Dan panel farchy adalah anak-anak dari negara tip. Dari "Leningrad Chronicles" Alexey Pakhomov

pensil lukisan

Alexey Fedorovich Pakhomov. (-) - Jadual dan pelukis Soviet. Artis Rakyat dari USSR (). Ahli sah Ah USSR (). Paureates of the USSR State Prize (- posthumously.) dan Hadiah Ijazah Stalinis ().

Tempoh kajian

A. F. Pakhomov dilahirkan pada 19 September (2 Oktober) 1900 di kampung Varlamovo (sekarang rantau Vologda). Dari usia muda menunjukkan keupayaan untuk menarik lukisan. Dengan bantuan aktif wakil-wakil bangsawan tempatan (anak lelaki dan bapa gigi), telah dihantar terlebih dahulu ke sekolah rendah di bandar Kadnikov, dan kemudian pada tahun 1915 di Petrograd di sekolah menarik Baron Stiglitz. Di Sekolah Pakhomov, N. A. Tyrsov jatuh ke dalam bengkel, dan selepas perkhidmatan di tentera pergi ke bengkel V. V. Lebedev. Banyak trend avant-garde yang menguasai suku pertama abad ke-20 telah memberi impak yang ketara terhadap guru dan, dengan itu, sistem pendidikan di sekolah. Menurut kenangan Pakhomov sendiri, Tyrs sering berpendapat bahawa Pakhomov ditangkap oleh masa lalu, tawanan lama, konsep artistik rutin. Atmosfera yang memerintah di sekolah bercakap slogan, yang dicetak dengan huruf besar dalam keseluruhan lebar halaman dalam akhbar "Seni Komune": "Kami cantik dalam pengkhianatan yang mantap masa lalu kita," "Musnahkan - ini Adakah cara mencipta, untuk memusnahkan, kita mengatasi masa lalu kita, "" Proletarian adalah pencipta masa depan, dan bukan pewaris masa lalu. " Secara berurutan melalui hobi dengan arus moden, stik, namun, melakukan banyak lakaran dari alam semula jadi. Lakaran pensil Pakhomov sendiri tidak menghargai, memandangkan bahan utiliti mereka untuk kerja-kerja masa depan, tetapi guru-guru Tyrs dan Lebedev, meyakinkan Pakhomov bahawa lakaran ini adalah karya bebas. Bagi Pakhomov, ini telah memainkan peranan penting dalam pembentukan bahasa artistiknya sendiri.

Lukisan dan grafik buku

Pada akhir 1920-an. A. F. Pakhomov mula bekerja di dalam jadual buku, di gurunya V. V. Lebedev, yang menjadi editor seni rumah penerbitan "kesusasteraan kanak-kanak", dan menarik beberapa pelukis muda yang berbakat di dalamnya. Sebagai seorang tuan, Lebedev membawa banyak kerja pelajarnya, kadang-kadang bersendirian sendiri lukisan mereka. Pada tahun 1936, dengan penyebaran akhbar offset, Pakhomov berjaya memujuk Lebedev untuk cuba membuat bentuk percetakan mengimbangi dari lukisan pensil. Akibatnya, sebuah buku "Sekolah Rakan" Marshak dengan ilustrasi Pakhomov dibebaskan. Selepas itu, Pakhomov mula menggambarkan buku terutamanya dalam cara pensil kegemarannya. Pada masa itu, beliau juga bekerjasama dalam jurnal kanak-kanak "Chizh" dan "Hedgehog". Semasa bekerja dengan Lebedev, Pakhomov telah mengembangkan tulisan tangannya sendiri, yang dikenali, membezakan berpuluh-puluh buku yang digambarkan olehnya. A. F. Pakhomov menduduki salah satu tempat terkemuka di kalangan artis Jadual Buku Kanak-kanak Leningrad 1920-1940s.

Pada tahun 1920-an, beliau adalah ahli Persatuan Seni Leningrad "Circle of Artists", estetika dekat dengan OST Moscow.

Sebagai seorang pelukis, Pakhomov mencipta banyak karya penting yang mengambil tempatnya dalam sejarah seni Leningrad abad ke-20. Antaranya: "Jica" (1928, masa), "gadis dalam warna biru" (1929, masa), "anak panah dari Luke" (1930, masa), "potret seorang Himmno" (1931, masa).

Ahli sejarah Seni Leningrad Perhatikan kepunyaan A. F. Pakhomov ke Leningrad Lukisan Landskap, yang tuannya, pada masa yang sama, tidak terhad kepada genre landskap.

"Semua tuan-tuan ini, yang bekerja banyak bukan sahaja dalam carta, tetapi juga dalam lukisan Easel, memanggil kaedah kreatif mereka" realisme yang indah ", memahami di bawah istilah seni rayuan untuk realiti sebenar, ia adalah dari lukisannya yang menarik dan Imej-imej ... bergantung bukan sahaja kepada tradisi realisme kritis abad ke-19, dan pengalaman dan pencapaian seluruh budaya artistik baru dan moden di Eropah dan Barat dan Barat dan budaya artistik terkini boleh dipanggil "realisme grafik "Kursus kreatif, yang terbentuk di tengah-tengah tuan-tuan buku yang digambarkan oleh anak-anak, yang bekerja di bawah bimbingan di. V. Lebedeva, N. A. Tyrsi dan N. F. Lapshina dalam versi seni jabatan kanak-kanak Draf Negeri".

Estetika "realisme grafik" telah berkembang bukan sahaja dari sistem teknik seni. Adalah mungkin untuk mencirikannya dan sebagai kursus kreatif yang sebenar, memandangkan prinsip-prinsip kreatif yang sedia ada. Ia mengadakan banyak artis termasuk dalam proses pembentukan dan pembangunan buku kanak-kanak di carta Leningrad pada tahun 1920-1930s.

Alexey Fedorovich Pakhomov meninggal dunia pada 14 April 1973. Dia dikebumikan di Leningrad di tanah perkuburan Bogoslovsky.

Anugerah dan Hadiah

• Hadiah Ijazah Stalinsky (1946) - untuk satu siri lithographs "Leningrad pada zaman BLOCADE" (1942-1944)
• Hadiah Negeri USSR (1973 - posthumously.) - Untuk reka bentuk dan ilustrasi kepada koleksi cerita L. N. Tolstoy "Philipok. Laman dari "ABC" »

NOTA

Sumber

• Seni halus Leningrad. Katalog pameran. - L: Artis RSFSR, 1976. - P.26.

