Tsvirko igor balet tahun kelahiran. Semua baik-baik saja, Marquis yang indah! Adegan kegemaran anda

Pada tahun 2007, guru Akademi Koreografi Moscow, Alexander Bondarenko, yang meninggal secara tiba-tiba 2 tahun kemudian, lulus dari kelas terakhirnya. Guru terkenal, pakar dalam mendidik penari jenis virtuoso, dengan lompatan yang baik, mengembangkan teknik halus, dengan putaran stabil dan pantas. Antara pelajarnya yang paling terkenal adalah Andrey Uvarov, Dmitry Belogolovtsev dan Morihiro Iwata, yang telah menamatkan perkhidmatan mereka di Teater Bolshoi, Vyacheslav Lopatin dan Artyom Ovcharenko adalah penari utama Bolshoi hari ini.

Ovcharenko, yang menjadi perdana utama Bolshoi musim lalu, berasal dari edisi 2007. Bersama dengannya, rakan sekelasnya datang ke Bolshoi - Igor Tsvirko dan Dmitry Zagrebin.

Dalam kemajuan pesat Ovcharenko, Tsiskaridze memainkan peranan penting, menjadikannya sebagai pelajar. Tsvirko dan Zagrebin juga tidak tinggal di corps de ballet, tetapi mereka juga tidak membuat banyak kemajuan di teater - variasi solo, peranan sokongan, yang lebih mengkhususkan pada bahagian watak dan demi-watak daripada yang klasik. Dalam balet balet - "Swan", nasib penari dengan pengkhususan seperti itu adalah Jester, tetapi hampir tidak pernah menjadi Putera. Kedua-dua penari telah menari peranan ikonik Jester di Lebedinoye, keduanya dengan kejayaan besar.

Di Bolshoi hari ini, prospek seorang penari untuk menjadi perdana menteri dibatasi oleh syarat-syarat yang berlebihan untuk tekstur artis:

di pentas besar, bersebelahan dengan ballerina tinggi, diperlukan pemuda berkaki tinggi, anggun, berkaki panjang. Pertumbuhan tinggi, wajah panggung, otot memanjang, cara mulia - ini adalah rancangan lelaki untuk tayangan perdana Bolshoi masa depan.

Namun, ada pengecualian, sebenarnya, ini adalah satu pengecualian selama dua dekad yang lalu - ini adalah Ivan Vasiliev, tetapi di sini ada kes khas, yang dikaitkan dengan bakat fizikal khas, dan kemudian, setiap peranan di luar peranan sebagai kepahlawanan di Bolshoi diberikan kepadanya tidak segera dan dengan keengganan besar ...

Kedua-dua penari - Tsvirko dan Zagrebin - mendapati diri mereka berada di luar tuntutan bertekstur teater.

Terutama Zagrebin pendek, dengan kaki pendek dan otot yang dipam. Nasibnya di Bolshoi adalah kesimpulan terdahulu - untuk menari Jester sepanjang hidupnya, bukan Putera.

Satu-satunya peranan besar Zagrebin dalam Bolshoi adalah Mercutio di Romeo dan Juliet Grigorovich, yang juga bukan yang utama, tetapi dalam versi ini secara paradoks lebih terang dan lebih menarik daripada peranan judul. Dia tidak dapat menuntut gelaran itu kerana masalah terkenal "ketat ketat putih" yang dipakai oleh perdana menteri dalam peranan klasik; dalam warna putih, kekurangan sosok sangat terlihat.

Dua tahun yang lalu Dmitry Zagrebin berpindah ke teater berdekatan, Teater Muzikal Moscow.

MAMT pada masa ini telah menjadi pemain yang sangat terkenal di peta teater dan muzik Moscow. Saya dinaikkan pangkat sebagai pemain solo terkemuka, ke tahap perdana menteri - satu langkah. Tetapi bertentangan dengan harapan penonton, yang sudah mengetahui nama ini dari karyanya di Bolshoi, dia tidak menerima pesta pertama: petani pas de deux di Giselle di bawah Albert Polunin, jurulatih Bratfish di bawah Rudolf Polunin di Mayerling, boneka Cina di Nutcracker "Di bawah Nutcracker-Polunin, Dewa Emas (satu-satunya dalam keseluruhan kumpulan) di bawah Solor-Polunin di" La Bayadère "dan sebagainya. Sudah tentu, dia menari dalam persembahan bersama perdana menteri Stasik yang lain, tetapi Zagrebin selalu menjadi pemeran utama di mana Polunin menari - profesionalisme yang tinggi dipelihara oleh keseimbangan - rombongan dan bintang.

Kami jatuh cinta dengan Zagrebin. Dia melakukan peranan kecil pada tahap sehingga seseorang tidak lupa bahawa dia adalah pelajar guru terkenal

(Bondarenko ada di sekolah, Boris Akimov berada di Bolshoi) dan dia berasal dari Bolshoi: kemahiran menari yang diasah, kesucian persembahan, bakat lakonan yang cerah.

Tetapi peranannya tetap sama - kecil. Pada akhir musim lalu, Dmitry berangkat ke balet San Francisco, yang pengkhususan utamanya bukanlah klasik, tetapi balet moden, tetapi tanpa diduga pada awal musim baru dia kembali ke Stanislavsky - ke repertoarnya yang biasa. Dan hanya pada pertengahan musim dia akhirnya mendapat peranan perdana pertama - Basil di Don Quixote. Debutnya berlangsung pada pertengahan Februari.

Dan tiga minggu sebelum itu, dalam peranan yang sama, hanya di Bolshoi, rakan sekelasnya Igor Tsvirko membuat debutnya.

Musim 2013-2014 menjadi titik tolak bagi Igor, sebelum itu prospeknya di Bolshoi juga sangat pasti dan tidak sangat cerah - bahagian solo pendek, satu demi satu, seperti Zagrebin. Selama enam musim di Bolshoi, dia menari keseluruhan pesta seperti itu - dari anak patung Sepanyol hingga Jester di Swan. Dan seperti sebelumnya Dmitry Zagrebin mendapat Mercutio dalam "Romeo and Juliet".

Tetapi titik perubahan dalam kariernya masih berlaku.

Di Bolshoi, penggiliran usia tenaga pengajar bermula, dan Alexander Vetrov, seorang penari terkenal Bolshoi lewat 80-an - awal 90-an, yang kembali ke teater setelah bekerja lama di luar negara, menjadi guru Igor. Musim lalu Igor menari peranan sekunder Passsephone dalam balet Lacotte, Pharaoh's Daughter, melancarkan tekniknya yang bagus, dia diperhatikan oleh koreografer balet, Pierre Lacotte, yang datang untuk memilih penari untuk produksi barunya Marco Spada.

Hasilnya, Igor Tsvirko, pemain solo (3 langkah lagi sebelum jawatan perdana menteri), mendapati dirinya berada dalam dua peranan utama dalam pemeran lelaki mewah untuk "Marko Spada". Dalam tajuk - perompak Marco Spada dan dalam peranan komik kapten naga Pepinelli. Hanya Holberg dan Tsvirko yang terkenal, yang namanya belum pernah didengar, menari dua peranan dalam balet ini. Pada persembahan perdana pertama, Tsvirko-Pepinelli muncul dengan pakaian ketat putih. Ditempatkan oleh Spada dalam pemeran keempat, dia menari protagonis dengan sangat terang dan "sedap", dimainkan, bukan saja tidak tersesat dalam pemeran lelaki yang sangat kuat (karya indah Holberg, Chudin dan Ovcharenko), tetapi juga membuat tuntutan serius untuk masa depan.

Selepas "Kemelesetan" debut penari di bahagian perdana pertama dari repertoar klasik tidak lama lagi.

Sudah jelas mengapa Basile dari keseluruhan warisan klasik yang menjadi yang pertama bagi kedua pelakon ini. Basil tidak memerlukan penampilan bangsawan, kebajikan, perangai, kemahiran bertindak dan ... masa lalu "ciri" hanya kelebihan di sini.

Kedua-dua debut umumnya berjaya.

"Don Quixote", di mana Igor Tsvirko membuat debutnya, adalah pagi, pemuda dan debut poli.

Selain Basil baru, ada juga Kitri baru - Anna Tikhomirova, i.e. debut pasangan, selalu lebih sukar daripada apabila pelakon baru diperkenalkan oleh pelakon berpengalaman. Peranan Toreador dimainkan oleh Denis Rodkin, yang muncul di bahagian ini hanya untuk kali kedua dan menari dalam tradisi terbaik Bolshoi. Dia mempunyai teman wanita baru dalam aksi pertama - Angelina Karpova memulai debutnya dalam peranan sebagai penari jalanan, dan pada yang kedua juga, Oksana Sharova menari Mercedes untuk pertama kalinya. Ada Cupid baru - Evgenia Savarskaya dan kekasih baru Kitri (sudah menjadi Cupid berpengalaman) - Daria Khokhlova. Semua debut menari dengan penuh dedikasi dan keberanian, Don Quixote adalah hidangan istimewa dari masakan balet Moscow, dan bukan sahaja menjadi tanggungjawab besar, tetapi juga sangat senang untuk menyertainya.

Tsvirko memainkan peranan Basil.

Si rambut coklat berwajah malah kelihatan seperti orang Sepanyol yang sebenar. Bagi Basil, gaya rambut yang berpusing dan imej lelaki sederhana dari orang ramai dipilih, bukan wira sama sekali, tetapi warganegara biasa di Barcelona, ​​yang kebetulan hanya berada di pusat sejarah balet. Dari segi lakonan, Tsvirko masih tinggal di balet dan mengikuti jejak pendahulunya, tetapi dia dengan yakin menari bahagian solo bahagian itu (bintik kecil tidak dikira), dengan fokus pada pelbagai putaran virtuoso, spektakuler akhir frasa tarian dan por-de-bras yang bergaya, menekankan pewarnaan pesta Sepanyol.

