Suite piano M p Mussorgsky dipanggil. Gambar di Pameran (mengenai karya M

Kitaran piano oleh M.P. Mussorgsky Pictures at an Exhibition ialah karya asli yang tiada tandingannya yang disertakan dalam himpunan pemain piano paling terkenal di seluruh dunia.

Sejarah penciptaan kitaran

Pada tahun 1873, artis V. Hartman tiba-tiba meninggal dunia. Dia baru berusia 39 tahun, kematian menemuinya dalam usia dan bakatnya, dan bagi Mussorgsky, yang merupakan rakan dan artis yang berfikiran sama, dia benar-benar mengejutkan. “Sungguh ngeri, sungguh kesedihan! - dia menulis kepada V. Stasov. - Orang bodoh yang biasa-biasa ini membunuh kematian tanpa alasan ... "

Mari kita katakan beberapa perkataan tentang artis V.A. Hartmann, sejak tanpa cerita tentang dia, kisah kitaran piano M. Musorgsky tidak boleh lengkap.

Victor Alexandrovich Hartman (1834-1873)

V.A. Hartmann

V.A. Hartmann dilahirkan di St. Petersburg dalam keluarga seorang doktor kakitangan Perancis. Yatim piatu awal dan dibesarkan dalam keluarga ibu saudaranya, yang suaminya adalah seorang arkitek terkenal - A.P. Gemilian.

Hartman berjaya lulus dari Akademi Seni dan bekerja dalam pelbagai jenis dan genre seni: dia seorang arkitek, pereka set (dia terlibat dalam reka bentuk persembahan), artis dan penghias, salah seorang pengasas gaya pseudo-Rusia. dalam seni bina. Gaya pseudo-Rusia adalah trend dalam seni bina Rusia pada abad ke-19 - awal abad ke-20, berdasarkan tradisi seni bina Rusia kuno dan seni rakyat, serta unsur-unsur seni bina Byzantine.

Minat yang tinggi dalam budaya rakyat, khususnya, dalam seni bina petani pada abad ke-16-17. Antara bangunan paling terkenal dalam gaya pseudo-Rusia ialah rumah percetakan Mamontov di Moscow, yang dicipta oleh V. Hartman.

Bangunan bekas rumah percetakan Mamontov. Fotografi moden

Justru keinginan dalam kreativiti untuk keaslian Rusia yang membawa Hartmann lebih dekat dengan ahli "Mighty Handful", yang termasuk Musorgsky. Hartman berusaha untuk memperkenalkan motif rakyat Rusia ke dalam projeknya, yang disokong oleh V.V. Stasov. Mussorgsky dan Hartmann bertemu di rumahnya pada tahun 1870, menjadi kawan dan sekutu.

Kembali dari perjalanan kreatif ke Eropah, Hartmann memulakan reka bentuk Pameran Pembuatan Semua-Rusia di St. Petersburg dan telah dianugerahkan gelaran Ahli Akademik pada tahun 1870 untuk kerja ini.

Pameran

Pameran anumerta karya oleh V. Hartmann telah dianjurkan pada tahun 1874 atas inisiatif Stasov. Ia memaparkan karya artis dalam minyak, lakaran, cat air, lakaran pemandangan teater dan pakaian, projek seni bina. Terdapat juga beberapa barang di pameran yang dibuat oleh Hartmann dengan tangannya sendiri: jam dalam bentuk pondok, penyepit untuk memecahkan kacang, dll.

Litograf berdasarkan lakaran Hartmann

Mussorgsky melawat pameran itu, dia membuat kesan yang besar kepadanya. Idea muncul untuk menulis suite piano yang diprogramkan, yang kandungannya akan menjadi karya artis.

Sudah tentu, bakat hebat seperti Mussorgsky mentafsir pameran dengan caranya sendiri. Sebagai contoh, lakaran Hartmann untuk balet Trilby menggambarkan anak ayam kecil dalam cengkerang. Mussorgsky menukar lakaran ini menjadi "The Ballet of Unhatched Chicks". Jam pondok memberi inspirasi kepada komposer untuk mencipta lukisan muzik penerbangan Baba Yaga, dsb.

