Seni keibuan: temu bual dengan pengarah Muzium Impresionisme Rusia, Yulia Petrova. Pengarah Muzium Impresionisme Rusia Yulia Petrova: “Muzium moden ialah muzium yang mudah untuk berkomunikasi

rumah / Perasaan

Muzium Impresionisme Rusia berkembang daripada koleksi rumah ahli perniagaan dan dermawan Boris Mints (bekas presiden syarikat kewangan Otkritie, pengerusi lembaga pengarah Kumpulan O1, yang berurusan dengan pusat perniagaan bergaya konvensional). Pada awal tahun 2000-an, dia mula mengumpul seni Rusia - pada mulanya secara spontan, dan kemudian dengan perhatian yang semakin meningkat kepada teknik gaya yang mengingatkan impresionisme Perancis, tetapi dalam karya artis pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20.

Koleksi itu berkembang sehingga memerlukan ruang yang berasingan, yang mana salah satu bangunan bekas kilang Bolshevik di Leningradka (di mana, antara lain, kue Yubileiny dibakar) berguna, yang sedang dibangunkan oleh Boris Mintz pada masa itu. Sebagai seorang arkitek, dia memilih arkitek terkenal John McAslan, yang baru-baru ini meraikan pembinaan semulanya Stesen King's Cross di London. Di Moscow, McAslan telah berjaya menukar salah satu pengambilalihan Mintz - kilang Stanislavsky - menjadi pusat perniagaan yang boleh dicontohi, jadi tidak ada persoalan mengenai kualiti kerjanya. Oleh itu, sebagai sebahagian daripada kerjanya di kilang itu, dia diminta mengubah bekas gudang tepung, sebuah bangunan perigi yang unik dengan bumbung selari, menjadi muzium moden.

Bangunan pada masa itu dalam keadaan menyedihkan - perigi kosong, berjubin dari lantai ke siling. Gudang tepung itu tidak dianggap sebagai monumen, dan mengikut reka bentuk McAslan, hanya sedikit yang tinggal dari bangunan bersejarah itu - hanya bentuknya sendiri, yang berpakaian di luar dalam panel logam berlubang (dalam reka bentuk asal, hiasan bangunan itu sepatutnya akan menjadi menyerupai pokok birch - ternyata lebih membosankan dalam kehidupan), dan parallelepiped di atas bumbung berkaca dan galeri dibina. Telaga kosong itu dibahagikan kepada tiga tingkat - untuk ini, modul konkrit dengan tangga lingkaran keindahan yang menakjubkan telah dimasukkan ke dalam bangunan.

Akibatnya, muzium di dalam telaga ternyata hampir kecil: hanya tiga dewan pameran - dengan koleksi tetap (di ruang bawah tanah) dan pameran sementara. Kawasan dengan semua pejabat dan kemudahan penyimpanan ternyata kurang daripada 3000 meter persegi. m - dan bahagian pameran hanya seribu.

Di bahagian atas - hanya dalam parallelepiped yang pelik itu - terdapat galeri dengan cahaya semula jadi, kafe kecil dan dua beranda dengan pemandangan Bandar yang indah. Di tingkat dua terdapat sebuah bilik separuh bulatan kecil dengan balkoni, dari mana ia akan menjadi sangat mudah untuk melihat skrin media di tingkat pertama, tetapi, malangnya, ketinggian balkoni tidak membenarkan ini.

Nikolai Tarkhov. Untuk sulaman. Awal 1910-an

1 daripada 8

Valentin Serov. Tingkap. 1887

2 daripada 8

Valery Koshlyakov. Venice. Daripada siri "Poskad". 2012

3 daripada 8

Nikolai Tarkhov. Bilik ibu pada waktu pagi. 1910

4 daripada 8

Konstantin Yuon. Pintu Rostov Kremlin. 1906

5 daripada 8

6 daripada 8

Arnold Lakhovsky. Musim bunga. (Sungai Hitam). Koleksi peribadi, Moscow.

7 daripada 8

Arnold Lakhovsky. Wanita muda Belanda dan Breton dalam pakaian biru. Koleksi peribadi, Moscow.

8 daripada 8

Di tingkat bawah terdapat lobi dan bilik jubah. Tiada rancangan untuk mengadakan pameran di sini, tetapi seni kontemporari mungkin terus muncul di sini, yang akan selaras dengan tema utama muzium. Sekarang artis media Amerika Jean-Christophe Coue bertanggungjawab untuknya, yang, sebagai ahli patologi seni, strok demi strok, membina semula proses kerja "impresionis Rusia" pada kanvas dari koleksi muzium.

Bawah tanah ialah dewan pameran terbesar, dengan siling yang digantung dan pengubahsuaian mengingatkan pusat rekreasi serantau. Bahagian dalaman yang bersih dalam lakaran projek McAslan kelihatan berbeza sama sekali, tetapi sebenarnya ia mempunyai ciri sendi pembinaan domestik, bangku dan lampu atas sebab tertentu digantikan dengan hitam dan bukannya putih. Berdekatan adalah ruang pendidikan, studio latihan dan pusat media.

Mengenai pameran utama, satu nota penting harus dibuat. Sama ada impresionisme Rusia wujud sebagai gerakan yang berasingan adalah lebih daripada isu kontroversi dalam kalangan seni. Konsensus telah dicapai mengenai artis individu seperti Korovin, tetapi banyak daripada siri ini berjaya bekerja sedikit di Perancis - dan dipengaruhi oleh sekolah cahaya dan warna yang berkembang di Paris. Sesetengah ahli sejarah seni menganggap apa yang muncul daripada latihan dalam cara Perancis oleh artis Rusia sebagai etudisme, ada yang memanggilnya lukisan landskap Rusia, yang lain memanggilnya sebagai sejarah peralihan pendek dari realisme kepada avant-garde. Muzium itu sendiri mempromosikan versi terakhir, tetapi memberikannya kepentingan global, memanggil impresionisme sebagai detik yang tidak dapat dielakkan dalam perkembangan seni di mana-mana negara - sebagai tempoh peralihan daripada klasik kepada kemodenan, dengan "pembebasan mata dan tangan." Untuk mengukuhkan kepercayaan dalam postulat ini, mereka akan memberikan kursus kuliah tentang impresionisme alternatif - Bahasa Inggeris, Scandinavia dan Amerika.

Dewan dengan pameran tetap mengandungi karya Serov, Korovin dan Kustodiev, yang patut mendapat perhatian dan minat dalam diri mereka sendiri; ini juga termasuk parafrasa Renoir Tarkhov dengan sapuan berusnya dalam bentuk "bihun Paris," seperti yang dipanggil Leon Bakst. Terdapat juga pameran yang tidak dikenali di sini - sebagai contoh, antara lain yang berfikiran romantis realis atas sebab tertentu terdapat Gerasimov, yang di Paris bereksperimen dengan gaya indah menulis boulevards, mungkin mengingati tahun-tahun perantisannya dengan Korovin. Atau lukisan oleh Bogdanov-Belsky, yang diterbitkan secara rasmi dalam katalog pameran Wanderers. Bagi sesetengah artis di sini - seperti Konstantin Yuon - impresionisme menjadi trend yang cepat berlalu dalam tempoh masa tertentu, tetapi ia meninggalkan imej indah Rostov Kremlin dalam gaya Perancis.

Tingkat dua dan tiga, tapak pameran sementara, diduduki oleh karya artis emigrasi Rusia Nikolai Lakhovsky, yang, menurut kurator dan pengarah muzium, "banyak mengembara, sangat menerima dan, apabila tiba di negara baharu, sedikit disesuaikan dengan mood dan gayanya.” Oleh itu, kerja-kerja itu tidak disusun mengikut kronologi, tetapi oleh geografi - di tingkat dua Venice, Perancis, Belgium, Belanda dan Palestin, di bahagian atas - St. Petersburg dan wilayah Rusia dengan kambing.

