Tangezer: Dear jika tidak menyedari banyak jawatan yang berlebihan pada hari-hari kebelakangan ini ... tidak lama lagi anda akan mempunyai peluang yang baik untuk berehat dari mereka ...) selama tiga minggu ... hari ini saya telah masuk ke dalam buku harian ini halaman mengenai opera. Butt, gambar meningkat ... Ia tetap memilih beberapa video dengan serpihan opera. Saya harap anda akan menyukai segala-galanya. Nah, dan perbualan tentang opera, tentu saja, tidak berakhir di sana. Walaupun bilangannya Kerja-kerja hebat adalah terhad ...)

Ini adalah tindakan peringkat yang paling menarik yang mempunyai cerita tertentu, yang dibentangkan kepada muzik. Kerja-kerja besar yang dilakukan oleh komposer yang menulis kerja opera tidak boleh dipandang rendah. Tetapi tidak kurang kemahiran eksekutif yang penting, yang membantu untuk memindahkan idea utama kerja, memberi inspirasi kepada penonton, menyampaikan muzik di hati orang.

Terdapat nama yang telah menjadi sebahagian daripada kemahiran berprestasi dalam Opera. Bass Fedor Chaliapina yang besar adalah peminat selama-lamanya dalam peminat jiwa nyanyian opera. Saya pernah bermimpi menjadi pemain bola sepak, Luciano Pavarotti, menjadi superstar sebenar adegan opera. Enrico Caruso sejak zaman kanak-kanak diberitahu bahawa dia tidak mempunyai pendengaran atau suara. Selagi penyanyi itu tidak terkenal dengan Belkanto yang unik.

Plot opera.

Ia boleh didapati dalam asasnya, kedua-dua fakta sejarah dan mitologi, kisah dongeng atau kerja dramatik. Untuk memahami apa yang akan anda dengar di Opera, teks Libretto dicipta. Walau bagaimanapun, untuk membiasakan dirinya dengan opera, tidak cukup libretto: kerana kandungan itu dihantar melalui imej-imej artistik dengan cara ekspresi muzikal. Rhythm khas, melodi yang cerah dan pelik, orkestra yang kompleks, serta bentuk muzik yang dipilih oleh komposer untuk adegan individu - semua ini mewujudkan genre seni opera yang besar.

Opera dibezakan oleh struktur dan struktur yang dilesenkan. Jika kita bercakap tentang struktur nombor, maka penyempurnaan muzik yang jelas, dan bilik solo mempunyai nama: Arioso, Aria, Aryetta, Romance, Cavatina dan lain-lain. Kerja vokal yang lengkap membantu sepenuhnya mendedahkan watak wira. Annete Dash, penyanyi Jerman melakukan apa-apa seperti Antonia dari "Tales of Hoffmann" offenbach, Rosalind dari "Bat" Strauss, Pamina dari "Flute Magic" Mozart. Penonton dari Metropolitan-Opera, Teater di Champs Elysées, serta Opera Tokyo dapat menikmati bakat yang pelbagai penyanyi.

Pada masa yang sama dengan nombor "bulat" vokal dalam operasi memohon Declamation Musical - Recitative. Ini adalah sekumpulan yang sangat baik di antara plot vokal yang berbeza - Arias, koir dan ensembles. Opera komik dibezakan dengan ketiadaan bekalan, dan menggantikan teks perbualan mereka.

Adegan ballroom di Opera dianggap unsur-unsur bukan utama yang dimasukkan. Selalunya mereka boleh secara tidak sengaja dihapuskan dari tindakan biasa, tetapi terdapat opera di mana ia tidak perlu dilakukan tanpa bahasa tarian untuk menyelesaikan kerja muzik.

Pelaksanaan opera.

Opera menggabungkan vokal, muzik dan tarian instrumental. Peranan orkestra adalah penting: ia bukan hanya iringan nyanyian, tetapi juga penambahan dan pengayaannya. Pihak orkestra boleh menjadi nombor bebas: Intermission to Action, Aria, Choirs and Overtures. Mario del Monaco menjadi terkenal, terima kasih kepada pelaksanaan Parti Rames dari Opera "Aida" Giuseppe Verdi.

Bercakap tentang pasukan Opera, para solo, koir, orkestra dan juga organ. Suara penghibur opera dibahagikan kepada lelaki dan wanita. Voices Opera Wanita - Soprano, Mezzo-Soprano, Contralto. Lelaki - Palsu, Tenor, Baritone dan Bass. Siapa yang berpendapat bahawa Benjamino Gieli, yang telah berkembang dalam keluarga miskin, tahun kemudian, akan menyanyikan parti faust dari Mephistophele.

Spesies dan bentuk opera

Secara sejarah, bentuk tertentu opera. Pilihan yang paling klasik boleh dipanggil Opera Besar: Gaya ini boleh dikaitkan dengan karya-karya "Wilhelm Tel" Rossini, Malam Sicily, Verdi, "Trojans" dari Berlioz.

Di samping itu, opera adalah komik dan semi mesra. Ciri-ciri ciri-ciri opera komik ditunjukkan dalam kerja Mozart "Don Juan", "Figaro" dan "penculikan dari Seraral". Opera memakai plot romantis dipanggil romantis: Spesies ini boleh termasuk karya-karya Wagner "Lorangery", "Tangayer" dan "Sailor Skitalets".

Yang penting adalah suara suara artis opera. Pemilik masa yang paling jarang - soprana kolutif adalah sumi yo , debutnya yang diadakan di pentas Teater Wordee: penyanyi itu dilakukan oleh Parti Gilda dari Rigoletto, serta Joan Elston Sutherland, yang selama seperempat abad yang dilakukan oleh Parti Lucia dari Opera "Lucia di lammermur "oleh Donizetti.

