Analisis Simfoni Perpisahan Haydn. Esei bertema "Perpisahan Simfoni Y

rumah / bergaduh

Kami mendengar, membaca, mengingati karya J. Haydn - seorang komposer yang ceria ...)

simfoni perpisahan

Galina Levashova

Komposer Joseph Haydn adalah seorang yang sangat ceria. Muziknya juga begitu ceria dan ceria.
Dalam hampir setiap simfoni - dan dia menulis lebih daripada seratus - ada sesuatu yang tidak dijangka, menarik, lucu.
Sama ada dia akan menggambarkan seekor beruang yang kekok dalam simfoni, kemudian bunyi ayam - simfoni ini kemudiannya dipanggil: "Beruang", "Ayam", kemudian dia akan membeli pelbagai mainan kanak-kanak - wisel, kompang, tanduk dan memasukkannya ke dalam. markah simfoni "Kanak-kanak" beliau. Salah satu simfoninya dipanggil "The Hours", yang lain - "Surprise" kerana di sana, di tengah-tengah muzik yang perlahan, tenang dan tenang, satu pukulan yang sangat kuat tiba-tiba kedengaran, dan sekali lagi perlahan-lahan, seolah-olah tiada apa-apa yang berlaku, tenang, walaupun muzik yang penting.
Semua ciptaan ini, semua "kejutan" ini bukan sahaja disebabkan oleh sifat ceria komposer. Terdapat sebab lain yang lebih penting juga. Haydn mula menulis muzik apabila karya dalam bentuk simfoni baru mula muncul. Itulah sebabnya komposer Jerman yang hebat ini mencipta begitu banyak apabila dia menulis muziknya - dia mencuba, mencari, mencipta jenis karya muzik baharu.
Kini hampir mustahil untuk kita membayangkan bahawa "bapa simfoni", "Haydn yang hebat", seperti yang dipanggil semasa hayatnya, hanyalah ketua kumpulan muzik istana putera Austria-Hungary Nicolò Esterhazy.
Sukar untuk mempercayai bahawa komposer, yang diketahui oleh seluruh Eropah, yang konsertnya dijangka di Paris dan London, seperti hari cuti, komposer yang sama ini setiap kali perlu meminta kebenaran "tuan" untuk meninggalkan estet Esterhazy untuk mengaturnya. konsert.
Putera itu menyukai muzik, tetapi tidak cukup untuk menolak hamba yang "menguntungkan" itu.
Kontrak Kapellmeister Haydn menetapkan pelbagai tugasnya. Haydn bertanggungjawab ke atas gereja rumah Esterhazy - sebuah koir, pemain solo dan sebuah orkestra. Haydn bertanggungjawab untuk semua masalah, untuk semua pertengkaran dan penyelewengan dari peraturan tingkah laku hamba-pemuzik. Dia juga bertanggungjawab ke atas kualiti persembahan muzik, kerana dia seorang konduktor. Dia terpaksa mengarang apa-apa muzik atas permintaan putera raja, tanpa mempunyai sebarang hak untuk gubahannya sendiri - mereka juga milik putera raja, seperti Haydn sendiri.
Dan dia tidak boleh berpakaian mengikut keinginan dan citarasanya. Bentuk pakaian - dari stoking hingga rambut palsu - ditubuhkan oleh putera raja.
Haydn tinggal bersama Esterhazy selama tiga puluh tahun dan kekal sebagai "hamba hamba" selama tiga puluh tahun. Jadi dia memanggil dirinya sendiri, begitu juga Putera Nicolò Esterhazy.
Namun komposer Haydn adalah seorang yang ceria!
Salah satu simfoninya - "Perpisahan" - berakhir dengan muzik yang boleh dipanggil sedih dan bukannya ceria. Tetapi simfoni inilah yang terlintas di fikiran apabila anda ingin bercakap tentang Haydn - seorang yang ceria dan baik hati.
Pemuzik Putera Esterhazy tidak diberi percutian untuk masa yang lama dan tidak dibayar wang. "Bapa Haydn" mereka tidak dapat mencapai ini dengan sebarang rayuan dan permintaan. Para pemuzik menjadi sedih, dan kemudian mereka mula merungut. Bagaimana Haydn tahu bagaimana untuk bergaul dengan pemuziknya, dan kemudian mereka berhenti mendengarnya - menjadi sukar untuk bekerja, berlatih. Dan putera raja menuntut persembahan simfoni baru pada cuti yang akan datang.
Dan Haydn menulis simfoni baharu.
Apakah jenis muzik ini, putera raja tidak tahu, dan mungkin dia tidak begitu berminat - dalam hal ini dia benar-benar mempercayai ketua kumpulannya. Tetapi hanya pemuzik yang tiba-tiba menunjukkan semangat yang luar biasa untuk latihan...
Hari cuti telah tiba. Putera raja memberitahu tetamu tentang simfoni baru itu terlebih dahulu, dan kini mereka tidak sabar untuk memulakan konsert itu.
Lilin dinyalakan di atas tempat muzik, nota dibuka, instrumen disediakan ... "Ayah Haydn" yang tebal dan gempal keluar dengan pakaian seragam lengkap dan rambut palsu yang baru ditapis. Simfoni berbunyi...
Semua orang mendengar muzik dengan senang hati - satu bahagian, satu lagi ... yang ketiga ... akhirnya, yang keempat, yang terakhir. Tetapi kemudian ternyata bahawa simfoni baru mempunyai satu lagi bahagian - yang kelima dan, lebih-lebih lagi, perlahan, sedih. Ia bertentangan dengan peraturan: simfoni sepatutnya ditulis dalam empat pergerakan, dan yang terakhir, keempat, haruslah yang paling meriah, yang terpantas. Tetapi muziknya indah, orkestra bermain dengan sangat baik, dan para tetamu bersandar di kerusi mereka semula. Dengar.
... Muziknya sedih dan kelihatan sedikit mengeluh. Tiba-tiba... Apa dia? Putera itu mengerutkan dahinya dengan marah. Salah seorang pemain tanduk memainkan beberapa bar bahagiannya; menutup nota, kemudian berhati-hati melipat instrumennya, memadamkan lilin di tempat muzik... dan pergi!
Haydn tidak perasan ini, terus menjalankan.
Muzik yang indah mengalir, seruling masuk. Pemain seruling memainkan peranannya, sama seperti pemain tanduk, menutup nota, memadamkan lilin dan juga pergi.
Dan muzik diteruskan. Tiada seorang pun dalam orkestra memberi perhatian kepada fakta bahawa pemain tanduk kedua, diikuti oleh oboist, dengan tenang meninggalkan pentas tanpa tergesa-gesa.
Satu demi satu, lilin pada muzik terpadam, pemuzik pergi satu demi satu... Bagaimana dengan Haydn? Dia tak dengar ke? Tidakkah dia nampak? Untuk melihat Haydn, bagaimanapun, agak sukar, kerana pada masa yang dimaksudkan, konduktor sedang duduk menghadap penonton, membelakangi orkestra. Sudah tentu, dia mendengarnya dengan sempurna.
Sekarang hampir gelap di atas pentas - hanya tinggal dua pemain biola. Dua lilin kecil menerangi wajah tunduk serius mereka.
Sungguh menakjubkan "mogok muzik" yang dibuat Haydn! Sudah tentu, ia adalah satu protes, tetapi sangat cerdik dan elegan sehingga putera raja itu mungkin terlupa untuk marah. Dan Haydn menang.