Pengarah dan kurator muzium itu, Yulia Petrova, mengulas tentang keghairahan Lakhovsky untuk warna merah jambu dan mengingati artis kontemporarinya, Stanislav Zhukovsky. Yang terakhir itu mengkritik mimpi impresionis Rusia dan menasihati mereka untuk "berhenti melukis sifat sederhana puitis Rusia dengan warna biru dan verdigris, dan lelaki Rusia dalam mulatto dari pulau Tahiti; Anda tidak akan melihat mereka di sini, tidak kira bagaimana anda menetapkan diri anda. Ia tidak sesuai dengan kami, sama seperti topi atas tidak sesuai dengan Mayakovsky dan lorgnette emas tidak sesuai dengan Burliuk."

Sama ada biru dan verdigris sesuai dengan sifat Rusia adalah persoalan falsafah; dalam apa jua keadaan, idea untuk mewujudkan muzium impresionisme Rusia adalah langkah yang agak berani, memandangkan di Moscow tidak ada muzium avant-garde atau konseptualisme, banyak lebih banyak pergerakan yang tidak dipertikaikan. Walau bagaimanapun, tidak ada muzium seni moden yang berasingan dengan koleksi tetap. Mana-mana koleksi peribadi mencerminkan semangat era dan minatnya - dan dalam hal ini, muzium memenuhi keperluan masa itu, dalam kes ini - cinta popular untuk impresionisme. Walau apa pun, pada musim gugur koleksi muzium akan pergi dalam lawatan, dan sebaliknya, ketiga-tiga tingkat akan diduduki oleh karya pelukis kontemporari Valery Koshlyakov, yang walaupun kurator sendiri tidak berani mengklasifikasikan sebagai impresionisme. Apabila ditanya tentang logik pameran itu, Boris Mints menjawab bahawa impresionisme dirancang untuk ditafsirkan. Menaakul dalam paradigma ini, saya sangat ingin melihat muzium melankolik Rusia.

Dalam dua minggu pertama kewujudannya, muzium itu telah mengalami kemasukan pelawat yang besar, yang menunjukkan minat orang Muscovites dalam fenomena seni seperti impresionisme Rusia. Tetapi bolehkah ia dianggap sebagai pergerakan yang benar-benar asli dalam seni? Yulia Petrova, pengarah Muzium Impresionisme Rusia, memberitahu kami tentang ini dan banyak lagi.

Rusia tidak pernah mempunyai muzium yang khusus untuk impresionisme. Mengapa awak fikir? Mungkin kerana kewujudan impresionisme di Rusia sentiasa dipersoalkan?

Sesungguhnya, anda betul, istilah "impresionisme Rusia" dipertikaikan dalam sejarah seni. Sesetengah pakar cemerlang menegaskannya, yang lain, tidak kurang cemerlang, percaya bahawa tidak sah untuk bercakap tentang kewujudan impresionisme Rusia. Pada pendapat kami, sifat polemik istilah inilah yang menarik. Jika di sini, di tapak muzium Rusia, perdebatan seperti itu berkembang, perbincangan, kerja saintifik dan kerja penerbitan yang dikhaskan untuk isu ini diadakan, ia akan menjadi menarik dan hebat.

Mengapakah impresionisme Rusia mendapat sedikit perhatian sehingga kini? Ini dijelaskan oleh keadaan sejarah. Impressionisme Rusia tidak bernasib baik. Apabila dia memasuki kemuncaknya, pada tahun-tahun pertama abad ke-20, dia hampir serta-merta disesarkan dengan ketara oleh avant-garde. Seni Rusia berkembang pada abad ke-19 dan kini berkembang pada kadar yang sedikit berbeza daripada seni Eropah. Dengan kami segala-galanya berlaku sedikit kemudian, tetapi lebih ketara dan cepat. Gaya dan trend yang berbeza dimampatkan menjadi kek lapis yang ketat, dan impresionisme, impresionisme, iaitu gaya kesatuan artis Rusia, agak ditindas oleh pihak berkuasa avant-garde. Dia memasuki pentas dan segera menarik perhatian orang ramai dan pengkritik. Ramai artis terbawa-bawa oleh sampel avant-garde, dan impresionisme Rusia tidak mempunyai penyelidiknya pada masa itu. Monograf saintifik yang serius mengenai sejarah impresionisme hanya ditulis pada akhir abad ke-20. Oleh itu, pada tahun 2001, pameran "Impresionisme Rusia" telah diadakan di Muzium Rusia, yang didedikasikan untuk ulang tahun Kesatuan Artis Rusia. Artikel program yang sangat serius oleh Vladimir Lenyashin "Dari Masa ke Keabadian" telah ditulis untuknya. Dan sejak saat itu, kontroversi seputar impresionisme Rusia mula berkembang, dan kami menyokongnya.

Pembentukan pameran muzium itu berdasarkan koleksi Boris Mints. Adakah karya untuk koleksi dipilih hanya berdasarkan impresionisme, atau adakah gaya lain turut dipertimbangkan?

Koleksi Boris Mints dibina, seperti mana-mana koleksi peribadi, daripada karya yang disayangi oleh pemiliknya sendiri. Satu-satunya, pada pendapat saya, cara yang betul untuk mengumpul apa-apa adalah dengan membeli apa yang anda suka dan suka. Dari masa ke masa, menjadi jelas bahawa koleksi Mintz cenderung kepada impresionisme. Apa yang kami tunjukkan hari ini di muzium bukanlah satu-satunya kandungan koleksi Boris Mints. Juga, sebagai contoh, terdapat pilihan grafik yang sangat baik daripada persatuan Dunia Seni. Dan, memikirkan cara tepat untuk membina fokus pameran muzium, kami menyedari bahawa fenomena impresionisme Rusia, yang hilang pada zamannya, paling patut diberi perhatian. Seperti yang dicatat oleh Boris Mints sendiri dalam salah satu wawancaranya: "Pejuang keadilan dalam dirinya menang." Dia mencipta muzium ini kerana rasa keadilan terhadap artis yang kami tunjukkan. Ini adalah tuan cemerlang yang, malangnya, pada satu masa kehilangan penonton, dan ia perlu untuk mengembalikannya kepadanya.

Saya tertanya-tanya mengapa anda tidak memulakan pameran pertama dengan artis yang lebih terkenal? Mengapa Arnold Lakhovsky?

Kerana ini adalah salah satu tugas perisian kami. Sememangnya, apabila memikirkan konsep muzium, kami menetapkan beberapa matlamat untuk diri sendiri. Salah satunya ialah memberi perhatian kepada nama yang kurang dikenali. Dalam pameran tetap dan koleksi utama kami terdapat banyak nama yang terkenal kepada pakar, tetapi tidak kepada orang awam. Sebagai contoh, Sergei Vinogradov, Stanislav Zhukovsky bukan artis buku teks, tetapi mereka benar-benar layak. Ia adalah cerita yang sama dengan Lakhovsky. Kami memilihnya sebagai pameran pertama tepat sebagai aplikasi untuk program ideologi kami, yang penting bagi kami. Pada bulan Disember kita akan mengadakan pameran Elena Kiseleva, seorang artis hebat Zaman Perak, yang, sayangnya, pada masa tertentu, disebabkan oleh keadaan sejarah, ditinggalkan tanpa penontonnya. Dari semasa ke semasa kami akan mengadakan pameran artis yang kurang dikenali.

Arnold Lakhovsky "Spring (Sungai Hitam)"

Iaitu, tugas utama Muzium Impresionisme Rusia adalah untuk mempamerkan artis Rusia yang kurang dikenali?

