Apakah genre asal. Nombor asal Ahli silap mata dan ahli ilusi

Bahagian portal dibentangkan untuk perhatian anda Artist.ru, khusus untuk maklumat tentang artis genre asal Moscow. Adakah anda tahu apakah genre asalnya? Secara umum, konsep ini boleh bermakna hampir semua perkara. Sebagai contoh, artis dari genre asal mungkin terlibat dalam melempar pisau, atau bermain gitar yang menyala. Mana-mana bakat yang tidak termasuk dalam definisi dan skop yang diterima umum ialah artis dari genre asal. Yogi dan ventriloquist, psikik dan penelan pedang, dan ramai lagi boleh termasuk dalam kategori artis ini.

Jika anda mencari artis genre asal Moscow, maka anda telah datang ke tempat yang betul. Tambahkan persembahan yang luar biasa dan menakjubkan pada program persembahan percutian anda!

Artis dari genre asal

Jika anda seorang artis walaupun teater genre asal, ingin bekerja dan mengambil bahagian dalam acara perayaan, rancangan program, daftar di laman web Artist.ru, dan data anda akan tersedia dalam katalog dalam bahagian "Artis genre asal". Bakal majikan anda boleh menghubungi anda dengan mudah.

Jenis dan genre nombor dalam skrip

persembahan teater.

Struktur nombor adalah sama dengan struktur sebarang tindakan dramatik. Harus ada semacam momen eksposisi, sambungan tindakan yang diperlukan. Prestasi tidak boleh wujud tanpa pembangunan, keamatannya bergantung kepada tugas khusus pengarah. Klimaks dalam isu ini paling kerap dinyatakan sebagai patah yang berbeza, tanpanya kesempurnaan yang diperlukan bagi pembangunan keseluruhan senario tidak boleh. Nombor itu disimpulkan, sebagai peraturan, dengan momen permisif, membawa tindakan kepada kesempurnaan relatif.

Bilangan harus agak pendek dalam ketegangan, tetapi tidak pendek. Tempohnya secara langsung bergantung pada fungsi, tujuan, tugasnya dalam penyelesaian umum tema persembahan teater: tidak kurang dan tidak lebih daripada apa yang diperuntukkan kepadanya oleh logik artistik.

Keperluan seterusnya untuk persembahan ialah kepekatan kandungan yang tinggi: dalam masa yang sangat singkat, anda perlu memberikan sebanyak mungkin maklumat, dan bukan hanya menyampaikan maklumat kepada penonton, tetapi menyusunnya secara artistik untuk tujuan kesan emosi dan estetik. .

Tidak seperti nombor konsert pop, nombor dalam senario persembahan teater mesti, dalam satu cara atau yang lain, mengambil bahagian dalam penyelesaian tema umum. Oleh itu, arahan umum yang jelas, komunikasi dengan nombor lain diperlukan daripada nombor itu.

Sebarang klasifikasi dalam seni adalah tidak lengkap, dan oleh itu adalah mungkin untuk memilih kumpulan khusus dan genre di sini, hanya memfokuskan pada nombor yang sering dijumpai dalam senario persembahan teater.

Kumpulan spesies pertama harus termasuk bahasa sehari-hari (atau ucapan) nombor. Jadi pergi muzikal, koreografi plastik, campuran, "asal" nombor. Mungkin lebih banyak kumpulan, nama mereka mungkin lebih tepat, tetapi intipati pembahagian tidak akan berubah dari ini. Dan tanpa ciri khusus adalah mustahil untuk mewujudkan keanehan genre.

Jadi, apakah genre persembahan yang terdapat dalam persembahan teater?

Nombor yang agak biasa dan berkembang sepenuhnya secara dramatik dalam senario persembahan teater ialah tempat kejadian. Dalam bahasa Perancis, konsep ini sepadan dengan istilah etude, crocs, dalam bahasa Inggeris - sketch.

Mengikut bahagian genre yang diterima pakai dalam teori drama, adegan boleh menjadi dramatik, melodramatik, komik, tragis, lucu, dll.

Selingan- genre daripada kumpulan nombor perbualan.

