Badut terkenal ussr. Badut terkenal

Badut Soviet dianggap antara yang terbaik di planet ini. Sarkas di Kesatuan Soviet adalah bentuk seni berasingan yang menikmati populariti yang besar. Ramai badut masih diingati oleh mereka yang secara peribadi menangkap mereka pada persembahan pertama mereka. Kami akan bercakap tentang yang paling terkenal dalam artikel ini.

Antara badut Soviet, salah seorang yang paling terkenal ialah Yuri Nikulin, Artis Rakyat USSR, idola beberapa generasi pencinta humor dan ketawa Soviet. Dia dilahirkan kembali di wilayah Smolensk pada tahun 1921. Ibu bapanya adalah artis, jadi nasib Yuri sebahagian besarnya telah ditentukan.

Pada tahun 1939, sejurus selepas meninggalkan sekolah, beliau telah digubal menjadi tentera. Semasa Perang Patriotik Besar, dia bertempur berhampiran Leningrad. Pada tahun 1943, dia mendapat radang paru-paru, berbaring di hospital untuk masa yang lama, selepas keluar, dia hampir serta-merta menerima gegaran semasa salah satu serbuan udara di Leningrad.

Selepas perang, dia cuba memasuki VGIK, tetapi dia tidak diterima, tidak menemui kemahiran lakonannya. Oleh itu, Nikulin pergi ke sekolah studio badut, yang bekerja di sarkas ibu kota di Tsvetnoy Boulevard. Ini menjadi syurganya selama beberapa dekad.

Pada tahun 1948, badut Soviet yang terkenal itu membuat debutnya dalam pasangan dengan Boris Romanov dalam nombor yang dipanggil "The Model and the Hack", yang segera memikat penonton. Untuk beberapa lama dia bekerja sebagai pembantu di Pensil. Dia bertemu dengan Mikhail Shuydin, dengan siapa dia pergi melawat ke seluruh negara untuk menimba pengalaman dalam sarkas.

Nikulin bekerja dengan Pensil selama dua setengah tahun, selepas itu dia pergi dengan Shuydin kerana konflik. Setelah mula membuat persembahan secara bebas, mereka membuat duet yang terkenal di seluruh negara, walaupun mereka berbeza dari segi jenis dan watak artis.

Nikulin adalah salah satu yang paling popular di kalangan badut Kesatuan Soviet. Dalam sarkas asalnya, dia bekerja selama setengah abad, menjadi simbolnya; kini sebuah monumen kepada artis terkenal bahkan didirikan di Tsvetnoy Boulevard.

Pada masa yang sama, dia pada masa yang sama membuat kerjaya yang cemerlang di pawagam, bermain dalam komedi popular "Operasi Y" dan pengembaraan lain Shurik "," Prisoner of the Caucasus "," The Diamond Hand ".

Dalam sarkas, dia berhenti membuat persembahan hanya apabila dia berumur 60 tahun. Pada tahun 1981, beliau secara rasmi bersara dari pentas, memulakan kerja sebagai ketua pengarah sarkas di Tsvetnoy Boulevard. Pada tahun 1982 beliau mengambil alih sebagai pengarah sarkas. Dengan badut Soviet yang terkenal ini, sarkas berkembang, sebuah bangunan baru dibina, yang dibuka pada tahun 1989.

Yuri Nikulin popular bukan sahaja di pawagam besar, tetapi juga di televisyen domestik. Pada tahun 90-an, programnya dikeluarkan dengan nama "White Parrot". Dia membawa bersama artis terkenal dan terhormat yang menceritakan anekdot kegemaran mereka dan cerita lucu dari kerjaya mereka sendiri. Jenaka yang Yuri Nikulin sendiri diracuni sentiasa dinobatkan.

Nikulin meninggal dunia pada 1997 pada usia 76 tahun selepas komplikasi daripada pembedahan jantung.

Mikhail Shuydin

Mikhail Shuydin ialah badut dari trio komedi Soviet. Dia membuat persembahan dengan Nikulin dan Pensil, sama sekali tidak tersesat dengan latar belakang rakan pentas terkenalnya. Shuydin dilahirkan di wilayah Tula pada tahun 1922. Dia seorang akrobat sipi.

Seperti Nikulin, dia melalui Perang Patriotik Besar, mereka boleh dikatakan sebaya. Shuydin mengambil bahagian dalam pertempuran Stalingrad dan Kursk, membezakan dirinya dalam pertempuran di Ukraine, setelah menerima Order of the Red Star. Dia juga ditugaskan untuk gelaran Hero of the Soviet Union, yang kemudiannya digantikan dengan perintah dengan Order of the Red Banner.

Sejurus selepas perang, dia memasuki sekolah seni sarkas. Bersama Nikulin, dia bekerja sebagai pembantu di Pensil. Debutnya berjaya, apabila badut Soviet yang terkenal itu menggambarkan seorang pengarah penting, yang dirinya penuh dan bertubuh kecil. Penampilannya selalu menimbulkan gelak tawa penonton.

Setelah pergi dengan Nikulin dari Karandash, mereka bekerja bersama sehingga 1983, hampir sehingga kematian badut Soviet selepas penyakit yang lama dan serius pada usia 60 tahun. Dia adalah seorang lelaki berbaju yang tahu segala-galanya dan tahu bagaimana, tidak seperti Nikulin, yang memainkan watak melankolik yang tidak cekap. Badut Soviet ini membina kerja bersama mereka pada percanggahan watak.

Adalah menarik bahawa dalam kehidupan biasa Shuydin dan Nikulin praktikal tidak berkomunikasi antara satu sama lain. Mereka sangat berbeza dalam watak dan gaya hidup, tetapi sebagai rakan kongsi di atas pentas mereka tidak dapat ditiru. Penonton datang khas ke sarkas di Tsvetnoy Boulevard untuk melihat pasangan artis yang menakjubkan ini.

Badut Soviet terkenal Shuydin bersinar dalam lakaran satira dan pantomim "Little Pierre", "Paip Keamanan", "Karnival di Cuba", "Mawar dan Duri".

Mikhail Rumyantsev

Kebanyakan orang mengenali Mikhail Rumyantsev sebagai Karandasha. Ini adalah salah satu nama panggung paling terkenal dari badut USSR. Beliau dilahirkan di St. Petersburg pada tahun 1901. Rumyantsev memutuskan untuk menjadi seorang artis apabila dia bertemu di Moscow dengan pelakon legenda filem senyap Amerika Douglas Fairbanks dan Mary Pickford.

Rumyantsev pergi ke kursus kemahiran pentas, dan kemudian ke sekolah seni sarkas, belajar dengan ketua pengarah sarkas di Tsvetnoy Boulevard Mark Mestechkin.

Pada tahun 1928, dia mula muncul di khalayak ramai dalam bentuk Charlie Chaplin yang legenda pada masa itu. Selepas menamatkan pengajian dari sekolah sarkas, dia bekerja di Kazan, Smolensk dan Stalingrad. Pada tahun 1932, salah seorang badut Soviet yang paling terkenal pada masa akan datang, senarai yang dia berhak mengetuainya, memutuskan untuk meninggalkan imej artis luar negara. Pada tahun 1935 dia mula bekerja di sarkas Leningrad di bawah nama samaran Karan D'Ash. Secara beransur-ansur, dia membentuk imej pentasnya yang unik, ditentukan dengan kostum dan program persembahan.

Pada tahun 1936, dia berpindah ke Moscow, di mana dia mengambil sahabat Scotch Terrier kecil bernama Klyaksa, jadi kerjaya badut Soviet Karandash bermula. Penonton metropolitan gembira dengan artis baru itu.

Ciri unik Pensil ialah jenaka politik. Sebagai contoh, semasa genangan Brezhnev, dia naik ke atas pentas dengan beg tali besar yang disumbat dengan boneka produk yang terhad: kaviar merah, nanas, sosej salai mentah. Sebaik sahaja di atas pentas, dia terpaku dalam diam di hadapan penonton. Penonton tidak sabar menunggu apa yang akan dikatakan oleh badut itu. Selepas beberapa lama, dia dengan kuat mengumumkan: "Saya diam kerana saya mempunyai segala-galanya. Dan kenapa awak ?!" Pada masa yang sama, Rumyantsev sendiri menyatakan bahawa watak pentasnya tidak pernah membenarkan dirinya sesuatu yang berlebihan.

Sepanjang kariernya, dia bukan sahaja melakukan solo, tetapi juga seorang badut dari trio komedi Soviet bersama Nikulin dan Shuydinov. Kemasyhurannya sehingga dipercayai dengan penampilannya di atas pentas, dia dapat menyelamatkan sebarang persembahan. Dewan penuh dijamin. Badut Soviet, yang fotonya boleh didapati dalam artikel ini, sangat teliti tentang kerjanya, sentiasa menuntut dedikasi yang lengkap dari semua pembantu, uniformis, lekapan lampu.

Dia bekerja di sarkas untuk hampir seluruh kehidupan dewasanya, selama 55 tahun. Kali terakhir dia muncul di pentas hanya dua minggu sebelum kematiannya. Pada Mac 1983, dia telah tiada. Mikhail Rumyantsev berumur 81 tahun.

Mungkin semua orang mengenalinya. Badut Soviet Oleg Popov dilahirkan pada tahun 1930 di wilayah Moscow. Dia memulakan kerjayanya sebagai penyeimbang, beraksi di atas wayar. Pada tahun 1951, dia mula-mula muncul di atas pentas sebagai badut permaidani di sarkas Saratov, kemudian berpindah ke Riga. Dia akhirnya menetap dalam peranan ini, bekerja di bawah pimpinan Pensil legenda pada awal 50-an.

Badut Soviet Popov mencipta imej terkenal Badut Solar. Ia tidak digalakkan dalam apa jua situasi, seorang budak lelaki dengan rambut jerami yang terang benderang, yang muncul di atas pentas dengan topi kotak-kotak dan seluar berjalur. Dalam persembahannya, dia sering menggunakan pelbagai teknik sarkas: juggling, akrobatik, aksi mengimbangi, parodi, tetapi tempat utama dalam persembahannya diduduki oleh entre, yang dipentaskannya dengan cara kebodohan klasik dan sipi. Antara nombornya yang paling terkenal ialah "Whistle", "Cook", "Ray".

Penonton tempatan segera mengingati nama badut Soviet yang terkenal dengan topi kotak-kotak. Dia tampil bukan sahaja di atas pentas, sering muncul dalam program televisyen, contohnya, dalam program pagi kanak-kanak "Jam Penggera", sering berlakon dalam filem, biasanya dalam cameo, mementaskan persembahan sarkas sebagai pengarah.

Artis itu sering melakukan lawatan di Eropah Barat, yang, sebagai hasilnya, membawanya kemasyhuran di seluruh dunia. Badut Soviet dalam topi kotak-kotak dikenali di semua negara di dunia.

Selepas kejatuhan Kesatuan Soviet, Popov pergi ke Jerman. Pada tahun 1991 dia menetap di bandar kecil Eglofstein, mula membuat persembahan dalam program sarkasnya sendiri di bawah nama pentas baru Happy Hans.

Dia kembali ke Rusia hanya pada 2015, selepas menghabiskan 24 tahun di Jerman. Pada 30 Jun, persembahannya yang telah lama ditunggu-tunggu berlangsung di sarkas Sochi sebagai sebahagian daripada festival sarkas Master.

Pada tahun 2016, Popov badut Rusia telah merancang lawatan ke Rusia. Persembahannya habis dijual di Saratov. Pada bulan Oktober, dia tiba di Rostov-on-Don, di mana dia merancang untuk membuat persembahan sekurang-kurangnya 15 kali. Selepas itu, dia akan pergi melawat ke Samara dan Yekaterinburg.

Kenalannya ingat bahawa pada 2 November dia ceria, pergi ke pasar pusat, merancang untuk pergi memancing ke sungai tempatan Manych untuk menangkap hinggap. Pada waktu petang, dia menonton TV di bilik hotel. Kira-kira jam 23.20 dia berasa sakit, kakitangan hotel menghubungi ambulans, tetapi pelakon itu tidak dapat diselamatkan. Seperti yang diketahui, dia tertidur di bilik hotelnya di atas kerusi panjang dan tidak pernah bangun.

Dengan keputusan isteri dan anak perempuannya, dia dikebumikan di Eglofstein Jerman, tempat keluarganya tinggal. Lebih-lebih lagi, mengikut kehendak artis, dia dimasukkan ke dalam keranda dengan kostum badut.

