bersiap untuk pelajaran, pelajar mesti menyusun jawapan Pelan Isu yang diberikan kepada guru, tulis hujah jawapan, menjelaskan istilah, yang dia ingin beroperasi.

Guru juga harus memberikan hak kepada pelajar tindakan bebas. Pelajar diwajibkan untuk mengisi jurang secara bebas yang tidak diisi dengan bahan kuliah.

Format SRS termasuk penyediaan pelan pengajaran, kelas pilihan selaras dengan keperluan teknik sekolah. Laporan, abstrak yang boleh dibaca dalam latihan praktikal, kalangan, persidangan saintifik, mesyuarat peninjauan boleh disediakan. Topik berasingan boleh digunakan dalam kursus dan WRC. Tesis atau artikel mengenai pelajar bertulis boleh diterbitkan. Serupa saintifikpelajar yang bekerja boleh kawalan perantaraan Dan pengaruh pada. pensijilan akhir pertengahan.

Individualisasiadalah prinsip penting SRS

Proses sastera di Eropah pada abad ke-17 adalah sangat penting dan tidak konsisten. Abad ke-17 adalah era, yang menandakan peralihan dari kebangkitan pencerahan, dan ini menentukan ciri-ciri pembangunan sejarah dan budaya di negara-negara Eropah terdapat pengukuhan kedudukan reaksi feudal-Katolik, dan ini menyebabkan krisis Renaissance Humanisme, dengan kekuatan yang paling besar yang dinyatakan dalam seni Baroque.

Baroque sebagai gaya terbentuk bukan sahaja dalam kesusasteraan, tetapi juga dalam lukisan, muzik. Oleh kerana aliran sastera Baroque mempunyai beberapa prinsip ideologi dan artistik yang sama.

Asas Baroque didasarkan pada tradisi Renaissance, konsep seseorang ditetapkan. Makhluk itu lemah dan rapuh, lelaki, sebagai penulis Baroque percaya, ditakdirkan untuk bersiar-siar dalam keadaan huru-hara yang tragis. Konsep pesimis yang mendalam untuk memimpin barok kesusasteraan kepada cita-cita agama asketik.

Baroque mencipta teori elit seni, meluluskan gaya hiasan metafora khas. Berdasarkan idea tentang ketidakharmonian dunia, penulis barochko, yang ingin menyatakan idea ketidakharmonian dalam sistem yang paling kiasan dari kerja, menyukai kontras semantik dan indah. Perwujudan yang paling menarik, prinsip-prinsip Baroque ditemui dalam kerja pemain pertanian Sepanyol yang hebat P. Kalderon.

Di Baroque Eropah terdapat dua arus - tinggi dan lebih rendah, atau demokratik, barok. Idea elit, retorik tinggi barok tinggi yang diwakili oleh teater P. Kalderon, puisi L. de Gongor, D. Donna, Novel Pastoral dan Galano-heroik, Baroque yang lebih rendah menentang gaya burlesque komik, dalam banyak cara secara sedar menghidap corak tinggi ( Yang paling terang trend ini dinyatakan dalam novel Plutovsky abad ke-17).

Satu lagi arah sastera abad ke-17 adalah klasikisme, yang menerima kebun yang istimewa di Perancis. Perlu diingatkan bahawa asal-usul klasik pergi ke estetika Renaissance, yang mencipta kultus zaman dahulu sebagai tumpuan ideal artistik. Klasikisme mencerminkan kebangkitan kesedaran diri masyarakat Perancis. Pada tahun pertama abad ke-17 di Perancis, pembentukan monarki mutlak berlaku, yang membawa kepada penghapusan interdesquets feudal dan pembentukan satu negeri berpusat. Proses progresif sejarah ini mewujudkan prasyarat objektif untuk pembangunan klasikisme. Idea R. Depart, pencipta sekolah falsafah rasionalistik diberikan kepada kesan yang mendalam terhadap ke atas klasikisme.

Dalam perkembangannya, klasikisme abad ke-17 telah melepasi dua peringkat utama. Pada separuh pertama abad ke-17, beliau berhujah idea-idea yang tinggi kewarganegaraan dan kepahlawanan, yang ditunjukkan dalam tragedi politik P. Cornel.

Pada separuh kedua abad ke-17, selepas peristiwa tragis di depan, motif tragis semakin mendalam dalam klasik. Klasikisme mencipta teori estetik langsing yang menerima penjelmaan lengkap di Tang N. Balo "Seni Poetic". Ahli klasik telah membangunkan teori kawal selia seni, termasuk pembezaan yang jelas "tinggi" dan "rendah", genre yang ketat dan gaya penggayaan. Pemasangan rasional menentukan konsep seseorang, ciri-ciri konflik dalam karya klasik. Pada masa yang sama, orang-orang klasik mempertahankan prinsip "tiruan alam", "percaya yang munasabah", yang membolehkan mereka mencipta ciri-ciri khas kehidupan awam abad ke-17 dalam karya mereka.
^ XVII abad dalam pembangunan sastera dunia

Renaissance sukar untuk dipisahkan dari sejarah dan budaya abad XVII. Pada permulaan abad XVII, Renaissance Coriferations terus mencipta. Peralihan antara zaman sangat lancar dan beberapa generasi berterusan. Perkara yang sama berlaku di had atas tempoh. Abad XVII - XVIII adalah era asas untuk pembangunan budaya Eropah moden. Era ini mewujudkan moden dengan jenis keadaan. Di Perancis, di bawah pengaruh budaya klasik, norma-norma kesusasteraan dan bahasa dicipta, berakar sehingga abad XX. Fungsi pengawalseliaan yang sama di England mempunyai pergerakan pendidikan dan kesusasteraan rasionalistik.

Era Renaissance adalah era keyakinan sosial, pembukaan alam semesta dan keupayaan manusia. Sistem sosial menjadi lebih dinamik, kemungkinan personaliti manusia dibuka, nasib. Ada iman dalam mengatasi halangan-halangan sosial dalam pelbagai bidang. Idea zaman Renaissance Renaissance adalah tipologi yang sama dalam budaya yang berbeza. Universal Ideal merangkumi Trinity of Beauty, Baik dan Kebenaran. Tetapi pada hasil Renaissance, pada abad XVI, ideal ini mula keluar. Dalam abad XVI, peperangan agama berlaku, perjuangan negeri untuk koloni, persaingan di arena Eropah. Satu budaya Eropah tunggal dilonggarkan. Kesan umum dari asal Latin hilang. Budaya kebangsaan muncul, dan pelbagai jenis negeri dicipta: borjuasi (revolusi di Belanda dan England), yang muncul sebagai hasil daripada proses referensization, kembali kepada hubungan sosial lama (Sepanyol, Jerman, Itali). Di Jerman, "Dwarf Absolutism" memerintah, negeri itu berada dalam keadaan pemecahan. Keadaan ini memburukkan lagi perang tiga puluh tahun pada abad XVI. Di Perancis, dia secara beransur-ansur berpindah ke kapitalisme. Perancis era itu adalah salah satu kuasa terkemuka Eropah. Ia dianggap klasik untuk kesusasteraan era. Ia paling jelas ditunjukkan oleh trend pemusatan: perbezaan serantau hilang, pusat itu dipergiatkan, sistem perundangan dan budaya bersatu - dan absolutisme (peranan luar biasa kuasa diraja) dicipta.