Walau bagaimanapun, kemahiran rakan kongsi masih di tahap perkembangan - enam tahun di teater dalam kedudukan terkemuka tidak memberikan pengalaman rakan kongsi sepenuhnya.

Sokongan udara Don Quixote adalah yang paling sukar dari semua klasik. Basil-Tsvirko berulang kali mengangkat Kitri di satu sisi, hanya satu sokongan - dalam pas deux aksi ketiga - ia tidak dilakukan dengan yakin, tetapi berjaya. Bukan permulaan yang buruk sama sekali. Tetapi ikan "terbang" di kedai itu lebih mirip tiruan daripada tipu muslihat yang berisiko, yang kelihatan seperti dilakukan dengan betul - Tikhomirova melompat ke tangan pasangannya dari jarak yang selamat.

Pada hari debut mereka, Igor dan Anna harus tampil di Don Quixote sekali lagi, dalam aksi de deux aksi ketiga, mereka menggantikan Gudanov dan Ryzhkina, yang menari pada persembahan malam dan menarik diri dari aksi terakhir kerana pemain ballerina kesihatan yang buruk. Mereka mengatakan bahawa mereka menari tidak begitu baik pada waktu pagi. Tetapi kestabilan adalah perniagaan yang menguntungkan.

Debut menunjukkan bahawa Basil tidak diragukan lagi adalah bahagian dari Tsvirko, seorang seniman yang berpotensi telah tumbuh dewasa di teater, yang paling menarik masih belum ada.

Dmitry Zagrebin dan Tatyana Melnik juga melakukan debut bersama di Don Quixote di Teater Stanislavsky. Namun, Melnik, bekas prima kumpulan Gordeev, sudah menjadi Kitri yang berpengalaman.

Gambar panggung Basil di Zagrebin tidak begitu meyakinkan seperti di Tsvirko. Secara luaran, dia malah kecewa - Dmitry memiliki rambut yang cantik dan mata yang terang, dan telah lama diperhatikan bahawa berambut perang mempunyai kelebihan tahap yang jelas daripada pemilik rambut yang lebih ringan. Selain itu, gaya rambut Zagrebin tidak berjaya: tinggi, basah kuyup, disisir ke belakang, Dmitry mempunyai keriting nakal dalam hidupnya. Gaya rambut ini bukan saja tidak sesuai dengan dirinya, tetapi juga membuat sosok, sudah tidak sebanding, bahkan lebih tidak proporsional kerana kepala "besar". Memandangkan bahawa Basil adalah orang biasa, gaya rambut percuma akan kelihatan lebih semula jadi, dan bukan tukang masak yang basah dengan pernis.

Basil yang baru juga tidak berjaya dalam kostum aksi ketiga - tunik memanjang dengan applique berkilat, yang tidak menghadap ke Sepanyol, tetapi ke Timur, dan celana ketat berkilat dengan warna abu-abu. Daripada menyembunyikan kekurangan angka, saman itu menunjukkannya lebih banyak lagi. Untuk angka yang bermasalah, tidak perlu memanjangkan tunik, tetapi memendekkannya sebanyak mungkin, mengencangkan pinggang dengan tali pinggang lebar dan menggunakan triko matte dengan warna yang sama dengan tali pinggang.

Penampilan bukanlah perkara terakhir dalam balet, tetapi Zagrebin, yang pertama kali muncul dalam peranan utama, menunjukkan dirinya sebagai artis yang lebih dewasa daripada Tsvirko.

Basil ternyata sangat luar biasa baginya. Pahlawan rakyat ini, menurut tradisi panggung yang mapan, adalah orang yang gembira, penipu, pencinta hidup dan kegemaran orang ramai, dengan kata-kata, tukang gunting rambut Barcelona. Zagrebinsky Basil (bukan lelaki berambut gelap yang membakar, tetapi lelaki berambut coklat bermata terang) tidak begitu ceria dan sembrono, tidak terlalu pandai dan tidak sepenuhnya yakin akan daya tahannya sendiri. Ia dapat dilihat dengan segera, seorang lelaki yang sangat baik, tetapi sedikit pemalu dan sedikit (dengan cara Zagreb) sedikit menyentuh - Basil ini sangat cinta dan tulus.

Dan dia menunjukkan ketegasan dan ketegasan dalam perjuangan untuk cintanya: dia memainkan pemandangan kematian khayalan seperti jam,

Dmitry menari dengan cemerlang, dengan gaya khasnya - mahir dan bersih, hampir tanpa kesan. Penekanan dalam teks permainan dibuat pada pelbagai putaran dengan komplikasi: dia juga pelajar Bondarenko! Dia tidak mengalami kesulitan dengan penyangga atas, dia menahannya untuk waktu yang lama dan dapat diandalkan, membiarkan Kitri menggantung di udara, dan "ikan" di kedai adalah apa yang kita perlukan. Kebenaran dan pasangannya menjadi lebih mudah, lebih padat dan lebih berpengalaman. Tetapi dengan alasan, sokongannya terhadap pasangannya tegang dan tidak terlalu hebat, menunjukkan kos yang sama dari kedudukan terdepan dengan Tsvirko. Tetapi ini dapat diperbaiki melalui pengalaman.

Penonton peka terhadap kebajikan dan kehangatan yang timbul dari artis.

Sekali lagi saya teringat bahawa ini adalah seniman Bolshoi, sudah tentu, pada masa lalu. Petang itu dia sangat berjaya ditemani oleh seniman terbaik Teater Stanislavsky - Penari Jalanan yang membakar - A. Pershenkova, Lady of the Dryads yang halus - O. Kardash, gesit dan melenting seperti bola D. Muravinets - Sancho Panza, Kitri's teman wanita lincah - K. Shevtsova dan A. Limenko.

Dengan inisiatif Zagrebin! Selepas Basil, saya ingin melihatnya di Lacotte's Sylphide, di mana teknik kecilnya yang bergaya akan berada di sana, tidak lebih buruk daripada Zvirko. Namun, pertama sekali, saya ingin melihat Tsvirko dalam permainan James.

Igor Tsvirko dia bersinar di Teater Bolshoi, musim ini dia pindah ke Budapest, dan pada 1 Disember, para penonton yang bernasib baik akan melihatnya dipentaskan oleh The Nutcracker di Teater Alexandrinsky. Penulis sedang berbincang dengan Perdana Menteri Opera Negara dan Teater Balet Negara Hungary Valeria Verbinina.

- Apa arti peranan dalam "The Nutcracker" bagi anda?

- Adakah anda merancang untuk datang ke Rusia lebih kerap, terutamanya ke Moscow?

Sudah tentu saya lakukan. Baru-baru ini, saya cukup bernasib baik untuk mengunjungi Rusia lebih kerap. Baru-baru ini saya memainkan peranan sebagai putera di "Cinderella", dan pada bulan Disember Nutcracker akan berada di panggung Teater Alexandrinsky, malam gala, dan debut dalam drama "Spartacus", yang telah dipulihkan di Teater Mikhailovsky . Terdapat juga keinginan untuk datang ke Novosibirsk. Saya ingin mengucapkan terima kasih kepada Vladimir Abramovich Kekhman, yang memberi dia peluang untuk datang. Dan tentu saja, mulai 1 Januari, saya harap kita lebih sering bertemu antara satu sama lain di dalam dinding Teater Bolshoi asal kita.

- Antara bahagian yang mesti anda laksanakan - dan ada banyak daripadanya - adakah yang digemari?

Pasti. Kegemaran dan yang paling dikehendaki ditari tidak lama dahulu - ini, tentu saja, balet Yuri Grigorovich "Spartacus". Lelaki, persembahan hebat dengan dunia pahlawan, muzik yang menggembirakan dan, tentu saja, koreografi. Saya juga boleh memanggil bahagian kegemaran saya Nureyev dalam balet dengan nama yang sama, tetapi ia lebih merupakan karya pelakon dalam persembahan pelbagai aspek yang disintesis.

- Adakah anda mempunyai impian - secara profesional dan bukan sahaja?

Secara profesional - untuk membuat persembahan untuk saya. Dan untuk membuat projek besar jenis klasik-moden untuk mempopularkan balet di negara kita yang luas.

Ballet adalah profesion yang sangat sukar, tetapi adakah perkara lucu berlaku di sana, di atas pentas atau di belakang tabir?

Kejadian paling lucu yang berlaku dalam karier saya ialah ketika saya memasuki pentas bersejarah Teater Bolshoi dalam drama "Giselle", sebagai watak utama Albert, sama sekali tidak mengetahui pesanannya, dan semua artis, yang diketuai oleh guru saya, mencadangkan pesanan dari - di belakang tabir. Sekarang mengingati ini adalah menyeronokkan, tetapi pada masa itu nampaknya - semua kehidupan berlalu di depan mata saya ( ketawa).

Dengan muzik dalam balet klasik, semuanya jelas, tetapi jenis muzik apa yang anda dengar dalam hidup? Adakah terdapat pilihan?

Di sekolah koreografi, saya lebih suka mendengar hip-hop dan rap, tetapi kemudian saya menyedari bahawa ia terlalu sempit, dan mula mendengar semuanya. Rock, rap, pop; Saya suka jazz dan blues. Saya peminat muzik. Tetapi jika kita tampil di antara para pelakon, maka ini pasti Ratu, Michael Jackson, Adele, Alicia Keys, Sia ... Dari pelakon Rusia, ini adalah "Lube" - kerana ini adalah kenangan zaman kanak-kanak! Saya suka mendengar Basta dan Noize MC.

