Budaya Artistik Eropah XVII - XVIII berabad-abad. Budaya seni Eropah XVII - XVIII berabad-abad budaya seni dunia abad ke-17

Abad ketujuh belas adalah titik perubahan dalam sejarah Rusia dan budayanya. Pada abad ini, terdapat penggabungan hampir semua tanah Rusia kuno. Fakta yang paling penting dalam kehidupan politik negara adalah penyatuan semula rakyat Rusia dan Ukraine. Menjelang akhir abad ini, Rusia pergi ke Laut Hitam dan memulakan perang dengan Sweden untuk memasuki Laut Baltik. Bumi di timur negara ini masih lebih tegas.

Ini adalah masa konflik sosial akut yang menunjukkan kekuatan rakyat, keinginannya untuk mengikat penindasan yang tidak dapat ditanggung dari kelas pemerintah. Dalam abad XVII, hubungan politik dan budaya Rusia dengan negara-negara jarak jauh yang berdekatan berkembang dan mendalam. Hubungan ini menyebabkan orang ramai memberi perhatian yang lebih dekat dengan kehidupan budaya Eropah Barat, yang mempunyai kesan yang signifikan terhadap seni Pocci. Perkara yang paling penting ialah saya memberikan retak kepada ideologi keagamaan yang dominan. Protes terhadap pihak berkuasa sekular dan gereja menimbulkan pelbagai pergerakan ideologi, di mana keinginan untuk menghilangkan penjagaan yang menindas agama dan membenarkan keutamaan minda, akal sehat atas dogmanya. Proses ini dapat dikesan dalam seni keagamaan, yang secara beransur-ansur kehilangan watak dogmatik adamatural dan kadang-kadang mengisi kandungan sekular. The disintegrasi sistem seni zaman pertengahan, penentu yang mengatasi prinsipnya membuka jalan untuk seni masa baru dalam abad XVIII. Fakta yang paling penting dalam kehidupan artistik Rusia Abad XVII adalah pemusatan seni kepimpinan. Perubahan di dalamnya dikawal oleh pihak berkuasa. Bagi semua tanah, Moscow telah menjadi pihak berkuasa yang berterusan dalam bidang seni. Pada masa yang sama, ini, tentu saja, tidak mengecualikan pembangunan sekolah seni tempatan atau aktiviti artis provinsi, yang masih kudus berpegang pada norma-norma seni lama.

Sudah pada pergantian abad XVI-XVII, bersama-sama dengan kursus lukisan ikon, memberi tumpuan kepada gaya monumental lukisan XV-awal abad XVI dan menerima nama "Godunovsky" surat, arah yang berbeza telah dibentuk. Ia diwakili oleh ikon surat "Stroganovsky", penulis yang bertujuan untuk mencipta karya (biasanya saiz kecil) yang dimaksudkan untuk doa buatan sendiri. Ikon Prokopiy China, timur Savina, Nikifora Savina, Emelyan Moskvitin dibezakan dengan ketelitian hiasan, penggunaan emas dan perak.

Menjelang pertengahan abad XVII, teknik miniatur menulis tuan-tuan stroganov telah berpindah untuk berfungsi secara besar-besaran. Ini adalah ikon "John di padang pasir" (20-30s) atau "Pengumuman dengan seorang Akat" (1659, penulis Yakov Kazan, Tavrilo Kondratyev, Simon Ushakov).

Pada separuh tengah dan kedua abad XVII, ikon Painters bekerja, yang menyediakan lukisan Rusia untuk peralihan ke kedudukan seni realistik. Simone Ushakov adalah milik mereka terlebih dahulu. Benar, dalam amalan kreatif, ia kurang konsisten daripada penalaran teori. Salah satu komposisi kegemaran artis - "Penyelamat Bebas". Dalam ikon-ikon ini, Ushakov mencari bentuk pukal, simulasi dengan teliti, kepada penciptaan persekitaran ruang yang sebenar. Pada masa yang sama, dia tidak dapat mengatasi konvensyen penulisan ikon lama. Namun, keinginan untuk kredibiliti hidup, yang ditunjukkan dalam kerja mereka dan Simon Ushakov dan rakan-rakannya - Bogdan Saltanov, Yakov Kazan, Kirill Ulanov, Nikita Pavloviec, Ivan Lamin dan tuan-tuan lain, membawa buah-buahan mereka di masa depan. Trend baru dalam lukisan Rusia abad XVII dengan ketahanan tertentu telah ditunjukkan dalam Persun (dari perkataan "orang"), yang merupakan langkah pertama ke arah pembangunan potret yang realistik. Benar, dalam lukisan ikon dan dalam lukisan era ini, kita bertemu dengan imej orang sebenar. Walau bagaimanapun, di sini imej-imej ini adalah bawahan kepada kanun penulisan ikon. Satu lagi perkara di Parsuna. Tugas utama yang dilihat penciptanya adalah, mungkin pemindahan ciri-ciri ciri yang lebih tepat dari orang ini. Dan dalam artis ini kadang-kadang mencapai ekspresi yang besar, menunjukkan ketajaman yang luar biasa penglihatan artistik. Gambar-gambar Tsar Fyodor John, Putera Skopina-Shuisky, Ivan IV, dan lain-lain. Pada separuh kedua abad XVII, banyak pelukis asing bekerja di Moscow pada separuh kedua abad ke-18, termasuk artis Belanda D. Vukhrts. Ia adalah dia dikaitkan dengan potret kumpulan Patriarch Nikon, yang mengucapkan pengajaran Cleir. Tidak dinafikan, karya-karya tuan-tuan asing memberi impak kepada pelukis Rusia, membantu mereka keluar di jalan seni realistik. Ia bukan secara kebetulan bahawa pada separuh kedua, kerja-kerja potret muncul dalam potret seni yang paling menjangkakan abad XVIII.

Dari abad XVII ke masa kita terdapat banyak kitaran fresco. Penulis adalah artis Moscow, Kostroma, Yaroslavl, Vologda, artis Nizhny Novgorod, dan tuan-tuan pusat seni lain. Kreativiti mereka kadang-kadang ditutup dengan lukisan ikon, tetapi pada masa yang sama bentuknya sendiri dari Stenopius menuntut teknik khas dan kaedah imej dari mereka. Perlu diperhatikan bahawa ia adalah dalam lukisan yang, pertama sekali, memberikan diri mereka trend baru: penglibatan cerita, banyak butiran domestik.

Sifat lukisan monumental abad XVII menentukan aktiviti artis yang bekerja di Moscow. Monumen yang paling menarik di sini tergolong dalam lukisan Katedral Arkhangelsk (1652-1666).

Kesan yang paling penting yang meninggalkan lukisan abad XVII adalah kesan dinamika, tenaga dalaman. Benar, dalam lukisan Rostov masih selamat dari kemahiran yang licin, fleksibel, bebas menggambarkan siluet angka. Deacon dibentangkan di savacons dalam sakramen di Seine. Pose mereka tenang, pergerakan dimensi dan penuh. Tetapi di sini artis memberikan masa penghormatan: pakaian terang dihiasi dengan sayur-sayuran yang rumit dan perhiasan geometri. Lukisan Kuil yang gurih di Seine dan Gereja Kebangkitan (1670-Rusia) adalah seni perayaan dan penuh. Berbeza dengan nama-nama Rostov, Lukisan Rostov Yaroslavl Jemaat Nabi (1694-1695, artis di bawah kepimpinan D. Plekhanov) dilakukan oleh pergerakan aktif. Artis tidak memberi perhatian kepada kelemahan siluet, pada kecanggihan garisan. Mereka sepenuhnya diserap oleh tindakan yang digunakan dalam pelbagai adegan. "Heroes" dari frescoes adalah ganas gesticuling, dan ini adalah salah satu cara utama ciri-ciri mereka. Peranan yang sangat penting dalam mewujudkan kesan perayaan memainkan rasa lukisan yaroslavl. Cat di dalamnya cerah, berdering. Ini menafikan walaupun adegan eskatologi perasaan ketegangan dramatik, walaupun artis sedang berusaha dalam komposisi seperti "mahkamah yang mengerikan" Gereja Baptis, menolak penonton kepada idea pecah yang tidak dapat dielakkan "di dunia" untuk dosa Di dunia ini. Georgiev T. S. Budaya Rusia: Sejarah dan kemodenan: kajian. manfaat. - m.: YURait, 1998. - P. 25.

Oleh itu, budaya artistik Rusia abad XVII didasarkan pada Moscow, sekolah seni tempatan, dipengaruhi oleh sekolah seni asing. Pada masa yang sama, dia semakin memperoleh watak sekular.

Humanis dari Renaissance menetapkan tugas penundaan semua kuasa alam dan transformasi norma-norma kehidupan awam. Abad XVII memberi perhatian kepada perhatian minda pada tugas pertama. Abad XVIII menghantar semua pasukan intelektual yang terbaik untuk menyelesaikan masalah sosial. Jadi abad XVII adalah tempoh penguasaan saintifik alam semula jadi, dan XVIII - Reorganisasi awam.

Abad XVII mengharamkan kelahiran bangunan borjuasi. Pukulan pertama feudalisme diterapkan: Revolusi di Belanda (1566-1609) dan England (1640-1688), penubuhan Negara Absolutist di Perancis, yang telah memastikan pertumbuhan borjuasi. Mengangkat ekonomi di barisan hadapan Eropah, yang berkembang pesan, perdagangan mencipta tanah untuk kemajuan sains yang tepat dan semula jadi. Penemuan hebat Galilea, Kepler, Newton, Leibnitsa, Descartes dalam matematik, astronomi, fizik, falsafah menyumbang kepada penyataan idea materialis (Bacon, Hobbs, Locke, Spinosa), pengembangan dan memperdalam idea tentang alam dan alam semesta. Bergantung pada pencapaian ini, pemikir abad XVII datang ke pandangan sistemik holistik di dunia.

Proses sedemikian berlaku dalam seni: persepsi yang lebih holistik dan mendalam tentang realiti diluluskan. Dalam abad XVII, kerana keinginan untuk mencerminkan realiti yang lebih luas dalam seni, kepelbagaian kaedah kreatif, aliran ideologi dan artistik, bentuk genre diperhatikan. Persamaan fiksyen diwujudkan selaras dengan tiga bidang: realisme, barok dan klasikisme.

Realisme Renaissance meneruskan perkembangannya, tradisi demokratik para humanis dari Renaissance diturunkan dalam karya penulis, artis, pengukir yang penting. Ini playwright playwright Lope De Vega, artis Itali, Caravaggio, Great Dutch Painter Rembrandt, Velasis Humanis Spanish dan lain-lain. Menurut penulis Perancis Charles Sailor, para realis menetapkan tugas mereka "untuk menunjukkan gambar kehidupan manusia", pertimbangkan pelbagai pihak.

Seni Baroque * 228 berusaha untuk mendedahkan kehidupan bergerak, dalam perjuangan kekuatan semula jadi yang berubah-ubah. Ia menjejaskan pembaca, penonton dengan voltan dramatik, ungkapan bentuk. Seni Barochko dibina dengan kontras, asimetri, ia adalah pemahaman kepada kemegahan, yang dibebani dengan motif hiasan; Dalam lukisan yang dicari untuk melanggar perspektif linear langsung, ia lebih disukai - tempat, jisim, hitam dan putih berbeza. Jenis utama Art Baroque menjadi taman dan istana, seni bina kultus, lukisan hiasan dan arca, potret depan, masih hidup. Heroes of karya Art Baroque digambarkan dalam keadaan ekstasi, membuat prestasi, kemenangan atau dalam adegan siksaan, penderitaan. Dalam manifestasi yang melampau, seni Baroque datang kepada mistisisme, tidak rasionalisme.

* 228: (Baroque (Ital. Barosco) - Freaky, Strange.)

Gaya yang paling terang dari barochko telah diwujudkan dalam seni bina dan arca, walaupun ciri-ciri gaya ini mendapati ungkapan dalam karya Caravaggio, Rubens; Baroque mempunyai kesan terhadap kerja penulis Cornelist, Racina, Milton, penyair Jerman dan lain-lain. Baroque dibangunkan di pelbagai negara: Di Itali, di mana gaya ini sangat cerah diwujudkan dalam seni bina (Baroque Rom), di Sepanyol, Portugal, Flanders, kemudian di Jerman, Eropah Timur, dan cahaya. Dalam abad XVIII, Baroque menerima pembangunan cemerlang di Rusia dan di Ukraine.

Klasikisme * 229 telah dihasilkan oleh zaman Renaissance, tanah airnya adalah Itali. Dia timbul bersama dengan teater antik yang dihidupkan semula dan pada asalnya merupakan pembangkang langsung dari drama zaman pertengahan. Melihat dalam drama kuno, sampel kesempurnaan artistik, teori klasikisme yang dirumuskan atas dasarnya undang-undang teater. Sudah pada tahun 1526, penulis drama Itali menulis Trissino pada sampel karya Sophophoc dan Euripid, tragedi "Sophophone", mengambil plot dari kisah Tita Libya, yang mencerminkan peristiwa sejarah Rom.

* 229: (Klasikisme (Lat Classicus - teladan); ciri yang paling penting dalam kaedah ini adalah untuk merayu kepada sampel dan bentuk kuno sebagai standard estetika yang ideal)

Tetapi klasik tidak dibangunkan di Itali, tetapi di Perancis. Di sana bahawa kanon klasik telah dibangunkan dalam buku I. Balo "Seni Poetic". Klasikisme di Perancis XVII abad menjadi kaedah artistik rasmi yang diiktiraf oleh kerajaan. Dasar-dasar Negara Absolutist Semasa peralihan ke peranti di seluruh negara, prinsip kenegaraan dan disiplin sivil menuntut dari seni disiplin yang ketat dalam bentuk.

Yang berkembang klasik sebahagian besarnya ditentukan oleh falsafah materialistik dan rasionalistik Descartes. Fikiran menjadi satu-satunya sumber kebenaran; Pemikiran, dan bukan emosi telah menjadi elemen seni yang dominan.

Canons utama klasik dikurangkan kepada yang berikut:

• Prinsip refleksi sebenar realiti;
• Syarat tiga perpaduan: tempat, masa dan tindakan;
• Ciri-ciri orang yang sedia ada untuk mana-mana satu ciri yang berlaku dalam watak ini; Mewujudkan jenis yang mencerminkan jeneral, sejagat, kekal;
• Hierarki genre: Tinggi - tragedi, epik, Ode; Rendah - Komedi, Satire, Bass. Tegas membezakan sublime dan dataran rendah, tragis dan komik, heroik dan biasa;
• Imej kontras yang ketara - penjahat dan pahlawan;
• Prinsip Didactic: Doktrin peranan pendidikan seni, tujuannya adalah untuk mendedahkan dan menghukum naib dan kebajikan.