Tidak, bukan hanya yang kurang dikenali. Tidak dinafikan, ini adalah salah satu tugas kami - untuk memberi perhatian kepada apa yang dipanggil "nama yang terlupa." Tetapi program muzium dan pameran tidak terhad kepada ini. Terdapat juga rancangan untuk pameran import artis Eropah. Sebagai tambahan kepada pameran monografi, seperti pameran Lakhovsky dan Kiseleva, akan ada gabungan pameran berasaskan masalah. Kami akan menunjukkan kedua-dua pilihan pengumpul dan koleksi peribadi - perkara yang paling kurang diketahui oleh penonton, paling jarang mendapat perhatian pelawat muzium. Saya pasti ingin membawa pameran dan karya dari muzium serantau. Terdapat khazanah menakjubkan yang disimpan di sana yang dilalui oleh orang Muscovites. Oleh itu, kami tidak akan mengehadkan diri kami kepada nama yang kurang dikenali.

Arnold Lakhovsky "Mengait"

Meneruskan tema pameran, sila beritahu kami kurator mana yang lebih menarik kepada Muzium Impresionisme Rusia: Rusia atau asing?

Ia bergantung kepada jenis projek yang kita lakukan. Sebagai contoh, untuk musim gugur kami sedang menyediakan projek besar oleh Valery Koshlyakov, dan kurator di sana akan menjadi Danilo Ecker Eropah, pengarah Galeri Seni Moden Turin. Dia telah bekerja dengan Koshlyakov selama kira-kira sepuluh tahun, telah melakukan pamerannya, dan memahami dengan baik vektor pembangunan karyanya. Ini adalah kesatuan yang sangat bermanfaat antara artis dan kurator. Jadi, sudah tentu, kami berpaling kepadanya. Ini juga merupakan hasrat artis itu. Dan kami benar-benar bersetuju dengan pilihan ini. Untuk pameran lain, kami juga melibatkan kurator Rusia, sudah tentu. Sememangnya, kami memasang sendiri pameran tetap itu. Kami menyusun pameran Lakhovsky bersama-sama dengan Galeri Albion dan pakar kami mengusahakannya. Ia sentiasa bergantung pada pameran. Kami menganjurkan pameran Kiseleva bersama-sama dengan Muzium Voronezh, dan akan ada seorang kurator daripada kami, satu dari Muzium Voronezh. Kita bayangkan apa yang kita nak dapat hasilnya. Muzium ini terlibat rapat dalam setiap projeknya.

Nikolai Tarkhov "Bilik ibu pada waktu pagi", 1910s

Penonton mana yang anda fikir akan lebih berminat dengan muzium?

Memandangkan muzium ini sudah dibuka, soalan-soalan ini boleh dijawab dengan lebih khusus. Kami telah dibuka selama dua minggu sekarang, dan saya gembira melihat ramai kanak-kanak di dalam dewan. Terkejut saya, saya melihat ramai lelaki di dalam dewan. Adalah diketahui bahawa pengunjung muzium secara tradisional adalah wanita yang, seperti di konservatori atau teater, membawa teman mereka. Tetapi di sini, di muzium, saya melihat bapa membawa anak lelaki mereka, ibu muda dengan kereta sorong dan bayi dalam anduh. Kami melakukan segala-galanya dalam kuasa kami untuk ini. Lif, menukar meja, keramahan kakitangan yang lengkap. Adalah sangat penting bagi kami bahawa kanak-kanak dibawa ke muzium bukan sebagai hukuman, seperti di sekolah, tetapi sebagai bahagian semula jadi dalam kehidupan. Pergi melawat, ke taman permainan, ke muzium. Bagi kanak-kanak, acara ini adalah urutan yang sama. Saya benar-benar ingin berusaha untuk ini. Orang zaman ketiga, seperti yang mereka panggil sekarang, datang kepada kami dengan senang hati. Saya mesti mengatakan bahawa mereka sangat bijak dan, apabila mereka datang ke muzium, mereka berkongsi apa yang mereka pelajari tentang kami dari Internet. Kami membaca tentang Arnold Lakhovsky di Facebook dan memutuskan untuk datang ke muzium. Ini sudah tentu mengubah persepsi pengunjung muzium. Sepanjang lima hari pertama muzium beroperasi, 4,500 orang melawat kami. Kami berharap kami dapat mengekalkan rentak ini dengan lebih jauh.

Pengasas Muzium Impresionisme Rusia, Boris Mints, memanggil ruang pameran anda "benar-benar moden." Tolong beritahu kami apakah kemodenan ini? Adakah muzium akan menggunakan cara baharu untuk berkomunikasi dan bekerjasama dengan pelawat?

Saya fikir apabila bercakap tentang kemodenan, perlu diingat bukan cara komunikasi, walaupun pada bulan Jun kami akan membentangkan zon pendidikan multimedia di muzium sebagai pameran tetap. Akan ada peluang untuk mengetahui cara artis bekerja, mengikut undang-undang fizikal apa persepsi lukisan terbentuk, bagaimana dia mengendalikan cahaya, apakah perbezaan antara lukisan impresionistik dari lukisan studio ke lukisan impresionistik. Akan ada banyak format yang menarik. Bagi saya, muzium moden adalah muzium yang sememangnya mesra pengunjungnya. Sebuah muzium di mana pengunjung tidak diancam oleh jeritan atau syarahan. Sebuah muzium di mana anda boleh berinteraksi, di mana anda boleh datang ke kuliah, meja bulat, konsert, malam kreatif. Di mana anda boleh membawa anak-anak anda dan jangan risau. Kami mempunyai studio pembelajaran kanak-kanak di mana guru berbakat bekerja. Kami cuba mengatur studio sedemikian rupa sehingga mungkin untuk bekerja di kuda dan mengendalikan kelas dengan meletakkan kanak-kanak dalam bulatan di atas pouf, mewujudkan suasana untuk perbualan. Muzium moden ialah muzium yang mudah untuk berkomunikasi. Sebuah muzium yang mana anda boleh berhubung di rangkaian sosial, di Internet dan secara peribadi. Semua pekerja kami bersedia untuk menjawab sebarang soalan daripada pelawat kami pada bila-bila masa. Di samping itu, muzium ini maju dari segi teknologi. Ini mungkin kurang kelihatan kepada pelawat kami, lebih kelihatan kepada pakar dan rakan kongsi yang menyerahkan karya mereka ke pameran. Dan mereka mempercayai kerja mereka kepada kemudahan penyimpanan kami. Kami, perunding dan arkitek projek ini telah memikirkan banyak nuansa dan perkara penting.

Pyotr Konchalovsky "Still Life"

Julia, bagaimana suasana di muzium anda? Bolehkah anda mengatakan beberapa perkataan atau memberi beberapa persatuan?

Perkara pertama yang saya fikirkan apabila anda bertanya soalan ini... Saya mesti katakan, saya tidak pernah ditanya soalan ini pada bulan lepas, dan saya telah memberikan temu bual yang mengejutkan. Dan perkara pertama yang terlintas di kepala saya, persatuan pertama, ialah muzium itu gembira. Dan karya impresionistik, cerah dan artis yang menciptanya, kerana itulah yang mereka sasarkan. Frasa terkenal Serov: "Saya mahu - saya mahukan sesuatu yang menggembirakan dan saya akan menulis hanya sesuatu yang menggembirakan!" Itu betul-betul apa yang dia cakapkan. Tetapi selain petikan yang sangat terkenal ini, frasa Vasily Dmitrievich Polenov segera terlintas di fikiran: "Saya percaya bahawa seni harus memberikan kebahagiaan dan kegembiraan, jika tidak, ia tidak bernilai apa-apa." Keseluruhan muzium ini, dengan pamerannya, pembinaannya, dan pekerjanya, harus memberikan kegembiraan dan kegembiraan. Jika tidak, tidak jelas mengapa semua ini dilakukan.