Hasrat dan cinta terhadap bola sepak bermula sejak dulu lagi, di sekolah. Dari pasukan Rusia, ini pasti Lokomotiv, antara pemain bola sepak Eropah - kegemaran mutlak saya adalah kelab bola sepak Chelsea. Saya suka warna biru, dan sekali, untuk masa yang sangat lama, menjadi penting dalam memilih pasukan ( ketawa).

- Dan soalan terakhir. Kucing atau anjing?

Tidak ada yang boleh dikatakan di sini: hanya anjing. Kami mempunyai dua daripadanya: St. Petersburg anggrek Tasya dan Biewer-York Krosh. Dan jika kita mengambil jumlah anjing dalam keluarga kita, maka ada 9. Dari Toy Terrier ke Leonberger.

Pada 16 Januari, musim baru pertandingan televisyen Bolshoi Ballet dimulakan di saluran TV Rusia-Kultura. Tujuh pasang penari muda dari enam teater muzikal terkemuka di negara ini bertanding merebut gelaran duo terbaik. Para seniman yang mewakili Teater Bolshoi menolong kami melihat di sebalik tabir Bolshoi Ballet.

Kali ini, duet dari Bolshoi dibentuk khusus untuk berpartisipasi dalam pertandingan, dan pihak pengurusan teater memutuskan untuk membuat sepasang pemain dengan pengalaman pentas yang berbeza. Pemain solo pertama kumpulan balet Daria Khokhlova mendapat peluang besar untuk membuktikan dirinya. Projek ini memberi peluang kepada penari muda untuk mencuba dirinya dalam jelmaan yang berbeza, kadang-kadang tidak dijangka untuk dirinya sendiri. Berikut adalah kisah hidup dan emosinya yang jelas:

Dasha, bagaimana anda sampai ke Bolshoi Ballet?

Dasha: Saya tiba di sana tanpa diduga. Saya sepatutnya mempunyai masa lapang dan ingin melakukan disertasi. Oleh itu, ketika semua orang sudah membiarkan saya pergi dan musim saya di teater hampir berakhir, tiba-tiba seorang Senin yang baik Sergey Yuryevich Filin memanggil saya dan mengatakan bahawa ada projek, dan dia memutuskan bahawa Igor dan saya akan turut serta. Mereka memberi saya masa untuk berfikir. Sehingga esok. Sebenarnya, saya menangguhkan penulisan saya.

Dasha: Sudah tentu, perjudian itu menarik.

Adakah anda menemuinya dengan penuh semangat atau tidak?

Dasha: Apabila anda sudah merancang sesuatu, anda sudah membuat jadual, dan tiba-tiba semuanya runtuh, selalu tidak begitu baik. Artinya, semangat dalam proses kerja muncul ketika repertoar sudah berbaris. Kerana perkara yang paling sukar adalah membina repertoar dan bersetuju ketika seseorang datang kepada kita, ketika kita bekerja dengan siapa.

Adakah anda bersetuju dengan anda sendiri?

Dasha: Tidak. Hetman yang berunding, sebagai pengurus, dia melakukan semuanya. Dan kami sendiri tidak memilih repertoar. Ketika kami datang ke Sergei Yuryevich untuk memutuskan repertoar, pada akhirnya, dari apa yang kami namakan, hanya jumlah dari "Marko Spada" yang tersisa. Semuanya. Kami akan membuat "Spartak". Kami pertama kali diberitahu: "Sudah tentu, tentu saja, anda boleh." Dan kemudian: "Tidak, anda tidak boleh." Tidak mungkin kerana hak cipta. Dan sebagai hasilnya, pada saat terakhir, secara harfiah lima hari sebelum projek itu, kami menari "Sylphide", kerana ia menari. Kami mengambil jalan penentangan yang paling rendah. Ngomong-ngomong, semuanya berjalan lancar, jadi alhamdulillah.

Apa program yang anda ada?

Dasha: Duet dari The Taming of the Shrew, pas de deux dari La Sylphide, pas de deux dari Marco Spada, solo ...

Solo mana?

Dasha: Igor - dari balet "Flames of Paris", saya - variasi dari "Moidodyr". Ia adalah kegagalan! Samodurov datang, kami juga bekerja dengannya selama seminggu. Dan juga Marko Göcke dan Staves. Semuanya.

Jadi anda mempunyai tujuh nombor?

Yang anda tidak pilih. Adakah anda sebenarnya menawarkannya?

Dasha: Ya, para koreografer menawari kami, mereka melihat kami. Perkara yang paling menarik mungkin bekerja dengan pembantu Marco Goecke - Fabio Palombo. Ketika kami menghampirinya untuk latihan pertama, kami bahkan tidak tahu apa itu, dari balet dan muzik apa. Kami sama sekali tidak tahu Dan dia berkata, "Mari belajar pergerakan pertama tanpa muzik. Mari belajar. " Solo Igor bermula di sana dahulu. Saya duduk dan menonton. Dia berkedut dan berkedut. Jadi, apa yang seterusnya? Dan kemudian Fabio menghidupkan muzik, dan ternyata Patti Smith, punk rock. Ini mungkin tarian moden paling keren yang pernah saya menari. Saya melakukannya dengan penuh dedikasi. Buat pertama kalinya saya menyedari bahawa saya dapat menikmati keseronokan yang luar biasa dari tarian moden yang radikal. Saya memakai seluar selebar seperti itu, angka itu tidak kelihatan, plastik, pada dasarnya, tidak kelihatan, tidak ada jari. Dan itu sangat sejuk, yang paling positif. Sudah tentu, setelah latihan, semuanya sakit gila, seolah-olah mereka memukul saya dengan tongkat. Saya pergi urut setiap hari. Segala-galanya jatuh untuk saya.

Kerana otot yang tidak dikenali berfungsi?

Dasha: Ya, ya. Pada akhirnya, ini adalah program terakhir kami. Kami dihargai.



Berapakah jumlah peserta yang ada?

Dasha: Tujuh pasang.

Adakah anda menyaksikan pesaing anda ketika mereka menari?

Dasha: Oh, tidak ada masa untuk itu. Saya akan lihat sekarang. Kami sebenarnya tidak mempunyai masa.

Maksudnya, anda baru saja datang, anda difilmkan - dan itu saja?

Dasha: Tidak begitu, kerana semuanya selalu tertangguh di sana. Secara relatifnya, penggambaran harus bermula pada pukul enam, dan mereka bermula pada pukul tujuh tiga puluh. Contohnya, anda pergi dengan nombor ketiga. Alamak! Dibuang. Alamak! Temu ramah. Untuk masa yang lama - satu bercakap, yang kedua bercakap, yang ketiga bercakap, semua anggota juri bercakap. Dan tidak ada cara untuk memperuntukkan masa. Sebagai contoh, seperti dalam permainan: selepas variasi ini saya keluar - kapan hendak memanaskan badan, kapan harus menyisir rambut saya ...

Jadi anda menari ...

Dasha: Mereka memberi kami nilai. Tidak, semua orang bercakap di sana, tidak ada penilaian. Sama ada mereka mengatakan "ya" kepada anda, atau "tidak". Kami menari, pergi ke penyampai dan memberi temu ramah. Dengan cara ini ... (bernafas dengan kerap dan kuat). Mereka memberikan wawancara, dan kemudian setiap anggota juri mengatakan apa yang dia fikirkan. Sebilangan anggota juri akan menanyakan sesuatu kepada anda - anda menjawab.

Bagaimana anda menari dengan Igor?

Dasha: Oh, hebat! Kami bekerjasama dengan baik. Kami sudah menari bersama sebelum ini, bukan bahagian yang diperluas. Igor adalah orang yang sangat bertanggungjawab dan, memang, profesional kelas tinggi. Kerja kami disesuaikan dengan kecekapan maksimum, tanpa kehendak dan perkara lain yang tidak perlu. Dia juga memiliki "Hero of Our Time", jadi ada sedikit masa yang tersisa. Kami cuba menyebarkan semuanya: sekarang kami belajar ini selama satu jam, sekarang ada rehat setengah jam, sekarang kami mempelajarinya selama satu setengah jam.

Bayangkan keadaan ini. Mereka berkata kepada anda: "Filem-filem itu hilang, mari kita tangkap lagi." Adakah anda menari program yang sama? Atau adakah anda akan mengubah sesuatu?

Dasha: Saya tidak tahu. Yang paling tidak berjaya adalah "Moidodyr". Saya hanya tahu bahawa saya tidak boleh keluar dan menari satu variasi. Ini hanya variasi yang terkoyak dari balet - saya tidak dapat menari, tidak kira berapa banyak saya melatihnya. Apabila sebarang variasi, walaupun pemalam, dimasukkan ke dalam permainan - itu masalah lain, tidak mengapa. Tetapi ketika saya keluar di pentas telanjang dan menari satu variasi, tidak ada hukuman yang lebih buruk bagi saya.

Adakah keadaan itu ada?

Dasha: Ya. Satu program solo. Apabila variasinya berada di pas de deux, itu sahaja. Masih ada beberapa konteks, beberapa sejarah. Bahkan adagio, yang terkoyak dari balet, sekurang-kurangnya kira-kira dua orang, iaitu sudah ada tali leher. Dan ketika saya pergi bersendirian dan menari helah - saya tidak dapat melakukannya. Sukan sememangnya bukan milik saya.

Mungkin perkara lain mesti diambil?

Dasha: Yang lain adalah hukuman yang lebih buruk bagi saya.

Jadi itu yang terbaik dari yang terburuk?