Opera Ballad muncul di England dan lebih menyerupai penggantian adegan yang dituturkan dengan unsur-unsur rakyat lagu dan tarian. Pep dengan "pengemis opero" menjadi penemu Opera Balad.

Pengendali Opera: Pengendali Opera dan Penyanyi

Oleh kerana dunia muzik agak pelbagai, opera harus bercakap dalam bahasa khas, yang difahami oleh pencinta seni klasik yang benar. Anda boleh belajar tentang penghibur terbaik di laman web di laman web kami di tajuk "penghibur » .

Melomanany dengan pengalaman pasti akan membaca tentang penghibur terbaik kerja Opera klasik. Perubahan yang layak dalam vokalis berbakat pembentukan seni opera menjadi pemuzik seperti Andrea Bocelle , idola yang mana Franco Corelli. Akibatnya, Andrea mendapati peluang untuk bertemu dengan idola dan bahkan menjadi pelajarnya!

Giuseppe di Stefano secara ajaib tidak memukul pangkat tentera, terima kasih kepada ruang suara yang menyenangkan. Titto Gobby akan menjadi seorang peguam, tetapi mendedikasikan hidupnya kepada opera. Mengenai ini dan penghibur lain - penyanyi opera, anda boleh belajar banyak perkara menarik dalam tajuk "Suara Lelaki".

Bercakap tentang penyelaman opera, adalah mustahil untuk tidak mengingati suara-suara terbesar sebagai Anych Massis, yang membuat debutnya di pentas Opera Toulouse dengan pesta dari Opera Mimarta "Monshai Saddle".

Salah seorang vokalis yang paling indah, menurut hak, Daniel De Ned, yang melakukan parti-parti solo di Operasi Dyzetti, Puccini, Delibe dan Pergolesi untuk kerjayanya.

Montserrat Callee. Banyak wanita yang hebat ini berkata: Beberapa penghibur dapat memperoleh gelaran "Diva World". Walaupun penyanyi itu berusia tua, ia terus menggembirakan orang ramai dengan nyanyiannya yang hebat.

Ramai pelawak opera berbakat membuat langkah pertama dalam expanses domestik: Victoria Ivanova, Ekaterina Shcherbachenko, Olga Borodina, Nadezhda Obukhov dan lain-lain.

Amalia Rodrigesheh - penyanyi Portugis, Faad, dan Patricia Chofi - Opera Itali Diva mengambil bahagian dalam pertandingan muzik, ketika dia berusia tiga tahun! Ini dan nama-nama terbesar yang terbaik dari wakil-wakil cemerlang genre Opera - penyanyi opera boleh didapati di kategori "Suara Wanita".

Opera dan teater

Semangat opera secara literal meletakkan di teater, menembusi pentas, dan adegan di mana pelaku legenda yang dilakukan ditanam dan penting. Bagaimana untuk tidak mengingati opera terbesar La Scala, Opera Metropolitan, Teater Bolshoi, Teater Mariinsky, Opera Negara Berlin dan lain-lain. Sebagai contoh, Covent Garden (Royal Opera House) selamat kebakaran bencana pada tahun 1808 dan 1857, tetapi kebanyakan unsur-unsur kompleks ini telah diubahsuai. Anda boleh membaca tentang ini dan adegan terkenal yang lain dalam tajuk "platform".

Pada zaman dahulu, ia dipercayai bahawa muzik dilahirkan bersama dengan dunia. Selain itu, muzik menghilangkan pengalaman mental dan mempunyai kesan yang baik terhadap kerohanian orang itu. Terutamanya jika terdapat ucapan tentang ...

Opera. (Ital. Opera adalah perkara, kerja, kerja, dari Lat. Opera - kerja, produk, produk) - genre seni muzik dan dramatik, di mana kandungannya diwujudkan dengan cara drama muzik, terutamanya melalui muzik vokal. Asas sastera opera - libretto.

Sejarah genre.

Opera muncul di Itali, dalam misteri, iaitu idea-idea rohani di mana muzik yang diperkenalkan secara episod berdiri di atas tahap yang rendah. Komedi rohani: "Pengendalian St. Paul "(1480), Bewerini, mewakili lebih banyak buruh yang serius, di mana muzik mengiringi tindakan dari awal hingga akhir. Di tengah-tengah abad XVI, Pastorals atau permainan Gembala sangat popular, di mana muzik itu terhad kepada paduan suara, dalam sifat Mott atau Madrigala. Di AMFiparnasso, pengintipan yang mengerikan Choral di belakang tempat kejadian, dalam bentuk Madrigala lima mata, berkhidmat untuk menemani permainan pelakon di atas pentas. Ini "Commedia Armonica" telah diberikan untuk kali pertama di Modenian Yard pada tahun 1597.

Pada akhir abad XVI, cuba memperkenalkan nyanyian satu-tajuk (Mondia) kepada karya-karya seperti itu, mereka membawa opera ke jalan di mana perkembangannya berjalan dengan cepat. Penulis percubaan ini memanggil karya muzik dan dramatik drama mereka di Musica atau Drama per Musica; Nama "Opera" mula digunakan untuk mereka pada separuh pertama abad XVII. Kemudian, beberapa komposer opera, seperti Richard Wagner, kembali ke nama "Drama Muzik".