Pautan

• Alexey Fedorovich Pakhomov di laman web S. Ya. Marshak "dipengerusikan"
• Semua Pakhomov di laman web Vologda Regional Universal Scientific Library

Kategori:

• Peribadi abjad.
• Dilahirkan pada 2 Oktober
• Dilahirkan pada tahun 1900.
• Dilahirkan di Provinsi Vologda
• Mati April 14.
• Mati pada tahun 1973.
• Mati di St Petersburg
• Laureates of the Stalinist Hadiah
• Laureates of the USSR State Hadiah
• Artis rakyat USSR
• Artis dengan abjad.
• Blokade Leningrad.
• Artis dari USSR
• Artis Rusia XX Century
• Artis St. Petersburg
• Ahli-ahli masyarakat "Lingkaran Artis"
• Graduan LvCPu dinamakan selepas V. I. Mukhina
• Artis-realis sosial USSR
• Artis-Realis Sosial Rusia
• Artis-ilustrator USSR
• Artis-ilustrator Rusia
• Ahli-ahli Kesatuan Artis dari USSR
• Grafik USSR
• Carta Rusia
• Ahli-ahli semasa Akademi Seni USSR
• Dikebumikan di tanah perkuburan teologi

Yayasan Wikimedia. 2010.

• Logo Pahomi.
• Pakhomov, Anatoly Nikolaevich

Watch apakah "Pakhomov, Alexey Fedorovich" dalam kamus lain:

Pakhomov Alexey Fedorovich. - (1900 1973), Jadual Soviet. Artis Rakyat dari USSR (1971), ahli sah Ah USSR (1964). Dia belajar di Turtle (1915 17 dan 1921) di V. V. Lebedev dan N. A. Tyrs, kemudian di Leningradskiy Vhutein (1922 25). Dia mengajar di Izhsa (dari tahun 1948). Pengarang ... ... Ensiklopedia artistik.

Pakhomov Alexey Fedorovich. - (1900-1973), Jadual, Artis Rakyat dari USSR (1971), ahli sah Ah dari USSR (1964). Dia belajar di Turtle (1915-17), AH (1920-25). Dia mengajar di Izsa yang dinamakan sempena I. E. Repin (1948-73, dari tahun 1949 - Profesor). Dia bekerja di Petrograd ... ... Direktori Encyclopedic "St. Petersburg"

Pakhomov Alexey Fedorovich. - (1900 1973), Jadual, Artis Rakyat dari USSR (1971), ahli sah Ah dari USSR (1964). Dia belajar di Turtle (1915 17), AH (1920 25). Dia mengajar di Izsa yang dinamakan sempena I. E. Repin (1948 73, dari 1949 Profesor). Beliau bekerja di Petrograd "Pertumbuhan Windows" (1919). ... ... St. Petersburg (Ensiklopedia)

Alexey Fyodorovich Pakhomov (19 September (2 Oktober) 1900, Villlamovo Village, Wilayah Vologda - 14 April 1973, Leningrad) - Jadual Soviet dan Painter. Artis Rakyat dari USSR (1971). Ahli sah USSR AH (1964). Pemenang Hadiah Negeri USSR (1973 - Posthumous) dan Hadiah Ijazah Stalinis (1943).

Alexey Fedorovich Pakhomov adalah seorang pelukis yang cemerlang dan litografi tuan yang sangat baik. Bakat artistiknya yang cerah telah ditunjukkan pada zaman kanak-kanak ketika dia mula menggambarkan saudara-mara. Pengaruh besar di atasnya disokong oleh gambar yang dipeluk, ditenun di rumah Bapa di wilayah Vologda. Pada desakan artis V.Yu. Zubova dari artis muda itu dihantar untuk belajar pada tahun 1915 kepada Petrograd, di Sekolah Lukisan Teknikal Baron Stiglitz. Di sana dia telah dicat gipsum, saya cuba kekuatan saya dalam teknik pensil dan karkas Itali.

Selepas Revolusi Februari, sekolah itu datang untuk mengajar Sarjana yang indah seperti M.V. Dobushzhinsky, S.V. SteHonin, V.I.Shuhaev. Pendudukan utama adalah imej sifat bogel. Nasihat Chekhonin pada susun atur lembaran yang dibuat dalam satu gelombang, "Score" memainkan peranan yang besar dalam pembentukan kerja Pakhomov muda.

Selepas penyusunan semula sekolah di Vhutemas pada tahun 1919, seorang artis muda belajar U, N.A. Ttyrs, A.E. Karev. Para kerja bengkel secara kreatif mengadakan semula pengalaman postipresen Perancis, membentuk seni masyarakat baru. Pada tahun 1921-23, mereka mencipta "persatuan trend baru dalam seni", kumpulan "empat seni" dan "bulatan artis", di mana Pakhomov masuk. Pencarian kreatif untuk tempoh ini meliputi banyak arah seni: dari kubisme dan sesannisme dalam lukisan kepada fungsionalisme, ketika di bawah slogan "seni dalam pengeluaran" artis pergi ke kilang. Walau bagaimanapun, walaupun pembebasan idea dan tugas seni, Pakhomov tidak meninggalkan kaedah Lebedev, yang lukisannya kepada buku-buku kanak-kanak dan poster "pertumbuhan" seolah-olah kepadanya puncak kreativiti. Ia berada di Lebedev Pakhomov meminjam kesejukan imej, kejelasan siluet dan ekspresi garis. Secara beransur-ansur, artis itu berpindah dari lukisan ke jadual.

Sejak tahun 1925, kerja tetap Pakhomov dalam buku kanak-kanak bermula, untuk kerjasama yang penulis dari V.V. Makhovsky, S. L. Marshak, A.L. Bartz, E.L. Shvars, Artists, K.I. Rudakov, V.M. Ermolaeva. Tema kanak-kanak dalam kerja Pakhomova tidak muncul secara kebetulan: membuat lakaran dari alam, dia sering menggambarkan orang-orang, menginjak pose dan pergerakan yang menarik dalam lukisannya.

Pada pertengahan tahun 1920-an, artis membuat beberapa perjalanan ke kem perintis, termasuk "Artek". Keistimewaan buku kanak-kanak, pemahamannya untuk minda dan aksesibiliti untuk mata kanak-kanak membentangkan keperluannya untuk artis. Mendidik orang baru mengikut konsep yang muncul dan idea membawa kepada pendekatan baru untuk membuat buku.