Dasha: Ya. Kami meneruskan program ini sebagai edisi terakhir, dan pada pukul 11 ​​malam. Jadi tidak mengapa, sudah berakhir, dan alhamdulillah. Walau bagaimanapun, ternyata seperti ini: kali ini saya menari gadis pahlawan dari permainan kanak-kanak, dalam program seterusnya - adagio Possokhov seperti itu di ambang erotisme, dan melalui program - supercontemporari Gökke. Itu, secara amnya, gambar yang bertentangan secara diametrik. Dan ini tentunya menarik. Malah saya sendiri. Setiap kali saya melihat diri saya di cermin ketika mereka membuat saya: hari ini ini untuk saya, tetapi hari ini bagi saya ini. Baik.

Dan untuk anda make-up sudah menjadi sebahagian daripada nombor tersebut?

Dasha: Ya, tentu saja. Anda mungkin melihat diri anda dan membayangkan diri anda sedikit dari luar, mungkin. Maksudnya, saya melihat diri saya di cermin, dan di sana saya benar-benar sudah berubah secara beransur-ansur.

Pada akhirnya, adakah anda berpuas hati bahawa anda mengambil bahagian dalam projek ini?

Dasha: Ya. Saya gembira. Ini adalah pengalaman yang sangat menarik. Tetapi saya juga gembira kerana semuanya berakhir dengan baik - tanpa kecederaan dan perkara yang tidak menyenangkan.

Adakah anda mendapat sesuatu di luar sana?

Dasha: Sudah tentu. Ini hanya pengalaman yang luar biasa.

Pengalaman kolosal dari apa?

Dasha: Untuk melakukan tujuh program dalam sebulan - di teater, dengan dasar repertoar, itu tidak realistik. Ia akan memakan masa setahun. Maksudnya, kecekapannya meningkat 12 kali ganda. Apa yang dapat dipelajari sepanjang satu musim, atau bahkan dua, tiba-tiba dikuasai sekali - dalam sebulan. Maka menarik dari sisi dramatis semata-mata, dari sisi "berpakaian", atau sesuatu. Sekali - dan anda mempunyai gambar yang berlawanan. Saya sangat menyukainya.

Adakah anda akan meninggalkan repertoar itu sekarang?

Dasha: Ya, tentu saja. Pasti, pas de deux dari "Marco Spada", adagio dari "The Taming of the Shrew", adagio dari Possokhov dan Goecke. Keempat-empat program ini sudah pasti.



Pemain solo utama teater Igor Tsvirko menjadi rakan kongsi Daria Khokhlova dalam projek itu. Inilah yang dikatakan perdagogonya Alexander Vetrov mengenai seniman: “Ketika saya datang ke teater, Igor mendatangi saya dan mengatakan bahawa dia tidak mempunyai guru dan dia sangat ingin bekerja dengan saya. Pada masa itu saya mempunyai dua penari: Semyon Chudin dan David Holberg, bintang-bintang seperti itu. Dan kami mula berlatih. Menjadi guru adalah pekerjaan yang sukar, jadi kita biasanya mempunyai dua atau tiga pelajar. Sekarang saya mempunyai lebih ramai lelaki. Sejauh ini saya mempunyai cukup untuk semua orang, dan saya berusaha memberikan diri saya sepenuhnya kepada semua orang. Dengan Igor, jalan kami berduri. Dia bimbang, dan sepanjang waktu dia bimbang tidak ada penembusan. Saya dengan tepat merumuskan tesis bahawa satu-satunya cara yang betul adalah kemampuan untuk mempercayai diri sendiri, menunggu dan bersedia. Dan ia berlaku. Saya selalu mengatakan kepadanya bahawa saya mempercayainya, walaupun tidak percaya dengan kemampuannya. Ya, mereka memeliharanya untuk waktu yang lama, mereka tidak memberinya kesempatan, tetapi dia tidak siap, jujur. Kerja memerlukan masa. Ia seperti membuat patung. "

Kini repertoar Tsvirko merangkumi sejumlah peranan utama, termasuk peran Pechorin dalam tayangan perdana A Hero of Our Time tahun lalu, yang diulang secara serentak dengan persiapan untuk pertandingan. Inilah yang dikatakan oleh artis itu sendiri mengenai penyertaan dalam projek ini:

Igor, adakah anda gembira ketika anda dijemput untuk mengambil bahagian dalam projek Bolshoi Ballet?

Igor: Ya, saya gembira kerana pengurusan teater memilih pencalonan saya. Ia bagus, tetapi sangat sukar.

Sekiranya sekarang, setelah mengetahui bagaimana keadaannya, anda menerima tawaran ini, adakah anda akan mengubah sesuatu?

Igor: Ya, saya akan menukar repertoar.

Bagaimana anda memilihnya?

Igor: Kami tidak memilihnya, tetapi mereka memilih kami (senyum). Hasrat kami, tentu saja, tetapi ... Koreografer Vyacheslav Samodurov dijemput kepada kami. Mereka membawa koreografer lain, terima kasih kepada Anna Abalikhina, - Marko Goecke. Kami juga menari "Marco Spada" oleh Pierre Lacotte, miniatur oleh Possokhov. Bilik yang kami dapat sangat cantik, bergaya. Sebilangan saya mungkin akan berubah, mungkin. Atau mungkin dia akan meninggalkan segalanya sebagaimana adanya.

Adakah anda berpuas hati dengan persembahannya?

Igor: Ya, sangat. Secara amnya.

Apa yang anda berikan kepada penyertaan dalam projek ini?

Igor: Mungkin pemahaman bahawa walaupun anda sangat letih dan tidak mempunyai kekuatan untuk melakukan apa-apa, anda masih harus melakukannya. Kerana penggambaran itu dilakukan pada akhir musim, yang sangat sukar dan meletihkan. Selepas tayangan perdana A Hero of Our Time. Saya dan Dasha melihat sedikit. Kami mempunyai lima bilik yang benar-benar baru daripada tujuh. Kami bersamanya, kecuali pas de deux yang dimasukkan, tidak menari apa-apa. Saya terpaksa pergi dan berlatih untuk projek antara latihan pementasan A Hero of Our Time, dan itu sangat sukar. Dan kemudian, sudah berada di lokasi syuting, ia juga bukan hanya duduk, menunggu ketika anda harus keluar. Semuanya dalam mod langsung di sana.

Tetapi kemudian anda berpeluang menari, mungkin, anda tidak akan menari sama sekali?

Igor: Ya, tentu saja. Contohnya, nombor Marko Goecke, yang sangat saya gemari. Saya rasa ini adalah salah satu momen yang, anda tahu, ketika anda sudah menari, anda berfikir: "Betapa hebatnya angka!". Dan berlatih, anda mendapat keseronokan. Ini dari kategori yang sama dengan nombor Posokhov hingga muzik Rachmaninoff. Juga bilik yang sangat indah dan menakjubkan. Dan, tentu saja, projek ini memberi peluang seperti itu - menari dengan jumlah yang mewah. Ditambah lagi komunikasi dengan Dasha. Orang yang sangat baik, positif. Oleh itu, saya gembira kerana kami berada di projek bersamanya.



Kami tidak akan membincangkan hasilnya, kami akan menyimpan intrik. Tetapi adakah anda bergantung pada memenangi projek itu?

Igor: Dasha dan saya tidak memikirkan untuk menang. Terdapat banyak pasangan hebat. Tiga pasangan dari St. Petersburg: dua dari Mariinsky Theatre dan satu dari Mikhailovsky Theatre. Mereka sering berusaha untuk memaksa kita bahawa ini adalah persaingan antara Moscow dan St Petersburg. Muscovites tidak pernah mengalami perkara yang sama seperti kita bersaing dengan seseorang. Sekurang-kurangnya saya tidak mempunyai perasaan itu. Semua orang menjalankan tugas mereka. Oleh itu, dengan Dasha, sebenarnya, kita hanya mempunyai satu keinginan - menari semuanya dengan baik, bersih, sehingga semuanya difilemkan dengan baik. Dan perkara utama adalah pergi bercuti tanpa kecederaan. Ini adalah asas. Dan apa yang akan berlaku di sana, tidak begitu penting.

Siapa, selain St. Petersburgers, yang anda suka?

Igor: Ya, ada orang baik dari Perm, dari Kazan (orang Jepun). Semua lelaki baik, berbakat. Saya harap semua orang akan baik-baik saja di mana mereka menari. Mungkin mereka akan dijemput ke tempat lain. Ballet sedang berkembang di Rusia, dan alhamdulillah!

Igor, saya mempunyai dua soalan yang lebih penting dan saya perlu mengemukakannya kepada anda. Pertama: pasukan bola sepak kegemaran anda?

Igor: Ini adalah Kelab Bola Sepak Chelsea! Saya kenal pemiliknya, Roman Abramovich! Saya juga bimbang tentang Lokomotiv Moscow.

Soalan kedua adalah mengenai perkara itu - Saya melihat foto anda dan anda memakai selendang Chelsea: adakah cinta atau penghormatan kepada kelab ahli lembaga pengawas teater?

