Fakta menarik mengenai Clarinet. Clarinet: Sejarah Satu Penciptaan Jerman

yang utama / Perasaan

Clarinet.(Itali. Clarinetto, FR Clarinette, IT. Klarinette, English Ia dicipta kira-kira 1700 di Nuremberg, dalam muzik secara aktif digunakan dari separuh kedua abad XVIII. Ia digunakan dalam pelbagai jenis genre muzik dan komposisi: sebagai instrumen solo, di ruang ensembles, orkestra simfonik dan tembaga, muzik rakyat, di atas pentas dan di jazz. The Clarinet mempunyai pelbagai, hangat, suara lembut dan menyediakan peluang ekspresif kontraktor.

Peranti

Clarinet Clarinet dalam B (serta dalam, dalam C dan klarinet kecil dalam D dan dalam es) adalah tiub silinder lurus panjang (sebaliknya, contohnya, dari oboe atau saksofon yang mempunyai kes kerucut). Sebagai peraturan, bahan untuk perumahan adalah kayu pokok mulia (Black Tree Dalbergia melanoxylon atau Rosewood). Sesetengah model (bertujuan untuk tujuan latihan atau untuk pengubatan amatur) kadang-kadang diperbuat daripada plastik dan getah pepejal. Pada tahun 1930-an, pemuzik Jazz untuk mencari bunyi baru yang digunakan logam Clarines, tetapi alat-alat tersebut tidak sesuai. Pada masa yang sama, sebagai contoh, dalam muzik rakyat Turki, logam Clarinet adalah salah satu alat utama.
Pada akhir abad ke-20, apabila masalah mengurangkan rizab kayu hitam timbul, beberapa firma mula menghasilkan Clarns dari bahan bercampur yang menggabungkan manfaat alat kayu dan plastik. Sebagai contoh, syarikat "Crampon Buffet" sejak tahun 1994 menghasilkan instrumen menggunakan teknologi garis hijau dari bahan yang terdiri daripada 95% daripada serbuk pokok hitam dan 5% dari serat karbon. Memiliki sifat akustik yang sama seperti alat-alat pokok hitam, jalur hijau Clarinets adalah kurang sensitif terhadap perubahan suhu dan kelembapan, yang mengurangkan risiko kerosakan kepada instrumen, di samping itu, mereka lebih mudah dan lebih murah.
Clarinet terdiri daripada lima bahagian berasingan: corong, laras, lutut atas, lutut dan tanaman yang lebih rendah. Secara berasingan memperoleh tongkat - elemen alat yang membentuk bunyi. Bahagian komposit klarinet dimeteraikan bersama, yang dicapai dengan bantuan cincin gabus, sedikit dilincirkan dengan salap khas. Kadang-kadang kes Clarinet boleh menjadi pepejal, tidak dibahagikan kepada bahagian-bahagian sama sekali atau dipisahkan hanya kepada dua bahagian (terutamanya dalam klarinet kecil). Sepenuhnya dipasang Sopranne Clarinet panjangnya adalah kira-kira 66 sentimeter.

Bunyi

Antara instrumen angin kayu, Clarinet menduduki tempat istimewa dalam sifat akustiknya. Terusan bunyi adalah silinder ("ditutup" di satu pihak), yang memberikannya di sebelah perbezaan dari alat lain yang serupa:

nota bawah yang tersedia untuk klarinet bunyi pada oktaf yang lebih rendah daripada alat dengan panjang saluran yang sama - seruling dan oboe;
dalam pembentukan bunyi, terutamanya dalam kes yang lebih rendah, konsonan harmonik yang hampir sangat ganjil terlibat, yang memberikan timbre clarinet warna tertentu;
apabila anda pertama kali menyerahkan (meningkatkan kekuatan pernafasan), bunyi itu melompat dengan segera pada duodetsis, dan bukan oktaf, seperti angin kayu lain.

Ia adalah mustahil pada mulanya untuk mengisi bunyi kromatik, selang duodeticisme melambatkan kemasukan klarinet ke orkestra dan membawa kepada pembentukannya lebih kompleks daripada angin kayu lain, sistem injap, serta kepelbagaian sistem diri dan perbezaan di antara mereka. Menambah injap baru, tujahan, skru dan unsur-unsur lain mekanisme ini membantu pengembangan julat klarinet, tetapi menjadikannya sukar untuk dimainkan dalam beberapa tonaliti. Untuk mengelakkan kesulitan, pemuzik menggunakan dua jenis utama Clarinet - Clarinet dalam A dan Clarinet di B.