Ditemu bual oleh: Elena Rybakova

— Boris Iosifovich, bagaimana sejarah anda mengumpul lukisan bermula?

— Tidak ada satu pun titik rujukan, saya selalu membeli lukisan murah yang saya suka, minat, baca. Anda tahu, sebuah rumah dan apartmen malah hidup secara berbeza apabila terdapat lukisan di dalamnya. Apabila saya datang ke St. Petersburg, saya selalu pergi ke Muzium Rusia atau Hermitage. Tetapi pada tahun sembilan puluhan, ketika saya masih berkhidmat sebagai pegawai dan bukan orang miskin, saya masih berfikir bahawa ini bukan masanya untuk mengumpul. Oleh itu, hobi yang lebih serius bermula kira-kira enam belas tahun yang lalu, apabila saya sudah kembali ke perniagaan.

— Bilakah anda memberi tumpuan khusus pada tema impresionisme Rusia?

— Sebaik sahaja saya bertemu dengan pengumpul terkenal Leonid Stepanovich Shishkin, bulatan sosial tertentu telah dibentuk, saya mula menumpukan lebih banyak masa untuk hobi saya, untuk memikirkan apa yang boleh saya kumpulkan. Dan kemudian saya menemui gaya penulisan impresionistik Rusia. Pada satu ketika, saya menyedari bahawa artis Rusia menghasilkan karya impresionistik yang sangat hebat, dan mula mencari kesusasteraan mengenai topik itu. Malangnya, saya menjumpai hanya satu buku Amerika, tetapi pada pendapat saya, ia sangat dipolitikkan dan tidak adil, dan bercakap tentang zaman impresionisme Soviet.

— Tidakkah anda fikir bahawa impresionisme Rusia secara keseluruhannya dipandang rendah di dunia?

- Saya benar-benar yakin dengan ini. Hampir tiada siapa yang tahu tentang dia. Malah tidak ada konsep impresionisme Rusia. Musim bunga lalu, sebagai contoh, kami menunjukkan pameran kami di Venice dengan kerjasama pusat kebudayaan Rusia-Itali. Beliau bekerjasama dengan Universiti Venice, yang pakarnya dianggap antara yang terbaik di dunia dalam bidang sejarah seni. Silvia Burini dan Giuseppe Barbieri, kurator yang bekerjasama dengan kami dalam pameran itu, berkata bahawa kami perlu menyemak semula semua buku teks yang kami terbitkan. Kerana ia mengandungi ikon Rusia, terdapat avant-garde Malevich dan Kandinsky, terdapat realisme sosialis dan itu sahaja.

Secara umum, kami menjadi salah satu yang pertama mendekati impresionisme Rusia secara sistematik. Apabila kurator datang menemui saya, saya sangat risau. Saya fikir mereka akan datang sekarang, lihat lukisan itu dan berkata: “Ya Tuhanku! Mereka telah mengumpulkan beberapa perkara karut, dan mereka juga ingin membuat pameran! Orang Rusia ini benar-benar gila.” Tetapi apabila kami membuka pameran, seluruh Itali dan separuh Eropah berkumpul, dewan besar itu penuh!

Keadilan adalah perkara yang paling penting dalam hidup.

— Adakah terdapat tradisi mengumpul dalam keluarga anda?

- Tidak. Dalam keluarga saya, malang atau bernasib baik, banyak yang bermula dengan saya. Saya tidak melihat salah seorang datuk saya; kedua-duanya mati dalam peperangan. Tetapi di sebelah ibu saya ada orang yang dekat dengan seni. Adik perempuan nenek saya bermain di Teater Meyerhold, tetapi dia telah dibawa pergi. Saya tidak bertanya kepada nenek saya pada masa itu, dan ibu saya baru berusia empat tahun ketika ini berlaku. Dia, tentu saja, tidak ingat apa-apa yang berlaku di rumah mereka sebelum ini.

— Berapa lama anda telah memupuk idea membuka muzium impresionisme Rusia?

- Saya mempunyai dua harta. Yang pertama ialah keghairahan tertentu; Saya sentiasa mahu melakukan sesuatu. Dan yang kedua ialah keadilan. Secara umum, saya percaya bahawa keadilan adalah perkara yang paling penting dalam kehidupan. Pada satu ketika, saya sampai pada kesimpulan dalaman bahawa dunia tidak adil kepada artis Rusia yang hebat: mereka mencipta banyak karya, dan tiada siapa yang melihatnya. Terdapat dua cara untuk membetulkannya. Yang pertama ialah membuka galeri, tetapi ini melibatkan penjualan. Saya membeli dan menjual banyak perkara dalam hidup, tetapi bukan lukisan. Saya tidak pernah menjual satu lukisan pun dalam hidup saya. Saya cuba sekali, tetapi nasib baik gambar itu tidak hilang. Saya membawanya pulang, melihatnya dan bertanya kepada diri sendiri: "Mengapa saya terfikir untuk menjualnya?" Saya menyedari bahawa galeri itu tidak menarik bagi saya. Tetapi muzium... Terdapat beberapa muzium di Moscow sama sekali. Dan kini ada peluang untuk membuat yang peribadi. Dan saya fikir ia adalah cerita yang bagus dan indah. Di samping itu, saya mempunyai pakar yang sangat baik, Yulia Petrova, yang membantu mengumpulkan koleksi. Anda sentiasa memerlukan orang yang berpengetahuan berdekatan. Dalam perniagaan ini dipanggil "usahawan". Orang yang akan melakukan ini adalah, seperti yang mereka katakan, sepenuh masa.

Muzium Impresionisme Rusia

— Yulia Petrova menjadi pengarah muzium?

- Ya. Saya melakukan beberapa pameran dengannya, dan saya suka pengalaman kami. Secara umum, saya suka orang muda, berpendidikan yang lebih tahu daripada saya. Pada masa yang sama, saya berhati-hati dengan pengkritik seni, kerana ramai daripada mereka "cemerlang dengan kecerdasan, tetapi tidak bersinar," seperti yang dikatakan oleh La Rochefoucauld. Mereka biasanya mengeluarkan beberapa perkataan yang sukar difahami oleh orang Soviet biasa.

— Bagaimanakah anda memilih lokasi untuk muzium masa hadapan?

— Untuk membuat muzium, anda perlu memilih tempat yang betul. Kami tidak dapat mencarinya untuk masa yang lama. Anda tahu, terdapat pemaju yang begitu hebat Sergei Gordeev. Dia membina pusat perniagaan Kilang Stanislavsky ( di Rusia tsarist, kilang saduran emas Alekseevs terletak di sini - lebih kurang. ed.). Dan "Studio Seni Teater" Sergei Zhenovach juga terletak di sana. Ia ternyata menjadi kompleks yang megah. Idea pusat pejabat dengan tapak budaya nampaknya betul kepada saya. Oleh itu, apabila kami membeli kilang Bolshevik, saya datang ke sana, melihat dan segera memahami - ini adalah tempat di mana kita perlu membina muzium. Kemudian kami mula membuat projek, mencari orang yang akan menasihati kami, mula mengembara ke muzium di seluruh dunia, untuk mengumpul pengalaman.

— Adakah anda mengambil nasihat sesiapa semasa mencipta konsep muzium?

- Anda tahu, seorang wanita hebat memainkan peranan yang besar di sini - Ekaterina Yuryevna Genieva, pengarah perpustakaan kesusasteraan asing. Seorang yang benar-benar unik, seorang saintis budaya yang cemerlang dan cemerlang. Malangnya dia meninggal tahun lepas. Kami membincangkan projek muzium untuk masa yang sangat lama dan membangunkan konsep tertentu. Saya percaya pendapat dia seratus peratus. Di samping itu, kami melaksanakan projek bersama berskala besar - kami membawa lukisan ke perpustakaan serantau. Dan kesannya sangat hebat. 600-700 orang sehari datang ke perpustakaan, yang kini tiada siapa yang melawat langsung, dan orang ramai meminta untuk melanjutkan waktu buka mereka.

