Sejarah Galeri Tretyakov Negeri. Muzium per jam: Galeri Tretyakov Manifestasi Galeri Tretyakov

Seni

112904

Galeri Tretyakov negeri adalah salah satu muzium seni yang terbesar di Rusia Visual Arts. Sehingga kini, koleksi "Tretyakov" mempunyai kira-kira seratus ribu item.

Dengan sebilangan pameran, bersiar-siar dalam pendedahan boleh beberapa hari, jadi localway telah menyediakan laluan di sepanjang Galeri Tretyakov yang melalui dewan yang paling penting di muzium. Jangan hilang!

Pemeriksaan bermula dari pintu masuk utama, jika anda menghadapi pejabat kotak, di sebelah kiri terdapat tangga yang membawa ke tingkat dua. Bilik-bilik bilik ditulis di pintu masuk, di atas pintu.

Dewan 10 hampir sepenuhnya menumpukan kepada gambar Alexander Andreevich Ivanova "The Mesiah" (nama yang lebih terkenal - "Fenomena Kristus kepada rakyat"). Kanvas itu sendiri menduduki seluruh dinding, ruang yang tinggal mengisi lakaran dan etudes, yang selama dua puluh tahun kerja pada gambar telah mengumpulkan set yang hebat. Artis itu menulis "fenomena Mesias" di Itali, maka tidak tanpa pengembaraan menghantar kanvas ke Rusia, dan selepas kritikan dan tidak pengiktirafan gambar di tanah airnya, mati secara tiba-tiba. Menariknya, Nikolai Vasilyevich Gogol dan Ivanov sendiri menggambarkan kanvas antara lain.

Di dewan 16, di sebelah kanan dalam pergerakan itu, terdapat gambar menyentuh Vasily Vladimirovich Pukirev "Perkahwinan yang tidak sama rata". Ia dikhabarkan bahawa ini adalah Autobiografi kanvas: Pengantin Gagal Pukireva telah berkahwin dengan seorang putera yang kaya. Artis yang diteruskan dalam gambar dan dirinya sendiri - di latar belakang, seorang lelaki muda dengan senjata melintasi dadanya. Benar, versi ini tidak mempunyai pengesahan sebenar.

Dewan nombor 16.

Di sebelah kiri di dewan yang sama - kanvas Konstantin Dmitrievich Flavitsky "Princess Tarakanova". Gambar menunjukkan penipu yang legenda, cuba memberi dirinya untuk anak perempuan Empress Elizabeth Petrovna. Versi Puteri Princess Tarakanova (nama sebenar tidak diketahui) Terdapat banyak pegawai - kematian dari Chakhetop. Walau bagaimanapun, "di kalangan rakyat" (termasuk, terima kasih kepada kerja Flavitsky), satu lagi kiri: The Adventuretical meninggal dunia semasa banjir di St Petersburg, di ruang penjara kubu Petropavlovsk.

Dewan nombor 16.

Di dewan ke-17 terdapat gambar Vasily Grigorievich Perova "Pemburu Prival". Canvase membentangkan keseluruhan jalan cerita: watak yang lebih tua (kiri) menceritakan beberapa jenis cerita fiksyen, yang pemburu muda sangat percaya. Seorang lelaki pertengahan umur (berpusat) adalah ragu-ragu tentang cerita dan hanya ketawa.

Pakar sering membelanjakan selari antara gambar Pern dan "Nota Hunter" Turgenev.

Dewan nombor 17.

Di dalam dewan 18 terdapat web yang paling terkenal di Alexei Kondratyevich Savrasov "Gracchi terbang", ditulis di rantau Kostroma. Gereja Kebangkitan, yang digambarkan dalam gambar, wujud hingga ke hari ini - sekarang terdapat Muzium Savrasov di sana.

Malangnya, walaupun banyak kerja yang indah, artis tetap dalam ingatan rakyat "pengarang satu gambar" dan meninggal dunia dalam kemiskinan. Walau bagaimanapun, ia adalah "Graci" ia adalah titik permulaan untuk genre sekolah landskap baru di Rusia - landskap lirikal. Seterusnya, Savrasov ditulis beberapa lukisan replika.

Dewan nombor 17.

Di dewan ke-19 terdapat gambar Ivan Konstantinovich Aivazovsky "Raduga". Yang menghairankan, artis yang, untuk hidupnya, kira-kira enam ribu kanvas untuk hidupnya, sentiasa tetap setia kepada genre - Maroon. Gambar yang dibentangkan dalam plot tidak berbeza dengan kebanyakan kerja Aivazovsky: kapal karam digambarkan pada kanvas. Perbezaannya adalah dalam cat. Biasanya menggunakan warna yang terang, artis memilih nada yang lembut untuk "pelangi".

Dewan №19.

Di dalam dewan 20 terdapat kanvas yang terkenal Ivan Nikolayevich Kramsky "tidak diketahui" (ia sering disebut disebut "orang yang tidak dikenali"). Gambar menunjukkan diraja, seorang wanita cantik yang berlalu dalam kru. Menariknya, keperibadian orang itu tetap menjadi misteri kepada sezaman artis, dan untuk ahli sejarah seni.

Kramskaya adalah salah seorang pengasas masyarakat "Mobile" - persatuan artis yang menentang diri mereka kepada wakil-wakil akademik dalam lukisan dan menganjurkan pameran mudah alih kerja mereka.

Dewan nombor 20.

Di sebelah kanan, dalam perjalanan pergerakan itu, di dewan 25 terdapat gambar Ivan Ivanovich Shishkin "pagi di hutan pain" (kadang-kadang kain itu tersilap dipanggil "pagi dalam pinus bor"). Walaupun pada hakikatnya sekarang pengarang dimiliki oleh seorang artis, mereka bekerja pada gambar dua: landskap Shishkin dan Painter Genre Savitsky. Konstantin Apolloovich Savitsky menulis penurunan harga, di samping itu, dia kadang-kadang menyifatkan dirinya dan idea untuk membuat gambar. Versi bagaimana tandatangan Simpitsky hilang dari kanvas, ada beberapa. Menurut salah seorang daripada mereka, Konstantin Apollonovich mengeluarkan namanya dari kerja selesai, dengan itu menolak pengarang, di sisi yang lain - tandatangan artis memadamkan pemungut Pavel Tretyakov setelah membeli gambar.

Dewan №25.

Di dalam dewan 26, tiga lukisan hebat oleh Viktor Mikhailovich Vasnetsova tergantung sekaligus: "Alenushka", "Ivan-Tsarevich pada serigala kelabu" dan "Bogatyry". Tiga Heroes - Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets dan Alesha Popovich (dari kiri ke kanan dalam gambar) - Hampir Hero yang paling terkenal dari epik Rusia. Pada kanvas Vasnetsov berani dengan baik, bersedia untuk mengambil pertempuran pada bila-bila masa, cari, tidak ada musuh di kaki langit.

Menariknya, Vasnetsov bukan sahaja seorang artis, tetapi juga seorang arkitek. Sebagai contoh, pelanjutan dewan masuk utama Galeri Tretyakov Bala telah direka oleh mereka.

Dewan nombor 26.

Di dewan ke-27 terdapat kanvas Vasily Vasilyevich Vereshchagin "Apotheosis perang", yang dipunyai oleh siri lukisan "Varvara", yang ditulis oleh artis di bawah kesan permusuhan di Turkestan. Terdapat banyak versi mengenai apa piramid tersebut dibentangkan demi demi kepentingan demi kepentingan demi kepentingannya. Menurut salah satu legenda, Tamerlan mendengar cerita dari wanita Baghdad tentang suami mereka yang salah dan memerintahkan setiap tenteranya untuk membawa kepala kereta api yang dicincang. Akibatnya, beberapa gunung tengkorak terbentuk.

Dewan nombor 22.

Di dewan 28 terdapat salah satu lukisan yang paling terkenal dan penting oleh Galeri Tretyakovskaya - "Boya Morozova" Vasily Ivanovich Surikova. Feodosia Morozova - Penyokong Protopop Avvakum, komitmen lama percaya, yang mana dia membayar untuk kehidupan. Pada kanvas, Haruning akibat konflik dengan Raja - Morozov enggan mengambil kepercayaan baru - membawa salah satu ruang Moscow ke tempat penahanan. Theodora bergegas ke bawah dua jari sebagai tanda bahawa imannya tidak patah.

Selepas setahun setengah, Morozova meninggal dunia akibat kelaparan di penjara di bumi.

Dewan №28.

Di sini, di Dewan ke-28, terdapat satu lagi fabrik epik Surikova - "Pelaksanaan Stretgetzka Pagi." Rak menembak dihukum hukuman mati akibat rebound yang gagal disebabkan oleh perkhidmatan ketenteraan. Gambar itu sengaja digambarkan bukan oleh pelaksanaan itu sendiri, tetapi hanya orang dalam menunggu dia. Walau bagaimanapun, terdapat legenda yang pada awalnya pada lakaran kanvas ditulis dan telah dilaksanakan melalui gantung Sagittarius, tetapi sekali, pergi ke bengkel kepada artis dan melihat lakaran, pembantu rumah itu jatuh ke dalam pengsan. Surikov, yang tidak mahu mengejutkan orang ramai, tetapi untuk menyampaikan keadaan mental yang dihukum dalam menit terakhir kehidupan mereka, imej yang digantung dari lukisan yang dikeluarkan.

Tugu kepada Pemungut Tretakov cat. Apabila dia menyerahkan bandar Moscow. Artis Vasnetsov bekerja di fasad bangunan galeri.

Salah satu dewan galeri Tretyakov dengan gambar "Fenomena Kristus kepada Rakyat" artis A.a.ivanova.

Lukisan "Fenomena Kristus Rakyat" A.Avanov Selepas akhir Akademi Lukisan, pergi ke Itali di mana selama 20 tahun dari 1837 hingga 1857 bekerja di sini dan menjadi gambar yang terkenal. Dalam gambarnya, pengarang itu mencari Untuk menunjukkan bagaimana orang yang luhur, ilahi mempunyai kesan. Pada orang.