Dalam abad XVII, konsep kuasa muncul. Kerajaan menjadi kuasa semalaman yang tidak dapat dikawal. Ahli falsafah Inggeris Gobbs mewakili negeri dalam bentuk raksasa Leviafan, yang mengawal segala-galanya, memerlukan penyerahan dan bertindak dengan kaedah yang tegar. Terdapat penyatuan hidup yang lengkap, penyerahan kepada Raja. Yang terkemuka di era menjadi kategori pengurusan. Di Eropah, ritual yang mengawal kehidupan budaya dan sosial diperkenalkan, etika diperkenalkan. Di era Etika Louis XIV adalah hipertrophied. Kawalan keadaan keras menjadi constraint. Revolusi adalah terkondensasi, menggantikan kediktatoran dan pemulihan berikutnya monarki.

Sepanjang abad XVII, ideal agama baru dibentuk. Ada pencarian Tuhan "peribadi", pendekatannya untuk kehidupan seharian. Bourgeoisie mencadangkan inisiatif peribadi. Perwujudan pencarian ini menjadi reformasi dalam manifestasi yang melampau (puritanisme, calvinisme). Sisi ritual dibuang dan kekal iman kekal. Postulate utama Protestantisme adalah bukti individu bahawa anda layak untuk keselamatan ilahi. Kandungan era menjadi juga pergerakan pencurian, terutama berkembang di Sepanyol dan Itali. Mengikut pemikiran penyesuaian balas, Tuhan bergerak ke dalam empayar, ia bertindak sebagai kuasa buta dan tidak rasional. Pengangkut iman ini menjadi gereja, juga berpindah ke empayar. Strategi ini merangkumi perintah Jesuit, yang slogannya - "Matlamat membenarkan dana."

Abad XVII adalah titik perubahan apabila nilai-nilai seseorang dibenci secara bencana. Simbol-simbol era adalah carian yang tidak berkesudahan, keyakinan terhadap kategori dan kerusuhan yang tidak rasional, yang meremehkan kehendak mereka sendiri. Lelaki zaman ini sedang mencari sokongan untuk mencari. Sokongan ini menjadi sama ada minda atau perasaan. Kebenaran, baik dan kecantikan mula wujud secara berasingan dari satu sama lain. Akibatnya, terdapat dua trend bertentangan: rasionalisme dan tidak rasionalisme.

Gejala yang paling rekteka rasionalisme adalah pembentukan sains. Dalam kajian empirikal terdapat masalah kaedah, semakin dekat dengan sains dengan kesusasteraan (Rene Descart, Spinosa, Hobbes). Carian saintifik ini mengesan kesinambungan mereka sehingga abad ke-20.

Sisi pusingan pencarian ini adalah tidak rasionalisme. Tidak rasionalisme meragui kemungkinan pengetahuan manusia. Dia berusaha untuk menyerlahkan zon yang tidak diketahui, menunjukkan pelbagai dan permainan fenomena. Dalam tidak rasionalisme, kategori konsep diperuntukkan - rapprochement yang berbeza, tetapi kategori berkaitan mistik. Metafora berkembang dari konsep. Kesusasteraan era ini metafora. Pilihan antara kebenaran persendirian bergantung kepada kehendak mereka sendiri.

Salah satu universiti era adalah perasaan krisis, patah, penilaian semula cita-cita Renaissance. Epoch Literature Polemic and Propaganda. Idea kelahiran semula sama ada cuba untuk memulihkan atau menafikannya. Terdapat juga keengganan kepada prinsip keharmonian. Dalam abad XVII, menetapkan kategori dominan. Dialektik ditentukan oleh perpaduan dan perjuangan yang bertentangan: interaksi minda dan perasaan, keperibadian dan masyarakat. Era Baroque berminat dalam proses peribadi. Perubahan humanisme - ia menjadi "humanisme walaupun" Nilai manusia tidak dinyatakan pada mulanya, ia dibeli. Satu lagi ciri ERA ialah penganalisis, pendekatan penyelidikan. Kaedah pemecahan realiti mengenai butiran dan kombinasi yang tidak dijangka dihasilkan. The Epoch komited kepada panorama epik yang luas. Penulis membuat penekanan pada pemusatan idea itu. Terima kasih kepada penemuan idea itu, interaksi antara kreativiti kewartawanan dan artistik berlaku. Idea itu sendiri dalam teks artistik diturunkan melalui Pathos dan Logik. Logik menganjurkan komposisi, bahagian komunikasi. Salah satu isu utama era menjadi kebenaran dan kemusnahan. Cari kriteria kebenaran.
^ Kesusasteraan baroque (jumlah har-ka).

Penulis dan penyair di era Baroque menganggap dunia sebenar sebagai ilusi dan tidur. Penerangan yang realistik sering digabungkan dengan imej alegori mereka. Simbol, metafora, teknik teater, imej grafik digunakan secara meluas (garis puisi membentuk lukisan), ketepuan angka retorik, antitesis, paralelisme, gradasi, oxumons. Terdapat sikap yang diberkati untuk realiti. Untuk kesusasteraan, Baroque dicirikan oleh keinginan untuk pelbagai, untuk penjumlahan pengetahuan tentang dunia, kefahaman, ensiklopedia, yang kadang-kadang bertukar dengan huru-hara dan mengumpulkan rasa ingin tahu, berusaha untuk mengkaji kewujudannya dalam kontrasnya (Roh dan Daging, kegelapan dan cahaya, masa dan keabadian). Etika Barochko ditandai dengan tag kepada simbol malam, topik kerapuhan dan ketidaksuburan, impian mimpi (F. de Kesvedo, P. Calderon). Dikenali bermain Calderon "Kehidupan adalah mimpi." Genre seperti itu sedang berkembang sebagai novel Hale-heroik (J. de Schuderi, M. de Schuderi), sebuah rumah tangga sebenar dan novel satir (Fywier, Sh. Soriet, P. Scarron). Sebagai sebahagian daripada gaya Baroque, varietinya dilahirkan, arahan: Marineisme, Gongorisme (budaya), pemuliharaan (Itali, Sepanyol), Sekolah Metafizik dan Eufism (England) (lihat Sastera yang tepat).

Tindakan novel-novel sering dipindahkan ke dunia fiksyen zaman dahulu, di Greece, pengadilan dan wanita yang digambarkan dalam bentuk gembala dan gembala, yang mendapat nama pastoral (Onor d'Iurf, Astrey). Penggunaan metafora yang kompleks berkembang dalam puisi. Terdapat bentuk biasa seperti Sonnet, Rondo, kemiskinan (puisi kecil yang menyatakan apa-apa pemikiran yang cerdas), Madrigals.