Pengalaman pertama berkomunikasi dengan kanak-kanak ditunjukkan dalam ilustrasi kepada karya Marshak, Schwartz, R. Kipling pada akhir 1920-an. Gaya kreativiti Pakhomova di dalamnya mempunyai banyak persamaan dengan Avant-Garde yang muncul dalam seni masa ini. Artis itu berfungsi siluet, noda, hampir mengisi, ikon dicat cahaya pada wajah aksara. Hampir selalu dia menggunakan latar belakang neutral. Warna kegemaran tuan adalah merah, kuning, coklat.

Pendekatan untuk ilustrasi buku kanak-kanak pada masa ini bukan sahaja di Pakhomov, tetapi banyak artis lain pada dasarnya inovatif. Gambar dalam buku dan majalah tahun 1920-an berbeza dari imej yang ditinggikan dan canggih yang dicipta oleh tuan permulaan abad kedua puluh. Mereka menjadi dinamik, terang dan kontras. Pada masa yang sama, pendekatan yang komprehensif untuk menggambarkan buku dipelihara, khusus kepada artis awal abad ini: kedua-dua penutup dan screensavers dan fon secara serentak dipikirkan dan dibuat. Gambar "hidup" dalam teks, dan tidak diiringi.
Kerja-kerja Pakhomov pada tahun 1930-an dibezakan oleh plot yang berani dan keputusan warna. Wanita separa dipasang, remaja yang disamak di pantai yang menentang menekankan lelaki muda yang betul dan perempuan dalam lukisan artis realisme sosial.

Lithographs adalah refleksi terakhir inovasi dalam kreativiti - tidak lama lagi Pakhomov bertukar menjadi penghormatan kehidupan realiti Soviet.

Sejak tahun 1930. Stylistics karya Pakhomov menjadi berbeza: garis dinamik yang meriah datang untuk menggantikan noda dan siluet yang dicat secara tempatan, penetasan nipis. "Lukisan grafik" dalam karya artis bertukar menjadi "jadual yang indah."

Untuk tugas baru untuk merancang buku Pakhomov, pilih penerimaan sketsa dari alam, jarang menggunakan warna. Dia berusaha untuk menyampaikan imej, menekankan perhatian pembaca pada gerak isyarat dan ekspresi wajah wira. Dengan bantuan garisan, artis itu mencipta emosi secara luaran, imej langsung tanpa, bagaimanapun, kedalaman psikologi. Dalam ilustrasi kepada buku Mayakovsky, Marshak, akhir 1930-an - awal 1940-an tidak ada tempat untuk persepsi akut akut di dunia sekitar, kebaruan watak-watak. Kanak-kanak dalam karya Pakhomov berfikir dan merasakan yang sama, walaupun potret ciri-ciri pahlawan.

Perang Patriotik yang hebat pada tahun 1941-1945 mendapati artis di Leningrad, dikelilingi oleh musuh. Bersama dengan beberapa graf di bandar Pakhomov yang dikepung, terus mencipta dan mencipta kitaran litografi "Leningrad dalam BLOCADE". Tetapi jika lukisan untuk kepingan siri ini hidup dan kiasan, maka lithographs kelihatan kering dan tidak perlu menyedihkan. Lebih banyak poster keluli harmoni 1942-43, dibuat dalam lukisan ini.

Di dalam suasana lif pasca perang dan intensifikasi pasukan penduduk untuk memulihkan Leningrad Pakhomov, mewujudkan kitaran lithographs "di bandar kami" (1944-46). Suasana ceria, tuduhan optimisme menghantar artis dalam lakaran orang, jalan-jalan dan rumah-rumah di bandar. Lembaran dibezakan oleh pandangan yang tidak dijangka, sudut pandang angka yang memberi mereka dinamisme. Bonus Negeri yang berprestij, yang dianugerahkan Pakhomov untuk kitaran ini, menolak artis untuk mencipta karya baru mengenai subjek buruh orang Soviet.

Dalam tempoh terakhir kehidupan dan kreativiti, pada tahun 1950-an dan 1970-an, Pakhomov sengaja memilih plot isi rumah yang tidak bersahaja, tanpa bangun untuk menyelesaikan tugas-tugas besar yang kompleks. Petani kolektifnya, doktor, guru yang terlibat dalam kerja harian. Narasi pengebumian, teknik artistik tradisional meletakkan kerja akhir Pakhomov dalam satu baris dengan karya-karya artis Soviet yang lain. Hanya penampilan yang berjaya dan komposisi yang tepat memberi mereka wizard sebenar. Imej kanak-kanak Pakhomov kekal selagi menyentuh dan segera. Ilustrasi untuk kerja-kerja S.V. Mikhalkov, V.A. Sayeva, L.N. Tolstoy 1950-70s menunjukkan bukan sahaja pemerhatian yang baik terhadap artis, tetapi juga pengetahuan yang luar biasa mengenai psikologi kanak-kanak. Untuk beberapa generasi anak-anak buku yang digambarkan oleh Pakhomov, menjadi konduktor pertama dalam kehidupan. Mudah untuk mengesankan wira buku-buku kanak-kanak yang melibatkan mereka di dunia puisi dan prosa zaman Soviet.

Natalia Melnikova.

Nekrasov N. A. "Frost, Nose Merah",
Turgenev I. S. "Bezhin mead",
Tolstoy L. N. "Liponyushka",