Sejarah

Pada giliran abad XVII-XVIII. Salah satu alat yang paling menarik muncul, yang lebih lanjut ditambah dan dihiasi kumpulan instrumen angin kayu Orkestra Havenfonic - Clarinet. Clarinet dicipta, seperti yang diandaikan, pada tahun 1701, Master Nuremberg yang terkenal dari instrumen Angin Wooden Johann Christophe Denner, yang telah memperbaiki sweater Perancis kuno. Chalemo digunakan secara meluas di France Orchestras. Ia terdiri daripada tiub silinder tanpa penamatan dan tujuh lubang permainan, yang pelakon ditutup dengan jari-jarinya. Julat itu sama dengan keseluruhan oktaf. Dennmer, pertama sekali, removalporkochka, di mana peeper itu terletak, dan menggantikan lidah yang berpaling dengan plat reed-titik, yang dilekatkan pada corong kayu. Pada asasnya, ia adalah satu cara untuk mengekstrak bunyi, yang wujud hingga ke hari ini. Benar, kali pertama corong tidak dipisahkan dari alat perumahan, dan satu keseluruhan dengan dia, dan tebu bukan bibir bawah, tetapi bahagian atas, kerana corong itu terbalik. Seterusnya, jenis pengeluaran ini telah diubah dan tebu mula dilekatkan ke bahagian bawah mulut. Disebabkan ini, adalah mungkin untuk mengubah tekanan bibir ke tebu, untuk mempengaruhi kualiti bunyi yang dihasilkan, mengikuti intonasi. Serangan audio telah menjadi lebih jelas dan pasti, kerana bahasa pelaku secara langsung mula membimbangkan tongkat. Di Clarinetvenner, tangan kanan artis berada di atas lutut, dan kiri lebih rendah, iaitu, dalam kedudukan yang bertentangan berbanding dengan pengeluaran moden. Menolak kamera di mana dia adalah tongkat, dan menyelesaikan masalah viscotion, Denner adalah untuk menyelesaikan tugas kedua yang berkaitan dengan pengembangan instrumen. Pada instrumen angin untuk meningkatkan julat digunakan secara meluas. Jet udara yang lebih kuat ke dalam instrumen memberikan bunyi kepada oktaf di atas. Jika voltan jet udara diperkuat, maka anda boleh mendapatkan bunyi pada duodetsis di atas asas (oktaf + quint). Denner pergi ke jalan ini, tetapi berhadapan dengan hakikat bahawa Chalemo ternyata menjadi alat yang tidak ada gandingan penting. Kemudian Denner meningkatkan bilangan lubang permainan dari enam, dan dengan itu menerima satu siri bunyi tambahan sekaligus: FA, garam, La, Si oktaf kecil dan naik, Re, MI, FA, garam oktaf pertama. Pada masa akan datang, dia akan membuat dua lagi lubang (salah seorang daripada mereka di belakang alat) dan membekalkan mereka dengan injap. Dengan bantuan Clapov ini, dia dapat mendapatkan bunyi oktaf pertama. Eksperimen dan Objevinner datang ke kesimpulan yang menarik: jika anda membuka yang kedua dari injap yang baru diperkenalkan, maka duodetsis menjadi mudah dan dilaksanakan. Ia adalah masa yang menentukan yang menjadi Shhalemo ke Clarinet. Range Clarinet telah mencapai tiga oktaf. Benar, bunyi itu masih tidak sekata, semua daftar mempunyai timbre yang berbeza. Rhines Clarinet, yang diperoleh oleh Duodetsis, yang diperoleh oleh Duodetsis berbeza ketajaman dan juga menindik, yang menyerupai sonicity dari paip purba yang dilakukan oleh Partyclarino. Dan sejak klarinet untuk 1701, seorang bodoh muncul seperti paip, maka semua bersama-sama memberikan alat nama yang berasal dari tiub Clarino, iaitu The Diminutive Itali Clarnetto, di Rusia - Clarinet. Peningkatan lanjut Clarinets, anak Denner terlibat. Pada mulanya dia memperluaskan slotting jalan, yang segera memperbaiki timbre alat itu. Membetulkan bunyi yang berkualiti rendah dalam daftar yang tinggi, ia memindahkan injap duodetik (injap, memastikan lokasi) naik dan menyempitkan lubang sedikit. Tetapi di sini dia mendengarnya. Bahawa ketika membuka injap ini, tidak si, C-Bemol. Untuk mencapai SI yang hilang, ia telah diusir untuk memanjangkan saluran alat dan memberikannya dengan injap ketiga. Ini telah menentukan had yang lebih rendah dari pelbagai alat - oktaf kecil, nota utama teras moden. Peningkatan denner (anak) adalah milik 1720. Sedikit kemudian, Master Instrumental German Bartold Fritz mengubah lokasi injap ketiga: dia mula merobek tangan kanan, dan Mizinsky pergi. Pada pertengahan abad ini, Clarinetist Jerman terkenal Joseph Beer menambah dua lagi injap untuk mendapatkan bunyi FA Resoz dan Octave Sol-Dieza. Injap ini ketika menyerahkan du-Diez Ira-Dieze dari oktaf kedua. Pada tahun 1791, Clarinetist yang terkenal, maka Profesor Konservatori Paris Xavy Lefeher memperkenalkan injap keenam untuk bunyi dieez. Ia adalah model yang paling sempurna dari abad XVIII lewat. Alat ini mempunyai bunyi yang agak kuat, pelaku dapat dengan selamat mengukuhkan dan melegakannya, bermain melodi singeling dan menyusun penumpang. Perbezaan dalam bunyi daftar Clarinet atas dan bawah kekal sangat ketara. Pendengar, jika dia tidak melihat pelaku itu, seolah-olah bermain dua alat yang berbeza. Suram, daftar yang lebih rendah yang tebal Dalam banyak cara mengingatkan bunyi Salumo, daftar teratas adalah terang, kuat - bunyi Pipe Clarino. Yang terakhir bermula dengan bunyi ke oktaf kedua. Bunyi peralihan antara kedua-dua asal (Sol-Dez, La, Si-Bimol First Octave) terdengar. Bermain clarinet adalah sukar. Mengurangkan duodetsis, dan bukan untuk oktaf, menjejaskan kerumitan appliqué. Kesukaran timbul apabila banyak tanda-tanda kaunter muncul, iaitu, tonality of Executable berfungsi jauh dari struktur Clarinet. Untuk mengatasinya, ia dicadangkan untuk membuat alat pelbagai saiz, sambil mengekalkan perkadaran bahagian individu. Jadi klarinet pelbagai bangunan ternyata. Dalam abad XVIII Yang paling popular ialah klarinet dari segi RE (Clarinet Kecil), UP, SI, C-Bemol, LA, FI (Basset). Abad XIX. Ia adalah tempoh peningkatan yang paling sengit terhadap instrumen angin. Dalam bidang pembinaan semula instrumen angin kayu, peristiwa penting berlaku. Dan tempat yang paling penting di sini telah disampaikan oleh pencipta Master Musical yang terkenal Teobald Bem. Dia membangunkan sistem yang sama sekali berbeza dari keadaan permohonan itu. Kami berusaha untuk memastikan bahawa alatnya terdengar sepanjang julat dan cukup tepu, sementara data Virtuoso akan melampaui sepanjang masa. Perkembangan sejarah Clarinet terus ... terkenal Virtuoso-Clarinetist Müller memutuskan untuk memperbaiki klarinet dalam Si-Beleol yang ketat. Dia terpaksa melakukan pekerjaan yang baik mengenai susunan lubang bunyi mengikut undang-undang akustik pembinaan luar. Sekiranya kebanyakan lubang digerudi pada klarinets sistem lama supaya mereka dapat diperoleh dan ditutup dengan jari tangan, yang sering membawa kepada intonasi yang jelas dari instrumen itu, maka Muller telah diletakkan sesuai dengan keperluan akustik . Sehingga klarinet dibunyikan secara intonasi dengan bersih, dia terpaksa memasang injap khas untuk lubang FA dan meningkatkan jumlah injap lain kepada 13. Sistem muller telah diperbaiki di Muller. Banyak perubahan yang telah berlaku, terdapat lebih banyak lubang, injap, tuas telah ditambah. Tetapi peringkat utama adalah aplikasi untuk klarinet sistem BEM. Ini berlaku pada awal 40-an. Bebas dengan syarikat Buffa membuat alat Clarinet, yang mempunyai perbezaan dalam bunyi antara daftar yang tidak lagi wujud, legasi yang baik muncul dan tril yang cemerlang. Tetapi penambahan mereka yang dibuat kepada mekanik membuat permohonan mengelirukan dan mencabar, jadi kedua-dua jenis alat pelbagai sistem terus wujud sehingga hari-hari kita: Mullerovskaya dan Bsskaya.

Salah satu daripada beberapa alat muzik, kira-kira tarikh penampilan yang boleh dikatakan lebih kurang pasti. Para penyelidik bersetuju mengenai hakikat bahawa ia telah diwujudkan pada tahun 1701 oleh Master Nuremberg Instrumen Angin Kayu oleh Johann Christoph Denner (1655-1707), yang meningkatkan Chalemo Swirl Perancis kuno.

Dua perbezaan asas membolehkan kita bercakap tentang kelahiran alat baru: Pertama, Denner menggantikan tiub dengan penyerahan ke plat Reed - sebuah tongkat yang dilekatkan pada mulut kayu, dan mengeluarkan kamera di mana dia (ciri ciri Era Renaissance), yang membolehkan mengubah tekanan bibir pelaku ke tongkat, mempengaruhi kualiti bunyi yang dihasilkan. Kedua, beliau memperkenalkan injap Dowedzima, memudahkan singkatan, dan, dengan itu, memperluaskan rangkaian alat baru. Bunyi julat utama Clarinet diingatkan kepada sezaman Timbre dari paip tinggi - Clarino (Clar - Light, Clear), yang memberikan alat nama - The Diminutive Itali Clarinetto.

Menjelang pertengahan abad VXIII, beberapa kes memohon alat baru dalam skor orkestra diketahui, dan pada tahun 1755, Clarns diperkenalkan ke dalam semua orkestra tentera Perancis. Usaha banyak tuan-tuan muzik, di antaranya anak Denner - Yakub, Bertold Fritz, Joseph Beer dan Xaveriya Lefevra, Clarinet diperbaiki, dan menjelang akhir abad ini, ia mengambil tempat yang kuat di orkestra Eropah. Walau bagaimanapun, masalah opport yang wujud dalam klarinet secara konstruktif (lihat "ahli fizik kecil"), tidak membenarkan bebas bermain dalam semua tonaliti.

Para penghibur dan tuan-tuan menemui jalan keluar dari keadaan ini dalam fakta bahawa mereka mencipta alat-alat yang berbeza, berbunyi dalam satu atau satu lagi tonality bergantung pada panjangnya. Masalah ini tidak dapat diselesaikan dan masih, dan profesional budaya moden memakai dua alat dalam kes-kes: "dalam B", transposing untuk kedua yang kedua, dan "dalam", transposters pada tinjauan kecil. Varieti lain (lihat galeri), digunakan, sebaliknya, bukan untuk kemudahan permainan, tetapi kerana pelbagai pasang surut mereka. (Walaupun komposer, bermula dengan V.-A. Mozart, gunakan perbezaan dalam penanaman klarinet "dalam B" dan "dalam")

Fizik kecil.

Clarinet tergolong dalam keluarga instrumen angin kayu. Kumpulan menggabungkan alat bukan berdasarkan bahan dari mana ia dibuat, walaupun kebanyakan mereka benar-benar kayu, tetapi menurut ciri-ciri reka bentuk: ketinggian bunyi ditukar dengan membuka dan menutup lubang yang digerudi di tool tong. Kumpulan, dalam orkestra moden, tergolong, sebagai tambahan kepada klarinet, seruling, oboe, a Baroon dan sexophone (semua dengan varieti mereka). Juga, pada tanda yang ditentukan, adalah mungkin untuk memasukkan seruling blok dan banyak instrumen rakyat: Sayang, Zurna, Nai, dll.
Tetapi dalam beberapa rakan mereka, Clarinet memperuntukkan beberapa perbezaan yang unik yang ditentukan oleh keunikan akustik pembentukan bunyi. Perkara utama yang menentukan semua yang lain, perbezaan yang konstruktif adalah bahawa Clarinet adalah alat yang mempunyai silinder, dan bukan penggerudian conic saluran laras. (Flute, juga alat Cyilydric, mempunyai kedua-dua saluran akhir terbuka). Oleh kerana ini, bunyi dalam saluran berlaku dalam "paip tertutup", iaitu. Terdapat hanya satu nod dan satu perangkap.

gelombang bunyi dalam paip terbuka

gelombang bunyi dalam paip tertutup

Dalam tempoh yang membunyikan bahagian saluran, hanya separuh daripada gelombang yang sesuai, separuh kedua dibentuk dengan refleksi dari hujung tertutup, oleh itu, klarinet terdengar pada oktaf yang lebih rendah daripada "paip terbuka" adalah panjang yang sama ( Berkahwin dengan seruling). Keanehan akustik yang sama menentukan bahawa tidak ada kesan yang jelas dalam spektrum bunyi klarinet, dan apa yang dipanggil "gandingan" berlaku tidak pada oktaf, seperti alat lain, tetapi pada duodetsis. Oleh itu, aplikasi klarinet, berbanding dengan kayu lain, rumit (injap tambahan yang diperlukan untuk mengisi "luar biasa", dan julatnya terdiri daripada hampir empat oktaf (di sini ia boleh berdebat dengan Clarinet dari alat tembaga, kecuali, hanya, hanya Orang Perancis). Atas sebab yang sama, bunyi klarinet dalam daftar yang berbeza berbeza-beza.