Di Barat di kawasan novel itu, wakil yang luar biasa - G. Grimmelsgausen (Roman "simplisisimus"), di kawasan drama - P. Calderon (Sepanyol). V. Wuiatur (Perancis), D. Marino (Itali), Don Luis de Gongora-i-Argoth (Sepanyol), D. Donn (England) menjadi terkenal dalam puisi. Di Rusia, kesusasteraan Baroque termasuk S. Polotsky, F. Prokopovich. Di Perancis, "kesusasteraan pencegahan" berkembang dalam tempoh ini. Memupuk kemudian, terutamanya di salon Madame de Rambiye, salah satu salun bangsawan Paris, yang paling bergaya dan terkenal. Di Sepanyol, arahan Baroque dalam kesusasteraan itu dipanggil "Gongorism" dengan nama wakil yang terkenal (lihat di atas).
kesusasteraan baroque (ciri umum).

uNIVERSALS EPOCH muncul dalam baroque dan classicism. Dalam kesusasteraan Eropah, klasikisme seolah-olah menjadi versi dipermudahkan Baroque, Baroque dan Classicism dianggap dalam kesusasteraan Rusia sebagai pelbagai arah artistik. Tetapi dalam kerja seorang penulis, kedua-dua arah ini mungkin berkumpul. Di Sepanyol, Baroque adalah dominan. Estetika dan puisi beliau mengembangkan wakil-wakil sekolah Lope De Vega. Klasikisme berkembang di sana hanya secara teoritis. Di England, tiada satu pun kaedah yang dominan, kerana terdapat tradisi yang kuat dari Renaissance. Hanya pada pertengahan abad dalam seni bahasa Inggeris, ciri-ciri klasik berkembang (teori Ben Johnson), tetapi mereka tidak berakar di negara ini. Di Jerman, Baroque yang lebih rendah berkembang, genre pilihan yang drama berdarah dan percintaan plutovskaya disediakan. Kaedah asas klasikisme menjadi di Perancis, tetapi trend Baroque muncul di sini. Bersama dengan klasik, terdapat juga kesusasteraan salon, puisi Liberty.

Baroque direalisasikan bukan sahaja dalam kesusasteraan. Pada mulanya, ia diperuntukkan dalam seni bina (Bernini, Fountains Versal). Muzik Baroque diwakili oleh kreativiti Baha dan Handel, dalam lukisan - Titian dan Caravaggio, dalam kesusasteraan - Jean-Batista Marino dan Calderon. Baroque berkait rapat dengan Renaissance. Yu.b. Perbincangan wipper tentang cara - kebesaran tragis kebangkitan lewat. Ini adalah jalan keluar ke ruang alegori dengan konflik falsafah yang menunjukkan iman kepada seseorang dan tragedi manusia.

Perkataan Baroque itu sendiri tidak mempunyai penjelasan yang tepat. Di bawah istilah ini bermakna pelbagai fenomena. Dalam baroque, dengan definisi tidak ada kanon. Canon adalah individu, pelbagai pemerintahan di sini.
Pemasangan ideologi Baroque:
1. Merasakan kontroversi dunia, kekurangan bentuk yang ditetapkan, perjuangan yang tidak berkesudahan. Tugas penulis adalah untuk menangkap realiti dalam kebolehubahannya.

2. Nada emosi pesimis. Ia datang dari koyak, dualitas dunia. Dalam kesusasteraan kawasan ini sering memenuhi motif kembar.

3. Motif utama - perjuangan daging dan semangat, kelihatan dan penting. Topik kegemaran adalah perjuangan kehidupan dan kematian. Kenderaan-kenderaan Baroque sering menggambarkan seseorang di negeri-negeri sempadannya (tidur, penyakit, kegilaan, pesta semasa wabak).

4. Theatricality, permainan, eksperimen wira dengan kehidupan, sikap yang penuh hormat terhadap kegembiraan duniawi, penyesatan barang-barang kecil. Kerja-kerja Baroque mencerminkan kaleidoskop kehidupan.

5. Wira Baroque adalah individu yang siap. Ini sama ada yang cerah, tetapi pada mulanya merupakan makhluk yang ganas yang perlu menebus dosa-dosa, atau pada mulanya sejenis, tetapi personaliti personaliti bersama. Jenis kedua wira bertujuan untuk melarikan diri dari dunia sama ada dalam kreativiti, atau dengan mewujudkan utopia hidup.
Aesthetics Baroque dinyatakan dalam risalah "kecenderungan atau seni minda yang cepat" (Balthazar Grassian) dan "Tube Aristotle" (Emmanuel Tezauro). Seni dari sudut pandangan Baroque - kreativiti subjektif. Ia tidak menyatakan kebenaran, dan mewujudkan ilusi, mematuhi kehendak pengarang. Tugas penulis adalah transformasi realiti. Flight of Thoughts harus dibesar-besarkan. Penulis kepentingan baroque semuanya luar biasa. Mengetahui dengan yang belum pernah terjadi sebelumnya, pembaca dapat mengejutkan. Cara artistik utama - metafora. Metafora berpotongan dengan amplifikasi - keterlaluan. Objek yang sama bertukar dari sisi yang berbeza.
^ Ciri-ciri kesusasteraan Inggeris abad ke-17.

Separuh pertama abad ke-17 ditandakan di England, pembungaan puisi Baroque, yang dibentangkan terutamanya oleh Sekolah Metafizik Couithysics. Salah satu penyair yang paling berbakat di kawasan ini, yang membuka cakrawala baru puisi Eropah pada masa baru ialah John Donn (1572 - 1631), dengan pekerjaannya disyorkan untuk berkenalan dengan pelajar. Revolusi borjuasi Inggeris (1640 - 1650) adalah penting untuk pembangunan kesusasteraan Inggeris abad ke-17 (1640 - 1650). Ia berlaku di bawah slogan puritan agama, yang menentukan spesifik pemikiran seni era.

Perhatian utama dalam mempelajari kesusasteraan Inggeris abad ke-17 harus diberikan kepada kerja D. Milton (1608 - 1674). Publicist revolusioner yang luar biasa, Milton mencerminkan puisi konflik politik yang up-to-date. Puisi beliau "Hilang Paradise" adalah percubaan untuk pemahaman sosio-falsafah mengenai perkembangan keamanan dan kemanusiaan secara keseluruhan. Di dunia artistik puisi, barok dan kecenderungan klasik digabungkan secara organik, yang perlu untuk memberi perhatian kepadanya.

Hantar kerja baik anda dalam pangkalan pengetahuan adalah mudah. Gunakan borang di bawah

Pelajar, pelajar siswazah, saintis muda yang menggunakan pangkalan pengetahuan dalam pengajian dan kerja mereka akan sangat berterima kasih kepada anda.

Dihantar di http://www.allbest.ru/

Sastera Asing XVII Century

Arahan sastera utama.

Abad XVII telah ditafsirkan sepanjang separuh abad kedua puluh sebagai "zaman klasikisme". Semua fenomena artistik yang muncul dari kategori klasik, dianggap sama ada sebagai karya yang tidak sempurna artistik (dalam kritikan sastera asing, dengan kelebihan), atau sebagai makhluk yang realistik, yang paling penting dalam masa depan pembangunan sastera (dalam kajian sastera Soviet). Dalam sains Barat pada tahun 30-an-40s abad kedua puluh dan lebih banyak penyebaran, termasuk, pada pendapat kami, fenomena yang bertentangan menyebabkan sejenis fesyen, ketika abad XVII berubah menjadi "Epoch Baroque", dan klasiknya bermula Pertimbangkan sebagai varian tertentu seni Baroque di Perancis, jadi baru-baru ini, kajian tentang klasik memerlukan, mungkin, usaha yang hebat dan keberanian saintifik daripada kajian Baroque.