— Dalam salah satu temu bual anda, anda berkata bahawa anda tidak menjangkakan untuk membayar balik kos projek itu. Berapakah kos muzium itu?

— Kami tidak menetapkan matlamat untuk pulang modal. Muzium ini adalah cerita yang sangat mahal. Ini adalah berpuluh-puluh juta dolar. Tetapi perkara utama ialah ia masih perlu dikekalkan. Dengan cara ini, saya berharap bahawa mengikut rancangan perniagaan kami, muzium akan menghasilkan wang. Tetapi itu pasti bahawa ia tidak akan membuahkan hasil. Selain itu, koleksi muzium akan sentiasa dikemas kini dan diisi semula, dan ini juga merupakan kos.

Saya tidak kisah membelanjakan wang untuk lukisan.

— Mari kita bercakap tentang koleksi muzium. Adakah anda membeli lukisan terus untuk dananya atau adakah ia terdiri daripada lukisan yang sudah ada dalam koleksi peribadi anda?

— Saya telah membeli selama bertahun-tahun, memahami bahawa ini adalah karya untuk muzium. Sudah tentu, saya juga membeli grafik untuk rumah, contohnya, yang tidak sesuai untuk muzium. Saya menyumbangkan sejumlah kira-kira seratus karya untuk pameran tetap itu. Semasa pembukaan kami akan menunjukkan 80 daripadanya. Terdapat dua pameran: pameran utama dan pameran sementara yang didedikasikan untuk karya Arnold Lakhovsky. Pada satu masa, Lakhovsky pergi ke Perancis, dan meninggal dunia di Amerika. Tetapi dalam lukisan, dalam pendidikan, dalam semangat, dalam gaya, dia benar-benar artis Rusia. Dan sebelum kami, tiada siapa yang pernah menunjukkannya dalam jumlah sebegitu. Dan kami mempunyai pameran yang sangat cantik - terdapat 54 lukisan di dalamnya.

— Kurang daripada seratus karya dalam pameran tetap... Adakah anda fikir penonton moden secara amnya terbiasa dengan kenalan yang lama dan bijaksana dengan seni? Berapa lama perhatiannya bertahan?

- Anda tahu, kami sebenarnya meneruskan dari ini. Orang moden boleh tinggal di muzium selama satu setengah jam, mungkin dua, tetapi tidak lebih. Pada masa ini, dia akan menerima keseronokan estetik dan mempelajari sesuatu yang baru. Kami mempunyai kira-kira seribu meter ruang pameran. Walau bagaimanapun, kami hanya menduduki separuh daripadanya dengan pameran tetap. kenapa? Kerana kami mahu kombinasi berikut berlaku: di satu pihak, orang menonton lukisan itu secara langsung, di sisi lain, terdapat bahagian multimedia. Kami menemui seorang lelaki Amerika yang, menggunakan teknologi khas, boleh "menanggalkan" mana-mana lapisan lukisan demi lapisan ke kanvas kosong. Dan ini adalah perkara yang paling menarik tentang impresionisme. Lagipun, impresionisme adalah jumlah ruang yang ditentukan oleh warna. Sebagai contoh, anda melihat hutan yang dicat. Dan sapuan berus langit anda, jika anda mendekati, dicat di atas pokok. Dan apabila anda melangkah ke belakang, anda melihat kedalaman. Dan jika anda secara beransur-ansur, lapisan demi lapisan, keluarkan sebatan, anda boleh melihat bagaimana gambar itu terbentuk.

Muzium Impresionisme Rusia

— Adakah anda mempunyai had harga psikologi untuk lukisan yang anda, sebagai pembeli, tidak akan melebihi?

— Jika anda ingin membeli karya impresionistik oleh Kandinsky, anda mesti faham bahawa ia akan menelan kos sekurang-kurangnya $700 ribu. Dan jika ia adalah karya yang bagus, ia boleh menelan belanja dua atau tiga juta. Tetapi untuk sepuluh juta impresionis Rusia, tidak. Ini hanya bahasa Perancis: Monet, Renoir.

Sekarang saya kurang membeli kerana keadaan perniagaan telah berubah, dan pendapatan tidak seperti dahulu. Sekarang perkara utama ialah mengekalkan gaji dan menaikkannya sekurang-kurangnya sedikit supaya orang boleh bekerja. Anda perlu melabur dalam perniagaan, mencipta kusyen. Tetapi kami berharap selepas beberapa ketika pasaran akan mula pulih. Adakah anda mempunyai "impian pengumpul"? Lukisan yang anda ingin beli atau artis tertentu yang belum anda miliki? Serov, sebagai contoh?

- Tidak, saya ada Serov. Tetapi saya ingin membelinya lagi. Sama seperti Kandinsky dan Malevich. Mereka mempunyai karya impresionistik yang sangat baik yang saya tidak miliki. Tetapi terdapat sangat sedikit daripada mereka di pasaran. Saya tidak kisah membelanjakan wang untuk lukisan. Dan isteri saya menyokong saya dalam pengertian ini.

— Adakah terdapat karya dalam koleksi anda yang dieksport dari Rusia dan kemudian, terima kasih kepada anda, kembali ke tanah air mereka?

- Ya pasti. Dan lebih daripada sedozen. Sebagai contoh, lukisan Kustodiev "Venice". Karya-karya ini akan disertakan dalam pameran, dan penonton akan melihatnya.

— Boris Iosifovich, berapa banyak yang anda fikir seni adalah permintaan di kalangan penonton massa Rusia hari ini?

— Nampaknya kepada saya bahawa penonton telah mula pergi ke muzium dengan lebih baik. Pertama, terdapat pilihan - galeri, muzium peribadi, contohnya, Zverev, Garage. Muzium yang hebat seperti Galeri Tretyakov dan Muzium Pushkin mula berfungsi dengan lebih aktif. Serov yang sama - ia adalah pameran yang hebat. Penonton datang dan melihat seluruh galaksi orang yang hidup pada pergantian abad ke-19 dan ke-20.

Dan Muzium Pushkin. Mereka membawakan karya Caravaggio baru-baru ini. Dan tidak mengapa terdapat dua atau tiga karya, kerana penonton tidak pernah melihatnya sebelum ini. Di London anda pergi ke muzium, terdapat sepuluh karya semuanya, tetapi terdapat barisan untuk mereka dalam hujan. Kita masih mempunyai budaya yang berbeza. Anda lihat, jika anda mengikut logik ini, anda tidak boleh mencipta muzium impresionisme Rusia jika anda tidak mempunyai potret Korovin oleh Serov, atau "Gadis dengan Pic." Tetapi dari sudut pandangan saya ini adalah pendekatan yang salah. Anda tidak boleh mengumpul semua karya.

— Adakah negeri hari ini terlibat dalam mempopularkan seni dan, secara amnya, membantu inisiatif swasta seperti anda?

"Kami tidak memerlukan bantuan, kami tidak perlu diganggu."

Mengenai ini dan spesifik kerja

di muzium persendirian Posta-Magazine, pengarahnya Yulia Petrova memberitahu.

“Ini adalah pekerjaan kegemaran saya dan, sudah pasti, tiket bertuah saya,- Julia mengakui sebaik sahaja kami memulakan perbualan. - Kami mempunyai pasaran buruh yang begitu sempit dan begitu sedikit peluang untuk bersuara; kerajaan negeri mengeluarkan lebih ramai orang dalam kepakaran saya daripada yang diperlukan. Ramai rakan sebaya saya tidak berharap untuk bekerja dalam kepakaran mereka. Dan anda pastinya tidak boleh mengharapkan untuk menjadi pengarah muzium. Ini adalah sesuatu yang, secara umum, tidak boleh diimpikan, dan tidak perlu membuat rancangan sedemikian juga. Pada masa muda, tiada siapa yang berkata: "Apabila saya lulus dari kolej dan menjadi pengarah muzium.".