Artis A.A.IVanov Setelah menamatkan pengajian dari Akademi Lukisan, pergi ke Itali di mana selama 20 tahun dari 1837 hingga 1857 bekerja pada gambar yang besar dan terkenal ini. Dalam gambarnya, penulis berusaha untuk menunjukkan bagaimana orang-orang yang luhur, ilahi mempengaruhi orang.

Dengan perasaan yang berbeza menonton watak-watak lukisan pada fenomena Kristus. Ada yang diilhamkan, yang lain takut, gembira. Di setiap muka ada sesuatu yang lain ....

"Fenomena Kristus kepada rakyat." Terperinci.

Gambar "Apolon, Hyacinth, dan Cypress for Singing".
Salah satu daripada beberapa lukisan oleh a.a.ivanov (1806-1858) penulis "fenomena Kristus kepada rakyat." Ia ditulis oleh artis 9 1831 - 1834) tahun di Itali apabila tiba di latihan. Sebelum menulis penulis untuk membangunkan rasa anda, dan gaya corak yang mulia. Penulis menulis dari kumpulan, kepala, tirai dari lukisan Rafael di Vatican dan kreatif menggunakannya dalam gambar. Gambar menunjukkan tuhan seni Apollo dan dua orang muda yang memasak di rumput dengan pemandangan Itali.

Lukisan i.i.shishkina (1832 - 1898) ditulis oleh penulis pada tahun 1878 adalah salah satu karya yang paling menonjol. Pada kanvas menggambarkan expanses yang tidak berkesudahan bidang Rusia dengan laut rai tidur. Jalan yang berdebu dengan laluan pejalan kaki yang jarang berlaku melalui padang. Telinga telah disedut dan sukar untuk tidak menjadi angin. Dalam menunggu penuai. Di tengah-tengah lapangan, pokok-pokok raksasa menekankan kebesaran landskap. Gambar ini biasa kepada ramai sejak zaman kanak-kanak, dengan sering membuat salinan dan pembiakan. Cartin - personifikasi alam dan kehidupan Rusia.

"Perarakan luar bandar untuk Paskah" Perov V.
Gambar realisme kritikal Rusia mengenai kecacatan masyarakat. Vasily Parsi (1834 - 1882) dalam masa corak. Yang paling ekspresif pada gambar adalah seorang imam mabuk dan imej seorang petani muda dengan ikon .. Janganlah secara soberly menggambarkan banyak imej dalam gambar. Artis ini menunjukkan perhatian orang ramai terhadap masalah yang ada. Tepat gambar menunjukkan jenis aksara psikologi dan alam semesta yang membangkitkan alam semula jadi. Cartin menyebabkan skandal yang besar pada pertunjukan pertama. Tetapi pandangan kritikan dibahagikan. Beli melihat dalam lukisan penyakit masyarakat Rusia. Cartin membuat banyak pemikiran.

I.N. Kramskaya, "potret yang tidak diketahui".
Potret ini ditulis oleh artis Ivan Nikolayevich Kramsky pada tahun 1883. Pada hari persembahan pertama lukisan ini di galeri, penonton yang bersemangat membangkitkan artis itu ke tangannya dan dibawa di sekitar dewan ..... Potret itu menjadi salah satu karya yang paling penting dalam artis. Artis tidak mendedahkan potret ini. Ramai yang meminta soalan Eyu dari KTEM ini orang asing ini dalam kereta dorong dengan surcaj dan kulit gelap orang yang menawan. Tetapi artis memutuskan bahawa potret ini akan kekal rahsianya

"Tarian antara pedang." Semiradsky G.i.
Artis G I. Semiradsky (1843 - 1902) adalah tuan lukisan salon yang cerah. Lukisan "Tarian Antara Pedang" ditulis pada tahun 1881 dan bercakap tentang dunia kuno, tentang orang-orang yang hilang dari "Zaman Emas". Seorang wanita bogel yang indah melawan latar belakang landskap kuno sedang menari di kalangan muscitizing heter. The Hustler of the Accademist berjaya menyampaikan badan plastik yang elegan dan landskap Mediterranean yang indah.

V.I. Surikov "Boyajna Morozova".
Painting "Boyajna Morozova" artis Vasily Surikov (1848 - 1916) menulis pada tahun 1887 mengenai memoir zaman kanak-kanak yang dibelanjakan di Siberia dalam gambar yang menggambarkan para pakar wanita Fedosia Morozova yang dihantar keluar dari kampungnya untuk pandangan agama mereka. Dengan semua penampilannya, dia memanggil Tuhan dan orang-orang dalam perjuangan untuk keadilan dan iman. Salji musim sejuk, berpuluh-puluh orang yang berkumpul dengan cara yang berbeza kepunyaan iman dan kitab itu sendiri .... Dalam gambar berpuluh-puluh potret yang jelas, yang ditunjukkan dengan baik sifat utara Rusia. Bagi tragedi peribadi Booring of the Morozova, penulis menunjukkan pergerakan rakyat yang bersejarah

V.I. Surikov "Boyajna Morozova". Terperinci.

Gambar "Boayer Morozova" terperinci.
Perincian lukisan V. I. Skrikova "Takut Morozova." Galeri Tretyakovskaya, terperinci. Kartina dibeli oleh Tretyakov sendiri.

Kegemaran Saints: Paraskeva, Gregory teologian, John Zlatoust, Vasily hebat pada ikon abad ke-15 dari Pskov.

Dewan Galeri Tretyakov dengan ikon "Trinity" Andrei Rublev.

Dalam kabinet khas dengan suhu dan kelembapan yang disokong di belakang kaca khas yang tebal, terdapat relik kebangsaan Rusia dari Icon Andrei Rublev 1420 "Trinity".

Ikon dari Mesyuarat Tretakov "Tsar Tsar. 1776. Sekolah Dewan Sekolah.

"Pemburu Prival PeroVav.g. Gambar artis telefon bimbit V.Grieg. Perov tergolong dalam tempoh hidup yang lewat. Artis itu sendiri adalah pemburu yang ghairah. Dalam gambar tiga pemburu yang mengetuai perbualan. Potret psikologi headset watak-watak .. The Hunter dipercayai oleh pemburu tua, dia begitu diserap oleh perbualan yang lupa untuk menyala a Rokok .. The Hunter mendengar cerita hanya calar yang sudah mendengarkan basikal ini ..... Gambar pemburu dengan unsur-unsur hidup masih hidup, lanskap dan lukisan rumah yang sangat popular dengan penonton.

Gambar itu ditulis pada tahun 1898 oleh pelajar I.Repina oleh artis Iebraz. Menurut permintaan Tretyakov, untuk gallerya .. Saya dinamakan di Nice di mana AP Shekhov berehat .. Saya tidak suka Chekhov dan Artis itu sendiri, kerana ramai yang tidak melihat di potret keseronokan penulis yang melekat tetapi mungkin lebih banyak Chekhov bebas prose telah serius sakit dan tidak begitu ceria seperti sebelumnya.

Vasnetsov V.M. (1848 - 1926). Kerja persediaan untuk lukisan Katedral Vladimir di Kiev (1885 - 1896). Eartine dengan cat minyak yang dibeli untuk Galeri Tretyakov sendiri. Ia menggambarkan pembaptisan Rus Putera Vladimir Svyatoslavovich. Pada gambar dan kemudian di Fresco, artis yang terang menggambarkan berpuluh-puluh angka yang dikurniakan dengan ciri-ciri individu pada masa nasib itu. Fresher adalah salah satu lukisan utama Kuil Katedral Kiev.

Artis Rusia Viktor Mikhailovich Vasnetsov dilahirkan di wilayah Vyatka pada tahun 1848. Musim panas di Moscow, 1926. Lelangan lukisan sejarah, arkitek .. mengumumkan sekolah rohani. Memasuki Akademi Seni di St Petersburg, belajar dari Kramsky. Beliau mengambil bahagian dalam pameran artis mudah alih. Saudara apolinarialnya juga merupakan artis Rusia yang terkenal. Pada tahun 1898 dia menjadi tindakan. Ahli Akademi Lukisan .. Mereka ditulis berpuluh-puluh karya seperti "Pembaptisan Rusia", "Alenushka", Ivan Tsarevich pada serigala kelabu "dan lain-lain. Sebagai seorang arkitek membina kuil di Abramtsevo, rumahnya sendiri di Moscow , sebuah kapel di atas kubur S. Mamontov, projek Pavilion di pameran di Paris ..... pada tahun 1893 dia menerima bangsawan keturunan. Dia dikebumikan di Moscow di tanah perkuburan yang diperkenalkan.

"Ivan Tsarevich pada serigala kelabu." Vasnetsov. Gambar itu ditulis oleh V.Vasnetsov pada tahun 1889 semasa kerja pada lukisan katedral Kiev kerana ia adalah untuk berehat dari topik utama. Gambar itu seperti ilustrasi kisah dongeng Rusia "Ivan Tsarevich dan serigala kelabu". Ivan Tsarevich menculik Elena cantik dan bergegas ke atas serigala melalui hutan yang melarikan diri dari mengejar .. rasa malu puteri yang ditulis dari anak saudara dari penaung terkenal S.i. Mamontov. Lukisan yang terkenal dari berus V.a. ditulis dengannya Serov "Girl dengan Peaches" yang juga terletak di mesyuarat Galeri Tretyakov.

Gambar Alenushka ditulis oleh m.v.vasnetsov pada tahun 1881. dan diilhamkan oleh kisah dongeng Rusia "Sister Alyonushka dan Brother Ivanushka." Tidak mendapati abangnya yang hilang, Alyonushka sedihnya duduk di atas batu di takungan. Gadis yang betul adalah heroin sebenar dari kampung Akhtyrka. Lukisan dengan sempurna menggambarkan musim luruh, bukan sifat Rusia yang terang. Tiada unsur gambar yang mengalihkan perhatian gadis itu dari wajah yang sedih. Kesepian, melankolis, kesedihan di muka Rusia.

