Momen muzik.

MUZIK MENGHASILKAN MOOD, MERASA, KARAKTER ORANG

Momen muzik

Pelajaran pertama

Kandungan perisian. Mengenal kanak-kanak dengan genre muzik adalah momen muzik.

Kursus pelajaran:

Anda tahu bahawa karya muzik boleh ditulis dalam pelbagai genre: awal, malam, humor. Hari ini saya akan memperkenalkan anda kepada genre muzik lain - momen muzik. Momen muzik adalah sekeping instrumental kecil di mana pengalaman yang berbeza dari seseorang dapat dinyatakan: sedikit kesedihan dan kesedihan-kesedihan, emosi dan kegelisahan.

Buat pertama kalinya dalam muzik, nama ini - momen muzik - muncul atas nama komposer Austria terbesar Franz Schubert. Schubert menulis muzik di mana perasaan berbeza seseorang diluahkan dengan keikhlasan dan kesederhanaan yang luar biasa. Genre kegemaran F. Schubert adalah lagu. Dalam lagu-lagunya, komposer mengungkapkan semua kehalusan jiwa manusia, dunia batinnya yang besar.

Anda sudah mengetahui salah satu lagu F. Schubert. Ini adalah "Ave, Maria" yang terkenal. (Serpihan kedengaran.)

F. Schubert juga membuat karya besar: simfoni, overture, sonatas, paduan suara, dan potongan kecil untuk piano: dadakan, waltzes, momen muzik. Kecintaan komposer terhadap lagu ini juga dapat dilihat dalam kenyataan bahawa dia dapat mencipta melodi yang sangat indah dan pelbagai dalam karya-karyanya.

F. Schubert belajar muzik dari usia lapan tahun - dia menyanyi di koir, memainkan organ. Kemudian dia mengajar, menyusun muziknya yang indah. F. Schubert meninggal sangat awal, seorang lelaki yang sangat muda, pada usia 31 tahun. Dia mati dalam kemiskinan dan kesengsaraan. Tetapi muziknya digemari oleh semua orang di seluruh dunia kerana keikhlasan, kesederhanaan dan keikhlasannya.

Dengarkan "Musical Moment" karya F. Schubert di F minor dan beritahu saya jenis muzik dalam watak. (Lakonan dilakukan oleh guru atau dirakam.)

Anak-anak Main-main, lemah lembut, baik hati.

Anda telah mendengar betapa indahnya melodi dalam drama ini - elegan, menari, manis, menawan. Dia terdengar sekarang dengan kesedihan yang lembut, sekarang bermain-main, sekarang terang, tegas, suka bermain, sekarang sangat rapuh dan ringan. Muzik ini mempunyai banyak hiasan (suara kecil, ringan) yang memberikan kecanggihan dan kecanggihan, menjadikannya sangat indah. (Melakukan serpihan.) Anda mengagumi karya ini sebagai barang yang berharga, halus dan terampil, anda ingin mempertimbangkan setiap corak dan keriting di dalamnya, perhatikan bagaimana ia berkilau dan berkilau. (Serpihan kedengaran, kemudian keseluruhannya.)

Sekarang dengarkan Moment Musikal yang lain. Ia ditulis oleh komposer Rusia Sergei Vasilievich Rachmaninov. Apakah suasana permainan ini? (Merakam suara.)

Anak-anak Misteri, sedih, sedih.

PEDAGO Tuan. Ya, "Moment Musikal" ini meluahkan perasaan kekeliruan rohani, ketidaksabaran, kesedihan tanpa harapan. (Potongan itu dimainkan berulang kali.)

Pelajaran ke-2

Kandungan perisian... Untuk mengajar kanak-kanak untuk membandingkan permainan yang berbeza dengan genre yang sama, untuk mengembangkan idea kanak-kanak mengenai perasaan manusia.

Kursus pelajaran:

PEDAGO Mr. Pada pelajaran terakhir, anda mendengar dua buah karya "The Musical Moment" oleh pengarang yang berbeza - komposer Austria Franz Schubert dan komposer Rusia Sergei Vasilievich Rachmaninoff.