Kitaran piano oleh M. Mussorgsky "Gambar di Pameran"

Kitaran itu dibuat dengan cepat: dalam tiga minggu pada musim panas 1874. Kerja ini didedikasikan untuk V. Stasov.

Pada tahun yang sama "Pictures" menerima sari kata pengarang "Memories of Victor Hartman" dan telah disediakan untuk penerbitan, tetapi diterbitkan hanya pada tahun 1876, selepas kematian Mussorgsky. Tetapi beberapa tahun lagi berlalu sehingga karya asal ini memasuki repertoir pemain piano.

Ia adalah ciri bahawa dalam drama "The Walk", yang menghubungkan kepingan individu kitaran, komposer bermaksud dirinya berjalan melalui pameran dan bergerak dari gambar ke gambar. Mussorgsky dalam kitaran ini mencipta potret psikologi, menembusi kedalaman wataknya, yang, tentu saja, tidak terdapat dalam lakaran mudah Hartmann.

Jadi, "Berjalan". Tetapi drama ini sentiasa berubah, menunjukkan perubahan mood pengarang, dan tonalitinya juga berubah, yang merupakan sejenis persediaan untuk drama seterusnya. Kadangkala melodi "Berjalan" kedengaran berat, yang menandakan gaya berjalan pengarang.

"Kerdil"

Sekeping ini ditulis dalam kunci E flat minor. Asasnya adalah lakaran Hartmann dengan pemecah kacang (nutcracker) dalam bentuk gnome pada kaki bengkok yang digambarkan di atasnya. Mula-mula, gnome menyelinap, dan kemudian berlari dari satu tempat ke satu tempat dan membeku. Bahagian tengah drama menunjukkan pemikiran watak (atau rehatnya), dan kemudian, seolah-olah takut dengan sesuatu, dia memulakan lariannya semula dengan berhenti. Kemuncaknya ialah garis kromatik dan pergi.

"Kunci lama"

Masukkan G sharp minor. Drama ini berdasarkan cat air Hartmann, yang dicipta olehnya semasa belajar seni bina di Itali. Lukisan itu menggambarkan sebuah istana purba, yang dilukis seorang troubadour dengan kecapi. Mussorgsky mencipta melodi berlarutan yang indah.

« Taman Tuileries. Pergaduhan kanak-kanak selepas permainan»

Masuk jurusan B. Intonasi, tempo muzik, mod utamanya, melukis adegan harian permainan dan pertengkaran kanak-kanak.

"Bydło" (diterjemahkan daripada bahasa Poland - "lembu")

Permainan itu menggambarkan kereta Poland pada roda besar, ditarik oleh lembu. Langkah berat haiwan ini disampaikan oleh irama yang membosankan dan pukulan kasar kekunci daftar bawah. Pada masa yang sama, lagu petani sedih kedengaran.

"Balet anak ayam yang belum menetas"

Ini adalah salah satu bahagian paling popular dalam kitaran. Ia dicipta dalam kunci F major berdasarkan lakaran Hartmann untuk pakaian untuk balet Y. Gerber "Trilby" yang dipentaskan oleh Petipa di Teater Bolshoi (1871). Dalam satu episod balet, seperti yang ditulis oleh V. Stasov, “sekumpulan murid kecil dan murid sekolah teater, berpakaian seperti burung kenari dan berlari pantas mengelilingi pentas. Yang lain dimasukkan ke dalam telur, seolah-olah dalam perisai." Secara keseluruhan, Hartmann mencipta 17 lakaran pakaian untuk balet, 4 daripadanya telah bertahan sehingga hari ini.

W. Hartmann. Reka bentuk pakaian untuk balet "Trilby"

Tema drama tidak serius, melodinya suka bermain, tetapi, dicipta dalam bentuk klasik, ia mendapat kesan komik tambahan.