Maklumat asas

Sifat akustik klarinet

Antara instrumen angin kayu clarinet menduduki tempat yang istimewa dalam sifat akustiknya. Terusan bunyi adalah silinder tertutup, yang memberikannya di sebelah perbezaan dari alat lain yang serupa:

nota bawah yang tersedia untuk klarinet bunyi pada oktaf yang lebih rendah daripada alat dengan panjang saluran yang sama - dan;
dalam pembentukan bunyi, terutamanya dalam kes yang lebih rendah, konsonan harmonik yang hampir sangat ganjil terlibat, yang memberikan timbre clarinet warna tertentu;
apabila anda pertama kali menyerahkan (meningkatkan kekuatan pernafasan), bunyi itu melompat dengan segera pada duodetsis, dan bukan oktaf, seperti angin kayu lain.

Menambah injap baru, tujahan, skru dan unsur-unsur lain mekanisme ini membantu pengembangan julat klarinet, tetapi menjadikannya sukar untuk dimainkan dalam beberapa tonaliti. Untuk mengelakkan kesulitan, pemuzik menggunakan dua jenis utama Clarinet - Clarinet dalam A dan Clarinet di B.

Carinet Case. Dalam B (serta dalam, dalam C dan klarinet kecil dalam D dan dalam es) adalah tiub silinder lurus panjang (sebaliknya, contohnya, dari atau mempunyai kes konik).

Sebagai peraturan, bahan untuk perumahan adalah kayu pokok mulia (Black Tree Dalbergia melanoxylon atau Rosewood). Sesetengah model (bertujuan untuk tujuan latihan atau untuk pengubatan amatur) kadang-kadang diperbuat daripada plastik. Pada tahun 1930-an, pemuzik Jazz untuk mencari bunyi baru yang digunakan logam Clarines, tetapi alat-alat tersebut tidak sesuai. Pada masa yang sama, sebagai contoh, dalam muzik rakyat Turki, logam Clarinet adalah salah satu alat utama.

Pada akhir abad ke-20, apabila masalah mengurangkan rizab kayu hitam timbul, beberapa firma mula menghasilkan Clarns dari bahan bercampur yang menggabungkan manfaat alat kayu dan plastik. Sebagai contoh, syarikat itu " Crampon bufet."Sejak tahun 1994, menghasilkan alat teknologi Garisan hijau Dari bahan yang terdiri daripada 95% daripada serbuk pokok hitam dan 5% dari serat karbon. Memiliki sifat akustik yang sama seperti alat-alat pokok hitam, jalur hijau Clarinets adalah kurang sensitif terhadap perubahan suhu dan kelembapan, yang mengurangkan risiko kerosakan kepada instrumen, di samping itu, mereka lebih mudah dan lebih murah.

Clarinet terdiri daripada lima bahagian berasingan: Mouthpiece, tong, lutut atas, lutut dan tanaman yang lebih rendah. Secara berasingan, tongkat elemen pemprosesan bunyi diperolehi. Bahagian komposit klarinet dimeteraikan bersama, yang dicapai dengan bantuan cincin gabus, sedikit dilincirkan dengan salap khas. Kadang-kadang kes Clarinet boleh menjadi pepejal, tidak dibahagikan kepada bahagian-bahagian sama sekali atau dipisahkan hanya kepada dua bahagian (terutamanya dalam klarinet kecil).

Sepenuhnya dipasang Sopranny Clarinet dalam panjang adalah kira-kira 66 sentimeter.

Bahagian utama klarinet:

corong dan ligatur;
rotan;
barrel;
lutut atas (untuk tangan kiri);
lutut bawah (untuk tangan kanan);
trompet.

Mindshtuk clarinet.

Mutir adalah bahagian berbentuk awan dari Clarinet, di mana pemuzik meniup udara. Di bahagian belakang corong di permukaan rata terdapat lubang, sementara permainan terus ditutup dan dibuka oleh unsur membentuk bunyi yang bergetar dari klarinet. Di kedua-dua belah lubang adalah apa yang dipanggil "rel" yang bertanggungjawab untuk mengehadkan getaran tongkat.

Bengkok kecil di bahagian atas mereka ke sisi tebu dipanggil "Recess". Panjang penggalian, serta jarak dari hujung tebu ke topstech dari mulut ("keterbukaan" dari mulut) ciri-ciri utama yang membezakan antara mulut antara satu sama lain dan mempengaruhi timbre alat itu sebagai keseluruhannya.

Bentuk lubang untuk tongkat juga boleh berbeza, sudut kecenderungan permukaan atas mulut, ciri-ciri ebonit yang digunakan, dan lain-lain. Pada pasaran moden mulut, terdapat pelbagai model, di antaranya Pemuzik boleh memilih pilihan yang sesuai untuk tujuan yang diperlukan (solo, ruang, pelaksanaan orkestra, jazz dan sebagainya).

Pada peringkat awal sejarah klarinet, corong itu bukan bahagian berasingan klarinet dan diluluskan terus ke badan utama alat, bahan yang mana pokok itu disampaikan (contohnya, pir). Dengan kemunculan keperluan untuk pemisahan dari mulut dari bahagian lain dari Clarinet, bahan yang lebih tahan lama mula digunakan untuknya: gading, logam, dll.

Mouthpots Ebonite muncul pada separuh kedua abad XIX tidak lama lagi menjadi piawaian. Mereka paling sering digunakan dalam muzik semua genre dan memberikan peluang yang cukup untuk mengawal bunyi. Terdapat juga mulut kaca ("kristal"), agak mudah untuk beroperasi dan memberikan bunyi yang lebih terbuka, serta dari plastik (memiliki harga yang lebih rendah dan kurang kaya), yang biasa digunakan dalam latihan.

Di Jerman, mulut dari kayu pepejal adalah perkara biasa. Terlepas dari bahan dari mana corong dibuat, permukaannya biasanya digilap dan digilap (kecuali bahagian yang mana tebu bersebelahan).

Tebu callarnet

The Cane (lidah) adalah bahagian operasi yang kukuh (bergetar) alat, yang merupakan plat sempit nipis, yang diperbuat daripada baka gantian khas (Arndo Donax) atau (kurang kerap) Reed. Tebu dipasang pada mulut dengan bantuan ligatur (pada jargon pemuzik - "mesin") - pengikat logam, kulit atau plastik khas dengan dua skru (model liganur terbaru boleh mempunyai satu skru, memberikan skru bidirectional ).

Penciptaan ligatur adalah disebabkan oleh Ivan Muller dan merujuk kepada suku pertama abad XIX. Sehingga masa ini, tongkat yang diikat ke mulut dengan bantuan renda khas (pada model klarinet Jerman dan Austria, seperti kaedah penetapan tongkat digunakan untuk hari ini).

Pada model awal klarinet, tebu berada di atas corong dan dikawal oleh bibir atas, tetapi dari akhir abad XVIII peralihan mula melaksanakan pada tongkat yang terletak di bawah mulut terdekat dan dikawal oleh yang lebih rendah bibir. Cadangan untuk permainan seperti permainan ini terkandung dalam manfaat pengajaran beberapa klarinetis terkenal pada masa itu, khususnya, Ivan Müller.

Walau bagaimanapun, banyak pemuzik, di antara mereka yang, sebagai contoh, Clarnetist Inggeris yang terkenal, Thomas Lindsay Willman, memberi keutamaan kepada cara lama prestasi hampir sehingga pertengahan abad XIX, dan di Konservatori Paris, peralihan rasmi untuk mengajar dengan a Cane di bawah corong itu hanya diumumkan pada tahun 1831.

Canes dijual dalam pakej, mengikut "kekerasan" mereka atau, sebagai pemuzik mengatakan, "berat", yang bergantung kepada ketebalan permukaan kerja tebu. Sesetengah pemuzik dengan bantuan alat khas sendiri membuat tongkat atau memberi jaminan yang telah dibeli (sehingga pengeluaran kabel pada penghantar melakukan semua klarinetis). "Keparahan" tongkat dan ciri-ciri corong saling berkaitan.