Rachmaninov - komposer Rusia yang terkenal juga merupakan pemain piano virtuoso yang hebat. Ketenarannya tersebar ke seluruh dunia. Dia telah memberikan konsert sebagai pemain piano dan konduktor di Rusia dan luar negara. S. Rachmaninov mula belajar muzik sangat awal, pada usia empat tahun, pertama dengan ibunya, kemudian dengan guru lain, dia menggubah muzik dengan penuh semangat dan cinta. S. Rachmaninov dianggap sebagai penerus idea-idea karya P. Tchaikovsky, sebagaimana adanya, "pewaris muzik" -nya.

Karya-karyanya, seperti muzik P. Tchaikovsky, tulus dan liris, di dalamnya dengan keterbukaan, perasaan manusia yang berbeza dinyatakan dengan jelas. Keindahan dan pelbagai melodi S. Rachmaninoff sangat menarik. Mereka terkenal dengan "tak terhingga" luasnya, serupa dengan hamparan Rusia. Irama memainkan peranan yang sangat baik dalam muziknya - kadang-kadang jelas, kadang-kadang teruk dan tidak menentu. Semasa kita mendengar muzik S. Rachmaninoff, gambar-gambar sifat Rusia sering muncul di depan mata kita. Bukan kebetulan bahawa komposer itu digelar "The Levitan of Russian Music". Karya-karyanya sama puitis seperti lukisan artis Rusia I. Levitan yang luar biasa. Tetapi di dalamnya, mungkin ada yang lebih tragis dan dramatik daripada di lanskap lirik artis.

S. Rachmaninoff menulis banyak karya utama: opera, simfoni, konsert, sonatas, cantatas untuk korus dan orkestra. Dia juga menyusun banyak karya piano dan romantik. Dengarkan "Musical Moment" No. 2 di E flat minor oleh S. Rachmaninov, yang anda temui pada pelajaran terakhir, dan beritahu saya bagaimana suasana muzik berubah? (Merakam suara.)

Anak-anak Pada mulanya, muziknya lembut, sedih, gelisah, sedih, dan di tengah - mengancam, mengerikan, suram dan sedih.

PEDAGO Encik Ya, ada tiga bahagian dalam permainan ini. Ia bermula dan berakhir secara impulsif, keliru. Terhadap latar belakang misteri, suara cepat, kerlipan, gelisah, gelisah, melodi itu mengeluh, menangis, meminta sesuatu. Di bahagian tengah, intonasi yang mengancam, mengamuk terdengar. Kord yang kuat - berhenti mengganggu pergerakan, terdengar tidak menyenangkan, tanpa henti, memberontak, marah, seperti hembusan angin yang kuat, dan melodi bercakap dengan jelas kepada mereka. Sekali lagi muzik bahagian pertama drama ini didengar: melodi kedengaran gemetar dan sedih terhadap latar belakang yang tidak stabil, halus, menyelimuti (seolah-olah salji turun dan turun, dan ribut salji membawa segalanya). Rasa sakit, perasaan sedih tidak reda pada akhir karya, dan melodi itu masih terdengar sakit dan menyakitkan, menyedihkan, menyedihkan. Di hujung karya, seseorang dapat mendengar soalan putus asa dan nada gelap dan sedih sebagai tindak balas. (Serpihan dimainkan, kemudian keseluruhannya.)

Dan apakah watak F. Schubert's Musical Moment? (Sekeping dimainkan.)

Anak-anak Anggun, ringan, menari.

P e d g o g. Bagaimana watak muzik berubah?

Anak-anak Di tengah, kedengarannya lebih terang, lebih berani.

Pedagogi. Bahagian tengah sekeping kelihatan seperti variasi. Pada variasi pertama, melodi kedengaran kuat, suka bermain, ceroboh (bermain bar ke-11-18), dan yang kedua - gembira, bersemangat, ceria (ukuran 19-26). Tetapi kemudian melodi awal muncul lagi - lembut, anggun, menawan, dengan sentuhan kesedihan ringan, berseri dan menyentuh, baik, ramah, belaian. Secara beransur-ansur, intonasi melodi mula berulang kali, nampaknya menjauh, mengucapkan selamat tinggal kepada kami, terdengar lebih lembut, lebih lembut, lebih tidak selamat, malu-malu, pudar dan hilang di akhir. (Serpihan kedengaran.) Lakonan ini sangat pendek, pendek. Muzik berkelip dan hilang.