"Samuel Goldenberg dan Shmuile", dalam versi Rusia "Dua Yahudi, kaya dan miskin"

Drama ini berdasarkan dua lukisannya yang disumbangkan oleh Hartmann kepada Mussorgsky: “A Jew in a Fur Hat. Sandomierz "dan" Sandomierz [Yahudi] ", dicipta pada tahun 1868 di Poland. Menurut ingatan Stasov, "Mussorgsky sangat mengagumi ekspresi gambar-gambar ini." Lukisan ini berfungsi sebagai prototaip untuk permainan itu. Komposer bukan sahaja menggabungkan dua potret menjadi satu, tetapi juga membuat watak-watak ini bercakap sesama mereka, mendedahkan watak mereka. Ucapan yang pertama kedengaran yakin, dengan intonasi yang penting dan bermoral. Ucapan orang Yahudi yang malang itu berbeza dengan yang pertama: pada not atas dengan naungan yang berderak (nota anugerah), dengan intonasi yang merayu dan merayu. Kemudian kedua-dua tema dimainkan serentak dalam dua kekunci berbeza (D-flat minor dan B-flat minor). Sekeping itu berakhir dengan beberapa not kuat setiap oktaf, menunjukkan bahawa perkataan terakhir adalah milik orang kaya.

“Limoges. Pasaran . berita besar"

Lukisan Hartmann tidak bertahan, tetapi melodi karya dalam E flat major menyampaikan kesibukan pasaran yang bising, di mana anda boleh mengetahui semua berita terkini dan membincangkannya.

« Katakombe. kubur Rom»

Hartmann menggambarkan dirinya, V.A.Kenelya (arkitek Rusia) dan seorang pemandu dengan tanglung di tangannya di katakombe Rom di Paris. Tengkorak yang bercahaya malap kelihatan di sebelah kanan gambar.

W. Hartmann "Paris Catacombs"

Penjara bawah tanah dengan makam itu digambarkan dalam muzik dengan gabungan dua oktaf dan gema senyap sesuai dengan tema. Melodi muncul di antara kord ini seperti bayang-bayang masa lalu.

"Pondok di atas kaki ayam (Baba Yaga)"

Hartmann mempunyai lakaran jam tangan gangsa yang elegan. Mussorgsky mempunyai imej Baba Yaga yang jelas dan tidak dapat dilupakan. Ia dicat dalam disonans. Pada mulanya, beberapa kord berbunyi, kemudian ia menjadi lebih kerap, meniru "run-up" - dan penerbangan dalam mortar. "Lukisan" bunyi dengan sangat jelas menggambarkan imej Baba Yaga, gaya berjalannya yang pincang (masih "kaki tulang").

"Gerbang Heroik"

Drama ini berdasarkan lakaran Hartmann untuk projek seni bina pintu bandar Kiev. Pada 4 April (gaya lama), 1866, percubaan yang tidak berjaya dibuat ke atas Alexander II, yang kemudiannya secara rasmi dipanggil "acara 4 April". Untuk menghormati keselamatan maharaja, pertandingan untuk reka bentuk pintu telah dianjurkan di Kiev. Projek Hartmann telah dibuat dalam gaya Rusia Lama: kepala dengan loceng dalam bentuk topi keledar wira dan hiasan di atas pintu gerbang dalam bentuk kokoshnik. Tetapi kemudiannya pertandingan itu dibatalkan, dan projek itu tidak dilaksanakan.

W. Hartmann. Lakaran untuk projek pintu gerbang di Kiev

Permainan Musorgsky melukis gambar perayaan kebangsaan. Irama yang perlahan memberikan karya itu keagungan dan kesungguhan. Melodi Rusia yang luas digantikan dengan tema tenang yang mengingatkan nyanyian gereja. Kemudian tema pertama datang dengan semangat yang diperbaharui, suara lain ditambahkan padanya, dan di bahagian kedua, bunyi loceng sebenar kedengaran, dicipta oleh bunyi piano. Pada mulanya, deringan kedengaran dalam minor, dan kemudian bertukar menjadi major. Semakin sedikit loceng menyertai loceng besar, dan loceng kecil berbunyi pada penghujungnya.