Ditulis pada kesempatan yang kelihatan rawak itu, simfoni "Perpisahan" kekal hingga ke hari ini. Sehingga kini, pemain orkestra, satu demi satu, meninggalkan pentas, dan orkestra berbunyi lebih senyap, lebih lemah: biola kesepian masih membeku, dan kesedihan merayap ke dalam hati.
Ya, sudah tentu, dia seorang yang sangat ceria, "Haydn yang hebat", dan begitu juga muziknya. Dan apa yang dicipta oleh komposer untuk membantu orkestranya boleh dipanggil jenaka, petunjuk muzik. Tetapi muzik itu sendiri bukan jenaka. Dia sedih.
Kapellmeister Haydn tidak selalu gembira.

Ukiran oleh N. Kuznetsov.

Haydn menulis 104 simfoni, yang pertama dicipta pada tahun 1759 untuk kapel Count Morzin, dan yang terakhir - pada tahun 1795 berkaitan dengan lawatan London.

Genre simfoni dalam karya Haydn berkembang daripada sampel yang hampir dengan muzik harian dan bilik kepada simfoni "Paris" dan "London", di mana undang-undang klasik genre, jenis ciri tematik dan teknik pembangunan telah ditubuhkan.

Dunia simfoni Haydn yang kaya dan kompleks mempunyai kualiti luar biasa iaitu keterbukaan, pergaulan dan tumpuan kepada pendengar. Sumber utama bahasa muzik mereka ialah genre-setiap hari, intonasi lagu dan tarian, kadangkala dipinjam terus daripada sumber cerita rakyat. Termasuk dalam proses kompleks pembangunan simfoni, mereka mendedahkan kemungkinan kiasan dan dinamik baharu.

Dalam simfoni matang Haydn, komposisi klasik orkestra ditubuhkan, termasuk semua kumpulan instrumen (tali, tiupan kayu, loyang, perkusi).