Dalam proses menggunakan tongkat, cukup cepat gagal kerana memakai serat akar. Hayat perkhidmatan tongkat bergantung kepada kekuatan aliran aliran udara, "graviti" yang paling tebu itu sendiri, tekanan tekanan di atasnya dan faktor-faktor lain. Dengan kelas setiap hari, dua jam sehari, tebu itu muncul dalam masa kira-kira dua minggu.

Cane Clarinet adalah peranti yang rapuh dan nipis. Untuk melindunginya dari kerosakan yang tidak disengajakan, logam khas atau topi plastik digunakan, yang diletakkan di atas mulut jika alat itu tidak digunakan untuk masa yang lama.

Barel

Barrel adalah sebahagian daripada klarinet, yang bertanggungjawab untuk penetapannya. Elemen ini menerima namanya disebabkan oleh persamaan luaran dengan tong kecil.

Sedikit meletakkan tong ke hadapan dari kes atau dengan bergerak kembali sebelum permulaan permainan, anda boleh mengubah sistem keseluruhan klarinet dalam kira-kira satu perempat daripada nada.

Sebagai peraturan, Clarinetists dihalang oleh beberapa tong panjang yang berbeza untuk dapat menyesuaikan diri dengan mengubah keadaan permainan (suhu, kelembapan udara, dan lain-lain) dan pelbagai orkestra. Panjang barel diselaraskan dengan jumlah panjang badan.

Lutut atas dan bawah

Bahagian alat ini terletak di antara laras dan soket. Mereka mempunyai lubang bunyi, cincin dan injap. Bahagian belakang lutut bawah adalah pendirian kecil yang istimewa, berehat di ibu jari tangan kanan, yang dengan itu menyokong berat keseluruhan alat. Jari yang lain membuka dan menutup lubang pada badan alat untuk mendapatkan bunyi yang berbeza.

Ia dekat dengan jari dan tujuh lubang (enam di bahagian depan alat dan satu di sebaliknya) ditutup, dan injap digunakan untuk semua yang lain. Unsur-unsur mekanisme injap saling berkaitan dengan sistem paksi, mata air, tujah dan skru yang kompleks.

Trompet.

Dalam pembiakan saham adalah dikaitkan dengan Jacob Dongner (1720-an). Bahagian instrumen ini membolehkan anda untuk mengeluarkan nota terendah (MI kecil oktaf) dan meningkatkan intonasi beberapa nota rendah yang lain, serta mencapai ketepatan nisbah antara daftar rendah dan sederhana. Varieti Clarinet yang bodoh dan lebih rendah diperbuat daripada logam dan bended.

Peranti CLARINET BANGUNAN TINGGI

Varieti yang rendah dari Clarinet (, Bass dan Double Bass Clarines) berbeza dalam reka bentuk mereka dari klarinet yang biasa "langsung" bangunan tinggi.

Di samping itu, alat-alat ini mempunyai panjang yang besar (menyediakan mereka dengan bunyi yang lebih rendah), mereka mempunyai bahagian tambahan yang dibuat untuk padat dari logam (bahan yang sama digunakan sebagai alat tembaga tembaga) dan membengkokkan: "kaca" (Tiub melengkung kecil yang menyambungkan corong dengan badan utama alat) dan logam.

Varieti yang paling rendah dari klarinet dari logam juga boleh dibuat dan keseluruhan kes.

Model Bass Clarinet dilengkapi dengan crutch kecil khas, yang terletak di bawah selekoh penamatan. The Crutch menyokong alat besar tanpa membiarkannya tergelincir atau jatuh. Bermain di atas varieti bass klarinet, sebagai peraturan, duduk.

Model terbaru dari Bass Clarinets juga dilengkapi dengan injap tambahan yang mengembangkan jarak mereka ke bawah, sehingga rendah ke.

Clarinetists yang cemerlang

Heinrich Josef Berman - Virtuoso Jerman dari abad XIX, pelaksana pertama pekerja bekerja;
Benny Hudmen. - Jazz Clarinetist terbesar, "Raja Swing";
Sergey Rozanov. - Pengasas Sekolah Patriotik permainan di Clarinet;
Vladimir Sokolov. - salah satu daripada klarinetis Soviet terbaik;
Anton Stadler. - Virtuoso Austria berabad-abad XVIII-XIX, pelaku pertama Mozart.

Sejarah, Asal dan Pembangunan Clarinet

Ia dicipta pada akhir abad ke-18 - awal XVIII (sesetengah direktori menunjukkan sebagai tahun penciptaan Clarinet 1690, penyelidik lain mencabar tarikh ini dan menunjukkan bahawa sebutan pertama Clarinet bertarikh 1710)) Musical Nuremberg Sarjana Johann Christophe Denner (1655-1707), yang bekerja pada masa itu atas peningkatan reka bentuk alat tembaga Perancis kuno - chalemo..

Inovasi utama yang menjadikannya jelas kepada perbezaan antara Chalemo dan Clarinet, injap muncul di bahagian belakang alat, dikawal oleh ibu jari di sebelah kiri dan membantu peralihan ke oktaf kedua. Dalam daftar ini, bunyi sampel pertama alat baru (pada awalnya dipanggil hanya "Chalemo yang lebih baik") mengingatkan timbre paip yang digunakan pada masa itu dipanggil clarino. (Clarino), yang namanya, pada gilirannya, berlaku dari LAT. clarus. - "jelas" (bunyi).

Paip ini memberikan namanya terlebih dahulu untuk mendaftar, dan kemudian keseluruhan Alat Clarinetto (Nama Clarinet Itali) secara harfiah bermaksud "Little Clarino". Buat masa ini, Chalemo dan Clarinet digunakan pada sama, tetapi pada suku kedua abad ke-18, Chalemo hampir menghilang dari amalan muzik.

Kes Denner meneruskan anaknya Yakub (1681-1735), tiga alat karyanya disimpan di muzium Nuremberg, Berlin dan Brussels. Semua klarinet ini mempunyai dua injap. Alat-alat reka bentuk sedemikian adalah sangat biasa sehingga abad XIX, bagaimanapun, pemuzik Poore Austria telah ditambah kepada yang ketiga, Clarinetist dari Brussels Rottenburg untuk kira-kira 1760 untuk -Savier Lefevere kira-kira 1790 mencipta model Clarinet klasik dengan enam injap.

Menjelang akhir abad XVIII, Clarinet menjadi instrumen muzik klasik yang penuh. Penghibur Virtuoso muncul, meningkatkan bukan sahaja teknik pelaksanaan pada klarinet, tetapi juga reka bentuknya. Di antara mereka harus diperhatikan Ivan Muller, yang telah mengubah reka bentuk corong, yang mempengaruhi Timbre, mempermudahkan tindak balas dan memperluaskan julat alat, sebenarnya, mewujudkan model barunya. Dari masa ini, "Zaman Emas" dari Clarinet bermula.

Meningkatkan klarinet.

Peningkatan Clarinet diteruskan dalam abad XIX: Profesor of the Paris Conservatory Hyacinth Clazo dan Music Master Louis-Auguste Buffe (saudara pengasas Buffet-Crampon Denis Buffe) berjaya disesuaikan dengan sistem Clarinet injap cincin, yang dicipta oleh kartoquer Munich's Flutist, theobald dan asalnya hanya digunakan di seruling. Model ini dipanggil "Clarinet Boem" atau "Clarinet Perancis".

Antara tuan-tuan yang luar biasa, yang mengambil bahagian dalam peningkatan reka bentuk clarinet, boleh dipanggil Adolf Saksa (pencipta Saxophone dan melancarkan instrumen tembaga tembaga) dan Ezhen Alber.

Di Jerman dan Austria, yang dipanggil "Jerman" dan "Austria" Clarns, yang membawa asal mereka dari instrumen dengan sistem injap, yang direka oleh Johann Georgue Scheduker (1815-1879), bersama-sama dengan Clarnetist Karl Berman, yang mengeluarkan " Clarinet Permainan Sekolah "untuk sistem ini.

Pada tahun 1900-an, Berlin Master Oscar Eler (1858-1936) dengan penambahbaikannya yang kecil. Secara tradisinya, sistem sedemikian dipanggil "sistem elera". Mekanisme Clarinet Jerman berbeza dari Perancis dan kurang disesuaikan untuk permainan Virtuoso yang fasih. Mouthpieces dan tongkat klarinet ini juga dibuat mengikut teknologi yang berbeza dari Perancis. Walau bagaimanapun, ia dianggap bahawa alat-alat sistem Jerman memberikan ekspresi terbaik dan kuasa bunyi.

Untuk tempoh yang cukup lama, klarinet Jerman telah meluas di seluruh dunia, tetapi kira-kira tahun 1950-an memulakan peralihan pemuzik kepada sistem Perancis Clarines, dan kini hanya Austria, Jerman dan Belanda, serta, sambil mengekalkan penghormatan kepada Jerman Tradisi Clarnets adalah beberapa klarinetik Rusia.