Walau apa pun, dalam kehidupan Yulia Petrova semuanya ternyata sama seperti yang berlaku. Selama beberapa tahun dia menjadi kurator koleksi peribadi ahli perniagaan dan dermawan Boris Mints, dan selepas pembukaan Muzium Impresionisme Rusia dia menjadi pengarahnya. Dan ini, sudah tentu, ada kebaikan dan keburukannya,” Yulia sendiri mengakui. Pertemuan dengan keluarga, contohnya, menjadi jarang berlaku kerana kebanyakan masa dihabiskan di dalam dinding muzium.

Nika Koshar: Julia, awak selalu bercakap dengan indah tentang kerja awak. Tetapi anda masih pengkritik seni. Dan, setelah menjadi pengarah, anda mungkin terpaksa mengambil banyak urusan pentadbiran. Betapa sukarnya untuk anda?

: Sudah tentu, inilah yang saya perlu pelajari hari ini. Secara umum, dalam masyarakat kita terdapat klise bahawa pengkritik seni atau "orang seni" adalah orang yang sangat rohani yang secara eksklusif mengeluh di bawah bulan. Nasib baik bagi saya, saya seorang yang agak rasional: sama seperti sejarah seni, saya sentiasa menyukai matematik, saya berasa selesa dengannya. Dan apa yang berlaku di muzium lebih kerap tertakluk kepada naluri dan akal fikiran. Dan jika anda mempunyai bakat dan sedikit akal, ia berfungsi. Sudah tentu, anda perlu belajar banyak: kedua-dua kemahiran pentadbiran dan kemahiran pengurusan. Satu pasukan telah berkumpul, dan ia mesti dipimpin.

Adakah anda mengumpulkan pasukan itu sendiri?

Ya, saya sendiri. Saya secara peribadi memilih semua orang yang bekerja di sini, dan saya boleh dengan tegas mengatakan bahawa setiap pekerja kami (selalunya, sudah tentu, pekerja wanita) adalah penemuan yang jarang ditemui. Dan mereka semua bersemangat dengan kerja mereka.

Seberapa tinggi rancangan muzium itu?

Anda tahu, apabila Boris Mints menjemput saya untuk mengambil bahagian dalam penciptaan muzium dan berkongsi dengan saya keinginannya untuk membukanya, saya nampaknya ini adalah rancangan yang sangat bercita-cita tinggi. Tetapi sejak ia menjadi kenyataan, maka, pada dasarnya, semua yang kita rancang tidak lagi begitu menakutkan. Contohnya pameran di luar negara. Malah, kami sudah pun mengadakannya: kami telah mengadakan pameran di Venice, di Freiburg, dan pada 6 Oktober pameran yang sangat indah akan dibuka di Galeri Nasional Bulgaria. Sudah tentu, saya ingin "melindungi" bukan sahaja Eropah, tetapi juga Timur dan Amerika Syarikat, tetapi terdapat kesukaran yang bersifat perundangan, antarabangsa, dan bukan hanya muzium. Sudah tentu, saya ingin melakukan projek luar biasa dalam dinding ini, dan membawa artis peringkat teratas: Rusia, Barat, kontemporari (seperti Koshlyakov), dan klasik. Saya sendiri lebih tertarik kepada klasik.

Nah, Koshlyakov, nampaknya saya ini adalah simbiosis klasik dan kemodenan. Dia ada di antaranya.

ya. Dia adalah salah seorang artis yang, seperti yang dikatakannya sendiri, terlibat dalam lukisan. Tidak seperti sebahagian besar artis seni kontemporari kontemporari yang mencipta konsep. Perbezaannya juga ialah setiap karya individu adalah karya tanpa konteks, tanpa konsep. Itulah sebabnya dia sangat diminati, dia disayangi, saya tahu dia menjual dengan baik, dan sebarang penampilan lukisan Koshlyakov di lelongan sentiasa menjadi acara.

Beritahu saya, adakah anda bersedia untuk nama "Muzium Impresionisme Rusia" dipertikaikan sekian lama dalam dunia seni?

betul-betul. Walaupun pada masa kami baru merancang untuk mencipta muzium, Boris Iosifovich dan saya mempunyai banyak jam perbualan tentang cara melakukannya dengan betul. Dan kami memahami bahawa istilah "impresionisme Rusia" sangat kontroversial dan, pada masa yang sama, sangat luas. Ia boleh dipertikaikan dari sudut sejarah seni, walaupun saya mesti mengatakan bahawa pakar utama tidak memasuki perdebatan mengenai perkara ini. Tetapi ia adalah istilah yang serta-merta melukis gambar tertentu. Dan hakikat bahawa pengkritik seni memecahkan ranjau dan berhujah - baik, ya, begitulah keadaannya. Pengkritik seni St. Petersburg Mikhail German, yang sangat saya hormati, menulis keseluruhan buku yang dipanggil "Impresionisme dan Lukisan Rusia," idea utamanya ialah impresionisme Rusia tidak pernah wujud dan tidak wujud. Pada masa yang sama, terdapat pakar yang cemerlang, seperti Vladimir Lenyashin atau Ilya Doronchenkov. Secara umum, kami melakukannya secara sedar dan memahami bahawa ya, kami perlu berjuang untuk nama itu, dan mereka tidak akan menepuk kepala kami untuknya. Tetapi, sebaliknya, kafilah itu bergerak...

Bolehkah anda beritahu kami bagaimana koleksi utama terbentuk? Bagaimanakah sakramen utama berlaku?

Anda mungkin tahu bahawa pameran tetap kami adalah berdasarkan koleksi Boris Mints. Mana-mana koleksi peribadi mula-mula dipasang mengikut citarasa pemeroleh. Kemudian, biasanya, pengumpul memahami logik apa yang dia peroleh, dan tiba-tiba, pada satu ketika, menjadi jelas bahawa apa yang anda kumpulkan mempunyai garis besar tertentu. Kemudian anda mula menambah pada garis besar ini kerja-kerja yang tanpanya tiada apa yang akan berfungsi. Jadi, sebagai contoh, sudah mengetahui bahawa akan ada muzium, saya berfikir tentang jenis lukisan yang boleh ditambah ke dalam koleksi supaya pameran tetap menjadi wakil, supaya ia menjawab soalan penonton. Ia menjadi jelas kepada saya bahawa koleksi ini harus termasuk, sebagai contoh, karya Yuri Pimenov. Dan kami membeli dua karya beliau. Jadi koleksi menjadi lebih dan lebih lengkap, ia berkembang, serpihan yang diperlukan ditambah kepadanya.

Adakah perkataan "naik taraf" sesuai di sini?

Lebih seperti "bertali". Ia seperti menyusun teka-teki: ia tumbuh pada sisi yang berbeza, dan anda cuba melengkapkannya dan menambah butiran dari sisi yang berbeza.

Adakah anda mempunyai tempat kegemaran di sini?

Tempat kegemaran berubah, dan ini disebabkan oleh perubahan dalam pameran yang berlaku di muzium kami. Sebelum ini, sebagai contoh, saya sangat suka berdiri di tepi lukisan pusat di pameran Lakhovsky, di tingkat 3. Sekarang ini, mungkin, ruang suci di tingkat pertama tolak. Ruang muzium membolehkan untuk menukar geometri dewan, dan ini adalah kelebihan mutlaknya. Di sini anda boleh melakukan sesuatu yang baharu untuk setiap pameran. Saya fikir sesuatu akan berubah empat kali setahun. Ia juga bagus di pejabat saya (senyum).

Bagaimana dengan muzium dan galeri kegemaran anda? Yang manakah anda ingin bawa ke sini dan salin?

