Realisme Rusia pada akhir abad ke-20. Realisme Rusia akhir XIX - awal abad XX dan perkembangannya
Realisme abad ke-20 secara langsung berkaitan dengan realisme abad yang terdahulu. Dan bagaimana kaedah artistik ini terbentuk di tengah-tengah abad XIX, setelah menerima nama sah "realisme klasik" dan telah terselamat dari jenis pengubahsuaian dalam karya sastera ketiga abad XIX, menguji kesannya Arah yang tidak realistik seperti naturalisme, estetikisme, impresionisme.
Realisme abad XX adalah dalam sejarah yang pasti dan mempunyai nasib. Sekiranya anda menutup abad XX kumulatif, maka kreativiti yang realistik mendorong dirinya dalam masa yang berlainan, pelbagai kapasiti pada separuh pertama abad ke-20. Pada masa ini, jelas bahawa realisme berubah di bawah pengaruh modernisme dan kesusasteraan massa. Ia menghubungkan dengan fenomena artistik ini, seperti dengan kesusasteraan revolusi-sosialis. Pada separuh ke-2, pembubaran realisme, yang telah kehilangan prinsip estetik yang jelas dan puisi kreativiti dalam modernisme dan postmodernisme berlaku.
Realisme abad ke-20 meneruskan tradisi realisme klasik pada tahap yang berbeza - dari prinsip estetik kepada teknik puisi, tradisi yang wujud dalam realisme abad ke-20. Realisme abad yang lalu memperoleh sifat-sifat baru yang membezakannya dari jenis kreativiti masa sebelumnya.
Untuk realisme abad ke-20, rayuan terhadap fenomena sosial realiti dan motivasi sosial watak manusia, psikologi keperibadian, nasib seni. Apa yang jelas dan merayu kepada masalah topikal sosial era yang tidak dipisahkan daripada masalah masyarakat dan politik.
Seni realistik abad ke-20, serta realisme klasik Balzac, standard, Flaubert, dibezakan oleh tahap pemerintahan yang tinggi, menaip fenomena. Seni realistik cuba menunjukkan ciri dan semula jadi dalam keadaan dan determinisme kausal mereka. Oleh itu, untuk realisme, perwujudan kreatif yang berbeza dari prinsip sifat tipikal dalam keadaan biasa dicirikan dalam realisme abad XX, yang sangat berminat dengan manusia yang berasingan. Watak kedua-dua orang yang hidup adalah, dan dalam sifat ini, universal dan tipikal mempunyai pembiasan individu, atau dihubungkan dengan sifat personaliti individu. Bersama dengan ciri-ciri realisme klasik ini, ciri-ciri baru juga jelas.
Pertama sekali, ini adalah ciri-ciri yang telah menunjukkan diri mereka secara realistik sudah pada akhir abad XIX. Kreativiti sastera dalam era ini memperoleh sifat intelektual falsafah, apabila idea-idea falsafah berada di tengah-tengah pemodelan realiti artistik. Pada masa yang sama, manifestasi falsafah ini mula tidak dapat dipisahkan dari pelbagai sifat intelektual. Dari pemasangan penulis mengenai persepsi intelektual dan aktif tentang kerja dalam proses membaca, maka persepsi adalah emosi. Novel pintar, drama intelektual dalam sifatnya yang pasti. Thomas Mann ("Gunung Magic", "pengiktirafan Aventurer Felix Cool memberikan sampel klasik novel realistik intelektual. Adalah ketara dalam penulis drama Bertolt Brecht.
Ciri kedua realisme pada abad ke-20 adalah pengukuhan dan pengukuhan dramatik, lebih awal permulaan yang tragis. Jelas sekali, ia adalah dalam karya F.S. Fitzherald ("Malam Bahasa", "Great Getsy").
Seperti yang anda ketahui, seni abad XX nyawa minat khususnya bukan hanya kepada seseorang, tetapi kepada dunia dalamannya.
Istilah "novel intelek" pertama kali dicadangkan oleh Thomas Mann. Pada tahun 1924, pada tahun Roman "Magic Mountain", penulis perasan dalam artikel "Mengenai ajaran spengler", yang "bersejarah dan fraktur dunia" 1914-1923. Dengan kekuatan yang luar biasa, keperluan untuk memahami era dalam kesedaran sezaman, dan ini pasti dipilih dalam kreativiti seni. Kepada "novel intelektual" T. Mann dikaitkan dan bekerja fr. Nietzsche. Ia adalah "novel intelektual" ia adalah genre yang mula-mula menyedari salah satu ciri-ciri baru yang realisme dari XX V.- Satu keperluan yang memburukkan untuk tafsiran kehidupan, pemahaman, tafsirannya, melebihi keperluan untuk "menceritakan" , penjelmaan kehidupan dalam imej artistik. Dalam kesusasteraan dunia, ia diwakili bukan sahaja oleh Jerman - T. Manno, Gesse, A. Dymblin, tetapi juga oleh Austria R. Muzil dan G. Broach, Rusia M. Bulgakov, Czech K. Chapec, Amerika W. Falkner dan T. Wolf, dan banyak lagi. Tetapi asal-usulnya berdiri oleh T. Mann.