Terdapat selingan dalam teater "sekolah" zaman pertengahan, dan dalam komedi topeng Itali, dan dalam teater rakyat Sepanyol pada abad ke-15-15, dan kemudian di kalangan penulis drama profesional. Sideshows ialah adegan komik kecil yang dipersembahkan di antara lakonan sebuah karya dramatik.

Sejak dahulu lagi, selingan rakyat dimainkan di Rusia.

Pada masa kini, selingan adalah bentuk popular yang dipanggil "drama kecil" pentas, televisyen, radio. Di atas pentas dan dalam persembahan teater, persembahan sampingan menceroboh, sebagai peraturan, antara dua episod.

Sifat pertunjukan sampingan adalah tentangan dua sudut pandangan yang berbeza, hujah. Perlanggaran sedemikian dengan cara terbaik menyumbang kepada pendedahan artistik tema utama senario persembahan teater.

Selingan sebagai satu bentuk hiburan mendapat pengedaran terbesar dalam program propaganda dan artistik. Dan tepat di sini salah faham tentang genre dan sifat nombor sering membawa kepada salah pengiraan.

Selalunya program persembahan teater "disemen" oleh penyampai - sebagai peraturan, dua penghibur pada masa yang sama. Ini adalah penghibur beregu, mengikut genre nombor pertuturan yang dipertimbangkan.

Pendahulu jauh penghibur kami adalah pengurus gerai rakyat - "penyalak", "balkoni", "pelawak yang dipompa" - ahli sihir dan satira berani.

Berbeza dengan pop, penghibur pasangan dalam persembahan teater paling kerap mempunyai fungsi yang lebih kompleks, dan beratnya dalam pengenalan publisistik sesuatu idea adalah sangat penting.

Satu lagi genre nombor perbualan - bermonolog.

Anda boleh menyambung ke genre yang sama dan pantun lirik.

Monolog dan puisi lirik dalam senario persembahan teater boleh sama ada nombor lengkap yang berasingan atau sejenis hubungan antara mereka. Tetapi, sudah tentu, monolog sebagai nombor berbeza daripada pautan monolog - nombor itu mempunyai kesempurnaan dramatik yang hebat, klimaks diperlukan di dalamnya, serta bahagian penyelesaian.

Monolog boleh dalam prosa dan puisi, dan menggabungkan puisi dan prosa.

Sukar untuk mencari unsur-unsur struktur nombor dalam puisi lirik pendek. Tetapi selalunya puisi lirik, bersatu dalam kitaran, mempunyai drama dalaman mereka sendiri dan dilihat secara keseluruhan. Dalam kes sedemikian, mereka benar-benar mengambil kesempurnaan nombor itu.

Genre nombor pertuturan seterusnya yang dipertimbangkan ialah kubur. Ini adalah permainan puitis di mana pelaku mengarang pantun untuk sajak yang ditetapkan oleh penonton. Burime agak jarang berlaku sebagai nombor dalam skrip untuk persembahan teater. Tetapi jenis seni pop ini tidak dikontraindikasikan sama ada dalam persembahan agitation-artistic atau lain-lain dan boleh menjadi salah satu cara yang paling berjaya untuk melibatkan orang ramai dalam tindakan, meningkatkan perhatiannya. Di samping itu, dia penuh dengan peluang kewartawanan yang besar.

Kepada kumpulan nombor muzik, kami termasuk, pertama sekali, nombor muzik konsert. Kesempurnaannya adalah kerana bentuk muzik itu sendiri. Jika, bagaimanapun, petikan daripada karya besar diambil sebagai nombor, maka ia sepatutnya lengkap, memberikan kesan holistik.

Genre nombor muzik kegemaran orang - ditty. Ciri-cirinya ialah topikal, kependekan yang melampau, ekspresi bentuk dan kapasiti kandungan. Ditty, dicipta pada bahan tertentu, adalah genre yang tidak boleh diganti dari segi kecekapan. Pertuturan dalam petikan sentiasa berbunyi secara individu, dibenarkan secara artistik, seperti pertuturan orang tertentu atau sebagai ciri dialek bagi wilayah, wilayah atau wilayah tertentu.