Hampir semua simfoni Haydnian bukan program, mereka tidak mempunyai plot tertentu. Pengecualian ialah tiga simfoni awal, yang dinamakan oleh komposer sendiri "Pagi", "Tengah", "Petang" (No. 6, 7, 8). Semua nama lain yang diberikan kepada simfoni Haydn dan tetap dalam amalan adalah milik pendengar. Sebahagian daripada mereka menyampaikan watak umum kerja ("Selamat Tinggal" - No. 45), yang lain mencerminkan keanehan orkestrasi ("Dengan isyarat tanduk" - No. 31, "Dengan tremolo timpani" - No. 103) atau menonjolkan beberapa imej yang tidak dapat dilupakan ("Beruang" - No. 82, "Ayam" - No. 83, "Jam" - No. 101). Kadang-kadang nama simfoni dikaitkan dengan keadaan penciptaan atau persembahan mereka ("Oxford" - No. 92, enam simfoni "Paris" tahun 80-an). Bagaimanapun, komposer itu sendiri tidak pernah mengulas mengenai kandungan kiasan muzik instrumentalnya.

Simfoni Haydn memperoleh makna "gambaran dunia" yang umum, di mana aspek kehidupan yang berbeza - serius, dramatik, lirik-falsafah, humor - dibawa kepada perpaduan dan keseimbangan.

Kitaran simfoni Haydn biasanya mengandungi empat pergerakan biasa (allegro, andante , minuet dan finale), walaupun kadangkala komposer menambah bilangan bahagian kepada lima (simfoni "Noon", "Farewell") atau terhad kepada tiga (dalam simfoni pertama). Kadang-kadang, untuk mencapai suasana yang istimewa, dia menukar urutan pergerakan yang biasa (Symphony No. 49 bermula dengan nada sedih. adagio).

Bentuk bahagian kitaran simfoni yang lengkap, seimbang dan logik yang disusun secara logik (sonata, variasi, rondo, dsb.) termasuk unsur-unsur penambahbaikan, penyimpangan luar biasa yang tidak dijangka menajamkan minat dalam proses perkembangan pemikiran, yang sentiasa menarik dan penuh dengan peristiwa. "Kejutan" dan "gurauan" Haydnian kegemaran membantu persepsi genre muzik instrumental yang paling serius.

Antara pelbagai simfoni yang dicipta oleh Haydn untuk orkestra Putera Nicholas I Esterhazy, kumpulan simfoni kecil lewat 60-an - awal 70-an menyerlah. Ini Simfoni No. 39 ( g-moll ), No. 44 (“Pengebumian”, e- pusat beli belah ), No. 45 ("Perpisahan", fis-moll) dan No. 49 (f-moll, "La Passione , iaitu berkaitan dengan tema penderitaan dan kematian Yesus Kristus).

Simfoni "London".

12 simfoni "London" Haydn dianggap sebagai pencapaian tertinggi simfoni Haydn.

"London" simfoni (No. 93-104) telah ditulis oleh Haydn di England semasa dua lawatan yang diatur oleh pemain biola dan usahawan konsert terkenal Salomon. Enam yang pertama muncul pada 1791-92, enam lagi - pada 1794-95, i.e. selepas kematian Mozart. Di London Symphony, komposer mencipta jenis simfoninya yang stabil, tidak seperti mana-mana rakan seangkatannya. Model simfoni tipikal Haydn ini berbeza:

Semua simfoni "London" dibuka intro perlahan(kecuali kanak-kanak ke-95). Pengenalan melaksanakan pelbagai fungsi:

Mereka mencipta kontras yang kuat berhubung dengan seluruh bahan bahagian pertama, oleh itu, dalam perkembangan selanjutnya, komposer, sebagai peraturan, mengetepikan perbandingan tema yang pelbagai;
Pengenalan sentiasa bermula dengan pernyataan kuat tonik (walaupun ia mempunyai nama yang sama, kecil - seperti, sebagai contoh, dalam Symphony No. 104) - yang bermaksud bahawa bahagian utama sonata allegro boleh bermula dengan senyap, secara beransur-ansur malah segera melencong ke kunci lain, yang mewujudkan aspirasi muzik ke hadapan ke klimaks yang akan datang;
Kadang-kadang bahan pengenalan menjadi salah satu peserta penting dalam dramaturgi bertema. Oleh itu, dalam Simfoni No. 103 (Es-dur, "Dengan tremolo timpani") tema pengenalan yang utama tetapi suram muncul dalam penghuraian dan dalam koda I. bahagian, dan dalam pembangunan ia menjadi tidak dapat dikenali, mengubah rentak, irama dan tekstur.

bentuk sonata dalam Simfoni London adalah sangat pelik. Haydn mencipta sonata jenis ini allegro , di mana tema utama dan sekunder tidak berbeza antara satu sama lain dan selalunya dibina pada bahan yang sama. Contohnya, eksposisi simfoni No. 98, 99, 100, 104 adalah mono-gelap. saya bahagian Simfoni No. 104( D-dur ) lagu dan tarian tema bahagian utama ditetapkan dengan hanya rentetan pada hlm , hanya dalam irama akhir seluruh orkestra masuk, membawa bersamanya keseronokan yang hebat (teknik sedemikian telah menjadi norma artistik dalam Simfoni London). Di bahagian bahagian sisi, tema yang sama berbunyi, tetapi hanya dalam kekunci dominan, dan dalam ensemble dengan rentetan kini tiupan kayu bergantian melakukan.