Sebagai tambahan kepada sistem Boem dan Elea, terdapat beberapa pilihan untuk lokasi injap pada instrumen, khususnya, pada awal abad kedua puluh, syarikat "Selmer" menghasilkan "Albert Clarns" (mengingatkan alat-alat tengah-tengah abad XIX), dan pada tahun 1960-an - 1970-an - "Carnet Marki". Julat terakhir ini boleh diperluaskan kepada oktaf. Walau bagaimanapun, alat-alat ini tidak menerima meluas.

Antara sampel eksperimen pembina yang berbeza, adalah perlu untuk memperhatikan klarinet suku tahunan Fritz, yang bertujuan untuk prestasi muzik moden.

Clarinet moden adalah mekanisme yang agak kompleks. Alat ini mempunyai kira-kira 20 injap, pelbagai paksi, mata air, tujahan dan skru. Firma utama alat muzik sentiasa memperbaiki reka bentuk klarinet dan mencipta model baru.

Varieti klarinets.

Clarinet mempunyai keluarga yang luas: Dalam beberapa tahun yang berbeza, kira-kira dua puluh varietinya dicipta, beberapa di antaranya dengan cepat keluar dari penggunaan (Clarinet dalam H, Clarinet d'Amur), dan ada yang digunakan dalam masa kita.

Wakil utama keluarga ini adalah clarinet di B. (dengan ketat si-Bemol.; Juga kadang-kadang dipanggil sopranov. atau big Clarinet.) I. clarinet in A. (dengan ketat la).

Sebagai tambahan kepada kedua-dua alat utama ini, ia juga kadang-kadang digunakan untuk menggunakan yang berikut varieti Clarinet.:

clarinet-Communo;
kecil Clarinet (Clarinet-Piccolo);
clarinet dalam C;
basset Clarinet;
bassetgorn;
altovy Clarinet;
counterpart Clarinet;
bass Clarinet;
double Bass Clarinet.

Clarinet-Socranno.

Clarinet-Socranno. - Alat langka yang wujud dalam F, G dan As, dan transpose untuk kuartal bersih, Quint Pure dan sesi kecil berbanding dengan nota bertulis. Skop penerapan Clarinet-Communo adalah terhad: ING Clarinets digunakan hampir secara eksklusif di Austria dan orkestra tarian Jerman Selatan.

Clarnets di F. Terdapat ahli penuh orkestra tentera semasa abad ke-18 - awal XIX (pihak mereka boleh didapati dalam beberapa skuasy untuk orkestra berani Beethoven dan Mendelssohn), tetapi kemudian hilang dari amalan muzik.

Clarinet IN AS.Yang ada sejak permulaan abad XIX juga pada mulanya merupakan alat orkestra ketenteraan Hungary dan Itali, dan pada abad ke-20, selepas memperbaiki reka bentuk, ia kadang-kadang akan jatuh ke dalam skor komposer avant-garde dan mengambil bahagian dalam ensembles yang terdiri secara eksklusif dari klarinet.

Kecil Clarinet (Clarinet-Piccolo)

Clarinet kecil wujud dalam dua bangunan:

1. di es - Ia dicipta pada awal abad ke-19, digunakan oleh komposer Perancis (salah satu alat pertama diperkenalkan ke dalam orkestra Berlioz di final simfoni yang hebat), pada abad ke-20 yang digunakan secara meluas dalam orkestra ( Maero, Ravel, Stravinsky, Shostakovich, Messiasa). Ia berbunyi pada peredaran kecil di atas nota bertulis dan untuk kuartal bersih di atas klarinet di B. Ia dibezakan oleh timbre yang diselamatkan, agak crochety (terutamanya dalam huruf besar), kerana instrumen solo sangat jarang digunakan.

2. di D. - Ia hampir tidak berbeza dengan klarinet kecil di es, ia kelihatan pada separuh jauh di bawahnya, ia adalah cukup jarang, terutamanya untuk prestasi konsert Johann Molter, serta di orkestra (simfonik puisi "trading trading lucu tille daripada ulenenspigel "R. Strauss, balet Stravian), seperti Clarinet dalam satu untuk tonaliti dieezen.

Clarinet di C. Ia digunakan setanding dengan Clarnets dalam A dan dalam B dalam abad XVIII-XIX, terutamanya dalam orkestra (Beethoven - Symphony No. 1, Overture "Penciptaan Prometheus", "Victory Wellington", dan lain-lain, Berlioz - Symphony Fantastic , Sheet - Symphony "Faust", Soour Cream Cycle of Symphonic Poems "Homeland Saya", Brahms Symphony No. 4, Tchaikovsky Symphony No. 2, R. Strauss - "Cavalier of Roses", dll.), Selepas itu, disebabkan oleh Nada yang agak tidak jelas, dia memberikan tempatnya untuk Clarinet di B, yang kini dan adalah adat untuk memenuhi parti-parti-parti-parti-parti-parti-parti-parti-parti-parti-parti-parti-parti.

Tidak seperti alat lain dari keluarga, bukan transposure, iaitu, ia berbunyi tepat mengikut nota bertulis. Kini digunakan sebagai alat pendidikan.

Basset Clarinet.

Basset Clarinet. Ia digunakan dalam bangunan yang sama (dalam A dan dalam B) sebagai alat biasa, tetapi dengan dilanjutkan ke julat peredaran kecil.

Pada dasarnya, yang mewakili jenis Bassetgorn, agak jarang, sebagai peraturan, untuk pelaksanaan pihak-pihak di Opera Mozart Opera "Flute Magic" dan "Titz Mercy" (di yang terakhir ada aria terkenal yang kental dengan basset yang menyentuh Clarinet) dan kwintite untuk klarinet dan rentetan yang asalnya memerlukan pelaksanaan bunyi rendah yang tidak dapat dicapai pada klarinet biasa. Alat sedemikian dipelihara dalam salinan tunggal dari abad XIX, pada tahun 1951, berdasarkan asasnya, model moden direka.

Bassetgor.

Bassetgor. Di XVIII dan awal abad XIX, ia sering diperbaiki di orkestra untuk memperluaskan julat klarinet biasa ke bawah, dan kadang-kadang digunakan sebagai alat sururia. Bassetgorn wujud dari segi A, ES, G dan F (pelbagai yang terakhir paling sering digunakan).

Selalunya dalam kerja-kerja bassetgorn digunakan Mozart. (Requiem, "Muzik Mourning Masonic"), untuk Bassetgorn pada asalnya bertujuan untuk konsertnya untuk Clarinet dengan Orchestra. Pihak-pihak Bassetgorn ditemui dalam tulisan-tulisan komposer-Romantik (Mendelssohn - dua konsertschtyuka untuk Clarinet, Bassetgorn dan Piano, Masssen - Opera "Sid", R. Strauss - "Cavalier of Roses", dll.), Tetapi secara beransur-ansur alat ini sepatutnya untuk menggunakan bass guna -clarnet.

Ciri ciri Bassetgorn sempit, berbanding dengan Altum Clarinet bangunan yang sama, diameter bahagian silang paip, yang memberikan "plaintif" spesifik Timbre.

Basset di B biasanya digunakan dengan Bassettuk dalam B. Pada masa yang sama, syarikat "Selmer", "Leblanc" dan yang lain membuat basset dengan diameter tiub hampir sama dengan diameter dan dengan altove corong klarinet. Adalah dipercayai bahawa alat-alat ini lebih tepat dipanggil "Altovy Clarines dengan julat lanjutan". Timbre mereka jauh berbeza dengan Rasbon Basvetgorn dengan diameter "klasik" sempit tiub. Pada masa ini, ia digunakan sebagai alat ensemble, kadang-kadang sebagai seorang solo.

Altovy Clarinet.

Altovy Clarinet. - alat, sebahagiannya menyerupai Bassetgorn, tetapi berbeza dari itu tiub yang lebih luas, membina (hampir semua klarinet altovy dibina di es, sangat jarang berlaku dalam e) dan kekurangan nota yang rendah - pelbagai klarinet adalah terhad kepada bahagian bawah Nota FIS (fasa oktaf yang besar). Dicipta pada permulaan abad XIX di Jerman, kemudian diperbaiki oleh Adolf Sax.

Walaupun Clarinet yang menyeluruh mempunyai penuh, berkuasa dan baik, ia tidak boleh digunakan dalam muzik, dengan pengecualian beberapa orkestra tembaga Amerika.

Contraity clarinet.

Contraity clarinet. - Alat yang jarang berlaku yang terdengar seperti oktaf di bawah Altom Clarinet dan mempunyai, seperti dia, sistem ES. Skop permohonannya adalah ensembles yang terdiri daripada eksklusif dari klarinet, serta kurang kerap - band tembaga.