Rumah Opera Pertama untuk penyerahan awam dibuka pada tahun 1637 di Venice; Terdahulu, opera hanya berkhidmat untuk hiburan mahkamah. Opera besar pertama boleh dianggap "Daphne" Jacopo Peri, yang dilaksanakan pada tahun 1597. Opera tidak lama lagi tersebar ke Itali, dan kemudian di seluruh Eropah. Di Venice sejak pembukaan cermin mata awam selama 65 tahun, 7 teater muncul; Bagi mereka, ia ditulis dalam komposer yang berbeza (nombor sehingga 40) 357 opera. Pioneer Opera adalah: Di Jerman - Heinrich Schyutz ("Daphne", 1627), di Perancis - Camber ("La Pastorale", 1647), di England - peressel; Di Sepanyol, opera pertama muncul pada permulaan abad XVIII; Di Rusia, Araya adalah yang pertama menulis opera ("kefal dan princrida") kepada teks Rusia yang bebas (1755). Opera Rusia yang pertama, yang ditulis dalam Rusia - "Tanya, atau pertemuan gembira", muzik F. G. Volkov (1756).

Varieti Opera.

Secara sejarah, bentuk muzik opera tertentu. Di hadapan beberapa pola umum dramaturgio, semua komponennya, bergantung kepada jenis opera, ditafsirkan secara berbeza.

opera Besar (Opera Seria - Ial, Trag "Edie Lyrique, kemudian Grand-op" Era - Franz.),

semiseria)

opera Komik (Opera-Buffa - Ial, OP "Era-Comique - Franz., Spieloeler - IT.),

opera romantis, di atas plot romantis.

Dalam opera komik, Jerman dan Perancis, dialog dibenarkan di antara muzik. Terdapat opera yang serius di mana dialog dimasukkan, sebagai contoh. Fidelio Beethoven, "Medea" Kerubini, "Penembak Magic" Weber.

Opera untuk prestasi kanak-kanak (contohnya, Benjamin Britten Opera - "Little Pediffs", "Nuh's Ark", Opera Lev Konov - "Raja Matyush pertama", "Asgard", "Dock Ugly", Kokinvakasu).

Elemen Opera

Opera adalah genre sintetik, menggabungkan dalam satu tindakan teater pelbagai jenis seni: dramaturgi, muzik, seni visual (pemandangan, kostum), koreografi (balet).

Opera kolektif termasuk: Solo, koir, orkestra, orkestra ketenteraan, organ. Voices Opera: (Perempuan: Soprano, Mezzo-Soprano, Contralto; Lelaki: Counterattool, Tenor, Baritone, Bass).

Kerja Opera dibahagikan kepada tindakan, lukisan, adegan, nombor. Sebelum bertindak, ada seorang prolog, pada akhir opera - epilog.

Bahagian kerja opera - rekat, arioso, lagu, arias, duet, trio, kuartet, ensembly, dan lain-lain dari bentuk simfonik - overture, pengenalan, perselisihan, pantomim, melodrama, perarakan, muzik balet.

Ciri-ciri watak-watak yang paling dinyatakan di bilik solo (Aria, Arioso, Aryetta, Cavatina, monolog, balada, lagu). Fungsi yang berbeza di Opera mempunyai ucapan - muzik dan intonasi dan pembiakan irama ucapan manusia. Selalunya dia mengikat (plot dan muzik) individu selesai nombor; Selalunya merupakan faktor yang berkesan dari dramaturgi muzik. Dalam beberapa genre Opera, kebanyakannya komedi, bukannya cleattative, ucapan perbualan digunakan, biasanya dalam dialog.

Dialog yang indah, adegan prestasi dramatik dalam opera sepadan dengan ensemble muzik (Duet, Trio, Quartet, Quintet, dan lain-lain), kekhususan yang memungkinkan untuk mewujudkan situasi konflik, menunjukkan bukan sahaja perkembangan tindakan, Tetapi juga perlanggaran watak, idea. Oleh itu, ensembles sering muncul dalam klimaks atau titik akhir operasi.

Koir di Opera ditafsirkan dengan cara yang berbeza. Ia boleh menjadi latar belakang yang tidak dikaitkan dengan jalan cerita utama; Kadang-kadang sejenis komen mengenai apa yang sedang berlaku; Kemungkinan artistiknya membolehkan untuk menunjukkan gambar-gambar yang monumental kehidupan rakyat, untuk mengenal pasti hubungan antara wira dan orang ramai (contohnya, peranan paduan suara dalam drama muzik rakyat M. P. Mussorgsky "Boris Godunov" dan "Khovovshchina").

Dalam drama muzik Opera, peranan yang besar diberikan kepada orkestra, Symphony of Expressiveness berfungsi sebagai pendedahan lengkap imej. Opera juga termasuk episod orkestra bebas - Overture, Intermission (masuk ke dalam tindakan berasingan). Satu lagi komponen Opera Play - Balet, Adegan Choreographic, di mana imej plastik digabungkan dengan muzik.

Varieti Opera.

Opera memulakan sejarahnya pada giliran abad XVI-XVII dalam bulatan ahli falsafah Itali, penyair dan pemuzik - "Kamera". Esei pertama dalam genre ini muncul pada tahun 1600, pengasas adalah berdasarkan yang terkenal sejarah Orfee dan Euridic . Sejak itu, banyak abad telah berlalu, tetapi opera dengan ketetapan yang dicemburui terus mengarang komposer. Dalam semua sejarahnya, genre ini telah menjalani banyak perubahan, dari subjek, bentuk muzik dan berakhir dengan strukturnya. Apakah jenis opera, apabila mereka muncul dan apa ciri-ciri mereka - mari kita faham.