Asishai

Mengingati badut Soviet yang terkenal, yang gambarnya boleh didapati dalam artikel ini, adalah penting untuk bercakap tentang Vyacheslav Polunin, yang lebih dikenali dengan nama panggungnya Asisyay.

Orang ini dilahirkan di rantau Oryol pada tahun 1950. Dia lulus dari Institut Kebudayaan di Leningrad, kemudian lulus dari jabatan pop di GITIS. Ia adalah badut Soviet Asisyai, terkenal di seluruh negara, seorang pelakon mime, pengarang dan pengarah nombor badut, topeng, lakonan semula dan persembahan.

Dialah yang menjadi pengasas terkenal yang tampil dengan kejayaan di seluruh negara. "Litsedei" mencapai kemuncak populariti pada tahun 80-an. Asishai adalah protagonis teater ini. Yang paling popular ialah nombor "Asisyay", "Sad Canary", "Nizza".

Sejak tahun 1989, Polunin memulakan karavan pelawak berkeliaran di Moscow, yang, setelah datang dari Moscow, dengan persembahan yang dilalui di seluruh Eropah, menyatukan banyak tempat pentas di negara yang berbeza menjadi satu ruang teater. Sejak 1989, festival "Peace Karavan" telah diadakan setiap tahun.

Perlu diperhatikan bahawa sejak 1988 Polunin telah tinggal dan bekerja terutamanya di luar negara. Pada tahun 1993 dia mengumpulkan kumpulan baru, yang dengannya dia mengadakan sedozen persembahan perdana.

Bercakap tentang prinsip kerjanya, Polunin sentiasa menyatakan bahawa baginya badut adalah cara baru untuk melihat dunia, ini adalah persepsi istimewa tentang realiti, dalam kerangka yang mana badut itu menyembuhkan jiwa penonton.

Jurulatih haiwan dan artis sarkas Vladimir Durov dilahirkan di Moscow pada tahun 1863. Walaupun pada masa mudanya, dia keluar dari gimnasium tentera, kerana dia terbawa-bawa oleh sarkas. Dia mula membuat persembahan pada tahun 1879.

Pada tahun 1883 dia menetap di sarkas Winkler di Moscow. Dia memulakan kerjaya seninya sebagai orang kuat, kemudian mencuba peranan seorang ilusionis, onomatopoeik, badut, bait. Dari 1887 dia mula mengkhususkan diri secara eksklusif sebagai jurulatih satira dan badut.

Dia membina latihan haiwan sepenuhnya berdasarkan prinsip pemakanan, membangunkan refleks terkondisi di dalamnya dengan bantuan dorongan, untuk setiap helah yang berjaya dilakukan haiwan itu menerima rawatan. Durov mengkaji karya Sechenov dan Pavlov, berdasarkan kaedah latihannya pada pencapaian saintifik.

Di rumahnya sendiri di Moscow, dia menjalankan eksperimen psikologi ke atas haiwan, melibatkan pakar psikiatri dan ahli psikologi terkenal, contohnya, Pavlov dan Bekhterev. Untuk mula menjana wang, dia membuka sudut kediaman betul-betul di rumahnya, yang akhirnya dikenali sebagai Sudut Durov. "Di dalamnya, dia memberikan persembahan berbayar bersama dengan haiwan. Contohnya, dia menghasilkan nombor terkenal yang unik yang dipanggil" Mouse Railroad ".

Kerja ini digantung oleh Revolusi Oktober dan kemusnahan yang menyusuli. Pintu "Durov's Corner" dibuka semula pada tahun 1919, tetapi bukan sebagai peribadi, tetapi sebagai teater negeri. Durov sendiri dibenarkan tinggal di bekas rumahnya, yang pada masa itu telah dinasionalisasikan.

Sudah berada di Kesatuan Soviet, Durov meneruskan eksperimennya mengenai telepati bersama ahli biofizik Soviet terkenal Bernard Kazhinsky. Pada tahun 1927, sudah dalam status badut Soviet, Durov menerbitkan buku "My Animals", yang, dari masa ke masa, telah dicetak semula beberapa kali dan menikmati populariti yang hebat.

Pada tahun 1934, Vladimir Durov meninggal dunia pada usia 71 tahun. Selepas kematiannya, perniagaan itu diteruskan oleh anak perempuannya Anna, pada tahun 1977 "Durov's Corner" diserahkan kepada anak saudaranya Yuri. Kini ia diuruskan oleh cicit Vladimir Leonidovich - Yuri Yurievich, meneruskan tradisi badut Soviet dan Rusia yang bekerja dengan haiwan.

Mengingat nama-nama badut USSR, yang gambarnya dibentangkan dalam artikel ini, anda pasti ingat tentang Leonid Yengibarov. yang hampir sepanjang kariernya berlakon dalam bentuk "badut sedih".

Dia dilahirkan di Moscow pada tahun 1935. Pada usia 20 tahun dia memasuki sekolah sarkas di jabatan badut. Sejak 1959 dia mula membuat persembahan di arena sarkas Novosibirsk. Kemudian dia muncul di pentas sarkas di Tbilisi, Kharkov, Minsk, Voronezh. Mengumpul rumah penuh di Kesatuan Soviet, dia pergi ke lawatan asing ke Poland, di mana dia juga dijangka berjaya.

Pada tahun 1962, Yengibarov dianugerahkan pingat di Leningrad untuk prestasi terbaik, di mana dia bertemu Roland Bykov dan Marcel Marceau. Pertemuan ini memainkan peranan penting dalam kerjayanya; mereka kekal berkawan dengan Bykov sehingga akhir hayat mereka.

Pada tahun 1963, Yengibarov dikenali sebagai pelakon filem. Dia membintangi filem komedi oleh Levon Isahakyan dan Henrikh Malyan "The Way to the Arena" - dalam peranan tajuk Leni si badut, yang memutuskan untuk bekerja di sarkas, walaupun terdapat protes ibu bapanya, yang mendoakan dia masa depan yang berbeza .

Setahun kemudian, Yengibarov muncul dalam melodrama sejarah klasik Sergei Parajanov "Shadows of Forgotten Ancestors". Dia memainkan peranan sebagai gembala yang bodoh, membuktikan bahawa dia mampu bukan sahaja lucu, tetapi juga peranan tragis.

Pada tahun 1964, "badut sedih" pergi ke Prague, di mana dia memenangi pertandingan profesional. Cerpennya juga pertama kali diterbitkan di sana, ternyata Yengibarov juga seorang penulis yang berbakat. Di Prague, anak perempuannya Barbara dilahirkan, ibunya adalah wartawan dan artis Czech, yang namanya Yarmila Galamkova.

Pada tahun 1966, sebuah filem dokumentari yang didedikasikan untuk artis, "Leonid Yengibarov, Meet!" telah dikeluarkan di skrin Soviet.

Menjelang akhir tahun 70-an, dia melawat seluruh Kesatuan Soviet dalam lawatan, yang paling penting dia dihargai oleh penonton di Kiev, Odessa, Leningrad dan Yerevan. Pada tahun 1971, Yengibarov, dengan kerjasama rakannya Belov, mengeluarkan drama yang dipanggil "Star Rain". Ia ditayangkan dalam teater pentas metropolitan. Selepas Yengibarov meninggalkan sarkas untuk mengasaskan teaternya sendiri dengan persembahan solo yang penuh dengan badut, ulangan dan pelbagai aksi. Ini adalah bagaimana pengeluaran "The Clown's Quirks" muncul.

Sebuah buku cerpen oleh Yengibarov "Pusingan Pertama" sedang diterbitkan di Yerevan. Kemudian dia membintangi perumpamaan komedi Tengiz Abuladze "Kalung untuk kekasihku" dalam imej badut Suguri. Pada awal 70-an, dia melawat dengan teaternya di seluruh negara, memainkan 210 persembahan dalam 240 hari.

Kerjaya cerah Yengibarov berakhir secara tiba-tiba dan tragis. Pada musim panas 1972, dia datang ke Moscow untuk bercuti. Mula bekerja pada prestasi baharu. Julai adalah sangat panas dan kering pada tahun itu. Di samping itu, rawa gambut terbakar berhampiran Moscow, pada beberapa hari di ibu negara kabut adalah sedemikian rupa sehingga seseorang tidak dapat dilihat dari jarak beberapa meter.

Pada 24 Julai, Yengibarov pulang ke rumah selepas konsert di Dia berasa tidak sihat kerana sakit tekak yang dia alami pada kakinya. Ibunya Antonina Andrianovna menyediakan makan malam dan pergi bermalam dengan rakannya. Keesokan paginya dia mendapati bahawa Leonidas masih belum bangun.

Pada waktu petang dia menjadi sakit, dia meminta untuk memanggil ambulans untuknya. Apabila doktor datang, artis itu semakin sihat, malah dia mula memberi pujian kepada jururawat. Tetapi selepas dua jam lagi, keadaannya semakin merosot. Ibu menelefon ambulans semula. Yengibarov meminta segelas champagne sejuk, dari mana kapalnya menyempit, keadaannya hanya bertambah buruk. Doktor yang tiba untuk kali kedua tidak dapat membantunya, badut itu mati akibat penyakit jantung iskemik kronik.

Menurut doktor, puncanya adalah darah beku, yang terbentuk kerana fakta bahawa anak lelaki itu kembali sakit dari lawatan dan berlatih persembahan dengan sakit tekak. Pada masa kematiannya, Yengibarov hanya berumur 37 tahun. Dia dikebumikan di tanah perkuburan Vagankovsky.

Ramai yang menganggap kematiannya sebagai tragedi peribadi.

Artis Rakyat RSFSR mendapat kemasyhuran sebagai jurulatih kucing. Dia dilahirkan di wilayah Moscow pada tahun 1949. Saya bermimpi menjadi badut sejak kecil. Tetapi dia tidak dibawa ke sekolah sarkas selama tujuh tahun berturut-turut.

Akhirnya, pada tahun 1963, dia memasuki sekolah vokasional sebagai pencetak, tetapi di tempatnya dia tidak putus asa. Bekerja di rumah percetakan "Pengawal Muda", pada waktu malam dia mengambil bahagian dalam sarkas rakyat di pusat rekreasi "Red October". Pada tahun 1967 beliau menjadi pemenang pertandingan seni amatur.

Pada konsert akhir pertandingan, penghibur sarkas di Tsvetnoy Boulevard melihatnya, Kuklachev bagaimanapun dijemput ke sekolah sarkas. Pada tahun 1971 beliau menjadi artis bertauliah Union State Circus, di mana beliau bekerja sehingga 1990. Imejnya adalah seorang yang berfikiran sederhana, tetapi pada masa yang sama sedikit licik dari orang ramai dalam baju Rusia bergaya. Pada mulanya, dia bekerja di bawah nama samaran Cornflower.

Untuk mencari semangatnya sendiri, Kuklachev memutuskan pada pertengahan 70-an bahawa seekor kucing harus muncul dalam persembahannya. Adalah dipercayai bahawa mereka sukar untuk dilatih, tetapi Kuklachev berjaya bekerja dengan mereka dengan jayanya. Dari masa ke masa, kumpulan haiwan mula diisi semula dengan lebih banyak artis ekor, ini telah memungkinkan untuk membuat beberapa nombor dengan haiwan.

Ia adalah nombor dengan kucing yang membawa populariti Kuklachev all-Union, dia berjaya dalam lawatan asing.

Pada tahun 1990, artis sarkas menerima bangunan bekas teater "Call", yang terletak di Kutuzovsky Prospekt. Tidak lama kemudian, atas dasarnya, dia membuka salah satu teater swasta pertama di negara ini, yang akhirnya menerima nama "Teater Kucing Kuklachev". Ternyata ini adalah teater kucing pertama di dunia; ia segera menjadi terkenal jauh di luar sempadan Rusia.

Pada tahun 2005, teater itu menerima status negeri, dan sebagai tambahan kepada kucing, anjing muncul secara berulang.

Kini Kuklachev berumur 69 tahun, dia meneruskan kerjanya di teater kucing.

Evelina Bledans

Pelakon Rusia berketurunan Latvia itu bermula sebagai badut. Dia dilahirkan di Yalta pada tahun 1969. Dia lulus dari jabatan bertindak Institut Seni Persembahan di Leningrad.