Bass Clarinet.

Bass Clarinet. direka bentuk Adolf Sax. Pada tahun 1830-an, berdasarkan model-model yang lebih awal dari tuan-tuan lain dari tahun 1770-an dan yang pertama kali digunakan di orkestra di Opera Meerber "Huguenotes" (1836), di masa depan, yang digunakan oleh komposer Perancis yang lain, kemudian - juga Jerman (dari Wagner ) dan Rusia (dari Tchaikovsky).

The Bass Clarinet terdengar di Octave di bawah Sopran Clarinet, ia digunakan hampir secara eksklusif dalam B. Dalam amalan, hanya Daftar Bass-Clarinet yang rendah biasanya digunakan.

Orkestra Bass-Clarinet melakukan fungsi meningkatkan undi bass, kurang kerap melakukan episod solo, sebagai peraturan, tragis, suram, watak yang menyenangkan. Dalam abad XX, sesetengah komposer mula menulis kesusasteraan solo untuk Bass Clarinet.

Double Bacasic Clarinet.

Double Bacasic Clarinet. - Pelbagai clarinet yang paling rendah, mempunyai panjang keseluruhan hampir 3 meter. Rujukan berasingan kepada alat ini dirujuk kepada 1808, tetapi terutamanya ia digunakan oleh penulis moden untuk mendapatkan bunyi yang rendah, serta dalam ensembles yang hanya terdiri daripada klarinet.

Ia juga perlu untuk mengetahui fakta untuk menerapkan alat ini dalam operasi operasi Ferval WENZAN D'ugei, Elena Camille Saint-Sansa, lima bermain untuk Arnold Schönberg Orchestra dan beberapa kerja lain.

Video: Clarinet pada video + bunyi

Terima kasih kepada video ini, anda boleh membiasakan diri dengan alat itu, menonton permainan sebenar di atasnya, mendengar bunyinya, merasakan spesifik teknik:

Alat untuk Dijual: Di mana untuk membeli / memerintahkan?

Di Encyclopedia, masih tiada maklumat tentang di mana anda boleh membeli atau memesan alat ini. Anda boleh mengubahnya!

Alat muzik: Clarinet

Clarinet adalah alat yang luar biasa Virtuoso, dengan bunyi yang sangat fleksibel dan mulia, menyerupai tiub silinder panjang. Bukan secara kebetulan dalam cerita dongeng simfoni "Peter dan Wolf" S. Prokofiev. Dia membawanya peranan kucing itu, dengan itu menekankan bunyi baldu dan lembutnya, seperti kaki haiwan yang berbulu.

Clarinet menerima namanya dengan mengorbankan bunyi yang menindik di daftar atas, yang menyerupai bunyi paip, Lagipun, dalam terjemahan, namanya bermaksud "Little Pipe". Tidak ada yang sama dalam kesucian bunyi dan kemudahan pelaksanaan, ia memerlukan aliran udara yang sangat kecil di bawah permainan, dan ini penting bagi mana-mana artis mengenai instrumen angin.

Sejarah Clarinet dan banyak fakta menarik mengenai alat muzik ini dibaca di halaman kami.

Bunyi

Apabila mereka mahu menggambarkan warna-warni klarinet bunyi, ingat produk yang indah. P.i. Tchaikovsky.Overture beliau adalah fantasi Francesca dan Rimini, di mana suara menyentuh alat muzik sedih bercakap tentang nasib tragis gadis itu.

Malah Great. V.a. Mozart., Sangat tidak peduli kepada instrumen, mengatakan bahawa bunyi klarinet sangat mirip dengan suara manusia. Skop ekspresi adalah sangat besar, ia tertakluk kepada banyak, sebagai contoh, dengan bunyi yang suram dan mendalam untuk menggambarkan peristiwa dramatik, atau menjadi ringan, tidak masuk akal dan bahkan lucu, seperti dalam arpeggio yang menawan dari suite ke balet p.i. Tchaikovsky. "Nutcracker" Atau Gembala Naigry Lace dari Opera " Salji Maiden." PADA. Roman - Korsakov.

Clarinet bukan hanya salah satu yang paling melodi, tetapi juga kebanyakan virtuoso dari kumpulan instrumen angin kayu, anda boleh menjalankan pelbagai tugas persembahan.

Range Clarinet. Ia adalah hampir empat oktaf dan dibahagikan kepada tiga daftar: nama yang lebih rendah dari Chalemo - dalam bunyi suram dan cemberut; Tengah - Clarino, ringan dan telus; Atas - tajam dan shrieking.

Penggunaan pelbagai daftar alat ini bergantung kepada sifat muzik yang dikehendaki oleh komposer.

Clarinet mempunyai satu lagi kelebihan besar - ia boleh didapati untuk perubahan yang fleksibel dalam talian dinamik - dari keuntungan intensif bunyi kepada pelemahan yang ketara. Clarinet boleh memainkan "Pianissimo" yang sedikit boleh didengar, tetapi juga mampu mengesankan dan bunyi yang terang.

Foto:

Fakta menarik:

Mozart adalah yang pertama dari komposer yang cemerlang yang menulis karya muzik khusus untuk Clarinet.
Julia Roberts, pelakon Amerika yang terkenal, di sekolah Orkestra dimainkan di Clarinet.
Clarinet pada awal tahun 1900-an adalah instrumen jazz yang sangat popular, dan dia menjadi sangat penting dalam genre ini pada usia 30-an dan 40-an abad yang lalu dalam era Big-Bend dalam era Swing.
Kumpulan muzik dan pemuzik yang terkenal di dunia, seperti Beatles, Aerosmith, Pink Floyd, Tom Wets, Billy Joel dan Jerry Martini secara sukarela menggunakan bunyi klarinet dalam komposisi muzik mereka sendiri.
Setiap tahun, perayaan diadakan setiap tahun di bawah naungan Persatuan Antarabangsa Clarnetists, yang dipanggil "Clarnetfest". Pada tahun 2017, ia akan diadakan di Orlando, Florida, Amerika Syarikat dari 26 Julai hingga 30 Julai.

Salah satu pihak Clarinet yang paling popular adalah solo dari "Blue Rhapsodia" George Gershvina.. Semasa latihan bermain di hadapan perdana pada tahun 1924, seorang solo memutuskan untuk mencuba dan memainkan gerakan kromatik dari nota yang lebih rendah ke atas di Glissando, Hershvin sangat menyukainya, dan sejak itu bunyi solo di konsert.
Pada tahun 70-an, minat dalam pelaksanaan sah-karya abad ke-18 dan ke-19 dalam alat masa itu meningkat pada tahun 70-an. Pada tahun 1972, ensemble "Parti Muzik" telah dianjurkan, yang melakukan muzik yang sahih pada klarinet kuno. Pencipta ensemble sedemikian adalah pemuzik British Alan Cracker.
Alat unik yang dimiliki oleh legenda Benny Gudman dijual di lelongan untuk $ 25,000.
Nota terpanjang yang dilakukan pada instrumen angin dalam satu nafas dimainkan dengan tepat di Clarinet Philip Palmer (United Kingdom) pada 27 November 2006, dan dia bertahan 1 minit 16 saat.
Woody Allen (Pengarah Filem) menolak jemputan untuk pembentangan pawagam Oscar kerana konsert yang dimainkannya di Clarinet.
Stephen Spielberg, pengarah terkenal dunia, dapat dilihat bermain di klarinet di orkestra dalam filem rahangnya yang terkenal.

Reka bentuk

Clarinet adalah tiub silinder, panjangnya yang kira-kira 70 cm. Satu pihak mempunyai sedikit pengembangan - bentuk yang baik. Satu lagi - corong dalam bentuk paruh, yang mana satu tongkat dilampirkan (plat dari reed). Alat ini terdiri daripada komponen berikut: corong, ligatur, laras, lutut atas, injap, lutut yang lebih rendah, Rasbar. Mekanisme injap yang mempunyai banyak sebatian yang saling berkaitan agak rumit, bilangan injap di dalamnya berbeza-beza dan bergantung kepada jenis klarinet, kadang-kadang mereka boleh sehingga 20. Berat Clarinet. (soprano) adalah 850 gram.

Clarns menghasilkan dari pelbagai jenis MPINGO, periuk dan kayu hitam Afrika yang tinggi, yang tumbuh untuk masa yang lama dan mempunyai struktur yang kukuh, baik. Ia juga mungkin untuk mengeluarkan alat ini dari berus, rosewoman dan kadang-kadang bahan sintetik, tetapi alat-alat tersebut paling sering digunakan untuk tujuan latihan dan dalam konsert di luar rumah.