Ini mungkin tidak boleh dikatakan, tetapi, sudah tentu, terdapat orang dan pasukan yang anda pelajari. Pada satu ketika saya sangat kagum dengan bagaimana Pinacothèque Paris dianjurkan, yang ditutup pada musim sejuk lalu, dengan penyesalan saya yang besar. Ia adalah muzium yang cemerlang, yang dua kali setahun mempamerkan nama pertama secara eksklusif - mereka menunjukkan Munch, Kandinsky, Van Gogh, Lichtenstein.

Terdapat stereotaip dalam masyarakat bahawa pengarah muzium adalah seorang wanita yang lebih tua, bijak dengan pengalaman. Dan di sini di hadapan saya anda masih muda, cantik, berjaya. Adakah anda perlu membuktikan kepada orang ramai bahawa anda mampu menjadi seorang pemimpin?

Anda tahu, mungkin tidak. Sudah tentu, seperti yang dikatakan wira "Pokrovsky Gate", "apabila anda naik ke atas pentas, anda perlu berusaha untuk satu perkara: anda perlu segera memberitahu semua orang siapa anda, mengapa dan mengapa." Nasib baik bagi saya, saya bukan yang pertama; pengarah muzium muda berjaya wujud, jadi tidak perlu mencari drama di sini. Alhamdulillah ada kedua-duanya. Saya sangat berterima kasih kepada Boris Iosifovich kerana mempercayai golongan muda. Kami mempunyai pasukan muda, tetapi ia sangat hebat. Kami mungkin kekurangan pengalaman di suatu tempat, saya bersedia untuk mengakuinya, walaupun nampaknya kami belajar dengan cepat.

09.03.2018

Kami bertemu dengan Yulia Petrova, pengarah Muzium Impresionisme Rusia, seminggu selepas pembukaan pameran "Isteri", yang didedikasikan untuk sahabat artis terkenal Rusia. Ia adalah pagi hari bekerja dan sudah terdapat ramai pelawat; anda tidak akan dapat pergi ke beberapa pameran dengan segera. Topik ini sememangnya menarik - sejauh manakah kita tahu tentang kehidupan peribadi jenius? Yulia Petrova memberitahu MY WAY tentang siapa wanita-wanita ini, bagaimana nasib mereka berlaku, serta tentang perubahan yang menakjubkan dari nasib mereka sendiri.

Dewan penuh, lawatan satu demi satu. Bagaimanakah kejayaan tersebut dapat dijelaskan? Fakta bahawa butiran kehidupan orang terkenal didedahkan?
Saya fikir, intinya ialah kami mengumpul nama pertama seni Rusia di pameran ini. Ilya Repin, Valentin Serov, Boris Kustodiev, Mikhail Nesterov, Igor Grabar, Nikolai Feshin, Alexander Deineka, Pyotr Konchalovsky... Saya melihat bahawa karya-karya pengarang yang namanya terkenal menarik lebih banyak perhatian. Oleh itu, nampaknya minat saya lebih cenderung untuk menggabungkan dalam satu ruang nama nama-nama yang biasa kita banggakan. Sudah tentu, orang juga berminat dengan kisah-kisah nasib, dan dalam lawatan kami menjawab soalan-soalan ini. Tetapi kami adalah muzium seni dan pertama sekali kami bercakap tentang lukisan.

Ia jelas. Walau bagaimanapun, daripada warisan artis-artis hebat ini anda memilih bukan landskap atau masih hidup, tetapi tepatnya potret isteri mereka.
Saya tidak nampak bahawa di sini kita sesat ke dalam beberapa jenis "kekuningan" boulevard. Sebaliknya, apa yang kita ceritakan tentang wanita ini, pada pendapat saya, menambah maklumat kepada imej artis. Saya ingin setiap nama terkenal disertakan dengan imej seseorang yang menarik untuk mengetahui lebih lanjut, membaca apabila anda pulang ke rumah, atau memberitahu ibu bapa, anak atau rakan anda.

Pameran ini merangkumi tempoh dari suku terakhir abad ke-19 hingga separuh pertama abad ke-20. Tetapi tidak semua karya jatuh ke dalam bidang impresionisme Rusia.
Kami tidak menetapkan tugas sedemikian. Dari awal lagi, Boris Iosifovich Mints, pengasas muzium, dan saya bersetuju bahawa hanya pameran tetap akan dikhaskan untuk impresionisme Rusia, dan pameran sementara mempunyai hak untuk tidak berkaitan dengan impresionisme atau seni Rusia. Sebaliknya, paling menarik bagi kita untuk bekerja dengan tempoh tertentu ini, kerana perkembangan impresionisme Rusia berkaitan dengannya. Melalui prisma potret isteri, kita bercakap tentang seni Rusia pada zaman ini, dan tentang evolusi imej wanita. Secara kronologi, potret pertama dalam pameran ini bertarikh 1880; ia datang kepada kami dari Simferopol. Ini adalah karya Nikolai Matveev, sangat lembut, bersifat akademik, ditandatangani secara ringkas - "Potret isterinya." Kami tidak tahu apa-apa tentang wanita ini, walaupun namanya. Tetapi hampir 140 tahun telah berlalu, dan penonton, ahli sosiologi, dan ahli sejarah seni mula tertanya-tanya siapa wanita ini. Apa yang anda boleh katakan tentang mereka? Adakah mereka membantu tuan ini atau mempengaruhi mereka secara merosakkan? Sememangnya kita perlu menceritakan kisah peribadi, kadang-kadang tragis, kadang-kadang agak kelakar. Di sebalik setiap kerja ada takdir.

Jadi mereka dipamerkan sangat jarang?
Semua yang kami tunjukkan di sini jarang dilihat oleh orang ramai. Ini adalah barangan daripada 15 muzium dan 17 koleksi peribadi. Dan di sini, anda tahu, terdapat juga persoalan tentang perkara yang jarang dilihat orang awam - bekerja dari koleksi peribadi, contohnya, Roman Babichev atau Pyotr Aven, atau bekerja dari muzium Saransk, Simferopol atau Petrozavodsk. Malangnya, walaupun muzium cemerlang seperti Ufa atau Kazan jarang dikunjungi oleh Muscovites. Berbalik kepada soalan tentang cerita. Sudah tentu, Natalya Borisovna Nordman-Severova, isteri Repin, sentiasa memerlukan perbincangan yang berasingan. Sepanjang hidupnya dia mengejutkan orang di sekelilingnya. Dia berasal dari keluarga bangsawan, tidak kaya, tetapi agak menonjol - bapa baptisnya ialah Alexander II. Pada masa mudanya, dia melarikan diri ke Amerika Syarikat untuk bekerja di ladang di sana; setahun kemudian dia kembali ke Rusia. Perbualan di belakangnya kebanyakannya menghakimi. Apabila dia dibawa melawat Repin buat kali pertama, Ilya Efimovich meminta "jangan bawa yang ini ke dalam rumah lagi."

Walaupun begitu?
ya. Walau bagaimanapun, Natalya Borisovna menjadi isteri Ilya Efimovich. Dia seorang pemilih, seorang feminis, dan cuba membebaskan hamba. Adalah diketahui secara meluas bahawa di ladang Repin di Penates, hamba telah duduk di meja dengan tuan. Natalya Borisovna menyediakan makan malam vegetarian dan potongan jerami untuk suaminya. Repin, bagaimanapun, teringat bahawa "pada waktu petang Natasha turun ke glasier dan makan ham."