Dengarkan "Musical Moment" karya F. Schubert dan cuba sampaikan watak muzik yang berubah dengan pergerakan tangan anda. (Sekeping dimainkan.)

Pelajaran ke-3

Kandungan perisian. Ajar kanak-kanak untuk menyampaikan watak muzik dalam improvisasi motor.

Kursus pelajaran:

P eda g mengenai Mr. Kami membandingkan dengan anda dua "Momen Muzik" - F. Schubert dan S. Rachmaninov. Karya-karya ini, walaupun memiliki nama yang sama - "Musical Moment", sangat berbeza dalam suasana hati. Moment Musikal S. Rachmaninoff mengekspresikan ribut perasaan - kekeliruan, dorongan, putus asa, permintaan, dan permainan F. Schubert itu manis, halus, anggun, menari. (Mainkan, kanak-kanak bercakap mengenai sifat bahagian-bahagian permainan.)

Lakonan oleh F. Schubert menari dan anggun. Mari menari muzik, cuba sampaikan wataknya dalam pergerakan. (Sekeping dimainkan.)

Pembentangan

Termasuk:
1. Pembentangan - 8 slaid, ppsx;
2. Bunyi muzik:
Schubert. Ave Maria, mp3;
Schubert. Momen muzik No. 3 dalam F minor, mp3;
Rachmaninov. Momen muzik No. 2 di E flat minor, mp3;
3. Artikel yang disertakan, docx;
4. Lembaran muzik untuk persembahan diri oleh guru, jpg.

Momen muzik \u003d Schubert

(salah satu kisah muzik)