Kandungan laconically dinyatakan dalam ditty sepadan dengan komposisi yang jelas ditentukan oleh bentuk dan struktur kuatrain. Salah satu ciri ciri bentuk ini ialah gabungan organik intonasi bahasa sehari-hari dengan struktur muzik. Pada keseluruhannya, nombor ditty dibina sebagai elemen berkesan program, lengkap dalam dirinya sendiri.

Semasa menyanyi, rangkap pantun empat baris dibahagikan kepada dua separa lejang dengan jeda yang mendalam di tengah. Jeda bersedia untuk giliran baharu, biasanya tidak dijangka, penyelesaian topik "dinyatakan" pada permulaan. Sebagai peraturan, gandingan pertama memainkan peranan permulaan, di dalamnya, seolah-olah, permulaan naratif lirik diberikan; kuplet kedua ialah pengakhiran: perkembangan topik dan kesimpulan akhir. Struktur dramatik ditty inilah yang menjadikannya genre yang sangat ekspresif, berkesan, mudah difahami oleh pendengar.

Chastooshkas dengan "tempahan" mempunyai kuasa besar kesan emosi. Sebagai contoh:

Hari ini wanita dipandang tinggi:

Di rumah semuanya terletak pada mereka,

Dan walaupun di tempat kerja

Mereka bekerja untuk dua orang.

- Tetapi jantina yang lebih lemah!..

Genre biasa nombor muzik termasuk feuilleton muzikal dan nombor pasangan... Ini adalah lagu-lagu dengan kandungan jenaka, paling kerap menyindir, mempunyai satu tahap atau yang lain struktur yang lengkap dan berkesan. Dalam ayat-ayat itu, korus yang berterusan (menahan diri) memainkan peranan penting, yang, dalam kombinasi dengan keseluruhan teks, menekankan idea utama nombor itu.

Kadangkala peribahasa, pepatah atau baris daripada lagu-lagu popular digunakan sebagai pegangan. Pantun selalu dipersembahkan kepada muzik, bacaan, dialek.

Kumpulan nombor koreografi plastik terutamanya termasuk pantomim dan lakaran plastik (atau nombor).

pantomim dan ia sendiri boleh menjadi bahagian konstituen, elemen persembahan plastik, tetapi selalunya ia merupakan bentuk persembahan yang ditubuhkan secara tradisional dengan adegan plot yang berasingan. Di Rusia, pantomim adalah sebahagian daripada banyak permainan dan ritual rakyat. Dia menduduki tempat yang menonjol di gerai teater dan sarkas. Sekolah pantomim Soviet dicirikan oleh keinginan untuk menyatakan perasaan manusia, untuk menunjukkan pelbagai keadaan psikologi melalui pencirian plastik yang tepat bagi imej itu.

Lakaran plastik Merupakan konsep yang lebih luas daripada pantomim. Nombor ini boleh termasuk tarian, dan unsur akrobatik dan latihan sukan dan hiburan lain, dan dialog, dan lagu, dan, seperti yang dinyatakan di atas, pantomim, adegan pantomim. Reka letak umum bilik jenis ini harus dibangunkan oleh penulis skrip.

Secara komposisi, nombor itu dibina dengan mengambil kira struktur yang berkesan (ia mempunyai eksposisi, perkembangan tindakan, klimaks dan akhir). Sintesis plastik, pantomim, lagu dalam nombor adalah fenomena yang sangat tipikal untuk persembahan teater moden. Ini adalah bukti bahawa bilangan campuran untuk drama persembahan teater adalah yang paling boleh diterima.

“Apabila mereka menjadi lebih kompleks dalam plot dan kandungan mereka, permainan kelab individu meninggalkan ruang legar dan dewan di atas pentas dan mengambil bentuk persembahan permainan baharu. Persembahan ini termasuk pertandingan permainan teater. Mereka mempunyai asas skrip-sastera yang dibangunkan dengan baik dan melibatkan banyak kerja pengarah-penganjur. Beberapa tugas dalam kes ini tidak dapat dilakukan oleh peserta secara improvisasi - mereka memerlukan persiapan awal dan latihan. (Ikonnikova SN dan Ahli Koresponden Akademi Sains Pedagogi USSR Prof. VI Kelab Sains Chepeleva. Buku Teks - M. "PENCERAHAN" 1980.)