Igor: Bilakah saya mula mendapat sokongan untuk Chelsea Football Club? Ini berlaku lama dahulu. Nampaknya semuanya serentak, saya menjadi minat bola sepak. Saya dan rakan saya bimbang tentang Lokomotiv. Dalam salah satu liga terbaik di dunia bola sepak (ini adalah England), terdapat kelebihan Manchester United dan Arsenal. Chelsea adalah petani tengah yang sukar, tetapi mereka memenangkan saya dengan peralatan mereka - warna biru kegemaran saya. Oleh itu Abramovich memperoleh kelab bola sepak. Saya masih ingat bahawa walaupun di sekolah NTV mereka menunjukkan perlawanan Liga Juara-Juara, sehingga jam 2:00 pagi saya menonton perlawanan di mana Chelsea bermain! Dia bimbang, sakit, kecewa dan bermimpi suatu hari untuk pergi ke pertandingan Chelsea, di arena kediamannya, Stamford Bridge. Tahun berlalu ... Sudah tentu, saya tidak pernah menjangkakan bahawa Roman Arkadyevich akan menjadi antara anggota Lembaga Pemegang Amanah! Saya begitu bersemangat menunggunya di belakang pentas untuk mengambil gambar dengan selendang! Emosi dapat difahami, mungkin, hanya oleh peminat! Nah, ketika dalam lawatan di London, saya berada di podium stadium yang dihargai, saya sama sekali tidak percaya! Itu pasti - impian menjadi kenyataan! Isteri saya tahu bahawa ketika Chelsea kalah, lebih baik tidak menyentuh saya. Jadi ini bukan penghormatan. Minat saya terhadap kelab jauh lebih awal daripada Abramovich menjadi ahli Lembaga Pemegang Amanah!

Teater Bolshoi menjadi tuan rumah tayangan perdana balet pertama musim ini - Marco Spada (persembahan oleh Pierre Lacotte). Dalam membina kebijakan repertoir, pengarah artistik Bolshoi Ballet, Sergei Filin, selalu mempertimbangkan keperibadian artis rombongan itu. Persembahan yang disertakan dalam repertoar nampaknya dibuat untuk penari tertentu, dengan terang dan tidak dijangka menunjukkan kemungkinan mereka. "Marco Spada" tidak terkecuali. Balet Pierre Lacotte, seperti biola Stradivarius, "terdengar" hanya di kaki virtuosos yang luar biasa, tetapi ini tidak menjadi masalah bagi Teater Bolshoi. Hari ini rombongan itu dalam keadaan profesional yang baik sehingga tidak ada seorang pun, tetapi beberapa pemerhati - pemimpin muda Bolshoi Ballet - naik ke pentas pada hari-hari perdana. Para pelakon dipilih oleh pengarah pentas Pierre Lacotte sendiri dan pengarah artistik kumpulan Sergei Filin. Tidak perlu berdebat mengenai selera. Keputusan diambil sebulat suara.

Peranan utama penyamun Marco Spada dimainkan oleh David Holberg. Tidak ada keraguan bahawa David akan mengatasi teknik manik Lacotte dengan sempurna. Semua orang tahu kemampuan tubuh David yang luar biasa dan ketangkasan kakinya yang diukir dengan anggun. Tetapi cara tariannya! Mungkinkah ada yang menduga bahawa seorang murid sekolah tarian lain yang dibawa ke rombongan dua tahun yang lalu, yang menganggap ekspresi perasaan formal di atas panggung sebagai norma, akan dapat membebaskan dirinya secara dalaman, begitu dijiwai dengan semangat Bolshoi Ballet, menjadi begitu berani, berani, ceroboh, bebas dari segi seni. Bagaimanapun, ya! Ini berlaku. Sergei Filin meramalkan kejayaan kesatuan kreatif David Holberg dengan guru teater Alexander Vetrov, pada masa lalu seorang penari serba boleh dari Bolshoi Ballet, yang memainkan kedua-dua peranan pangeran klasik dan peranan penjahat maut, yang mengetahui secara langsung apa yang kekuatan dan kemuliaan lelaki Bolshoi Ballet adalah. Pukulan tarian Marco Spada yang agresif oleh David Holberg sangat mengagumkan. Penampilan bangsawannya dalam bandana lanun juga kelihatan berbeza - ciri-cirinya diasah, kelihatan lebih keras - ini sudah cantik dengan kemewahan tipu daya.
Adegan kematian dilakonkan oleh David dengan keaslian seorang pelakon filem. Matanya adalah suaranya, dan mereka lebih fasih daripada kata-kata putus asa dan permohonan. Di tangannya, biasanya sangat ringan, intipati yang sama sekali berbeza tiba-tiba terungkap - kehilangan bentuk klasik mereka, mereka menjadi raksasa, berat - dan ini adalah satu lagi transformasi David Holberg yang sangat mengejutkan. Artis itu penuh dengan perasaan, dia tidak tahu apa yang dia lalui, dia benar-benar mengalami tragedi balet sentimental ini, mengambil hati penonton dengan tangannya yang sekarat dan membawanya ke dalam penderitaan.



Secara ekspresif, David memainkan peranan sebagai ayah lembut yang penyayang. Dengan Evgenia Obraztsova (Angela) mereka telah membentuk "duet keluarga" yang menawan. Perbezaan ketinggian mereka sangat menyentuh, dan "keindahan" kedua-duanya sangat tidak diragukan lagi mengenai hubungan darah.
Dalam peranan perdana kedua - Putera Federici - David Holberg yang tampan ideal dalam elemen semula jadi. Kemurnian tarian yang mempesonakan, cahaya pose aristokrat, tangan yang terdengar lembut ilahi, kegembiraan dan keseronokan tubuh dan jiwa semasa berdialog dengan wanita jantung, mata di mana langit telah tenggelam - semua ini tentang Marquis-nya, yang mustahil untuk tidak jatuh cinta sekurang-kurangnya untuk satu petang ...
Evgenia Obraztsova (bahagian Angela) merasa sangat selesa dalam koreografi Pierre Lacotte. Artis dan koreografer mempunyai hubungan kreatif yang lama dan saling memahami mutlak. Dalam persembahan bahagian tersebut, seseorang dapat memperhatikan kelembutan opera dari keadaan dalaman dan kelembutan dan kelembutan khusus dalam menangani teks. Kepetahan Lakotte, yang dipercayakan pada kaki Eugenia, tidak menimbulkan keributan. Penari memperlakukan koreografi secara sederhana, ikhlas dan rahsia, seolah-olah dia membelai pergerakannya - langkah terpantas nampaknya lancar.



Angela Evgeniya Obraztsova - dibesarkan dalam cinta, kanak-kanak merah jambu yang cukup manja. Tubuh dan wajahnya menarik kesegaran dan kesihatan. Jiwa tidak tahu menderita. Topi dan gaun perompak untuk wanita kecil itu, tentu saja, tidak lebih dari kostum karnival, dan keinginannya untuk bergabung dengan pak perompak itu tidak lebih dari dorongan anak-anak yang setia kepada ibu bapa. Gadis itu jelas tidak mampu menjadi penyamun dalam semua kesungguhan, hanya dengan cahaya yang menghangatkan jiwa lelaki liar. Dia mempunyai pesona tidak bersalah dan muda, sensual lembut yang tidak menimbulkan semangat gila, tetapi membuatnya kehilangan kepalanya dari emosi.



Semyon Chudin (bahagian Putera Federici) sangat mengagumkan. Perlu pergi ke balet "Marco Spada" hanya untuk melihat anturnan zhete yang penuh letupan. Dia melompat dalam lingkaran yang sempurna, jarak antara lompatan yang sama, ketinggian tidak berubah - ini seperti penerbangan mekanisme yang sempurna, keindahan yang tidak berperikemanusiaan! Dan keseluruhan tariannya seperti itu. Tepat secara matematik, dikira hingga milimeter. Kekuatan anjal terasa di badannya. Penari mempunyai kekuatan atas pergerakannya, membawa rasa percaya diri yang tinggi ke panggung. Antranya sangat luar biasa. Kaki dengan kenaikan memanjang sempurna dengan kelajuan cahaya, dengan jelas dan anggun menyanyikan trill virtuoso pada ketinggian yang tidak dapat dicapai. Tidak semua orang mampu melakukan ini. Ini benar-benar teknik tarian tahap pertama.
Putera Bolshoi yang sedang meningkat naik Artemiy Belyakov memainkan peranan yang sama. Penonton telah melihatnya dalam peranan James (balet La Sylphide) dan dalam peranan Young Man (balet Chopiniana). The Prince's Party adalah kesinambungan jalan romantis yang sangat baik. Artyom memainkan seorang pemuda yang menawan, yang menyentuh hati, sedikit malu membelai jantung kecantikan yang paling bangga gemetar. Artis menarik dengan tarian yang berbudaya, tenang, terkendali. Dia mempunyai tekstur yang indah, lompatan tinggi yang kuat, kakinya berfungsi dengan kemas. Walaupun bersaing dengan pesaing kuat seperti Semyon Chudin dan David Holberg, pemain solo muda itu kelihatan layak, yang membuatnya mendapat penghargaan.



Sergey Filin tidak takut untuk menentang stereotaip yang telah ditetapkan. Sekiranya dia melihat bakat dalam diri seseorang, dia membiarkannya mengungkapkan dirinya sepenuhnya. Oleh itu, mainan yang menggemaskan Anastasia Stashkevich, seorang seniman yang tidak sepenuhnya memenuhi standard moden penampilan penari pertama, dia tidak takut mempercayai pihak yang memerlukan kemahiran ballerina, dan daya tarikan kebudak-budakannya tidak menghalangnya untuk mengatasi mereka dengan cemerlang. "Memasuki panggung, Anastasia membawa banyak cahaya dengannya!" - kata pengarah artistik kumpulan balet mengenai dirinya. Karisma positif seperti itu tidak diberikan kepada semua orang. " Ini adalah benar. Anzhela Anastasia Stashkevich mempunyai kilauan nakal khas, tenaga yang hebat yang baru sahaja keluar. Artis menghiasi koreografi Lacotte dengan intipati fizikalnya yang luar biasa anggun. Tubuh penari terasa begitu semula jadi, seolah-olah bercakap bahasa pertama dan paling asli. Persembahan Anastasia Stashkevich mengenai adegan "pelajaran dalam adab sekular" adalah ekspresif. Apabila Anzhela Anastasia Stashkevich mengulangi pergerakan Marquis, dia mengisi mereka dengan watak yang sama sekali berbeza, memberi mereka suara hati yang bebas, dan kita memahami bahawa di hadapan kita adalah seorang gadis yang tidak akan pernah tenang oleh cahaya lampu ballroom yang sunyi - berani, bersemangat, tabah. Pada bola, Angela Anastasia Stashkevich sama tidak dijangka dan berbahaya seperti Odile dalam adegan bola dari "Swan Lake", dan jika anda hanya membayangkan sebentar bahawa Anastasia Stashkevich dalam kariernya tidak akan bertemu dengan perompak Angela ... itu akan sangat sedih. Mesyuarat ini akan berlangsung.