Varieti Opera:

Opera yang serius(Opera Seria, Seria Opera) dipanggil genre Opera yang dilahirkan di Itali pada pergantian abad XVII - XVIII. Terdapat apa-apa karya mengenai plot sejarah dan heroik, legenda atau mitos. Ciri khas dari jenis opera ini adalah satu fenomena yang berlebihan dalam semua - peranan utama diperuntukkan kepada penyanyi maya, perasaan dan emosi yang paling mudah dibentangkan dalam arif yang berpanjangan, hiasan yang mengagumkan yang berlaku di tempat kejadian. Konsert Kostum - Sama seperti mereka memanggil Siri Opera.

Opera komik Mengambil permulaannya di Itali XVIII abad. Ia dipanggil Opera-Buffa dan telah diwujudkan sebagai alternatif kepada siri opera "membosankan". Dari sini dan skala kecil genre, sebilangan kecil pelakon, majlis komik dalam menyanyi, sebagai contoh, pattering, dan peningkatan dalam jumlah ensembles - varia varia "panjang". Di negara-negara yang berbeza, Opera komik mempunyai nama - di England, ini adalah Opera Ballad, Perancis mendefinisikannya sebagai pelawak opera, di Jerman, ia dipanggil Zingspil, dan di Sepanyol dia dipanggil Tonadilla.

Opera separuh bersaiz (Opera Semiseria) - genre sempadan antara opera yang serius dan komik, yang tanah airnya Itali. Jenis opera ini muncul pada akhir abad XVIII, asas plot adalah serius, dan kadang-kadang cerita tragis, tetapi dengan akhir yang bahagia.

Grand Opera.(Grand Opera) - berasal dari Perancis pada akhir ketiga abad ke-1 XIX. Untuk genre ini, skala besar dicirikan (5 perbuatan bukannya biasa 4), kehadiran mandatori Akta Tarian, banyak pemandangan. Mereka dicipta terutamanya pada topik sejarah.

Opera Romantik -berasal dari Jerman abad XIX. Opera jenis ini termasuk semua drama muzik yang dibuat berdasarkan plot romantis.

Opera Ballet.mengambil asal-usulnya di Perancis dari abad XVII-XVIII. Nama kedua genre ini adalah ballet mahkamah Perancis. Terdapat apa-apa kerja untuk penyamaran, pastoral dan perayaan lain yang diadakan di halaman kerajaan dan terkenal. Idea sedemikian dicirikan oleh kecerahan, pemandangan yang indah, tetapi bilik-bilik di dalamnya tidak disambungkan melalui plot di antara mereka.

Operetta. - "Opera kecil," muncul di Perancis pada separuh ke-2 abad XIX. Ciri tersendiri genre ini adalah plot paling mudah komik, skala sederhana, bentuk mudah, dan "cahaya", mudah disimpan, muzik.

Pelajar Essay Kursus dari III Fakulti KNMT (S / O), Kumpulan №12 (Choir Akademik) Tarakanova E.V.

Jabatan Teori dan Sejarah Muzik

Universiti Kebudayaan Negeri Moscow

(MGUK)

Opera (Ital. Opera, secara harfiah, esei, kerja, dari Lat. Opera-kerja, produk) - jenis seni sintetik; Karya seni, kandungan yang diwujudkan dalam imej muzik dan imej puisi.

Opera menghubungkan dalam tindakan teater tunggal vokal dan muzik instrumental, dramaturgi, seni visual, sering dan koreografi. Opera mencari perwujudan pelbagai bentuk muzik - Solo nyanyian (Aria, Song (Cavatina), dll.), Bercakap, ensembles, adegan choral, menari, bilik orkestra ...

(dari muzik klasik yang glosari dalam talian)

Tiada siapa yang tahu siapa yang menyusun simfoni pertama atau konsert pertama. Borang-borang ini dibangunkan secara beransur-ansur, semasa abad XVII-XVIII. Tetapi agak hanya tahu bahawa opera pertama - "Daphne" - ditulis oleh komposer Itali, Jacopo Peri dan untuk kali pertama yang dilakukan di Florence pada tahun 1597. Ia adalah percubaan untuk kembali ke kesederhanaan drama Yunani kuno. Orang yang bersatu dalam masyarakat "Camerata" ("Syarikat"), mendapati interweaving muzik gereja zaman pertengahan dan madrigal sekular terlalu rumit dan perasaan yang sahih. Pemimpin mereka Giovanni de Bardi menyatakan kredo penyokongnya dengan kata-kata berikut: "secara bertulis, anda perlu meletakkan gol sebelum penyihir, itu adalah supaya kata-kata yang diucapkan seperti yang mungkin."

Skor "Daphne" tidak dipelihara, tetapi penting bahawa selepas masa yang singkat selepas pemenuhan pertama, genre baru ditubuhkan dengan tegas.

Opera berasal akibat percubaan untuk memulihkan keanggunan dan kesederhanaan tragedi Yunani kuno, yang memberitahu sejarah tuhan dan pahlawan mitologi dalam bentuk dramatik. Sebagai pengulas di dalamnya datang paduan suara. Malangnya, masa tidak menyelamatkan muzik zaman dahulu yang berlepas untuk kami. Malah model muzik yang dibuat menggunakan teknologi komputer terkini tidak dapat menunjukkan kepada kita bagaimana anda benar-benar membunyikan muzik dalam era yang jauh dan menarik, apabila orang biasa dinyatakan sebagai Gecmeter, dan manusia yang mudah dikomunikasikan dengan tuhan, satir, nymphs, Centaurs dan lain-lain orang awam mitologi juga seperti sezaman kita dengan jiran-jiran di kawasan negara.