Pertandingan permainan hampir selalu bersifat kompleks. Mereka memerlukan pengetahuan peserta, kepintaran, kemahiran artistik dan visual, ketangkasan fizikal, kepintaran. Prestij hebat yang tinggi bagi acara ini adalah kerana keasliannya. Di dalamnya, hampir tidak ada stereotaip dalam penggunaan tugas, dan, akibatnya, dalam kandungan tindakan yang sedang dibangunkan. Hanya idea pertandingan permainan dan beberapa elemen strukturnya adalah tradisional.

Salah satu jenis pertandingan permainan yang paling mudah ialah petang dengan soalan lucu. Petang sedemikian adalah kuiz terperinci dan agak teater. Sebagai peraturan, malam soalan adalah tematik dan meliputi kawasan tertentu aktiviti manusia (sukan, kesusasteraan, seni, dll.). Kandungan malam itu diperkaya dengan ketara jika peserta masa depannya menerima orientasi tematik umum terlebih dahulu.

Pertandingan-lelongan tidak kurang meluas dalam amalan kelab. Pertandingan sedemikian adalah satu siri soalan dan tugas tematik yang mana penyampai beralih kepada peserta pertandingan permainan. Tugas-tugas pertandingan sedemikian dibina dengan jangkaan tindak balas yang sangat berkesan, untuk penggunaan atribut pertandingan yang boleh dilihat.

Satu lagi bentuk pertandingan permainan teater ialah pertandingan yang ceria dan bijak. Ciri ciri pertandingan tersebut ialah kerumitan kandungan-organisasi. Ia termasuk elemen kuiz, tinjauan konsert, pertandingan sukan, perlumbaan lari berganti-ganti lucu, dsb. Humor, kepintaran, pengetahuan - ini adalah prinsip asas di mana KVN dibina. Mereka dibezakan oleh teater yang cerah dan oleh itu sangat berfaedah dari segi hiburan.

Tempat yang pelik dalam sistem pertandingan permainan diduduki oleh pertandingan yang telah dipraktikkan di bawah nama "Ayuh, perempuan!", "Ayuh, kawan!". Selaras dengan keupayaan dan ciri fizikal, profesional dan lain-lain peserta, mereka berorientasikan berbeza dari segi kandungan, walaupun mereka mempunyai banyak persamaan dari segi orientasi dan metodologi. Dalam pertandingan untuk perempuan, penekanan utama adalah pada tugas yang mendedahkan pengetahuan dalam pelbagai bidang seni, kesediaan pedagogi, keupayaan untuk berpakaian cantik, kepintaran setiap hari, dll. Dalam pertandingan untuk lelaki, tempat utama diduduki oleh pertandingan dalam latihan teknikal, pengetahuan tentang perniagaan kereta, kekuatan, ketangkasan, memiliki senjata sukan, dll.

Terdapat juga beberapa pertandingan teater lain dalam amalan: kejohanan yang bijak, "Siapa Siapa", "Perhatian - untuk permulaan," dll. Seperti semua yang berkaitan dengan persembahan amatur rakyat, pertandingan permainan sentiasa berubah dan bertambah baik.

Marilah kita memikirkan peraturan asas untuk menganjurkan pertandingan teater.

Sifat tugas pertandingan memerlukan pengetahuan serba boleh daripada penceramah: seseorang mesti menyedari inovasi terkini dalam sains, seni, kepelbagaian, dan lain-lain. Dalam permainan dan hiburan lain tidak ada ruang untuk penambahbaikan, persembahan amatur, dan diri kreatif. -ungkapan. Pada masa yang sama, penambahbaikan di sini memerlukan persiapan awal yang teliti: beberapa minggu sebelum pertandingan, komposisi pasukan dipilih, teks persembahan masa depan, soalan dan tugas untuk saingan disediakan, dan latihan diadakan. Pertandingan adalah acara jangka panjang yang melibatkan tempoh latihan yang panjang.