Kemasyhuran pertama datang kepadanya pada tahun 1999, apabila dia muncul dalam kumpulan komik "Masks", yang menghasilkan rancangan TV popular berdasarkan badut, pantomim dan kesipian. Para artis dibezakan oleh fakta bahawa mereka bekerja dalam genre filem senyap. Semua projek telah dicipta dan dilaksanakan oleh pengarah artistik Georgy Deliev, yang sendiri adalah salah seorang artis rombongan komik.

Pada tahun 90-an, siri televisyen terkenal "Masks Show" muncul di skrin; secara keseluruhan, mereka berjaya merakam lima musim, yang merangkumi hampir dua ratus episod.

Selepas itu, Evelina Bledans mendapat kemasyhuran sebagai pelakon televisyen dan filem.

Badut itu telah menjadi begitu popular di Kesatuan Soviet sehingga anda sering dapat melihatnya di luar arena sarkas. Sebagai contoh, mainan badut Soviet sangat diminati di USSR, yang dianggap sebagai hadiah istimewa untuk sebarang percutian, dan terutamanya untuk hari jadi.

Dalam program lucu artis pop Yevgeny Petrosyan, yang popular pada tahun 90-an, mainan badut menjadi simbol, ia sentiasa boleh dilihat pada skrin percikan projek.

Kartun Soviet tentang badut "The Cat and the Clown" juga menunjukkan betapa popularnya artis ini. Ia dikeluarkan pada tahun 1988, diarahkan oleh Natalia Golovanova.

Kartun itu dirakam dalam semangat buffoone klasik, yang mengisahkan tentang seorang badut tua yang menghabiskan masa bertahun-tahun bekerja di sarkas. Dalam hidupnya, dia telah melihat banyak, sudah sukar untuk mengejutkannya dengan sesuatu. Tetapi ini dijayakan oleh kucing ajaib, yang mampu berubah menjadi semua jenis objek.

Kartun selama 10 minit ini menunjukkan pergelutan yang tegang dan tidak dapat didamaikan antara watak, masing-masing dengan watak yang kuat dan tidak berkompromi. Di satu pihak, terdapat seorang badut tua, dan di sisi lain - seekor kucing yang sombong, naif dan kadang-kadang terus terang kasar. Sekeping luar biasa ini berakhir dengan sangat tidak dijangka: kucing di hujungnya bertukar menjadi budak lelaki.

Semasa kewujudannya, seluruh galaksi badut terkenal telah muncul di Rusia, menawan penonton bukan sahaja di negara kita, tetapi di seluruh dunia. Mengapa tidak ingat orang yang mengabdikan hidup mereka untuk seni sarkas, mereka yang disayangi oleh orang dewasa dan kanak-kanak. Jadi senarai kami badut yang paling terkenal, terkenal dan disayangi di USSR dan Rusia:

1. Mikhail Rumyantsev -Pensel

Mikhail Rumyantsev (nama pentas - Pensil, 1901 - 1983) ialah badut Soviet yang cemerlang, salah seorang pengasas genre badut di Rusia. Artis Rakyat USSR (1969).

Mikhail Nikolaevich Rumyantsev dilahirkan pada 10 Disember 1901 di St. Petersburg. Pengenalan Michael kepada seni bermula di sekolah seni, tetapi latihan itu tidak menimbulkan minat. Kerjaya kerja artis masa depan bermula dengan melukis poster untuk teater, ketika pada usia 20 tahun dia mula bekerja di sarkas Tver sebagai pereka poster.

Pada tahun 1925, Rumyantsev berpindah ke Moscow, di mana dia mula melukis poster untuk pawagam. Tahun 1926 menjadi nasib artis muda, apabila dia melihat Mary Pickford dan Douglas Fairbanks di sebelahnya. Seperti mereka, Rumyantsev memutuskan untuk menjadi seorang pelakon. Selepas kursus dalam pergerakan pentas pada tahun 1926, beliau memasuki sekolah seni sarkas dalam kelas akrobat eksentrik. Pada tahun 1930 dia berjaya menamatkan pengajian dari sekolah sarkas dan mula bekerja sebagai artis sarkas.

Pada mulanya (dari 1928 hingga 1932) Rumyantsev muncul di khalayak ramai sebagai Charlie Chaplin, tetapi tidak lama kemudian memutuskan untuk meninggalkan imej ini.

Pada tahun 1935 dia datang untuk bekerja di sarkas Leningrad, dari mana dia dipindahkan ke sarkas Moscow. Pada masa inilah Mikhail Nikolayevich muncul dengan nama samaran Pensil (Karan d'Ash) dan mula bekerja pada imejnya. Sut hitam biasa - tetapi longgar; kasut biasa - tetapi beberapa saiz lebih besar; hampir topi biasa, tetapi dengan mahkota runcing. Tiada hidung palsu atau mulut merah dari telinga ke telinga. Dari Chaplin, hanya tinggal antena kecil, menekankan keupayaan muka muka. Pensil ialah orang biasa, baik budi pekerti, cerdik, ceria, bijak, penuh dengan spontan, daya tarikan dan tenaga seperti kanak-kanak. Kejanggalan dan kejanggalannya yang disengajakan menimbulkan situasi yang menggelikan hati.

Pensel itu berfungsi seperti badut dalam banyak genre sarkas: akrobatik dan gimnastik, latihan, dsb. Terrier Scotland Klyaksa telah menjadi teman tetap dan "tanda pengenalan" Karandash.

Satira telah menjadi salah satu warna utama palet kreatif Pensil. Permulaan arah kerja satira diletakkan semasa Perang Patriotik Besar, apabila Pensil mencipta sejumlah nombor yang mendedahkan pemimpin Nazi Jerman. Selepas tamat perang, ulangan satira topikal juga kekal dalam repertoirnya. Datang dalam lawatan ke bandar baharu, artis itu cuba memasukkan nama beberapa tempat popular tempatan ke dalam ucapannya.

Pada tahun 40-50an, Pensil mula menarik pembantu ke persembahannya, di antaranya Yuri Nikulin menonjol, serta Mikhail Shuydin, yang kemudiannya membuat persembahan yang luar biasa.
duo badut.

Badut itu sangat popular sehingga hanya persembahannya yang menjamin kejayaan kewangan sarkas. Badut ceria itu dengan teliti menumpukan dirinya pada kerjanya, tetapi di luar arena menuntut dedikasi penuh daripada pembantunya.

Pensil itu menjadi badut Soviet pertama yang popularitinya tersebar jauh di luar sempadan negara. Dia dikenali dan disayangi di Finland, Perancis, Jerman Timur, Itali, England, Brazil, Uruguay dan negara lain.

Mikhail Nikolaevich Rumyantsev bekerja di sarkas selama 55 tahun. Kali terakhir dia muncul di arena hanya 2 minggu sebelum kematiannya.

2. Yuri Nikulin

Yuri Nikulin (1921 - 1997) - artis sarkas Soviet, pelakon filem. Artis Rakyat USSR (1973), Pemenang Hadiah Negara RSFSR (1970).

Yuri Vladimirovich Nikulin dilahirkan pada 18 Disember 1921 di bandar Demidov, wilayah Smolensk. Bapa dan ibu badut masa depan adalah pelakon, yang pastinya telah menentukan nasib Nikulin.

Pada tahun 1925 dia berpindah bersama ibu bapanya ke Moscow. Selepas menamatkan pengajian dari gred ke-10 sekolah pada tahun 1939, Yuri Nikulin telah digubal menjadi tentera. Dengan pangkat persendirian, dia bertempur dalam dua peperangan: Finland (1939 - 1940) dan Perang Patriotik Besar (1941 - 1945), setelah menerima anugerah ketenteraan. Pada tahun 1946 Nikulin telah dinyahmobilisasi.

Selepas percubaan yang tidak berjaya untuk memasuki VGIK (Institut Sinematografi Negeri Semua-Kesatuan) dan GITIS (Institut Seni Teater Negeri) Nikulin memasuki studio genre pertuturan di Moscow Circus, dari mana dia menamatkan pengajian pada tahun 1949.

Pada akhir 1940-an, dia mula membuat persembahan dalam kumpulan badut yang diketuai oleh Karandash di Circus Negeri Moscow. Kemudian dia membentuk duet kreatif dengan pembantu lain kepada badut Karandash - Mikhail Shuydin.

Duet Nikulin-Shuydin wujud untuk masa yang agak lama dan menikmati kejayaan penonton yang hebat. Pasangan itu melawat secara meluas dan cepat memperoleh pengalaman. Kerjasama mereka berterusan sehingga tahun 1981. Jika Shuidin mempunyai imej lelaki berbaju yang tahu segala-galanya, maka Nikulin menggambarkan seorang yang pemalas dan melankolik. Dalam kehidupan, rakan kongsi dalam arena hubungan secara praktikal tidak menyokong.

Perkara utama dalam keperibadian kreatif Nikulin adalah rasa humor yang menghancurkan sambil mengekalkan keseimbangan luaran sepenuhnya. Kostum itu dibina pada kontras lucu seluar pendek berjalur dan but besar dengan bahagian atas pseudo-elegan - jaket hitam, baju putih, tali leher dan topi bot.

Topeng yang direka dengan mahir (di sebalik kekasaran luaran dan juga beberapa kebodohan, kebijaksanaan dan jiwa yang lembut, terdedah muncul) membolehkan Yuri Nikulin bekerja dalam genre badut yang paling sukar - ulangan lirik-romantik. Di arena, dia sentiasa organik, naif dan menyentuh perasaan, manakala dia tahu cara membuat penonton ketawa seperti orang lain. Dalam imej badut Nikulin, jarak antara topeng dan artis secara mengejutkan dipelihara, dan ini memberikan watak yang mendalam dan serba boleh.

Semasa hayatnya yang panjang di arena, Yuri Nikulin mencipta banyak ulangan, lakaran dan pantomim yang unik, di mana yang paling diingati dan disayangi oleh artis ialah "Little Pierre", Pipo dan jutawan dalam persembahan sarkas "Karnival di Cuba" dan " Pipe of Peace", Barmaley dalam persembahan Tahun Baru untuk kanak-kanak, dll. Salah satu adegan genre yang paling terkenal ialah "log" legenda.

Kepelbagaian bakatnya membolehkan Yuri Nikulin direalisasikan dalam genre lain juga. Dia telah membintangi lebih daripada empat puluh filem, memainkan kedua-dua watak komedi dan dramatik dan benar-benar tragis.

Debut di skrin besar berlaku pada tahun 1958. Komedi Gaidai (Operasi Y dan Pengembaraan Lain Shurik, Prisoner of the Caucasus, The Diamond Hand) membawa cinta kebangsaan kepada Nikulin pelakon itu. Walau bagaimanapun, di belakang bahunya dan banyak lukisan serius - "Andrei Rublev", "Mereka berjuang untuk Tanah Air", "Scarecrow".

Badut berbakat itu terbukti sebagai pelakon dramatik yang serius dan mendalam. Yuri Nikulin menerima gelaran Artis Rakyat USSR dan Wira Buruh Sosialis. Berhampiran sarkas di Tsvetnoy Boulevard, terdapat monumen kepada badut terkenal dan pasangannya.

Selepas kematian Shuydin, Yuri Vladimirovich pada tahun 1982 mengetuai sarkas di Tsvetnoy Boulevard (kini dinamakan sempena Nikulin), di mana dia bekerja selama lebih daripada 50 tahun.

“Setiap kali sebelum memasuki arena, saya melihat melalui celah tirai ke dalam auditorium. Saya meneliti penonton, menonton pertemuan dengannya. Bagaimanakah kita akan diterima hari ini? Saya melihat untuk melihat jika ada kenalan saya di kalangan penonton. Saya suka apabila rakan-rakan, saudara-mara, kenalan artis datang ke persembahan. Kemudian, semasa bekerja, saya cuba sekali lagi berhenti berhampiran mereka, bertanya khabar, mengenyit mata, dan kadang-kadang menjerit sesuatu kepada mereka. Ia memberi saya keseronokan."

3. Badut Cerah - Oleg Popov

Oleg Popov ialah badut dan pelakon Soviet. Artis Rakyat USSR (1969).

Oleg Konstantinovich Popov dilahirkan pada 31 Julai 1930 di kampung Vyrubovo, Wilayah Moscow. Pada tahun 1944, semasa melakukan akrobatik, lelaki muda itu bertemu dengan pelajar sekolah sarkas. Oleg begitu terbawa-bawa oleh sarkas sehingga dia segera memasuki sekolah, menerima pada tahun 1950 kepakaran "eksentrik pada wayar". Tetapi sudah pada tahun 1951 Popov membuat debutnya sebagai badut permaidani.