Pelbagai lapisan, pelbagai tingkat, kehadiran dalam satu artistik tunggal, jauh dari satu sama lain, realiti realiti telah menjadi salah satu prinsip yang paling biasa dalam pembinaan novel abad XX. Nomanists realiti keahlian. Mereka membahagikannya kepada kehidupan di lembah dan pada kesedihan ajaib (T. Mann), laut kehidupan dan privasi ketat Republik Castatalogy (GESSE). Kehidupan biologi, naluriah dan kehidupan Roh (novel intelek "Jerman") diisi semula. Buat wilayah Yoknapatoph (Falkner), yang menjadi alam semesta yang kedua, yang mewakili kemodenan.
Separuh pertama abad XX. mengemukakan pemahaman khas dan penggunaan fungsi mitos. Mitos itu tidak akan menjadi, seperti biasanya untuk kesusasteraan masa lalu, jubah bersyarat moden. Seperti lebih banyak, di bawah penulis pen abad XX. Mitos telah mendapat ciri-ciri sejarah, dilihat dalam kemerdekaannya dan secara berasingan - sebagai preskripsi yang mendalam, menerangi corak berulang dalam kehidupan bersama kemanusiaan. Rayuan kepada mitos secara meluas mendorong sempadan sementara kerja. Tetapi selain mitos ini, seluruh ruang kerja ("Joseph dan saudara-saudaranya" T. Manna) atau dalam peringatan yang berasingan, dan kadang-kadang hanya dalam gelaran ("Jobs" Austria I. Rota), memberi peluang kepada seorang Permainan artistik yang tidak berkesudahan, analogi yang tidak terkira dan persamaan, "mesyuarat" yang tidak dijangka, surat-menyurat yang membuang cahaya ke atas kemodenan dan menjelaskannya.
"Rom intelektual" Jerman boleh dipanggil falsafah, yang bermaksud hubungannya yang jelas dengan kesusasteraan tradisional Jerman, bermula dengan klasiknya, falsafah dalam karya seni. Kesusasteraan Jerman sentiasa berusaha memahami alam semesta. Sokongan tahan lama untuk ini adalah "Faust" Goethe. Meningkat ke ketinggian, yang tidak dicapai oleh prosa Jerman sepanjang separuh kedua abad XIX, "novel intelektual" menjadi fenomena unik budaya dunia dengan tepat terima kasih kepada keunikannya.
Jenis intelektual atau falsafah itu sendiri adalah baik di sini. Di dalam "Intelektual Roman" Jerman, dalam tiga wakil terbesar Thomas Mann, Hesse Jerman, Alfred Dyblock, - keinginan yang ketara untuk meneruskan dari konsep yang telah ditutup, ditutup di alam semesta, konsep pemikiran yang baik dari peranti angkasa , undang-undang yang "terdedah" kepada kewujudan manusia. Ini tidak bermakna bahawa "novel intelek" Jerman di dalam Dala transendental dan tidak dikaitkan dengan masalah pembakaran keadaan politik di Jerman dan dunia. Sebaliknya, penulis yang disebutkan di atas memberikan penafsiran yang paling mendalam tentang kemodenan. Walau bagaimanapun, "novel intelek" Jerman berusaha untuk sistemik yang komprehensif. (Di luar novel itu, niat sedemikian jelas jelas di Breht, selalu berusaha untuk mengaitkan analisis sosial yang akut dengan manusia, dan pada ayat-ayat awal dan dengan undang-undang alam.)
Walau bagaimanapun, pada hakikatnya, masa telah ditafsirkan dalam novel abad kedua puluh. Lebih pelbagai. Dalam "novel intelektual" Jerman, ia tidak semestinya bukan sahaja dalam pengertian kekurangan pembangunan yang berterusan: masa dipecahkan oleh "kepingan" yang berkualiti tinggi. Tiada dalam apa-apa kesusasteraan lain terdapat hubungan yang tegang antara sejarah, keabadian dan masa keperibadian, masa kewujudan manusia.