Pasukan yang mengambil bahagian dalam pertandingan permainan pada asasnya berbeza daripada pasukan yang dicipta secara rawak dalam permainan lain: di sini pasukan sentiasa mewakili pasukan sebenar (loji, bengkel, pasukan, institusi pendidikan).

Selain pasukan, sejumlah besar pembantu sukarelawan dari ahli pasukan ini terlibat dalam orbit pertandingan permainan. Mereka mengambil bahagian dalam menentukan komposisi penceramah, membantu membuat kerja rumah, menawarkan soalan untuk ditanya kepada pihak lawan, menyemak dan membincangkan segala-galanya yang telah disediakan oleh pasukan mereka, dan akhirnya mengambil bahagian dalam proses pertandingan.

Secara praktikalnya, terdapat dua cara utama untuk mengendalikan pertandingan teater.

Dalam satu kes, beberapa pasukan yang mewakili perusahaan, tapak pengeluaran dan pasukan latihan mengambil bahagian dalam lukisan itu. Bergantung pada bilangan pasukan dan sistem yang diguna pakai (Olimpik atau pekeliling), musim persaingan boleh mengambil tempoh masa yang berbeza, tetapi biasanya agak lama, beberapa bulan. Dalam kes ini, pasukan bertemu pada jam dan hari yang telah ditetapkan (setiap minggu, dekad, bulan). Satu atau dua pergaduhan diadakan semasa malam permainan.

Dan pilihan kedua: pada petang biasa rehat atau perayaan besar-besaran, dua pasukan dicipta dalam susunan improvisasi, dan kejohanan kilat diadakan di antara mereka. Tempohnya adalah pendek, dan tugasnya agak mudah, kerana pertandingan ini hanya sebahagian daripada acara yang lebih besar.

Hasil daripada sebarang pertandingan, pemenang mesti dikenal pasti. Tugasan ini diberikan kepada juri, yang ahlinya dikehendaki mempunyai objektiviti yang ketat, memahami intipati tugas, pengetahuan, rasa estetik, dan rasa humor. Pengadil mesti mengambil kira bukan sahaja pengetahuan, tetapi juga kecerdasan, kepintaran, kepintaran, gaya umum tingkah laku pasukan dan peminat. Pengurus langsung pertandingan adalah penyampai, biasanya dua daripada mereka. Penyampai juga berfungsi sebagai penghubung antara juri, pasukan dan orang ramai.

Dengan semua kepelbagaian program yang kompetitif, elemen struktur biasa dibezakan dengan jelas di dalamnya. Ini termasuk: kemasukan istiadat pasukan - memanaskan badan - menyemak kerja rumah - pertandingan untuk peminat - jawapan kepada soalan juri, hos dan saingan - pertandingan improvisasi - merumuskan - penyempurnaan pertandingan dengan sungguh-sungguh.

Upacara memberi salam kepada hakim dan lawan datang ke pertandingan permainan dari pertandingan sukan. Walau bagaimanapun, jika dalam sukan, ucapan diadakan dalam bentuk yang ketat, maka dalam permainan kelab hanya hakikat ucapan itu tidak berubah, dan kandungan dan bentuk khususnya adalah buah ciptaan peserta. Di sini, gurauan lucu wujud bersama dengan laporan tentang kejayaan pengeluaran; karikatur mesra boleh berselang-seli dengan kecaman satira. Selalunya semua jenis upacara ritual diparodi atau difikirkan semula secara ironis: panggilan ke pertarungan kesatria, penyampaian duta, penyampaian surat, dsb.

Salah satu aspek utama dalam banyak pertandingan permainan ialah pemeriksaan kerja rumah. Seperti namanya, tugasan ini disediakan lebih awal. Semua pasukan yang mengambil bahagian biasanya menerima tema yang sama. Tugas pasukan adalah untuk membangunkannya dengan bijak. Kerja rumah, yang disediakan tanpa tergesa-gesa, menyediakan peluang terbaik untuk menunjukkan tahap ideologi dan artistik yang tinggi dalam menyelesaikan sesuatu topik.