Kitaran orkestra oleh M. Musorgsky

Gambar-gambar yang terang dan indah di Pameran, yang ditulis untuk piano, telah berulang kali ditranskripsi untuk orkestra simfoni. Orkestrasi pertama dilakukan oleh pelajar Rimsky-Korsakov M. Tushmalov. Rimsky-Korsakov sendiri juga melakukan orkestrasi satu bahagian kitaran - "The Old Castle". Tetapi penjelmaan orkestra "Pictures" yang paling terkenal ialah karya Maurice Ravel, seorang pengagum ghairah karya Mussorgsky. Orkestra Ravel, yang dicipta pada tahun 1922, menjadi popular seperti versi piano pengarang.

Orkestra dalam susunan orkestra Ravel termasuk 3 seruling, sebuah seruling piccolo, 3 obo, sebuah tanduk Inggeris, 2 klarinet, sebuah klarinet bes, 2 bassoon, contrabassoon, alto saxophone, 4 tanduk Perancis, 3 sangkakala, 3 trombon, tuba, timpani, segitiga, gendang jerat, cambuk, ratchet, simbal, gendang besar, tomtom, loceng, loceng, gambang, celesta, 2 kecapi, tali.

The Suite Pictures at an Exhibition telah dilukis oleh Modest Mussorgsky pada tahun 1874 sebagai penghormatan kepada persahabatannya dengan artis dan arkitek Viktor Hartman (dia meninggal dunia sebelum empat puluh tahun). Pameran anumerta lukisan rakannya itulah yang memberi Mussorgsky idea untuk mencipta gubahan itu.

Kitaran ini boleh dipanggil suite - berturut-turut sepuluh keping bebas, disatukan oleh konsep yang sama. Seperti setiap drama - gambar muzik, mencerminkan kesan Mussorgsky, diilhamkan oleh lukisan Hartmann ini atau itu.
Terdapat gambar setiap hari yang terang, dan lakaran yang sesuai bagi watak manusia, dan landskap, dan imej cerita dongeng Rusia, epik. Miniatur individu berbeza antara satu sama lain dari segi kandungan dan cara ekspresif.

Kitaran bermula dengan drama "Walk", yang mempersonifikasikan perjalanan komposer sendiri melalui galeri dari gambar ke gambar, jadi tema ini diulang dalam selang antara penerangan gambar.
Karya ini terdiri daripada sepuluh bahagian, setiap satunya menyampaikan imej gambar.

Bahasa Sepanyol Svyatoslav Richter
Berjalan 00:00
I. Gnome 01:06
Berjalan 03:29
II. Istana zaman pertengahan 04:14
Berjalan 08:39
III. Taman Tuile 09:01
IV. Lembu 09:58
Berjalan 12:07
V. Balet Anak Ayam Belum Menetas 12:36
Vi. Dua orang Yahudi, kaya dan miskin 13:52
Berjalan 15:33
Vii. Limoges. Pasaran 16:36
VIII. Katakombe. Makam Rom 17:55
IX. Pondok di atas kaki ayam 22:04
X. Gerbang Pahlawan. Di ibu kota Kiev 25:02

Gambar pertama ialah "Gnome". Lukisan Hartmann menggambarkan pemecah kacang itu sebagai gnome yang kekok. Mussorgsky memberikan gnome dengan ciri-ciri manusia dalam muziknya, sambil mengekalkan rupa makhluk yang hebat dan pelik. Dalam drama pendek ini, seseorang dapat mendengar penderitaan yang mendalam, ia juga menangkap jejak sudut si kerdil yang suram.

Dalam gambar seterusnya - "The Old Castle" - komposer menyampaikan landskap malam dengan akord yang tenang yang mencipta rasa hantu dan misteri. tenang, suasana terpesona. Dengan latar belakang titik organ tonik, melodi sedih troubadour yang digambarkan dalam lukisan Hartmann berbunyi. Lagu berubah

Gambar ketiga - "The Tullerian Garden" - sangat berbeza dengan drama sebelumnya. Dia menggambarkan bermain kanak-kanak di sebuah taman di Paris. Semuanya ceria dan cerah dalam muzik ini. Aksen yang pantas dan pelik menyampaikan keseronokan dan keseronokan permainan kanak-kanak berlatar belakangkan hari musim panas.