Kaedah artistik utama menduduki tempat yang berbeza di sekolah seni Eropah. Di Itali, kaedah Baroque dominan pada abad ke-18, salah satu pusat utamanya ialah Rom. Masters Barochko berusaha untuk menjadi saiz anggun, bentuk kompleks, kadar monumental. Terdapat sintesis seni plastik di mana arca dan lukisan patuh seni bina.

Asal-usul seni bina Baroque diletakkan dalam kerja-kerja akhir angka Renaissance - Vinologi, Palladio dan terutama Michelangelo. Ekspresikan, Lukisan Baroque mendapati ungkapan dalam kerja-kerja arkitek seperti Barririni (1598-1667), Bernini (1598-1680), yang kerja seni bina terbesar adalah akhir pembinaan Katedral St. Peter di Rom dan pendaftaran persegi di hadapannya. Kumpulan Altar di Gereja Santa Maria della Victoria dibezakan oleh kemahiran yang nipis pelaksanaan, butiran yang tidak percaya. Sampel arca Baroque Bernini adalah potret perarakan yang indah dari "Sun Raja" Louis XIV.

Expressant yang paling menarik idea-idea baru dalam lukisan tempoh ini ialah Caravaggio (Michelangelo Merisi da Caravaggio, 1573-1610). Kedekatannya dengan Masters Rebirth yang tinggi ditunjukkan dalam gambar "Pemuda dengan Luthe". Boldly merawat imej agama Caravaggio. Lukisannya dibezakan dengan kontras pencahayaan yang tajam, pemodelan plastik angka yang digambarkan dalam sudut yang kompleks, monumentality ("pengiktirafan kepada Rasul Matthew", "Rayuan Sawla" dan lain-lain). "Kedudukan di keranda", kebenaran dan kedalaman pengalaman dibezakan oleh pasukan tragis - "Assumption Mary". Kesan Caravaggio mengenai perkembangan realisme dalam seni Eropah adalah penting. Berikutan tradisi beliau menerima nama karavagisme.

Pada giliran abad XVI-XVII di Itali, satu arah akademik dalam lukisan, yang menerima penjelmaan di Akademi Bologna (pengasasnya adalah saudara lovochiki, Agostino dan Annibal Karracchi). Beralih kepada tradisi Renaissance, penyokong kawasan ini meluluskan ketidakberdayaan norma dan cita-cita keindahan Renaissance, yang akhirnya menjadi setem.

Guido Reni Karchi (1575-1642) dan Gracery (Francesco Barbieri, 1591-1666).

Dalam abad XVII, pembentukan Sekolah Seni Kebangsaan Flanders, di mana bentuk Baroque disambungkan dengan realistik. Dalam lukisan Flemish, terdapat ungkapan ciri-ciri seperti dahaga untuk pengetahuan dunia, kewarganegaraan, keseronokan, perayaan yang penuh.

Artis terbesar, ketua sekolah lukisan Flemish adalah Peter Paul Rubens (1577-1640), dalam karya yang mana realisme yang kuat digabungkan dengan bentuk kebangsaan yang luar biasa Baroque. Kerja-kerja beliau yang wujud dalam pengertian dinamika, kebolehubahan kehidupan. Rubens mencipta komposisi altar, plot yang berdasarkan episod syahid, dalam imej penderitaan, pada masa yang sama kemenangan moral pahlawan yang mati. Ini adalah komposisi "peninggalan salib", di mana salib yang dibangkitkan dengan tokoh yang hebat dari Kristus yang disalibkan, dinyalakan oleh Secur Sheaf Cahaya, menguasai kumpulan pelaksana yang menyedihkan dan gloating.

Rubens menangani topik mitologi dan alegori, yang memberikan kemungkinan penjelmaan perasaan heroik. Seperti tuan Renaissance, Rubens mencabar lelaki, perpaduan yang harmoni dari semangat dan badannya. Mereka mencipta kerja: "Vakhanalia", "penculikan anak perempuan Levkippa", "Perseus dan Andromeda", ekspresi penuh dan tekanan "memburu babi" dan "memburu Lviv", potret, potret diri, dan lain-lain. Kreativiti Rubens sangat penting untuk pembentukan lukisan Flemish (Van Dineh, 1599-1641 dan Yakub Jordan, 1593-1678 dan lain-lain).

Dalam abad XVII dalam lukisan Flanders sebagai genre bebas, masih hidup diluluskan. Seorang tuan besar hiasan monumental masih hidup dari "hadiah alam" dan "adegan memburu" adalah Snyders France (1579-1657). Pada jangka hayatnya, mengisi semua ruang yang indah, barang-barang itu mengaburkan satu sama lain tergantung dari meja dan jatuh ke lantai. Hiasan dicapai dalam sejenis warna: cat yang berbeza yang berbeza menonjol pada latar belakang neutral. Masses warna keseimbangan, jadual mendatar yang jelas dan kedai-kedai menganjurkan komposisi ("Masih hidup dengan Swan" dan lain-lain).

Seni Belanda abad XVII terutamanya mencerminkan kecenderungan era. Tempat terkemuka dalam lukisan diambil oleh genre isi rumah, potret, landskap, masih hidup. Pengasas potret realistik Belanda ialah France Hals (1580-1666). Kontemporari beliau adalah pelukis hebat Rembrandt Wang Rhine (1606-1666) - salah satu puncak lukisan dunia. Rembrandt menarik bukan sisi yang berasingan dalam kehidupan seharian, tetapi pergerakan mental manusia yang kuat, konflik dramatik yang mempunyai watak sejagat. Mereka mencipta potret kumpulan (potret doktor "Anatomi Anatomi Dr. Tulna", potret anak panah "Malam Watch" syarikat dan lain-lain), di mana watak-watak itu dihubungkan dengan satu plot dan pada masa yang sama menular ciri-ciri individu masing-masing. Rembrandt merayu kepada topik-topik alkitabiah: Dia menulis "pengorbanan Abraham", "Perpisahan kepada Daud dengan Yonat", "Keluarga suci" dan lain-lain di mana kedalaman perasaan manusia menaklukkan. Dalam adegan harian biasa, artis itu mendedahkan kerumitan pahlawannya yang ikhlas.

Bakat Rembrandt mendapati ekspresi cemerlangnya dalam potret ("Potret of Sasquia", "potret diri dengan Sasquia di lututnya," "Potret of Hendrikier Stliffels" dan lain-lain). Mengenal pasti pemikiran, perasaan, pandangan artis ke dunia adalah palet warna, yang paling unik "Rembrandt" dari produk lukisan adalah cahaya yang membolehkan anda membuat bersinar dalam kegelapan. Dengan daya khas, harta ini menunjukkan dirinya dalam autoports artis.

Yang terkenal "Dana", imej seorang wanita, berubah dan cantik dalam dorongan cintanya, dibezakan oleh kedalaman dan keindahan imej. Pencapaian tertinggi kreativiti Rembrandt adalah lukisan "Pulangan Anak Prodigal", yang ditulis di plot perumpamaan evangelikal. Dalam imej yang patah, dengan kepala yang dicukur seorang anak yang hilang, yang kembali ke ayah yang ditinggalkan, dinyatakan oleh jalan yang tragis pengetahuan tentang kehidupan, perasaan malu dan pertobatan. Dalam bentuk Bapa yang merangkumi kebahagiaan manusia yang tertinggi, kasih sayang dan semua perkara - perjanjian itu, yang meninggalkan tuan besar kepada orang.

Dalam abad XVII, prinsip landskap realistik Belanda sedang membangun (Reydale, 1628 / 29-1682), kehidupan masih diperolehi. Sarjana Master Hidup adalah Peter Clas (kira-kira 1597-1661) dan Hedda Villa (1594-1680 / 82). Mereka menulis banyak "sarapan pagi", menarik, seolah-olah kesesakan objek (ham, pai, gelas, dll.). Tetapi komposisi karya-karya ini adalah sangat bijak, abu-abu, gamma tonal zaitun

menggabungkan item. Masters-Stiver-Hati milik Beyen, Calph dan lain-lain.

Akhir abad XVI-XVII adalah zaman kegemilangan budaya Sepanyol. Mengenai seni Sepanyol, pengaruh warisan zaman pertengahan (gaya Gothic), budaya Mauritania (berkaitan dengan penguasaan yang berabad-abad Arab di Sepanyol), pengaruh Gereja Katolik. Semua seni Sepanyol disemai dengan idea-idea agama, tetapi ia ditarik ke kehidupan sebenar,

The Hayday of Spanish Lukisan dikaitkan dengan nama Domenico Teotookopuli, yang dijuluki El Gricil (1541-1614). Kreativiti artis, yang ditubuhkan di bawah pengaruh Renaissance Itali (Titian, Tintoretto), Lukisan Byzantine (Ikon dan Mosaics), membezakan kedalaman pemikiran falsafah, orientasi humanistik dan pada masa yang sama tragedi, yang mencerminkan krisis cita-cita manusia, perasaan kesepian, kekeliruan dan kebimbangan. Seni ekspresif secara dramatik El Greco adalah sukar untuk mengaitkan sebarang arah. Angka-angka dalam gambarnya ditarik panjang, sangat cacat dalam nama ekspresi khas. Ya, dan seluruh ruang gambar itu cacat.

Kerja yang paling penting El Greco: "Pengebumian kiraan Orsas", "rasul Peter dan Paulus", "Martyh of St. Mauritius," "Potret seorang ksatria dengan tangan di dada" dan lain-lain. Di dalam potretnya, El Greco merangkumi pelbagai jenis orang Sepanyol, mendedahkan ciri-ciri penampilan rohani mereka.

Wakil-wakil yang cemerlang dari sekolah realistik ialah Perumahan Ribera (1591-1652), Francisco Surbaran (1598 - kira-kira 1664). Puncak perkembangan mereka lukisan Sepanyol yang dicapai dalam karya Velasquez.

Diego Rodriguez de Silva Velasquez (1599-1660) adalah salah satu daripada yang paling terkenal. Kekuatan kreativiti beliau adalah dalam kedalaman analisis psikologi, dalam warna cara artistik cara artistik. Velasquez, sebagai pelukis mahkamah Philip IV, mencipta banyak potret raja, ahli keluarganya, anggaran dan jesters. Walaupun bingkai bingkinya, Velasquez bercakap berusnya kepada kebenaran tentang orang ramai. Adalah penting bahawa ayah tidak bersalah X, melihat potretnya, berseru: "Secara jujur!".

Velasquez menulis kepada adegan mitologi ("Vacs", "Venus dengan cermin"), dalam pertempuran ("menyampaikan karut"). Yang pertama di kalangan artis-artis di Eropah Barat, dia mencairkan keindahan buruh setiap hari ("lurus"). Pembukaan Velasquez dalam bidang cahaya dan warna, ciri-ciri realisme beliau mempunyai kesan yang signifikan terhadap lukisan abad XVIII - XIX.

Anak lelaki Renaissance adalah pemain pertanian Sepanyol Lope De Vega (1562 - 1635). Rangka kerja klasik adalah dekat dengannya, dia menganggap yang diperlukan "mencampurkan tragis dengan lucu", "campuran yang luhur dan lucu." The Lope De Vega Theatre mempunyai watak yang menegaskan kehidupan, wira-wiranya bertenaga, optimis, konflik dibina di atas topik-topik penghormatan dan prestasi. Comedies beliau - "Mirror Life". Kerja-kerja utama Lope De Vega adalah drama heroik "Sumber Sheep". Tema permainan adalah pemberontakan di bandar Oven Fuente (diterjemahkan "sumber Ovechi"). Di tengah-tengah terdapat imej petani mudah Laurenxia dan Franceso, cinta mereka mengatasi semua halangan.

Di Perancis, abad XVII menguasai klasikisme. Kemuliaan kaedah ini membawa tiga bakat terang: Cornel, Rasin dan Moliere.

Pierre Cornel (1606-1684) mencipta tragedi "LED" yang didedikasikan untuk wira kebangsaan Sepanyol Epos Rodrigo Diaz, yang dijuluki Sid. Beralih kepada tema cinta Rodrigo dan Himena, Cornelel memberi tumpuan kepada kesan panggung terhadap konflik dan perasaan hutang, yang merupakan ciri-ciri klasikisme.

Jean Rasin (1639-1699) tragedi beliau "Andromaha" membuka arah baru di teater Perancis. Jika Cornell adalah penyanyi kekuatan manusia, maka Rasin adalah kelemahan. Gambar penafian moral, dia mendedahkan dalam tragedi Fedra. Konflik antara semangat dan hutang mencapai hadnya, yang membawa kepada krisis moral keperibadian.

Moliere (Jean Batist Powek, 1622-1673) - Pencipta komedi Perancis kebangsaan. Tujuan kreativiti beliau melihat "untuk membetulkan orang, menggembirakan mereka", "untuk mendedahkan dalam imej lucu dari kejahatan ... abad." Moliere tidak membantah peraturan klasik, tetapi komedinya adalah realisme. Moliere mencipta lebih daripada tiga puluh drama. 11appolas yang penting - "Tartuf", "Don Juan", "Misanthrop", "Surround", "Misena dalam bangsawan", "plotnie skapane" dan lain-lain. Di dalamnya, penulis drama yang terdedah kepada universal Flames, menjadikan mereka dikenali di mana-mana persekitaran dan pada setiap masa.

Pengasas klasik dalam lukisan Perancis ialah Nikola Pousssen (1594-1665). Kerja-kerja beliau dibezakan oleh idea-idea, pemikiran dan perasaan yang mendalam. Dia percaya bahawa seni harus mengingatkan seseorang "tentang kontemplasi dahi dan kebijaksanaan, dengan bantuan yang dia dapat tetap keras dan tak tergoyahkan sebelum pukulan nasib." Sebagai sebahagian daripada plot dari mitologi kuno dan Alkitab, Pussen mendedahkan tema zaman moden. Dalam karya-karyanya, dia mencari yang tenang, pengekangan mulia, keseimbangan. Idea beliau adalah seorang pahlawan, yang memelihara ketenangan semangat dalam ujian kehidupan, yang mampu melakukan prestasi. Pussen mengilhami seni kuno dan kebangkitan, yang dicerminkan dalam karya - "Tidur Venus", "kematian Jerman", "Tancred dan Hermine", "Shepherds Arcade" dan lain-lain. Salah satu ciri ciri bakatnya adalah keupayaan untuk mendedahkan dunia batin seseorang yang bergerak, dalam isyarat, dalam irama.