Bahagian utama pertandingan ini terdiri daripada beberapa siri pertandingan improvisasi. Dalam kes ini, para peserta belajar tentang tugas yang sudah ada semasa pertandingan dan, oleh itu, tidak dapat menyediakan terlebih dahulu untuk pelaksanaannya. Beberapa tugas mesti diselesaikan dengan segera, manakala yang lain diberi masa persediaan.

sangat pelbagai pertandingan seni... Beberapa tugas di sini bertujuan untuk menguji pengetahuan artistik, yang lain direka sepenuhnya untuk kecerdasan, dan yang lain memerlukan kebolehan artistik dan kreatif atau berprestasi, imaginasi yang dibangunkan.

Tugasan saintifik dan teknikal, serta keputusan bijak mengenai isu-isu kehidupan seharian, menjadi semakin biasa dalam pertandingan. Sesetengah tugas memerlukan ketangkasan fizikal, reaksi cepat, dsb.

Adalah mustahil untuk menghitung, apatah lagi mencirikan, semua jenis tugas untuk pasukan dan peminat, dan ia hampir tidak diperlukan. Keaslian, kepelbagaian, kejutan - ini adalah kelebihan utama dan ciri tersendiri hiburan popular ini.

Pertandingan permainan lucu mempunyai peluang rekreasi dan pendidikan yang hebat. Ia hanya penting untuk memahami mengapa orang bergurau. Terdapat bahaya tergelincir dari akal sebenar kepada ejekan kosong. Sebagai salah satu penganjur utama pertandingan permainan, seorang pekerja budaya mesti sentiasa ingat bahawa ini bukan sahaja hiburan, tetapi juga alat pendidikan yang berkuasa.

Nombor genre asal, seperti yang biasa dipanggil dalam amalan persembahan, sebenarnya merujuk kepada spesies, dan ia, seterusnya, dibahagikan kepada genre: kesipian, silap mata, buffoonery, bermain alat muzik yang luar biasa, onomatopoeia, cetakan popular, tantamoresques, dll. Mari kita pertimbangkan hanya beberapa daripada mereka.

Lubok dipanggil gambar rakyat, dicetak dari papan linden (bast) dan menggambarkan cerita dongeng, setiap hari, tentera, plot alkitabiah.

Pada awal abad ke-20, di atas tirai dan latar belakang teater miniatur Rusia yang pertama, mereka mula menghasilkan semula subjek satira dan hanya komik dengan cara cetakan popular. Tetapi di tempat di mana wajah harus digambarkan, mereka membuat potongan pada tirai, dan pelakon memasukkan kepala mereka ke dalamnya. Oleh itu, ia menjadi mungkin untuk melakonkan sejenis pertunjukan sampingan dan dialog antara watak "dilukis". Kadang-kadang pelakon menujah bukan sahaja kepala mereka ke dalam celah, tetapi juga lengan dan kaki mereka.

Dalam representasi moden pelbagai jenis, mereka kadang-kadang juga menggunakan splint. Tirai menggambarkan bas, kereta api atau kapal terbang, atau beberapa kumpulan watak, dan pelakon mencucuk kepala mereka melalui tingkap gerabak, lubang angin, dsb.

Pelbagai cetakan popular adalah tantamoresque. Intipati teknik adalah seperti berikut: sebagai tambahan kepada muka, para penghibur melepasi tangan mereka melalui slot tirai, yang memakai seluar lebar dan but. Dengan kata lain, tangan pelakon mewakili kaki watak. Ternyata kepala bersaiz biasa, dan kakinya kecil. Biasanya bangku diletakkan di atas pentas di hadapan tirai, di mana "kaki" berehat. Oleh itu, orang kerdil mendapat peluang untuk menari di bangku simpanan - ini adalah helah utama. Dan jika penghibur lain (tidak kelihatan kepada penonton) meletakkan tangannya di atas bahu artis pertama ke dalam slot lain, maka seseorang yang kelihatan kepada orang ramai juga akan mempunyai tangan dengan tangan besar yang tidak seimbang dengan badannya. (Chechetin A.I. Asas persembahan teater: sejarah dan teori. Buku teks untuk pelajar institut budaya. - M .: Pendidikan, 1981. - 192 p.)