Franz Schubert yang hebat mempunyai kepingan instrumental kecil yang disebutnya "momen muzik". Biasanya, ini adalah potongan melodi yang mudah dilakukan, dapat diakses oleh bukan profesional; sebahagian daripadanya mempunyai lirik dan dipersembahkan oleh vokalis. Salah satu "momen muzik" ini sangat terkenal dan mungkin - bagi anda juga ...
Saya, seorang doktor, seorang pakar muda, yang baru tiba setelah tamat pengajian di institut di Kazakhstan, di Karaganda, juga "terlibat" dalam Schubert dan "Moment Musikal" ...
Oleh itu, persembahan amatur yang disebut-sebut itu menjadi sopan, di setiap institusi memang wajar dan digalakkan, dan kita, pemuda Komsomol, tentu saja, tidak boleh menyendiri! Saya tidak berpengalaman dalam drama dan genre seni lain, tetapi saya mempunyai kaitan dengan muzik sebagai pemuzik amatur. Saya telah menulis mengenai trofi Jerman butang trofi kecil saya dalam salah satu kisah saya, dia sekarang bersamaku dan, tentu saja, semasa perjalanan institut ke Karaganda, saya membawanya bersama saya.
... Menjelang malam perayaan - saya tidak ingat yang mana, mungkin yang revolusioner-patriotik, tetapi mungkin juga Hari Pekerja Keretapi, yang dirayakan di sana pada skala yang sama (itu adalah Daerah Keretapi Karaganda, dan hanya itu kami orang kereta api di sana), kami menyiapkan persembahan muzik kami. Kami, seperti yang anda mungkin fahami, adalah doktor kereta api, bekerja di hospital kereta api, dan saya bahkan dianugerahkan pangkat pegawai kereta api - "Jurutera (!) - Leftenan perkhidmatan pentadbiran" dan tali bahu perak dengan dua bintang, yang saya sangat bangga .. Oleh itu, kami telah menyediakan nombor muzik kami. Kami adalah empat doktor: Saya, pakar kulit-dermatologi yang baru tiba, yang tiba sedikit kemudian, juga terapi muda Lyudmila Gerasimovna (saya lupa nama terakhir saya ...), pakar pediatrik Asanova Valentina Petrovna. Dan mengikut kebangsaan, kami, berdasarkan kehendak takdir, diedarkan seperti berikut: Lyudmila Gerasimovna adalah orang Rusia, Asanova adalah seorang Tatar, saya, maafkan saya, seorang Yahudi pada umumnya ... Dan orang keempat yang gemar ingatan adalah Bahasa Jerman, ya! .. Kumpulan muzik kami, kuartet, jika anda mahu, tidak akan lengkap dan bahkan tidak lengkap tanpa Yuri Alexandrovich Schulze, ahli otolaryngologi, orang yang luar biasa! Dia dan Asanova lebih tua, tetapi juga tidak tua, pertengahan, katakanlah, usia ... Jerman oleh kewarganegaraan, dia diusir, pada kehendak Stalin, bersama dengan ayahnya, nampaknya, dari Baku. Kemudian, pada tahun lima puluhan, terdapat banyak orang buangan di Kazakhstan: Chechens, Ingush, Kalmyks dan banyak lagi, dan juga Jerman. Di antara mereka kami tinggal dan bekerja, mereka, secara amnya, adalah - orang, seperti orang! Tetapi Schulze luar biasa - cepat dalam segalanya, meriah, pakar operasi yang sangat baik, dia terus berada di mana-mana - dia berjaya bekerja pada tiga dan bahkan tiga setengah (!) Kadar di institusi yang berbeza, adalah seorang lelaki keluarga yang hebat dan penyayang dan mengambil bahagian dalam segalanya, dan menyedari segalanya! Dia tetap seperti itu hingga akhir, adalah tetamu kami di Moscow, dan meninggal dengan mudah, tiba-tiba, tetapi awal, pada awal tahun enam puluhan. Tiga puluh tahun setelah meninggalkan Kazakhstan, saya mengunjungi Karaganda-Sortirovochnaya, tempat di mana penyembuhan saya bermula, dan mengunjungi kuburnya, dia ada di sana, di Sortirovochnaya ...
Jadi, baru, asli dan menjanjikan di masa depan (kami sangka!) Ensemble dilahirkan - empat akordeon, iaitu - tiga akordeon dan akordeon butang nyanyian saya, dan kami, yang bertenaga, berjaya! Dalam repertoar kami, kami mengambil, atas cadangan saya, semacam foxtrot ringan (tarian pada tahun-tahun itu!) Dan ini sangat "Musical moment" - Saya sangat menyukai melodi suka bermain:
Tram ta-ra, ram ta, trem, trem! Itu
Tram ta-ra, ram ta, trem, trem!
Tram tararam, tararam pam-pam,
Ta-ra-ra-ra, ra-ra-ra-ra ram, pam! ..
Setelah kami berlatih dengan tergesa-gesa dan memutuskan bahawa kami sudah cukup bermain. Dan ada pagi dan ada petang, iaitu malam yang sungguh-sungguh ... Dan kami berempat keluar di pentas kecil kelab pembina yang disediakan untuk kami, dan disambut dengan tepukan yang baik, yang belum kami sampaikan layak, tetapi mereka mendorong kita ...