MM antikolish..shar Ivan Grozny. Arca "Tsar Ivan Grozny" ditubuhkan pada tahun 1875 oleh Profesor Patung M.M.ANOKOLSKY. Berfikir ragu-ragu bahawa raja tenggorokan digambarkan duduk di atas takhta yang bijak dan sengit pada masa yang sama .. Hanya kerja ini artis menerima gelaran ahli akademik. Untuk pertapaan, patung ini dilemparkan dalam gangsa .. culpor mencipta lebih terang dan imej yang hebat. Tsar Peter the Great, Yaroslav Wise, Mephistople., Ermak dan lain-lain. Arca ketua John the Baptist Penulis di Paris Pameran telah dianugerahkan perintah legion kehormatan. Antikolin meninggal dunia pada tahun 1902, di Hamburg.

Petra Petra Bust telah dilaksanakan oleh tuan Perancis Nikola Francois Hilla untuk masa yang lama yang bekerja sebagai profesor di Akademi Arca di Akademi Seni. Di bawah kepimpinannya, tuan-tuan Rusia yang terkenal di Shubin, Generin, Gordeev, dan lain-lain, bekerja di sebelah patung Peter Peter yang pertama menggantung potret raja Raja G.i. Golovkin.1720. Hood.i.n.nikitin.

Tsar Paul pertama (1754 - 1801) digambarkan pada tahun lepas dengan kehidupan yang singkat. Anak lelaki Peter Ketiga dan Imperitrice Catherine yang kedua hanya lima tahun adalah maharaja. Pembaharuannya tidak berpuas hati dengan keseluruhan birokrasi pemerintah. Dan dia terbunuh pada tahun 1801 di istana Mikhailovsky St Petersburg. Bust dari pengukir Manor Nadedino. Di latar belakang, potret seorang pelakon kubu dari Ostankino

Serov V.a. Beliau adalah anak kepada komposer Rusia yang terkenal A.N. Serov. Oleh itu, dari awal kanak-kanak, dia menyertai seni itu. Bakat dan pemerhatian bangun di dalamnya lebih awal, jadi tidak menghairankan bahawa guru pertamanya adalah Ilya repin. Pada tahun 1880, beliau memasuki Akademi Seni. Di mana segera menonjol di kalangan pelajar berbakat. Dia memberinya banyak ke Perancis dan bekerja di Savva Manor Mamontov "Abramtsevo". Ia berada di Abramsevo bahawa dia melihat seorang gadis berusia 12 tahun yang ditulis. Seluruh bilik bilik estet dibanjiri dengan matahari. Di atas meja pic adalah rubah maple dan pisau yang cemerlang. Lukisan Rusia yang terkenal. Dia ditarik selama 3 bulan. Dalam gambar yang digambarkan seorang gadis muda dalam pakaian merah jambu dengan busur. Seorang gadis yang mempunyai senyuman yang nipis dan keyakinan diri itu sangat gelisah, tangannya terlibat dalam buah pic dan dia sendiri mahu berjalan ... Gambar artis itu patut menggembirakan dari sezaman dan orang-orang generasi berikutnya. Di Muzium Suburban harta pusaka "Abramtsevo". Satu salinan lukisan ini. Hanya di bilik yang sama di mana artis itu bekerja.

"Gadis itu diterangi oleh matahari" Salah satu karya yang paling penting dari Valentina Aleksandrovich Serov .. Siapa yang menyerlahkan yang terbaik dan sulfur itu sendiri. Hari yang cerah, oak glade ... seorang gadis duduk di bawah bangku di bawah pokok. Gadis itu sedang duduk. Mengerjakan banyak cahaya matahari dan bayang-bayang di bumi, pakaian, wajah gadis .. cinta wajahnya dengan lembut Blush. Mudah dan tenang cahaya. Potret Perempuan awal Impresionisme Rusia. Yang menguasai penyerahan artis gadis itu. Matahari dan jiwanya seolah-olah bergabung dengan satu sama lain. Terdapat nafas alam dan landskap.

Potret seorang komposer, seorang pegawai maritim, seorang pemuzik, seorang awam Nikolai Andreevich Rimsky - Korsakov yang ditulis pada tahun 1898, dalam gaya realisme dengan peniaga Impresionisme. Dalam gambaran hidup, impregnated, secara kreatif terobsesi dengan ahli falsafah manusia. Artis itu menulisnya dengan luas seolah-olah secara fotografi mengalahkan saat kehidupan komposer yang terkenal.

Sergei Konstantinovich Zorayanko (1818 - 1870) adalah pelajar dan pengikut artis terkenal Venetsianova. Kerugian yang sungguh-sungguh dan kemasan teliti potret. Pelabuhan Mary Vasilyevna Vorontsova ditulis oleh seorang artis semasa puncak popularinya. Illuminated Princess Vorontsov Nee Trubetskaya adalah dekat dengan pemerintahan Yeser, dia perlu ada potret perarakan .. Homwent dalam cara itu baik-baik saja dan pasti melepaskan butiran terkecil pakaian, gaya rambut. Melalui muka dan angka digambarkan ..... artis SK Vorienko melakukan berpuluh-puluh potret sezamannya, termasuk potret artis Venetsianov, Menteri Komunikasi Melnikova, penyair Lermontov, Musician Tanev dan lain-lain.

Gambar "Pengepungan Pskov Stefan Batatory" Ditulis oleh KP Brullov pada tahun 1839 - 1843. Penulis kain besar menggambarkan episod perang Livonian pada masa Ivan yang dahsyat .. Batori dengan tenteranya cuba untuk menguasai kubu kubu Rusia PSKOV .. Kedua-dua menara kubu itu kritikal, ... takut yang paling teruk .. tetapi kemudian Boyarin Shuisky dan Igumen Tikhon berpindah ke penakluk oleh kesesakan, semua tentera pembela kubu itu pergi ke belakang mereka. Tentera yang dibangkitkan oleh Roh mengambil musuh meninggalkan kubu-kubu dan memecah masuk ke bandar. Battohor dengan tentera berlari. Pengepungan berikutnya Pskovican di kubu itu tidak dinobatkan dengan kejayaan Batori S. dan dia meninggalkan sisa-sisa tenteranya dari batas-batas Rusia. Gambar menunjukkan klimaks pertempuran untuk kubu PSKOV.

Fragmen gambar pengepungan Pskov Stefan Battoore .. Warriors Rusia mengalahkan musuh meninggalkan menara kubu PSKOV., Dengan senjata dan Horugvia, orang Rusia pergi ke serangan kubu.

Karna Karl Bryullov "Countess Olga Orlova (1814 - 1874) - Davydova dengan anak perempuan Natalia Davydova." Fragment .... 1834. Salah satu lukisan yang paling menarik dan misteri oleh Galeri Tretyakov. Gambar menunjukkan anak perempuan Putera Boryatin Ceremonyster King Paul terlebih dahulu. Orlova dia berada di suaminya dan oleh itu adalah saudara dari satu dan 5 saudara yang terkenal Orlovy. Dicatat oleh Bhorlylov di Itali pada usia 20 tahun. Cartina adalah seorang peninggalan keluarga .... Tetapi apabila ia adalah saiz yang berbeza dengan pemandangan Itali yang luas di sebelah kanan saya daripada digambarkan di landskap itu digambarkan seorang lelaki ekuestrian yang menunggang balkoni di mana Seorang wanita duduk dengan seorang kanak-kanak. Kenapa gambar dipotong separuh hanya meninggalkan potret Orlovy Unknown. Dalam masa pra-revolusioner terdapat percubaan untuk menghasilkan semula kerugian oleh artis yang melihat gambar ini sepenuhnya.

Artis Mozenist dan Payzazhist Bogolyubov A.p. (1824 - 1896) Lahir di bawah Novgorod. Beliau lulus dari Sekolah Kadet dan Sekolah Maritim Angkatan Laut. Pelaut Tentera Profesional. Sejak zaman kanak-kanak menarik. Dia memasuki Akademi Seni, di mana dia jatuh di bawah pengaruh besar I. Ayvazovsky. Setelah mengembara oleh artis oleh seorang Starminist dan Landskap oleh Artis. Filem Rom, jenis Constantinople, Lake Geneva, Revel .... Gambar "Hak pada Neva" menggambarkan kegembiraan St Petersburger yang sedang menunggang abad yang lalu Pada giring di Neva beku ... Kartina menggambarkan panorama yang tepat di pusat bandar. Gambar Bogolyubov menggantung di Galeri Feodosian yang terkenal Aivazovsky. Di Crimea.

Gambar Alexei Kondratievich Savrasova (1830 - 1896) "Gracchi Flew". Ia ditulis oleh artis pada tahun 1871 di kampung Moldino (Susanino) Province Kostroma. Pada pertunjukan pertama kanvas di galeri haiwan, gambar itu mendapat kejayaan yang menakjubkan. Landskap statik Shishkin dan Queenji. Ia adalah untuk pelan kedua. Cartin segera dibeli di Galeri Tretyakov. Gambar itu adalah penemuan keindahan baru alam Rusia .. Ia menunjukkan sakramen yang menyerang musim bunga kami ... Ia dirasakan pada gambar yang melebur salji, ketelusan dan kesegaran udara, hounds kegembiraan gemuruh . Alam itu sedang menunggu untuk musim bunga matahari .. keseluruhan gambar kepada perkara-perkara kecil yang dipikirkan dengan teliti dengan mewujudkan realistik yang lengkap tentang apa yang sedang berlaku. Gereja ditunjukkan dalam gambar dan kini menyenangkan mata di bawah Kostroma. Dari lukisan lain lukisan Akademi Lukisan Moscow, Vajania dan Senibina, A.Savrasova, perlu diperhatikan lukisan "mencairkan", "Biara Pechersky", "pandangan luar bandar", dan lain-lain ...

Sorokin Evgraf Semenovich (1821 - 1892) pelukis Rusia genre sejarah dan agama. Dilahirkan di rantau Kostroma. Lukis bermula di bengkel pelukis ikon di Yaroslavl. Dia datang ke lukisan besar dengan menulis gambar "Raja Peter untuk makan tengah hari di Katedral." Gambar itu disampaikan kepada raja yang datang ke Yaroslavl, yang mana artis itu dihantar ke Akademi Seni untuk belajar. Selepas menamatkan pengajian dari Akademi di Sepanyol Itali dan tempat-tempat lain. Meninggalkan seluruh kitaran lukisan mengenai negara-negara ini. Dia mengajar di Moscow. Akademi lukisan, pembuatan bir, dan seni bina .. laci yang baik dan seorang warna. Untuk lukisan "bheaking" menerima gelaran ahli akademik lukisan .. Katedral Juruselamat dibina oleh Katedral Kristus, dipulihkan dalam lukisan yang rosak katedral oleh artis Bruni ..... Tarikh "Tarikh" ditulis di Itali pada tahun 1858.