Perhatian khusus harus dibayar kepada masalah "realisme abad XVII". Konsep ini sangat popular di peringkat tertentu perkembangan kritikan sastera domestik: walaupun keperluan kritikan sastera yang besar dan berwibawa terhadap kritikan sastera, yang diisytiharkan pada pertengahan tahun 1950-an, bukan untuk menggunakan "realisme" sebagai konsep penilaian percuma, namun Pakar melihat perkembangan kesusasteraan sebagai jenis "pengumpulan" unsur realisme, secara rela mengikat kecenderungan realistik aliran sastera demokratik, komik yang lebih rendah dan kesusasteraan satirikal, dan sebagainya. Kenyataan yang dalam proses sastera abad XVII mengambil bahagian dalam satu bentuk atau realisme lain. Kebenaran artistik, keaslian dan persuasif imej, motif, konflik, dll. Mereka dicapai dan terkandung mengikut undang-undang estetika yang lain daripada realisme - fenomena kesusasteraan abad XIX.

Borokko dan Classicism.

Dalam sains moden, secara amnya secara amnya diakui bahawa barok dan klasik adalah arahan sastera utama abad XVII. Pembangunan itu bertentangan dengan bertentangan dan tidak sekata, antara puisi bidang-bidang ini terdapat persamaan dan percanggahan, pengaruh bersama dan kontroversi. Baroque dan klasik telah diedarkan kepada pelbagai peringkat di kawasan yang berbeza dan pada peringkat yang berbeza di dalam era sejarah dan sastera.

Pertama sekali, kita akan memberi tumpuan kepada momen-momen nod yang mempelajari baroque kesusasteraan. Adalah perlu untuk memahami etimologi yang sukar istilah "barochko": mereka membangkitkan saintis dari awal 30-an hingga pertengahan 50-an abad kita. Ia juga harus diingat bahawa para penulis, yang sains hari ini merujuk kepada arahan Baroque, tidak tahu istilah ini (sebagai sastera, sekurang-kurangnya) dan tidak menamakan diri mereka dengan penulis Baroque. Perkataan "baroque" sebagai istilah sejarah seni mula memohon kepada lingkaran tertentu fenomena artistik abad XVII hanya dalam abad yang berikut, XVIII, dan dengan warna negatif. Jadi, dalam "ensiklopedia" pencerahan Perancis, perkataan "baroque" digunakan dengan nilai-nilai "pelik, pelik, tidak enak." Sukar untuk mencari satu sumber bahasa istilah ini, untuk perkataan itu digunakan, dengan warna nilai, dalam bahasa Itali, dan di Portugis, dan dalam bahasa Sepanyol. Ia harus ditekankan bahawa, walaupun etimologi tidak membuang makna semasa konsep sastera ini, ia membolehkan anda menangkap beberapa ciri-ciri puisi Baroque (mewah, tidak biasa, pelbagai kesedaran), hubungan dengannya, membuktikan bahawa kelahiran terminologi Dalam sejarah kesusasteraan, walaupun dan tidak cukup sewenang-wenangnya, mempunyai logik tertentu.

Reka bentuk Baroque sebagai konsep terminologi tidak bermakna bahawa tidak ada detik-detik perbincangan dalam tafsirannya. Sering kali, istilah ini mendapat dalam sejarah budaya secara langsung bertentangan tafsiran. Oleh itu, sebahagian daripada penyelidik melabur dalam konsep "Baroque" kandungan yang sangat luas, melihat tahap pengulangan tertentu pembangunan gaya artistik - tahap krisisnya, "penyakit", yang membawa kepada kegagalan tertentu rasa. Sebagai contoh, ahli sains terkenal G. Velflin, sebagai contoh, menentang seni "Sihat" Renaissance "pesakit" seni Baroque. E. Ors menyoroti apa yang dipanggil Hellenistik, zaman pertengahan, baroque novel, dll. Berbeza dengan tafsiran sedemikian, kebanyakan saintis memilih pemahaman sejarah tertentu mengenai istilah "Baroque". Ia adalah tafsiran mengenai seni Baroque yang menerima pengedaran terbesar dalam kesusasteraan domestik. Tetapi di kalangan saintis kita terdapat percanggahan dalam analisis puisi Baroque, perbincangan mengenai aspek individu teorinya.

Adalah perlu untuk mengetahui bahawa kesan kesulitan-sosiologi terhadap tafsiran Bokochko mempunyai kesan konsep ideologi dan sosiologi yang lurus. Setakat ini, anda boleh bertemu dalam kesusasteraan pernyataan bahawa seni Baroque adalah seni pemprosesan balas bahawa ia berkembang terutamanya di mana bulatan mulia mengambil bahagian atas ke atas borjuasi, yang menyatakan aspirasi estetika dari bangsawan mahkamah, dan lain-lain. Ini adalah kepercayaan dalam "kemudahan tindak balas" gaya baroque: jika penulis arah ini dan menghargai kecanggihan rasmi gaya, mereka tidak boleh memaafkan mereka "kerosakan ideologi." Ini, nampaknya, terdiri daripada makna definisi yang terkenal dari Baroque dalam buku teks S.D. Artamonova: "Baroque - seorang anak yang menyakitkan yang dilahirkan dari freak Bapa dan keindahan ibu." Oleh itu, untuk pemahaman yang benar-benar mendalam dan betul mengenai ciri-ciri kesusasteraan Baroque, bukan buku teks yang tidak usang sangat diperlukan, tetapi penyelidikan saintifik baru.

Kami akan cuba menggambarkan secara ringkas parameter asas puisi Baroque, kerana ia dikenalpasti dalam kajian ini, sebelum mengesyorkan kesusasteraan tambahan yang relevan.

Nilai yang saintis, termasuk domestik, melampirkan budaya dan kesusasteraan Baroque di peringkat moden, kadang-kadang membawa kepada pernyataan yang Baroque "tidak sama sekali, bukan arahan." Kenyataan semacam ini seolah-olah menjadi melampau polemikal. Baroque, tentu saja, ini adalah gaya artistik, dan arah sastera. Tetapi ini juga jenis budaya, yang tidak membatalkan, dan termasuk nilai terdahulu istilah ini. Ia mesti dikatakan bahawa keseluruhan pathos A.V. Mikhailova sangat penting, kerana Baroque sangat sering dilihat sebagai gaya dalam rasa sempit perkataan, iaitu. Sebagai jumlah teknik estetika rasmi.

Kemahiran lelaki Baroque, Baroque sebagai sistem artistik masih dipelajari, kerana ia kelihatan agak kurang dan lebih teruk. Sebagai pakar Switzerland yang terkenal di Barachko, J. Rosse, mendapati, "Idea Baroque terpakai kepada bilangan orang yang mereka melepaskan kita, semakin rapat anda menganggapnya, semakin kecil yang anda buat." Adalah sangat penting untuk memahami bagaimana sasaran dan mekanisme kreativiti artistik berfikir dalam barok, apa puitisnya, kerana ia berkaitan dengan pandangan dunia baru, menangkapnya. Sudah tentu, A.V. Betul Mikhailov, menekankan bahawa Baroque adalah budaya "perkataan siap", iaitu. Budaya retorik, yang tidak mempunyai keluar langsung kepada realiti. Tetapi itu sendiri, idea dunia dan lelaki yang terlepas melalui "perkataan siap" memungkinkan untuk mengalami pergeseran sosio-sejarah yang berlaku dalam kesedaran orang abad XVII, mencerminkan krisis dari Renaissance meriah. Adalah perlu untuk mengesan bagaimana cara dan Baroque diperbetulkan berdasarkan krisis ini, yang membuat sikap, selepas semua, sebahagian daripada proses kesusasteraan kesusasteraan yang terakhir, dan Baroque mengambil kerangka, termasuk tahap sastera baru - XVII abad. Pemerhatian, yang membolehkan merasakan perbezaan cara dan Baroque, berada dalam artikel yang sangat baik L.I. Tanaeva "beberapa konsep dari manerisme dan kajian seni Eropah Timur pada abad XVI dan XVII."