Dalam eksposisi I bahagian simfoni No. 93, 102, 103 tema sampingan dibina di atas tema bebas, tetapi tidak kontras berkaitan dengan tema utama bahan. Jadi, sebagai contoh, dalam saya bahagian Simfoni No. 103 kedua-dua tema eksposisi adalah bersemangat, ceria, mengikut genre dekat dengan Lendler Austria, kedua-duanya adalah utama: yang utama adalah dalam kunci utama, yang kedua adalah dalam yang dominan.

Parti Utama:

Pihak sampingan:

dalam sonata perkembangan Simfoni "London" mendominasi jenis pembangunan yang bermotivasi. Ini disebabkan oleh sifat tarian tema, di mana irama memainkan peranan yang besar (tema tarian lebih mudah dibahagikan kepada motif yang berasingan daripada cantilena). Motif tema yang paling menarik dan tidak dapat dilupakan dibangunkan, dan tidak semestinya motif awal. Sebagai contoh, dalam pembangunan I bahagian Simfoni No. 104 motif 3-4 ukuran tema utama dibangunkan sebagai perubahan yang paling berkebolehan: ia berbunyi secara interogatif dan tidak pasti, kemudian mengancam dan berterusan.

Membangunkan bahan tematik, Haydn menunjukkan kepintaran yang tidak habis-habis. Dia menggunakan perbandingan tonal yang terang, kontras daftar dan orkestra, dan teknik polifonik. Topik sering difikirkan semula dengan kuat, didramatkan, walaupun tidak ada konflik besar. Perkadaran bahagian dipatuhi dengan ketat - perkembangan selalunya sama dengan 2/3 daripada eksposisi.

Bentuk kegemaran Haydn lambat bahagian adalah variasi berganda, yang kadangkala dipanggil "Haydnian". Bersilih ganti antara satu sama lain, dua tema berbeza-beza (biasanya dalam kekunci yang sama), berbeza dalam nada dan tekstur, tetapi intonasi rapat dan oleh itu secara aman bersebelahan antara satu sama lain. Dalam bentuk ini, sebagai contoh, yang terkenal Andantedaripada 103 simfoni: kedua-dua temanya direka dalam warna rakyat (Croatian), dalam kedua-dua pergerakan ke atas dari T kepada D , irama bertitik, terdapat perubahan IV peringkat resah; namun, tema pertama minor (tali) mempunyai watak naratif yang tertumpu, manakala detik utama (keseluruhan orkestra) berarak dan bertenaga.

Topik pertama:

Topik kedua:

Terdapat juga variasi biasa dalam simfoni "London", seperti, sebagai contoh, dalam Andantedaripada 94 simfoni.Di sini tema adalah pelbagai, yang dibezakan oleh kesederhanaan tertentu. Kesederhanaan yang disengajakan ini memaksa aliran muzik tiba-tiba terganggu oleh pukulan yang memekakkan telinga seluruh orkestra dengan timpani (ini adalah "kejutan" yang dikaitkan dengan nama simfoni).

Bersama-sama dengan variasi, komposer sering menggunakan dalam bahagian perlahan dan bentuk tiga pihak yang kompleks, sebagai, sebagai contoh, dalam Simfoni No. 104. Semua bahagian dalam bentuk tiga bahagian di sini mengandungi sesuatu yang baru berkaitan dengan pemikiran muzik awal.

Mengikut tradisi, bahagian perlahan kitaran sonata-simfoni adalah pusat lirik dan melodi yang merdu. Walau bagaimanapun, lirik Haydn dalam simfoni jelas tertarik genre. Banyak tema pergerakan perlahan adalah berdasarkan lagu atau tarian, mendedahkan, sebagai contoh, ciri-ciri minuet. Adalah penting bahawa daripada semua simfoni "London", ucapan "merdu" hanya terdapat dalam simfoni Largo 93.

Minit - satu-satunya pergerakan dalam simfoni Haydn, di mana terdapat kontras dalaman wajib. Minit Haydn menjadi standard kecergasan dan optimisme (boleh dikatakan bahawa keperibadian komposer - ciri-ciri watak peribadinya - menunjukkan dirinya secara langsung di sini). Selalunya ini adalah adegan langsung kehidupan rakyat. Minit berlaku, membawa tradisi muzik tarian petani, khususnya, Lendler Austria (seperti, sebagai contoh, dalam Simfoni No. 104).Minuet yang lebih gagah dalam simfoni "Ketenteraan", aneh scherzo (terima kasih kepada irama yang tajam) - dalam Simfoni No. 103.