Kami berjaya menangani foxtrot dengan berjaya, mereka memuji kami, tetapi lebih sukar dengan "Musical Moment" - tentu saja, tidak perlu dikatakan bahawa kami melakukan karya kecil klasik yang hebat ini dengan muzik lembaran, "dengan telinga", dan dengan demikian menimbulkan langsung kepadanya - jadi penghinaan, - ada baiknya dia tidak mendengar kami, dia akan menyerahkan diri di kuburnya, maafkan kami, Franzchen! .. Tetapi penonton tidak menuntut, menerima kami dengan mesra. Walau bagaimanapun, saya menyalahkan semua orang: saya yang menggoda semua orang ... Dan secara umum, selepas itu saya menjadi kurang ajar sehingga pada persembahan saya yang lain, sudah berada di Istana Budaya Pekerja Keretapi, saya dengan berani memainkan "Tarian Little Swans "dari" Swan Lake "dan, walaupun, waltz kesepuluh Chopin, hanya - dalam kunci yang berbeza, memandangkan jarak terhad akordeon butang saya - itulah yang membuat kejahatan yang tidak dapat dihukum! ..
Saya melangkah ke depan dan dengan riang berkata: "Schubert -" Musical moment ", dalam persembahan yang sama!". Tepukan yang baik terdengar dan kami, dengan anggukan saya, seperti yang mereka katakan, "bergegas" menjadi empat instrumen, memulakannya, dan HOHNER saya yang kecil tapi nyanyian jelas memutuskan untuk menjerit semua orang! ..
Namun, ini bukan faktor utama dan penentu dalam persembahan kami, yang mendekatkan penonton (dengan tenaga kerja kami), yang mendengarkan kami dengan hormat dan tidak dimanjakan oleh tren terkini dan pelawat tamu yang berkunjung ke ketinggian muzik hebat! ..
Perangai seni muncul sendiri, dan, lebih khusus lagi, laju, kelajuan perlumbaan jarak pendek kami (itu bagus - bukan penginap atau maraton ...). Seperti yang telah saya katakan kepada anda, kami berlari pada masa yang sama, masing-masing berusaha untuk tidak melepaskan diri dari pasukan, tetapi setelah beberapa bar saya perhatikan bahawa Schulze (jelas, tidak hanya terganggu dalam muzik!) Melambung ke depan setengah kepala dan berlari tanpa menoleh ke belakang, mengabaikan perkara yang sangat perlu bagi orang-orang Soviet dengan perasaan siku ... Saya ingat bahawa saya, dalam perjalanan (dalam perjalanan!) dari "delapan" hingga "enam belas" tempo muzik, berusaha mengejar dia, tetapi - di mana ada! Dengan semakin laju, dia bergegas ke depan - jelas, terbiasa bergegas ke pekerjaan sambilan seterusnya ... Saya membuka mata dengan lebar, memandangnya, saya "membuat" wajah yang kejam (tangan saya sibuk dengan alat saya, tetapi kami tidak mempunyai konduktor), saya cuba menanamkan secara telepati tanggungjawabnya dan janji saya untuk membalas dendam kerana gangguan tatatertib itu - semuanya sia-sia, dia terus maju ...
Tidak lama kemudian, saya mula menyedari bahawa pakar pediatrik dan ahli terapi menghubungi saya; untuk beberapa waktu kami berjalan "hidung ke hidung", tetapi kemudian mereka jelas ketinggalan, ketika saya "menekan", berusaha untuk tidak ketinggalan Schulze, yang sudah samar-samar meleleh ke depan dan keras kepala
berusaha ke garisan penamat ...
... Schulze datang berlari pertama, menarik nafas lega, memberikan kord terakhir dan berkesan. Yang kedua - saya, dan juga menghadirkan khalayak kagum saya dengan akord yang indah dan nyanyian saya, namun, saya tidak yakin akan kepunyaan kanoniknya dari Franz yang hebat itu, tetapi sekurang-kurangnya ingin menyatakan kegembiraan dan kekaguman kepadanya juga kerana amarah dan kemarahan saya tentang ketidaksesuaian dan tidak terkawal rakan muzik saya ...
Dan hanya dalam satu atau dua saat, hampir menyusul kami, Valentina dan Lyudmila sampai ke garisan penamat, membahagi tempat ketiga dan keempat! Persembahan asli miniatur muzik terkenal ini dihargai oleh pendengar kami yang baik: para penonton, seperti yang mereka katakan, "menjerit dan menangis" dan tidak mahu melepaskan kami, berharap, mungkin, kerana penuh perasaan dan sedikit demi sedikit - Saya tidak tahu, kami tidak cedera; Schubert juga tidak banyak menderita ... Baru-baru ini, sudah lama ...
Sayang, jauh, sekejap, ceria dan sedih, mencubit jiwa dan hati, tetapi penuh dengan kehidupan dan cinta, pemuda, di mana anda?! ..