Olga Smirnova adalah Marquis yang benar-benar indah. Dalam koreografi klasik, dia membawa unsur budaya ballroom, aroma era Rococo, dan terutama tertarik dengan karya bergaya tangannya. Tariannya sangat indah, tetapi tanpa sifat sombong, tingkah laku yang tidak menyenangkan, tegas dan tenang, walaupun berhias. Imej yang dibuat oleh Olga juga menarik. Dia belum muncul di hadapan penonton seperti ini. Wanita pertama dari penyamaran besar, menyembunyikan sedikit ejekan terhadap hasrat orang di sekelilingnya. Kepalsuan sekular tidak akan menjadi sesuatu yang biasa dan tidak asing baginya. Adab yang diperlukan hanyalah pakaian, yang dia tidak lupa pakai semasa meninggalkan rumah. Gadis ini ironis dan cerdas, senyum tanpa emosi, mempesonakan, wajah yang berani, jelas, terbuka lebar, yang mana kehancuran kecilnya patah, bukan satu kerutan tambahan - wajah yang tidak pernah lupa bahawa ia harus cantik, selalu bersedia untuk melontarkan pandangan menilai yang ingin tahu. Dia tidak bermuka dua. Dia berkelakuan sebagaimana mestinya, tanpa mengalami keseronokan ini. Adalah dirasakan bahawa di bawah topeng sekular menyembunyikan jiwa yang hidup, tidak tanpa semangat muda. Tetapi siapa Marquis, kita tidak akan pernah tahu hingga akhir. Dia lebih suka peranan sebagai pemerhati dalam hidup dan tidak memanggil siapa pun dalam perjalanan melalui dunia jiwanya - bahkan seorang lelaki yang jatuh cinta dengan jiwanya, dan hanya merendahkan dengan semangatnya, tetapi tidak membalasnya dan terus terang.



Teks tarian yang sama, peranan yang sama yang dilakukan oleh Kristina Kretova kelihatan berbeza, dan kontras artis ini menarik. Tidak ada bangsawan murni di Marquis Christina Kretova, tetapi ada kesombongan yang berubah-ubah. Dia dengan senang hati berhak atas kelucuan kerajaan fiksyen. Sejumlah narsisisme menunjukkan dirinya secara senyap tetapi berterusan. Kepalsuan sekular menjadikannya benar-benar kebal, peniruan perasaan berbakat tersimpan dalam situasi yang paling sukar. Namun, tubuhnya jauh lebih ikhlas, terbuka dan harmoni daripada hati dan jiwanya - hidup dan hangat, nampaknya menunggu sentuhan lembut, pergerakan untuknya adalah rehat, cara ekspresi diri yang diinginkan. Dan tentu saja, melihat Marquis seperti itu, anda akan melupakan kemungkinan kebajikan.



Maria Vinogradova - dengan figurine porselin dan sensual wajahnya Perancis - dapat dengan mudah digambarkan dalam peranan utama dalam filem romantis tentang kehidupan pengadilan. Sinematografi dapat memperolehnya sebagai Michel Mercier kedua, Tetapi Marquis of Angels ini menguasai pentas Bolshoi hari ini. Dan keseronokan estetik kepada penonton bukan hanya diberikan oleh penampilannya, tetapi juga tariannya. Artis dapat merasakan keindahan khas pergerakan klasik, untuk menangkap makna muzik dalaman mereka. Tariannya sangat logik dan sangat membosankan (dalam hal ini, tentunya jasa baik Maria - Nina Lvovna Semizorova). Melalui plastik itulah watak pahlawan diciptakan.
Marquis Maria Vinogradova adalah orang yang tidak dapat dicapai. Tidak ada kesombongan dalam dirinya. Tidak sama sekali. Tetapi ada sejuk misteri keindahan pertama. Untuk menyelamatkan dirinya dari perhatian yang mengganggu, tidak terbakar dari tatapan mengagumi, dia membuat jarak yang nyaman antara dirinya dan orang di sekitarnya. Senjata utamanya adalah cahaya plastik yang mempesona. Tubuhnya yang rapuh dan lebur menakutkan untuk disentuh. Saya hanya mahu menonton dengan cemas dari jauh.



Di sebelah ratu bola seperti itu, kapten naga Denis Medvedev sangat lucu. Denis mencipta gambaran seperti seorang lelaki yang percaya diri yang, dengan obsesi yang tidak tahu malu dan hati nurani, tetap mencapai wanita yang tidak dapat ditembus yang diinginkan oleh banyak orang, memaksa yang lain menelan air liur dan mengangkat tangan mereka dengan bingung. Pabrikan oleh seorang wanita, dengan cara itu, tidak mengganggu permainan kegemarannya sebagai juru kempen, anak setia tanah air. Melihat watak Denis Medvedev, seseorang secara tidak sengaja mengingati komedi mengenai gendarmes dengan Louis de Funes dalam peranan utama.



Ekaterina Krysanova (Angela) dengan tulus menikmati balet "Marco Spada". Kerosakan Lacotte tidak membebankan dirinya. Dia suka hidup dengan kelajuan tinggi. Dengan mudah mengejek, dia mengunyah lidah koreografik (tindakan ketiga dalam penampilannya adalah sesuatu yang mempesona), dan mencipta gambaran pedas seorang gadis bunglon yang bosan dengan hanya satu peranan dalam hidup, kerana dia menyukai kehidupan dalam semua kepelbagaiannya. Oleh kerana keperibadian seninya yang istimewa, sangat mudah bagi Catherine untuk mengambil langkah dari kesederhanaan mutlak hingga kecanggihan mutlak, di bawah satu topeng yang kedua selalu bersinar sedikit dan memberi teka-teki. Dia berdua adalah orang sederhana yang naif, mempelajari peraturan perilaku dalam masyarakat sekular (semacam Galatea), dan seorang wanita sensual yang elegan, yang mampu membayangi Marquis dengan sopan santun, dan perompak berapi yang tidak tahu takut. Sifatnya samar-samar, begitu juga ayahnya - perompak dan sekular dalam satu orang. Dalam tarian Ekaterina, seseorang dapat merasakan semangat dan kepercayaan diri muda yang penuh semangat dari ballerina yang berpengalaman dalam ukuran yang sama. Tidak dapat dinafikan berjaya.
Peranan kekasih yang ditolak berjaya menggantikan Andrei Merkuriev (kapten naga Pepinelli). Dia berdua terlalu gigih dan terlalu patuh dalam cintanya yang hebat. Berprinsip dan serius. Bersemangat dan malu-malu. Sebagai kontradiksi dan rentan kerana hanya kekasih sejati yang dapat bertentangan dan rentan. Sama ada cinta timbal balik - atau keputusasaan seumur hidup dengan pemikiran kematian. Nasib baik, penonton menyaksikan akhir drama cinta yang selamat: hati Pepinelli, tergantung oleh benang dari kematian, tidak dipecahkan oleh kecantikan yang ceroboh. Tarian Pepinelli, sesuai dengan kapten naga, menarik dengan disiplin akademik. Artis dalam keadaan baik. Putaran pantas dan lompatan dinamik dengan sempurna meluahkan perasaan panasnya.
Denis Savin dalam peranan kapten naga Pepinelli sama semangatnya kerana hanya Denis Savin yang dapat ikhlas di atas panggung. Pahlawannya adalah orang langka yang tidak diberi kesempatan untuk belajar berpakaian sombong, dalam semua kesungguhannya, memberi perhatian kepada pertunjukan sosial yang berseni atau bertukar budi bahasa dengan wanita. Tidak! - dia adalah dorongan lelaki, agak eksentrik lucu yang agak tidak berpikiran, baik, manis, sensitif terhadap yang melampau. Dan mustahil untuk tidak membalas senyuman cintanya pada akhirnya. Hati yang paling sejuk menjadi malu kerana tidak peduli. Marquis yang cantik tanpa sengaja menyerah pada penangkapan penyair yang tidak siuman dengan seragam. Baiklah, dan kegembiraan timbal balik mesti dilihat. Perkataan tidak dapat menggambarkan ...