Catherine dan masa beliau. Pusat ini menunjukkan potret utama Catherine yang kedua yang dipanggil "Catherine Legisite. (Femid). Artis Dmitry Grigorievich Levitsky1783 tahun. Imej Catherine dilaksanakan dengan postur diraja. Semua item menekankan kesungguhan khas yang berlaku. Lebih Meningkatkan patung marmar Femis dengan berat keadilan. Warna merah jambu Pakaian Atlas White Velvet, Tsarist Ermine Mantle mencipta kesan yang tidak dapat dilupakan. Imperitrice muncul dalam bentuk wanita cantik yang tercerahkan. .... Dmitry Grigorievich Levitsky (1735 - 1822). Ahli akademik lukisan. Pelajar Apntropova. Konsonan dengan seni Eropah Barat. Artis itu menulis terutamanya Rusia untuk mengetahui. Tetapi dikatakan: "Potret setiap orang adalah sama dengan lebih daripada model itu sendiri."

Sculptor Shubin (1740 - 1805) dilahirkan di keluarga petani berhampiran Archangel. Sejak zaman kanak-kanak, dia terlibat dalam ukiran tulang. Menurut contoh negara Lomonosov pergi belajar di Peterburg di mana dengan kesulitan tetapi memasuki Akademi Seni. Dia belajar patung dari seorang Perancis N.F. Igell. Pada akhir pengajian, ia adalah salah satu yang pertama dihantar ke latihan di luar negara. Susah payah bekerja di Paris dan Rom. Pada masa yang sama, di luar negara mencipta karya pertamanya, busts A.m.golitsin, F.G. Eorlova, Shuvalova, dan kerja-kerja lain membawa banyak kejayaan .. Apabila kembali ke Rusia, dia banyak bekerja di atas busts dari bangsawan Rusia. Mereka semua dicipta lebih daripada 200. Kadang-kadang dia mencipta satu marmar bru per bulan. Dia mencipta patung Catherine Kedua, Pavel pertama, Lomonosov, Rumyantsev - Sannaya, Zavodsky dan banyak lagi. Dicipta 58 Medallions - Potret Putera Besar Rusia dan Raja-raja yang kini disimpan di dalam Dewan Armory. Ia dibentangkan kepada pangkat profesor lukisan. Tahun-tahun terakhir kehidupan adalah sakit, hidup dalam keperluan dan lupa.

Nesterov. "Visi untuk dewasa warphalome" Mikh.Vas. Nesterov (1862 - 1942). Artis itu dilahirkan dalam keluarga saudagar yang kaya dengan akar agama yang kuat. Ia adalah semua kreativiti yang lebih lanjut. Kartun mengenai topik keagamaan, lukisan katedral adalah perkara utama dalam karyanya .. "Saya mengelakkan menggambar semangat yang dipanggil yang kuat , lebih suka landskap kami yang tenang, seseorang yang hidup dalam kehidupan. " Jadi mencirikan kreativiti beliau oleh artis. Gambar terbaiknya diiktiraf oleh kerja yang didedikasikan untuk Sergia Rodonzhsky "visi corak Rafalome". Dalam lukisan, landskap Rusia yang tipikal dengan ladang, hutan gereja dan juga dengan katil kubis di taman. Di latar depan, angka skimnik sami di depan yang budak itu adalah gembala. Anak lelaki di hadapan kehidupan yang dengan iman dan kepercayaan meminta untuk menentukan jalan dan mendapat berkat. Tidak ada doa ecstasy dalam gambar keajaiban kecil, semuanya mudah .. Gambar itu muncul sebelum orang ramai di pameran artis filem dan segera mencuri penonton.

Artis m.v.neesterov.tornet nesterova o.m. Anak perempuan artis. 1905 tahun. Tidak diterima menjadi Sekolah Teknikal M.V. Nesterov memasuki sekolah lukisan, berperang dan seni bina di mana dia belajar oleh artis P Sorokina, I. Pryanishnikov, di Perova, A. Savrasova, V. Makovsky ... Pada tahun 1881 dia memasuki Akademi Seni mula menulis lukisan mengenai sejarah dan topik agama. Artis tentang karyanya mengatakan bahawa "dia menulis jiwa rakyat." Hidup fiksyen yang panjang. Potret seorang anak perempuan yang ditulis dalam trendi pada awal abad ke-20. Gaya Simbolisme. Di zaman Soviet, artis itu tidak dibenarkan menulis kepada topik agama, tetapi dia secara rahsia menulis mereka secara rahsia dan mengkhianati kerja pra-revolusi lama mereka. Saya menulis ilustrasi untuk kerja-kerja Pushkin, Gogol, Dostoevsky ... meninggal pada usia 81 (1942) sebelum ini menerima hadiah Stalin dari kerajaan Soviet!

Potret e.a.naryshkiny Borovikovsky. Ia diberikan tentang kenangannya, perhatian laluannya, ia adalah masa yang lama untuk saya. Saya menciptakan ayat yang berbuah, ayat saya adalah bunyi yang meriah, sangat comel ia diulang, dilihat oleh jiwanya. A.S. Pushkin. Ayat-ayat A.S. Pushkin khusus untuk heroin potret V.L. Borovikovsky Elena Alexandrovna Naryshkina (1785 - 1855) Daughter Ober Chamber A.L. Naryshkin. Berada secara meluas, muzik, rakan-rakan yang cantik dengan penyair Zhukovsky, Kozlov, komposer Itali, J Rossini menulis untuk menghormati hubungannya. Di dalam potret, dia mekar, muda, tetapi dia tidak mudah hidup, keluar menikah dengan anak kepada komander Av Savorov dan melahirkan 4 anak. Dia telah diperbadankan. Sedih sakit di luar negara kemudian di Crimea ... Potret daripada Borovikovsky datang kepada kami.
Gambar Alexander Kondratyevich Savrasova Pemandangan Kremlin dari jambatan Crimean dalam cuaca hujan membawa kejayaan pertama kepada artis muda berusia 20 tahun. Gambar sifat romantis dengan pencahayaan kontras, kekayaan alam, awan ribut petir di mana matahari kelihatan. .. Kremlin yang dimasak dan wanita yang berjalan dengan tenang. Bagaimana mereka mengatakan bahawa karat alam semuanya akan berlalu .. yang kekal kekal! Gambar ini menjadikan 20 Savrasov popular!

Pengukir, ahli akademik Chizhov Ma (1838 - 1916). Kurang dari orang yang mudah. Ayahnya adalah Kamenotes dan anak lelaki dari zaman kanak-kanak membantu ayahnya dalam kerja kerasnya, pada masa yang sama dia sendiri belajar untuk memproses batu itu. Beliau lulus dari Akademi Seni, kepimpinan N.Pimenova dan A.r. Dalam karyanya, sering menggunakan adegan dari kehidupan orang yang mudah. Begitulah patung "petani dalam masalah" (1873). Pemikiran yang teruk tentang masalah yang datang kepada keluarga memeluk petani. Malik, yang belum mengetahui siapa yang telah menggalakkan ayahnya melegakan, bahkan lebih banyak memberikan drama yang telah berlaku. Arca ini dibeli oleh Tretyakov sendiri!

Hood, Korzukhin A.i. "Sebelum pengakuan." Artis Korzukhin Aleksey, Ivanovich (1835 - 1894). Berat badan dalam Yekaterinburg pada masa mudanya untuk belajar di Akademi Seni yang dicat ikon untuk gereja Yekaterinburg. Dia memasuki Akademi Seni. Di mana memberontak bersama dengan pelajar lain kerana mereka terpaksa menulis kepada topik yang kompetitif ... untuk gambar di dinding akademi, mereka diberi penghormatan dengan pingat. Saya menulis gambar mengenai topik rakyat. "Pominics di tanah perkuburan kampung", "musuh burung", untuk gambar "kembalinya keluarga dari adil" menerima gelaran ahli akademik. Beliau adalah ahli "perkongsian artis filem". "Lukisan sebelum pengakuan" ditulis pada tahun 1878. Ia menggambarkan orang yang bersiap untuk mempersiapkan mereka untuk pengakuan sakramen ... gambar itu ditulis dalam beberapa pilihan. Ia boleh dilihat di galeri Tver. Sebelum kematiannya, dia menulis "malam rahsia" untuk Katedral Riga.

Gambar itu ditulis oleh Ilya Efimovich repin pada tahun 1882. Ia menggambarkan seorang gadis muda yang tidur dari keluarga yang kaya dengan pose santai. Nipis Nipis Pink Wajah Girls bercakap tentang belia beliau.

I.Repin.Tornet Lion Nikolayevich Tolstoy. Potret Lion Nikolayevich Tolstoy ditulis oleh I. Rupin dalam glade yang jelas pada tahun 1887. Ini adalah salah satu potret terbaik seorang penulis. Tolstoy digambarkan duduk di kerusi dengan buku di tangan. Pakaian yang dipadamkan, latar belakang yang mudah ringan menjadikannya sukar untuk melihat ke dalam muka dan tokoh penulis. Pandangan penulis meresap penonton, ia adalah yang kuat, yakin, melihat ... Gambar menunjukkan seorang penulis, seorang ahli falsafah pada masa refleksi. Melihat potret itu merasakan kehebatan rohani yang digambarkan.

Di atas gambar "Tiga Bogatiors" Viktor Mikhailovich Vasnetsov bekerja selama 20 tahun. Pada tahun 1898, ia telah selesai dan segera dibeli di Galeri Tretyakov. Artis itu sendiri menggambarkannya seperti ini: "Bogatyi Dobrynya, Ilya, dan Alyosha Popovich di Bogatlishway melihat tanah Rusia, sama ada mereka tidak menyinggung perasaan sesiapa pun." Pedang akan dibawa keluar, tombak, bawang dan boulava dan bersedia untuk bergegas ke pertempuran pada bila-bila masa. Dobrynya Nikitievich pada kuda putih. Pada kuda gagak Ilya Muromets.alesh Popovich dengan busur di tangannya di atas kuda Peg. Dan di sekeliling mereka sifat Rusia dengan hutan dan bukit .... Tiga pahlawan dianggap sebagai pembela dan personifikasi semangat Rusia bumi kita.