Pengeluaran Clarinet agak konservatif, kebanyakan kerja dilakukan oleh tuan yang sangat berkelayakan secara manual. Kebanyakan inovasi dalam reka bentuk Clarinet selama kira-kira 100 tahun, eksperimen kini dijalankan hanya dengan corong dan carshes.

Varieti Clarinet.

Semasa evolusi, Clarinet muncul agak keluarga yang besar. Pada pelbagai masa, hampir 20 jenis telah direka, ramai di antara mereka tidak mendapat penggunaan yang betul, tetapi ada yang secara aktif digunakan untuk hari ini.

Ini adalah terutamanya untuk memperuntukkan dua wakil yang paling penting, ini adalah klarinet dengan ketat B dan A, mereka juga dipanggil besar atau Clarines-soprano. Sebagai tambahan kepada alat asas ini, anda juga perlu memberi perhatian kepada jenis klarinet lain. Mereka diklasifikasikan seperti berikut, dari bunyi tertinggi dan yang paling rendah.

Berkaitan, (Stroy - F, G, AS) - jarang digunakan.
Clarinet Small (Piccolo), sistem ES - menonjol dengan bunyi yang mengerikan. Timbre tajam dan crytrous dari Piccolo sering dalam permintaan dalam tulisan komposer: Berlioza., R. Wagner, N. Rimsky-Korsakov, D. Shostakovich., R. Strauss.
Clarinet "C", Stroy: C - kini digunakan untuk tujuan latihan.
Basset, Stroy: A, B - kita boleh mendengarnya di Opera "Seruling ajaib" V. A. Mozart, tetapi kali ini jarang digunakan.
Bassetgorn - Stroy: A, ES, F, G - Clarinet Daftar Alto. Ia adalah sedikit Sopranne Clarinet sedikit, bunyi seimbang dan yang indah. Ciri-ciri bunyi terletak di antara klarinet biasa dan bass. Kini digunakan dalam muzik ensemble.
Altov dan palsu - memohon kepada pelaksanaan muzik lama.
Bass Clarinet, Stroy - B. Wakil yang paling penting dari keluarga Clarinet, yang mempunyai dua jenis: sistem Perancis dan Jerman. Ia mempunyai bentuk pelik yang menyerupai tiub merokok: sebuah corong yang ditanam pada spire melengkung dan penyapu bengkok. Bass-Clarinet dengan tegas memasuki orkestra simfoni yang besar, di mana fungsi utama yang dilakukannya, meningkatkan garis bass. Komposer kadang-kadang mempercayai dia dengan momen solo apabila perlu menggambarkan episod kebimbangan, sifat dramatik. Kadang-kadang ia berfungsi sebagai alat solo.
Double Bass Clarinet, Stroy: B, A - bunyi adalah yang paling kaya dan monumental. Julat ini termasuk bunyi yang oktaf yang lebih rendah daripada yang bass-Clarinet, panjangnya adalah kira-kira 3 meter. Mencari penggunaan dalam muzik ensemble.

Permohonan dan repertoire.

The Clarinet adalah salah satu alat yang paling menarik, pelbagai aplikasi adalah besar: Symphonic, Chamber, Pop dan Brass Orchestra; Jazz, Rock, Folk Clazmer Anambles.

Terima kasih kepada Tembre yang sangat baik, Clarinet telah mendapat cinta komposer yang hebat. Dalam muzik Symphonic, anda boleh menemui banyak contoh episod solo. L.V. Beethoven., V.A. Mozart. F. Schubert., F. Mendelson, K. Weber., D. Puchinny, D. Verdie., Y. Sibelius, M. Glinka., R. Schuman, P. Tchaikovsky, N. Rimsky-Korsakov, A. Rubinstein, A. Glazunov., S. Rachmaninov, I. Stravinsky., R. Strauss, M. Ravel, S. Prokofiev, D. Shostakovich dan pengarang lain yang paling besar dari karya-karya muzik menghiasi karya mereka dengan melancarkan parti-parti soloing, baik watak yang jelas dan gagah dan tragis.

Clarinet - alat yang paling penting dalam jazz. dan klometer Yahudi. Dia sangat bersungguh-sungguh menembusi muzik negara dari pelbagai negara: Sepanyol, Perancis, Bulgaria, Romania, Sweden, Greece, Brazil dan mendapati aplikasi yang sangat luas di sana, termasuk sebagai alat yang sangat diperlukan di majlis perkahwinan dan cuti pedesaan.

Clarinet sangat popular sebagai alat yang soloing. Diilhamkan oleh persembahan cemerlang Clarinetist-Virtuosos, banyak komposer menyusun karya mereka untuk alat ini. Antaranya:

B. Tchaikovsky - konsert untuk Clarinet dan Chamber Orchestra (Dengar)

Km Weber - Clarinet Concerto dengan Orchestra №1 (Dengar)

Penghibur terkenal

Dengan jumlah penghibur solo yang cerah, hanya pemain biola dan pianis boleh melebihi klarinet.

Semasa pembangunan klarinet seni, banyak penghibur yang cemerlang telah muncul. Seorang Virtuoso Jerman Ivan Müller telah dibuat terutamanya sumbangan penting kepada pembangunan instrumen dan repertoir untuknya. Di antara para pemuzik-Clarinetists yang melakukan muzik klasik harus sangat tinggi :. Permyakova, A. Berezina, V. Gensler, P.Sukhanov.

Nama-nama Jazz Clarinetists yang terkenal - S. Bezhe, Dodds, D. Nun, P. Rossek, B. Bigard, A. Show, V. Herman, E. Daniels, L. Shields, V. Herman, tetapi tidak diragukan lagi Raja di kalangan pemuzik genre ini adalah Benny Goodman.

Klon Yahudi juga mempunyai kluarisnya yang indah, di antaranya: N. Brandwale, Fadman, D. Krakauer, goldensentein.

Sejarah Clarinet.

Permulaan abad XVIII untuk keluarga tingkap kayu ditandai dengan kelahiran "indigo" yang unik "- instrumen yang dipanggil Clarinet. Secara beransur-ansur, cat timbunannya melengkapkan palet orkestra simfoni Eropah klasik.

Sejarah memberikan kelapa Kejuaraan dalam mewujudkan alat ini kepada Sarjana Alat Muzik Jerman Johann Christof, Dongner. Seperti yang mereka katakan, semua yang baru dilupakan lama. Ia tidak mengelilingi kenyataan ini dan proses mewujudkan klarinet. Maestro Nuremberg memodenkan alat Perancis kuno - Schalemo Swirl. Terima kasih kepada penerimaan ini dan dilahirkan Clarinet dalam erti kata moden. Bunyi Chalemo boleh didengar dalam pelbagai orkestra Perancis. Dengan sendirinya, alat itu adalah tiub pengikat silinder dengan tujuh lubang bermain. Pemuzik sepatutnya menekan mereka secara bergantian untuk mengekstrak bunyi. Keupayaan pelbagai swir ini terhad kepada satu oktaf. Apa yang dilakukan denner? Dia menghilangkan tiub di mana pemetik diletakkan, menggantikannya dengan tebu - plat yang dibuat dari Cantatham, dan melampirkannya ke corong. Setelah mencipta corong, serta sistem penetapan tebu kepadanya, dengan itu, tuan Jerman mematenkan cara yang unik untuk mengekstrak bunyi. Tidak kira bagaimana klarinet yang ditanam di masa depan, intipati skim "Denner" skim "Perbandaran + tebu" mungkin akan kekal tidak berubah. Pada mulanya, mulut dan lutut atas alat itu satu keseluruhan, dan tebu datang bersentuhan dengan bibir atas, kerana para klarinetis pertama memainkan "rue up", pada corong terbalik. Kemudian, perumusan corong (dan, dengan itu, bibir artis) menjadi yang hari ini: tongkat dilekatkan dari bawah. Kelebihan peruntukan ini menjadi hakikat bahawa pelaku kini boleh mengawal bunyi, intonasi, dengan mengubah tekanan lipstock pada tebu. Juga, pengekstrakan bunyi telah menjadi fokus dan jelas, kerana bahasa ketika permainan kini bersangkutan. Bercakap oleh bahasa muzik, kualiti serangan untuk skor ini bertambah baik dengan ketara. Pada mulanya, Johann Denner mengandung pengendalian tangan pada instrumen itu bertentangan secara diametrik kepada yang Clarnetists menikmati hari ini di seluruh dunia. Iaitu, tangan kanan berada di atas lutut atas instrumen, dan kiri - di bahagian bawah. Satu lagi tugas penting untuk mewujudkan alat penuh adalah yang berikut: adalah perlu untuk mengembangkan julatnya. Biasanya, keupayaan untuk melanjutkan pelbagai alat tembaga digunakan. Semakin banyak aliran udara ke dalam alat, semakin tinggi nota itu akan. Apabila pelaku menghidangkan jet bertetulang aliran udara ke dalam klarinet, output tidak akan menjadi bunyi yang tinggi, tetapi, sebagai peraturan, ia akan ditetapkan. Dengan kedudukan yang sama dari jari-jari pada aplikasi itu, tetapi dengan bekalan udara yang lebih kuat, nota akan berbunyi, yang terletak pada selang Duodetzim (Octave + Quint) di atas dari "asas" bunyi. Sebagai contoh, awal "kepada" oktaf pertama, apabila telah diselesaikan, memberikan nota "garam" oktaf kedua. Pencipta Jerman memutuskan untuk mengikuti prinsip ini, tetapi sweater Schalemo tidak dapat membayangkan Denneur keupayaan untuk menyelesaikan melalui oktaf. Oleh itu, tuan menambah kepada enam lubang baru yang sudah ada. Ini dibenarkan untuk memperluaskan rangkaian alat tersebut. "Peningkatan" oktaf yang kecil dan pertama. Di Malaya, bunyi seperti itu muncul: FA, Garam, La, Si. Pada mulanya - untuk, Re, MI, FA, Garam. Tidak lama kemudian, Johann Denner menambah beberapa lubang lebih banyak, salah satunya yang diletakkan di belakang alat itu. Dan melampirkan injap kepada mereka. Akibatnya, bunyi baru ternyata. Terima kasih kepada injap sekarang ia menjadi mungkin untuk mengambil nota "LA" dan "SI" dari oktaf pertama.