Igor Tsvirko telah mengembangkan hubungan yang lebih baik daripada bersahabat dengan balet "Marko Spada". Penampilan eksotis dan terang artis memerlukan peranan yang tidak biasa, dan di balet inilah dia menjumpainya. Dia mencipta dua gambar yang pernah dilihat, mustahil untuk dilupakan: protagonis Marco Spada dan kapten naga Pepinelli.
Marko Spada yang dilakonkan oleh Igor Tsvirko adalah penyamun suram yang penuh misteri. Mereka yang melihat dari dalam mata terbawa ke jurang maut. Tenaga pergerakan setanding dengan tenaga tsunami yang mematikan (ingat sekurang-kurangnya kejadian rompakan bendahara biara).
Keupayaan artis muda untuk membuat imej watak yang lebih tua wajar dihormati - tanpa banyak solek. Melihatnya, anda merasakan keperitan lelaki yang sukar menjalani kehidupan - "serigala" tua. Kerana Marco sendiri sudah lama tidak menjadi orang suci, perasaannya terhadap anak perempuannya yang naif lebih suci. Nampaknya dia ingin menyelamatkannya dari semua kejahatan dan keburukan dunia - dengan mengorbankan nyawa kejahatannya, untuk memelihara dosa tanpa dosa, dan memberikannya kecerobohan hidupnya. Dan misi mulia utama kehidupannya yang tidak dapat dilupakan ini akhirnya terlaksana. Pada akhir pertunjukan, sekarat, Marco melepaskan anak perempuannya dari bayangan gelapnya, dari masa lalunya yang gelap, berkat untuk menemukan kebahagiaan dalam terang cinta pertama untuk seorang pemuda yang layak.
Dalam adegan kematian, Igor dengan mahir menjaga keseimbangan antara pengaruh teater dan kehidupan seharian, iaitu, pemandangan itu bersifat naturalistik, tetapi tidak melampaui batas seni. Dia mempunyai kecantikan yang menakutkan, putus asa, dan gila. Mata berpusing ke belakang, dengan mengandaikan ekspresi yang tidak bernyawa, proteinnya sangat menonjol pada kulit gelap, langkah-langkah berat mengulangi suara jantung yang berhenti, pergerakan tangan menjadi kejang ... Sukar untuk menyaksikan transformasi segera ini tanpa emosi . Balet melodramatis dengan plot yang rumit berubah menjadi drama sebenar.
Dari sudut teknikal, permainan ini menjadi ujian kekuatan bagi artis. Oleh kerana data fizikal tertentu, Igor mahir dalam permainan di mana banyak rahmat tidak diperlukan, tetapi kepantasan, kekuatan dan luas pergerakan diperlukan. Di sini mustahil untuk menghindari pertemuan dengan teknik kecil, perlu memikirkan cara tarian, dan berdamai dengan fakta bahawa nafsu bertindak tidak membatalkan perhatian yang teliti, kadang-kadang melelahkan setiap langkah, bahawa koreografi Lacotte sangat halus dan pendekatan yang sangat halus diperlukan untuk itu. Bayaran untuk kecuaian adalah keras - bukan kecantikan mutlak. Larian yang lemah lembut di panggung atau tarian yang bertenaga, sama kuat dan anggun - semua pelakon peranan utama dalam balet "Marco Spada" menghadapi kenyataan tanpa kompromi ini. Bagi Igor, saat mengatasi sangat diperlukan dan wajar. Baik ukuran bahagian itu, dan kerumitannya, dan, tentu saja, posisi pertama dalam penampilan itu adalah pemenuhan impian untuk penari. Oleh itu, dia tidak mengeluh, tetapi bekerja dengan inspirasi di ruang latihan. Dan dia dapat ... melompat melebihi kemampuannya, memberi angin kedua kepada badan. Walaupun sekarang ini tidak mudah baginya, tetapi dengan dosis kerja dan rehat yang tepat sebelum prestasi, dia mencapai kejayaan, dan kerja seperti inilah yang menjaga tubuhnya dalam keadaan baik.



Apabila Igor Tsvirko bertindak sebagai kapten naga Pepinelli, peranan ini, yang penting kedua, muncul di balet, tidak terlalu penting dengan peranan Marco Spada, walaupun terdapat banyak teks dan episod kehadiran koreografi yang jauh lebih kecil atas pentas. Imej panik, berwarna-warni yang penuh kegilaan, cinta Itali yang cemburu memberikan rasa pedih kepada balet, meningkatkan suasana pengembaraan yang berbahaya. Secara kebetulan, pesta ini sesuai dengan ciri-ciri fizikal penari, yang membolehkannya menunjukkan semua kelebihannya dan tidak membenarkannya untuk mendedahkan satu kekurangan. Di sini kita dapat membicarakan bahawa tidak begitu kerap berlaku lebih daripada seratus peratus mencapai sasaran ketika memilih pelakon - artis dengan jelas memprovokasi percepatan nadi cerita balet tertentu.
Anna Tikhomirova membezakan dirinya dalam peranan episodik Bride, menunjukkan teknik pointe yang ringan dan tajam. Dengan bantuan kekuatan kaki dan kekuatan akhbar, penari mencipta ilusi hubungan yang hampir tidak dapat dilihat dengan tanah, itu benar-benar tarian yang hidup di udara. Akan lebih bagus sekiranya penari mengingati keadaan fizikal ini, dan dalam tarian Masha dalam aksi kedua balet The Nutcracker, penonton melihat hal yang sama (pertunjukan dijangka pada bulan Disember).
Dengan bergaya, dengan kegembiraan peisan, Daria Khokhlova melakukan solo yang sama (Pengantin). Seperti biasa, pasangan Anastasia Stashkevich dan Vyacheslav Lopatin memberikan kepercayaan kepada penonton dalam kebahagiaan hati yang penuh kasih. Sepasang suami isteri dalam hidup, di atas pentas Pengantin dan Pengantin lelaki ini sangat luar biasa gementar dan lembut, mereka saling memahami sambil menghela nafas panjang, Dan tentu saja, teks pesta untuk artis muda ini, tetapi sudah berpengalaman tidak menimbulkan masalah.
Adalah mustahil untuk tidak memerhatikan persembahan ekspresif sebahagian kecil (Sahabat Marquis) oleh Olga Marchenkova. Koket meriahnya yang menawan memadankan muzik yang suka bermain, mencerahkan tarian dan menjadikan adegan menggoda kapten yang tidak dapat dilupakan.



Angelina Vlashinets juga baik dalam adegan yang sama - pembuli yang percaya diri yang tidak dapat terperangkap dalam apa-apa - dia masih akan membiarkan pendapatnya sendiri, tanpa kehilangan harga dirinya dan meninggalkan lelaki yang gagal sebagai hadiah perasaan bersalah.
Mikhail Kochan menarik perhatian dirinya dalam peranan Pengantin lelaki. Dia menunjukkan cintanya pada kesucian tarian, koordinasi yang baik, putaran, keluhuran budi pekerti dan kemampuan untuk menjadi seorang lelaki yang menyenangkan bagi seorang wanita.
Alexey Loparevich (Saudara Borromeo, bendahara biara), seperti biasa, menggembirakan penonton dengan pendekatan yang tidak remeh terhadap wataknya. Dan untuk menggembirakan semua artis Bolshoi, dia membuat video yang mengagumkan mengenai kehidupan pahlawan "Marko Spada" di atas pentas dan di belakang tabir (anda dapat melihatnya di Internet).
Artyom Ovcharenkov memilih peranan Marco Spada untuk tidak mematahkan "sifatnya yang terhormat", dan ketika penyamun yang cerdik, cerdik dan menyedihkan ini mulai menari, kita, bagaimanapun, melihat bayangan Putera Nutcracker dan Desiree. Terutama yang berkesan dalam persembahan penari adalah final aksi pertama (tanda tangan pirouette "dari Artyom Ovcharenko") dan variasi dinamik peledak terakhir dari aksi ketiga, yang dilakukan artis dengan cara muzik yang sangat. Penari itu memperlakukan ketenangan Lakott dengan ketenangan, yang bahkan tidak sampai ke tahap yang tepat, itulah yang sebenarnya tidak dibenarkan oleh Artyom. Artis kelihatan sangat mengagumkan dalam peranan seorang perompak: tulang pipi pemangsa, pandangan yang gigih, meneka orang dalam masa yang singkat, mulut yang siap untuk mengambil ciuman dan ketawa yang cepat, kelalaian tingkah laku yang berani - pemuda itu cukup tertarik pada simbol seks Hollywood.
Selepas tayangan perdana, Artyom menyatakan bahawa penyediaan balet membawanya ke tahap kemahiran profesional yang lebih tinggi, yang kelihatan sukar beberapa bulan yang lalu, hari ini nampaknya mudah. "Saya gembira bahawa balet Marco Spada telah muncul di repertoar," katanya, "inilah balet yang akan memungkinkan kita - penari - untuk menjaga diri kita tidak hanya dalam bentuk, tetapi dalam bentuk super! Di atas panggung ada gambar lanun yang menarik dan samar-samar, bukan sahaja menikmati kenyataan bahawa saya memakai kostum yang indah, tetapi setiap kali saya menghormati diri saya apabila berjaya mengatasi teks koreografi yang rumit yang dikemukakan oleh Pierre Lacotte, ketika saya merasa seperti tuan yang berkuasa badan dan memahami bahawa saya dapat membuatnya bekerja sebagai mukjizat. Ada saat-saat ketika latihan, kuil-kuil yang ditumbuk oleh kegembiraan berlebihan. Tetapi kami tidak menyerah - kami terus maju. Dan kami belajar bagaimana mengubah yang sukar menjadi kesenangan. Dan hari ini kami memberikan kesenangan kepada penonton, tidak mengingati keletihan. "



Hasil tayangan perdana memenuhi harapan pengarah artistik Syarikat Bolshoi Ballet, Sergei Filin. Dia mengucapkan terima kasih kepada para penari: "Saya berpuas hati dengan karya masing-masing seniman. Mereka mengejutkan dan menggembirakan saya. Ini hanya dapat dilakukan oleh para penari abad ke-21, para penari sejagat yang tubuhnya bergerak, tahan lama, mereka seniman yang mempunyai simpanan tenaga yang unik, pengalaman tarian yang unik dan kebebasan dalaman yang luar biasa. Hari ini mereka tidak takut akan apa-apa. Mereka percaya pada diri mereka sendiri. Mereka hidup dalam tarian - kuat, muda, berani. "
Saya benar-benar ingin berharap bahawa Teater Bolshoi tidak akan mengabaikan karya-karya seninya yang luar biasa, akhirnya menunjukkannya kepada dunia di pawagam dan, mungkin, mengeluarkan DVD dengan rakaman balet.