Pada tahun 1750-60, Poussin merayu kepada landskap, yang merupakan arena tindakan wira yang legenda ("landskap dengan polikemi" dan lain-lain). Panggilan untuk pengetahuan diri dan penambahbaikan rohani disimpulkan dalam "potret diri" dari Pussen.

Landskap klasik telah dibangunkan dalam kerja Lorren (Claude Zhelnaya, 1600-1682). Landskap ini bermimpi dan elegy. Lorren memperkayakan landskap dengan pemerhatian segar, ia merasakan persekitaran yang ringan, sedikit perubahan dalam alam semula jadi. Landskap terbaik termasuk "tengah hari", "petang", "pagi", "malam". Artis itu mencapai sensasi luas ruang, memandu ke bawah. Lukisannya dibezakan dengan cara yang lembut dan warna yang harmoni. Buat pertama kalinya dalam lukisan Perancis, Lorren menggambarkan pelabuhan Perancis dan adegan genre dari kehidupan nelayan. Lukisan romantis dan emosi tuan yang dilakukan oleh dakwat. Landskap Lorren mempunyai kesan yang signifikan terhadap pembangunan genre landskap dalam lukisan Eropah. Trend Klasik telah berkembang dalam Lukisan Callo (1592- 1635), Lantik (1593-1652), Louis Lenin (1593-1648),

Pada separuh kedua abad XVII, lukisan dan arca di Perancis telah memperoleh watak hiasan dan senibina yang dipatuhi. Pada tahun 1671, Akademi Senibina diasaskan. Jenis baru bandar berpusat yang tetap dibentuk. Memohon perintah kuno; Dalam pembinaan jilid dan komposisi bangunan, corak yang ketat, perintah dan simetri diluluskan. Tempat letak kereta cast Ensembles, istana jenis baru, sebagai contoh, istana di Le Viscorth dicipta.

Perwujudan yang paling lengkap dari trend ini telah dicapai dalam Ensemble Grand Versailles (1668-1689), yang merupakan kediaman utama Raja dan memuliakan kuasa tak terbatas Absolutisme Perancis. Menurut A. Benua, Versailles adalah "puisi yang dicintai cinta dalam sifat manusia yang dimiliki oleh sifat ini" (Arkitek Louis Levo, Andre Lenotru, Jules Arduen-Monsar).

Pelan Versailles adalah jelas, simetri dan keharmonian. Istana Watak yang diekstrak menguasai kawasan sekitar dan menganjurkannya. Garis lurus yang dominan, pesawat lancar dan bentuk geometri dari parket, badan air, pokok yang dipangkas, berputar bersatu dengan taman yang ensemble. Di Versailles, keinginan seseorang untuk menundukkan sifat minda dan akan muncul di mana-mana.

Dalam reka bentuk istana dan taman ensemble, patung, kumpulan patung, relief, komposisi air pancut memainkan peranan utama. Keinginan untuk kegembiraan digabungkan dengan rasa ukuran, permulaan perintah. Bandar-bandar dibina semula, pertama sekali dari semua Paris. Dia dihiasi dengan kawasan Louis Saint (sekarang Vandomskaya), kawasan kemenangan, yang menjadi pusat jalan-jalan di bandaraya, Vogzov Square. Rumah yang dipanggil orang kurang upaya dengan Katedral didirikan (dalam tiruan dari Katedral St. Peter di Rom).

Gaya zaman itu dibentangkan secara terang-terangan di fasad timur Louvre (Uskup Agung Claude Perro), yang dibina sebagai tambahan kepada bahagian-bahagian utama bangunan, didirikan dalam abad XVI (Lesko Architects dan Lemercia). Dihiasi dengan koloni perintah Corinthian, ia membentang 173 meter dan dikira setiap persepsi dari jarak. Kerja-kerja klasikisme Perancis yang matang, Louvre berkhidmat sebagai model untuk banyak kediaman raja-raja Eropah. Arca ini menguasai bentuk hiasan di mana klasikisme digabungkan dengan unsur-unsur The Baroque Pathos ("Renang Nymphs", monumen ekuestrian Louis XIV - pengarang Francois Giradon; Potret, tokoh-tokoh alegori sungai, batu nisan - pengarang Antoine Kuazevox).

Kreatif pengukir, arkitek, pelukis Pierre Piege (1620-1694), yang bekerja di Toulon dan Marseille (Atlanta, "Milom Krotonsky, dibezakan oleh pemberian yang tersendiri.

Abad XVIII dipanggil zaman pencerahan, disemai dengan semangat perjuangan menentang semua asal feudalisme, yang berakhir oleh revolusi borjuasi Perancis 1789-1794. Sepanjang abad ini, pemecatan gergasi semua orang awam dan milik negara yang tidak jelas, konsep dan kriteria masyarakat lama telah dilakukan.

Abad XVIII - abad minda; Sains, Sains Semulajadi, Geografi, Arkeologi, Sejarah, Falsafah Materialistik sedang berkembang. Satu peristiwa penting ialah edisi "Ensiklopedia, atau Kamus Pintar Sains, Kesenian dan Kraf" (1751-1780), penganjur yang D. Didro, peserta di J.L. D "ALAMBER, VOLTAAIRE, SH.L. Montquiece dan saintis lain yang menerima nama" Encyclopedists ". Kerja falsafah yang luar biasa adalah" Sistem Alam "P. Golbach (1723-1789). D. Didro (1713-1784) menyumbang kepada elemen pengajaran materialistik dialektik.

Tetapi hasil dan keikhlasan perasaan yang dapat menghidupkan semula kebaikan asal "lelaki asli" tidak ditindas. Rousseau mendakwa: "Seorang lelaki sangat baik hanya dengan perasaannya." Pandangan ini mendapati ungkapan dalam analisis psikologi yang mendalam yang membawa di galeri lukisan potret, dalam landskap sejarah (Gsisboro, Watto, Bern, Robert), dalam "Lyrical Roman", "Poeks dalam Prose" (Rousseau, PreJ , Marivo, pengukuhan, Stern, Richardson), dalam muzik (Handel, Bach, Glitch, Gaidn, Mozart, komposer Opera Itali). Para wira karya-karya seni menjadi "orang kecil" dan orang intelektual bertamadun yang dihasilkan oleh budaya pendidikan.

Seni abad XVIII telah melepasi dua peringkat. Yang pertama diteruskan sehingga 1740-1760 dan dicirikan oleh pengubahsuaian bentuk-bentuk baroque lewat dalam gaya hiasan Rococo. Dalam tempoh ini, gabungan keraguan dan kecanggihan yang mengejek dan mengejek dan kecanggihan telah diperhatikan: analisis yang canggih terhadap deria dan sentimen dibuat, pada masa yang sama dia merasakan bahawa "falsafah keseronokan" dirasakan, kepada imej yang hebat di timur .

Peringkat kedua (separuh kedua abad XVIII) dikaitkan dengan pendalaman percanggahan ideologi dan artistik. Akademi Diraja di Perancis membuat percubaan untuk memulihkan gaya perarakan seni akademik abad akhir abad XVII, yang merupakan untuk mengukuhkan kuasa "absolutisme yang tercerahkan". Wakil pemikiran lanjutan berpaling kepada warisan purba; Seorang klasikisme yang baru ditubuhkan, menentang rasa ukuran barok hiasan, bangsawan pemikiran dan tindakan. Baru dalam klasik abad XVIII adalah orientasi anti-keindahan, di Perancis - watak revolusioner, yang disebabkan oleh idea-idea memerangi absolutisme.

Pada masa yang sama, realisme terus berkembang di abad XVIII. Menggunakan ajaran materialistik Aristotle mengenai Seni, penceria mula meletakkan asas teori realisme kritikal, yang diluluskan dalam seni di abad XIX.

Pada ketiga terakhir abad XVIII, satu arah artistik baru dicapai - sentimentalisme, yang tanah airnya adalah England. Dia memberinya Lorenes Stern oleh novel "perjalanan sentimental", tetapi pengasasnya yang sebenarnya adalah penulis bahasa Inggeris Richardson, maka prinsip sentimentalisme mendapati penjelmaan dalam kerja Schiller, Goethe, Rousseau, didro, dalam lukisan - charden dan gresses. Tempat yang mulia dalam karya mereka telah diambil oleh alam semula jadi, kontemplasi kecantikannya. Dalam penentangan, sentimentalisme luhur dan megah (klasik) yang dibawa ke dalam seni; Perasaan itu didirikan ke dalam kultus, dan kepekaan - dalam prinsip moral.

Sentimentalisme dikaitkan dengan pembentukan arah pra-pintu.

Penjanaan zamannya - era revolusi borjuasi di England - adalah karya Daniel Defo (1660-1731), yang dalam novel Robinzon Kruzo berhujah idea personaliti aktif yang beroperasi.

Mocking dan Refleksi sedih terhadap nasib umat manusia adalah novel oleh Roman J. Swift (1667-745) "Perjalanan Gullyer".

Sekolah Lukisan Inggeris di abad XVIII meletakkan pleiad tuan yang berbakat dan menduduki salah satu tempat pertama di Eropah. Ini adalah realis dari William Hogarth (1697-1764) - Cycle of Career Mota, "Perkahwinan Fesyen", "Pengurus Udang", "potret diri" dan lain-lain. Antara Portraitists, Joshua Reynolds (1723-1792) adalah tempat yang istimewa.

Thomas Gainesboro (1727-1788), potret induk dan landskap, muncul pelukis Inggeris terbesar. Warnanya, dibina atas kombinasi yang sejuk-perak-perak, zaitun-kelabu, nada mutiara, menaklukkan bangsawan dan keharmonian ("budak biru", "potret Duchess de BOHOR"). Di landskap luar bandar, artis itu meluluskan pelbagai negeri alam, menjangkakan seni abad XIX ("air terjun"). Dia merujuk kepada adegan genre ("Gatherette").

Mengikuti Geinsboro, Pleiada dari Potretists Inggeris: J. Romney (1754-1802), T. Lawrence (1769-1830), Rabbi (1756-1832) dan lain-lain.

Senibina Inggeris abad XVIII terus berdiri dalam kedudukan rasionalisme dan klasik: Wood (1705-1754), W. Kent (1684-1748), J. Dzibbs (1682-1754).

Pergerakan pendidikan telah menemui ungkapan yang jelas dalam sains dan seni Perancis.

Semangat Pencerahan dilakukan oleh karya-karya Lesaja, Voltaire, Montesquieu ("Roh Undang-Undang"), Rousseau ("Pengakuan", "pada asas dan punca ketidaksamaan orang"), Didro, D "ALAMBER dan penulis lain dan Angka-angka awam yang menjadi propagandis pandangan dunia baru.

Ketua pencerahan Perancis dianggap sebagai Voltaire (nama sebenar Francois Marie Aruise, 1694-1778). Warisan sastera genrenya berubah-ubah: epik, puisi falsafah dan heroik-komik, odes, satirs, epigram, puisi lirik: ("Henriada", "Orleans Virgin", "Brut", "kematian Caesar" dan lain-lain). Kepentingan khusus adalah cerita falsafah dan di antara mereka - 4candids, atau optimis. "

Dalam kesusasteraan pendidikan Perancis, salah satu tempat utama adalah milik P. O. Boualersche (1732-1799), pengarang komedi "Seville Ciry", "Perkahwinan Figaro", "ibu jenayah". Adalah diketahui bahawa Louis XVI, mendengar "perkahwinan Figaro", berseru: "Anda perlu memusnahkan Bastilia untuk membenarkan adegan PA ini!".

Dalam seni bina Abad Perancis XVIII, arah terus diluluskan - rococo yang berwarna-warni, indah (fr. Rococo dari rocaille - tenggelam). Kurangkan trend ke arah Grand Ensembles. Rumah bandar, sebuah rumah besar, salun bangsawan yang membanjiri cahaya dan masa depan menjadi latar belakang untuk kehidupan peribadi.

Sampel biasa Rococo - bahagian dalam hotel Subiz, Arkitek Germain Buffran (1667-1754). Dewan Oval di hotel dibezakan oleh rahmat bentuk, rahmat yang santai. Perabot - Mengukir meja yang elegan-konsol, kerusi lembut yang selesa, sofa dengan garis-garis mewah yang fleksibel dari belakang dan kaki.

Pada pertengahan tahun 1750-an, perhatian arkitek menarik keteguhan dan ketenangan seni bina urba kuno. Arah ini diketuai oleh akademi. Klasikisme menjadi bergaya di mahkamah. J.-A. Reka bentuk Gabriel (1699-1782) di Paris Square Louis XVI (sekarang - kawasan persetujuan), ia memutuskan dengan cara baru subjek istana negara (trianon kecil). Bangunan awam membina J.-ZH. Siflo (1713-1780).

Trend rococo (plafones, panel, permaidani pada adegan mitologi, topik gagah, genre pastoral, potret yang ideal digunakan dalam lukisan. Pada masa yang sama meningkatkan orientasi yang realistik.

Pencipta genre gagah, lukisan intim, penyanyi gerakan mental yang halus dan perasaan adalah Antoine Watto (1684-1721). Beliau meluluskan peranan tema moden dalam seni. Seninya sering menerima ketegangan romantis. Watto merayu kepada imej dari orang-orang ("pengisar", "petani basque", "savoyar"), pada masa yang sama menggambarkan wanita sekular dan cavaliers, dunia teater ("cinta pada peringkat Itali", "cinta di Gandingan Perancis "), Venels Holidays (" Festival Gallant "," Masyarakat di Taman "). Gambar-gambar terkenal Watto: "Perumahan", "Caprice" dan lain-lain.

Seorang wakil gaya Rococo matang adalah Francois Bush (1703-1770), artis pertama Louis XV, kegemaran aristokrasi, pengarang panel hiasan, pemandangan, kostum, lukisan pada topik mitologi ("Tandas Venus") , pastoral, dan lain-lain dan.

Arah yang realistik diwakili oleh Jean Baptiste Shpedden (1699-1779). Tema pusatnya masih hidup, di mana dia mencapai banyak dan bermakna, mencerminkan dunia domestik, yang terjejas oleh orang yang menjadi sebahagian daripada sfera yang intim perasaan dan pemikiran. Ini adalah "sifat seni", "tangki tembaga dan lain-lain, ditarik oleh Charlery dan ke genre (" Rumah Kad "," Doa sebelum makan tengah hari "), ke potret (" potret diri "), menemui di mana-mana puitis pesona biasa.

Mimpi Jean Batist berpaling kepada imej seorang lelaki yang sensitif, "pengantin pedesaan", "potret seorang lelaki muda" dan yang lain berpaling kepada imej orang yang sensitif.

Seorang tuan sawan yang cemerlang dan warna-warni yang halus adalah Jean Support Fragonar (1732-1806). Grace of Execution Decorative digabungkan dengannya dengan persepsi puitis dunia ("Swing", "Kiss Snoop", "Potret of Didro" dan lain-lain).