Minit Simfoni No. 103:

Secara umum, ketajaman berirama yang ditekankan dalam kebanyakan minit Haydn mengubah penampilan genre mereka yang, pada dasarnya, membawa terus ke scherzos Beethoven.

Bentuk minit - sentiasa kompleks 3 bahagian da capo dengan trio kontras di tengah. Ketiga-tiga mereka biasanya berbeza secara lembut dengan tema utama minit itu. Selalunya hanya tiga instrumen yang benar-benar bermain di sini (atau, dalam apa jua keadaan, tekstur menjadi lebih ringan dan lebih telus).

Perlawanan akhir simfoni "London" tidak terkecuali yang besar dan menggembirakan. Di sini, kecenderungan Haydn terhadap unsur-unsur tarian rakyat telah dimanifestasikan sepenuhnya. Selalunya, muzik perlawanan akhir berkembang daripada tema yang benar-benar rakyat, seperti dalam Simfoni No. 104. Penamatnya adalah berdasarkan melodi rakyat Czech, yang dipersembahkan sedemikian rupa sehingga asal usul rakyatnya jelas dengan serta-merta - berlatar belakangkan titik organ tonik yang meniru bagpipe.

Akhir mengekalkan simetri dalam komposisi kitaran: ia kembali ke tempo cepat I bahagian, kepada aktiviti yang berkesan, kepada suasana yang ceria. borang akhir - rondo atau rondo sonata (dalam Simfoni No. 103) atau (kurang biasa) - sonata (dalam Simfoni No. 104). Walau apa pun, ia tidak mempunyai sebarang detik yang bercanggah dan tergesa-gesa seperti kaleidoskop imej perayaan yang berwarna-warni.

Jika dalam simfoni terawal Haydn kumpulan angin hanya terdiri daripada dua obo dan dua tanduk, maka di kemudiannya, yang London, komposisi berpasangan lengkap kayu angin (termasuk klarinet) dijumpai secara sistematik, dan dalam beberapa kes juga sangkakala dan timpani.

Simfoni No. 100, G-dur dipanggil "Ketenteraan": dalam Allegrettonya, penonton meneka perjalanan upacara perarakan pengawal, diganggu oleh isyarat sangkakala tentera. Dalam No. 101, D-dur, tema Andante dibentangkan dengan latar belakang "detik" mekanikal dua bes dan tali pizzicato, yang berkaitan dengan simfoni itu dipanggil "The Hours".

Disediakan oleh Yulia Bederova

Salah satu daripada beberapa simfoni kecil oleh Haydn dan satu-satunya simfoni abad ke-18, yang ditulis dalam kekunci F-sharp minor, yang tidak selesa pada masa itu. Pada peringkat akhir, pemuzik meninggalkan pentas secara bergilir-gilir, bahagian-bahagian instrumen yang berbeza secara beransur-ansur dimatikan daripada muzik, dan pada akhirnya hanya dua biola yang kekal untuk dibunyikan.

Menurut legenda, pelanggan, Putera Esterhazy Haydn berkhidmat sebagai ketua kumpulan untuk putera raja, dan keluarga Esterhazy sebenarnya memiliki hak untuk semua muziknya dan malah melupuskan masa lapang pemuzik., berhutang dengan ahli percutian (mengikut versi lain - gaji) - itulah yang mereka membayangkan dengan pengakhiran yang luar biasa. Tidak diketahui sama ada keadilan dicapai melalui peranti pintar ini, tetapi kesudahan perlahan Simfoni Perpisahan, yang muziknya dipengaruhi oleh pengaruh Stürmer. "Sturm und Drang"(Bahasa Jerman: Sturm und Drang) ialah gerakan sastera dan artistik pra-romantik yang mempengaruhi ramai komposer dalam muzik, dari Haydn dan Mozart hingga Beethoven and the Romantics. Wakil-wakil pergerakan dipanggil sturmers., seterusnya, mempengaruhi sejarah simfoni selanjutnya - dari Beethoven hingga Tchaikovsky dan Mahler. Selepas Farewell Steel, perlawanan akhir perlahan mungkin, yang model klasik tidak menjangka.

Komposisi orkestra: 2 obo, bassoon, 2 tanduk, tali (tidak lebih daripada 9 orang).

Sejarah penciptaan

Pada permulaan tahun 60-70an, perubahan gaya berlaku dalam karya komposer. Simfoni yang menyedihkan muncul satu demi satu, tidak jarang dalam kunci kecil. Mereka mewakili gaya baharu Hayd, mengaitkan usahanya untuk ekspresif dengan gerakan sastera Jerman Sturm und Drang.