Artis Ivan Ivanovich Shishkin (1832 - 1898) dilahirkan di tepi hutan Vyatka dalam keluarga saudagar. Sejak zaman kanak-kanak menarik. Selepas sekolah, saya segera masuk ke sekolah lukisan Moscow, menakutkan dan seni bina. Dia belajar di Akademi Seni. Landskap Rusia, hutan Rusia, alam adalah perkara utama dalam lukisannya. Oh adalah peserta aktif dalam perkongsian progresif artis mudah alih, beratus-ratus karya dan lukisannya diketahui. Artis lukisan "Sosnovy Bor" I. Krasnaya menyampaikan kepada orang ramai * - Shishkin hanya kagum dengan pengetahuannya. Apabila dia sebelum ini, maka betul-betul dalam elemennya. Shishkin adalah seorang lelaki "sekolah". Imej mata hutan adalah simbol sifat pahlawan Rusia. ". Kamenev Valerian Konstantinovich. Seorang pegawai Rusia yang mudah yang telah melemparkan perkhidmatan itu dan berdedikasi sepenuhnya untuk melukis. Terlibat dalam seni Akademi Seni. Pada tahun 1848 untuk penyertaan dalam banyak pameran menerima gelaran seorang artis yang tidak mencolok. Dalam sepuluh tahun, beliau menerima gelaran lukisan akademik. menulis jenis St Petersburg, Finland, potret raja Pavlopervoy, Imperiatric Mary - Fedorovna, dan lain-lain. Kerja-kerja beliau dibentangkan di Galeri Tretyakov, Galeri Seni Taganrog., Muzium Seni Sochi ....

Gambar ilya repin "tidak menunggu" ditulis oleh seorang artis dalam dua versi pada tahun 1883-1888. Membeli Tretyakov pada pengarang. Gambar yang ditangkap ketika seorang lelaki dari rujukan politik tanpa diduga pulang ke rumah manor .... Dia sangat menunggu untuknya dan dia tidak disangka-sangka kembali untuk ahli keluarga. Sebagai ibu dan isteri, piano muzik dalam empat dan semata-mata terkejut. Dalam pandangan para pelayan di pintu, seorang gadis kejutan di meja itu ditulis dalam ketakutan dari orang yang tidak dikenali untuknya ... Anak lelaki itu belajar abangnya dan walaupun wajahnya yang anehnya sangat gembira dengan abangnya ... . Gambar adalah tragis, tetapi cat terang dari drama melembutkan tingkap. Segala-galanya akan baik dalam keluarga ini! Ahli sejarah seni dilatih bahawa ini adalah salah satu daripada sepuluh lukisan utama galeri yang mesti dilihat dalam pendedahan.

Zinaide Serebryakova (1884 - 1967) Nasib diwajibkan untuk menarik. Dalam keluarga lensser dari mana dia mengambil tempat. Kakeknya adalah arkitek terkenal Nikolai Benua. Dia tinggal di St Petersburg dan di manor keluarga di pinggir bandar modal. Pada lima belas tahun, ia sungguh-sungguh jatuh cinta dengan sepupunya Boris Serebryakov dengan siapa dia pergi ke Etudes di kampung sekitar ... mereka cuba untuk membubarkan tetapi mereka hanya lebih kuat diri mereka .. Gereja juga menentang perkahwinan saudara terdekat. Lebih-lebih lagi, mereka adalah agama yang berbeza. Keldai pedesaan yang besar menghubungkan mereka. Gambar itu ditulis pada tahun 1909 untuk pameran metropolitan dan segera fuck oleh warna-warna cerah yang segar .... Tretyakov membeli tiga karya beliau sekaligus .. Nasib selanjutnya artis terhempas di dinding revolusi. Dia meninggal dunia Typhus. Dia bukan untuk apa yang hidup dan menarik. ... Pada tahun 1924, dia berlayar ke kapal ke Perancis. Nasib tidak membelai dia ... hanya apabila dia dapat mengadakan pameran gambar dan kemudian di apartmennya.

K.A. Sovov. Dama di Golovoy. Somov Konstantin Andreevich. (1869 - 1939). Gambar "Lady in Blue" ditulis pada tahun 1897 - 1900 tahun .. dan Manads. Mir Music and Flowers. Artis itu meletakkan wanita yang dikasihi itu. Martynov (juga seorang artis) ke dunia abad ke-18 yang sangat mencintai. Dia berpakaian dia dalam pakaian yang hebat. Akan dengan gelombang biru yang mengalir. Tangan mempunyai buku puisi dalam mengikat kulit, renda pada bahu rapuh dan dada. Di latar belakang lukisan dengan takungan dengan pasangan muda di bangku, pokok-pokok taman manor. Artis dalam cinta tidak dapat tidak menarik dirinya - seorang lelaki dengan tongkat adalah pengarang lukisan itu. Artis itu mencipta imej yang ditinggikan dari kekasihnya dalam 27 tahun. Gambar ini adalah puncak cintanya dan kreativiti.

Gambar v.g.perova "Troika".
Gambar ini adalah pelukis yang terkenal v.g. Monov (1834 - 1882) menulis pada tahun 1866. Dibeli untuk galeri Tretyakov sendiri. Gambar itu menunjukkan orang-orang tuan yang dipaksa oleh pemilik dalam fros, Hollyeditsa untuk membawa air ke dalam rumah pemilik. Pertama, pertama kali tidak menguruskan imej pusat budak itu, dan entah bagaimana dia bertemu seorang wanita dengan a kanak yang sangat sesuai untuk artis. Anak lelaki itu dipanggil Vasya, dia berasal dari Provinsi Ryazan ... dia digambarkan oleh seorang artis. Untuk gambar ini v.g. Monov telah dianugerahkan tajuk ahli akademik lukisan. Lukisan itu ditarik oleh dinding pada skate jalan di Biara Krismas Moscow.

Attrograph artist v.g. Monov dalam gambar "Troika" Moscow 1866.

Gambar "perkahwinan yang tidak sama rata". V.Pukirev.
Lukisan "perkahwinan yang tidak sama rata" ditulis oleh seorang artis anda. PUKIREV pada tahun 1862 dan segera menerima pengiktirafan sejagat. Untuk gambar ini, Akademi Seni dianugerahkan pengarang profesor itu. Tema gambar permisen kuasa orang kaya yang mereka mahu lakukan tanpa melihat ke dalam kutukan awam. Pada gambar itu, Satolyuba kaya yang lama membawa di bawah mahkota seorang gadis muda. Kedudukan hak cipta pada perkahwinan yang tidak sama rata dinyatakan dalam tokoh seorang lelaki muda yang berdiri di belakang pengantin dengan senjata melintasi .. Dipercayai bahawa fenomena yang mengutuk ini tidak ada orang lain seperti artis itu sendiri.

Artis Rusia Arkhip Ivanovich Kindji menulis gambar ini pada tahun 1879. Kerja-Nya adalah penghantaran oleh artis keindahan alam Rusia, dia suka melewati cahaya matahari, kesederhanaan yang indah dan pada masa yang sama keindahan alam Rusia. Dalam gambar, segala-galanya sangat terang, tanpa langit akar, mahkota yang kuat Birch memberikan bayangan dan kesejukan. Artis melambangkan kehidupan cinta tanah Rusia - mudah luas dan cantik. Gambar itu cerah dan untuk masa yang lama diingati.

Hall Potret V.L. Borvikovsky. Di Galeri Tretyakov. Di tengah-tengah potret besar Naib Canselor Putera Nozadi Chancellor Bust Paul Paul pertama. A.B. Kurakina (1752 - 1818) dengan pakaian. Pada gambar, anda dapat melihat imej orang Maltese menyeberangi ahli yang mana raja-raja dan Kurakin sendiri. Gambar itu ditulis pada tahun 1802.

Patung marmar Ratu Catherine Potret kedua dan indah di Galeri Tretyakov.
WANITA WANITA DAN KERAJAAN SOVEREIGN !!! Selama bertahun-tahun pemerintahannya, Jerman dari Catherine menghidupkan rasa maruah negara dan memperkuat kuasa Rusia. Tidak hairanlah tempoh lembaga Catherine II dipanggil "Zaman Emas" ...

Gambar vrubel "Demon duduk."
Gambar Vrubel "Demon ditahan" ditulis oleh penulis pada tahun 1890 untuk edisi ulang tahun kerja m.Lermanantov. Demon adalah imej kuasa Roh manusia, perjuangan dalaman dan keraguan. Tragis Chazzing tangan setan duduk yang dikelilingi oleh warna yang belum pernah terjadi sebelumnya. Mencetak cetakan melihat ke sisi. Gambar itu ditulis dalam gaya individu Vrubel dalam bentuk wajah kristal yang dibuat oleh Mastekhin. Ini menjadikan gambar yang sama dengan kaca atau panel yang berwarna.

Gambar vrubel "PAN".
Gambar itu ditulis oleh artis vrublem pada tahun 1899 dan merupakan salah satu karya terbaik pengarang. "Pan" VRUBEL menulis semasa tempoh inspirasi tertinggi dalam masa 3 hari. Ini adalah Tuhan yang berkepala kambing Hellensky dan pada masa yang sama, Rusia yang berdiam diri bersama-sama ke dalam imej kuali. Ban adalah Fanitacked, dia adalah seorang pemastautin hutan, dia adalah apa yang akan kita lihat dan luput menurunkan berat badan di dalam hutan. Malam, Shining Moon Pan mula memindahkan kepala kosmatik dari lumut. Di kepala tanduk kambing, di tangannya, pusaran, mata biru bulat bersinar seperti kulit ... tetapi ada sesuatu yang sedih, baik, manusia dalam pandangannya.