Sudah tentu, mustahil untuk mencirikan semua jenis nombor genre, ya, dan hampir tidak diperlukan, kerana mereka, mencerminkan pelbagai aspek realiti, adalah yang paling "cecair", boleh diubah, terutamanya dalam seni yang mensintesis cara ekspresi heterogen. Ini mempunyai banyak kaitan dengan nombor dalam persembahan teater. Bukan kebetulan bahawa, mencipta nombor tertentu, artis atau pelajar amatur sering mendapati sukar untuk menentukan kepelbagaian genrenya. Secara praktikalnya, apabila mentakrifkan genre sekeping, sebaiknya fokus pada "dominan", pada komposisi utama cara ekspresif artistiknya.

Kesimpulan.

Akibatnya, kesimpulan berikut boleh dibuat:

Perkataan teaterisasi hanya boleh bermaksud gabungan organik daripada bahan bukan teater, penting, material dan artistik, bahan kiasan yang berkaitan secara langsung dengan amalan industri dan kehidupan seharian manusia; gabungan ini, gabungan dokumentari dan fiksyen ini dicipta dengan tujuan untuk memberi kesan tertentu kepada orang ramai.

Genre merujuk kepada kepelbagaian khusus bentuk seni tertentu. Berbeza dengan genus dan spesies, kategori genre ternyata paling spesifik dan sangat berubah-ubah.

Jenis persembahan teater: pergolakan dan persembahan artistik, gubahan sastera dan muzik, malam tematik, festival teater besar-besaran.

Pergolakan dan persembahan artistik sebagai sejenis persembahan teater mempunyai kekhususan khusus: pertama sekali, pergolakan dan propaganda melalui cara teater dan artistik.

Gubahan sastera dan muzik adalah salah satu jenis persembahan teater, di mana terutamanya unsur sastera, seni dan muzik digabungkan secara organik untuk mempengaruhi minda dan perasaan penonton secara sengaja dan paling produktif.

Petang bertema ialah gubahan pentas dengan plot dokumentari yang sangat konkrit, dengan watak sebenar, bukan fiksyen.

Perayaan teater besar-besaran mencerminkan peristiwa penting dalam kehidupan masyarakat besar orang, dan kadangkala pada skala nasional dan global.

Dalam senario persembahan teater, nombor boleh ditakrifkan sebagai segmen aksi yang berasingan, yang mempunyai struktur dalaman sendiri.

Sebarang klasifikasi dalam seni adalah tidak lengkap, dan oleh itu adalah mungkin untuk memilih kumpulan khusus dan genre di sini, hanya memfokuskan pada nombor yang sering dijumpai dalam senario persembahan teater.

Kumpulan spesies pertama harus memasukkan nombor perbualan (atau pertuturan). Kemudian terdapat muzik, plastik-koreografik, bercampur, nombor "asal".

Genre kumpulan nombor perbualan tertentu: adegan, selingan, pertunjukan berpasangan, kubur.

Genre nombor muzik: nombor muzik konsert, ditty, feuilleton muzik, nombor couplet.

Genre persembahan koreografi plastik: pantomim dan etude plastik.

Genre kumpulan spesies "nombor asal": sipi, silap mata, buffoonery, bermain alat muzik luar biasa, onomatopoeia, cetakan popular, tantamoresque, dsb.

Penglibatan penonton dalam aksi langsung persembahan teater adalah salah satu ciri khusus seni sebegini. Oleh itu, di sinilah nombor permainan dalam pelbagai bentuk genrenya (merujuk sama ada kepada nombor bercampur atau "asal") tersebar luas.

Merumitkan plot dan kandungan mereka, permainan kelab individu meninggalkan ruang legar dan dewan di atas pentas dan mengambil bentuk persembahan permainan baharu. Persembahan ini termasuk pertandingan permainan teater.

Sudah tentu, mustahil untuk mencirikan semua jenis nombor genre, ya, dan hampir tidak diperlukan, kerana mereka, mencerminkan pelbagai aspek realiti, adalah yang paling "cecair", boleh diubah, terutamanya dalam seni yang mensintesis cara ekspresi heterogen.