Pada akhir abad XVI, sekumpulan bangsawan Itali ingin membebaskan muzik dari komplikasi abad pertengahan dan menyambung semula semangat kesucian yang mereka temukan dalam drama Yunani kuno. Jadi seni lagu dengan narasi dramatik telah dihubungkan, akibat dari mana opera pertama dilahirkan. Sejak itu, drama Yunani dan legenda memberi inspirasi kepada banyak komposer, termasuk Glitch, Ramo, Berlioz dan Stravinsky.

Opera pertama yang berusaha menerima pembangunan mereka, pertama sekali, dalam karya komposer yang hebat pada masa mereka sebagai Monteverdi, yang menulis opera pertama "Orpheus" pada tahun 1607 dan yang terakhir - "Penobatan Poppy" - pada tahun 1642. Monteverdi dan sezamannya akan menubuhkan pembinaan opera klasik, bertindak dan difahami:

kuartet;

ensembles ...

di dalamnya, Heroes menyatakan emosi mereka.

recitatif;

mereka menerangkan peristiwa yang berlaku (mengikut tradisi paduan suara dari drama kuno).

pengawasan orkestra;

preludes ...

program persembahan dimasukkan untuk memberi peluang kepada penonton untuk menangani tempat-tempat.

melupuskan;

dam ...

mengiringi perubahan hiasan.

Semua item tersenarai alternatif dan ulangi mengikut peraturan dramaturgi muzik.

Tujuan kerja ini adalah untuk mengesan pembangunan pelbagai genre seni opera di bahagian sejarah dan melalui kerja pelbagai komposer yang kreativiti dianggap sebagai pencapaian dalam sejarah muzik opera.

Secara semulajadi, Opera menerima perkembangan terbesar di Itali, di mana dia dilahirkan, di negara ini, yang bahasa yang sangat melodi dan penyanyi.

Tetapi tidak lama lagi, genre muzik ini merebak di negara-negara Eropah yang lain, terutama di Perancis, di mana Louis XIV menghargai keupayaan opera dengan pemandangan yang subur, nombor tarian yang melengkapi sisi muzik semata-mata persembahan. Komposer pengadilannya ialah Jean Baptiste (Giovanni Batista) Lully, Itali dalam kelahiran, jalan lalu dari budak lelaki itu - dapur di penggubal undang-undang yang tidak dapat dipertikaikan muzik Perancis. Lulley membuat dirinya sebagai kekayaan, membeli hak untuk setiap opera yang dilakukan di negara ini.

Opera British berkembang dari Teater Royal Wash. Upacara hiburan ini terdiri daripada persembahan teater, tarian dan muzik. Watak-watak adalah wira mitologi. Pemandangan dan kostum adalah sangat halus. Teater Inggeris topeng telah mencapai kesempurnaan pada permulaan abad XVII. Dalam bentuk mereka, idea-idea ini sangat mirip dengan opera: jadi, sebagai contoh, mereka menggunakan hubungan bercakap dan orkestra.

Di England, perang saudara 1640-an dan tahun-tahun berikutnya pemerintahan rejim Puritan Cromwell menahan perkembangan opera. Henry Pörswell dan operanya "Didona dan Eney", yang ditulis pada tahun 1689 untuk sekolah sulung di Chelsea, sehingga Britten menulis 250 tahun kemudian, "Peter Greimza".

Sekitar 1740, opera Itali di London datang merosot. "Reseksi Opera" John Pepsha (Libretto John Gaya), yang ditetapkan pada tahun 1728, menyebabkan pukulan yang menghancurkan kepada pesaing bekas Opera Itali: dengan penampilan di tempat kejadian perompak, teman wanita mereka, dan sebagainya. Ia sudah mustahil untuk membawa penonton dengan wira sompous dari mitologi antik. Handel cuba menubuhkan satu lagi rumah opera Itali di London, tetapi percubaan tidak dinobatkan dengan kejayaan.

Di benua itu, Opera tidak tahu gangguan dalam pembangunannya. Selepas Monteverdi di Itali, komposer opera seperti Cavalli, Alessandro Scarlatti (Bapa Domenico Scarlatti, yang terbesar dari pengarang kerja untuk Clavsin), Vivaldi dan Pergolesii muncul. Di Perancis, Ramo datang untuk berubah, Ramo, yang menguasai adegan keseluruhan separuh pertama abad ke-18. Walaupun opera kurang dibangunkan di Jerman, rakan Gendle Teleman menulis sekurang-kurangnya 40 opera.

Menjelang awal abad ke-20, ketika bakat Mozart sampai ke zaman kegemilangannya, Opera di Vienna dibahagikan kepada tiga arah utama. Tempat terkemuka itu dipegang oleh Opera Itali yang serius (Ital. Opera Seria), di mana wira klasik dan tuhan-tuhan hidup dan mati dalam suasana tragedi yang tinggi. Kurang formal adalah Opera Komik (Opera Buffa), berdasarkan plot Harlequin dan Colombina dari Komedi Itali (Commedia Dell "Arte), dikelilingi oleh orang-orang yang tidak bermaya, pemilik mereka yang berbulu dan pelbagai rantau dan penjahat. Opera komik Jerman Dibangunkan dengan bentuk-bentuk Itali (Singspiel), yang berjaya, mungkin, untuk menggunakan orang asli asli Jerman asli yang ada kepada orang awam. Malah sebelum ini, kerjaya Opera Mozart bermula, Glitch menganjurkan bayaran balik kepada kesederhanaan opera Abad XVII, plot yang tidak terat dengan arias solo yang panjang, melambatkan perkembangan tindakan dan berkhidmat untuk penyanyi hanya pada masa-masa untuk menunjukkan kekuatan suara mereka.