Eksposisi Lukisan oleh K.P. Buryulova (1799 - 1852) di Galeri Tretyakov. Artis Karl Pavlovich Bryullov dilahirkan di St Petersburg. Sebagai seorang pelukis yang dikaji di Akademi Seni A.i.IVanov. Bertahun-tahun yang dibelanjakan di Itali di mana dia belajar lukisan dan seni bina. Di sana dia menulis lukisan yang paling terkenal "Hari terakhir Pompeii". Lukisan "Horseman" yang terletak di Galeri Tretyakov juga dihasilkan di Rusia Big Furior. Kreativiti K. Brullova adalah puncak romantik romantis Rusia. Tetapi artis itu adalah pengarang kedua-dua perarakan dan potret ruang .... pada monumen terkenal M.Mikeshin "1000 ulang tahun Rusia" yang ditubuhkan di Novgorod di antara 16 angka identiti sejarah negeri yang digambarkan dan kp. Brullo ...

K. Bryullov. "Virsavia". Lukisan "Virsavia" Karl Bullov ditulis pada tahun 1832. Ini adalah kekaguman pengarang keindahan badan wanita. Aliran cahaya yang kuat menarik keluar dari Semitime seorang wanita yang duduk di belakang tandas. Pembantu rumah hitam gembira dan setia melihat nyonya tuan rumahnya, keputihan badannya, kecantikan. Fountain di kaki keindahan menekankan meninggalkan kewujudan manusia dalam kehidupan dan pembawa. Cartina tidak selesai oleh penulis. Tetapi ketidaksempurnaan ini tidak menjejaskan persepsi tentang kerja yang luar biasa penulis.

Gambar "Horseman" K.P. Brullov menulis 1832 dengan perintah Countess Yu.p. Samelva dan menggambarkan pengerjaan angkatnya ... Sesing Sisters Rider Giovanna secara dramatik menghentikan kuda gagaknya di pintu masuk ke rumah .. tetapi dirinya tetap tenang dan tenang. Pada mengetuk kuku dan kemajuan anjing di teras rumah mengalir anak perempuan termuda dengan anjing greyhound. Imej yang meriah dari adik perempuan itu sangat mampu untuk pengarang. Komposisi gambar dibezakan dengan keseimbangan cat yang indah dan memberikan keseluruhan gambar watak utama.

Tretyakovka Selama lebih daripada abad kewujudan berjaya menjadi legenda: setiap tahun, orang dari semua penjuru dunia datang untuk melihat pameran yang disimpan di sini. Sebuah muzium yang unik yang mengumpulkan karya-karya yang indah di dindingnya membawa cerita bukan sahaja tentang perkembangan seni, tetapi juga mengenai jalan yang sukar dari orang-orang Rusia yang dicerminkan dalam lukisan tuan rumah yang terkenal.

Lama dan mulia secara rasmi bermula pada tahun 1856. Kemunculan muzium yang terkenal sekarang dikaitkan dengan nama Pavel Mikhailovich Tretyakov, yang pada masa itu mula mengumpul koleksi karya artis domestik moden.

Mengenai Pavel Mikhailovich Tretyakov

Pavel Mikhailovich Tretyakov dilahirkan pada tahun 1832 dalam keluarga yang kaya milik keluarga saudagar yang terkenal. Seperti semua adik-beradik keluarga yang kaya, Paul menerima pembentukan yang sangat baik. Dari masa ke masa, dia mula membantu bapanya dalam urusan komersil. Selepas meninggalkan kedua-dua ibu bapa, Tretyakov terlibat dalam pembangunan kes keluarga: perusahaan kilang berkembang dan membawa lebih banyak pendapatan.

Walau bagaimanapun, Pavel Mikhailovich sentiasa tertarik dengan sejarah seni. Mengenai penciptaan eksposisi tetap pertama lukisan Rusia, dia tertanya-tanya jauh sebelum asas muzium. Benar, dua tahun sebelum penemuan Galeri Tretyakov, Patronage Masa Depan memperoleh gambar-gambar Master Belanda, dan hanya pada tahun 1856 permulaan koleksi Rusia yang legendaris ditemui. Canvase pertama di dalamnya dicat dengan minyak "godaan" N. Schilder dan "Shade with Finnish Smugglers" V. Khudyakov. Kemudian nama-nama para artis ini belum diketahui oleh orang ramai, dan Pavel Mikhailovich memulakan perhimpunan lukisan dari kerja mereka.

Dalam beberapa dekad, Tretyakov mengumpul kanvas dari tuan-tuan yang luar biasa lukisan, disokong hubungan mesra dengan banyak artis dan membantu mereka yang memerlukannya. Sejarah ringkas kelahiran koleksi yang hebat tidak akan menghadiri nama-nama semua orang yang berterima kasih kepada penaung.

Rumah untuk lukisan

Galeri Tretyakov di Moscow adalah antara muzium dunia terkemuka. Bangunan utama terletak di Lavrushinsky Lane, yang berkaitan dengan salah satu kawasan yang paling kuno di ibu negara - Zamoskvorechye, dewan baru di aci Crimean.

Sejarah bangunan Tretyakov adalah pengembangan kekal kawasan tersebut. Pada mulanya, lukisan itu terletak secara langsung di rumah pemungut. Kemudian rumah-rumah pedagang Tretyakov telah melampirkan sejenis laluan, yang mengelilingi rumah dari tiga pihak. Sejak tahun 1870, pameran itu telah tersedia untuk dikunjungi. Dari masa ke masa, pemahaman telah datang untuk menampung keseluruhan koleksi bergambar di ruang yang sedia ada tidak lagi mungkin, oleh itu pada tahun 1875 dan dibina atas susunan khas Pavel Mikhailovich bangunan Galeri Tretyakov, sentiasa berkembang dengan masa-masa yang diperlukan dataran yang diperlukan .

Penambahan Aplikasi: Majlis Major

Menurut pencipta, Muzium Tretyakov harus memasukkan hanya karya artis Rusia dan hanya kerja-kerja mereka yang akan menghantar intipati istimewa jiwa Rusia yang tulen.

Pada musim panas tahun 1892, koleksi itu dibentangkan sebagai hadiah kepada Moscow. Pada masa itu, mesyuarat itu terdiri daripada 1,287 lukisan dan 518 karya grafik artis Rusia. Para eksposisi itu termasuk lebih daripada 80 karya pengarang Eropah dan banyak perhimpunan ikon. Sejak itu, dengan mengorbankan perbendaharaan bandar, galeri itu mula diisi semula oleh karya-karya sebenar seni dunia. Oleh itu, cagaran perbendaharaan untuk sejarah Rusia pada tahun 1917 untuk membawa maut sejarah Rusia terdiri daripada 4,000 unit penyimpanan. Setahun kemudian, galeri itu menjadi negeri, maka terdapat nasionalisasi pelbagai koleksi peribadi. Di samping itu, sejarah perhimpunan artistik terus memasuki asas karya dari Muzium Moscow kecil: Galeri Tsvetkov, Muzium Rumyantsev, Muzium Ikon mencurahkan dan melukis I. S. Ostrukhov. Itulah sebabnya pada awal tahun ketiga abad yang lalu, koleksi itu lebih daripada lima kali meningkat. Pada masa yang sama, kerja Masters Eropah Barat pergi ke mesyuarat lain.

Begitu sejarah penciptaan Galeri Tretyakov negeri, yang menyimpan kanvas, yang mampu mengambil identiti orang Rusia.

Hari dan prospek hari ini

Sekarang Galeri Tretyakov tidak lagi hanya satu eksposisi muzium, tetapi juga pusat kajian seni. Pendapat pekerja dan pakarnya sangat dihargai di seluruh dunia, pakar dan pemulihan dianggap sebagai seni yang paling profesional di dunia moden. Perpustakaan tempatan yang unik adalah satu lagi rasa Tretyakov: Perhimpunan buku mengandungi lebih daripada 200,000 jumlah volum khusus.

Pameran yang paling penting dipamerkan di sebuah bangunan bersejarah. Pendedahan dibahagikan kepada bahagian:

• seni Rusia Lama (abad XII-XVIII);
• lukisan dari abad XVII ke separuh pertama XIX;
• melukis separuh kedua XIX dan menghidupkan abad XIX dan XX;
• grafik Rusia dari XIII - abad XX awal;
• arca Rusia XIII - abad XX awal.

Hari ini, koleksi itu termasuk lebih daripada 170,000 karya seni Rusia, sementara penambahan pendedahan dan penyimpanan berterusan. Artis, penderma persendirian, pelbagai organisasi dan waris membawa kerja-kerja yang indah sebagai hadiah, yang bermaksud bahawa sejarah penciptaan koleksi unik karya domestik tidak selesai.

Galeri Tretyakov adalah salah satu muzium terbesar di dunia. Ia dikumpulkan kerja oleh tuan yang dibuat dari 10 hingga 20 abad. Berikut adalah semua arah lukisan Rusia - dari ikon ke Avant-Garde. Galeri Tretyakov di Moscow, yang sering dirujuk sebagai Tretyakovka, adalah salah satu tarikan modal, yang dikunjungi bukan sahaja oleh para peniaga seni, tetapi setiap orang yang sekurang-kurangnya sedikit dari warisan budaya Rusia. Galeri Tretyakov adalah salah satu pusat saintifik dan seni dan budaya dan budaya terkemuka di Rusia, Muzium Seni Rusia terbesar di dunia.