Simfoni No. 45 diberi nama Perpisahan, dan terdapat beberapa penjelasan untuk ini. Satu, menurut Haydn sendiri, telah disimpan dalam memoir sezamannya. Pada masa menulis simfoni ini, Haydn berkhidmat di kapel Putera Esterhazy, salah seorang pembesar Hungary, yang kekayaan dan kemewahannya menyaingi maharaja. Kediaman utama mereka terletak di bandar Eisenstadt dan estet Estergaz. Pada Januari 1772, Putera Nikolaus Esterhazy memerintahkan bahawa semasa tinggal di Esterhaz, keluarga pemuzik gereja (ada 16 daripada mereka pada masa itu) tinggal di sana. Hanya dengan ketiadaan putera raja boleh para pemuzik meninggalkan Esterhaz dan melawat isteri dan anak-anak mereka. Pengecualian dibuat hanya untuk ketua kumpulan dan pemain biola pertama.

Pada tahun itu, putera raja tinggal di ladang untuk masa yang luar biasa, dan ahli orkestra, yang keletihan dengan kehidupan bujang, meminta bantuan kepada ketua mereka, ketua kumpulan muzik. Haydn dengan bijak menyelesaikan masalah ini dan berjaya menyampaikan permintaan pemuzik kepada putera raja semasa persembahan barunya, Simfoni Empat Puluh Lima. Menurut versi lain, permintaan itu menyangkut gaji yang tidak dibayar putera kepada orkestra untuk masa yang lama, dan simfoni itu mengandungi petunjuk bahawa para pemuzik bersedia untuk mengucapkan selamat tinggal kepada kapel. Satu lagi legenda adalah sebaliknya: putera raja itu sendiri memutuskan untuk membubarkan kapel, meninggalkan ahli orkestra tanpa mata pencarian. Dan, akhirnya, yang terakhir, dramatik, yang dikemukakan oleh golongan romantik pada abad ke-19: The Farewell Symphony merangkumi perpisahan kepada kehidupan. Walau bagaimanapun, tajuk itu tiada dalam manuskrip skor. Prasasti pada mulanya - sebahagiannya dalam bahasa Latin, sebahagiannya dalam bahasa Itali - berbunyi: “Symphony in F sharp minor. Dalam nama Tuhan daripada saya, Giuseppe Haydn. 772", dan pada penghujungnya dalam bahasa Latin: "Segala puji bagi Tuhan!".

Persembahan pertama berlaku di Estergaz pada musim luruh tahun 1772 yang sama oleh gereja besar di bawah arahan Haydn.

Simfoni perpisahan menonjol dalam karya Haydn. Tonalitinya luar biasa - F-sharp minor, jarang digunakan pada masa itu. Tidak tipikal untuk abad ke-18 ialah major dengan nama yang sama, di mana simfoni berakhir dan di mana minuet ditulis. Tetapi apa yang paling unik ialah kesimpulan perlahan simfoni, sejenis adagio tambahan yang mengikuti akhir, itulah sebabnya Simfoni Perpisahan sering dianggap sebagai simfoni lima gerakan.

Muzik

Watak menyedihkan pergerakan pertama sudah ditentukan di bahagian utama, yang membuka simfoni sekaligus, tanpa pengenalan perlahan. Tema ekspresif biola yang jatuh di atas nada triad kecil diburukkan lagi oleh ciri irama sinkopasi iringan, juxtapositions forte dan piano, dan modulasi tiba-tiba ke dalam kekunci kecil. Dalam salah satu kekunci kecil, bahagian sisi berbunyi, yang tidak dijangka untuk simfoni klasik (utama dengan nama yang sama diandaikan). Sekunder, seperti biasa dengan Haydn, tidak bebas secara melodi dan mengulangi yang utama, hanya dengan motif biola mengerang yang jatuh pada penghujungnya. Bahagian akhir yang pendek, juga dalam kunci kecil, dengan penggulungan, seolah-olah memohon bergerak, meningkatkan lagi penderitaan eksposisi yang menyedihkan, yang hampir tiada asas utama. Sebaliknya, penghuraian serta-merta mengesahkan major, dan bahagian kedua membentuk episod cerah dengan tema baharu - tenang, bulat gagah. Selepas jeda, tema utama diisytiharkan dengan kuat secara tiba-tiba - ulangan bermula. Lebih dinamik, ia tidak mempunyai pengulangan, penuh dengan perkembangan aktif.