Tolstoy L. N. "Cerita untuk kanak-kanak",

"Salji Maiden. Rusia Folktale ",

»Pakhomov Alexey Fedorovich

Kreativiti dan Biografi - Pakhomov Aleksey Fedorovich

Di rantau Vologda berhampiran bandar Kadnikov di tebing sungai, kampung Varlamov tersebar. Di sana, pada 19 September (2 Oktober), 1900, petani Efimi Petrovna Pakhomoy dilahirkan seorang budak lelaki, yang dipanggil Alexei. Ayahnya, Fedor Dmitrievich, mengambil tempat dari landasan "spesifik" yang tidak tahu kengerian serfomen. Keadaan ini tidak memainkan peranan terakhir dalam ciri-ciri dan ciri-ciri watak yang berlaku, keupayaan untuk terus, dengan tenang, dengan maruah. Mereka juga menanam ciri-ciri optimistik khas, latitud pandangan, ketegasan mental, responsif. Alexey dibesarkan dalam keadaan pekerjaan. Hidup tidak terbakar. Seperti di seluruh kampung, tidak ada roti yang cukup untuk musim bunga, ia adalah perlu untuk membelinya. Pendapatan tambahan diperlukan, yang terlibat dalam ahli keluarga dewasa. Salah seorang saudara lelaki adalah Kamenotes. Namun banyak penduduk kampung adalah kargo. "Namun masa awal untuk kehidupan diingati oleh Young Alexey sebagai yang paling gembira. Selepas latihan dua tahun di sekolah parti gereja, dan kemudian dua tahun - di sekolah Zemstvo di kampung jiran, dia telah dihantar "ke akaun kerajaan dan kerajaan Charci" di sekolah rendah tertinggi di bandar Advikov. Masa kelas tetap di sana dalam ingatan AF Pakhomova sebagai sangat berat dan lapar. "Sejak itu, zaman kanak-kanak saya di rumah , "katanya," katanya untuk selama-lamanya yang paling bahagia dan masa yang paling bahagia, dan puisi ini zaman kanak-kanak di masa depan menjadi motif utama dalam kerja saya. "Kebolehan seni Aleksey menunjukkan diri mereka lebih awal, walaupun di mana dia tinggal, tidak ada syarat untuk perkembangan mereka. Tetapi walaupun dalam ketiadaan guru, budak itu mencapai keputusan tertentu. Pemilik tanah jiran V. Gigi Dia menarik perhatian kepada bakatnya dan membentangkan pensel Ahea, kertas dan pembiakan dari lukisan oleh artis Rusia. Lukisan Pakhomov awal, yang telah terselamat sehingga hari ini, temukan Apa yang kemudiannya, yang diperkaya oleh ketukangan profesional akan menjadi ciri karyanya. Seorang artis kecil memikat imej lelaki dan terutamanya kanak-kanak. Dia menarik saudara, kakak, anak-anak jiran. Menariknya, irama garis-garis potret pensil yang tidak berkesan ini menggema lukisan liang yang matang.

Pada tahun 1915, menjelang akhir Sekolah Kota Kadnikov, atas cadangan pemimpin daerah bangsawan Yu. Zubov, pencinta seni tempatan mengisytiharkan langganan dan wang yang dikumpulkan dihantar Pakhomov kepada Petrograd ke sekolah A. L. Stiglitsa. Dengan revolusi, perubahan dan kehidupan Alexey Pakhomov. Di bawah pengaruh guru baru yang muncul di sekolah, N. A. Tyrsov, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Chekhonin, V. I. Shujaeva - dia berusaha untuk mendalam untuk memahami tugas-tugas seni. Lady belajar di bawah bimbingan lukisan tuan besar Shujaev memberinya banyak yang berharga. Kelas-kelas ini meletakkan asas-asas struktur tubuh manusia. Dia berusaha untuk belajar yang mendalam tentang anatomi. Pakhomov yakin dengan keperluan untuk tidak menyalin sekitarnya, tetapi dengan bermakna untuk menggambarkannya. Lukisan, dia terbiasa tidak bergantung kepada keadaan bebas hitam, tetapi tidak kira bagaimana untuk "menerangi" alam dengan mata sendiri, meninggalkan bahagian-bahagian yang terang dari jumlah dan yang lebih cantik yang lebih jauh. "Benar," artis itu menyedari pada masa yang sama, "Saya tidak menjadi seorang Shukhaev yang setia, iaitu, saya tidak menarik Sangina, menenggelamkannya dengan band getah supaya tubuh manusia kelihatan hebat." Kami berguna, seperti yang diiktiraf oleh Pakhomov, pelajaran artis-artis yang kelihatan di dalam buku - Dobuzhinsky dan Chekhonin. Dia terutamanya mengingati nasihat terakhir: untuk mencari keupayaan untuk menulis fon pada penutup buku sekaligus dengan berus, tanpa tanda persediaan dengan pensil, "sebagai alamat pada sampul surat." Menurut artis, perkembangan chammerator yang dikehendaki membantu kemudiannya dalam lakaran dari alam, di mana dia boleh, bermula dengan beberapa terperinci, tempat semua yang digambarkan pada helaian.

Pada tahun 1918, apabila mustahil untuk hidup dalam petrograd yang sejuk dan lapar tanpa pendapatan tetap, Pakhomov pulang ke rumah, mendaftarkan guru lukisan ke sekolah di Kadnikov. Bulan-bulan ini membawa manfaat yang luar biasa untuk menambah pendidikannya. Selepas pelajaran di dalam bilik darjah dan peringkat kedua, dia tamak membaca, sementara cahaya yang dibenarkan dan mata tidak letih. "Sepanjang masa berada dalam keadaan yang teruja, saya diliputi oleh demam pengetahuan. Di hadapan saya, seluruh dunia diturunkan, yang saya ternyata, hampir tidak tahu, - teringat Steven Steams. - Saya mengambil revolusi Februari dan Oktober dengan kegembiraan, seperti kebanyakan orang, mengelilingi saya, tetapi sekarang, membaca buku mengenai sosiologi, ekonomi politik, materialisme sejarah, sejarah, saya mula benar-benar memahami intipati peristiwa yang berlaku. "