Ogos 2002 Ashkelon. Israel.

Franz Schubert hidup hanya selama 31 tahun. Sementara itu, kekayaan dan kepelbagaian warisan muziknya kelihatan sangat hebat: dia telah menulis opera, simfoni, karya paduan suara, komposisi ensemble, sekitar tujuh ratus lagu, sebilangan besar kepingan piano ... Peranan sejarah jalan kreatifnya yang pendek juga hebat: setelah menyerap tradisi tinggi "klasik Wina" - Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert inilah yang membuka era romantisme baru dalam seni muzik.

Karya-karya komposer hebat dipenuhi dengan beberapa kebijaksanaan perasaan, di mana sering kali senyuman tidak dapat dipisahkan dari kesedihan, dan permainan utama dan kecil, seperti itu, membentuk "chiaroscuro" muzik yang berterusan (seseorang secara tidak sengaja mengingat kata-kata ditulis oleh A. Blok hampir satu abad kemudian: "kegembiraan, penderitaan - satu").
Warisan piano Schubert sangat pelbagai - dari sonata terperinci hingga miniatur kecil. Tempat terhormat di dalamnya dihuni oleh kitaran "Impromptu" (Op. 90 dan 142) dan "Momen Musikal" (Op. 94), yang diciptakan oleh komposer pada akhir hayatnya. Dari segi kedalaman dan kekuatan ekspresi, serta keterampilan yang hebat, mereka dapat dibandingkan dengan kitaran "Bagatels" Beethoven.

Seperti dalam banyak drama lain oleh Schubert, yang sering muncul berdasarkan improvisasi, dalam "Impromptu" dan "Moments Musical" tidaklah sukar untuk memahami hubungan dengan asal-usul orang-orang sehari-hari. Ciri-ciri lagu dan tarian kadang-kadang saling berkaitan dalam satu tema muzik yang sama. Perhatian diberikan kepada watak lirik dan romantis dari drama ini, dan pentingnya perasaan dan pengalaman yang terkandung di dalamnya - kekayaan imaginasi kreatif, yang, seperti kata-kata pengarangnya sendiri, "harta karun tertinggi manusia." Terutama yang perlu diperhatikan adalah ciri unik gaya piano Schubert: lakonisme, ketelusan, kekurangan kesan luaran, "kecemerlangan" dan bravura, akhirnya, hubungan dengan muzik vokal (terutamanya dengan lagu-lagu komposer itu sendiri), dan kadang-kadang dengan orkestra atau paduan suara muzik.

Empat Impromptu, Op. 90 berbeza berbanding momen muzik b mengenai dengan skop konsert yang lebih besar. Yang pertama (dalam bahasa C minor) meninggalkan kesan pernyataan lirik yang diilhami dan, pada masa yang sama, naratif yang sangat ketara. Seluruh karya "tumbuh" sepenuhnya dari idea muzik asli yang asli. Walau bagaimanapun, sekali nafas, ketiadaan kontras tematik yang tajam tidak mengganggu perkembangan simfoni, manifestasi ciri-ciri bentuk sonata.

Perbandingan dan Penggantian Impromptu, Op. 90 umumnya mengingatkan kitaran sonata empat bahagian (ada cadangan bahawa nama "Impromptu" tidak diberikan oleh pengarang, tetapi oleh penerbit). Potongan pertama, paling luas dan tegang secara dramatik disusuli dengan cepat, cepat cepat dan cepat - sejenis "scherzo" yang cemerlang. Keseragaman irama bahagian ekstremnya hanya menekankan keperitan corak melodi, sementara bahagian tengahnya terdengar gelisah, dramatik, terus menerus disoal. Namun, kontras yang dia perkenalkan juga merangkumi unsur-unsur kesamaan: irama bass, yang tetap "dalam bayang-bayang" dalam kaitannya dengan penyebaran petikan yang berkilauan di bahagian-bahagian yang melampau, muncul di tengah, memperoleh degil, keanjalan volasi.

Sejenis "lagu tanpa kata-kata" dapat disebut dugaan ketiga (G flat major), begitu dekat dengan sifat melodi dan iringan karya agung lirik vokal Schubert. Apabila keempat-empat kepingan itu dibandingkan dengan kitaran sonata, ini adalah bahagian tengahnya, lebih halus dan lebih tenang, berbanding dengan "akhir". Ia dapat disamakan dengan dugaan terakhir (dalam A flat major), bahagian ekstrem yang dicirikan oleh ringan dan pantas pergerakan, sementara yang tengah kelihatan menumpukan perhatian dan "meringkaskan" drama yang menerobos semua sebelumnya bermain. Selalunya Schubert tidak membiarkan dirinya bersedih dan mengeluh dengan pahit ... Tetapi tidak lama: muzik muncul kembali, penuh dengan nafas ringan, sensasi kehidupan yang lembut, di mana kegembiraan dan kesedihan begitu cepat, berubah dan kadang-kadang serupa antara satu sama lain, tetapi semuanya bersama - sangat indah ...