Kuasa bakatnya Mozart menggabungkan ketiga-tiga arah ini. Dia juga menulis seorang remaja pada satu opera setiap spesies. Sebagai komposer yang matang, beliau terus bekerja di ketiga-tiga arah, walaupun tradisi Opera Seria memudar. Salah satu daripada dua opera besarnya adalah "Idomeomes, King Crete" (1781), semangat dan kebakaran penuh, dipenuhi hari ini, dan "belas kasihan tita" (1791) dapat didengar sangat jarang.

Tiga Buffa Opera - "Perkahwinan Figaro", "Don Juan", "Semua wanita melakukan itu" adalah karya asli. Mereka secara meluas memperluaskan sempadan genre, membawa motif tragis yang penonton tidak tahu, untuk ketawa atau menangis, - di sini anda boleh bercakap tentang membandingkan dengan drama Shakespeare. Dalam setiap tiga opera ini, cinta dalam satu bentuk atau yang lain adalah topik utama. "Figaro" menceritakan bagaimana hamba (Figaro) mendedahkan segala macam halangan kepada pemiliknya yang ingin menggoda gadis yang dia mahu berkahwin. Dalam "Don Juan" kita menyaksikan pengembaraan wanita, yang, pada akhirnya, diperketatkan kepada patung perempuan simpanan suaminya yang dibunuh olehnya. Plot ini tidak begitu sesuai untuk genre opera komik, tetapi Mozart menamatkan padanya, yang memberitahu penonton bahawa semua ini tidak boleh dilihat terlalu serius. Opera "Semua wanita sedang melakukan" ("Cosi" Fan Tutte ") menceritakan tentang dua pasangan muda; kanak-kanak perempuan dan lelaki muda bersumpah satu sama lain dalam cinta dan pengabdian, tetapi kemudian menukar rakan kongsi dan mendapati bahawa orang yang setia tidak semudah itu sepertinya Permulaan. Beethoven, yang hanya opera "Fidelio" adalah super, menganggap plot ini tidak bermoral. Libretto menulis penyair yang sama, yang cemerlang dan eksentrik Lorenzo da Ponte. Kedua-dua mereka tidak mendengar akhlak yang ketat.

Untuk kerja bersama pertama "Perkahwinan Figaro", mereka menggunakan pengarang Perancis Boalemasche, yang wira itu tidak hanya ditarik keluar dari pemiliknya setiap mungkin, tetapi juga memenangi simpati penonton. Opera "Perkahwinan Figaro", yang ditulis pada tahun 1786, menjadi puncak kemuliaan Mozart. Inilah yang ditulis oleh Tenor Mikhael Kelly, yang berjuang dalam persembahan pertama Opera: "Saya tidak akan melupakan ekspresi yang diilhamkan ini seseorang yang melepaskan jerung genius, menerangkannya - perkara yang sama ketika mereka menarik sinar matahari." Selepas pemenuhan dari Aria perang, Figaro semua penonton berteriak: "Bravo, Bravo. Maestro! Long live hebat Mozart!" "Perkahwinan Figaro" menjadi wanita Veinian sejagat, bahkan para utusan melihat motif dari opera.

Semangat yang sama keseronokan yang nakal dipenuhi dengan dua german-pagan opera Mozart: "Penculikan dari Seraral" dan "Flute Magic". Yang pertama ditulis pada tahun 1781, ia didasarkan pada sejarah keselamatan seorang gadis di Harem Sultan. Plot dongeng "Flute Magic" nampaknya primitif, tetapi sebenarnya opera ini, salah satu yang terbaik di Mozart dari banyak pandangan, mempunyai makna yang mendalam. Esei ini yang ditulis oleh komposer pada tahun lalu dalam hidupnya (1791) dipenuhi dengan keyakinan yang mendalam dalam perayaan mutlak kebaikan atas kejahatan. Heroes - dua pencinta yang ideal - melewati banyak ujian, dan membantu mereka dalam suling sihir ini. Wira opera juga merupakan ratu jahat, imam tertinggi yang mulia dan burung lucu yang garisnya dikeluarkan. Liblettist, pengarah Teater Emmanuel Schianheder, serta Mozart, adalah Massone - idea-idea Freemasonry mendapati penjelmaan yang luas dalam apa yang dipanggil. "Borang Hortified" (sebagai kajian baru-baru ini telah menunjukkan, dalam skor opera secara harfiah "dikodkan" maklumat mengenai beberapa simbol dan upacara masonik).

Dalam separuh pertama Itali abad XIX, tiga komposer hebat yang dikuasai: Rossini, Donizetti dan Bellini. Ketiga-tiga mereka adalah tuan-tuan dari melodi yang lancar dari Itali sebenar - seni Bel Canto ("nyanyian yang sangat baik"), yang berkembang di Itali dari hari pertama penampilan opera. Seni ini memerlukan kawalan suara yang sempurna. Nilai suara sempurna yang kuat di dalamnya sangat besar sehingga para penghibur kadang-kadang mengabaikan bertindak. Penyanyi yang cemerlang pada masa itu, seperti Isabella Colubran, isteri pertama Rossini, boleh melakukan pemula dan lain-lain pelbagai jenis dengan kemudahan yang luar biasa. Hanya beberapa penyanyi moden yang boleh dibandingkan dengan mereka. Komposer bersaing antara satu sama lain, menyampaikan satu opera setiap satu. Sering kali dalam plot operasi ini melampirkan kurang penting, bukannya demonstrasi kemungkinan vokal para penghibur.