Bahagian kedua - adagio - ringan dan tenang, halus dan gagah. Bunyinya kebanyakannya adalah kuartet rentetan (bahagian bes berkembar tidak diserlahkan), dan biola - dengan bisu, dinamik dalam pianissimo. Bentuk sonata digunakan dengan tema yang sama, dengan pembangunan yang dilakukan hanya dengan rentetan, dan ulangan termampat di mana bahagian utama dihiasi dengan "langkah emas" tanduk.

Pergerakan ketiga, minuet, menyerupai tarian kampung dengan gabungan berterusan piano (hanya biola) dan forte (keseluruhan orkestra), dengan tema yang jelas dan banyak ulangan. Ketiga-tiga mereka bermula dengan "langkah emas" tanduk, dan pada penghujungnya kegelapan yang tidak dijangka berlaku - major memberi laluan kepada yang di bawah umur, menjangkakan suasana akhir. Kembalinya bahagian pertama membuatkan anda lupa tentang bayang-bayang yang sekejap ini.

Bahagian keempat secara kiasan menggemakan bahagian pertama. Bahagian sisi sekali lagi tidak bebas secara melodi, tetapi, tidak seperti bahagian kecil utama, ia dicat dengan nada major yang riang. Pembangunan, walaupun kecil, adalah contoh klasik penguasaan pembangunan bermotivasi. Kemunculan semula adalah suram, tidak mengulangi eksposisi, tetapi tiba-tiba terputus dengan peningkatan ... Selepas jeda umum, adagio baharu dengan variasi bermula. Tema lembut, yang dinyatakan dalam pertiga, kelihatan tenang, tetapi nada suaranya beransur-ansur hilang, perasaan bimbang timbul. Satu demi satu, instrumen menjadi senyap, para pemuzik, setelah menyelesaikan bahagian mereka, memadamkan lilin yang menyala di hadapan konsol mereka, dan pergi. Selepas variasi pertama, pemain tembaga meninggalkan orkestra. Pemergian jalur rentetan bermula dengan bes; biola dan dua biola kekal di atas pentas, dan, akhirnya, duet biola dengan bisu secara senyap-senyap menamatkan petikan menyentuh mereka.

Perlawanan akhir yang tidak pernah berlaku sebelum ini sentiasa memberi kesan yang tidak dapat dinafikan: "Apabila pemain orkestra mula memadamkan lilin dan secara senyap-senyap bersara, hati semua orang sakit ... Apabila, akhirnya, bunyi samar biola terakhir mati, penonton mula bersurai dengan tenang. dan tersentuh ...” - tulis akhbar Leipzig pada tahun 1799. "Dan tiada siapa yang ketawa, kerana ia tidak ditulis untuk keseronokan sama sekali," Schumann mengulanginya hampir empat puluh tahun kemudian.

A. Koenigsberg

"Symphony Perpisahan Haydn"

Esei

Diisi oleh pelajar kelas 7 A Timofey O.

pengenalan

Simfoni ialah sekeping muzik untuk orkestra. Sebagai peraturan, simfoni ditulis untuk orkestra campuran yang besar, tetapi terdapat juga simfoni untuk rentetan, ruang, angin dan orkestra lain; koir dan suara vokal solo boleh diperkenalkan ke dalam simfoni.

Mengenai komposer

Joseph Haydn dilahirkan pada 31 Mac 1732 (dibaptiskan pada 1 April 1732) di kampung Rorau (Lower Austria).

Pada usia enam tahun, Haydn dihantar ke sekolah di Hainburg, di mana dia belajar bermain pelbagai alat muzik dan menyanyi. Sudah pada tahun 1740, Haydn, terima kasih kepada suaranya yang indah, menjadi penyanyi di Katedral St. Stephen di Vienna. Dia menyanyi dalam koir katedral sehingga tahun 1749. Hidup dalam kemiskinan dan keperluan yang melampau, Haydn mendapati penghiburan hanya dalam pelajaran muzik. Di ibu negara Austria, dia bertemu dengan penyair, penulis drama dan librettist Itali P. Metastasio, yang seterusnya memperkenalkan Haydn kepada komposer dan guru N. Porpora.

Dari 1753 hingga 1756, Haydn bekerja sebagai pengiring untuk Porpora dan pada masa yang sama mempelajari asas-asas gubahan. Pada tahun 1759, beliau menerima tempat sebagai konduktor gereja dari Czech Count Morcin. Pada masa yang sama, dia menulis simfoni pertama, yang merupakan kejayaan besar dan memenangi simpati Putera Esterhazy, yang menawarkan Haydn tempat sebagai ketua kumpulan dalam orkestranya.

Pemuzik menerima tawaran ini pada tahun 1761 dan berkhidmat dengan putera raja selama 30 tahun. Selepas kematian Esterhazy pada tahun 1790, Haydn ditinggalkan tanpa jawatan tertentu, tetapi namanya sebagai komposer sudah terkenal. Haydn amat terkenal dengan simfoninya. Secara keseluruhan, beliau menulis 119 simfoni, termasuk "Perpisahan" ke-45 (1772), enam simfoni Paris (1785-1786), "Oxford" ke-92 (1789), dua belas simfoni London (1791-1795), yang merupakan tindak balas kepada perjalanan ke London pada 1791-1792 dan 1794-1795.