Gambar keempat dipanggil "Lembu". Lukisan Hartmann menggambarkan pedati petani di atas roda tinggi, dilukis oleh dua ekor lembu yang menyedihkan. Dalam muzik, seseorang boleh mendengar betapa letihnya, betapa kuatnya lembu-lembu memijak, kereta itu diseret perlahan-lahan dengan bunyi berderit.

Dan sekali lagi, watak muzik berubah secara dramatik: gagah dan bodoh, disonans berbunyi tidak pada tempatnya dalam daftar tinggi, berselang-seli dengan akord, dan semuanya dengan pantas. Lukisan Hartmann ialah lakaran pakaian untuk balet Trilby. Ia menggambarkan pelajar muda sekolah balet melakukan tarian bercirikan. Berpakaian dengan anak ayam, mereka masih belum sepenuhnya membebaskan diri dari cengkerang. Oleh itu nama lucu miniatur "Balet anak ayam yang belum menetas".

Drama "Dua Yahudi" menggambarkan perbualan antara seorang kaya dan seorang miskin. Di sini prinsip Mussorgsky terkandung: untuk menyatakan watak seseorang dalam muzik melalui intonasi pertuturan setepat mungkin. Dan walaupun tidak ada bahagian vokal dalam lagu ini, tidak ada kata-kata, dalam bunyi piano seseorang pasti dapat mendengar suara yang keras, angkuh dari orang kaya dan suara orang miskin yang pemalu, diremehkan dan memohon. Untuk ucapan orang kaya, Mussorgsky menemui intonasi yang angkuh, watak yang menentukannya dipertingkatkan oleh daftar rendah. Ucapan lelaki miskin itu sangat berbeza dengannya - tenang, bergetar, terputus-putus, dalam daftar yang tinggi.

Dalam gambar "Market Limoges", sekumpulan pasar beraneka ragam dilukis. Dalam muzik, komposer menyampaikan dialek, jeritan, hiruk-pikuk bazar selatan yang sumbang.


Miniatur "Catacombs" telah dicat mengikut lukisan Hartmann "The Roman Catacombs". Bunyi akord, kemudian tenang dan jauh, seolah-olah hilang di kedalaman labirin, bergema, kemudian yang jelas tajam, seperti deringan tiba-tiba dari titisan yang jatuh, tangisan burung hantu yang tidak menyenangkan ... Mendengar akord yang tahan lama ini , adalah mudah untuk membayangkan senja sejuk penjara bawah tanah misteri, cahaya malap tanglung, silau pada dinding lembap, cemas, firasat samar-samar.

Gambar seterusnya - "Hut on Chicken Legs" - melukis imej Baba Yaga yang menakjubkan. Artis menggambarkan jam dalam bentuk pondok dongeng. Mussorgsky memikirkan semula imej itu. Dalam muziknya, bukan pondok mainan yang indah dijelmakan, tetapi pemiliknya, Baba Yaga. Jadi dia bersiul dan bergegas memasukkan lesungnya kepada semua syaitan, mengejar mereka dengan penyapu. Permainan itu bernafas dengan skop epik, kehebatan Rusia. Bukan tanpa alasan bahawa tema utama gambar ini menggemakan muzik dari tempat kejadian berhampiran Kromy dalam opera Boris Godunov.

Perkaitan yang lebih hebat dengan muzik rakyat Rusia, dengan imej epik, dirasai dalam gambar terakhir - "Gerbang Heroik". Mussorgsky menulis drama ini di bawah gambaran lakaran seni bina Hartmann "City Gates in Kiev". Muzik ini hampir dengan lagu-lagu rakyat Rusia dalam intonasi dan bahasa yang harmoni. Watak lakonannya sangat tenang dan khusyuk. Oleh itu, gambar terakhir, melambangkan kuasa orang asli, secara semulajadi melengkapkan keseluruhan kitaran.