Asas falsafah dari pandangan dunia Baroque adalah perpipaan terhadap struktur antinomik keamanan dan manusia. Adalah mungkin untuk membandingkan beberapa saat yang membina visi Bochko (pembangkang tubuh dan rohani, tinggi dan rendah, tragis dan komik) dengan persepsi dualistik zaman pertengahan tentang realiti. Kami menekankan, bagaimanapun, bahawa tradisi kesusasteraan zaman pertengahan dimasukkan ke dalam kesusasteraan Baroque dalam bentuk yang diubah suai, berkaitan dengan pemahaman baru undang-undang.

Pertama sekali, antinomi barok adalah ungkapan kehausan untuk menguasai secara langsung dinamika kontroversi realiti, menyampaikan dalam kata huru-hara dan ketidakharmonian kewujudan manusia. Buku yang paling banyak di dunia artistik Baroque berasal dari yang diwarisi dari idea-idea zaman pertengahan mengenai alam semesta sebagai buku. Tetapi untuk seorang lelaki Baroque, buku ini ditarik oleh ensiklopedia yang besar, dan oleh itu karya-karya sastera di Baroque juga berusaha untuk menjadi ensiklopedia, menarik keamanan dalam kepenuhan dan penguraiannya untuk memisahkan unsur - kata-kata, konsep. Dalam makhluk-makhluk Baroque, anda boleh menemui tradisi stoicism dan epicureanism, tetapi yang bertentangan ini bukan sahaja berjuang, tetapi juga berkumpul dalam kehidupan pesimis keseluruhan kehidupan. Sastera Baroque menyatakan perasaan tidak kekal, kebolehubahan, ilusi kehidupan. The Actenizing The Middle Ages Tesis yang paling terkenal "Kehidupan adalah mimpi", Barachko menarik perhatian terutamanya kepada tepi muka antara tidur "dan" kehidupan ", untuk keraguan yang berterusan terhadap seseorang, sama ada dia berada dalam keadaan tidur atau Awake, berbeza atau pelik pelik antara muka dan topeng, "Jadilah" dan "seolah-olah."

Topik ilusi, kebangkitan adalah salah satu kesusasteraan Baroque yang paling popular, sering rekreasi dunia sebagai teater. Adalah perlu untuk menjelaskan bahawa Theatricalsness Baroque ditunjukkan bukan sahaja dalam perpetisan dramatik Peripetia kehidupan luar manusia dan perlanggaran dalamannya, bukan sahaja dalam konfrontasi antinomik kategori muka dan topeng, tetapi dalam keutamaan kepada Demonstrasi yang aneh dengan gaya artistik, hiasan dan kemerosotan visual, fragmen. Oleh itu, Baroque cukup dipanggil seni Hyperboles, mereka bercakap tentang penguasaan dalam prinsip pembaziran puitis ejen artistik. Perhatian harus dibayar kepada poliseniticticity dunia dan bahasa, multivarian penafsiran imej, motif, kata-kata dalam kesusasteraan Baroque. Sebaliknya, adalah mustahil untuk kehilangan hakikat bahawa Baroque menggabungkan dengan sendirinya dan menyatakan lukisan emosi dan rasional dalam puisi, ia mempunyai beberapa "yang munasabah mewah" (S.S. Averintsev). Kesusasteraan Baroque bukan sahaja tidak asing, tetapi didactorisme yang mendalam secara organik, tetapi seni ini bertujuan untuk bimbang dan memukau. Itulah sebabnya ia dapat dijumpai di kalangan karya-karya sastera Baroque dan yang di mana fungsi Didactic tidak dinyatakan dengan mudah, yang banyak menyumbang kepada penolakan lineariti dalam komposisi, pembangunan konflik artistik (ada spasial tertentu dan Labyrinths Baroque Psikologi), sistem imej bercabang yang kompleks, metafora bahasa.

Mengenai spesifikasi metafora di Baroque, pemerhatian penting ditemui di yu.m. LOTMAN: "... Di sini kita menghadapi bahawa jejak (sempadan memisahkan beberapa jenis laluan dari orang lain memperoleh dalam teks baroque watak yang sangat tidak sopan) bukan penggantian luar beberapa elemen pelan ungkapan, tetapi satu kaedah untuk Pembentukan sistem kesedaran khas. "Oleh itu, metafora di Baroque, bukan hanya satu cara untuk menghiasi naratif, tetapi pandangan seni yang istimewa.

Ia adalah perlu untuk mengasimilasikan ciri-ciri sistem genre Baroque. Genre yang paling ciri-ciri yang berkembang sejajar dengan arah sastera ini adalah puisi pastoral, pastoral dramatik dan novel pastoral, lirik falsafah dan didaktik, satirical, puisi burlesque, romantik komik, tragisomed. Tetapi perhatian khusus harus dibayar kepada genre seperti itu sebagai lambang: ia telah diwujudkan ciri-ciri yang paling penting dalam puisi Baroque, alegorisme dan ensiklopedia, gabungan visual dan lisan.

Tidak dinafikan, ia harus menyedari aliran ideologi dan artistik utama di dalam arah barok, tetapi perlu memberi amaran terhadap tafsiran sempit zonokiologi arus ini. Oleh itu, pembahagian kesusasteraan Baroque mengenai "tinggi" dan "rendah" walaupun berkaitan dengan konsep-konsep "bangsawan" dan "demokratik" Baroque, tetapi ia tidak mendidih: selepas semua, yang paling sering merayu kepada puitis "Tinggi" atau "Rendah" Wing Baroque tidak ditentukan bukanlah status sosial seorang penulis atau simpati politiknya, dan merupakan pilihan estetiknya, yang sering diarahkan oleh tradisi genre hierarki genre yang sedia ada, dan kadang-kadang secara sedar tradisi ini menentang. Anda dengan mudah boleh yakin dengan menganalisis kreativiti ramai penulis dari arah barok yang kadang-kadang mereka mencipta karya dan "tinggi" dan "rendah" hampir serentak, secara rela menggunakan pencemaran plot "Svetsky-aristokrat" dan "demokratik", Diperkenalkan ke dalam versi Baroque yang meninggikan artistik dunia Burlesque, dikurangkan aksara, dan sebaliknya. Jadi betul-betul betul, para penyelidik yang merasakan bahawa di Baroque, Elitar dan Pbeian membentuk sisi yang berbeza dari satu integriti. " Di dalam arah barok, seperti yang anda lihat, terdapat lebih banyak bahagian fraksional. Adalah perlu untuk mempunyai idea mengenai keunikan fenomena seperti itu sebagai budaya dan pemuliharaan di Sepanyol, Marinisme di Itali, kesusasteraan Libertin di Perancis, puisi Metafizik Bahasa Inggeris. Perhatian khusus harus dibayar kepada konsep "precipoity" yang digunakan untuk fenomena di Perancis, yang ditafsirkan dalam buku teks kami, dan dalam karya saintifik tidak betul. Secara tradisinya, "Presosity" difahami oleh pakar dalam negeri sebagai sinonim untuk kesusasteraan "bangsawan" Baroque. Sementara itu, kajian Barat moden fenomena ini bukan sahaja menjelaskan akar sosio-sejarah (keutamaan tidak berlaku di mahkamah-aristokrat, tetapi di atas semua di bandar, Salon borjuasi-mulia-mulia), rangka kerja kronologi - pertengahan 40-an - 50-an abad XVII ( Oleh itu, sebagai contoh, Roman d, URF "Astreya" (1607-1627) tidak boleh dianggap sebagai tepat), tetapi juga mengenal pasti kekhususan artistiknya sebagai kreativiti klasik-Baroque khas berdasarkan pencemaran prinsip-prinsip estetik kedua-duanya arahan.