Bahagian laman portal khusus untuk maklumat daripada artis yang bekerja dalam genre asal. Apakah genre asal?. Konsep genre asal boleh menjadi apa sahaja yang anda suka. Sebagai contoh, jika artis terlibat dalam membaling pisau atau bermain gitar yang terbakar, ini adalah genre asli. Jika artis menari dengan ular di lehernya, ini juga merupakan genre asli. Mana-mana bakat yang tidak sesuai dengan penerangan umum, di bawah rangka kerja tradisional, atau mengembangkan rangka kerja ini - genre asal... Artis dari genre asal boleh menjadi: yogi, ventriloquist, psikik, penggred pedang dan banyak lagi.

Jika anda ingin membawa eksotik, sesuatu yang luar biasa dan menarik untuk percutian anda, maka pertama sekali anda harus mengalihkan perhatian anda kepada genre asal dan artis yang membuat persembahan di dalamnya.

Genre asal di pesta itu

Kadang-kadang untuk membuat persembahan yang sangat menarik, program bilik standard tidak mencukupi. Penonton moden telah melihat segala-galanya dan ragu-ragu tentang walaupun nombor yang paling berani. Artis daripada genre asal akan membantu membangkitkan penonton yang tidak berperasaan. Memimpin hanya genre asal akan membuat orang yang paling ragu-ragu berkata "bagaimana mereka melakukannya?" Tetamu anda akan mengingati acara anda untuk masa yang lama. Sememangnya, iklan sahaja daripada artis genre asal dalam bahagian ini sudah menjana minat.

Adakah anda seorang artis dengan genre asal, atau mewakili pasukan kreatif? Adakah anda ingin bekerja, mengambil bahagian dalam cuti, menunjukkan program? Bakal majikan anda boleh menghubungi anda dengan mudah.

Kami mengalu-alukan anda ke laman web kami dan kami berharap kami akan berguna kepada anda sebaik mungkin. Dengan kami, anda boleh memesan persembahan oleh artis atau profesional dalam industri hiburan untuk percutian anda dengan cepat, mudah dan tanpa perantara. Setiap hari beratus-ratus pelanggan melawat tapak kami untuk mencari program persembahan yang sempurna, membuat permintaan tempahan untuk artis dan menerima tawaran. Matlamat utama kami ialah suasana yang hebat di majlis anda. Untuk tujuan ini, kami telah bekerja selama beberapa tahun dan sentiasa meningkatkan perkhidmatan kami. Katalog kami mengandungi beribu-ribu artis dari seluruh negara - pemuzik, penyampai, penari, kumpulan muzik, akrobat, balet pertunjukan, pertunjukan eksklusif, jurugambar, profesional katering dan lain-lain. Untuk menghantar permintaan cuma klik pada "hubungi artis" atau "pesan perkhidmatan". Isikan maklumat asas tentang acara anda dan serahkan permintaan anda. Kami mengesyorkan agar anda menghantar berbilang permintaan serentak untuk mendapatkan lebih banyak tawaran daripada artis. Tempahan artis tidak pernah semudah ini. Hanya pilih daripada 1 hingga 10 artis daripada katalog kami, isikan maklumat asas tentang acara anda dan hantar permintaan anda.

Genre asal tidak serupa dalam kandungan dengan mana-mana genre klasik. Ia mengandungi nombor yang menunjukkan keupayaan tubuh manusia. Selalunya genre asal dipersembahkan dalam sarkas atau pertunjukan khusus. Ini adalah akrobat, badut, juggler, parodis, artis trapeze, jurulatih haiwan. Mereka mampu membangkitkan emosi orang seperti kegembiraan, keseronokan, kekaguman, ketakutan, dll.

Genre asal diiktiraf oleh orang ramai. Bilangan genre ini melangkaui sempadan semua yang biasa dan membosankan, membawa kebaharuan, suasana perayaan dan keseronokan umum.

Bilik dengan haiwan peliharaan

Pertunjukan bartender

Ahli silap mata dan ahli ilusi

Badut dan badut

"Minute of Glory" ialah rancangan TV paling popular bagi artis genre asal di Rusia. Ia membantu bakat yang tidak dikenali dari wilayah untuk mengisytiharkan diri mereka di seluruh negara.

Buih sabun menunjukkan

Pertunjukan kebakaran