Teater Bolshoi meyakinkan semua orang yang pada bulan Disember tidak berjaya memasuki tayangan perdana balet terkenal Kirill Serebrennikov Nureyev: drama ini lebih hidup daripada mati dan akan ditayangkan lagi pada awal musim panas. Dalam perbualan di sebalik tabir dengan pelakon utama, Bolshoi Artem Ovcharenko dan solois utama Igor Tsvirko, ELLE mengungkap rahsia kejayaan acara budaya utama beberapa tahun kebelakangan ini.

Artem Ovcharenko

Perdana Teater Bolshoi

ELLE Perkenalan pertama anda dengan gambar Nureyev berlaku tiga tahun lalu semasa penggambaran filem BBC Rudolf Nureyev: Dance to Freedom, di mana anda memainkan peranan utama. Apa perkara baru yang anda dapati semasa bekerja di balet?

Pertama sekali, saya menyedari bahawa Nureyev tidak boleh dilabel "baik" dan "buruk". Dia seorang yang genius. Sudah tentu, dengan ciri tersendiri. Dia mempunyai masa kecil yang sangat sukar. Dia hidup dalam kemiskinan, memakai pakaian untuk adik-adiknya dan pergi ke kelas tanpa alas kaki - oleh itu, keinginan untuk mewah: semua permaidani, barang antik dan pulau-pulau yang dibelinya pada akhir hayatnya. Semua orang tahu bahawa Nureyev mengejutkan dan sangat tidak terkendali, dia dapat menyinggung perasaan seseorang dari awal, menjadi jahat - inilah yang biasa dia lakukan, kerana dia sendiri kasar, menyebar, memanggilnya putus sekolah. Dia tidak jelas. Inilah cara saya menunjukkan kepadanya.

FOTO Alexey KolpakovGAYA Semen Utkin

Mungkin, bukan senang mencuba gambarnya?

Sangat. Saya bertentangan dengan Rudolph. Saya seorang yang damai dan ramah, sangat dekat dengan keluarga saya. Tetapi di pentas saya perlu mengembangkan kualiti Nureyev dalam diri saya, untuk merasakannya. Saya berjaya - tetapi hanya untuk sepanjang persembahan.

Bukankah ada godaan untuk mengambil sesuatu darinya?

Walau apa pun. Nureyev sendiri tidak memperhatikan siapa pun, dan ada alasan untuk ini - apabila anda mengamalkan tingkah laku orang lain, menjadi naskhahnya, anda tidak lagi menjadi diri sendiri. Dan bagi seorang seniman adalah sangat penting untuk menjadi miliknya sendiri. Apabila anda cuba membuktikan sesuatu kepada seseorang - guru, ibu bapa, pegawai di dewan - anda kehilangan kesesuaian, integriti anda. Penari seperti itu selalu kelihatan dari jauh - seolah-olah dengan semua penampilannya dia berusaha mengatakan: "Lihat bagaimana saya berputar, bagaimana saya melompat." Tidak ada jiwa dalam tariannya. Keutuhan dalaman inilah yang membantu Nureyev bertahan. KGB memberi tekanan kepadanya, dia mengalami tekanan liar kerana meninggalkan Soviet Union, penonton mencemoohnya. Tetapi Rudolph percaya bahawa dia adalah legenda. Dunia belum tahu mengenainya.



FOTO Alexey KolpakovGAYA Semen Utkin

Pengkritik menganggap duet Nureyev dengan kekasihnya, penari Denmark Eric Brun, adalah salah satu adegan balet terkuat. Kerana dia, pada musim panas lalu, para pencipta dituduh mempromosikan homoseksual. Tetapi pada tayangan perdana, dia kelihatan lebih baik dan tepat ...

Kita semua tahu apa orientasi Nureyev. Anda boleh fokus pada perkara ini, atau anda tidak boleh menyembunyikannya - adakah anda merasakan perbezaannya? Dalam kes pertama, terdapat kebarangkalian yang tinggi untuk masuk ke dalam kekasaran. Kami memakai duet dua rakan kongsi, dan kadang-kadang saingan, memberi peluang kepada penonton untuk memahami segalanya untuk diri mereka sendiri. Mengenai tuduhan - tentu saja, lebih mudah untuk tidak membuat apa-apa dan katakan terlebih dahulu: "Ini buruk", "Tidak ada yang akan menyukainya" - dan menyebarkan spekulasi ini di media dan rangkaian sosial. Dan lebih sukar untuk memastikan bahawa orang yang datang ke teater melihat persembahan dan dapat menilai berdasarkan kesan mereka sendiri. Bagus Nureyev berlaku dan kami berjaya menyampaikan kepada penonton apa yang dimaksudkan oleh pengarang. Selepas tayangan perdana, orang-orang yang mengenali Nureyev secara peribadi menghampiri saya - mereka mengatakan bahawa persembahan itu adalah wahyu bagi mereka.

Nureyev adalah kejayaan bagi kita semua dan, tentu saja, untuk Teater Bolshoi

Apakah pemandangan kegemaran anda?

Yang terakhir. Semasa Nureyev turun ke lubang orkestra untuk melakukan orkestra di La Bayadere. Ini adalah momen dramatik yang kuat - saya bahkan mengambil beberapa pelajaran dari konduktor untuk menjadikan semuanya kelihatan meyakinkan. Pada pendapat saya, kelebihan utama Kirill Serebrennikov ialah dia menunjukkan bahawa penari balet hari ini tidak hanya menari - dia mesti pelbagai fungsi, menggabungkan tarian, akrobatik dan drama dalam karyanya. Dan persembahan ini adalah kejayaan profesional bagi kita semua dan, tentu saja, untuk Teater Bolshoi.

Igor Tsvirko

Pemain solo terkemuka Teater Bolshoi

ELLE Anda mendapati diri anda berada dalam keadaan "kelebihan ketiga" - persembahan perdana diberikan kepada rakan anda: Artem Ovcharenko dan Vladislav Lantratov. Bagaimana perasaan anda?

Setelah tayangan perdana ditangguhkan, bukannya empat persembahan, hanya ada dua, walaupun jelas bagi semua orang bahawa kami mempunyai tiga pemain pelakon. Saya ditawari untuk bercakap pada latihan pakaian, dan saya menganggapnya sebagai peluang yang ditunggu-tunggu untuk menari bahagian yang meninggalkan kesan emosi yang kuat pada saya. Pada masa itu, benar-benar tidak dapat difahami apa yang akan terjadi pada balet seterusnya.



FOTO Alexey KolpakovGAYA Semen Utkin

Walaupun selepas perubahan yang dibuat pada persembahan untuk perdana?

Anda akan terkejut - tidak ada perubahan. Pelakon dan pemandangan yang dirancang tetap ada. Satu-satunya perkara yang telah berubah: selepas penangkapan Kirill Semenovich, seluruh bahagian organisasi jatuh di bahu koreografer Yuri Possokhov. Dan ini adalah pekerjaan yang sangat besar, kerana hanya Serebrennikov yang memahami bagaimana menyatukan hampir 300 orang yang bertanggungjawab terhadap balet, opera dan drama.

Ada yang belajar sepanjang masa. Serebrennikov adalah salah satunya, dia tidak berputus asa

Tetapi bagaimana dengan permintaan untuk membuang dari pentas penari telanjang yang disebut "cabul" - itu dipenuhi?

Bagi saya, semua tuduhan cabul dihisap dari jari. Mereka diedarkan oleh orang-orang yang bahkan tidak melihat persembahannya. Tidak senonoh lengkap. Pendedahan maksimum berlaku di tempat penembakan Nureyev oleh jurugambar Richard Avedon - pahlawan itu berada dalam pembalut, dan tidak ada bahagian tubuh yang "menyoal". Ya, ada idea pengarah yang tidak biasa dalam drama ini - misalnya, momen dengan waria, yang dirancang untuk menunjukkan dunia kebebasan, yang menjadi wira setelah meninggalkan Union. Tetapi penari kami mahir berjalan di tumit. Tidak ada kesat.



FOTO Alexey KolpakovGAYA Semen Utkin

Pada pendapat anda, mengapa Rudolf Nureyev sebagai watak relevan hari ini?

Dia melakukan 300 hari dalam setahun, mengatasi dirinya sepanjang masa, seseorang mungkin mengatakan menyeksa tubuhnya untuk meningkatkan kanon tarian. Nureyev adalah orang pertama yang mulai melakukan putaran dengan jari kaki tinggi dan kemudian, sudah berada di Perancis, mula mengubah kostum tarian. Tidak ada yang berani melakukan ini, tetapi dia berubah menjadi pembaharu - dan secara adil menganggap dirinya lebih baik daripada yang lain, semua orang yang duduk di tempat yang hangat dan tidak mahu berkembang. Lihat video yang menunjukkan dia dalam keadaan baik - sangat sedikit perdana semasa yang dapat mengulanginya. Nureyev, Baryshnikov - mereka unik. Dan kedua-duanya meninggalkan Rusia. Kesian mereka di sini. Mereka mahukan, pertama-tama, pembangunan, yang tidak dapat diberikan oleh negara pada masa itu. Saya yakin bahawa mereka juga mempunyai ketakutan: di luar negeri semuanya mungkin tidak sama sekali cerah. Tetapi Nureyev adalah seorang yang mempunyai kemahuan yang luar biasa. Ayahnya tidak mempercayainya, pada persembahan pertama penonton melemparkan tomato kepadanya, tetapi dia tidak menyerah.