Evolusi Baroque juga harus diingati, tentang pergerakan relatif dari gaya yang diwarisi dari kebangkitan "materialiti" gaya, lukisan dan kesakitan perincian empirikal untuk mengukuhkan generalisasi falsafah, imejan simbolik-alegologi, intelektual dan canggih Psikologisme (Cf., sebagai contoh, novel Baroque Plutovsky pada awal abad XVII di Sepanyol dengan novel Sepanyol Filosafik pertengahan abad, atau prosa S. Selor dan Pascal di Perancis, atau esei puitis awal Donna dengan Puisi Milton di England, dll.). Adalah penting untuk merasakan dan membezakan antara Varian Kebangsaan Baroque: kekeliruan khasnya, ketegangan dramatik di Sepanyol, tahap analisis intelektual yang ketara, brokat dan klasik di Perancis, dan sebagainya.

Ia adalah perlu untuk mempertimbangkan prospek selanjutnya untuk pembangunan tradisi Baroque dalam kesusasteraan. Kepentingan tertentu dalam aspek ini adalah masalah hubungan antara barok dan romantisisme. Untuk berkenalan dengan tahap semasa menyelesaikan masalah ini. Artikel yang ditunjukkan dalam senarai kesusasteraan akan membantu. Masalah belajar tradisi Baroque pada abad ke-20 adalah relevan: berminat dengan kesusasteraan asing moden dengan mudah akan mencari antara karya-karyanya seperti itu, kolam yang jelas menggema Baroque (ini terpakai untuk, sebagai contoh, novel Amerika Latin begitu -Called "realisme ajaib", dsb.).

Bermula Dengan kajian satu lagi arah sastera penting dalam kesusasteraan asing abad XVII - Klasikisme, seseorang boleh mematuhi urutan analisis yang sama, bermula dengan penjelasan etimologi istilah "klasik", lebih jelas daripada etimologi "Baroque ", seolah-olah dicetak oleh klasik sendiri untuk kejelasan dan logik. Sama seperti Baroque, "Klasikisme" sebagai menentukan seni abad XVII, memberi tumpuan kepada persaingan yang luar biasa dengan "Purba", penulis antik, mengandungi beberapa ciri puisi klasik dalam erti kata asalnya, tetapi tidak menjelaskan mereka semua. Dan seperti penulis Baroque, klasik-klasik abad XVII tidak memanggil diri mereka seperti itu, mereka mula ditentukan oleh perkataan ini dalam abad XIX, dalam era romantisisme.

Hampir pertengahan abad ke-20 abad XVII dianggap sebagai ahli sejarah kesusasteraan "Epoch of Classicism". Ini disebabkan bukan sahaja dengan meremehkan pencapaian artistik Baroque atau, sebaliknya, dengan penilaian semula klasik (sejak bagi sesetengah negara, klasik adalah kedua-dua klasik kesusasteraan negara, arahan ini "sukar untuk menaksir"), tetapi Pertama sekali dengan nilai objektif seni ini dalam abad XVII, khususnya, refleksi teori terhadap kreativiti artistik kebanyakannya klasik. Ini boleh yakin dengan ini dengan menghubungi antologi "Manifestasi Sastera Klasik Barat Eropah" (M., 1980). Walaupun di abad XVII terdapat ahli teori Baroque, tetapi konsep mereka sering untuk pencemaran prinsip-prinsip barok dan klasik, termasuk bahagian yang adil dari analisis rasionalistik dan kadang-kadang pengawalseliaan (sebagai teori novel di penulis Perancis M. de Schuderi), yang cuba mencipta "peraturan" genre ini).

Klasikisme bukan sahaja gaya atau arah, tetapi sama seperti sebuah barok, sistem artistik yang lebih kuat yang mula melipat dalam era kebangkitan. Apabila mempelajari klasik, adalah perlu untuk mengesan, kerana mereka membiaskan dalam kesusasteraan klasik abad XVII, tradisi klasikisme Renaissance, menarik perhatian kepada bagaimana zaman purba dari objek tiruan dan rekreasi yang tepat, "Renaissance", berubah menjadi contoh daripada pematuhan yang betul terhadap undang-undang seni kekal dan objek pertandingan. Adalah sangat penting untuk diingat bahawa klasik dan Baroque dihasilkan oleh satu masa, bertentangan, tetapi satu pandangan dunia. Walau bagaimanapun, keadaan sosiokultural tertentu pembangunan negara telah menyebabkan tahap yang sangat berbeza dari kelazimannya di Perancis, dan, sebagai contoh, di Sepanyol, di England dan Jerman, dan sebagainya. Kadang-kadang dalam kesusasteraan anda boleh memenuhi kenyataan bahawa klasikisme adalah sejenis seni "negeri", kerana kebiasaannya yang besar dikaitkan dengan negara dan tempoh yang dicirikan oleh peningkatan dalam penstabilan kuasa monarki berpusat. Walau bagaimanapun, ia tidak sepatutnya keliru, disiplin pemikiran dan gaya, hierarki sebagai prinsip estetik dengan hierarki, disiplin, dan sebagainya. Sebagai prinsip-prinsip zaman kaku, dan lebih-lebih lagi melihat beberapa seni rasmi dalam klasik. Adalah sangat penting untuk merasakan drama dalaman visi klasik realiti, tidak dihapuskan, dan mungkin, juga diperkuat oleh disiplin manifestasi luaran. Klasikisme, kerana ia, cuba untuk mengatasi percanggahan, yang merupakan seni barok yang ditangkap secara swimisi, untuk mengatasinya dengan pemilihan yang ketat, memerintahkan, mengklasifikasikan imej, tema, keseluruhan bahan realiti.

Anda juga boleh memenuhi tuduhan bahawa falsafah klasik adalah falsafah Descartes. Walau bagaimanapun, saya ingin memberi amaran kepada klasik kepada Descartes, bagaimanapun, dan Descartes untuk Klasikisme: Ingat bahawa kecenderungan klasik mula berkembang dalam kesusasteraan ke Descartes, walaupun dalam zaman Renaissance, dan Descartes, untuk bahagiannya, diringkaskan banyak Itu bergegas ke udara, sistematik dan mensintesis tradisi rasional yang lalu. Pada masa yang sama, prinsip-prinsip "Decartesian" yang tidak diragukan dalam puisi klasik ("pembahagian kesukaran" dalam proses rekreasi artistik fenomena kompleks realiti, dan lain-lain) patut mendapat perhatian. Ini adalah salah satu manifestasi "premisasi" estetika umum (ya. Makarzhovsky) seni klasik.