Galeri Tretyakov - dari sejarah

Tarikh asas Perbendaharaan dianggap 1856. Pada masa itu, Pavel Mikhailovich Tretyakov, seorang peniaga mengenai sifat aktiviti itu, memperoleh dua lukisan pertama artis Rusia "godaan" N.G.Shilder dan "Shake with Finland Smugglers" v.g.hudyakov. Pada akhir 50-an, dia menambah koleksinya oleh i.i. Sokolova dan v.i. Jacobi, a.K. Savrasova dan M.P. Klodt. Pada masa ini, Paul Tretyakov mempunyai impian untuk mewujudkan sebuah muzium di mana karya pelukis Rusia akan dibentangkan. Dia mula mengumpul koleksinya dari awal. Pemungut memperoleh semua yang terbaik yang ada di pasaran seni dari karya-karya artis Rusia. Di gudang watak itu, Pavel Tretyakov bukan sekadar pengumpul. Dia memiliki pengetahuan yang luas tentang kesusasteraan dan lukisan, teater dan muzik. Sebagai artis dan pengkritik A.N. menulis tentang dia. Benouua "... Tretyakov dalam jenis dan pengetahuan adalah seorang saintis." Dia secara tidak sengaja memilih semua yang terbaik yang dia buat lukisan Rusia. Sebagai artis Kramskaya berkata tentang dia: "Ini adalah orang yang entah bagaimana, mesti ada rasa yang jahat." Beliau berada di pembukaan semua pameran di Moscow, di St Petersburg. Lukisan itu belum ditapis di dewan pameran, dan dia berjaya meneliti mereka dalam bengkel dan pastikan. Dia berada di hadapan semua. Terdapat kes-kes yang bahkan Raja, menghampiri gambar yang anda suka, membaca bahawa "membeli Encik Tretyakov". Dia berkata: "Kami bekerja untuk rakyat Rusia."

Dalam Perjanjian Pertama pada tahun 1860, Tretyakov meninggalkan 150 ribu rubel dengan perak untuk penciptaan di Moscow "Muzium Seni atau Galeri Seni Awam ...". Dia mencipta muzium pertama di Rusia, mencerminkan perkembangan seni Rusia dan mahu muzium itu menjadi tersedia secara terbuka. Menjadi kaya, dia cuba untuk tidak membayar lebih kepada perantara. Dan dia percaya: "Lebih banyak dana menyelamatkan, semakin banyak lukisan karya seni dapat dikumpulkan." Pavel Mikhailovich Tretyakov mengelakkan kemewahan dan embel-embel. Dia membantu artis, janda dan anak yatim yang memerlukan. Selesai dan memperluaskan muzium.

Pada tahun 1867, galeri itu dibuka di mana koleksi Paulus dan saudaranya Sergey telah dibentangkan. Pelawat menyaksikan 1276 lukisan, 471 lukisan dan 10 arca artis Rusia, serta 84 lukisan dari Sarjana asing. Lukisan Pavel Mikhailovich diletakkan di rumahnya di Lavrustrinsky Lane. Dari tahun 1872 hingga 1874 Dua dewan muzium telah dibina, yang dilaporkan kepada premis kediaman. Pada tahun 1882, apabila perlu untuk meletakkan koleksi Turkestan, 6 dewan baru dilampirkan. Dewan tambahan juga muncul pada tahun 1885 dan 1892. 1892 menjadi penting untuk muzium ini, tahun ini Paul Mikhailovich Tretyakov menyerahkannya ke bandar Moscow. Kemudian terdapat 1287 lukisan dalam koleksi, 518 lukisan dan 9 arca artis Rusia berabad-abad XVIII-XIX, serta kerja Masters Eropah Barat. Setahun kemudian, pembukaan rasmi Galeri Bandar Moscow Paulus dan Sergey Mikhailovich Tretyakov berlaku. Selepas kematian Pavel Tretyakov pada tahun 1898, kesnya berterusan pada pelanggan lain.

Pada tahun 1902-1904. Di bawah arahan arkitek A.M. Kalmykova dibina oleh fasad Vasnetsovsky yang terkenal, yang menjadi lambang Tretyakov. Fasad bangunan itu dibangunkan oleh Arkitek V.N. Bashirov dalam lukisan artis V.M. Vasnetsova. Pada 2 April 1913, artis dan arkitek Igor Emmanuilovich Grabar dipilih pemegang amanah. Terima kasih kepadanya, Tretyakovka terbentuk pada jenis Eropah - mengikut prinsip kronologi. Pada Disember 1913, muzium itu dibuka untuk pelawat. Selepas revolusi pada tahun 1918, muzium itu mula dipanggil Galeri Tretyakov negeri dan diisytiharkan oleh pemilikan negeri Republik Soviet Persekutuan Rusia. Pengarah muzium itu ialah I.E. GRAB. Sumbangan yang hebat kepada pembangunan muzium, termasuk dalam pengembangan dan peralatannya, memperkenalkan seni akademik A.V. Shushev. Semasa perang, kebanyakan pameran telah dipindahkan ke Novosibirsk. Bangunan itu sendiri mengalami pengeboman. Kepada ulang tahun ke-100 muzium pada tahun 1956, koleksinya berjumlah lebih daripada 35,000 karya seni. Sumbangan yang hebat kepada pengembangan muzium juga dibuat oleh Yu.K. Korolev, Pengarah Muzium dari 1980 hingga 1992. Pada tahun 1989, sebuah bangunan kejuruteraan baru dibina, di mana sebuah bilik persidangan dan pusat maklumat dan pengkomputeran, studio kanak-kanak dan dewan pameran dihoskan. Selepas pembinaan semula, sebuah monumen seni bina abad XVII dimasukkan ke dalam ensemble muzium, Gereja St. Nicholas di Tolmachi. Dia dipulihkan, disucikan dan menjadi rumah kuil muzium.

Galeri Tretyakov - Gambar

Muzium ini mempunyai banyak dewan. Dan di setiap satu anda boleh mencari karya seni. Pavel Mikhailovich sangat menghargai kreativiti V.P. Perova. Pada tahun 1860-an, beberapa lukisannya diperolehi, termasuk "lintas luar bandar dalam Paskah" dan "Troika", serta potret.

Gambar yang mencerminkan sejarah Rusia muncul dalam koleksi. Sebagai pencinta landskap, dia memerintahkan lukisan di mana dia mahu melihat kebenaran dan puisi kehidupan. Potret yang dicipta oleh KP dibeli. Bryrylov, V.A. Tropininic, v.g. Perov. Galeri potret komposer, penulis, artis Rusia - A.N. Ostrovsky dan F.M. Dostoevsky, I.S. Turgenev dan N.A. Nekrasova, v.i. Daly dan artis terkenal yang lain.

Tretyakov menyokong perkongsian yang dibentuk pada masa perkongsian Pameran Seni Mudah Alih (TFKV). Banyak lukisan yang dibeli di pameran ini. Pada tahun 1870-an, Pavel Tretyakov memperoleh lukisan-lukisan yang terkenal itu sebagai "Kristus di padang pasir" i.N. Kramsky dan "Sosnovy Bor" i.i. Shishkin, "Graci terbang" A.K. Savrasova dan "Peter saya menginterogasi Tsarevich Alexey Petrovich" N.N. GE. Salah satu pengambilalihan yang paling mahal dari Tretyakov adalah kerja V.V. Meresmangin - koleksi lukisan dan etudes Turkestan. Kemudian koleksi diisi semula dengan lukisan v.i. Surikova dan I. O Repina, V.M. Vasnetsova dan i.i. Shishkin, I.N. Kramsky dan tuan-tuan yang terkenal. Di Galeri Tretyakov, kita akan melihat karya-karya Repin dan Ivanov, Queenji dan Bryullov, Kramsky dan banyak lagi. Peniaga kreativiti Vrubel akan gembira. Salah satu pameran yang paling dibincangkan ialah Black Square Malevich.

Galeri Tretyakov - Maklumat Pelancong

Untuk pemeriksaan di muzium, pameran seni Rusia dan Rusia kuno, (18-20 abad) dan grafik Rusia dikerahkan. Eksposisi "Perbendaharaan" dan "Avangard Rusia", "patung dan grafik abad ke-20" dan perhimpunan yang didedikasikan untuk seni tahun 1930-an - awal 1950 dan separuh kedua abad ke-20 juga dibentangkan. Sebagai tambahan kepada bangunan utama di Lavrustrinsky Lane, D.10 membina kompleks di aci Crimean. Di sini dikumpulkan kerja yang didedikasikan untuk seni Rusia abad ke-20. Juga di sini adalah pameran yang dianjurkan mengenai seni kontemporari. Tretyakovka tergolong dalam Muzium-Kuil St. Nicholas dan Dewan Pameran di Tolmachah, Muzium A.m.Vasnetsov dan Muzium-Bengkel pengukir A.S.Golubkin, serta Muzium Rumah Artis Rakyat P.D. Corin.

Anda boleh memesan lawatan di meja tempahan di pintu masuk utama Muzium. Tempoh lawatan 1 h. 15 minit. - 1 h. 30 minit.

Nama Pavel Tretyakov tertulis dalam sejarah huruf emas. Galeri Tretyakov di Moscow adalah salah satu mutiara bukan sahaja modal, tetapi juga Rusia secara keseluruhan.

Galeri Tretyakov adalah muzium terbesar lukisan Rusia di dunia. Kisah yang bermula dengan koleksi peribadi Pavel Tretyakov.

Artis bermimpi untuk membeli kerja mereka. Walaupun Tretyakov tidak selalu bersedia untuk membayar banyak. Kerana ramai menyuap paten ini dengan pemandangan yang sederhana dan pandangan demokratik.

Apabila Tretyakov melepasi gallerya sebagai hadiah dari Moscow, Alexander III mengadu kepadanya gelaran mulia. Tetapi Tretyakov menolak, memandangkan dirinya tidak layak ini!

Rasanya juga istimewa. Dia mahu melihat dalam gambar itu kebenaran, keikhlasan dan mentaliti. Diabaikan kerja akademik dan pathos, yang dibuat untuk memukul penonton.

Oleh itu, banyak pekerjaan yang dibeli kepada mereka dengan periksa masa dan diiktiraf sebagai karya. Saya akan memberitahu anda tentang beberapa daripada mereka.

1. Ivan Shishkin. Rai. 1878.

Dalam lukisan "Rye" kita melihat kombinasi yang luar biasa dari Rye rendah kuning dan pain lama yang tinggi. Dan banyak lagi butiran yang menarik. Potongan rambut terbang yang sangat rendah. Berjalan di jalan orang dengan braids.

Shishkin sering dicela dalam fotografi yang berlebihan. Dan sebenarnya, jika anda membawa imej itu, maka lancar hampir setiap spikelet.

Tetapi tidak semuanya sangat mudah. Antara pokok pinus yang indah adalah pain mati, mungkin dari memukul kilat. Apa yang ingin dikatakan artis? Apakah jenis kuasa yang boleh diselesaikan semalaman?