Dikenali oleh orang awam dalam imej "Badut Matahari". Lelaki ceria dengan rambut coklat muda yang terkejut ini memakai seluar yang terlalu lebar dan topi kotak-kotak. Dalam persembahan, badut menggunakan pelbagai teknik - akrobatik, juggling, parodi, aksi imbangan. Perhatian khusus diberikan kepada entre, yang direalisasikan dengan bantuan sipi dan buffoonery.

Antara ulangan Popov yang paling terkenal, seseorang boleh mengingati "Whistle", "Ray dan" Cook ". Dalam aksinya yang paling terkenal, badut itu cuba menangkap sinar matahari di dalam begnya.

Kreativiti artis tidak terhad hanya kepada teater, dia banyak membintangi televisyen, mengambil bahagian dalam rancangan TV kanak-kanak "Jam Penggera". Popov juga berlakon dalam filem (lebih daripada 10 pita) dan mengarahkan persembahan sarkas. Badut terkenal itu mengambil bahagian dalam lawatan pertama sarkas Soviet di Eropah Barat. Persembahan di sana membawa Popov benar-benar kemasyhuran di seluruh dunia.

Popov membuat sumbangan besar kepada pembentukan dunia prinsip badut baru, dibangunkan lebih awal oleh Pensil - badut, datang dari kehidupan, dari kehidupan seharian, mencari sesuatu yang lucu dan menyentuh dalam realiti sekeliling.

Pada tahun 1991, Popov meninggalkan Rusia, atas sebab peribadi, dan juga tidak dapat menerima keruntuhan Tanah Air yang hebat. Tinggal dan bekerja di Jerman, membuat persembahan di bawah nama samaran Happy Hans.

Oleg Konstantinovich Popov ialah Knight of the Order of the Red Banner of Labor, pemenang Festival Circus Antarabangsa di Warsaw, pemenang hadiah Badut Emas di Festival Antarabangsa di Monte Carlo. Banyak ulangan Popov dimasukkan ke dalam klasik sarkas dunia.

Meninggal dunia secara mengejut pada 2 November 2016 semasa lawatan di Rostov-on-Don pada usia 86 tahun. Oleg Popov datang ke Rostov-on-Don dalam lawatan. Menurut pengarah sarkas itu, jantung artis itu berhenti. Mayat ditemui di dalam bilik hotel oleh isteri Popov.

4. Konstantin Berman

Konstantin Berman (1914-2000). Badut permaidani Soviet ini muncul dalam keluarga konduktor orkestra sarkas. Tidak hairanlah bahawa arena itu sentiasa menarik minat lelaki itu. Sejak zaman kanak-kanak, dia mengambil bahagian dalam pantomim, menguasai genre seni sarkas yang lain.

Kerjaya profesional badut bermula pada usia 14 tahun, bersama saudaranya Nikolai, dia mementaskan aksi "Acrobats-Vaulters". Sehingga tahun 1936, pasangan itu membuat persembahan bersama, menggunakan imej pelakon filem komedi popular G. Lloyd dan Charlie Chaplin.

Semasa perang, Berman bertindak sebagai ahli briged depan dalam arah Bryansk - Orel di hadapan .. Dia menjadi terkenal dengan reprise mudah "Dog-Hitler". Ia menggambarkan bagaimana badut itu malu untuk memanggil anjing menyalak kepada semua orang Hitler, kerana dia mungkin tersinggung. Tindak balas bersahaja di hadapan ini selalu disambut dengan gelak tawa askar yang mesra.

Pada tahun 1956, Berman menjadi Artis Terhormat RSFSR.

Konstantin Berman mencipta topeng asal seorang pesolek yang sombong, memakai sut yang tidak masuk akal. Pada mulanya dia membuat persembahan sebagai mime permaidani, kemudian beralih kepada pengulangan bahasa sehari-hari dan kemudiannya membuat puisi satira. skit dan badut tentang tema harian dan tema antarabangsa. ahli politik.

Seorang artis sarkas yang serba boleh, dia termasuk dalam perjalanan persembahan, menjadi peserta dalam nombor. Seperti seorang akrobat, dia melakukan jungkir balik melalui kereta, seperti seorang pelawak voltigeur, dia adalah peserta dalam penerbangan udara. Penampilan pertamanya di hadapan penonton sangat menakjubkan - dia mendapati dirinya berada di dalam orkestra, mengendalikannya, kemudian hanya "berjalan" ke arena dari ketinggian balkoni orkestra ke keheningan auditorium yang ketakutan.

Sebaik jenaka Kostya Berman kedengaran di Moscow, dia sudah disambut dengan tepukan di Tehran. Selepas perjalanan ke Iran - sekali lagi bandar Soviet asli saya. Tbilisi - Baku - Rostov-on-Don - Riga - Leningrad - Tallinn - Baku - Kazan - Ivanovo, dan sekali lagi Moscow.

Miniatur Berman adalah mengikut semangat zaman. Mereka mempersendakan orang-orang bodoh, bos yang sombong.

Badut terkenal membintangi dua pita, dalam "The Girl on the Ball" (1966) dia bermain pada dasarnya sendiri, dan pada tahun 1967 dia mengambil bahagian dalam filem itu " Penerbangan udara".

5. Leonid Yengibarov

Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - pelakon sarkas, badut mime. Memiliki keperibadian yang unik, Leonid Yengibarov mencipta imej unik seorang ahli falsafah dan penyair yang menyedihkan. Ulangannya tidak ditetapkan sebagai matlamat utama mereka untuk memerah sebanyak mungkin ketawa daripada penonton, tetapi membuatnya berfikir, merenung.

Leonid Georgievich Yengibarov dilahirkan pada 15 Mac 1935 di Moscow. Sejak kecil dia jatuh cinta dengan cerita dongeng dan teater boneka. Di sekolah, dia mula terlibat dalam tinju dan juga memasuki Institut Pendidikan Jasmani, tetapi dia dengan cepat menyedari bahawa ini bukan panggilannya.

Pada tahun 1959 beliau lulus dari Sekolah Seni Circus Negeri, Jabatan Badut. Semasa masih pelajar, Leonid mula membuat persembahan di atas pentas sebagai mime. Debut penuh berlaku pada tahun 1959 di Novosibirsk.

Sudah di sekolah, keperibadian kreatifnya sebagai tuan permaidani pantomim jelas ditakrifkan. Tidak seperti kebanyakan badut pada masa itu, yang menghiburkan penonton dengan set helah dan jenaka yang standard, Yengibarov mengambil jalan yang sama sekali berbeza dan buat pertama kalinya mula mencipta badut puitis di arena sarkas.

Dari persembahan pertama, Yengibarov mula menimbulkan ulasan yang bercanggah daripada orang ramai dan rakan sekerja dalam profesion. Penonton yang sudah biasa berseronok dalam sarkas dan tidak berfikir, kecewa dengan badut sebegitu. Dan ramai rakan sekerjanya tidak lama kemudian mula menasihatinya untuk menukar peranan "badut berfikir".

Yuri Nikulin teringat:“Apabila saya melihatnya buat kali pertama di arena, saya tidak menyukainya. Saya tidak faham mengapa terdapat ledakan seperti itu di sekitar nama Yengibarov. Dan tiga tahun kemudian, apabila saya melihatnya sekali lagi di arena sarkas Moscow, saya gembira. Dia mempunyai jeda yang menakjubkan, mencipta imej orang yang sedikit sedih, dan setiap ulangannya bukan sahaja menghiburkan, menghiburkan penonton, tidak, ia juga membawa maksud falsafah. Yengibarov, tanpa mengucapkan sepatah kata pun, bercakap dengan penonton tentang cinta dan kebencian, tentang rasa hormat terhadap seseorang, tentang hati yang menyentuh hati seorang badut, tentang kesepian dan kesombongan. Dan dia melakukan semua ini dengan jelas, lembut, dengan cara yang luar biasa."

Menjelang tahun 1961, Yengibarov telah mengembara ke banyak bandar Soviet dan merupakan kejayaan yang memberangsangkan di mana-mana. Pada masa yang sama, perjalanan ke luar negara berlaku, ke Poland, di mana penonton yang berterima kasih turut memuji badut itu.

Pada tahun 1964, artis itu juga mendapat kemasyhuran antarabangsa yang meluas. Pada Pertandingan Badut Antarabangsa di Prague, Yengibarov menerima hadiah pertama - Piala E. Bass. Ia adalah satu kejayaan yang tidak diingini untuk artis berusia 29 tahun itu. Selepas kemenangan ini, cerpennya mula diterbitkan. Filem dokumentari sedang dibuat tentang artis berbakat, dia sendiri terlibat dalam pawagam, bekerjasama dengan Parajanov, Shukshin.

Akhir tahun 1960-an dianggap sebagai tempoh paling berjaya dalam kerjaya kreatif Yengibarov. Dia berjaya menjelajah ke seluruh negara dan luar negara (di Romania, Poland, Czechoslovakia). Sebagai tambahan kepada sarkas, dia membuat persembahan dengan "Petang Pantomim" di atas pentas, berlakon dalam filem.

Badut terkenal pada kemuncak kemasyhurannya meninggalkan sarkas dan mencipta teaternya sendiri. Yengibarov bersama pengarah tetapnya Yuri Belov memainkan drama "The Clown's Quirks". Selama 240 hari menjelajah negara pada tahun 1971-1972, persembahan ini ditayangkan sebanyak 210 kali.

Pada awal tahun 1972, satu kejadian berlaku ke atasnya yang mencirikan sikap orang awam terhadapnya dengan sempurna. Leonid tiba di Yerevan dan pergi ke sarkas asalnya. Pada masa itu, persembahan sedang berlangsung di sana, dan, untuk tidak mengganggu, Yengibarov secara senyap-senyap masuk ke dalam kotak pengarah dan duduk di sudut. Walau bagaimanapun, salah seorang pelakon mengetahui kehadirannya, dan tidak lama kemudian seluruh pasukan dimaklumkan tentang perkara ini. Oleh itu, setiap artis yang memasuki arena menganggap tugasnya untuk membuat isyarat mengalu-alukan ke arah kotak pengarah. Ini tidak menyembunyikan daripada penonton, mereka mula berbisik sesama mereka dan semakin kerap melihat ke arah kotak. Akhirnya, inspektor arena tidak mempunyai pilihan selain mengganggu persembahan dan mengumumkan kepada seluruh arena: “Kawan-kawan yang dikasihi! Hari ini badut Leonid Yengibarov hadir di persembahan kami!" Tidak lama kemudian gema kata-kata ini reda di bawah gerbang sarkas, apabila seluruh dewan dalam satu letupan bangkit dari tempat duduknya dan bertepuk tangan yang memekakkan telinga.

Artis itu sangat malu dengan perhatian sedemikian kepada orangnya, tetapi dia tidak dapat berbuat apa-apa mengenainya. Dia terpaksa bangun dan berjalan keluar dari sudut gelap menuju cahaya. Penonton terus bertepuk tangan dengan hangat, dia cuba menenangkan mereka dengan gerakan tangannya, tetapi dia, secara semula jadi, tidak berjaya. Dan kemudian, sebagai rasa terima kasih atas cinta itu, dia membuat pantomim dengan cepat: membuka dadanya dengan kedua-dua tangan, mengeluarkan jantungnya, memotongnya menjadi beribu-ribu kepingan kecil dan melemparkannya kepada penonton. Ia adalah pemandangan yang indah, layak untuk bakat seorang artis yang hebat.

Pada bulan Julai tahun yang sama, Yengibarov tiba di Moscow. Bulan itu ditandai dengan panas dan kemarau yang belum pernah terjadi sebelumnya. Tanah gambut terbakar di wilayah Moscow, dan pada beberapa hari keadaan udara sedemikian rupa sehingga mustahil untuk melihat seseorang beberapa meter jauhnya. Dan pada satu daripada hari ini - 25 Julai - Yengibarov berasa teruk, dan dia meminta ibunya - Antonina Andreevna - untuk memanggil doktor. Tidak lama kemudian dia tiba, disahkan keracunan, memberi ubat dan meninggalkan rumah. Tidak lama selepas pemergiannya, artis itu menjadi lebih teruk. Ibu sekali lagi terpaksa menelefon ambulans. Semasa doktor memandu, Leonid mengalami kesakitan dan semasa salah satu serangan dia tiba-tiba bertanya kepada ibunya: "Beri saya champagne sejuk, ia akan berasa lebih baik untuk saya!" Nampaknya dia tidak tahu bahawa champagne menyempitkan kapal. Ibunya pun tidak tahu mengenainya. Leonid minum setengah gelas dan tidak lama kemudian meninggal dunia akibat kegagalan jantung. Dia baru berusia 37 tahun.