Sebelum lelaki muda, khazanah sains dan kesusasteraan dibuka; Ia agak semula jadi bahawa niatnya untuk meneruskan latihan petrograd yang terganggu. Di sebuah bangunan yang biasa di Salo Lane, dia mula terlibat dalam N. A. Tyrsa, yang kemudian menjadi pesuruhjaya bekas sekolah Stiglitz. "Kami, pelajar Nikolai Andreevich, sangat terkejut dengan kostumnya," kata Pakhomov. - Pesuruhjaya tahun-tahun ini memakai topi kulit dan jaket dengan cacat dan Nagan di Cobur, dan Tyrsa berjalan dengan tebu dan di dalam bowler. Tetapi perbualannya mengenai ART mendengar nafasnya. " Kepala bengkel itu menyaksikan pandangan yang usang mengenai lukisan, memperkenalkan pelajar dengan pencapaian impresionis, dengan pengalaman postressiisme, yang tidak dapat dipercaya menarik perhatian kepada pencarian, yang dapat dilihat dalam karya Van Gogh dan terutama Cezanne. Program yang jelas tentang seni masa depan Tyrs tidak maju, dari yang terlibat dalam bengkelnya, dia menuntut segera: menulis cara yang anda rasa. Pada tahun 1919, Pakhomov menyeru Tentera Merah. Dia sangat belajar yang tidak dikenali dengan persekitaran ketenteraan ini, menyedari sifat kebangsaan tentera negara dewan, yang kemudiannya mempengaruhi tafsiran topik ini dalam karyanya. Pada musim bunga tahun depan, demobilized selepas penyakit Pakhomov, tiba di Petrograd, berpindah dari bengkel Na Tyrsi ke VV Lebedev, memutuskan untuk mendapatkan idea tentang prinsip-prinsip Cubism, yang dicerminkan dalam beberapa karya daripada Lebedev dan pelajarnya. Dari karya Pakhomov, selesai pada masa ini, sedikit dipelihara. Seperti, sebagai contoh, "masih hidup" (1921), dibezakan oleh rasa tekstur yang halus. Di dalamnya, teragak-agak keinginan untuk mencari yang mengarahkan dari Lebedev, untuk mencari penyelesaian yang cetek, tetapi organisasi bergambar yang konstruktif kanvas, tidak melupakan kualiti plastik yang digambarkan.

Idea Pakhomov kerja hebat baru - gambar "Senokos" - berasal dari kampung asli Varlamov. Terdapat bahan kepadanya. Artis menggambarkan adegan isi rumah biasa di belakang, dan bantuan petani muda dengan jiran-jirannya. Walaupun peralihan kepada kerja-kerja ladang kolektif, kolektif kemudiannya berlaku pada masa depan, tetapi peristiwa itu sendiri, menunjukkan beban belia dan semangat untuk kerja, sudah sama dengan trend baru. Etudes dan lakaran angka Kostov, serpihan landskap: Herba, semak, tunggul memberi kesaksian kepada urutan yang menakjubkan dan keseriusan reka bentuk artistik, di mana carian bertekstur berani digabungkan dengan menyelesaikan masalah plastik. Keupayaan Pakhomov untuk menangkap irama pergerakan menyumbang kepada dinamisiti komposisi. Untuk gambar ini, artis berjalan selama beberapa tahun dan memenuhi banyak karya persediaan. Dalam beberapa daripada mereka, beliau mengembangkan tema utama yang rapat atau yang berkaitan dengan plot.

Angka "memukul meludah" (1924) menunjukkan dua petani muda di tempat kerja. Mereka ditarik oleh Pakhomov dari alam semula jadi. Kemudian dia melewati daun ini dengan berus, meringkaskan yang telah ditunjukkan tanpa memantau modelnya. Kualiti plastik yang baik yang menggabungkan dengan pemindahan pergerakan yang kuat dan lukisan keseluruhan penggunaan bangkai dapat dilihat pada kerja awal tahun 1923 "Dua Kosza". Dengan kebenaran yang mendalam, dan anda boleh mengatakan, dan keterukan lukisan itu, artis di sini berminat dengan penggantian pesawat dan jumlah. Dalam lembaran yang digunakan adunan. Persekitaran landskap diberikan petunjuk. Merasakan tekstur rumput beveled dan berdiri, yang menyumbang kepelbagaian berirama.

Antara yang banyak pembangunan dalam warna adegan "Senokos" harus dipanggil "Kosar dalam baju merah jambu". Di samping itu, sebagai tambahan kepada kabur yang indah, ia digunakan untuk lapisan berwarna-warni yang basah, yang melampirkan ketajaman khas imej dan diperkenalkan dalam teknik lain (dalam lukisan oleh minyak) dalam gambar. Colorite Leaf Besar "Senokos" yang ditulis oleh Watercolor. Di dalamnya, adegan itu seolah-olah dilihat dari sudut pandangan yang tinggi. Ini memungkinkan untuk menunjukkan semua angka yang akan berturut-turut Kostov dan mencapai dinamika khas penghantaran pergerakan mereka, yang menyumbang kepada lokasi angka diagonal. Menilai teknik ini, artis yang dibina dan gambar, dan kemudian tidak melupakannya pada masa akan datang. Pakhomov mencapai lukisan julat keseluruhan dan memberi kesan kepada jerebu pagi, yang ditembusi oleh cahaya matahari. Tema yang sama telah diselesaikan sebaliknya dalam gambar bertulis minyak "di belakang" yang menggambarkan kerja Kossti dan mengetepikan ragut berhampiran kereta. Landskap di sini adalah satu lagi daripada lakaran lain, pilihan dan dalam gambar itu sendiri. Daripada bidang - pantai sungai yang cepat, yang ditekankan oleh aliran dan bot dengan berturut-turut. Landskap perasa ekspresif, dibina di atas pelbagai nada hijau sejuk, hanya di latar depan yang diperkenalkan warna yang lebih panas. Dekorasi tertentu didapati dalam kombinasi angka dengan persekitaran, memperhebatkan bunyi warna.

Salah satu lukisan Pakhomova mengenai topik sukan berusia 20-an - "Boys on Skates". Artis membina komposisi dalam imej momen terpanjang pergerakan dan oleh itu yang paling bermanfaat, memberikan idea tentang apa yang telah berlalu dan apa yang akan berlaku. Angka yang lain tidak ditunjukkan, yang menjadikan kepelbagaian berirama dan pemikiran komposit terakhir. Dalam gambar ini, bersama-sama dengan minat dalam sukan, rayuan Pakhomov kepada yang paling penting untuk karyanya adalah subjek - kehidupan kanak-kanak. Sebelum ini, kecenderungan ini telah menjejaskan jadual artis. Bermula dari pertengahan 20-an, pemahaman yang mendalam dan penciptaan imej anak-anak negara majlis adalah sumbangan yang luar biasa Pakhomov kepada Art. Mempelajari masalah yang besar dan plastik, artis itu menyelesaikannya dan dalam kerja-kerja mengenai topik penting ini. Pada pameran 1927, kain "Gadis petani" ditunjukkan, yang, walaupun dia telah bergema dengan tugasnya dengan potret yang dibahas di atas, juga juga kepentingan bebas. Perhatian artis memberi tumpuan kepada imej kepala dan tangan gadis yang ditulis dengan perasaan plastik yang besar. Jenis orang muda pada asalnya dirampas. Dekat dengan kanvas ini pada kesedaran perasaan adalah "gadis untuk gaya rambut", terdedah untuk kali pertama pada tahun 1929. Dari imej yang anggun pada tahun 1927, ia dibezakan oleh komposisi yang baru, yang lebih terbuka, termasuk hampir keseluruhan angka dalam pertumbuhan, yang dihantar dalam pergerakan yang lebih kompleks. Artis itu menunjukkan pose seorang gadis yang santai, membetulkan gaya rambut dan kalah dalam cermin kecil yang terletak di lututnya. Gabungan sonorous wajah dan tangan emas, pakaian biru dan bangku merah, merah sweatshirts dan kayu kuda sumpah kehijauan menyumbang kepada emosi imej. Pakhomov tipis menangkap ungkapan insentif tadika, menunjuk pose. Imej yang terang dan luar biasa berhenti penonton. Kedua-dua karya itu adalah sebahagian daripada pameran asing seni Soviet.