Daripada komposer utama separuh pertama abad XIX, hanya Rossini menjalani kehidupan yang panjang dan melihat Opera World of Verdi Era dan Wagner. Verdi meneruskan tradisi opera Itali, dan tidak diragukan lagi suka Rossini. Bagi Wagner, Rossini pernah menyedari bahawa Wagner mempunyai momen yang baik, tetapi dari setiap jam muzik lima belas minit - buruk ". Di Itali, mereka suka mengingati cerita seperti: Rossini, seperti yang anda tahu, tidak memindahkan muzik Wagner dalam Roh. Setelah maestro dikumpulkan di rumahnya yang indah. Selepas makan malam yang memuaskan, tetamu menunggu pencuci mulut, pergi ke balkoni dengan gelas wain ringan. Tiba-tiba, terdapat bunyi gemuruh dari ruang tamu, deringan, pengisaran, retak dan, akhirnya, mengerang. Selepas sesaat, Rossini sendiri datang kepada tetamu yang ketakutan dan mengumumkan: "Terima kasih kepada Tuhan, Tuan-tuan dan Puan-puan! Pembantu rumah yang tidak dicat datang melintasi alas meja dan hanya menggulingkan seluruh hidangan di atas lantai. Dan saya fikir perkara yang berdosa Scoundrel berani bermain di rumah saya Overture ke "Tangayizer"! ".

Selepas beberapa dunia yang tidak begitu semulajadi yang dicipta oleh Wagner dan Verdi, untuk komposer yang datang selepas mereka dicirikan oleh minat dalam topik yang lebih mendarat. Mood ini telah menerima ungkapannya dalam Opera "Verism" (bentuk realisme Itali: dari perkataan "Vero", bagaimanapun), arah yang datang dari "Kebenaran Kehidupan", begitu wujud dalam kerja-kerja Novelis Dickens dan Kilang Painter. The Opera "Carmen" Bizet, yang ditulis pada tahun 1875, sangat dekat dengan realisme tulen, tetapi Verizhi sebagai arah yang berasingan timbul dalam kehidupan muzik Itali hanya 15 tahun kemudian, apabila dua komposer muda menulis pada satu opera pendek, dan kedua-duanya ditandakan Dengan pendekatan yang tidak aktif kepada drama orang itu: "Honor Luar Bandar" Pietro Maskanya dan "Schetza" Rujsero Leonkallo. Tema-tema kedua-dua karya itu adalah cemburu dan pembunuhan. Kedua-dua opera ini selalu dilaksanakan bersama.

Sepenuhnya berbeza adalah ciri-ciri muzik dan dramatik bagi komposer Rusia, seperti Borodin, Mussorgsky, Tchaikovsky, yang, meneruskan tradisi lama, diperkenalkan ke dalam Opera Art beberapa arah tertentu tertentu. Panorama sejarah yang besar dari Mussorgsky "Boris Godunov" dan "Khovanshchina" adalah arah yang agak baru dalam seni opera dunia, yang dipanggil "Drama Muzik Rakyat", sejenis kesamaan muzik epik penulis Rusia yang luar biasa Tolstoy "Perang dan Keamanan ".

Mussorgsky memasuki sejarah seni muzik dunia sebagai inovator pemuzik yang berbakat. Ciri ciri kreativiti - keaslian, keaslian, kebenaran, muzik muzik; Gabungan ekspresi dan kehalusan, wawasan psikologi, keaslian bahasa muzik, mensintesis ucapan bermula dengan lagu; Penolakan dari bentuk yang ditubuhkan dan skim rasionalistik dalam nama kebenaran kehidupan. Walaupun terdapat komen-komen P.I. Tchaikovsky, suka menghidupkan epithet ke dalam artikel kritikalnya: "Mud a La Mussorgsky."

Bahagian atas kreativiti Mussorgsky adalah operanya. Menurut kekuatan, kebenaran, kedalaman penjelmaan, kedua-dua imej individu dan orang ramai, realisme yang matang, keunikan drama (dia sendiri menulis sebuah libretto kepada operasinya), kecerahan rasa kebangsaan, drama yang menarik, yang baru Muzik dan ekspresif cara kerja seperti "Boris Godunov" dan "Hovhanshchina" tidak sama dengan muzik opera dunia. Kerja Mussorgsky mempunyai pengaruh yang besar terhadap pembangunan budaya opera domestik dan asing.

Semua kuasa bakat Mussorgsky mendedahkan di opera "Boris Godunov", yang ditulis pada tragedi A. S. Pushkin pada tahun 1869. Di dalamnya, Mussorgsky menunjukkan dirinya sebagai tuan potret psikologi yang ditulis oleh cara muzik dan dramatik. Dengan daya yang menakjubkan, drama Tsar Boris ditransmisikan dalam muzik, imej kontroversialnya yang tragis yang tidak tahu kesusasteraan opera dunia. Rayuan kepada plot sejarah memberikan asas untuk membangunkan imej rakyat yang dibentangkan dalam opera dan "jisim tunggal" dalam choras dan individu rakyat.

Pada tahun 70-an, Mussorgsky sekali lagi merayu kepada sejarah Rusia. Dia tertarik dengan peristiwa-peristiwa akhir abad ke-17 - risiko menembak dan pergerakan solo. Menurut majlis, Stasova, komposer pada tahun 1872 mula bekerja di opera "Hovhanshchina". Mempunyai kebolehan sastera yang tidak biasa, Libretto kepada Opera Mussorgsky ini menulis dirinya.