Mungkin dia sedang ironis atau berkhayal?
Mungkin. Tetapi dia sangat menyayanginya. Mereka berkata bahawa dia "tidak meninggalkan Nordmanshanya satu langkah pun." Dan bahkan mereka yang mengutuk Natalya Borisovna kerana pandangan radikalnya, khususnya Korney Chukovsky, mengakui bahawa dia sangat menyokong Ilya Efimovich dan melakukan segala yang mungkin untuknya. Kami mempunyai lukisan paparan dan potret arca Natalya Borisovna. Repin hanya mencipta beberapa potret arca, ini adalah salah satu daripadanya. Potret oleh Igor Grabar, juga dari koleksi peribadi, mempunyai cerita yang berasingan. Ia menggambarkan dua wanita muda, saudara perempuan Meshcherina, anak saudara kepada usahawan Nikolai Meshcherin, pemilik kilang Danilovskaya. Igor Grabar sering datang kepada mereka di Dugino - Meshcherin menyimpan bengkel untuk artis di ladangnya. Lama kelamaan, salah seorang anak saudara, Valentina, menjadi isteri Grabar. Mereka melahirkan dua anak, tetapi, malangnya, Valentina jatuh sakit, menghabiskan beberapa tahun di klinik dan akhirnya meninggalkan rumah. Kakaknya Maria, yang kemudiannya menjadi isteri kedua artis, menjaga anak-anak. Potret yang kami pamerkan telah dilukis pada tahun 1914, ketika Grabar baru sahaja berkahwin dengan Valentina. Sudah tentu, tiada siapa yang dapat membayangkan bahawa kehidupan akan menjadi seperti ini.

Bagaimanakah potret isteri berbeza daripada imej "model" lain?
Pertama sekali, ini adalah imej seseorang yang paling dekat dan paling mudah difahami oleh artis. Potret diri dan potret isteri, secara umum, adalah perkara yang berkaitan. Potret seorang isteri tidak dilukis mengikut pesanan. Sehubungan itu, anda boleh menghabiskan jumlah masa yang berbeza untuknya. Sebagai contoh, Robert Falk melukis potret isterinya Angelina Shchekin-Krotova selama dua tahun. Kadang-kadang daripada tetamu muzium kami, saya mendengar komen dalam semangat bahawa "isteri-isteri tidak cantik sama sekali." Tetapi dalam kebanyakan kes, artis berbakat melukis imej, bukan khusus fotografi. Potret sentiasa merupakan gabungan ciri fizikal dan daya tarikan dalaman, yang mana artis, bekerja dengan model, sudah pasti mudah terdedah.

Adakah anda mempunyai karya kegemaran?
Sudah tentu. Tetapi saya sukar untuk memilih satu. Ada potret yang saya sangat suka dari sudut seni. Saya telah menyebut Boris Grigoriev dan Nikolai Feshin. Potret indah oleh Konchalovsky dari 1919. Secara umum, pada pendapat saya, tahun 1910-an adalah tahun yang paling menarik dalam warisannya. Isteri Pyotr Petrovich adalah anak perempuan Vasily Surikov. Sebuah kisah indah disambungkan dengan potret oleh Petrov-Vodkin. Semasa mencipta potret ini, artis itu melamar kekasihnya. Dia malu, berkata: "Saya tidak tahu," dan berlari ke taman. Tetapi perkahwinan itu berlaku, dan mereka menjalani kehidupan yang panjang dan bahagia. Isteri Kuzma Sergeevich, Perancis Marie, menjadi ahli sejarah seni dan penyelidik dan menulis memoir, yang dia tajuk "Suami Rusia Saya yang Hebat."

Adakah mana-mana isteri artis pelukis?
Sudah tentu. Elizaveta Potekhina belajar dengan Robert Falk dan menjadi isteri pertamanya. Elizaveta von Brasche, isteri Boris Grigoriev, lulus dari Sekolah Stroganov dengan pingat emas - tetapi siapa yang melihat kerjanya? Bagi kebanyakan wanita ini, perkahwinan menamatkan takdir kreatif peribadi mereka. Varvara Stepanova boleh dianggap sebagai pengecualian - potretnya oleh Alexander Rodchenko juga berada di pameran kami. Sebagai contoh jarang wanita yang mencipta kerjaya cemerlangnya sendiri di sebelah suami artisnya, mari kita namakan Nadezhda Nadezhdina, pengasas ensembel Berezka. Suaminya ialah Vladimir Lebedev, seorang pelukis, artis grafik, seorang artis yang sangat baik. Jelas bahawa sosok Margarita Konenkova menimbulkan banyak persoalan. Kini diketahui bahawa dia adalah seorang pegawai perisikan Soviet. Dan tepat kerana dia menjalankan tugasan khas, Konenkov menghabiskan 20 tahun di Amerika, dan setelah kembali dari sana mereka tidak mengalami penindasan; sebaliknya, mereka menerima sebuah apartmen dan bengkel di Tverskoy Boulevard.

Saya tidak boleh tidak bertanya - bagaimana dengan anda sebagai pengarah muzium?kesuntukan masa untuk kerja dan keluarga?
Sudah tentu, anda tidak boleh menerima keluasan; anda akan sentiasa berasa seperti anda tidak mempunyai masa dalam satu atau bahagian lain dalam hidup anda. Tetapi saya tahu bahawa kekuatan saya adalah pengurusan masa. Tanpa mengetahui perkataan sedemikian, di sekolah menengah saya belajar merancang dan mengikut jadual yang dirancang dan tidak pernah lewat. Saya pasti ini membantu saya mengekalkan irama. Lagipun suami aku ni dinding batu.

Bagaimanakah anda memilih profesion anda pada mulanya? Adakah anda daripada keluarga ahli sejarah seni?
Tidak. Ibu bapa saya adalah jurutera. Saya belajar di sekolah yang sangat baik di St. Petersburg, kami mempunyai kursus tentang sejarah seni - guru Galina Petrovna Zhirkova memberitahunya dengan sangat menarik sehingga saya terbakar. Kemudian saya memasuki universiti di St. Petersburg, belajar selari di dua fakulti - sejarah dan filologi. Dia mempelajari simbolisme Perancis dan akhirnya mempertahankan disertasinya mengenai topik ini - tentang artis bernama Eugene Carriere. Dia mula bekerja selepas gred ke-10 - dia memberi pelajaran bahasa Perancis, melakukan terjemahan, dan kerja editorial. Terima kasih kepada mereka yang percaya kepada saya ketika saya berumur tujuh belas tahun, datang kepada mereka dan menegaskan bahawa saya boleh melakukan apa sahaja. Saya juga cuba menyokong anak muda yang datang ke muzium kami.

Bagaimana anda pergi ke muzium sendiri?
Saya bertemu dengan Encik Mints ketika saya bekerja di galeri antik Leonid Shishkin di Moscow. Boris Iosifovich adalah salah seorang pelanggan kami. Apabila saya meninggalkan galeri dan memberitahu En. Mintz bahawa saya akan berhenti, dia menjemput saya untuk menjadi perundingnya. Nah, selepas masa yang singkat, dia mempunyai idea untuk membuka muzium - dan selama lebih daripada enam tahun kini kami telah mengusahakan projek ini.

Anda masih muda dan sudah menjadi pengarah muzium - apakah matlamat yang anda tetapkan untuk diri sendiri?
Di samping pertumbuhan kerjaya, terdapat pertumbuhan profesional. Saya ingin pameran yang kami adakan di sini berjaya. Supaya orang datang kepada mereka dengan senang hati dan meninggalkan inspirasi. Supaya Muscovites, memikirkan bagaimana mereka akan menghabiskan hujung minggu, melihat apa yang ada di Muzium Impresionisme Rusia? Saya fikir selepas 40 saya akan membuat disertasi kedoktoran saya. Nah, seperti mana-mana wanita, saya ingin lebih banyak anak (kini saya hanya mempunyai seorang anak perempuan). Dan saya ingin keluarga saya bahagia.

Anda boleh menemui temu bual dengan ahli perniagaan, artis, pengembara dan personaliti terkenal lain di.

Teks: Lyudmila Burkina