Abad XVIII di Perancis ditandai dengan perkembangan arca. Ini adalah hiasan dalaman rococo, dan monumentality, dan keinginan untuk realisme. Kreativiti yang ketara dari Etienne Maurice Falcon (1716-1791), dijemput oleh Peter I di St Petersburg dan dimuliakan oleh "Tembaga Rider" (1766-1782).

Idea revolusioner abad XVIII di Perancis dikaitkan dengan kerja Jean Antoine Hudon (1741-1828), pencipta potret awam (Rousseau, Mirabo, Washington, Masterpiece - Potret Voltaire).

Abad XVIII di Jerman mendapati penjelmaan dalam pemikiran falsafah, dengan kelebihan idealis. Wakil-wakil cemerlangnya: Kant (1724-1804), Fichte (1762-1814), puncak Falsafah Klasik Jerman Hegel (1770-1831).

Pencerahan Jerman memberikan sampel yang indah dalam Prose Seni yang indah - "menderita penumpang muda", "Wilhelm Meister" Goethe; Lysophical lysophical - "to the Joy" Schiller, "Haimed" Goethe, Dramaturgia - tragedi "Emilia Galotti" Lessing, "perompak", "tipu daya dan cinta" Schiller, puisi "ribut dan NATIKA" dan lain-lain.

Tetapi semua yang terbaik, penting, yang ada dalam pencerahan Jerman pada abad ke-18, telah diwujudkan dalam kerja abadi "Faust" yang dicipta oleh Johann Wolfgang Goethe (1749-1832), tragedi epik, yang dia bekerja lebih dari 60 tahun. Asas kerja adalah pertikaian antara saintis Faust, pencari kebenaran, dan Mephistofel, melambangkan semangat penafian dan kemusnahan. Faust percaya bahawa orang itu akan sentiasa dicirikan oleh rasa tidak puas hati yang kekal dengan yang dicapai. Mephistofel meluluskan sebaliknya: seseorang akan memilih pergerakan abadi kegembiraan minit, keseronokan yang rendah.

Akibatnya, Faust datang untuk memahami bahawa tujuan hidup adalah dalam perjuangan untuk cita-cita terbaik umat manusia, untuk kepentingan rakyat. Dalam kebenaran ini, yang dia cari begitu lama, dan dia cantik.

Tahun kehidupan

Tidak hairanlah: jelas di hadapan saya

Kesimpulan terakhir Bumi Kebijaksanaan:

Hanya yang layak hidup dan kebebasan,

Siapa yang pergi untuk mereka setiap hari!

Dengan pemikiran ini, Faust mati, dia yakin dengan keabadian aktiviti manusia atas nama "kelebihan percuma", "parqail percuma".

Jawapan kepada persoalannya ialah apa makna hidup (selepas semua, dia berakhir dengan kematian), penulis memberi dalam kata-kata Horus Mistikus (paduan suara kebenaran yang tidak dapat difahami): Matlamat kebahagiaan adalah dalam keinginan untuk tujuan ( "Sasarannya tidak terhingga di sini - dalam mencapai"). Manusia hidup untuk mencipta, mencipta.

Ini adalah intipati zaman pencerahan yang hebat, memenuhi kepercayaan dalam kekuatan dan kekuatan manusia, fikirannya, kehendak-Nya.

Budaya seni
17-18 abad
Masa baru
Begitu banyak berita selama 20 tahun
Dan dalam sfera bintang
Dan dalam bidang planet,
Atom, alam semesta runtuh,
Semua sambungan bergegas, semuanya dihancurkan.
Asas-asasnya melonggarkan sekarang
Semuanya menjadi relatif untuk kita
.
John Donn (1572-1631)
- Sintez seni, iaitu interaksi aktif pelbagai jenis spesiesnya
- simpang seni plastik
- Budaya muzik yang berkembang pesat
- Zaman Emas Teater

2.

Gaya - Agregat Seni
dana dan teknik penggunaannya,
ciri karya seni
Mana-mana artis, besar
arah artistik atau keseluruhan
Zaman.
Seni abad ke-17 adalah berkaitan dengannya
pembentukan dan pembangunan pelbagai
Gaya.

3.

Seni era tertentu lebih luas daripada bulatan fenomena, dipanggil
Gaya. Jika abad ke-17 dikaitkan dengan gaya Baroque, maka ini
Tidak bermakna gaya ini adalah satu-satunya.
Bersama-sama dengan Baroque pada abad ke-17, gaya yang berbeza dibangunkan:
-Mannernerisme,
- Rococco.
- Klasikisme.
- Realisme.

4.

Sikap sopan
(Ia. Manierismo - Furious), jadi Itali
Artis yang dipanggil "Baru cantik
Manera, "membezakan teknik lama dan baru
kreativiti. Ia agak fesyen daripada besar
gaya.
Gaya timbul pada pertengahan abad ke-16
- Teknik Virtuoso yang indah
- - - kemenangan imej, ketegangan
- Cerita Supernatural.
- Pemusnahan keharmonian Renaissance dan
Keseimbangan

5.

El Greco.
Domenico Teotokopuli.
(1541–1614)
Pertama yang cemerlang
Artis sekolah Sepanyol
Lukisan.
lukisan
"Keluarga Suci"

6.

"Kristus penyembuhan buta"

7.

Imej Saints.
"Rasul Peter dan Paul"

8.

9.

Potret psikologi
Potret Hidalgo.
St. Jerome dalam imej kardinal

10.

Toledo. Alcazar Castle.
Satu-satunya landskap - pandangan Toledo

11.

Baroque.
Baroque adalah gaya Eropah
Seni dan Senibina XVII - XVIII
berabad-abad, terbentuk di Itali.
Pada masa yang berlainan dalam istilah "baroque"
Kandungan pelbagai dilaburkan.
Pada mulanya dia memakai serangan
Warna, tersirat
Notlepitsa, tidak masuk akal (mungkin dia
kembali kepada perkataan Portugis
Makna.
Ugly Pearl).

12.

13.

Ciri-ciri gaya Baroque khusus.
Memperkukuhkan subjek keagamaan, terutamanya yang berkaitan dengannya
syahid, keajaiban, visi;
2. Estabasi emosi;
3. Kepentingan besar kesan tidak rasional, unsur-unsur;
4. Kontras terang, emosi imej;
5. Dinamisme ("Baroque World - sebuah dunia di mana tidak ada rehat" Bunin);
6. Cari perpaduan dalam percanggahan nyawa;
7. Dalam Seni Bina: Oval di Bangunan Barisan; Ensembles seni bina;
8. Arca adalah bawahan kepada reka bentuk hiasan yang sama.

14.

15.

Rococo.
Di Perancis lebih cerah daripada yang diwujudkan oleh orang lain
Gaya Rococo - dari fr. ROCAIL Sink-Gaya halus dan
bentuk kompleks, baris pelik,
Intriket, Pengembaraan dan Cuti,
matlamat utama yang mana untuk memukau dan
menghiburkan .. kadang-kadang dipertimbangkan
Spesies Baroque,
menafikan monumen.
Rococo - Gaya secara eksklusif
Budaya sekular. Gaya berasal
Dalam persekitaran Aristokrasi Perancis.
Kata-kata louis xv "selepas kita sekurang-kurangnya
Banjir "boleh dianggap sebagai manifesto
Gaya dan ciri-ciri mood
bulatan mahkamah. Bukan etika -
Atmosfera yang dahsyat, dahaga
Keseronokan dan keseronokan. Moral
Aristokrat membentuk gaya dengan
Yang pelik, tidak kekal
bentuk yang berubah-ubah.

16.

gaya Rococo telah berkembang pada separuh pertama abad XVIII. Pumpousness di mereka
Tahun tidak lagi tertarik dengan seni bina. Seni selaras dengan rasa bangsawan
Memperoleh rahmat dan keseronokan cahaya. Mansion kecil.
lemas di taman hijau, yang indah dan mewah di dalam - seperti itu
Imej seni bina rococo. Mewah dalam kombinasi dengan yang terbaik, hampir
Kerja perhiasan mencirikan hiasan bilik. Motif eksotik.
Bunga, Masker Masquerade Bizarre, Sea Shells, Wreckage Of Stones
- Semua ini terlibat dalam corak rumit yang meliputi dinding.

17.

Klasik

18.

Klasikisme adalah arah gaya di Eropah
seni, ciri yang paling penting adalah untuk merayu kepada
Seni antik sebagai standard dan sokongan terhadap tradisi
Ideal harmoni dari kelahiran semula yang tinggi.
Teoretik klasikisme awal adalah seorang penyair
Nikola Bouoyon-Depeo (1636-1711)
- "Suka pemikiran dalam ayat-ayat," iaitu, emosi mematuhi minda.

19.

Dibangunkan pada gilirannya
17-18 abad.
Sifat tertentu.
Realisme ialah
Objektif B.
Transmisi kelihatan
Ketepatan,
konkrit
ketiadaan
idealisasi
Perhatian kepada sifatnya
Keikhlasan perasaan.
Realisme

Bahasa Inggeris Русский.

Universiti Akademi Pendidikan Rusia

Ciri-ciri Baroque dan Classicism.

Gaya utama dalam seni abad ke-17.

Dilakukan: pelajar kursus ke-2

Petak sepenuh masa

Kajian budaya khas

Yakubova k.n.

Pensyarah: Mareeva N.S.

Moscow 2010.

Pengenalan ................................................. ...................................... 3.

Ciri-ciri budaya abad XVII .......................................... ...... 4.

2. Baroque sebagai Kursus Artistik Abad XVII .............................. ..5

2.1. Prasyarat dan ciri-ciri Baroque .............................................. ....... 5.

2.2. Baroque dalam Seni Bina ............................................... ............. .6.

2.3. Baroque dalam kesusasteraan .............................................. .................... 8.

2.4. Baroque dalam Lukisan dan Arca ............................................. .... 9.

3. Klasikisme sebagai kursus artistik abad XVII ......................... ..10

3.1. Prasyarat dan ciri-ciri Classicism ............................................ 10

3.2. Klasikisme dalam kesusasteraan .............................................. .. .. ........ 11

3.3. Klasikisme dalam Seni Bina dan Lukisan ....................................... 12

3.4. Klasikisme dalam arca ............................................... ......... 13.

Kesimpulan ................................................. ............................................... 14.

Rujukan ................................................. ....................... .15.

Pengenalan

Topik kerja ujian saya "Klasikisme dan Baroque dalam budaya Eropah XVII v.: Idea dan penjelmaan." Pilihan topik ini disebabkan oleh beberapa sebab:

Pertama, Baroque dan Classicism adalah dua aliran artistik yang paling luas dan berpengaruh di era yang sedang dipertimbangkan.

Kedua, arahan ini adalah kompleks dan bersifat dwi, \u200b\u200byang menjadikan soalan ini salah satu yang paling relevan dalam pengetahuan budaya.

Ketiga, Baroque dan Classicism mewakili sumbangan yang luar biasa kepada perbendaharaan seni dunia, yang menyebabkan lebih banyak minat dalam pengetahuan mereka.

Tujuan kerja saya adalah untuk mengkaji arahan tersebut dalam seni abad XVII sebagai klasik dan baroque.

Untuk mencapai matlamat, saya perlu menyelesaikan beberapa tugas:

· Pertimbangkan corak umum pembangunan budaya Eropah abad XVII;

· Terokai ciri-ciri Baroque dan Classicism sebagai aliran artistik utama dalam tempoh yang ditentukan.

1. Ciri-ciri budaya abad XVII

Abad XVII - abad dan abad piano, Pascal dan Spinoza, Rembrandt dan Milton, usia pelayar yang berani, penempatan ke negara-negara luar negara, perdagangan yang berani, keghairahan ujian semula jadi, Moralizing Sastera - dan ... satu abad a Rambut palsu, mencapai kemegahan yang paling besar pada tahun 60-an, rambut palsu yang memakai masing-masing - dari raja, laksamana sebelum pedagang.

Abad XVII tidak secara tidak sengaja membuka tempoh masa baru: ia adalah abad seorang lelaki baru, sains baru, seni baru.

Di Eropah, masa baru mendapati dirinya dalam pembentukan dan pengukuhan trend kapitalis, dan di kapitalisme England paling jelas diluluskan dalam realiti. Pada masa yang sama adalah tempoh revolusi borjuasi pertama, yang menemui tragedi dan keganasan perubahan ganas dalam masyarakat, dan kekejaman penganjurnya.

Pendekatan rasional terhadap realiti dinyatakan dan diperkuat, minda mula memainkan peranan utama di dunia. Ini dinyatakan terutamanya dalam pembentukan sains baru, baik eksperimen dan teoritis. Pencapaian saintifik abad XVII mewujudkan prasyarat untuk perkembangan selanjutnya mengenai sains asas sehingga masa moden dan membentuk asas-asas pandangan falsafah baru di dunia.

Abad XVII adalah tempoh awal dalam pembentukan kaedah pengeluaran borjuasi. Ini sangat kompleks dan bertentangan dengan zaman dalam kehidupan negeri-negeri Eropah. Era revolusi borjuasi awal dan zaman kegemilangan Monarki Absolutist; masa revolusi saintifik dan peringkat akhir pemprosesan balas; Era Baroque Grand, Ekspresif dan Kering, Klasikisme Rasional.

2. Baroque sebagai kursus artistik abad XVII

2.1. Prasyarat dan ciri-ciri Baroque

Baroque (IT. Barosso adalah pelik, mewah) - salah satu arah gaya utama di seni Eropah dari akhir abad XVI - pertengahan XVIII. Ia timbul di Itali dan tersebar di kebanyakan negara Eropah. Meningkatkan idea-idea baru tentang ketidaktentuan kekal dunia, barok, untuk cermin mata yang menakjubkan, kontras yang kuat, menggabungkan ilusi dan nyata, kepada penggabungan seni (bandar dan istana-taman, opera, muzik kultus, oratorio); Pada masa yang sama, trend ke arah autonomi genre individu (Concerto Grosso, Sonata, suite dalam muzik alat).

Gaya Baroque menerima pengedaran keutamaan di negara-negara Katolik yang terjejas oleh proses pencurian. Gereja Protestan yang timbul dalam reformasi itu sangat tidak dapat dikandung ke bahagian luar yang menakjubkan dari kultus. Hiburan dan diubah menjadi umpan utama Katolik, ketakwaan keagamaannya dikorbankan. Tidak mustahil untuk menjadi matlamat pembayaran balik kawanan di Lohn dari Gereja Katolik, gaya Baroque dengan rahmatnya, kadang-kadang melepasi ekspresi, menyedihkan, perhatian kepada sensual, permulaan tubuh, menarik dengan jelas, walaupun dengan imej dari keajaiban, visions, ecstasics agama.