***
Nasib kitaran piano ini sangat ingin tahu.
Pada manuskrip "Gambar" terdapat tulisan "Untuk percetakan. Mussorgsky. 26 Julai 1974 Petrograd ", tetapi semasa hayat komposer" Gambar "tidak diterbitkan atau dipersembahkan, walaupun mereka menerima kelulusan di kalangan" Mighty Handful ". Mereka diterbitkan hanya lima tahun selepas kematian komposer V. Bessel pada tahun 1886, disunting oleh N. A. Rimsky-Korsakov.

Muka depan edisi pertama Pictures at an Exhibition
Oleh kerana yang terakhir pasti bahawa nota Mussorgsky mengandungi kesilapan dan ketinggalan yang perlu diperbetulkan, penerbitan ini tidak sepadan dengan manuskrip pengarang dengan tepat, ia mempunyai sejumlah kecemerlangan editorial. Peredaran itu habis dijual, dan setahun kemudian edisi kedua keluar, sudah dengan mukadimah oleh Stasov. Walau bagaimanapun, karya itu tidak diketahui secara meluas kemudian, pemain piano menepisnya untuk masa yang lama, tidak mendapati di dalamnya sifat "biasa" dan menganggapnya bukan konsert dan tidak piano. Tidak lama kemudian MM Tushmalov (1861-1896) dengan penyertaan Rimsky-Korsakov mengatur bahagian utama "Pictures", versi orkestra diterbitkan, tayangan perdana berlangsung pada 30 November 1891, dan dalam bentuk ini mereka sering dilakukan dalam St. Petersburg dan Pavlovsk, dan persembahan akhir oleh orkestra dan sebagai karya yang berasingan. Pada tahun 1900, susunan untuk piano empat tangan muncul, pada Februari 1903 kitaran pertama kali dilakukan di Moscow oleh pemain piano muda G. N. Beklemishev, pada tahun 1905 "Gambar" telah dilakukan di Paris pada kuliah oleh M. Kalvokoressi mengenai Mussorgsky.

Tetapi pengiktirafan orang awam hanya berlaku selepas Maurice Ravel, menggunakan versi Rimsky-Korsakov yang sama, mencipta orkestrasi terkenalnya pada tahun 1922, dan pada tahun 1930 rekod gramofon pertamanya dikeluarkan.

Walau bagaimanapun, kitaran itu ditulis khusus untuk piano!
Untuk semua kecemerlangan orkestrasi Ravel, dia bagaimanapun kehilangan ciri-ciri Rusia yang mendalam dalam muzik Musorgsky, yang didengari tepat dalam persembahan piano.

Dan hanya pada tahun 1931, pada ulang tahun kelima puluh kematian komposer, Pictures at an Exhibition diterbitkan mengikut manuskrip pengarang dalam penerbitan akademik Muzgiz, dan kemudian mereka menjadi sebahagian daripada himpunan pemain piano Soviet.

Sejak itu, dua tradisi persembahan piano "Gambar" telah wujud bersama. Penyokong versi pengarang asal termasuk pemain piano seperti Svyatoslav Richter (lihat di atas) dan Vladimir Ashkenazi.

Yang lain, seperti Vladimir Horowitz dalam rakaman dan persembahan mereka pada pertengahan abad ke-20, cuba menghasilkan semula penjelmaan orkestra Pictures pada piano, iaitu, untuk membuat "susunan terbalik" Ravel.

***
Gambar di Pameran dengan animasi pasir.

Gambar versi rock di Pameran.

Wassily Kandinsky. Sintesis Seni.
Langkah Kandinsky ke arah merealisasikan idea "seni monumental" adalah pementasan "Pictures at an Exhibition" oleh Modest Mussorgsky "dengan hiasannya sendiri dan dengan watak - cahaya, warna dan bentuk geometri."
Ini adalah kali pertama dan satu-satunya dia bersetuju untuk mengusahakan skor yang telah selesai, yang merupakan petunjuk jelas minatnya yang paling mendalam.
Tayangan perdana pada 4 April 1928 di Teater Friedrich di Dessau adalah satu kejayaan yang memberangsangkan. Muzik dipersembahkan di atas piano. Pengeluaran itu sangat menyusahkan, kerana ia melibatkan pemandangan yang sentiasa bergerak dan menukar pencahayaan dewan, yang mana Kandinsky meninggalkan arahan terperinci. Sebagai contoh, salah seorang daripada mereka mengatakan bahawa latar belakang hitam diperlukan, di mana "kedalaman tanpa dasar" hitam harus bertukar menjadi ungu, manakala dimmer (rheostat) belum wujud.