Badut hebat itu meninggal dunia pada 25 Julai 1972 pada musim panas yang panas akibat serangan jantung. Apabila L. Yengibarov dikebumikan, hujan lebat bermula di Moscow. Syurga sendiri seolah-olah meratapi kehilangan artis hebat ini. Menurut Y. Nikulin, semua orang memasuki dewan Pusat Pekerja Seni Rumah, tempat pengebumian awam diadakan, dengan muka basah. Dan beribu-ribu datang ...

Yengibarov turun dalam sejarah sarkas sebagai wakil pantomim badut falsafah.

Walaupun hayatnya yang singkat, lelaki ini berjaya meninggalkan tanda yang cerah dalam seni. Mim berjaya mencipta peranan baru - badut yang menyedihkan, selain itu, Yengibarov juga seorang penulis berbakat.

Di Paris, setelah mengetahui tentang kematian Leonid Yengibarov, Vladimir Vysotsky tidak dapat menghentikan air matanya, mengulangi segala-galanya:

"Ini tidak boleh ... Ini tidak benar ..." Vladimir Vysotsky sendiri (25 Januari 1938 - 25 Julai 1980) selamat dari Leonid Yengibarov selama lapan tahun, dan pergi pada hari yang sama: 25 Julai. Vysotsky mendedikasikan baris berikut kepada badut yang hebat:

“... Nah, dia, seolah-olah telah tenggelam ke dalam air,
Tiba-tiba dalam cahaya, dengan kasar, dalam dua tangan
Mencuri rindu dari dalam poket
Jiwa kami berpakaian jaket.
Kemudian kami ketawa terkedu,
Mereka bertepuk tangan, tapak tangan mereka hancur.
Dia tidak melakukan apa-apa yang lucu -
Dia menanggung kesedihan kita sendiri"

6. Yuri Kuklachev

Yuri Kuklachev - ketua dan pengasas Teater Kucing, Artis Rakyat RSFSR.

Yuri Dmitrievich Kuklachev dilahirkan pada 12 April 1949 di Moscow. Sejak kecil, dia bercita-cita menjadi badut. Selama tujuh tahun berturut-turut dia cuba memasuki sekolah sarkas, tetapi dia terus-menerus diberitahu bahawa dia tidak mempunyai bakat.

Pada tahun 1963 dia memasuki sekolah vokasional nombor 3, dan pada waktu petang dia mula belajar di sarkas rakyat di House of Culture "Red October".

Persembahan pertama Yuri Kuklachev berlaku pada tahun 1967 dalam rangka persembahan amatur All-Union Show, di mana dia dianugerahkan gelaran pemenang. Pada konsert terakhir, yang berlangsung di Circus di Tsvetnoy Boulevard, pakar menarik perhatian kepada lelaki muda itu dan menjemputnya untuk belajar di Sekolah Sarkis dan Pelbagai Seni Negeri Moscow.

Pada tahun 1971, Yuri Kuklachev lulus dari Sekolah Sarkas dan Pelbagai Seni Negeri Moscow. Kemudian - Institut Seni Teater Negeri, pakar dalam pengkritik teater.

Dari 1971 hingga 1990, Kuklachev adalah seorang artis Soyuz State Circus. Pada Februari 1976, dia mula-mula muncul di arena sarkas dengan nombor di mana kucing peliharaan melakukan persembahan. Khabar angin tentang acara ini serta-merta tersebar di seluruh Moscow, kerana kucing itu dianggap sebagai haiwan yang tidak dapat dilatih, dan penampilannya di arena sarkas adalah sensasi.

Program "Cats and Clowns" dan "The City and the World" yang dicipta oleh artis menakluki penonton di Rusia dan di luar negara. Kuklachev melawat banyak negara di dunia.

Pada tahun 1990, Kuklachev membuka Rumah Kucing persendirian pertama di dunia (Rumah Kucing). Pada 1991-1993, sekolah badut wujud di teater secara sukarela.

Pada tahun 2001, untuk penciptaan teater ini, ketuanya, Yuri Kuklachev, telah dianugerahkan Order of the Hope of Nations dan gelaran Academician of Natural Sciences.

Pada tahun 2005, "Teater Kucing Kuklachev" menerima status Institusi Kebudayaan Negeri di bandar Moscow.

Lawatan teater Yuri Kuklachev berlangsung di pelbagai bahagian dunia. Teater ini merupakan satu kejayaan besar di Jepun, Amerika Syarikat, Kanada, Finland dan China. Teater ini telah memenangi pelbagai anugerah antarabangsa, termasuk piala emas dan gelaran "teater paling asli di dunia" semasa lawatan di Paris.

Pada tahun 1977, Yuri Dmitrievich Kuklachev dianugerahkan gelaran kehormat "Artis Terhormat RSFSR", dan pada tahun 1979 untuk pementasan drama "Circus in my baggage" dan memainkan peranan utama di dalamnya - gelaran "Artis Rakyat RSFSR".

Kuklachev ialah seorang Chevalier Order of Friendship (1995), pemenang Hadiah Lenin Komsomol (1976).

Bakat Yuri Kuklachev telah dianugerahkan pelbagai hadiah dan anugerah asing: "Mahkota Emas" di Kanada (1976) untuk pencapaian cemerlang dalam latihan, untuk layanan berperikemanusiaan terhadap haiwan dan promosi humanisme ini, "Oscar Emas" di Jepun (1981). , hadiah "Badut Perak "Di Monte Carlo, Piala Wartawan Dunia (1987), gelaran ahli kehormat Persatuan Badut Amerika.

Yuri Kuklachev sangat popular di Perancis. Terdapat satu bab yang dikhaskan kepadanya dalam buku teks tentang bahasa ibunda untuk pelajar sekolah Perancis - "Pelajaran Kebaikan". Dan jawatan San Marino, sebagai pengiktirafan bakat unik artis, mengeluarkan setem pos yang didedikasikan untuk Kuklachev, yang menjadi badut kedua di planet ini (selepas Oleg Popov) untuk menerima penghormatan sedemikian.

7. Evgeny Maykhrovsky -Mungkin

Evgeny Maykhrovsky (nama pentas Clown May) - badut, jurulatih. Artis Rakyat RSFSR (1987).

Evgeny Bernardovich Maykhrovsky dilahirkan pada 12 November 1938. Ibu bapanya, Bernard Vilgelmovich dan Antonina Parfentievna Mayhrovsky, adalah ahli akrobat.

Pada tahun 1965 dia lulus dari sekolah sarkas dan mula bekerja di arena dalam kumpulan remaja "Hati Resah". Pada tahun 1971 dia mula membuat persembahan dalam program pelbagai sarkas sebagai badut permaidani, sejak 1972 dia telah membuat persembahan di bawah nama samaran Mei.

Badut Mai pergi ke arena dengan seruan tanda dagangannya "Oh-oh-oh!". Seruan ini kedengaran dalam hampir semua bacaannya.

Dalam himpunan Evgeny Maykhrovsky, bersama dengan ulangan asal, termasuk yang mempunyai haiwan terlatih, terdapat juga persembahan sarkas yang kompleks.

Dalam drama "Bumbarash" (Perm Circus, 1977), wira menyanyikan lagu-lagu dari filem TV dengan nama yang sama, mengambil bahagian dalam mengejar kuda, terbang dari pengejar di bawah kubah sarkas, bertarung sebagai stuntman dan akrobat eksentrik. Sebagai tambahan kepada yang utama, Yevgeny Maykhrovsky memainkan beberapa lagi peranan dalam permainan itu. Pada tahun 1984, di sarkas Leningrad dalam persembahan muzik kanak-kanak "The Joyful Day" berdasarkan kisah Anton Chekhov "Kashtanka", dia juga memainkan hampir semua peranan utama, serta-merta berubah dari badut.

Evgeny Maykhrovsky adalah pengasas sarkas keluarga Mei, di mana seluruh keluarganya membuat persembahan hari ini - isterinya Natalya Ivanovna (badut digelar Kuku), anak lelaki Boris - nama panggung Bobo, anak perempuan Elena - Lulu, cucu perempuan Natasha - Nyusya.

8. Vyacheslav Polunin

Vyacheslav Polunin dilahirkan pada 06/12/1950. Dia sering ditendang daripada pelajaran sekolah kerana lalai dan sentiasa membuat seluruh kelas ketawa dengan telatahnya yang kelakar.

Dalam darjah 2 atau 3, dia pertama kali melihat filem "The Kid" dengan Chaplin. Tetapi ibu saya tidak membenarkan saya menontonnya hingga akhir: filem itu ditayangkan di televisyen pada lewat petang, dan dia mematikan TV. Dia menangis sampai pagi. Dan beberapa bulan kemudian saya sudah berjalan dengan kasut besar, dengan tongkat, dan Chaplin berjalan di sekitar sekolah. Dan kemudian dia mula mengarang pelbagai perkara dan menunjukkannya. Mula-mula di halaman kepada rakan-rakan, kemudian di pertandingan serantau. Walaupun fakta bahawa dia menghabiskan sebahagian daripada pelajaran di halaman sekolah, dia lulus dari sekolah dan pergi ke Leningrad dengan harapan rahsia untuk memasuki institut teater.

Polunin mendapat pendidikan di Institut Kebudayaan Negeri Leningrad, dan kemudian di jabatan pelbagai GITIS.

Pada tahun 1980-an, Vyacheslav mencipta teater Litsedei yang terkenal. Dia benar-benar meletupkan penonton dengan nombor "Asishai", "Nizza" dan "Blue Canary". Teater telah menjadi sangat popular. "Litsedei" ketika itu yang diketuai oleh Polunin berjaya bekerja dalam bidang pantomim komik eksentrik. Mereka dijemput ke konsert komposit besar dan juga di televisyen.

Vyacheslav menghabiskan semua masa lapangnya di perpustakaan, di mana dia serius terlibat dalam pendidikan diri. Malah sekarang dia menghabiskan setiap minit percuma dengan buku. Perjalanan ke kedai buku adalah satu ritual. Terdapat sejumlah besar album seni di antara buku-buku ini, kerana lukisan, arca, seni bina, reka bentuk, grafik, karikatur adalah makanan yang paling penting untuk imaginasinya. Dan fantasi ini mencipta gambar sendiri di atas pentas, yang tidak ada kaitan dengan tiruan dan pengulangan.

Pada tahun 1982, Polunin menganjurkan Perarakan Mime, yang menghimpunkan lebih 800 artis pantomim dari seluruh negara.

Pada tahun 1985, dalam rangka Perhimpunan Belia dan Pelajar Sedunia, festival telah diadakan, di mana badut antarabangsa turut mengambil bahagian. Sejak itu, Polunin telah menganjurkan banyak festival, mengadakan persembahan, nombor dan ulangan, mencuba pelbagai topeng.

Sejak 1988, badut itu berpindah ke luar negara, di mana dia mendapat kemasyhuran di seluruh dunia. "Pertunjukan Tender" beliau kini dianggap sebagai klasik teater. Penonton mengatakan bahawa salji Polunin menghangatkan hati mereka.

Karya badut itu dianugerahkan Hadiah Laurence Olivier di England, anugerah di Edinburgh, Liverpool, Barcelona. Polunin ialah penduduk kehormat London. Akhbar Barat memanggilnya "badut terbaik di dunia."

Walaupun pekerjaan "sembrono", badut itu mendekati kerjanya dengan teliti. Malah persembahan paling gila dan paling mencabar yang dilakukan olehnya sebenarnya difikirkan dan ditimbang dengan teliti. Polunin banyak bekerja dan tidak tahu bagaimana untuk berehat sama sekali, bagaimanapun, hidupnya adalah keseronokan, di atas pentas dan di luarnya. Dan yang paling penting, orang ini mencipta percutian.

Pada 24 Januari 2013, Vyacheslav Polunin bersetuju untuk menjadi pengarah artistik Circus Negeri Bolshoi St. Petersburg di Fontanka dan merancang untuk menggabungkan sarkas dengan opera, seni simfoni, lukisan dan balet.