Hari ini Opera masih kekal sebagai gabungan seni dan kemahiran konduktor, pengarah dan penulis drama dan perniagaan besar. Di Teater Opera, masalah kewangan timbul tidak dapat dielakkan. Semua ini membawa kepada hakikat bahawa para pemimpin teater tidak mahu mengambil risiko kerja yang tidak dikenali baru, yang tidak dapat menjamin separuh bilik yang diisi. Di samping itu, penonton yang pergi ke opera biasanya penganut muzik tradisional, dan sesuatu yang baru, mengganggu, yang terdistorsi, lebih suka lebih suka yang lama dan biasa.

Namun, dalam repertoir global, kami akan sentiasa mencari beberapa opera baru. Ini, tentu saja, beberapa karya Britten dan terutama "Mascotsk" Alban Berg. Opera ini jauh lebih revolusioner mengenai ekspresi muzik daripada mana-mana opera yang Britten, walaupun ia pertama kali dibentangkan di Jauh 1925. Ia ditulis dengan cara yang menarik menggunakan teknik muzik tradisional. Libretto Opera telah diwujudkan atas dasar drama George Buchner, dan menceritakan tentang kemalangan seorang askar yang ditindas, membawa pada akhirnya fakta bahawa dia membunuh isterinya. Muzik kerja ini sangat pelbagai: ia adalah pelbagai dari memusnahkan tisu muzik kekacauan untuk melodi yang membakar lembut. Penyanyi menyanyi, mereka menggunakan ucapan, kemudian pergi menangis. Pertama, opera ditemui bermusuhan, tetapi hari ini "mascotk" adalah kegemaran opera. Kerja ini sentiasa mengumpul dewan penuh penonton, yang datang sekali untuk berkongsi belas kasihan Berg kepada wira malang mereka.

"Mascotk" - Melodrama, dan alat muzik moden hanya sesuai untuk genre ini. Relatif baru-baru ini muncul karya-karya terkenal seperti "Devils dari Ludena" Pendertisky dan "Bomojtso" petang. Penderetsky-tiang, Ginaster - Argentina, dan kejayaan mereka mengatakan bahawa hari ini komposer opera dilahirkan tidak begitu banyak di negara-negara dengan opera tradisional yang dibangunkan, berapa banyak di mana ia tidak pernah dibangunkan. Kecuali Jan Carlo Menotti (dan dia menghabiskan kehidupan kreatifnya di Amerika) beberapa komposer Itali moden menulis Opera. Antara komposer Jerman, Hans Werner Henza boleh dibezakan dari pengarang opera "Bassarid" - pemulihan legenda Yunani kuno, serta satira politik "ketika kita sampai ke sungai" dengan melemahnya yang tidak tepat dari pelbagai Arahan muzik. Daripada semua komposer opera abad ke-20, Benjamin Britten Anglicin adalah yang paling produktif dan berbakat (dilahirkan pada tahun 1913). Sehingga 30 tahun, dia tidak berfikir tentang menulis opera, namun pada tahun 1945 dia memanjat Opera Olympus dengan "Peter Grahims", sejarah tragis seorang lelaki yang kuat, seorang nelayan yang kesepian dari pantai Suffolk. Lokasi tragedi "Billy Budd" - Armada Laut Diraja Laksamana Nelson, dan komposisi penghibur adalah benar-benar lelaki. Opera Wingriev Opera pertama kali dipenuhi pada tahun 1971 di televisyen, dan hanya meletakkannya di teater.

Dalam typpetta, tindakan yang berlaku di ruang tunggu lapangan terbang dan, selain muzik, kapal terbang berlepas, isyarat dimainkan, iklan dihantar.

Corak pembangunan dramaturgi muzik opera dibentuk di bawah pengaruh sejumlah besar faktor. Itulah sebabnya terdapat banyak pilihan untuk klasifikasi genre opera. Ramai daripada mereka agak kontroversi. Walau bagaimanapun, standard klasifikasi seterusnya paling sering dijumpai dalam kesusasteraan yang sesuai:

opera awal (berkorelasi dengan konsep umum muzik "Muzik Kuno");

opera komik;

siri Opera;

opera lyrical (adegan lirik, contohnya: "Evgeny Onegin" P. Tchaikovsky);

opera besar (termasuk "drama muzik rakyat");

opera Orata (contoh: "Kutukan Faust" sh guno)

opera moden (termasuk ujian opera, opera pop, opera rock dan kerja opera gaya eklektik "moden");

genre lain jenis muzik dan dramatik.

Untuk kategori "genre lain" ke tahap tertentu, pelbagai arah operetta dan muzik termasuk, walaupun konsep-konsep ini dikaitkan dengan tahap klasifikasi yang berasingan dengan corak autonomi yang cukup untuk pembangunan muzik dan dramatik.

K. Spence, "Semua tentang muzik", Minsk, Belfast, 1997.

B. Pokrovsky, "Perbualan mengenai Opera", M., "Pencerahan", 1981.

Koleksi "Opera Libretto", T.2, M., "Muzik", 1985.

B. Tarakanov, "ulasan muzik", M., "Internet Redi", 1998.

Pangkalan data Internet "Musicologi Gunaan", "Sejarah Muzik" dan "Opera Libretto".

Opera - Rod Musselnodramatic
Kerja berdasarkan
pada sintesis perkataan
Tindakan Scenic I.
muzik. Tidak seperti
dari teater dramatik
di mana muzik melakukan
Ciri-ciri perkhidmatan, di Opera
Ia adalah yang utama
Tindakan media.
Asas sastera opera
adalah libretto.
Asal atau
Diasaskan pada sastera.
kerja.

Opera di XIX.

Opera Itali

Opera Perancis

Bizeta Komposer.

Komposer Verdi.