Dalam proses memperbaiki instrumen, serta pemerhatian peribadi, tuan muzik Jerman menyedari perkara berikut: Apabila menekan yang kedua dari injap yang baru bersudut berlaku, "penambang" bunyi pada duodetsis di atas menjadi lebih mudah dan lebih baik. Ia adalah pemerhatian yang telah menjadi titik rujukan yang tegas dari Clarinet, sebagai instrumen bebas, dan bukan subspesies Chalemo. Sekarang alat itu membenarkan tiga oktaf dari dirinya sendiri. Walau bagaimanapun, tidak segera bunyi beliau "sejajar" - dalam setiap daftar ada timbre sendiri, dan mereka jelas berbeza di kalangan mereka. Bunyi yang diambil melalui duodetsis sangat tajam dan menghulurkan. Timbre mereka bergema dengan kekukuhan tiub lama - Clarino. Paip "Clarino" Flaver, yang DenNer membekalkan Chalemo, sebenarnya dan memberikan nama "Clarinet", yang merupakan nama kecil dari "Clarino" Itali - "Clarnetto". Johann Christophe Denner menyerahkan perniagaan muziknya kepada anak lelaki, yang juga membuat sumbangannya kepada pembangunan keupayaan teknikal Clarinet. Langkah pertama ialah dia membuat alat itu jatuh lebih luas. Ini menjadikan gred Clarinet lebih baik. Kemudian tuan memindahkan injap belakang (yang disebutkan di atas "duodetsis"), dan menyempitkan lubang yang berada di bawahnya. Oleh itu, huruf besar berbunyi lebih baik. Walau bagaimanapun, dalam proses pergerakan sedemikian "hilang" nota "SI". Apabila anda mengklik pada injap duodetik, nota "Si-Bömbol" kini dibunyikan. Untuk memulihkan nota, Denner JR. memanjangkan lutut bawah alat dan menambah injap baru di bahagian bawah. Ini bergerak dan menentukan nota sempadan dalam julat klarinet. "Mi" oktaf kecil hingga ke hari ini adalah nota terendah pada instrumen tersebut. Semua inovasi Anak sejarawan Johann Denner merujuk kepada 1720. Seorang lagi tuan muzik, Bartold Fritz, kemudian juga menyumbang kepada penciptaan Clarinet. Injap ketiga kini ditutup oleh ibu sulung, kerana lokasi yang diubahsuai. Pada tahun 50-an abad XVIII, Joseph Beer, seorang penjelajahan Jerman, dua injap baru masuk ke lutut yang lebih rendah. Pelbagai alat itu menjadi lebih kaya menjadi dua bunyi "asas" - "F-Diez" dan "Sol-Diez" oktaf kecil. Apabila terkejut, bunyi "asas" ini berubah menjadi "pre-Diez" dan "pengucapan semula" dari oktaf kedua. Menjelang akhir abad XVIII, Clarinet muncul yang lain, sudah keenam, injap. Jadi, Clarinet muncul bunyi lain: Pre-Diez. Ini berlaku terima kasih kepada pembangunan Lefera Xaveria, Clarinetist Perancis dan Profesor Konservatori Paris. Inilah yang memasuki abad baru instrumen tembaga kayu ini. Pembesar suara bunyi itu diberi makan sepenuhnya dengan melakukan pelarasan. Juga, pemuzik berada di bawah kuasa kedua-dua melodi legive and stalk. Tetapi ia tetap untuk mengatasi "ketidakteraturan" yang dipelihara dan kontras antara daftar. Mendengar pelaksanaan pada klarinet dengan mata tertutup, agak mungkin untuk mengatakan bahawa di hadapan pendengar - dua alat muzik yang berbeza. Daftar yang lebih rendah dibezakan oleh cat suram yang tebal, bahagian atas memukul kecerahan dan kekuatannya. Di bahagian bawah, nota telah didengar Chalemo, dan di bahagian atas - motif Clarino. Terlalu banyak ketukangan dari artis menuntut pengikat antara daftar, iaitu: "Sol-Diez", "La", "Si-Beleol" dari oktaf pertama. Clarinet dengan kesukaran "Succumbed" walaupun Virtuosos. Keperluan untuk menyelesaikan selang duodetik juga menambah kesulitan kepada kontraktor. Apabila tonality kerja yang boleh dieksekusi tidak selesa untuk sistem Clarinet, dan banyak watak-watak utama yang akan datang muncul, maka kesulitan appore tertentu muncul di hadapan artis. Ia adalah perlu untuk mengatasinya. Keputusan itu datang dalam bentuk cadangan untuk mencipta "keluarga" klarinet. Dalam erti kata lain, terdapat keperluan untuk membuat alat yang berbeza. Akibatnya, klarinet dengan bangunan muzik yang berbeza muncul. Pada mulanya, Clarinet "Keluarga" terdiri daripada struktur tersebut: untuk, Re, FA, LA, C-Bemol, SI. "Re" - Clarinet juga dipanggil "kecil", dan "FA" - Clarinet - "Bassetgorn". Pembangunan yang ketara dan peningkatan keluarga besar instrumen angin Eropah berlaku pada abad XIX.

Rajah yang penting, yang membuat sumbangan besar untuk memperbaiki alat muzik angin kayu, adalah tuan muzik yang terkenal theobald bahth. Salah satu daripada merit yang paling penting ialah sistem appate baru yang dibangunkan olehnya. Ia telah ditetapkan untuk matlamat untuk meningkatkan beberapa langkah tahap kebajikan pelaku, dan, oleh itu, meningkatkan data teknikal instrumen. Kami juga berusaha untuk membuat klarinet itu cukup dibunyikan dan tepu sepanjang julatnya. Jadi clarinet itu "diramalkan" untuk meneruskan cara penambahbaikan. Pelarinetis Jerman Virtuoso Ivan Müller, sebagai tambahan kepada bakatnya yang berprestasi, teringat sejarah muzik juga dengan hakikat bahawa dia dengan ketara menaik taraf klarinet "Si-böble". Mereka telah melakukan kerja yang serius dalam pelbagai perubahan lubang permainan. Satu perkara yang penting adalah mengikuti undang-undang akustik susunan pembesar suara. Pada mulanya, tuan-tuan dibuat oleh hampir semua lubang pada klarinet sedemikian rupa sehingga pelaku itu dapat menutup setiap lubang dengan jarinya. Kualiti intonasi yang dialami tidak mematuhi undang-undang akustik. Untuk mencapai intonasi tulen, Muller memasang injap tambahan ke atas "FA" - lubang, dan beberapa injap yang sama di atas lubang lain. Sekarang mereka telah menjadi 13. Sudah tentu, sistem aplikator Muller juga bertambah baik dari masa ke masa. Mekanik Clarinet sangat pelbagai: Lubang, injap, tuas - semua ini telah menjadi lebih besar. Perubahan yang mengagumkan dalam sejarah alat yang berlaku pada permulaan 40-an. Hyacinth Claise dan Campon Buffy menyertai kekuatan mereka bersama-sama, dan mencipta Clarinet dengan daftar yang sejajar dengan bunyi, warisan yang baik dan tril yang cerah. Walau bagaimanapun, tuan-tuan mempunyai cukup rumit permohonan kerana hakikat bahawa mereka terpaksa membuat banyak tambahan kepada mekanik alat itu. Pada masa kini, terdapat klarinet dua sistem: Böhovskaya dan Mullerovskaya.