Tetapi intipati Baroque adalah lebih luas daripada citarasa Gereja Katolik dan bangsawan feudal, yang berusaha untuk menggunakan kesan-kesan yang mengagumkan dan membutakan, ciri-ciri Baroque, untuk mendamaikan kuasa, kegembiraan dan gloss negeri dan habitat orang dekat dengan takhta.

Gaya baroque dengan ketajaman khas menyatakan krisis humanisme, perasaan kehidupan yang tidak disengajakan, impuls tanpa tujuan yang tidak diketahui. Pada dasarnya, dia membuka dunia dalam keadaan menjadi, dan dunia borjuasi kemudian menjadi dunia. Dan di dunia borjuasi yang dibuka di dunia ini mencari kestabilan dan ketenteraman. Sinonim untuk kestabilan dunia di dunia adalah mewah untuknya, kekayaan. Ternyata gaya Baroque menggabungkan sesuatu yang tidak dikenali: monumentality - dengan dinamisme, kecemerlangan teater - dengan kepantasan, mistisisme, kekecewaan, tidak rasional - dengan kesopanan dan rasional, benar-benar perniagaan burger.

Pusat Pembangunan Seni Baroque pada giliran abad XVI-XVII. Adalah rome. Park dan istana ensembles, seni bina kultus, lukisan hiasan dan patung, potret perarakan, dan kemudian masih hidup dan landskap, menjadi jenis utama dan genre seni Baroque.

2.2. Baroque dalam seni bina

Bagi seni bina Baroque (L. Bernini, F. Borrombini di Itali, B.F. Rastrelli di Rusia) dicirikan oleh skop spasial, lendir, ketidakstabilan bentuk kompleks, biasanya curvilinear. Selalunya terdapat banyak koloni berskala besar, banyak patung di fasad dan di kawasan pedalaman, volusi, sebilangan besar slip rendah, fasad yang cukup dengan platun di tengah, ruangan yang terburu-buru dan pilasters. Dome memperoleh bentuk yang kompleks, selalunya mereka berbilang peringkat, seperti Katedral St. Peter di Rom. Butiran ciri Baroque Teamon (Atlant), Caryatida, Maskaron.

Dalam seni bina Itali, wakil yang paling menonjol dari seni Baroque ialah Carlo Madern (1556-1629), yang memecah dengan cara dan mencipta gaya sendiri. Penciptaan utamanya adalah fasad Gereja Roman Santa Susanna (1603). Angka utama dalam pembangunan arca Baroque ialah Lorenzo Bernini, yang karya pertama yang dilakukan dalam gaya baru tergolong kira-kira 1620. Bernini juga seorang arkitek. Ia tergolong dalam reka bentuk Dataran Katedral St. Peter di Rom dan Interiors, serta bangunan lain. Sumbangan penting ditinggalkan oleh D. Fontana, R. R. Rodaldi, Gvarini, B. Longen, L. Vavvitelley, P. Yes Corton. Di Sicily selepas gempa bumi besar 1693, gaya baru Baroque Sicilian Baroque muncul.

Cintiessennia Baroque, menggabungkan lukisan, patung dan seni bina yang mengagumkan dianggap sebagai Korrano Capella di Gereja Santa Maria della-Vittoria (1645-1652).

Gaya Baroque tersebar di Sepanyol, Jerman, Belgium (kemudian Flanders), Belanda, Rusia, Perancis. Baroque Sepanyol, atau Churriecezko tempatan (untuk menghormati arkitek Churgerera), juga tersebar di Amerika Latin. Monumen yang paling popular kepada Katedralnya di Santiago de Compostela juga merupakan salah satu yang paling dihormati oleh orang-orang yang beriman dari kuil Sepanyol. Di Amerika Latin, Baroque bercampur dengan tradisi seni bina tempatan, ini adalah versi yang paling canggih, dan memanggilnya Ultrabarakko.

Di Perancis, gaya Baroque lebih sederhana daripada di negara lain. Sebelum ini, ia dipercayai di sini saya tidak menerima gaya sama sekali, dan monumen Baroque dianggap monumen klasik. Kadang-kadang mereka menggunakan istilah "Klasikisme Baroque" berhubung dengan varian Perancis dan Inggeris dari Baroque.

Budaya artistik pada 17-18 abad masa baru

Sekarang Istana Versailles bersama dengan taman biasa, Istana Luxembourg, bangunan Akademi Perancis di Paris, dan yang lain, dikira untuk Baroque Perancis. Mereka benar-benar mempunyai beberapa ciri klasikisme. Ciri ciri gaya Baroque adalah gaya biasa dalam seni taman taman, contohnya ialah Versailles Park.

2.3. Baroque dalam kesusasteraan

Penulis dan penyair di era Baroque menganggap dunia sebenar sebagai ilusi dan tidur. Penerangan yang realistik sering digabungkan dengan imej alegori mereka. Simbol, metafora, teknik teater, imej grafik digunakan secara meluas (garis puisi membentuk lukisan), ketepuan angka retorik, antitesis, paralelisme, gradasi, oxumons. Terdapat sikap yang diberkati untuk realiti.

Untuk kesusasteraan, Baroque dicirikan oleh keinginan untuk pelbagai, untuk penjumlahan pengetahuan tentang dunia, kefahaman, ensiklopedia, yang kadang-kadang bertukar dengan huru-hara dan mengumpulkan rasa ingin tahu, berusaha untuk mengkaji kewujudannya dalam kontrasnya (Roh dan Daging, kegelapan dan cahaya, masa dan keabadian). Etika Barochko ditandai dengan tag kepada simbol malam, topik kerapuhan dan ketidaksuburan, impian mimpi (F. de Kesvedo, P. Calderon). Dikenali bermain Calderon "Kehidupan adalah mimpi." Genre seperti itu sedang berkembang sebagai novel Hale-heroik (J. de Schuderi, M. de Schuderi), sebuah rumah tangga sebenar dan novel satir (Fywier, Sh. Soriet, P. Scarron). Sebagai sebahagian daripada gaya Baroque, varietinya dilahirkan, arahan: Marineisme, Gongorisme (budaya), konservatisme (Itali, Sepanyol), Sekolah Metafizik dan Eufism (England).

Tindakan novel-novel sering dipindahkan ke dunia fiksyen zaman dahulu, di Greece, pengadilan dan wanita yang digambarkan dalam bentuk gembala dan gembala, yang mendapat nama pastoral (Onor d'Iurf, Astrey). Penggunaan metafora yang kompleks berkembang dalam puisi. Terdapat bentuk biasa seperti Sonnet, Rondo, kemiskinan (puisi kecil yang menyatakan apa-apa pemikiran yang cerdas), Madrigals.

Di Barat di kawasan Rom, wakil yang cemerlang Grimmelsgauses (novel "simplisimus"), di kawasan drama-p. Calderon (Sepanyol). V. Wuiatur (Perancis), D. Marino (Itali), Don Luis de Gongora dan Argote (Sepanyol) menjadi terkenal dalam puisi. Di Rusia, kesusasteraan Baroque termasuk S. Polotsky, F. Prokopovich, awal M. Lomonosov. Di Perancis, "kesusasteraan pencegahan" berkembang dalam tempoh ini. Menanamnya, terutamanya di salon Madame de Rambouy, salah satu salun bangsawan Paris, yang paling bergaya dan terkenal.

Budaya artistik abad XVII

Tempoh baru dalam perkembangan budaya di ambang masa baru. Menukar pandangan dunia tradisional, perubahan dalam proses sejarah dan budaya.

Faktor-faktor yang mempengaruhi pembentukan budaya:

1. Intervensi asing.

2. Peperangan dan pemberontakan petani.

3. Penambahan absolutisme, yang menyelesaikan pemusatan negara.

4. Lampiran undang-undang petani dan Posad Luda (1649).

5. Pendidikan pasaran semua Rusia yang memusnahkan struktur patriarki.

6. Meningkatkan peraturan negeri kehidupan awam.

7. Reformasi Nikonian dan Gereja Split.

8. Pengembangan ikatan dengan negara-negara Eropah Barat.

9. Penyempurnaan sejarah budaya Rusia kuno, yang diserap oleh pandangan dunia gereja. Budaya pensampelan.

Pencapaian Utama:

1. Dalam Sains - kajian dan meringkaskan pengalaman untuk menerapkannya kepada kehidupan.

2. Dalam kesusasteraan - pembentukan arah sekular.

3. Dalam seni bina - rapprochement penampilan kultus dan bangunan awam.

4. Dalam lukisan - pemusnahan kanun ikonografi dan kemunculan tender yang realistik.

1613 - Kelulusan Dinasti Romanov. Pertama Tsar - Mikhail Fedorovich Romanov.

Latihan Diploma dalam keluarga.Pendidikan dan Latihan Rumah.

1633 - Surat Burtsva, Tatabahasa Forersky

kepada. abad XVII - Gravist K. Intomy, Jadual Pendaraban

Sekolah menengah muncul, yang kekal rohani, zaman pertengahan dalam jenis mereka:

· Lutheran di Sloboda Jerman

· Sekolah Swasta Boyarin Rtishchev untuk bangsawan muda.

· Sekolah di Biara Kremlin Miracle untuk Mahkamah Patriarkal

· 1665 - Sekolah di Biara Spasky, yang diketuai oleh Simeon Polotsky

· 1687 - Akademi Patriarch Slavic-Greco-Latin Makariya dibuka di Biara Don, di mana saudara Lichuda diajar. Ia telah lulus oleh ahli matematik Magnitsky, Lomonosov, Metropolitan Plato.

Perkembangan pengetahuan saintifik.Sifat praktikal, yang digunakan ilmu saintifik dipelihara:

· Dalam perubatan - penyembuhan rakyat, pengetahuan diwarisi, meringkaskan pengalaman lama. Asas-asas perubatan negeri diletakkan, farmasi pertama, hospital terbuka. Membuka "Sekolah Dadah Rusia", kerja-kerja saintifik pertama.

· N. Abad XVII. - "Lukisan Lama" - Peta Rusia belum dipelihara.

· 1627 - "Lukisan Baru".

· Maklumat geografi disimpan dalam "buku menarik", yang dihasilkan dalam perintah Yamsk untuk glazers.

· "Perintah Siberia" mengumpul maklumat mengenai Siberia dan Timur Jauh. Russian Lockers: Erofee Khabarov - Far East, S. Dezhnev dan V. Poyarkov - Siberia.

· Akhir abad XVII. - S. Remezov mengumpulkan "buku lukisan Siberia".

Tulisan sejarah jenis baru:

· S. Medvedev "Tahun Pendek Perangisan"

· Sinopsis Gizel - kajian sejarah Rusia, satu-satunya buku teks mengenai sejarah Rusia kekal lama.

· Masa matahari terbenam bentuk kuno kerja sejarah - kronik. Tulisan-tulisan terakhir genre ini muncul: "Chronicle yang dihiris2," Chronicle of Banyak Pemberontakan "," Siberia Chronicles ".

Kesusasteraan

· Menukar komposisi sosial pembaca membawa kepada keperluan baru dalam kesusasteraan. Genre baru: cerita sekular, cerita, koleksi kandungan saintifik, cerita satirical ("Kisah Shemyakin", "The Tale of Yershovich"), Drama, ayat-ayat (pengasas puisi yang rhymed ialah Simeon Polotsk, terus Karion Eastomin dan Sylvester medvedev). "Kisah Gunung-Zloszness."

· Genre jurnalistik tanpa nama - "surat yang boleh diterima."

· Kehidupan Orang Suci - "Kehidupan Avvakum" - Autobiografi

· Folklore - Magic Fairy Tales, domestik, heroik, epik, lagu-lagu sejarah mengenai Ermak dan Stenka Razin

· Simeon Polotsk (Lantai Kedua XVII) - Publicist, adalah seorang sami, guru kanak-kanak diraja, penyokong monarki yang tidak terhad. Saya menyusun puisi dan khotbah, kewartawanan dalam kecemerlangan autokrasi, melukis rupa yang sempurna dari raja yang bijak. Penulis koleksi puitis pertama "Vertograd Multicolor", "Rhymology".

Pembaharuan dan perpecahan di gereja pada tahun 1653-1656.patriarch Nikon dan Tsar Alexey Mikhailovich.

· Idea - Avvakum dan Nikon.

· Nikon - Pembetulan kesilapan dalam buku dan kastam gereja. Memperkenalkan pembaptisan tiga jari, adat - Pada hari Ahad, Patriarch memasuki keldai itu ke Kremlin, dan raja melayani keldai.

· Lukisan V. Surikova "Boayer Morozova" didedikasikan untuk perpecahan.

Budaya artistik dari 17 -18 abad masa baru begitu

Dia mempertahankan kepercayaan lama, membangkitkan tangannya dengan dua jari.

Seni bina

Mengenai seni bina masa ini mereka berkata: "Kayu dongeng kayu dan lagu batu." Berlepas dari kanun, rapprochement kultus dan pembinaan awam. Ciri Utama - "Corak Berperang".

· Pembinaan Yerusalem baru - Brainchild Nikon

· 1667-1668 - Istana kayu di Kolomensky - bahagian atas seni bina kayu, "Bethlehem Rusia" untuk Alexei Mikhailovich. Dipanggil "Keajaiban Kelapan Dunia." Arkitek Semen Petrov dan Ivan Mikhailov. Peter saya dilahirkan di Kolomna

· Izmailovo Manor - Satu lagi Tsarist Varya, Rumah Tangga Baru: Mekanisasi, Loji Kaca, Labyrinth Taman, Wisper, Teater

· Rostov Kremlin dibina di abad XVII.

Gereja khemah dan katedral. Jenis komposisi adalah pelbagai: khemah - tegas pada keempat; Lial - kebangkitan penurunan ferechik atau eightms, berbilang bahagian - Kizhi.

· Katedral Arkhangelsk di Nizhny Novgorod

· Church of the Intercession di Medvedkov - estet Putera Pozharsky

· Assumption "bersedia" gereja di Uglich

· Istana Terem di Kremlin - Bazhen Cucumbers, Larion Ushakov, Antipa Konstantinov, Shaturin.

· Gereja Ilya Nabi di Yaroslavl

· Khemah di Menara Spasskaya di Kremlin - Cucumber Bazhen

Gaya baru - Moscow atau Naryshkinskoye Baroque pada abad ke-90an XVII.

· Gereja Trinity dalam Nicnics

· Gereja Krismas di Putkach di Moscow

· Voznesenskaya dalam Veliky Ustyug

· Gereja syafaat dalam filients oleh perintah Uncle Peter I Lion Naryshkin di ladangnya.