Setelah mengenali teori-teori yang paling penting dari klasik-pakar klasik Eropah, seseorang dapat mengesan peningkatan logik prinsip-prinsip primitif terhadap rancangan ke atas perwujudan, "hak" yang munasabah dalam inspirasi yang aneh. Adalah sangat penting untuk menarik perhatian khusus kepada tafsiran dalam klasikisme prinsip tiruan alam: alam semula jadi muncul sebagai penciptaan yang indah dan kekal, yang dibina "Menurut undang-undang matematik" (Galilea).

Peranan penting dimainkan dalam klasik yang merupakan prinsip tertentu tentang kemusnahan. Perhatikan bahawa konsep ini jauh dari penggunaan ruble setiap hari perkataan ini, sama sekali tidak sama dengan "kebenaran" atau "realiti". Sebagai ahli sains moden yang terkenal menulis, "Budaya klasik berabad-abad itu hidup pemikiran bahawa realiti itu tidak akan bercampur dengan kemungkinan." Benar dalam klasik yang menganggap, sebagai tambahan kepada persuasi dan situasi etika dan psikologi imej dan situasi, kesopanan dan aspirasi, pelaksanaan prinsip "Toach, menghiburkan".

Ciri-ciri klasikisme, oleh itu, tidak dapat dikurangkan kepada pemindahan peraturan tiga perpaduan, tetapi mustahil untuk mengelakkan peraturan ini. Bagi pakar klasik, mereka, seolah-olah kes tertentu penggunaan undang-undang sejagat seni, untuk mengekalkan kebebasan kreativiti dalam sempadan minda. Ia adalah perlu untuk merealisasikan nilai kesederhanaan, kejelasan, urutan logik komposisi sebagai kategori estetika yang penting. Klasik, dalam penimbang oleh artis Baroque, menolak butiran artistik "tambahan", imej, kata-kata mematuhi "Simpanan" untuk meluluskan ekspresi.

Adalah perlu untuk mengetahui bagaimana sistem hierarki genre dalam klasik dibina, berdasarkan pencairan konsisten "tinggi" dan "rendah", "tragis" dan "komik" realiti dalam pelbagai bentuk genre. Pada masa yang sama, adalah perlu untuk menarik perhatian kepada fakta bahawa teori genre klasik dan amalan tidak sepenuhnya bertepatan: keutamaan genre "tinggi" - tragedi, epik, klasik mencuba kekuatan mereka dalam genre "rendah" - Satire, komedi, dan walaupun dalam genre bukan kanonik, jatuh dari hierarki klasik (seperti novel: melihat lebih lanjut mengenai novel klasik M. de Lafayette).

Classicists menilai karya seni berdasarkan fakta bahawa mereka menganggap "abadi" undang-undang seni, dan undang-undang bukan adat, kuasa, tradisi, dan dalam penghakiman yang munasabah. Oleh itu, perlu diperhatikan bahawa teori klasik berfikir sebagai analisis corak seni secara umum, dan bukannya penciptaan beberapa sekolah estetika yang berasingan di sekolah atau arah. Hujah-hujah klasik tentang rasa tidak bermakna rasa individu, bukan kehormatan keutamaan estetik, tetapi "rasa yang baik" sebagai norma yang munasabah kolektif "orang yang membeli yang baik." Walau bagaimanapun, pada hakikatnya, ternyata bahawa penghakiman khusus ahli klasik pada satu atau isu lain kreativiti artistik, penilaian kerja-kerja tertentu berbeza dengan sangat ketara, yang menyebabkan kontroversi di dalam klasikisme, dan perbezaan sebenar antara pilihan kesusasteraan klasik kebangsaan. Adalah perlu untuk memahami corak sejarah dan sosial dan budaya pembangunan kawasan sastera abad XVII, untuk memahami mengapa di Sepanyol, sebagai contoh, seni Baroque wujud, dan di Perancis - klasik, mengapa penyelidik bercakap tentang "Baroque Klasikisme "M. outiate di Jerman, mengenai keharmonian pelik atau keseimbangan Baroque dan klasik bermula dalam kerja Milton di England, dll. Adalah penting untuk merasakan bahawa kehidupan sebenar arahan sastera era itu tidak melukis bahawa mereka tidak secara konsisten menggantikan satu sama lain, dan saling berkaitan, bergelut dan berinteraksi, memasuki hubungan yang berbeza.

baroque Classicism Sastera Puits

Dihantar pada Allbest.ru.

Dokumen yang sama

Sastera Yunani purba dan Rom kuno. Klasikisme dan Baroque di dalam kesusasteraan Eropah Barat abad XVII. Kesusasteraan zaman pencerahan. Romantik dan realisme dalam kesusasteraan asing abad XIX. Kesusasteraan asing moden (dari tahun 1945 hingga sekarang).

metodologi, tambah 06/20/2009


Roman Cervantes "Don Quixote" sebagai puncak prosa artistik Sepanyol. Milton adalah Pencipta Puisi Grand "Hilang Paradise" dan "Syurga Kembali". Arahan artistik utama kesusasteraan abad XVII: Renaissance Realisme, Klasikisme dan Baroque.

abstrak, tambah 23.07.2009


Kesusasteraan Baroque: Trend ke arah kerumitan bentuk dan keinginan untuk pembesar dan kegembiraan. Penampilan dalam kesusasteraan Rusia dalam abad XVII-XVIII. Gaya Baroque, cara untuk membentuk dan menghargai. Ciri-ciri luaran kesamaan esei Avvakum dengan komposisi Baroque.

peperiksaan, tambah 05/18/2011


Analisis keseluruhan kesusasteraan asing abad XVII. Ciri-ciri era baroque dari sudut pandangan masa pencarian berat di rantau moral. Transformasi legenda Don Juan dalam kerja Tirsco de Molina. Imej "abadi" Don Juan dalam tafsiran Moliere.

kerja kursus, menambah 14.08.2011


Suasana yang berat kehancuran di Jerman abad XVII selepas perang tiga puluh tahun. Penyair Martin Opole dan Risalah "Buku Puisi Jerman". Optimisme Fleming Puisi. Tema Anti-Perang dan Roman Grimmelsgausen "Simplcyssimus". Jerman Baroque, Dramaturgi.

abstrak, tambah 23.07.2009


Baroque dan klasik dalam kesusasteraan dan seni Perancis abad ke-17. Pierre Cornel dan visi keamanan dan manusia. Tempoh permulaan kreativiti. Pembentukan drama klasik. Tragedi "cara ketiga". Larisa Mironova dan D. Oblomiyevsky mengenai kerja Cornel.

kursus, tambah 12/25/2014


Kesusasteraan Rusia dalam abad XVI. Kesusasteraan Rusia dalam abad XVII (Simeon Polotsk). Kesusasteraan Rusia abad XIX. Kesusasteraan Rusia abad ke-20. Pencapaian kesusasteraan abad ke-20. Kesusasteraan Soviet.

laporan menambah 03/21/2007.