“Saya sentiasa gembira apabila membuat orang ketawa. Dia yang ketawa dengan ketawa yang baik akan menulari orang lain dengan kebaikan. Selepas ketawa sedemikian, suasana menjadi berbeza: kita melupakan banyak masalah hidup, kesulitan." Yury Nikulin

Badut telah wujud dalam budaya kita sejak sekian lama. Anda boleh ingat sekurang-kurangnya pelawak yang berada di mahkamah dan melayan golongan bangsawan. Perkataan "badut" itu sendiri muncul pada awal abad ke-16. Pada mulanya, ini adalah nama watak komik dari teater zaman pertengahan Inggeris. Wira ini banyak membuat improvisasi, dan jenakanya ringkas malah kasar.

Hari ini badut adalah seorang sarkas atau penghibur, menggunakan kekotoran dan aneh. Profesion ini tidak semudah yang disangka. Di samping itu, badut bekerja dalam pelbagai genre; tiada sarkas yang menghargai diri sendiri boleh melakukannya tanpa orang seperti itu. Siapa lagi yang akan membuat penonton ketawa antara nombor?

Menariknya, di Amerika, imej badut sangat menakutkan. Ini disebabkan oleh banyak karya di mana imej ini dipamerkan sebagai dahagakan darah dan kejam (ingat sekurang-kurangnya Joker). Malah terdapat penyakit mental seperti clownophobia. Bercakap tentang badut moden, seseorang tidak boleh gagal untuk menyebut nama Charlie Chaplin. Pelawak itu telah menjadi sumber inspirasi kepada pelakon dalam genre ini, imejnya telah disalin dan digunakan berkali-kali.

Saya mesti mengatakan bahawa badut yang paling cemerlang menyedari diri mereka jauh di luar sarkas, di pawagam, teater, sambil melakukan repertoir yang tragis. Orang yang paling terkenal dalam profesion yang lucu dan tidak mudah ini akan dibincangkan di bawah.

Joseph Grimaldi (1778-1837). Pelakon Inggeris ini dianggap sebagai bapa badut moden. Adalah dipercayai bahawa dialah yang menjadi badut pertama dengan wajah Eropah. Terima kasih kepada Grimaldi, watak komik menjadi tokoh utama harlequinade Inggeris. Bapa Joseph, seorang Itali, adalah seorang ahli pantonim, pelukis dan koreografer dalam teater. Dan ibu saya membuat persembahan dalam corps de ballet. Dari usia dua tahun, budak lelaki itu telah membuat persembahan di pentas teater. Kegagalan dalam kehidupan peribadinya menjadikan pandangan Grimaldi muda itu bekerja. Kemasyhuran dibawakan kepadanya oleh persembahan di Teater Diraja "The Tales of Mother Goose". Pelakon itu telah menjadi inovator yang jelas, kerana wataknya, Joy the clown, serupa dengan imej moden. Badut itu adalah watak utama dalam nombor, dia tampil dengan helah kecoh dan visual, selalu menyebabkan penonton ketawa. Imej orang bodoh dan bodoh bermula sejak zaman commedia dell'arte. Grimaldi membawa pantomim wanita ke teater dan menubuhkan tradisi mengambil bahagian dalam persembahan orang ramai itu sendiri. Bermain di atas pentas menjejaskan kesihatan badut itu, dengan berkesan melumpuhkannya. Pada usia 50 tahun, Grimaldi bangkrut dan hidup dengan pencen dan bantuan daripada persembahan amal untuk menghormatinya. Apabila dia meninggal dunia, akhbar-akhbar menulis dengan kepahitan bahawa semangat pantomim kini hilang, kerana tidak ada yang sama dengan badut dari segi bakat.

Jean-Baptiste Oriol (1806-1881). Pada awal abad ke-19, masih tiada imej badut seperti itu. Komik akrobat berkuda bergurau di arena, ada penunggang mime dan badut. Keadaan ini berubah apabila sosok Jean-Baptiste Oriol muncul dalam sarkas Perancis. Semasa kecil, dia dihantar belajar dalam keluarga penari tali. Tidak lama kemudian Jean-Baptiste menjadi artis bebas sarkas pengembaraan biasa. Kerjaya seorang artis dengan cepat mendaki, seorang penunggang akrobat dengan bakat komik diperhatikan. Pada awal 1830-an beliau telah dijemput untuk menyertai rombongan Loisse. Bersamanya, Oriol mula mengembara ke seluruh Eropah. Langkah seterusnya ialah Teater-Sirkus Olimpik Paris. Debut berlaku pada 1 Julai 1834. Jean-Baptiste menunjukkan dirinya sebagai tuan yang serba boleh - dia seorang pejalan kaki dengan tali tegang, seorang juggler dan pasukan. Lebih-lebih lagi, dia juga seorang pelakon yang aneh. Tubuh yang tegap dan kuat dimahkotai dengan wajah yang ceria, yang senyuman menyayat hati penonton. Badut itu memakai kostum khas yang merupakan pakaian moden seorang jester zaman pertengahan. Tetapi Oriol tidak mempunyai solek, dia hanya menggunakan tanah umum. Pada dasarnya, karya badut ini boleh dianggap seperti permaidani. Dia mengisi jeda antara persembahan, memparodikan repertoir utama. Oriollah yang membentuk imej badut, memberinya humor Perancis yang ringan dan membawa romantisme ke sarkas. Pada usia tua, Oriol mula bermain dalam adegan komik, mengambil bahagian dalam pantomim.

Grock (1880-1959). Nama sebenar Swiss ini ialah Charles Adrien Wettach. Keluarganya adalah seorang petani biasa, tetapi bapanya dapat menanamkan dalam diri anaknya cinta sarkas. Bakat Charles diperhatikan oleh badut Alfrede, yang menjemput lelaki muda itu ke rombongan sarkas kembara. Setelah mendapat pengalaman di dalamnya, Charles meninggalkan rakan kongsinya dan pergi ke Perancis. Pada masa itu, badut itu telah belajar untuk memiliki beberapa alat muzik, tahu bagaimana untuk menyulap, adalah seorang akrobat dan pejalan kaki tali tegang. Hanya di sini di National Swiss Circus di bandar Nîmes, artis muda itu hanya mencapai pekerjaan sebagai juruwang. Charles dapat berkawan dengan Brik sipi muzik, akhirnya menggantikan pasangannya Brock. Badut baru itu memilih nama panggilan Grock. Debut artis di Swiss National Circus berlangsung pada 1 Oktober 1903. Rombongan itu banyak melawat. Bersamanya, Grock mengembara ke Sepanyol, Belgium dan juga Amerika Selatan. Pada tahun 1911 di Berlin, badut itu mengalami kegagalan, tetapi lawatan di Austria-Hungary dan Jerman pada tahun 1913 lebih berjaya. Grok mula digelar raja badut. Lawatan ke Rusia juga merupakan satu kejayaan. Selepas tamat perang, Grock meneruskan persembahan sekali lagi, setelah melawat walaupun di Amerika. Pada awal 30-an, badut itu juga membuat filem tentang dirinya, yang tidak berjaya. Selepas berakhirnya Perang Dunia Kedua, artis itu mengeluarkan dua lagi filem dengan nombor terbaiknya, dan pada tahun 1951 dia juga membuka sarkasnya sendiri "Grok". Penampilan terakhir di arena badut terkenal itu berlaku pada tahun 1954. Topeng yang dinamakan sempena Grock dipersembahkan sebagai hadiah di Festival Badut Circus Antarabangsa Eropah.

Mikhail Rumyantsev (1901-1983). Pensil Badut adalah klasik sarkas Soviet. Pengenalan Michael kepada seni bermula di sekolah seni, tetapi latihan itu tidak menimbulkan minat. Kerjaya kerja artis masa depan bermula dengan melukis poster untuk teater. Pada tahun 1925, Rumyantsev berpindah ke Moscow, di mana dia mula melukis poster untuk pawagam. Tahun 1926 menjadi nasib artis muda, apabila dia melihat Mary Pickford dan Douglas Fairbanks di sebelahnya. Seperti mereka, Rumyantsev memutuskan untuk menjadi seorang pelakon. Selepas kursus pergerakan pentas, terdapat sekolah seni sarkas. Dari 1928 hingga 1932, badut itu muncul di khalayak ramai sebagai Charlie Chaplin. Sejak 1935, Rumyantsev mula menggunakan imej barunya Karan d'Ash. Pada tahun 1936, badut itu bekerja di sarkas Moscow, titik terakhir dalam pembentukan imej barunya adalah terrier kecil scotch. Persembahan badut itu dinamik, penuh dengan sindiran mengenai masalah yang paling mendesak dalam masyarakat. Datang dalam lawatan ke bandar baharu, artis itu cuba memasukkan nama beberapa tempat popular tempatan ke dalam ucapannya. Pada tahun 40-50an, Pensil mula melibatkan pembantu dalam persembahannya, antaranya Yuri Nikulin menonjol. Badut itu sangat popular sehingga hanya persembahannya yang menjamin kejayaan kewangan sarkas. Badut ceria itu dengan teliti menumpukan dirinya pada kerjanya, tetapi di luar arena menuntut dedikasi penuh daripada pembantunya. Kerjaya Pensil dalam sarkas menjangkau 55 tahun. Kali terakhir dia muncul di arena hanya 2 minggu sebelum kematiannya. Karya artis telah menerima banyak anugerah, dia adalah Hero Buruh Sosialis, Artis Rakyat Rusia dan USSR.

Nook (1908-1998). Di bawah nama samaran seperti itu, Georg Spillner Jerman dikenali ke seluruh dunia. Apabila dia memulakan kerjayanya sebagai doktor gigi pada tahun 1932, tiada siapa yang menjangkakan perubahan mendadak dalam hidupnya. Tetapi tidak lama kemudian Georg melepaskan pekerjaan ini, menjadi badut muzik. Sudah pada tahun 1937, Teater Jerman di Munich mengumumkannya sebagai badut paling terkenal di Eropah. Keistimewaan artis itu ialah beg pakaiannya yang besar dan kot yang besar, di mana pelbagai alat muzik tersembunyi. Nook membuat persembahan di tempat konsert paling terkenal di Eropah, tetapi walaupun kemasyhurannya dia tetap seorang yang agak sederhana. Badut itu sangat muzikal, bermain saksofon, mandolin, seruling, klarinet, biola, harmonika. Pada tahun 60-an, mereka menulis tentang dia sebagai badut paling lembut sepanjang zaman. Nuka sering dibandingkan dengan legenda lain, Grock, tetapi orang Jerman itu mempunyai imej tersendiri. Mereka mengatakan bahawa pernah seorang badut ingin membeli salah satu nombornya untuk Nuka, tetapi dia menolak. Lagipun, imejnya adalah sepanjang hayat, dengan pengalaman, perasaan, kejayaan dan tamparan di mukanya. Selama bertahun-tahun, isterinya, yang bermain piano, juga muncul di atas pentas bersama Georg. Pada tahun 1991, Jerman menganugerahkannya Salib Merit untuk kerja amalnya kepada bekas rakan sekerjanya. Nook sendiri berkata bahawa stereotaip telah berkembang dalam masyarakat mengikut mana seorang badut harus menjadi orang yang sedih dalam hidup, dan sentiasa bergurau di atas pentas. Tetapi imej sedemikian tidak ada kaitan dengannya. Badut itu menulis bahawa tidak perlu belajar untuk mendapatkan profesion sedemikian, tetapi kerja keras diperlukan. Rahsia artis itu mudah - segala-galanya dalam persembahannya dialami sendiri oleh Georg.

Konstantin Bergman (1914-2000). Badut permaidani Soviet ini muncul dalam keluarga konduktor orkestra sarkas. Tidak hairanlah bahawa arena itu sentiasa menarik minat lelaki itu. Sejak zaman kanak-kanak, dia mengambil bahagian dalam pantomim, menguasai genre seni sarkas yang lain. Kerjaya profesional badut bermula pada usia 14 tahun, bersama saudaranya Nikolai, dia mementaskan aksi "Acrobats-Vaulters". Sehingga tahun 1936, pasangan itu membuat persembahan bersama, menggunakan imej pelakon filem komedi popular G. Lloyd dan Charlie Chaplin. Semasa perang, Bergman berkhidmat dalam briged barisan hadapan. Penampilan semula bersahaja "The Dog-Hitler" membawanya kemasyhuran. Ia menggambarkan bagaimana badut itu malu untuk memanggil anjing menyalak kepada semua orang Hitler, kerana dia mungkin tersinggung. Pada tahun 1956, Bergman menjadi Artis Terhormat RSFSR. Badut itu dapat mencipta topeng dandy yang penting dengan memakai kostum yang tidak masuk akal. Artis sarkas beralih kepada perbualan semula, membincangkan bukan sahaja topik harian, malah politik. Bergman adalah badut yang agak serba boleh, termasuk dalam bilangan lain. Dia melompat ke atas kereta seperti seorang akrobat, mengambil bahagian dalam penerbangan udara. Bergman banyak menjelajah negara, Iran memujinya. Badut terkenal itu membintangi dua pita, dalam "The Girl on the Ball" dia bermain pada dasarnya sendiri.