Gambar di Pameran oleh Modest Mussorgsky lebih daripada sekali memberi inspirasi kepada artis untuk mencipta urutan video yang bergerak. Pada tahun 1963, koreografer Fyodor Lopukhov mementaskan Gambar balet di Pameran di Teater Muzikal Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko. Di Amerika Syarikat, Jepun, Perancis, USSR, kartun berbakat dicipta berdasarkan tema Gambar di Pameran.

Pada masa kini, kita boleh terjun ke dalam "sintesis seni", setelah sampai ke konsert pemain piano Perancis Mikhail Rud. Dalam projek terkenalnya "Modest Mussorgsky / Wassily Kandinsky. Gambar di Pameran dia menggabungkan muzik komposer Rusia dengan animasi abstrak dan video berdasarkan cat air dan arahan Kandinsky.

Kuasa komputer memberi inspirasi kepada artis untuk mencipta animasi 2D dan 3D. Satu lagi eksperimen yang paling menarik dalam mencipta lukisan "bergerak" oleh Wassily Kandinsky.

***
teks daripada banyak sumber

Untuk masa yang lama saya akan mengumpul bahan untuk Alice dan Nikita mengenai "Gambar di Pameran". Sekarang, mungkin, pameran Igor Romanovsky yang mendorong saya ke ini, walaupun buat pertama kalinya saya mendengar "Gambar" dalam versi rock kumpulan legenda Emerson, Lake dan Palmer di suatu tempat pada tahun 1972.
Yang asal, i.e. Salah satu ciptaan muzik klasik terhebat, kitaran suite piano Modest Mussorgsky ditulis berdasarkan kesan jelas daripada pameran Viktor Hartmann, rakannya, arkitek dan artis (Mussorgsky di sebelah kiri, Hartmann di sebelah kanan). Hartmann meninggal dunia secara tiba-tiba pada usia 39 tahun, dan atas cadangan pengkritik besar Rusia dan pengkritik seni Vladimir Stasov, pameran anumerta kira-kira 400 karyanya telah diadakan pada tahun 1874 - lukisan, cat air, projek seni bina, lakaran pemandangan teater dan pakaian, lakaran hasil seni. Kebanyakannya dicipta semasa perjalanan empat tahun ke Eropah. Dan hakikat bahawa dengan bantuan Internet adalah mungkin untuk mencari katalog pameran itu secara amnya hebat!

Artis terkenal Ivan Kramskoy menulis tentangnya dengan cara ini: "Hartmann adalah orang yang luar biasa ... Apabila anda perlu membina perkara biasa, Hartmann adalah buruk, dia memerlukan bangunan yang hebat, istana ajaib, memberinya istana, struktur yang tidak ada. dan tidak boleh mempunyai sampel, di sini dia mencipta perkara yang menakjubkan."Berikut ialah beberapa lagi coretan daripada eksposisi itu.

Perjalanan Mussorgsky ke pameran itu adalah dorongan untuk penciptaan sejenis "berjalan" muzik melalui galeri pameran khayalan. Hasilnya ialah satu siri gambar muzik yang hanya sebahagiannya menyerupai karya yang dilihat; secara utama, kepingan-kepingan itu adalah hasil penerbangan bebas imaginasi komposer. Musorgsky menghubungkan "gambar" muzik ini dengan "berjalan"nya, secara beransur-ansur dan tidak tergesa-gesa bergerak dari satu dewan ke dewan yang lain, dari satu "gambar" ke seterusnya. Untuk asas "pameran" Mussorgsky mengambil lukisan "asing" Hartmann, serta dua lakarannya mengenai subjek Rusia. Kerja itu menarik minat Mussorgsky sehinggakan keseluruhan kitaran ditulis dalam masa tiga minggu sahaja.