Ciri-ciri yang tersendiri:

kokoshniki, pelbagai tie, simetri dan keseimbangan massa, penerimaan komposit utama: Chetverik di pangkalan, di atasnya - lapan, di atas - yang kedua, melengkapkan drum dengan kepala. Kesan pergerakan naik secara menegak. Bata merah dan putih untuk hiasan, hiasan dan elegan, tingkap telah dibingkai oleh lajur, di atas atap - yang dipanggil "kerang panggang" - jalur unsur-unsur hiasan yang diukir. Mural di dalam merangkumi semua permukaan, mewujudkan kesan taman syurga.

Seni Bina Awam - Rumah Duma Deca Averekia Kirillova, Golitsyn, Wrocerys di Moscow, Kaluga Kaluga.

Kompleks Monaster: Josepho Volokolamsky, Spaso-Evfimiev, Novodevichi, Novojerusalem, Trinity-Sergiyev Lava.

Lukisan

Pembangunan melepasi 2 peringkat: separuh pertama dan kedua abad ini.

Pada separuh pertama abad ini, perjuangan dua buah sekolah:

· Sekolah Godunovskaya - nama itu berlaku kerana ikon telah ditugaskan oleh B. Godunov atau saudara-saudaranya. Menyokong tradisi monumental lama, kanon pematuhan yang ketat. Ikon "layak ialah."

· Sekolah Stroganovskaya - Memperkukuhkan Estetik Permulaan: Corak nipis, kajian bahagian, hiasan, pengukuhan warna. Prokoki Chirin, Nikifor Savin, Emelyan Moskitin.

Peringkat kedua adalah berlepas dari tradisi. Pembentukan ideal estetika baru, menguasai prinsip-prinsip humanistik seni Barat. Keinginan untuk penjelmaan realistik imej artistik. Treats muncul pada teori seni.

Wakil-wakil: Simon Ushakov (1626-1686) dan Joseph Vladimirov - Kepulauan Tsarist.

Keadaan utama lukisan adalah pematuhan kebenaran kehidupan. Lukisan - cermin yang mencerminkan dunia. "Trinity" S. ushakov, ikon "Vladimirskaya Our Lady" atau "Scoop Negara Rusia Rusia", "Penyelamat bebas" ditulis menggunakan blueberries, dengan mengambil kira struktur anatomi muka.

Separuh kedua abad XVII. - Dalam minat lukisan di potret. Penciptaan realisme. Genre yang pertama sekular muncul, pendahulu potret - Parsuna dari penyelewengan. "Orang" ("Skopin-shuisky").

Lukisan monumental sedang mengalami perlawanan terakhir:

lukisan c. Trinity in Nicnics - S. ushakov dan vladimirov

c. Ilya Nabi di Yaroslavl - Guriy Nikitin, Savin kekuatan dengan rakan

Dewan Senjata - Kawalan ke atas aktiviti artis. Pusat seni negara. Bengkel untuk pengeluaran objek seni hiasan dan penerapan untuk mahkamah diraja:

· "Pakaian yang besar" untuk Raja Mikhail Fedorovich - mahkota, tongkat, kuasa.

Teater

1672 - Johann Gottfried Gregory bagi pihak Tsar Alexei Mikhailovich mengumpulkan rombongan pelakon untuk meletakkan permainan di Jerman dan Rusia kepada cerita-cerita Alkitab. Pemula penciptaan teater - Boyar A. Matveyev. Selepas kematian Tsar, teater ditutup.

Simeon Polotsk -pengasas drama Rusia.

1673 - "Balet mengenai Orfee dan EuriDic" - kelahiran balet Rusia.

← Sebelumnya12345678910 Seterusnya ⇒

Maklumat yang sama:

Cari di laman web ini:

Gaya artistik utama di abad XVII. Baroque menjadi. Baroque. - Ini adalah gaya artistik pada akhir abad XVI - pertengahan XVIII, yang dicirikan oleh dinamik, ungkapan emosi. Gaya ini telah timbul di Itali. Gaya itu sendiri dipanggil "seni baru", atau "gaya moden" (moden, seni nuovo). Diterjemahkan dari bahasa Itali. barocco. bererti pelik, mewah, mewahdan diterjemahkan dari bahasa Portugis secara harfiah bermakna mutiara bentuk yang tidak teratur. Nama "Baroque" diberikan dalam abad XVIII. Penentang gaya ini, teori klasikisme.

Baroque ditunjukkan dalam pelbagai bidang kehidupan manusia, mulai dari pakaian wanita dan berakhir dengan seni bina. Dalam pakaian wanita, permulaan gaya Baroque menunjukkan dirinya sendiri dalam fakta bahawa pakaian Sepanyol yang ketat digulingkan oleh pakaian Perancis dengan cutouts dan renda. Dalam seni bina, wakil Baroque berusaha untuk menyatakan pergerakan bentuk seni bina dan pada masa yang sama untuk mengimbangi mereka. Di Baroque, bentuk seni bina langit yang ringan berusaha selaras dengan bangunan-bangunan seni bina yang besar yang mereka pegang. Baroque menunjukkan dirinya bukan sahaja dalam rupa bangunan, tetapi juga dalam hiasan dalaman mereka. Terutama jelas, gaya ini ditunjukkan di Perancis dalam hiasan dalaman. Di England, Barochko tidak mempunyai ungkapan yang terang dan juga membawa ciri-ciri klasikisme yang jelas.

Budaya artistik 17-18 abad

Bahasa Inggeris Baroque sering dipanggil classicism overheaded..

Menjelang 30-an abad yang sama di Perancis, satu lagi arah telah dibangunkan dalam seni - klasik (dari lat. classicus. – teladan.). Klasik - Ini adalah gaya artistik dalam seni Eropah XVII - permulaan abad XIX, salah satu syaitan yang paling penting yang merayu kepada bentuk seni kuno sebagai standard estetik. Klasikisme berusaha untuk menyatakan ketegasan, logik, kejelasan bentuk. Arah ini didasarkan pada idea-idea tentang susunan rasional dunia, difahami sebagai mekanisme yang cukup diatur. Klasikisme sebenarnya melambangkan subordinasi kepentingan peribadi dengan umum, serta pengukuhan kerajaan pusat, penyatuan negara di bawah prinsipnya.

Di Rusia, contohnya seni bina klasikisme adalah istana musim sejuk Bartolomeo Rastrelli, sebuah istana besar di Peterhof.

Dalam muzik, klasik telah menunjukkan dirinya dalam kerja K.V. Glitka (1714-1787), F.Y. Gaidna (1732-1809), V.A. Mozart (1756-1791), Ludwig van Beethoven (1770-1827). Komposer terakhir belajar Salieri. Sekarang muzik abadi L.V. Beethoven boleh didengar bukan sahaja di Philharmonic, tetapi juga pada upacara Kesatuan Eropah, sejak simfoni kesembilan sejak tahun 1972 adalah lagu rasmi EU.

Dalam masa yang baru ada gaya rococo. (dari fr rocaille. – tenggelam, bentuk hiasan dalam bentuk sink). Sesetengah ahli sejarah seni menganggap rococo variasi baroque, yang meninggalkan monumentaliti. Asal-usul Rococo banyak ahli sejarah seni bersekutu dengan krisis absolutisme dan keinginan seseorang untuk melepaskan diri dari kehidupan, bersembunyi dari realiti ke dunia fantasi dan mitos. Rococoes untuk miniatur, kepada perasaan yang dangkal, atas dasarnya adalah genre rococo, seperti pastoral, cerita puisi, cerita, novel gagah. Gaya ini memberi tumpuan kepada mewujudkan keselesaan yang elegan dan domestik. Di Rococo, anda dapat melihat unsur-unsur budaya Timur.

Dalam tempoh ini dalam kesusasteraan yang dibangunkan sentimentalisme.. Pada tahun 1768, Lorenz Stern Stern "Perjalanan Sentimental di Perancis dan Itali" telah diterbitkan, yang mengandungi kontroversi dengan kelonggaran pendidikan dalam penilaian tindakan dan pemikiran manusia.

Namakan karya-karya sastera masa baru di mana semangat yang kuat dan wira sastera yang berani. Seperti yang dicipta mengapa penulis karya menunjukkan watak mereka dalam situasi yang luar biasa yang luar biasa.

Pembentangan mengenai sejarah, budaya artistik "budaya artistik abad ke-17-18"

Jawapan:

Ia harus dimulakan dari masa yang luput pada masa itu dipanggil awal masa baru. Ini adalah kira-kira abad XVII - XVIII, bahkan bermula dengan XVI, iaitu, pada akhirnya, akhir zaman Renaissance. Oleh itu, jawapan mengenai Nikolai Ostrovsky (abad XX) - "Tidak di padang rumput itu." Senarai buku boleh dilihat di sini: buku-buku yang popular dalam kategori "Kesusasteraan Eropah pada awal masa baru (sehingga abad ke-18)" karya-karya yang paling penting pengarang asing abad ke-18. Roh yang kuat dan wira yang berani beroperasi, sebagai contoh, dalam Daniel Defo (Robinson Cruzo), Miguel Cervantes (Don Quixote), I. -B. Goethe (Faust), Frederick Schiller (Wilhelm Tel). Arah gaya utama dalam kesusasteraan era ini - barok, klasikisme, sentimentalisme, romantisisme pada akhir abad ke-18. "Bagi gaya barok, kombinasi yang tidak serasi adalah ciri: di satu pihak, minat dalam bentuk yang indah, paradoks, metafora yang canggih dan alegori, kepada oxymoon, kepada permainan lisan, dan pada yang lain - tragedi yang mendalam dan rasa azab . Sebagai contoh, dalam tragedi Baroque di Gripius, keabadian itu sendiri boleh muncul di pentas dan dengan komen ironi pahit mengenai penderitaan pahlawan. " "Dalam sikap genre, klasik yang lebih suka tragedi dan ODU. "" Dalam konflik yang menguatkan fikiran dan perasaan, perasaan dan hutang, penulis kegemaran klasikisme, perasaan yang akhirnya ternyata dikalahkan. "" Romantik yang membawa bersama dia palet genre baru. Untuk menggantikan tragedi klasik dan sod, keanggunan, drama romantis, puisi ... Skim Plot Rumit: Pergerakan plot paradoks, rahsia maut, persimpangan yang tidak dijangka ... Paling sering wira romantis adalah pembawa satu keghairahan, satu idea. Ia membawa bersama seorang wira romantis dengan wira klasikisme, walaupun semua aksen disusun sebaliknya. "(Kepada persoalan mengapa penulis kerja menunjukkan watak mereka dalam situasi yang sukar, tragis, yang luar biasa - untuk menunjukkan sifat-sifat rohani yang cemerlang dan menyampaikan kepada pembaca idea-idea yang ingin diterjemahkan oleh penulis)

Lukisan Eropah masa baru.

← Sebelum 20 dari 22 ⇒ ⇒

Seni mencerminkan banyak masalah dan nilai-nilai era yang bergolak. Menenun hubungan feudal dan kapitalis, kepelbagaian bentuk pemerintahan politik, perjuangan pembaharuan dan pemprosesan balas, pembangunan sains yang intensif, pembukaan tanah-tanah baru membawa kepada perubahan dalam pandangan dunia. Faktor-faktor ini meletakkan idea tentang eksklusif seseorang di dunia, meletakkan identiti sebelum masalah ketidakamanan dari unsur-unsur semula jadi, kejutan awam dan kehendak Rock. Rasa variabiliti, kekerapan kehidupan adalah terkandung dalam topik seni dan plot masing-masing. Yang paling melegakan keaslian budaya Eropah abad XVII-XVIII . Dicerminkan dalam gaya seni barok, klasikisme, rococo, prastaisme.

Di dalam lukisan Genre muncul masih hidup Bertujuan untuk memahami kombinasi warna, ruang, bentuk dan jilid. Di tengah-tengah abad XVII, lukisan baru dilahirkan, dipanggil ahli teori realistik . Manifestasi spesifik estetika masa baru dalam lukisan menjadi « caravaggism." Michelangelo Daravajo. Yang pertama memperkenalkan plot realistik kehidupan orang dalam lukisan.

Pemusnahan secara beransur-ansur prinsip-hierarki-hierarki prinsip juga membawa kepada transformasi agama yang dibenarkan. Ia boleh memilih beberapa artistik Artistik, berbeza dari satu sama lain tidak begitu banyak dalam gaya sebagai orientasi ideologi atau ideologi.

Penyempurnaan seni renaissance lewat muncul baroque.yang boleh dianggap sebagai peringkat peralihan kepada zaman pencerahan. Baroque (IT. Aneh, pelik) - arah stylist dalam seni Eropah ke. 16 - Grey. Abad ke-18, yang muncul di Itali dan merebak ke kebanyakan negara-negara Eropah. Baroque menyokong kecekapan, kontras, menggabungkan ilusi dan nyata, kepada sintesis seni dan pemisahan yang tepat secara serentak dalam ciri-ciri genre.

Era Baroque melahirkan pandangan yang aneh dari seseorang dan ketagihan ke seluruh teater, yang ditunjukkan dalam slogan: seluruh dunia adalah teater (Shakespeare "bagaimana anda menyukainya"). Pelabuhan kaya Amsterdam dibuka pada tahun 1638. Teater bandar pada tahun 1638, di pintu masuk yang mungkin untuk membaca baris penyair Belanda yang terbesar Vondel: "Dunia kita adalah tempat kejadian, semua orang mempunyai peranan mereka sendiri di sini dan semua orang akan merit. " Dan di saingannya dengan Belanda Sepanyol, kontemporari Vondel Calderon De La Varka mencipta karya terkenalnya "The Great Theatre of the World", yang mewakili dunia sebagai adegan dalam rasa yang benar-benar barok.

Orang-orang pada masa itu selalu merasakan mata Tuhan dan perhatian seluruh dunia, tetapi ini memenuhi mereka dengan rasa harga diri, keinginan untuk menjadikan kehidupan mereka cerah dan bermakna ketika ia muncul dalam lukisan, patung dan drama . Seperti potret yang indah, istana era Baroque mencerminkan persembahan pencipta mereka tentang diri mereka sendiri. Ini adalah panelis dalam batu, menenangkan kebajikan mereka yang tinggal di dalamnya. Kerja-kerja era Baroque, memuliakan yang hebat dan pencapaian mereka, yang menarik kita dengan cabaran mereka dan pada masa yang sama menunjukkan percubaan untuk menenggelamkan kerinduan pencipta mereka.