Leonid Yengibarov (1935-1972). Walaupun hayatnya yang singkat, lelaki ini berjaya meninggalkan tanda yang cerah dalam seni. Mim berjaya mencipta peranan baru - badut yang menyedihkan, selain itu, Yengibarov juga seorang penulis berbakat. Sejak kecil Leonid jatuh cinta dengan cerita dongeng dan teater boneka. Di sekolah, dia mula terlibat dalam tinju dan juga memasuki Institut Pendidikan Jasmani, tetapi dia dengan cepat menyedari bahawa ini bukan panggilannya. Pada tahun 1955, Yengibarov memasuki Sekolah Circus, di mana dia mula belajar badut. Semasa masih pelajar, Leonid mula membuat persembahan di atas pentas sebagai mime. Debut penuh berlaku pada tahun 1959 di Novosibirsk. Menjelang tahun 1961, Yengibarov telah mengembara ke banyak bandar Soviet dan mempunyai kejayaan yang memberangsangkan di mana-mana. Pada masa yang sama, perjalanan ke luar negara berlaku, ke Poland, di mana penonton yang berterima kasih turut memuji badut itu. Pada tahun 1964, di Festival Antarabangsa di Prague, Yengibarov diiktiraf sebagai badut terbaik di dunia, dan cerpennya mula diterbitkan. Filem dokumentari sedang dibuat tentang artis berbakat, dia sendiri terlibat dalam pawagam, bekerjasama dengan Parajanov, Shukshin. Badut terkenal pada kemuncak kemasyhurannya meninggalkan sarkas dan mencipta teaternya sendiri. Yengibarov bersama pengarah tetapnya Yuri Belov memainkan drama "The Clown's Quirks". Selama 240 hari menjelajah negara pada tahun 1971-1972, persembahan ini ditayangkan sebanyak 210 kali. Badut hebat itu mati pada musim panas yang terik kerana patah hati. Apabila dia dikebumikan, hujan lebat tiba-tiba turun di Moscow. Syurga sendiri seolah-olah meratapi kehilangan badut sedih itu. Yengibarov turun dalam sejarah sarkas sebagai wakil pantomim badut falsafah.

Yuri Nikulin (1921-1997). Kebanyakan orang mengenali Nikulin sebagai pelakon filem yang cemerlang. Tetapi panggilannya adalah sarkas. Bapa dan ibu badut masa depan adalah pelakon, yang pastinya telah menentukan nasib Nikulin. Dia melalui seluruh perang, menerima anugerah ketenteraan. Selepas berakhirnya permusuhan, Nikulin cuba memasuki VGIK dan institut teater lain. Tetapi dia tidak diterima di mana-mana, kerana jawatankuasa pemilihan tidak dapat melihat bakat lakonan dalam lelaki muda itu. Akibatnya, Nikulin memasuki studio badut di Circus di Tsvetnoy Boulevard. Pelakon muda itu, bersama-sama dengan Mikhail Shuydin, mula membantu Pensil. Pasangan itu melawat secara meluas dan cepat memperoleh pengalaman. Sejak 1950, Nikulin dan Shuydin mula bekerja secara bebas. Kerjasama mereka berterusan sehingga tahun 1981. Jika Shuidin mempunyai imej lelaki berbaju yang tahu segala-galanya, maka Nikulin menggambarkan seorang yang pemalas dan melankolik. Dalam kehidupan, rakan kongsi dalam arena hubungan secara praktikal tidak menyokong. Sejak 1981, Nikulin menjadi ketua pengarah sarkasnya sendiri, dan dari tahun berikutnya dia menjadi pengarah. Penyertaan badut terkenal di pawagam tidak boleh diabaikan. Debut di skrin besar berlaku pada tahun 1958. Komedi Gaidai (Operasi Y dan Pengembaraan Lain Shurik, Prisoner of the Caucasus, The Diamond Hand) membawa cinta kebangsaan kepada Nikulin pelakon itu. Walau bagaimanapun, di belakang bahunya dan banyak lukisan serius - "Andrei Rublev", "Mereka berjuang untuk Tanah Air", "Scarecrow". Klon berbakat itu terbukti sebagai pelakon dramatik yang serius dan mendalam. Yuri Nikulin menerima gelaran Artis Rakyat USSR dan Wira Buruh Sosialis. Berhampiran sarkas di Tsvetnoy Boulevard, terdapat monumen kepada badut terkenal dan pasangannya.

Marcel Marceau (1923-2007). Pelakon mime Perancis ini mencipta seluruh sekolah seninya. Dia dilahirkan dalam keluarga Yahudi di Strasbourg. Marcel mula berminat untuk berlakon selepas bertemu dengan pita Charlie Chaplin. Marceau belajar di Sekolah Seni Hiasan di Limoges, kemudian di Teater Sarah Bernhardt, tempat Etienne Decroux mengajarnya seni mimikri. Semasa Perang Dunia II, badut yang bercita-cita tinggi melarikan diri dari negara itu. Dia mengambil bahagian dalam Perlawanan, dan kebanyakan saudara-maranya, termasuk ibu bapanya, meninggal dunia di Auschwitz. Pada tahun 1947, Marceau mencipta imejnya yang paling terkenal. Clown Bip dengan muka putih, berbaju sejuk berjalur dan bertopi koyak, menjadi terkenal di seluruh dunia. Pada masa yang sama, kumpulan badut "Commonwealth of Mimes" telah dicipta, yang wujud selama 13 tahun. Persembahan teater luar biasa ini dengan persembahan solo telah dilihat oleh venue terbaik di negara ini. Pada tahun-tahun berikutnya, Marceau membuat persembahan sendiri. Beberapa kali dia melakukan lawatan ke Kesatuan Soviet, buat kali pertama ini berlaku pada tahun 1961. Dalam salah satu adegan, Bip sedih, duduk di meja, mendengar teman bicaranya. Beralih kepada satu, badut itu membuat ekspresi ceria, dan kepada yang lain - sedih. Kata-kata itu bersilih ganti dan beransur-ansur dipercepat, memaksa badut itu untuk sentiasa mengubah moodnya. Hanya Marceau yang boleh melakukannya. Miniatur dengan penyertaan Beep secara amnya dipenuhi dengan simpati kepada orang miskin. Pada tahun 1978, badut itu mencipta sekolah pantomim Parisnya sendiri. Miniatur baharu dan wira baharu telah muncul dalam senjatanya. Dikatakan bahawa Marcel Marceau yang mengajarnya moonwalk yang terkenal. Atas sumbangannya kepada seni, pelakon itu menerima anugerah tertinggi di Perancis - Order of the Legion of Honor.

Oleg Popov (lahir 1930). Artis terkenal itu dipanggil bapa pengasas badut Soviet. Pada tahun 1944, semasa melakukan akrobatik, lelaki muda itu bertemu dengan pelajar sekolah sarkas. Oleg begitu terbawa-bawa oleh sarkas sehingga dia segera memasuki sekolah, setelah menerima kepakaran "eksentrik pada wayar" pada tahun 1950. Tetapi sudah pada tahun 1951 Popov membuat debutnya sebagai badut permaidani. Artis itu dapat mencipta imej artistik "Badut Matahari". Lelaki ceria dengan rambut coklat muda yang terkejut ini memakai seluar yang terlalu lebar dan topi kotak-kotak. Dalam persembahan, badut menggunakan pelbagai teknik - akrobatik, juggling, parodi, aksi imbangan. Perhatian khusus diberikan kepada entre, yang direalisasikan dengan bantuan sipi dan buffoonery. Antara ulangan Popov yang paling terkenal, seseorang boleh mengingati "Whistle", "Ray dan" Cook ". Dalam aksinya yang paling terkenal, badut itu cuba menangkap sinar matahari di dalam begnya. Kreativiti artis tidak terhad hanya kepada teater, dia banyak membintangi televisyen, mengambil bahagian dalam rancangan TV kanak-kanak "Jam Penggera". Popov juga berlakon dalam filem (lebih daripada 10 pita) dan mengarahkan persembahan sarkas. Badut terkenal itu mengambil bahagian dalam lawatan pertama sarkas Soviet di Eropah Barat. Persembahan di sana membawa Popov benar-benar kemasyhuran di seluruh dunia. Badut itu menjadi pemenang Festival Circus Antarabangsa di Warsaw, menerima Oscar di Brussels, menerima hadiah Badut Emas di Festival Monte Carlo. Pada tahun 1991, Popov meninggalkan Rusia, atas sebab peribadi, dan juga tidak dapat menerima keruntuhan Tanah Air yang hebat. Kini dia tinggal dan bekerja di Jerman, membuat persembahan di bawah nama samaran Happy Hans.

Slava Polunin (lahir 1950). Polunin mendapat pendidikan di Institut Kebudayaan Negeri Leningrad, dan kemudian di jabatan pelbagai GITIS. Pada tahun 1980-an, Vyacheslav mencipta teater Litsedei yang terkenal. Dia benar-benar meletupkan penonton dengan nombor "Asishai", "Nizza" dan "Blue Canary". Teater telah menjadi sangat popular. Pada tahun 1982, Polunin menganjurkan Perarakan Mime, yang menghimpunkan lebih 800 artis pantomim dari seluruh negara. Pada tahun 1985, dalam rangka Perhimpunan Belia dan Pelajar Sedunia, festival telah diadakan, di mana badut antarabangsa turut mengambil bahagian. Sejak itu, Polunin telah menganjurkan banyak festival, mengadakan persembahan, nombor dan ulangan, mencuba pelbagai topeng. Sejak 1988, badut itu berpindah ke luar negara, di mana dia mendapat kemasyhuran di seluruh dunia. "Pertunjukan Tender" beliau kini dianggap sebagai klasik teater. Penonton mengatakan bahawa salji Polunin menghangatkan hati mereka. Karya badut itu dianugerahkan Hadiah Laurence Olivier di England, anugerah di Edinburgh, Liverpool, Barcelona. Polunin ialah penduduk kehormat London. Akhbar Barat memanggilnya "badut terbaik di dunia." Walaupun pekerjaan "sembrono", badut itu mendekati kerjanya dengan teliti. Malah persembahan paling gila dan paling mencabar yang dilakukan olehnya sebenarnya difikirkan dan ditimbang dengan teliti. Polunin banyak bekerja dan tidak tahu bagaimana untuk berehat sama sekali, bagaimanapun, hidupnya adalah keseronokan, di atas pentas dan di luarnya. Dan yang paling penting, orang ini mencipta percutian.

Pensil - Mikhail Rumyantsev

Mikhail Rumyantsev (nama pentas - Pensil, 1901 - 1983) ialah badut Soviet yang cemerlang, salah seorang pengasas genre badut di Rusia. Artis Rakyat USSR (1969).
Pada tahun 40-50an, Pensil mula menarik pembantu ke persembahannya, di antaranya Yuri Nikulin menonjol, serta Mikhail Shuydin, yang kemudiannya membuat persembahan yang luar biasa.
duo badut. Badut itu sangat popular sehingga hanya persembahannya yang menjamin kejayaan kewangan sarkas. Badut ceria itu dengan teliti menumpukan dirinya pada kerjanya, tetapi di luar arena menuntut dedikasi penuh daripada pembantunya.

Pensil itu menjadi badut Soviet pertama yang popularitinya tersebar jauh di luar sempadan negara. Dia dikenali dan disayangi di Finland, Perancis, Jerman Timur, Itali, England, Brazil, Uruguay dan negara lain.
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev bekerja di sarkas selama 55 tahun. Kali terakhir dia muncul di arena hanya 2 minggu sebelum kematiannya.
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev meninggal dunia pada 31 Mac 1983.
Hari ini nama Mikhail Nikolayevich Rumyantsev menyandang Sekolah Seni Sarkas dan Pelbagai Negeri Moscow.