Setelah terselamat daripada kematian isterinya dan dua orang anak, Shishkin dapat bergerak dengan perasaan seperti kanvas. Tetapi walaupun begitu, dia melakukan segala-galanya untuk menunjukkan keindahan alam semula jadi Rusia.

Pengeluaran semula berkualiti tinggi karya ini boleh dipesan

2. Archka Queenji. Selepas hujan. 1879.

Watak utama semua lukisan Queenji adalah cahaya. Dan cahaya biasa artis berubah menjadi cara ajaib yang tidak dapat difahami. Memilih fenomena alam yang paling berwarna-warni. Seperti dalam gambar "selepas hujan".

Hanya lulus ribut petir yang dahsyat. Sky coklat-violet kelihatan ketakutan. Tetapi landskap sudah diterangi oleh sinar pertama. Itulah pelangi Rainbow. Rumput selepas hujan - warna zamrud tulen.

Tidak ada keyakinan bahawa Quinji hanya menulis dari alam semula jadi. Tidak mungkin kuda itu akan kekal di ruang terbuka menjadi ribut petir yang kuat. Kemungkinan besar, angka itu ditambah untuk meningkatkan kontras. Antara langit ribut petir dan rumput yang diterangi oleh matahari.

Kindji pada asalnya bukan sahaja sebagai seorang artis. Tetapi secara umum, sebagai orang. Tidak seperti kebanyakan rakan sekerja yang tidak begitu selamat, ia adalah kaya terima kasih kepada transaksi hartanah yang berjaya. Tetapi dia hidup dengan sederhana, semua wangnya mengedarkan orang yang memerlukan.

3. Victor Vasnetsov. Tiga putera kerajaan bawah tanah. 1881.

Lukisan "Tiga Tsarevna" memerintahkan Savva Mammonts khusus untuk pejabat kereta api arang batu. Vasnetsov mengambil sebagai asas kisah rakyat tentang putera emas, perak dan tembaga.

Tetapi ia sangat diubah suai. Hanya meninggalkan Golden Tsarevna. Menambah dua orang lain dari diri sendiri. Tsarevna batu berharga dan puteri arang batu. Ketiga memuliakan kekayaan perut bumi Rusia.

Gadis itu hitam adalah yang termuda, kerana arang batu mula mengeluarkan emas dan batu permata kemudian. Oleh itu, pakaian di atasnya lebih moden.

Dan juga pakaian arang batu lebih sederhana. Lagipun, pelantikannya adalah untuk memberi manfaat kepada orang ramai. Dan tidak melayani lemak babi, yang berkaitan dengan dua adik perempuan.

Tretyakov suka membeli kerja dari Vasnetsov, mereka adalah teman baik. Dan tidak bijak. Artis itu adalah orang yang sangat sederhana.

Apabila dia tiba di Akademi Seni, saya belajar tentang apa yang saya alami peperiksaan, hanya setahun kemudian. Apabila dia datang lagi untuk mengambil peperiksaan, yakin bahawa gagal untuk kali pertama.

Semak diri anda: Pergi ujian dalam talian

4. Ilya repin. Dragonfly. 1884.

"Dragonfly" boleh dilakukan secara sukarela untuk kerja seorang Impresionis dari Paris. Lagipun, ia sangat ceria, ringan.

Kanak-kanak itu duduk di palang melawan latar belakang langit yang ringan dan menggoncang kaki. Jadi mendengar saliran kriket dan baldi baldi.

Perkara yang paling menakjubkan yang repin tidak begitu mencintai impresionis. Memandangkan mereka kekurangan plundes. Tetapi saya tidak dapat berbuat apa-apa dengan saya apabila saya dibawa untuk menarik seorang kanak-kanak. Satu lagi surat cara tidak pergi ke pembawa kanak-kanak.

Pada gambar, Repin menggambarkan iman anak perempuannya yang lebih tua. Dan dia sendiri memanggilnya "Dragonfly". Lagipun, pakaian biru begitu mirip dengan pewarna pukulan, berjongkok pada log untuk beberapa saat, dengan cepat dipenuhi dengan mudah ke langit.

Iman hidup dengan ayahnya sehingga akhir hidupnya. Berkahwin tidak pernah keluar. Terdapat sedikit tentang dia yang menandatangani penyayang. Termasuk Wilderfish yang terkenal di Chukovsky.

Menurut kenangannya iman Ilyinichna, tanpa berfikir, menjual gambar Bapa, tetapi untuk wang yang diulangi membeli sawan untuk diri mereka sendiri. Terdapat "hiburan, pengecut ... dan minda tupa dan hati." Berikut adalah pengkritik yang tajam ...

5. Valentin Serov. Gadis itu diterangi oleh matahari. 1888.

Satu lagi gambar dalam cara yang mendisisi disimpan di Tretyakovka. Tetapi ditulis oleh Valentin Serov.

Impresionisme dinyatakan di sini dalam permainan cahaya dan bayangan yang luar biasa. Sun Glare, penjelasan terang yang terang bertentangan dengan kulit kayu gelap dan skirt biru yang mendalam.

Serov menganggap "gadis yang diterangi oleh matahari" dari gambar terbaiknya, walaupun pada hakikatnya dia menulis dalam 23 tahun. Dia mengaku kepada kawan-kawan bahawa dia cuba mencipta sesuatu seperti itu sepanjang hidupnya, tetapi tidak keluar.

Serov menunaikan sepupunya Maria Simonovich. Selama tiga bulan beberapa jam setiap hari. Artis itu bekerja pada gambar untuk sekian lama dan berhati-hati bahkan yang sangat sabar Maria tidak dapat menahannya. Pada bulan keempat kerja, dia melarikan diri ke St Petersburg di bawah dalih permulaan kelas.

Bukan sahaja kerana letih. Kemudian dia mengakui bahawa dia takut, tidak kira bagaimana adiknya tidak berhenti. Menjadi pengukir itu sendiri, dia tahu bahawa jika tidak terbatas untuk menyumbang kepada kerja, anda boleh merosakkan segala-galanya.

Mungkin dia betul. Dan antara lain, terima kasih kepadanya, gambar itu menjadi karya. Tanah Populariti hanya gambar Serov.

6. Isaac Levitan. Atas keamanan kekal. 1894.

"Lebih dari rantau abadi" adalah salah satu landskap yang paling Rusia dan falsafah Levitan. Skala universal ruang sungai bertentangan dengan kehidupan yang rapuh. Simbol yang hampir tidak dapat dilihat cahaya di dalam gereja.

Levitan sendiri menganggap gambar ini sangat penting, melihat refleksi watak dan jiwanya di dalamnya. Tetapi pada masa yang sama dia takut kepadanya. Ia seolah-olah dia bahawa dia mempunyai keabadian yang sejuk dari dia, yang "menyerap banyak generasi dan akan menyerap."

Levitan adalah seorang lelaki melankolis, terdedah kepada pemikiran dan tindakan yang suram. Jadi, setahun selepas menulis gambar ini, dia melakukan percubaan demonstrasi bunuh diri. Menjadi keadaan yang tertekan kerana pricks kehidupan peribadi. Pada masa itu, dua wanita, ibu dan anak perempuan jatuh cinta sekaligus.

Secara umum, gambar ini adalah pemangkin pandangan dunia anda. Sekiranya anda optimis, maka anda akan berasa inspirasi dari renungan ruang. Jika anda seorang pesimis, tunggu emosi yang lain. Anda mungkin akan menjadi tuduhan ruang yang memakan semua.

7. Mikhail Vrubel. Lilac. 1900.

Dalam gambar Vrubel, kita melihat lilac yang menarik. Ia ditulis oleh mastichean *, jadi kelompok perbungaan adalah sama dengan kristal volum warna yang luar biasa, dari biru terang hingga ungu. Secara umum, warna-warna ini dalam gambar begitu banyak sehingga anda dapat merasakan bau lilac.

Terhadap latar belakang belukar, garis besar gadis itu, jiwa Lilac. Kami melihat hanya mata gelap yang besar, rambut tebal gelap dan tangan yang elegan. Seorang gadis berbeza dengan Lilac ditulis oleh berus. Apa yang menekankan keluhannya.

Gambar itu boleh membawa kita kembali ke zaman kanak-kanak. Lagipun, maka kita cenderung untuk melihat yang lain. Di sini anda pergi sepanjang jalan di kalangan semak-semak ungu di akhir senja dan rakan sebaya ke dalam sayur-sayuran. Dan imaginasi menarik kita yang tidak dikenali: mata atau siluet seseorang.

Vrubel, berbeza dengan orang biasa, mengekalkan visi istimewa ini untuk kehidupan. Dalam imaginasi, dia jatuh ke dunia lain dan kemudian menunjukkan kepada kami. Dalam bentuk setan, serafim atau mandi pokok.

Tetapi suatu hari dia "tidak menemui jalan" kembali. Tidak lama selepas menulis "Lilac", Vrubel mula memajukan gangguan mental. Dia perlahan-lahan memudar dalam penangkapan dunia lain dan meninggal dunia pada tahun 1910

Dalam tretakovka, begitu banyak karya lukisan Rusia, bahawa sukar bagi saya untuk memilih hanya tujuh lukisan. Sesungguhnya seseorang tidak suka. Lagipun, saya tidak termasuk karya-karya yang paling digalakkan seperti. Dan belum diberitahu tentang Vereshchagin dan.

Dia dipandu oleh citarasa sendiri, memilih karya yang saya kagum secara peribadi. Sekiranya anda tidak melihatnya sebelum ini, maka saya berharap penemuan baru dapat membuat sendiri.

* Bilah nipis, artis-artis yang digunakan untuk memohon tanah ke kanvas (asas di bawah corak berwarna-warni gambar). Tetapi kadang-kadang alat ini digunakan untuk memohon cat.

Bagi mereka yang tidak mahu merindui yang paling menarik mengenai artis dan lukisan. Biarkan e-mel anda (dalam bentuk di bawah teks), dan anda akan menjadi yang pertama untuk mengetahui tentang artikel baru di blog saya.

PS. Semak diri anda: Pergi ujian dalam talian

Bersentuhan dengan