Kerja A. F. Pakhomova dibezakan oleh monumentaliti penyelesaian. Pada awal Wallsopi Soviet, kerja artis itu adalah yang paling menarik dan menarik. Dalam kad sumpah Krasnaya, lukisan dan lakaran "tarian anak-anak dari semua negara", gambar tentang Jaciest, seperti pada umumnya dalam ciptaan yang terbaik dari lukisan Pakhryov, akan merasakan hubungan dengan tradisi yang hebat dari warisan kebangsaan kuno, yang berada di Perbendaharaan Seni Dunia. Deeply asli yang berwarna-warni, berbentuk lukisan, lukisan, potret, serta grafik mesin dan buku. Kejayaan cemerlang lukisan pleno menunjukkan siri "di bawah matahari" - sejenis belia Anthem dari negara Soviet. Di sini dalam imej badan telanjang, artis yang dilakukan sebagai salah satu daripada tuan besar yang menyumbang kepada pembangunan genre ini dalam lukisan Soviet. Carian warna Pakhomov digabungkan dengan penyelesaian masalah plastik yang serius. Perlu dikatakan bahawa dalam menghadapi A. F. Pakhomova, seni mempunyai salah satu laci kemodenan terbesar. Sarjana memiliki pelbagai bahan. Kerja dan cat air, bulu dan berus, bersebelahan dengan lukisan cemerlang pensil grafit. Pencapaiannya melampaui seni domestik dan menjadi sejumlah penciptaan grafik dunia yang belum dijelaskan. Contohnya tidak sukar dicari dalam satu siri lukisan yang dibuat di rumah pada tahun 20-an, dan di antara lembaran yang dibuat dalam dekad yang akan datang dalam perjalanan di seluruh negara, dan dalam kitaran mengenai kem perintis. Sumbangan A. F. Pakhomov dalam grafik adalah besar. Mesin dan kerja buku yang didedikasikan untuk kanak-kanak berkaitan dengan kejayaan cemerlang di kawasan ini. Salah seorang pengasas Soviet menggambarkan kesusasteraan, beliau memperkenalkan imej kanak-kanak yang mendalam dan individu. Lukisannya terpesona oleh pembaca dengan daya hidup dan ekspresi. Tanpa pengajaran, sendirian, artis itu membawa pemikiran kepada anak-anak, membangkitkan perasaan mereka. Dan topik penting dalam pendidikan dan kehidupan sekolah! Nick dari artis-artis tidak diselesaikan begitu mendalam dan jujur \u200b\u200bsebagai Pakhomov. Untuk pertama kalinya, ia begitu kiasan dan realistik, dia menggambarkan ayat-ayat V. V. Mayakovsky. Penemuan artistik adalah lukisannya kepada karya-karya L. N. Tolstoy untuk kanak-kanak. Bahan grafik yang dianggap jelas menunjukkan bahawa kreativiti Pakhomov, satu ilustrator kesusasteraan moden dan klasik, untuk mengehadkan hanya kawasan buku kanak-kanak. Lukisan artis yang sangat baik kepada tulisan-tulisan Pushkin, Nekrasov, Zoshchenko memberi kesaksian kepada kejayaan besar grafik Rusia pada usia 30-an. Kerja-kerja beliau menyumbang kepada kelulusan kaedah realisme sosialis.

Art A. F. Pakhomov dibezakan oleh kewarganegaraan, kemodenan, relevans. Semasa ujian yang paling sukar dari sekatan Leningrad, artis itu tidak mengganggu kegiatannya. Bersama-sama dengan tuan-tuan seni kota di Neva, dia, seperti sekali dalam masa mudanya dalam perang saudara, bekerja pada tugas-tugas depan. Satu siri Lithographs Pakhomova "Leningrad pada zaman blokade", salah satu makhluk yang paling penting dalam seni perang, mendedahkan keberanian yang tidak tertandingi dan keberanian rakyat Soviet. Penulis beratus-ratus lithographs, A. F. Pakhomov mesti dinamakan di kalangan artis peminat yang menyumbang kepada pembangunan dan penyebaran jenis grafik yang dicetak ini. Kemungkinan untuk menarik kepada pelbagai penonton, jisim alamat Estract Earpa menarik perhatiannya.

Kerja-kerja mereka dicirikan oleh kejelasan klasik dan laconida dana yang baik. A. F. Pakhomov - sangat tersendiri, sangat tenggelam dalam pemetaan kehidupan rakyatnya, tetapi pada masa yang sama pencapaian penyerap seni dunia. Kreativiti Pakhomov, pelukis dan jadual, adalah sumbangan penting kepada pembangunan budaya seni Soviet.

Tapak Portal. Penjualan lukisan, biografi artis dan banyak lagi di laman web ini.