Yury Nikulin

Yuri Nikulin (1921 - 1997) - artis sarkas Soviet, pelakon filem. Artis Rakyat USSR (1973), Pemenang Hadiah Negara RSFSR (1970)

Perkara utama dalam keperibadian kreatif Nikulin adalah rasa humor yang menghancurkan sambil mengekalkan keseimbangan luaran sepenuhnya. Kostum itu dibina pada kontras lucu seluar pendek berjalur dan but besar dengan bahagian atas pseudo-elegan - jaket hitam, baju putih, tali leher dan topi bot.

Topeng yang direka dengan mahir (di sebalik kekasaran luaran dan juga beberapa kebodohan, kebijaksanaan dan jiwa yang lembut, terdedah muncul) membolehkan Yuri Nikulin bekerja dalam genre badut yang paling sukar - ulangan lirik-romantik. Di arena, dia sentiasa organik, naif dan menyentuh perasaan, manakala dia tahu cara membuat penonton ketawa seperti orang lain. Dalam imej badut Nikulin, jarak antara topeng dan artis secara mengejutkan dipelihara, dan ini memberikan watak yang mendalam dan serba boleh.
Selepas kematian Shuydin, Yuri Vladimirovich pada tahun 1982 mengetuai sarkas di Tsvetnoy Boulevard (kini dinamakan sempena Nikulin), di mana dia bekerja selama lebih daripada 50 tahun.

Badut Cerah: Oleg Popov

Oleg Popov ialah badut dan pelakon Soviet. Artis Rakyat USSR (1969).
Dikenali oleh orang awam dalam imej "Badut Matahari". Lelaki ceria dengan rambut coklat muda yang terkejut ini memakai seluar yang terlalu lebar dan topi kotak-kotak. Dalam persembahan, badut menggunakan pelbagai teknik - akrobatik, juggling, parodi, aksi imbangan. Perhatian khusus diberikan kepada entre, yang direalisasikan dengan bantuan sipi dan buffoonery. Antara ulangan Popov yang paling terkenal, seseorang boleh mengingati "Whistle", "Ray dan" Cook ". Dalam aksinya yang paling terkenal, badut itu cuba menangkap sinar matahari di dalam begnya.

Popov membuat sumbangan besar kepada pembentukan dunia prinsip badut baru, dibangunkan lebih awal oleh Pensil - badut, datang dari kehidupan, dari kehidupan seharian, mencari sesuatu yang lucu dan menyentuh dalam realiti sekeliling.

Pada tahun 1991, Popov meninggalkan Rusia, atas sebab peribadi, dan juga tidak dapat menerima keruntuhan Tanah Air yang hebat. Kini dia tinggal dan bekerja di Jerman, membuat persembahan di bawah nama samaran Happy Hans.

Kazimir Pluchs

Konstantin Berman

Konstantin Berman (1914-2000).
Semasa perang, Berman bertindak sebagai ahli briged barisan hadapan dalam arah Bryansk-Oryol di hadapan .. Dia menjadi terkenal dengan reprise ringkas "Dog-Hitler". Ia menggambarkan bagaimana badut itu malu untuk memanggil anjing menyalak kepada semua orang Hitler, kerana dia mungkin tersinggung. Tindakan bersahaja di hadapan ini tidak diubah oleh gelak ketawa tentera yang mesra.

Pada tahun 1956, Berman menjadi Artis Terhormat RSFSR.

Berman adalah badut yang agak serba boleh, termasuk dalam bilangan lain. Dia melompat ke atas kereta seperti seorang akrobat, mengambil bahagian dalam penerbangan udara. Bergman banyak menjelajah negara, Iran memujinya.

Leonid Yengibarov

Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - pelakon sarkas, badut mime. Memiliki keperibadian yang unik, Leonid Yengibarov mencipta imej unik seorang ahli falsafah dan penyair yang menyedihkan. Ulangannya tidak ditetapkan sebagai matlamat utama mereka untuk memerah sebanyak mungkin ketawa daripada penonton, tetapi membuatnya berfikir, merenung.

Badut terkenal pada kemuncak kemasyhurannya meninggalkan sarkas dan mencipta teaternya sendiri. Yengibarov bersama pengarah tetapnya Yuri Belov memainkan drama "The Clown's Quirks". Selama 240 hari menjelajah negara pada tahun 1971-1972, persembahan ini ditayangkan sebanyak 210 kali.

Yuri Kuklachev

Yuri Kuklachev - ketua dan pengasas Teater Kucing, Artis Rakyat RSFSR.

Dia mendapat kemasyhuran, menjadi orang pertama di USSR yang mengambil kerja sarkas dengan kucing. Pengasas dan pengarah Teater Kucing ("Rumah Kucing", sejak 1990). Pada tahun 2005, Teater Kucing Kuklachev menerima status Teater Kucing Negeri di Moscow. Pada masa ini, lebih daripada 10 persembahan telah dicipta dalam satu-satunya Teater Kucing di dunia. Sebagai tambahan kepada Yuri Kuklachev, anak lelakinya Dmitry Kuklachev dan Vladimir Kuklachev membuat persembahan di Teater Kucing. Persembahan oleh Dmitry Kuklachev dibezakan oleh fakta bahawa semua helah dengan kucing di dalamnya dilakukan dalam perjalanan plot silang yang jelas. Yuri Kuklachev adalah pengasas projek pendidikan "Sekolah Kebaikan Persatuan Antarabangsa". Sebagai tambahan kepada persembahan dengan kucing, Yuri Kuklachev kerap mengadakan "Pelajaran Kebaikan" di sekolah, kemudahan penjagaan kanak-kanak dan juga di koloni kanak-kanak di bandar-bandar yang berbeza di Rusia.

Pensil - Mikhail Rumyantsev

Mikhail Rumyantsev (nama pentas - Pensil, 1901 - 1983) ialah badut Soviet yang cemerlang, salah seorang pengasas genre badut di Rusia. Artis Rakyat USSR (1969).
Pada tahun 40-50an, Pensil mula menarik pembantu ke persembahannya, di antaranya Yuri Nikulin menonjol, serta Mikhail Shuydin, yang kemudiannya membuat persembahan yang luar biasa.
duo badut. Badut itu sangat popular sehingga hanya persembahannya yang menjamin kejayaan kewangan sarkas. Badut ceria itu dengan teliti menumpukan dirinya pada kerjanya, tetapi di luar arena menuntut dedikasi penuh daripada pembantunya.

Pensil itu menjadi badut Soviet pertama yang popularitinya tersebar jauh di luar sempadan negara. Dia dikenali dan disayangi di Finland, Perancis, Jerman Timur, Itali, England, Brazil, Uruguay dan negara lain.
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev bekerja di sarkas selama 55 tahun. Kali terakhir dia muncul di arena hanya 2 minggu sebelum kematiannya.
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev meninggal dunia pada 31 Mac 1983.
Hari ini nama Mikhail Nikolayevich Rumyantsev menyandang Sekolah Seni Sarkas dan Pelbagai Negeri Moscow.

Yury Nikulin

Yuri Nikulin (1921 - 1997) - artis sarkas Soviet, pelakon filem. Artis Rakyat USSR (1973), Pemenang Hadiah Negara RSFSR (1970)

Perkara utama dalam keperibadian kreatif Nikulin adalah rasa humor yang menghancurkan sambil mengekalkan keseimbangan luaran sepenuhnya. Kostum itu dibina pada kontras lucu seluar pendek berjalur dan but besar dengan bahagian atas pseudo-elegan - jaket hitam, baju putih, tali leher dan topi bot.

Topeng yang direka dengan mahir (di sebalik kekasaran luaran dan juga beberapa kebodohan, kebijaksanaan dan jiwa yang lembut, terdedah muncul) membolehkan Yuri Nikulin bekerja dalam genre badut yang paling sukar - ulangan lirik-romantik. Di arena, dia sentiasa organik, naif dan menyentuh perasaan, manakala dia tahu cara membuat penonton ketawa seperti orang lain. Dalam imej badut Nikulin, jarak antara topeng dan artis secara mengejutkan dipelihara, dan ini memberikan watak yang mendalam dan serba boleh.
Selepas kematian Shuydin, Yuri Vladimirovich pada tahun 1982 mengetuai sarkas di Tsvetnoy Boulevard (kini dinamakan sempena Nikulin), di mana dia bekerja selama lebih daripada 50 tahun.

Badut Cerah: Oleg Popov

Oleg Popov ialah badut dan pelakon Soviet. Artis Rakyat USSR (1969).
Dikenali oleh orang awam dalam imej "Badut Matahari". Lelaki ceria dengan rambut coklat muda yang terkejut ini memakai seluar yang terlalu lebar dan topi kotak-kotak. Dalam persembahan, badut menggunakan pelbagai teknik - akrobatik, juggling, parodi, aksi imbangan. Perhatian khusus diberikan kepada entre, yang direalisasikan dengan bantuan sipi dan buffoonery. Antara ulangan Popov yang paling terkenal, seseorang boleh mengingati "Whistle", "Ray dan" Cook ". Dalam aksinya yang paling terkenal, badut itu cuba menangkap sinar matahari di dalam begnya.

Popov membuat sumbangan besar kepada pembentukan dunia prinsip badut baru, dibangunkan lebih awal oleh Pensil - badut, datang dari kehidupan, dari kehidupan seharian, mencari sesuatu yang lucu dan menyentuh dalam realiti sekeliling.

Pada tahun 1991, Popov meninggalkan Rusia, atas sebab peribadi, dan juga tidak dapat menerima keruntuhan Tanah Air yang hebat. Kini dia tinggal dan bekerja di Jerman, membuat persembahan di bawah nama samaran Happy Hans.

Kazimir Pluchs

Konstantin Berman

Konstantin Berman (1914-2000).
Semasa perang, Berman bertindak sebagai ahli briged barisan hadapan dalam arah Bryansk-Oryol di hadapan .. Dia menjadi terkenal dengan reprise ringkas "Dog-Hitler". Ia menggambarkan bagaimana badut itu malu untuk memanggil anjing menyalak kepada semua orang Hitler, kerana dia mungkin tersinggung. Tindakan bersahaja di hadapan ini tidak diubah oleh gelak ketawa tentera yang mesra.

Pada tahun 1956, Berman menjadi Artis Terhormat RSFSR.

Berman adalah badut yang agak serba boleh, termasuk dalam bilangan lain. Dia melompat ke atas kereta seperti seorang akrobat, mengambil bahagian dalam penerbangan udara. Bergman banyak menjelajah negara, Iran memujinya.

Leonid Yengibarov

Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - pelakon sarkas, badut mime. Memiliki keperibadian yang unik, Leonid Yengibarov mencipta imej unik seorang ahli falsafah dan penyair yang menyedihkan. Ulangannya tidak ditetapkan sebagai matlamat utama mereka untuk memerah sebanyak mungkin ketawa daripada penonton, tetapi membuatnya berfikir, merenung.

Badut terkenal pada kemuncak kemasyhurannya meninggalkan sarkas dan mencipta teaternya sendiri. Yengibarov bersama pengarah tetapnya Yuri Belov memainkan drama "The Clown's Quirks". Selama 240 hari menjelajah negara pada tahun 1971-1972, persembahan ini ditayangkan sebanyak 210 kali.

Yuri Kuklachev

Yuri Kuklachev - ketua dan pengasas Teater Kucing, Artis Rakyat RSFSR.

Dia mendapat kemasyhuran, menjadi orang pertama di USSR yang mengambil kerja sarkas dengan kucing. Pengasas dan pengarah Teater Kucing ("Rumah Kucing", sejak 1990). Pada tahun 2005, Teater Kucing Kuklachev menerima status Teater Kucing Negeri di Moscow. Pada masa ini, lebih daripada 10 persembahan telah dicipta dalam satu-satunya Teater Kucing di dunia. Sebagai tambahan kepada Yuri Kuklachev, anak lelakinya Dmitry Kuklachev dan Vladimir Kuklachev membuat persembahan di Teater Kucing. Persembahan oleh Dmitry Kuklachev dibezakan oleh fakta bahawa semua helah dengan kucing di dalamnya dilakukan dalam perjalanan plot silang yang jelas. Yuri Kuklachev adalah pengasas projek pendidikan "Sekolah Kebaikan Persatuan Antarabangsa". Sebagai tambahan kepada persembahan dengan kucing, Yuri Kuklachev kerap mengadakan "Pelajaran Kebaikan" di sekolah, kemudahan penjagaan kanak-kanak dan juga di koloni kanak-kanak di bandar-bandar yang berbeza di Rusia.