The Shadow of frustrasi terletak pada seni barok dari awal lagi. Cinta untuk teater dan metafora yang indah mendedahkan kesedaran bahawa mana-mana manifestasi luaran adalah ilusi. Pujian para penguasa dan pahlawan - di drayar pemain pertanian Perancis, penyair Inggeris Draiden dan penulis Jerman dan pemain penulis Grimius, - mungkin percubaan adalah untuk menangguhkan kelalaian, yang terancam tidak dapat dielakkan menyerap semua orang, walaupun terbesar. The Emperor Tit Rom dalam tragedi Cornell "Tit dan Brenika" berkata: "Setiap saat hidup adalah satu langkah untuk mati."

Substantiasi saintifik yang diberikan oleh Pergerakan Kler Astronom Jerman di Ellipse dan lokasi tetap badan-badan angkasa, walaupun pergerakan kekal mereka, idea dinamisme, garis-garis elips dan definisi bentuk seni bina, lukisan dan kesusasteraan era baroque. Perasaan akut pengangkutan masa menyerap segala-galanya dan semua; Rasa kesia-siaan seluruh duniawi, tentang penyair dan pengkhotbah seluruh Eropah telah diberitahu; The Bravestone, tidak dapat dielakkan menunggu semua orang dan menyerupai bahawa daging manusia, seorang lelaki - habuk - semua ini cukup aneh, membawa kepada cinta yang luar biasa dan pengesahan kehidupan. Paradoks ini telah menjadi topik utama puisi Baroque, penulis memanggil orang untuk merobek bunga-bunga kesenangan ketika musim panas ragut; Cinta dan nikmati penyamaran kehidupan berwarna-warni. Pengetahuan bahawa kehidupan akan berakhir seperti mimpi, membuka makna sebenar dan harga bagi mereka yang tersenyum oleh nasib. Walaupun perhatian khusus kepada topik struktur semua perkara, budaya Baroque memberi dunia karya-karya sastera yang tidak pernah berlaku sebelum ini dan kekuatan.

Dengan Louis 15, Absolutisme mengalami penurunan: Alat besar dibelanjakan untuk kemewahan dan kesenangan pada prinsip "selepas kita sekurang-kurangnya banjir." Di bawah keadaan ini, gaya gagah dilahirkan dan berkembang pesat - rococo.yang mana ia adalah ciri:

· Topik Festival, Masquerade, Pastoral, Light Flirting,

· Kecanggihan dan penghalusan,

· Dinamisme Dalaman,

· Bentuk kecil,

· Toyness,

· Hasil hiasan, selesai (terutamanya dalam bentuk keriting).

Penyelidik Rococo dianggap sebagai Baroque yang merosot (kita bercakap tentang gaya Rococo pada suku kedua dan pertengahan abad XVIII). Penampilan semacam itu agak sah dari sudut pandangan evolusi bentuk - dinamika, irama, hubungan antara keseluruhan dan bahagian. Sesungguhnya, dinamik spatial yang kuat, kontras yang menarik dan permainan plastik yang mengagumkan membentuk Baroque menggantikan gaya yang, seperti itu, menerjemahkan pembinaan Baroque Curvilinear ke dalam daftar baru. Meninggalkan fasad, rococo memainkan simfoni hiasan di dinding dan siling dalaman, gosip corak renda. Pada masa yang sama rococo mencapai puncak kebajikan, rahmat dan gloss, tetapi benar-benar kehilangan monumen, ketelitian dan kekuatan Baroque.

Adalah diketahui bahawa senibina berorientasikan perintah pada seseorang dan pada masa yang sama dirinya sendiri. Arkitek Rococo (sfera sendiri - hiasan dalaman) berpaling kepada orang yang sebenar dengan keperluan sebenar. Mereka, seperti yang terlupa tentang bangunan itu, yang paling seni bina dan beralih pada fakta bahawa ia dimaksudkan: mereka mula menjaga keselesaan, mengelilingi seseorang suasana kemudahan dan rahmat. Adalah penting bahawa gaya baru telah menjadi gaya rumah miskin, yang mana semangat yang sama keselesaan dan keselesaan yang dibuat tanpa kemewahan yang digariskan, yang diperkenalkan oleh teknik yang sama.

Arah yang lain - Klasikisme abad XVIII. - juga dilihat sebagai "Classicism" ringan "abad terdahulu. Lagipun, ia mempunyai lebih banyak ketepatan arkeologi daripada pendahulunya, lebih banyak rahmat, fiksyen dan kepelbagaian, tetapi juga merasakan kekurangan berat dan kekuatan. Terdapat godaan untuk mempertimbangkan klasik "kedua" kepada edisi semula "pertama", kerana ia mungkin untuk mengesan bagaimana satu klasik yang diluluskan ke yang lain walaupun dalam kerja arkitek, seperti keluarga berambut perang. Walau bagaimanapun, rococo, dan klasik abad XVIII. Terdapat sesuatu yang baru-asas yang baru berkaitan dengan pendahulunya langsung, serta gaya yang sedia ada sama sekali.

Perbezaan ini menunjukkan bahawa patah antara budaya abad XVII dan XVIII. Saya memakai watak tersembunyi dalaman. Ahli sejarah seni perhatikan bahawa Rococo adalah gaya yang tidak peduli pertama seni Eropah selama berabad-abad.

Minigrasi beliau dibina atas idea monarki mutlak. Prasyarat falsafah klasikisme adalah rasionalisme. Keperluan utama untuk orang klasik artis adalah "kemunculan rancangan itu." Klasikisme kepada sejarah peristiwa. Realiti dengan landskap dan potretnya adalah majoriti sekunder isu-isu. Klasikisme didasarkan pada kanun mandatori berdasarkan prinsip tiruan zaman dahulu. Ahli klasik meletakkan masalah sosialisasi pengenalpastian. Kecantikan rohani mula ditinggikan di atas fizikal, dan karya seni - di atas alam semula jadi. Alam tidak lagi menjadi model peranan.

Ahli klasik berusaha untuk menaip. Prinsip mewujudkan jenis adalah berdasarkan kepada watak satu ciri yang paling terang, yang secara sengaja menonjol. Imej yang tipikal bertukar menjadi abstraksi. Watak khas klasik yang dilucutkan keperibadian.

Permulaan yang penting dalam seni abad XVIII. Terdapat juga kemunculan arus yang tidak mempunyai bentuk stylistik mereka sendiri dan yang tidak memerlukannya. Seperti aliran ideologi terbesar telah menjadi sentimentalisme.Berkaitan dengan idea pendidikan tentang prinsip-prinsip kebaikan dan kesucian manusia yang lahir, yang hilang dengan keadaan awal semula jadi. Sentimentalisme tidak memerlukan reka bentuk gaya khas, kerana ia tidak berubah menjadi luar, tetapi kepada dalaman, bukan untuk universal, tetapi kepada peribadi. Tetapi warna khas, perasaan khas penembusan ke dalam dunia intim, kehalusan emosi, walaupun rasa perkadaran dan kesederhanaan tekstur, satu cara atau yang lain dikaitkan dengan sentimentalisme. Semua ini mencipta rasa rahmat halus, berdekatan dengan alam dan bangsawan dalaman. Sentimentalisme bertukar menjadi penyerang : "Lelaki semula jadi" datang ke dalam pertempuran dengan unsur-unsur awam dan semula jadi, dengan ribut-ribut yang suram dan kejutan hidup, perwujudan yang diletakkan di seluruh budaya abad XVIII.

Perlanggaran keperibadian dengan masyarakat, dengan tragedi menjadi, peralihan yang ideal dengan sfera pemimpin fantasi yang tidak praktikal dalam abad XIX, apabila individualisme borjuasi dan pengabusan masyarakat meletakkan akhir gaya gaya sebagai besar kategori sejarah dan artistik.

← Sebelumnya14151617181920212223 Seterusnya ⇒

kurun ke 17 - Umur buntish. Kebangkitan Ivan Bolotnikova, Stepana Razin. Garam, rusuhan tembaga. "Masalah" hingga 1613.

kurun ke 17 - Sekularization seni (sifar) aktif. Melemahkan prinsip keagamaan.

Tanda-tanda pengukuran:

1) Penampilan Parsuna (dari orang). Ini adalah genre peralihan dari ikon ke potret. Potret dilakukan dengan cara yang dicat ikon.

"Parsuna Ivan Grozny"

"Putera Fedor Ivanovich"

2) Perubahan kepada nilai ikon. Menurut pandangan dunia yang baru, ikon itu gembira, perasaan positif. Ikon kehilangan fungsi keagamaannya, memperoleh nilai fungsi estetik.

3) Kemunculan prosa dan puisi sejarah. Buku sejarah pertama - Sinoxis.

4) Penampilan teater. Teater adalah tontonan Bess.

5) Kemunculan Kant, lagu-lagu isi rumah. Mereka datang kepada kami dari Poland, dipanggil canthops, terutama menjadi biasa pada abad ke-18.

6) Kemunculan seni bina sivil. Naryshkinskoye Baroque. Moscow Baroque abad ke-17.

Terdapat dua sekolah seni:

Stroganovskaya.

Godunovskaya.

Stroganovskaya. Sekolah itu inovatif.

Godunovskaya. Tradisional. (Kreativiti Rublova, Dionysius)

Inovasi sekolah lama sedang dalam usaha untuk mencipta lukisan yang realistik. Dalam perubahan tradisi, dalam penafian tradisi.

Dalam ahli sejarah seni, ia mendapat nama menggabungkan gaya lama dan baru.

kurun ke 17menyelesaikan seni Rusia purba. Pada masa yang sama, beliau menjadi permulaan pembentukan seni sekular dan pandangan dunia sekular.

Pada sekularization mempengaruhi Gereja Split abad ke-17 (1653 tahun).

Wakil yang paling terang di sekolah lama itu Prokoki chirin:

a) nikita pahlawan

b) "Virgin Vladimir"

c) "John Predsa"

tetapi)Ikon, beralih ke kiri, kasut sekular. Pelanggaran semua tradisi.

b)Terminal dan lukisan dari kehidupan wanita kita.

Terutama tuan yang dikenali dari Dewan Armory Simon Ushakov:

Dia menjadi terkenal sebagai pelukis, jadual, ahli sejarah lukisan. Yang pertama menulis risalah teori pada tulisan ikon, menuntut imej seperti dalam kehidupan. Berdiri pada asal-usul lukisan realistik.

- "Archangel Michael"

- "menyelamatkan Bishop Besar"

- "Trinity" (Landskap di latar belakang)

- "Makan malam terakhir"

Di bandar-bandar wilayah, sekolah baru terbentuk. Terutamanya sekolah yang dikenali di yaroslavl, dan tuan Guri Nikitin.Dia cuba membawa ikon ke kehidupan duniawi.

Gereja Ilya Nabi "Banjir" Prototum Pullov "Hari Terakhir" dan "Adam dan Hawa".

Di dalam 17 abad.biara besar ditala: Donskaya dan Novodevichy di Moscow, Pokrovsky, Juruselamat - Efimyevsky di Suzdal, Alekseevsky di Uglich.

Di dalam 17 abad.karya seni bina kayu dibina. Gereja Transfigurasi di Kizhi. Gereja Ascension di Torzhok.

Moscow Naryshkinskoye Baroque.

Ke Rusia Barochko. datang Melalui Poland, pada separuh kedua abad ke-17. Baroque telah menjadi simbol pemikiran Eropah untuk Moscow.

Dari barat Eropahkami mengambil polyphonicity of tijauan dunia, intipati yang berubah, fleksibiliti, musikal. Adalah dipercayai bahawa Baroque domestik abad ke-17 lebih seperti Barat Renaissance.

Moscow Baroque, sebagai tambahan kepada tradisi Eropah Barat, menggunakan tradisi seni bina kayu kuno - Rusia.

- Moscow Baroque. Subur, monumental, hiasan. Dia mempunyai dua warna, yang memberikan bangunan perayaan. Main: putih, merah.

Menara Bell Biara Petrovsky di Moscow:

1) Dua warna

2) Stylization of columns.

3) Hiasan tetingkap (corak kecil)

Senibina pelbagai peringkat, setiap peringkat seterusnya adalah kurang daripada lebih.

Loceng menara biara Novodevochy.

Church, yang terletak di Moscow di Don Street:

Gunakan seni bina khemah:

Gereja Spasskaya di Uborakh (kampung)

Katedral Petropalovsky di Kazan

Menara Sukhareva di Moscow (bangunan sekular. Di Peter terdapat sebuah sekolah pelayar, ia dimusnahkan di Stalin (apabila dilengkapi jalan-jalan).

Istana Terem di Kremlin (sebagai mainan, bumbung berlian)

Gereja Trinity di Ostankino (Muzium Teater Sheremetyeva)

Gereja Assumption di Arkhangelsk (perubahan warna pada kuning, tingkap bulat)

Gereja Assumption di Biara Novodevichy (Beban dengan Butiran Putih)

Gereja Boris dan Gleb di Zyuzino (tiga peringkat)

Gereja di Dubrovitsy (Ukraine. Dalam arca tingkat bawah)

Gereja John-Warrior di Yakimanka di Moscow

Gereja syafaat dalam Fil (kebangkitan semula)

Gereja Trinity perpustakaan di Moscow (lima kekunci, khemah, dua warna)

Budaya seni Rusia abad ke-18.

Umur Savit.. Dibahagikan semasa tempoh kerajaan:

1) Petrovskoye sehingga 1725.

2) Anna ioannovna (10 tahun)

3) Elizabeth Petrovna (17 tahun)

4) Catherine II (34 tahun)

Pembangunan Gaya Baroque. => klasik => Mulakan ampury.

Pada abad ke-18Rusia menjadi kuasa Eropah. Sekolah Muzik Kebangsaan dicipta: Bortyansky, Handoshkin, Berezovsky.

Teater awam sekular pertama dibuat:

1750g.di Yaroslavl.

1756.di Petersburg.

Pembinaan budaya sekular, penampilanorkestra, lukisan potret, seni bina sivil.

Nilai aktiviti Peter.

1) Penampilan Akhbar, majalah, font sivil.

2) Membuka muzium (Kunstkamera). Peter adalah panduan pertama.

3) Dibina bandar raya Skala Eropah, Rusia meneruskan cara pembangunan yang baru.

4) Cedera.ritus, adat di Eropah Barat (untuk ini, Petra dituduh menangkap tradisi kebangsaan). 300 - Ringkasan Pengalaman Eropah Rusia overling. Selama 50 tahun. Fenomena "Rusia Rusia" (hubungannya sendiri dan orang lain) telah diwujudkan.

5) Peter. memberi seorang wanita Status sosial baru.

6) Peter Did. masa lapangeropah. Melakukan bola, penyamaran, menari: menu, polonaise.