Walau bagaimanapun, semasa hayat Mussorgsky, "Gambar" tidak diterbitkan dan tidak dilakukan oleh sesiapa, dan hanya lima tahun selepas kematiannya, penerbitan pertama diterbitkan di bawah pengarang Rimsky-Korsakov. Kemudian ada yang lain, tetapi Pictures tidak mendapat populariti yang meluas, walaupun terdapat susunan orkestra, dan beberapa serpihan dipersembahkan sebagai karya yang berasingan.

Dan hanya apabila pada tahun 1922 Maurice Ravel mencipta orkestrasi paling terkenal "Pictures at an Exhibition" hari ini, dan pada tahun 1930 keseluruhan suite itu direkodkan, ia menjadi sebahagian daripada himpunan banyak pemain piano dan orkestra.

Sesetengah penyelidik melihat simetri seni bina (satu lagi tunduk kepada Hartmann!) Pembinaan plot kitaran: "di sepanjang tepi" terdapat tema utama ("Berjalan" dan "Gerbang Heroik"), diikuti dengan imej hebat yang lebih dekat ke tengah ( Gnome dan Baba Yaga) , selanjutnya - subjek "Perancis" ("pasaran Limoges", ""). Di belakang mereka - lakaran setiap hari dari Poland "Lembu" (dengan cara itu, Mussorgsky sendiri memanggilnya "Lembu Sandomierz" (iaitu "lembu" dalam bahasa Poland) dan "Dua orang Yahudi", dan di tengah ada jenaka - "Ballet of unhatched anak ayam"...

Nah, bagaimana anda tidak ingat dari Kiev tentang kitaran terakhir "Gates Heroik (Di ibu kota di Kiev)". Bahagian ini berdasarkan lakaran Hartmann untuk projek seni bina pintu bandar Kiev. Sebagai penghormatan kepada penyelamatan Maharaja Alexander II daripada percubaan pembunuhan yang tidak berjaya, pertandingan untuk reka bentuk pintu telah dianjurkan di Kiev. Projek Hartmann, yang diserahkan untuk pertandingan itu, dibuat dalam gaya Rusia Lama - kepala dengan loceng loceng dalam bentuk topi keledar wira, hiasan di atas pintu gerbang dalam bentuk kokoshnik. Versi Hartmann mencipta imej Kiev sebagai ibu kota Rusia purba. Bagaimanapun, pertandingan itu kemudiannya dibatalkan, dan projek yang berjaya itu tidak pernah dilaksanakan.

Sejak itu, terdapat banyak bacaan karya simfoni ini. Pada tahun 1971, pemain papan kekunci Keith Emerson dan rakan trionya Emerson, Lake dan Palmer mempersembahkan secara langsung susunan rock Pictures, diselang-seli dengan gubahan sendiri dan juga lagu. Selama bertahun-tahun ia telah menjadi lawatan
kad kumpulan.

Isao Tomita Jepun (1975) mempunyai versi "Gambar" yang disintesis, walaupun bunyi gergasinya yang luar biasa, namun, sangat hampir dengan yang asal.

Segala-galanya kelihatan jelas dengan barisan piano dan rock (di mana papan kekunci tetap digunakan), tetapi pada tahun 1981 seorang lagi Jepun, Kazuhito Yamashita, membuat susunan "Gambar" untuk gitar klasik. Benar-benar menakjubkan dan luar biasa. Ia adalah tafsirannya yang ramai pemain gitar beralih kepada hari ini. Saya berpendapat bahawa walaupun kualiti VHS prestasi Kazuhito yang lemah memberikan gambaran tentang bagaimana "Gambar" berbunyi pada gitar (rakaman unik 1984!).

Gambar telah berulang kali menjadi inspirasi untuk genre seni yang lain. Topik dari kitaran sentiasa dimasukkan ke dalam filem dan rancangan TV. Dan pada tahun 1966, untuk kartun eksperimen Jepun, Isao Tomita yang sama mengatur sebahagian daripada muzik Pictures at an Exhibition, dan pada tahun 1984 Soyuzmultfilm (dipersembahkan oleh Svyatoslav Richter) juga beralih kepada muzik abadi ini.