Kesusasteraan asing dan peristiwa sejarah abad kedua puluh. Arahan kesusasteraan asing pada separuh pertama abad XX: modernisme, ekspresionisme dan eksistensialisme. Penulis asing abad kedua puluh: Ernest Hamingway, Bertolt Brecht, Thomas Mann, Franz Kafka.

abstrak, tambah 30.03.2011


Ciri-ciri keseluruhan keadaan abad XVII. Pengaruh perpecahan Gereja Ortodoks Rusia mengenai perkembangan kesusasteraan Rusia kuno. Old Bibliever Motion dan Fenomena "Fiksyen Anonymous". Fenomena cerita satirical Rusia di latar belakang abad XVII "memberontak".

peperiksaan, tambah 10/16/2009


Keadaan politik Perancis di abad XVII, pembangunan kesusasteraan dan seni. Kedudukan petani pada akhir abad dan penerangannya dalam karya Labrüer. Tradisi realisme Renaissance dalam kerja racina lewat ("Ataly"). Aktiviti penyair Merrah.

Setelah mempelajari bab ini, pelajar akan menjadi:

tahu

• Mengenai kewujudan pelbagai prinsip pempatan terhadap proses budaya dan sejarah;
• Sebab-sebab krisis humanisme Renaissance;
• Kandungan konsep baru seseorang yang terbentuk dalam abad XVII;
• Prinsip asas estetika dan puisi klasik dan baroque;

mampu untuk

• Pilih memimpin dalam kandungan abad XVII., Menentukan kekhususannya sebagai era budaya dan sejarah yang istimewa;
• mencirikan perubahan dalam berat badan dunia dan pandangan dunia manusia abad XVII;
• Kenal pasti unsur-unsur borong dan puisi klasik dalam karya seni;

sendiri

• Dengan persembahan trend utama dalam proses sejarah dan budaya abad XVII;
• Dengan persembahan relativiti konfrontasi Baroque dan Classicism;
• Peruntukan utama puisi dan estetika klasik.

Di antara ahli sejarah moden dan penyelidik budaya, ada orang-orang yang, dengan ketidakpercayaan berkaitan dengan prinsip-prinsip yang ada dalam periodisasi sejarah masyarakat manusia. Sesetengah daripada mereka percaya bahawa "sifat manusia berada dalam setiap masa berusaha untuk tetap" dan oleh itu mencari perbezaan antara generasi berikut adalah asas yang tidak bermakna. Orang lain yakin bahawa perubahan tidak berlaku mengikut beberapa logik sejarah, tetapi di bawah pengaruh keperibadian individu yang cerah, jadi tempoh sejarah akan dengan bijak dipanggil nama-nama tokoh tersebut ("The Epoch of Beethoven", "Epoch Napoleon", dll). Walau bagaimanapun, idea-idea ini belum mempunyai kesan yang ketara terhadap sains sejarah, dan kebanyakan disiplin kemanusiaan bergantung kepada periodisasi tradisional.

Pada masa yang sama, abad XVII mewujudkan beberapa kesukaran dalam menentukan kekhususannya sebagai era budaya dan sejarah yang bebas. Dalam kesukaran, penamaan terminologi sudah menjadi "abad ketujuh belas" itu sendiri. Epoch yang berkaitan dipanggil "kebangkitan" dan "pencerahan", dan sudah dalam nama-nama itu sendiri, petunjuk kandungan zaman ini dan pemasangan ideologi asas diletakkan. Istilah "abad ketujuh belas" hanya menyatakan kedudukan pada paksi kronologi. Percubaan telah berulang kali dibuat untuk mencari jawatan lain untuk tempoh ini (era pemprosesan balas, era absolutisme, era baroque, dan lain-lain), tetapi tidak ada yang ditangkap, kerana ia tidak sepenuhnya dicerminkan dalam sifat penuh daripada era. Namun, walaupun percanggahan dan heterogenitas segmen sejarah ini, banyak saintis menunjuk kepada transitiviti Sebagai ciri utama abad XVII sebagai era sejarah budaya.

Dalam perspektif sejarah yang luas, mana-mana era adalah peralihan dari satu peringkat sejarah ke yang lain, tetapi abad XVII mengambil kedudukan khas dalam barisan ini: ia bertindak sebagai hubungan antara kebangkitan dan pencerahan. Banyak trend dalam pelbagai bidang masyarakat Eropah, yang berasal dari kedalaman Renaissance, menerima kesimpulan logik dan reka bentuk hanya dalam abad XVIII. Oleh itu, "pertengahan" abad telah menjadi masa perubahan radikal. Perubahan-perubahan ini telah terjejas terutamanya ekonomi: hubungan feudal telah ditambah secara aktif oleh kapitalis, yang melibatkan pengukuhan kedudukan borjuasi, yang mula menuntut peranan yang lebih berpengaruh dalam masyarakat Eropah Barat. Secara asasnya, perjuangan kelas baru untuk tempat iodine Sun berkhidmat dengan alasan untuk cataclysms sosial di pelbagai negara - revolusi borjuasi di England, yang berakhir dengan pelaksanaan Raja Charles I, cuba rampasan negeri di Perancis Pertengahan abad ini, nama Frond, pemberontakan petani, digantung di Itali dan Sepanyol.

Sejak pengukuhan hubungan ekonomi baru di negara-negara Eropah Barat telah berlaku dalam pelbagai kadar, nisbah pasukan di arena antarabangsa juga menjalani perubahan dalam abad XVII. Mereka kehilangan bekas kuasa ekonomi dan pengaruh politik Sepanyol dan Portugal, England, Belanda dan Perancis, di mana kapitalisme berkembang dengan lebih dinamik. Pengagihan semula baru Eropah Barat ini menjadi alasan untuk Perang Tiga Puluh Tahun (1618-1648), salah satu peperangan yang paling lama dan berdarah pada masa baru. Dalam konflik ketenteraan ini, di mana Liga Gabsboursk, yang bersatu terutamanya negara-negara Katolik (Sepanyol, Austria, prinsip-prinsip Katolik Jerman), menentang putera-putera Protestan Jerman, Perancis, Sweden, Denmark, disokong oleh England dan Belanda. Menurut anggaran sejarah, lebih daripada 7 juta orang meninggal dunia dari populasi 20 juta hanya oleh Liga Gabsburg. Tidak menghairankan bahawa sezaman berbanding acara ini dengan mahkamah yang dahsyat. Penerangan tentang kengerian dari tiga puluh tahun perang sering dijumpai dalam karya-karya kesusasteraan Jerman dalam tempoh ini. Gambar bencana yang terungkap dan sangat suram, yang runtuh ke Jerman pada tahun-tahun perang, menyampaikan Hans Jacob Christophilic Fel Grimmelsgausen dalam novelnya "pengembaraan suku kata penyederhanaan suku kata" (1669).

Asas konflik antara negeri-negeri Eropah bukan sahaja percanggahan ekonomi dan politik, tetapi juga agama. Dalam abad XVII Gereja Katolik untuk menetapkan kedudukan mereka yang digoncang dan mengembalikan pengaruh mereka sendiri, memulakan pusingan baru melawan Reformasi. Pergerakan ini mendapat nama Proses balas. Gereja, menyedari keupayaan propaganda seni, menggalakkan penembusan topik dan motif agama. Budaya barochko ternyata lebih terbuka kepada pengenalan sedemikian, ia lebih cenderung untuk merayu kepada adegan agama dan imej. Adalah semulajadi bahawa salah satu dari negara-negara di mana Baroque terselamat berkembang, adalah Sepanyol, kubu kuat Koitreformation di Eropah.