Alexey Fedorovich Pakhomov adalah salah satu daripada tuan yang cemerlang dalam seni Soviet. Selama setengah abad aktiviti kreatif, beliau membuat banyak yang baru dan cerah dalam pembangunan grafik dan lukisan. Kerja-kerja beliau sejak 20-an menarik perhatian kepada pameran domestik dan asing. Beberapa karyanya telah diperolehi di muzium utama kami, serta dalam koleksi Itali, Denmark, Amerika Syarikat dan Jepun. Buku yang menggambarkan artis diketahui secara meluas. Dengan banyak lukisannya, pembaca sudah biasa dengan tahun-tahun muda. Dan ini tidak menghairankan, selepas semua, A. Pakhomov adalah salah seorang pendakwa Soviet menggambarkan kesusasteraan untuk kanak-kanak dan orang muda. Warisan seni yang besar dari wizard ini tidak sesuai dalam satu bidang grafik buku. Alexey Pakhomov adalah pengarang lukisan monumental, lukisan terang, grafik mesin: lukisan, cat air, banyak eTampis, di antaranya lereng siri Leningrad pada hari-hari sekatan dan perang, drama yang menakjubkan dan kebenaran yang penting, menduduki tempat yang penting. Permulaan jalan seni Alexei Pakhomova dihubungkan dengan lukisan. Peristiwa perang dan revolusi mengganggu kelasnya di sekolah Stiglitz. Latihan di Petrograd di Vhutein digantikan oleh perkhidmatan dalam Tentera Merah. Kembali, A. Pakhomov meneruskan pengajiannya, menjadi tertarik dengan idea baru - "Art - dalam pengeluaran." Pada permulaan 20-an, A. Pakhomov memenuhi lukisan "Sumpah Merah" untuk barak tentera. Kadbod dan lukisan yang dipelihara menemui kecergasan imej yang lebih besar, tetapi tanpa pendaratan dan perincian isi rumah. Satu lagi pekerjaan besar A. Pakhomov adalah gambar "Senokos. Membantu "yang ditulis di kampung asli Varlamov. Terdapat rancangan kanvas ini, dan bahan persediaan telah dipasang. Walaupun peralihan ke karya ladang kolektif kolektif itu kemudiannya berlaku masa depan, tetapi peristiwa itu sendiri (bantuan petani muda dengan jiran-jiran mereka), zador yang lengkap dari belia dan keghairahan, dalam sesuatu yang sama seperti trend baru. Sangat awal, A. Pakhomov mendedahkan pendekatan plastiknya berdasarkan sikap yang teliti terhadap pesawat. Ia tertarik dengan penggantian jilid dan pesawat yang tidak masuk ke dalam ruang ilusi. Tugas ini paling sering diselesaikan oleh artis dalam komposisi satu pencitraan dari alam, sering potret. Ini ditulis dalam pertengahan 20-an "lelaki muda dalam baju hitam", dicirikan oleh kehalusan hubungan warna. Kanvas dari Muzium Rusia "Pekerja" (1926) tergolong dalam karya artis, cerah menemui kebenciannya dari bawahnya. Gambar ini adalah potret yang dibina pada yang wujud A. Pakhomov menggabungkan jumlah lancar dan lembut badan manusia dengan tekstur yang lebih tegar. Seorang pelukis muda dapat menangkap jenis wanita Soviet dalam bentuk monumental di sini. Imej kanak-kanak adalah sisi penting seni A. Pakhomov. Rayuan terhadap topik ini adalah semulajadi untuk artis, plastik yang sangat bernilai. Refleksi semula jadi dan tulus tentang perasaan kanak-kanak dalam plastik pergerakannya telah menjadi subjek kajian yang ingin tahu tentang artis. Pada tahun 1930, artis itu mengembara ke komune "pembetung" di North Caucasus adalah salah satu ladang kolektif terbesar dan paling automatik untuk masa negara kita. Terdapat cat air dinamik yang ditulis dan gambar "Malam duduk", yang dicirikan oleh penyelesaian yang indah. Menjelang tahun 1931, terdapat satu siri yang menarik tentang kanvas mengenai orang-orang ladang kolektif pedang merah. Ditulis dari alam semula jadi di Orlovshchina, kerja-kerja ini sangat menyerahkan kombinasi akan membawa yang baru di kampung dengan cara tradisional kehidupan petani. Selari dengan kitaran ini, gambar "perintis di Solemnitor" ditulis (1931) - produk bunyi monumental choral, menghairankan Rusia mengikut imejan bahasa yang indah. Tidak ada optimisme yang ditunjukkan dalam karya-karya ini, hari kerja kampung Soviet tercermin dalam peralihannya dengan cara yang baru. A. Pakhomov Salah satu yang pertama memahami topik penting ini dalam lukisan. Langkah seterusnya dalam perkembangannya telah dibuat pada pertengahan 30-an. Berkaitan dengan beberapa perjalanan ke kem perintis berhampiran Leningrad dan di Artek, kumpulan kerja seterusnya, yang dibuat pada pertengahan 30-an, memberi kesaksian kepada pembangunan yang konsisten A. Pakhomov plastle dan tugas pemain. Etudes ini, United oleh gelaran "Di Matahari" menggambarkan seorang anak dan remaja di tepi laut di pantai, dalam perjalanan. Bahan yang kaya membenarkan artis itu berjaya menyelesaikan pelan yang kompleks-hiasan-hiasan Panel "anak-anak negara Soviet" untuk Pavilion Soviet di Pameran Antarabangsa di Paris pada tahun 1937. Pada tahun 30-an, Alexei Pakhomov mula memberi lebih banyak masa kepada grafik dan buku dan pada akhir dekad dipisahkan dari lukisan dengan minyak. Bekerja di buku di Leningradsky Ogiza di bawah kepimpinan V.V. Lebedev, inovator dan pembaharu dalam bidang grafik buku, telah menjadi sekolah tulen untuk seorang artis muda. Kerja-kerja terbaiknya adalah milik lukisan kepada kisah dongeng R. Kipling "kucing, yang melewati dirinya sendiri." Artis semakin berdiri dengan ilustrasi hitam dan putih. Dia sedang mencari penyelesaian plastik yang sangat ringkas, penggunaan ekonomi garis yang menyatakan bentuk seni yang besar, yang jelas dilihat dalam lukisan kepada karya "Lodii dan Cat" (1935), "Rakan Sekolah" (1937), " Kisah tentang wira yang tidak diketahui "(1938). Ia juga berlaku bahawa lukisan A. Pakhomov diilhamkan oleh S. Marshak dan S. Mikhalkov untuk mencipta karya baru. Konvensyen imej dalam gambar menyumbang kepada pencarian yang tidak kenal lelah untuk prototaip mereka dalam kehidupan. Ia adalah dalam tempoh ini bahawa lukisan pensil dengan ungkapan grafik yang jelas adalah yang utama, A. Pakhomov beralih kepada kerja klasik kesusasteraan Rusia. Sempurna digambarkan "Bezhin mead" I. Turgenev. Malah lebih banyak lukisan ekspresif kepada puisi N. Nekrasov "Frost, hidung merah". Rasa puitis bahawa ilustrasi ini ditembusi, dan kemahiran yang tinggi dari lukisan, menjadikan karya-karya ini artis dengan peristiwa cemerlang grafik buku Soviet. Semasa Perang Patriotik yang hebat, yang tinggal di Blockade Leningrad, A. Pakhomov, dengan tanggungjawab yang tinggi, bertindak balas terhadap hutang artisnya. Mereka mencipta satu siri lithographs "Leningrad pada hari perang dan sekatan" - yang mana artis itu dianugerahkan Anugerah Negeri. Lembaran sekatan A. Pakhomov dicirikan oleh kesederhanaan dan ungkapan basi. Terdapat banyak tempat putih di barisnya. Tempat-tempat yang bersih ini, kertas putih yang bersinar, adalah leitmotif grafik bandar lapar yang dilindungi salji. Imej penduduk Leningrad didedahkan dalam tragedi situasi sekatan. Artis itu jauh dari penyalinan pasif alam semula jadi. Dalam etambas ini, kebenaran itu umum dan dinyatakan oleh bahasa kiasan seni, yang memberi mereka hak untuk memelihara kebesaran kebesaran penduduk Leningrad untuk kemanusiaan. Pada tahun 1960-an, A. Pakhomov, bersama-sama dengan Lithography, berjaya menangani jentera dan katekolor. Bidang aktiviti artis yang berterusan adalah grafik buku. Sensasi yang mendalam tentang populasi imej, kualiti seni yang tinggi membezakan ilustrasi untuk cerita dari "ABC" L. Tolstoy - kerja terbesar Pakhomov dalam 60-70s. Kerja-kerja artis ini sangat aneh di majlis dan konsonan dengan lukisan awalnya. Artis itu berlepas dari cara tradisional dari lukisan pensil hitam dan putih untuknya. Dia baik-baik saja, dengan penguasaan yang hebat memperkenalkan warna kepada semua kepingan, pembalikan halaman yang dihiasi. Sebagai pencapaian cemerlang lukisan grafik moden A. Pakhomov kepada koleksi cerita "Phylipple" dari "Azbuchi" L. N. Tolstoy telah dicatatkan oleh hadiah negeri USSR pada tahun 1973. Dan pada tahun 1975, buku kedua "ABC" mereka diterbitkan - "Tiga Kalach dan One Baranca" dengan ilustrasi terkini yang dibuat oleh tuan. Semua karya ini telah menunjukkan berapa banyak seni artis menjadi lebih tinggi dan lebih bijak. Master yang ketat dan menuntut melalui carian baru, secara kreatif membangunkan tradisi terbaik seni buku. Dari artikel oleh V. Matafanova.