Kitaran "Momen Muzik", Op. 94 dibuka dengan sekeping (C major), di mana perasaan dan kesan dilahirkan dengan mudah dan secara semula jadi, ucapan muzik mengalir dengan bebas; suara sepertinya terdengar di pagi hari udara segar dan telus ... Dan sama jernihnya jiwa seseorang.

Kombinasi kedalaman perasaan yang jarang berlaku dan, pada masa yang sama, pengekalan ekspresinya menandakan bahagian kedua kitaran (dalam A flat major). Hanya untuk waktu yang singkat (tetapi dengan kekuatan yang lebih kuat!) Adakah episod kecil yang tragis itu mengganggu kelancaran frasa melodi, menarik dengan keseragaman irama mereka, kelembutan suara "choral". Ungkapan yang tidak biasa dalam karya ini adalah "pernafasan" jeda dan pudar lembut dari akord yang tahan lama.

"Momen indah", "visi sekejap" saya ingin menyamakan momen muzik ketiga (dalam F minor), yang telah menjadi salah satu karya kesusasteraan piano dunia yang paling disukai. Nampaknya ini adalah tumpuan yang paling intim dalam karya Schubert, terutama berkaitan dengan muzik rakyat.
Dalam banyak karya Schubert, suara-suara sifat kekasihnya seolah-olah hidup. Oleh itu, pada momen muzik keempat (C tajam kecil), muzik bahagian luar dikaitkan dengan gumaman aliran (salah satu gambar Schubert yang paling khas). Gabungan lagu dan tarian di bahagian tengah sangat menarik, di mana anda seolah-olah mendengar paduan suara menyanyikan kebaikan bumi, tentang hutan, kebun dan bunga ...

Imej lompatan liar yang tidak dapat disangkal muncul di bahagian kelima kitaran (dalam F minor). Sukar untuk mengatakan apa yang berlaku di dalamnya - ketidakteguhan atau kekuatan afirmatif. Dan kualiti ini selalu mengingatkan kita bahawa Beethoven adalah pendahulu terdekat Schubert, dan Robert Schumann adalah pengikutnya.

Akhirnya, momen muzik terakhir (dalam A flat major) dipersembahkan sebagai pandangan ke masa lalu, masa lalu. Banyak yang telah dijalani, dialami, dijumpai dan hilang lagi - dan seseorang kembali bermimpi, sedih, berharap. Dengan refleksi ini mengenai makna kehidupan, undang-undang abadi, kitaran "Momen Musikal" berakhir ...

"Kecantikan harus menemani seseorang sepanjang hidupnya," tulis Franz Schubert dalam buku hariannya. "Impomptu" dan "Momen Muzik" -nya benar-benar mewujudkan salah satu manifestasi tertinggi keindahan seni muzik.

Dmitry Blagoy

=

Dmitry Blagoy (b. 1930) - pemain piano, komposer, guru, ahli muzik.
"Keperibadiannya yang menarik adalah menarik, dia memiliki kecerdasan muzik yang halus," tulis NL Fishman, Doktor Sejarah Seni, dalam bukunya "Pianists Kontemporari." "Seorang pemain piano dan komposer, dia tampaknya memimpin penonton melalui komposisi, membantu dengarkan perhatian suara kombinasi yang timbul seolah-olah tanpa sengaja, berkongsi keseronokan estetik yang dia sendiri alami semasa bermain. Ini adalah salah satu sebab kesannya yang mendalam kepada penonton. "

Seperti yang dicatat oleh V. Paskhalov dalam jurnal "Musical Life" (1974, No. 8), ketika melakukan Schubert, pemain piano berjaya "menemukan dan mengungkapkan suasana yang sama, pemikiran dan perasaan pengarang tunggal, yang mengubah kitaran momen muzik dan ditegakkan ke dalam puisi romantis yang sangat unik dan tidak terpisahkan "; dia memainkannya "dengan jelas, sederhana, dan yang paling penting, dengan keikhlasan yang menawan, seperti monolog tunggal, menahan diri, berani dan pada masa yang sama gemetar dan gelisah."