7) Peter. memandu Dari luar negara alat muzik. Saya benci Moscow (saya mahu membunuhnya pada usia 14 tahun, dia melarikan diri).

8) Peter saya intr. anugerah. dan kerjaya Di luar status sosial.

9) Memperkenalkan sistem itu pesara (Latihan orang berbakat di luar negara, dengan perbelanjaan negeri).

Bangunan Pertama:Kubu Petropalovsky, Katedral Petropalovsky (di atas spiers itu mustahil). Makam Romanovs.

Rumah kayu Peter.

- Peter I. Saya memutuskan untuk melakukannya Petersburg. Sama dengan bandar-bandar Eropah. Untuk ini, perspektif langsung jalan-jalan dibuat. Seluruh hidup adalah bawahan dengan perintah, ketetapan.

Rancangan umum pembinaan St Petersburg Dibangunkan Jean Batist Leblon. Semua kerja telah dipimpin Domenico Trezini.. Membantu Peter Yeropkin. - Arkitek Rusia yang dilaksanakan untuk aktiviti konspirasi.

Trozini berfungsi:

Palace Summer Peter (sederhana)

Katedral Petropavlovsky (dengan spire)
- AlexNeendro - Biara Nevsky

Membina dua belas kolej (semua pegawai)

Peter Yeropkin.. Dia belajar 8 tahun di luar negara. Membina istana di Strelna. Beliau mengambil bahagian dalam pembinaan Majlis Alexander - Nevsky Lavra. Yang diterbitkan seni bina risis.

Katedral Petrovsky. - Hiasan tingkap sederhana, pembulatan. Hiasan sederhana - Baroque awal.

Mudah, kesopanan, kebolehlaksanaan, keteguhan - keperluan Peter..

Di dalam Pertengahan umur mula bekerja Carlo dan Bartolomeo Rastrelli.. Bapa - pengukir, haiwan peliharaan Catherine II. Anak lelaki - arkitek.

Kerja Carlo Rastrelli:

Menshikov - bust.

Peter I - Bust

Tokoh lilin Peter.

Monumen kepada petr.

Anna Joanovna dengan Arabchik

Bartolomeo Rastrelli.dia bekerja di perintah Elizabeth Petrovna. Dia tergolong dalam idea untuk memindahkan prinsip manor bangunan dalam susun atur bandar.

Kerja Bartaloneo Rastrelli:

Vorontsov Palace (Baroque Matang)

Istana Ekaterinsky yang besar di Tsarskoye Selo (banyak perhiasan)

Istana, Zon Park, Arca - baroque Ensemble..

Menamatkan istana besar Petersburg. Selesai dalam gaya Baroque awal

Istana musim sejuk (patung), biru, emas, putih

Biara Smolny.

Gereja Andreevsky di Kiev

Bilik Amber (di Istana Yekaterinsk)

Dewan besar istana Ekaterinsky. Windows dicerminkan dalam cermin. Peningkatan ruang.

Dewan Dance of St. Petersburg Palace.

Masuk ke Istana Musim Sejuk

Istana Stroganovsky.

Pada separuh pertama abad ke-18, Sekolah Seni Kebangsaan Rusia pertama telah diwujudkan.

Nikitin.

Vishnyakov.

Matveyev.

Enraks pertama muncul - Anton gigi.

"Panorama St Petersburg" (Central Work)

"Petrovsky Gate"

"Kapal Sweden Captish"

Ivan Nikitin.

Berdiri di origokov potret realistik. Kegemaran sahaja Petra. Meninggalkan beberapa potret Peter I.

Potret terbaik Peter:

"Potret dalam Medallion"

"Peter saya pada kemungkinan mortal"

Kerja yang paling terkenal ialah:

"Potret of Outdoor Hetman"

"Parade Potret" (dengan pesanan di latar belakang gelap)

"Potret Anna Petrovna"

"Potret Elizabeth Petrovna"

"Natalia Alekseevna" (Sister Peter)

"Potret Catherine I" (Isteri Peter)

"Potret seorang lelaki muda"

Tempoh baru dalam perkembangan budaya di ambang masa baru. Menukar pandangan dunia tradisional, perubahan dalam proses sejarah dan budaya.

Faktor-faktor yang mempengaruhi pembentukan budaya:

1. Intervensi asing.

2. Peperangan dan pemberontakan petani.

3. Penambahan absolutisme, yang menyelesaikan pemusatan negara.

4. Lampiran undang-undang petani dan Posad Luda (1649).

5. Pendidikan pasaran semua Rusia yang memusnahkan struktur patriarki.

6. Meningkatkan peraturan negeri kehidupan awam.

7. Reformasi Nikonian dan Gereja Split.

8. Pengembangan ikatan dengan negara-negara Eropah Barat.

9. Penyempurnaan sejarah budaya Rusia kuno, yang diserap oleh pandangan dunia gereja. Budaya pensampelan.

Pencapaian Utama:

1. Dalam Sains - kajian dan meringkaskan pengalaman untuk menerapkannya kepada kehidupan.

2. Dalam kesusasteraan - pembentukan arah sekular.

3. Dalam seni bina - rapprochement penampilan kultus dan bangunan awam.

4. Dalam lukisan - pemusnahan kanun ikonografi dan kemunculan tender yang realistik.

1613 - Kelulusan Dinasti Romanov. Pertama Tsar - Mikhail Fedorovich Romanov.

Latihan Diploma dalam keluarga.Pendidikan dan Latihan Rumah.

1633 - Surat Burtsva, Tatabahasa Forersky

kepada. abad XVII - Gravist K. Intomy, Jadual Pendaraban

Sekolah menengah muncul, yang kekal rohani, zaman pertengahan dalam jenis mereka:

· Lutheran di Sloboda Jerman

· Sekolah Swasta Boyarin Rtishchev untuk bangsawan muda.

· Sekolah di Biara Kremlin Miracle untuk Mahkamah Patriarkal

· 1665 - Sekolah di Biara Spasky, yang diketuai oleh Simeon Polotsky

· 1687 - Akademi Patriarch Slavic-Greco-Latin Makariya dibuka di Biara Don, di mana saudara Lichuda diajar. Ia telah lulus oleh ahli matematik Magnitsky, Lomonosov, Metropolitan Plato.

Perkembangan pengetahuan saintifik.Sifat praktikal, yang digunakan ilmu saintifik dipelihara:

· Dalam perubatan - penyembuhan rakyat, pengetahuan diwarisi, meringkaskan pengalaman lama. Asas-asas perubatan negeri diletakkan, farmasi pertama, hospital terbuka. Membuka "Sekolah Dadah Rusia", kerja-kerja saintifik pertama.

· N. Abad XVII. - "Lukisan Lama" - Peta Rusia belum dipelihara.

· 1627 - "Lukisan Baru".

· Maklumat geografi disimpan dalam "buku menarik", yang dihasilkan dalam perintah Yamsk untuk glazers.

· "Perintah Siberia" mengumpul maklumat mengenai Siberia dan Timur Jauh. Russian Lockers: Erofee Khabarov - Far East, S. Dezhnev dan V. Poyarkov - Siberia.

· Akhir abad XVII. - S. Remezov mengumpulkan "buku lukisan Siberia".

Tulisan sejarah jenis baru:

· S. Medvedev "Tahun Pendek Perangisan"

· Sinopsis Gizel - kajian sejarah Rusia, satu-satunya buku teks mengenai sejarah Rusia kekal lama.

· Masa matahari terbenam bentuk kuno kerja sejarah - kronik. Tulisan-tulisan terakhir genre ini muncul: "Chronicle yang dihiris2," Chronicle of Banyak Pemberontakan "," Siberia Chronicles ".

Kesusasteraan

· Menukar komposisi sosial pembaca membawa kepada keperluan baru dalam kesusasteraan. Genre baru: cerita sekular, cerita, koleksi kandungan saintifik, cerita satirical ("Kisah Shemyakin", "The Tale of Yershovich"), Drama, ayat-ayat (pengasas puisi yang rhymed ialah Simeon Polotsk, terus Karion Eastomin dan Sylvester medvedev). "Kisah Gunung-Zloszness."

· Genre jurnalistik tanpa nama - "surat yang boleh diterima."

· Kehidupan Orang Suci - "Kehidupan Avvakum" - Autobiografi

· Folklore - Magic Fairy Tales, domestik, heroik, epik, lagu-lagu sejarah mengenai Ermak dan Stenka Razin

· Simeon Polotsk (Lantai Kedua XVII) - Publicist, adalah seorang sami, guru kanak-kanak diraja, penyokong monarki yang tidak terhad. Saya menyusun puisi dan khotbah, kewartawanan dalam kecemerlangan autokrasi, melukis rupa yang sempurna dari raja yang bijak. Penulis koleksi puitis pertama "Vertograd Multicolor", "Rhymology".

Pembaharuan dan perpecahan di gereja pada tahun 1653-1656.patriarch Nikon dan Tsar Alexey Mikhailovich.

· Idea - Avvakum dan Nikon.

· Nikon - Pembetulan kesilapan dalam buku dan kastam gereja. Memperkenalkan pembaptisan tiga jari, adat - Pada hari Ahad, Patriarch memasuki keldai itu ke Kremlin, dan raja melayani keldai.

· Lukisan V. Surikova "Boayer Morozova" didedikasikan untuk perpecahan. Dia mempertahankan kepercayaan lama, membangkitkan tangannya dengan dua jari.

Seni bina

Mengenai seni bina masa ini mereka berkata: "Kayu dongeng kayu dan lagu batu." Berlepas dari kanun, rapprochement kultus dan pembinaan awam. Ciri Utama - "Corak Berperang".

· Pembinaan Yerusalem baru - Brainchild Nikon

· 1667-1668 - Istana kayu di Kolomensky - bahagian atas seni bina kayu, "Bethlehem Rusia" untuk Alexei Mikhailovich. Dipanggil "Keajaiban Kelapan Dunia." Arkitek Semen Petrov dan Ivan Mikhailov. Peter saya dilahirkan di Kolomna

· Izmailovo Manor - Satu lagi Tsarist Varya, Rumah Tangga Baru: Mekanisasi, Loji Kaca, Labyrinth Taman, Wisper, Teater

· Rostov Kremlin dibina di abad XVII.

Gereja khemah dan katedral. Jenis komposisi adalah pelbagai: khemah - tegas pada keempat; Lial - kebangkitan penurunan ferechik atau eightms, berbilang bahagian - Kizhi.

· Katedral Arkhangelsk di Nizhny Novgorod

· Church of the Intercession di Medvedkov - estet Putera Pozharsky

· Assumption "bersedia" gereja di Uglich

· Istana Terem di Kremlin - Bazhen Cucumbers, Larion Ushakov, Antipa Konstantinov, Shaturin.

· Gereja Ilya Nabi di Yaroslavl

· Khemah di Menara Spasskaya di Kremlin - Cucumber Bazhen

Gaya baru - Moscow atau Naryshkinskoye Baroque pada abad ke-90an XVII.

· Gereja Trinity dalam Nicnics

· Gereja Krismas di Putkach di Moscow

· Voznesenskaya dalam Veliky Ustyug

· Gereja syafaat dalam filients oleh perintah Uncle Peter I Lion Naryshkin di ladangnya.

Ciri-ciri yang tersendiri:

kokoshniki, pelbagai tie, simetri dan keseimbangan massa, penerimaan komposit utama: Chetverik di pangkalan, di atasnya - lapan, di atas - yang kedua, melengkapkan drum dengan kepala. Kesan pergerakan naik secara menegak. Bata merah dan putih untuk hiasan, hiasan dan elegan, tingkap telah dibingkai oleh lajur, di atas atap - yang dipanggil "kerang panggang" - jalur unsur-unsur hiasan yang diukir. Mural di dalam merangkumi semua permukaan, mewujudkan kesan taman syurga.

Seni Bina Awam - Rumah Duma Deca Averekia Kirillova, Golitsyn, Wrocerys di Moscow, Kaluga Kaluga.

Kompleks Monaster: Josepho Volokolamsky, Spaso-Evfimiev, Novodevichi, Novojerusalem, Trinity-Sergiyev Lava.

Lukisan

Pembangunan melepasi 2 peringkat: separuh pertama dan kedua abad ini.

Pada separuh pertama abad ini, perjuangan dua buah sekolah:

· Sekolah Godunovskaya - nama itu berlaku kerana ikon telah ditugaskan oleh B. Godunov atau saudara-saudaranya. Menyokong tradisi monumental lama, kanon pematuhan yang ketat. Ikon "layak ialah."

· Sekolah Stroganovskaya - Memperkukuhkan Estetik Permulaan: Corak nipis, kajian bahagian, hiasan, pengukuhan warna. Prokoki Chirin, Nikifor Savin, Emelyan Moskitin.

Peringkat kedua adalah berlepas dari tradisi. Pembentukan ideal estetika baru, menguasai prinsip-prinsip humanistik seni Barat. Keinginan untuk penjelmaan realistik imej artistik. Treats muncul pada teori seni.

Wakil-wakil: Simon Ushakov (1626-1686) dan Joseph Vladimirov - Kepulauan Tsarist.

Keadaan utama lukisan adalah pematuhan kebenaran kehidupan. Lukisan - cermin yang mencerminkan dunia. "Trinity" S. ushakov, ikon "Vladimirskaya Our Lady" atau "Scoop Negara Rusia Rusia", "Penyelamat bebas" ditulis menggunakan blueberries, dengan mengambil kira struktur anatomi muka.

Separuh kedua abad XVII. - Dalam minat lukisan di potret. Penciptaan realisme. Genre yang pertama sekular muncul, pendahulu potret - Parsuna dari penyelewengan. "Orang" ("Skopin-shuisky").

Lukisan monumental sedang mengalami perlawanan terakhir:

lukisan c. Trinity in Nicnics - S. ushakov dan vladimirov

c. Ilya Nabi di Yaroslavl - Guriy Nikitin, Savin kekuatan dengan rakan

Dewan Senjata - Kawalan ke atas aktiviti artis. Pusat seni negara. Bengkel untuk pengeluaran objek seni hiasan dan penerapan untuk mahkamah diraja:

· "Pakaian yang besar" untuk Raja Mikhail Fedorovich - mahkota, tongkat, kuasa.

Teater

1672 - Johann Gottfried Gregory bagi pihak Tsar Alexei Mikhailovich mengumpulkan rombongan pelakon untuk meletakkan permainan di Jerman dan Rusia kepada cerita-cerita Alkitab. Pemula penciptaan teater - Boyar A. Matveyev. Selepas kematian Tsar, teater ditutup.

Simeon Polotsk -pengasas drama Rusia.

1673 - "Balet mengenai Orfee dan EuriDic" - kelahiran balet Rusia.

Maklumat yang sama.