"Alexey Fedorovich Pakhomov (1900-1973) adalah seorang pelukis yang cemerlang dan tuan yang sangat baik dari litografi. Bakat artistiknya yang cerah telah ditunjukkan pada zaman kanak-kanak ketika dia mula menggambarkan saudara-mara. Pengaruh besar di atasnya disokong oleh gambar yang dipeluk, ditenun di rumah Bapa di wilayah Vologda. Pada desakan pencinta seni v.yu. Tender dari artis muda itu dihantar untuk belajar pada tahun 1915 kepada Petrograd, di Sekolah Lukisan Teknikal Baron Stiglitz. Di sana dia telah dicat gipsum, saya cuba kekuatan saya dalam teknik pensil dan karkas Itali ...

Tema kanak-kanak dalam kerja Pakhomova muncul bukan secara kebetulan: membuat lakaran dari alam, dia sering menggambarkan orang-orang, ditangkap dalam riSSUMS postur dan pergerakan yang menarik secara besar-besaran. Keistimewaan buku kanak-kanak, pemahamannya untuk minda dan aksesibiliti untuk mata kanak-kanak membentangkan keperluannya untuk artis. "Lukisan grafik" dalam karya artis bertukar menjadi "jadual yang indah". Untuk tugas baru untuk merekabentuk buku Pakhomov, memilih lakaran dari alam, jarang menggunakan warna. Dia berusaha untuk individualisasi imej, menekankan perhatian pembaca pada gerak isyarat dan Mimica Hero ...

Imej kanak-kanak Pakhomov kekal selagi menyentuh dan segera. Ilustrasi untuk Kerja S.V. Mikhalkova, V.A. Oseva, L.N. Tolstoy 1950-70s menunjukkan bukan sahaja pemerhatian yang baik terhadap artis, tetapi juga pengetahuan yang luar biasa mengenai psikologi kanak-kanak. Untuk beberapa generasi anak-anak buku yang digambarkan oleh Pakhomov, menjadi konduktor pertama untuk hidup. Mudah untuk mengesankan wira buku-buku kanak-kanak yang melibatkan mereka di dunia puisi dan prosa zaman Soviet. "/ N. Melnikova /

Alexey Tolstoy "Kanak-kanak Nikita." Artis A. Pakhomov. Detgiz - 1959.

Dan sangat menarik . Berikut adalah petikan ..

".. Pada grafik buku di S. Chekhonin saya sama sekali tidak lama. Tetapi satu nasihat membuatnya memberi kesan yang besar. Artis yang ditawarkan untuk menulis fon (ia adalah mengenai penutup buku) sekaligus dengan berus, di mata, tanpa tanda awal pensil ("sebagai alamat pada sampul surat"). Ia adalah perlu untuk membangunkan mata seperti mata dengan tepat dimasukkan ke dalam ruang yang ditetapkan dan penembak jitu untuk menentukan dengan tepat saiz huruf pertama. Undang-undang sekolah seni yang tak tergoyahkan adalah untuk memulakan lukisan dari siluet umum subjek dan secara konsisten berpindah ke besar, dan kemudian bahagian-bahagian kecil, butiran jumlahnya. Majlis Chekhonin bermula dengan butiran (dengan huruf), dan juga berus dan dakwat, apabila mustahil untuk memadam dan membetulkan kesilapan, ia seolah-olah saya tidak dijangka dan berani.

Secara beransur-ansur, saya membangunkan mata seperti itu, bermula dengan mata saya, saya dapat menggambarkan keseluruhan angka dan komposisi di ruang yang diperuntukkan ... "