Sebagai tambahan kepada simfoni, komposer menulis 22 opera, 19 jisim, 83 kuartet tali, 44 sonata piano dan banyak karya lain.

Sejarah penciptaan

"Simfoni Perpisahan" Ia juga dipanggil "Symphony by Candlelight". Di belakang nombor 45. F sharp minor. Ditulis oleh Josef mungkin pada tahun 1772. Seperti yang anda tahu, Haydn berkhidmat selama tiga puluh tahun sebagai ketua kumpulan di bawah Putera Esterhazy. Ada kalanya menulis "untuk memerintahkan" dianggap sebagai norma. Dan muzik "dibuat mengikut pesanan" ini adalah sempurna, memberi inspirasi, emosi, disemai dengan semangat kreatif komposer. Jadi, Encik Esterhazy, peminat muzik yang ghairah, memesannya untuk banyak percutian keluarga dan bukan sahaja.

Dan kemudian suatu hari kebetulan Putera Esterhazy tidak membiarkan pemuzik pergi bercuti untuk masa yang lama, dan menurut versi lain, dia tinggal di ladangnya untuk masa yang lama, menangguhkan kepulangannya ke Vienna. Pemuzik terikat dengan syarat kontrak yang keras dan tidak boleh meninggalkan ladang tanpa kebenaran. Mereka keletihan dari kerja dan mengharapkan rehat, ramai ahli gereja berputus asa dan meminta Josef menulis karya dengan sedikit petunjuk. Kemudian Haydn, seorang pemimpin yang bijak dan komposer sensitif, menulis simfoni emosi yang sangat halus dengan struktur yang luar biasa. 4 pergerakan yang biasanya membentuk struktur standard simfoni telah ditambah dengan 5 pergerakan. Kejutan menanti putera raja dan tetamunya..! Dan di bahagian 5, pemuzik, satu demi satu, memadamkan lilin di konsol, meninggalkan pentas. Yang terakhir pergi ialah biola pertama, Haydn sendiri. Hanya selepas memainkan melodi sedih dan bergetar, maestro pergi. Dewan itu menjunam ke dalam kegelapan. Legenda mengatakan bahawa Putera Esterhazy, seorang yang sangat berpendidikan yang memahami muzik secara sensitif, memahami segala-galanya dan pergi ke Vienna, membiarkan gereja itu berehat.

Penerangan Bunyi

Selepas jeda umum, adagio baharu dengan variasi bermula. Tema lembut, yang dinyatakan dalam pertiga, kelihatan tenang, tetapi nada suaranya beransur-ansur hilang, perasaan bimbang timbul. Satu demi satu, instrumen menjadi senyap, para pemuzik, setelah menyelesaikan bahagian mereka, memadamkan lilin yang menyala di hadapan konsol mereka, dan pergi. Selepas variasi pertama, pemain tembaga meninggalkan orkestra. Pemergian jalur rentetan bermula dengan bes; biola dan dua biola kekal di atas pentas, dan, akhirnya, duet biola dengan bisu secara senyap-senyap menamatkan petikan menyentuh mereka.

"Dan tiada siapa yang ketawa, kerana ia tidak ditulis untuk keseronokan sama sekali," Schumann mengulanginya hampir empat puluh tahun kemudian.

Kesimpulan

Kami sedang menunggu *Farewell Symphony*.
minit terakhir.
Tiba-tiba lilin terpadam di dalam dewan
Atas sebab tertentu.

Selama dua ratus tahun tradisinya seperti ini:
Semua pemuzik mula bermain
Apabila lilin menyala di hadapan mereka,
Kerja akan dilaksanakan.

Menggigil, seolah-olah teruja,
Nyalaan lilin.
Dan muzik itu indah
tanpa henti.

Berlepas begitu cepat, cemas
Tunduk. Dan mustahil untuk melarikan diri
Dari bunyi yang menembusi jiwa anda.
Dan saya mahu mendengar, mendengar, mendengar...

Melodinya tergesa-gesa (dan tidak sia-sia)
Katakan segala-galanya sehingga api padam.
Kedengarannya, dan tidak ada keraguan tentangnya,
Yang senada dengan degupan jantungku.

Dan monolog muzik itu dipanggil
Pencipta simfoni perpisahannya.

Kami mendengar, membaca, mengingati karya J. Haydn - seorang komposer yang ceria ...)

simfoni perpisahan

Simfoni "London".

Sejarah penciptaan

Muzik

Pilihan Editor