Watak khas mempunyai imej dunia dalam manusia. Psikologi T. Mann dan Hesse jauh berbeza dengan psikologi, sebagai contoh, Dyblin. Walau bagaimanapun, "novel intelektual" Jerman umumnya dimaksudkan bersepadu, imej umum seseorang. Imej seseorang menjadi kapasitor dan "keadaan" yang luas - beberapa sifat demonstrasi dan gejala mereka. Kehidupan rohani watak-watak menerima pengawal selia luar yang hebat. Ini tidak begitu banyak medium, berapa banyak peristiwa sejarah dunia dan keadaan keseluruhan dunia.
Kebanyakan "novel intelektual" Jerman terus ditemui di Jerman dalam abad XVIII. Genre pendidikan Roman. Tetapi pendidikan itu difahami menurut tradisi ("Faust" Goethe, "Heinrich von ofeterdingen" Novisa) bukan sahaja sebagai peningkatan moral.
Thomas Mann (1875-1955) boleh dianggap sebagai pencipta jenis baru novel. Tidak kerana dia berada di hadapan penulis lain: Rom "Magic Mount" keluar pada tahun 1924 bukan hanya salah satu yang pertama, tetapi juga yang paling banyak model pasti prosa intelektual baru.
Kreativiti Alfred Dyblock (1878-1957). Untuk Dyblock, ijazah tertinggi adalah ciri tentang apa yang tidak ciri-ciri penulis ini adalah minat dalam "bahan" itu sendiri, kepada permukaan material kehidupan. Ini adalah minat yang novelnya dengan banyak fenomena seni dari 20-an di pelbagai negara. Pada tahun 20-an, terdapat gelombang pertama dokumentalisme. Bahan tetap yang tepat (khususnya, dokumen itu seolah-olah memastikan pemahaman realiti. Dalam kesusasteraan, sambutan yang meluas adalah pemasangan, yang memudar plot ("fiksyen"). Ia adalah pemasangan yang merupakan perkara utama dalam peralatan penulis artis Passos, yang novel "Manhattan" (1925) diterjemahkan ke Jerman pada tahun yang sama dan mempunyai pengaruh yang terkenal di Döblin. Di Jerman, kreativiti Dyblin dikaitkan dengan akhir tahun 20-an dengan gaya "perniagaan baru."
Seperti dalam novel Erich Kestener (1899-1974) dan Jerman Keszen (dilahirkan pada tahun 1900) - dua terbesar prosaikov "perniagaan baru", dalam novel utama Dyblin "Berlin - Alexanderplatz" (1929), seseorang yang mempunyai had dipenuhi dengan kehidupan. Sekiranya tindakan orang tidak mempunyai nilai yang tegas, maka tekanan pada mereka adalah penting.
Sampel terbaik novel sosial dan sejarah dalam banyak kes yang dibangunkan teknik dekat dengan "intelektual Noman".
Kepada bilangan kemenangan awal realisme abad XX. Novel Henry Manna ditulis pada tahun 1900-1910. Heinrich Mann (1871-1950) meneruskan tradisi lama dari Satire Jerman. Pada masa yang sama, seperti peminat dan Heine, penulis mengalami kesan yang signifikan terhadap pemikiran dan kesusasteraan awam Perancis. Ia adalah kesusasteraan Perancis yang membantunya untuk menguasai genre novel integriti sosial, yang diperolehi dalam manna ciri unik. Kemudian, Mann menemui kesusasteraan Rusia.
Nama Mann dikenali secara meluas selepas novel "Country Coast" novel (1900). Tetapi ini adalah nama rakyat yang ironis. Mann memperkenalkan pembaca ke dunia borjuasi Jerman. Di dunia ini, semua orang membenci satu sama lain, walaupun mereka tidak boleh melakukan tanpa satu sama lain, yang tidak hanya berkaitan dengan kepentingan material, tetapi juga sifat hubungan isi rumah, pandangan, keyakinan bahawa segala-galanya di dunia dijual dan dibeli.
Tempat istimewa tergolong dalam novel Hans Fallala (1893-1947). Buku-bukunya dibacakan pada akhir 20-an dan mereka yang tidak pernah mendengar tentang Dyblin, Thomas Manna atau Hesse. Mereka dibeli dengan pendapatan yang terhad semasa krisis ekonomi. Tanpa berbeza dalam kedalaman falsafah, atau perubahan politik yang istimewa, mereka meletakkan satu soalan: bagaimana untuk bertahan hidup seorang lelaki? "Little man, apa yang akan datang?" - Dipanggil novel itu, yang menikmati populariti yang hebat pada tahun 1932.
Dalam kreativiti Griboedov., dan terutamanya Pushkin.Kaedah realisme kritikal sedang berkembang. Tetapi ternyata stabil hanya di Pushkin, yang pergi ke depan dan ke atas. Griboedov, pada ketinggian yang dicapai dalam "gunung," ketinggian tidak dapat bertahan. Dalam sejarah kesusasteraan Rusia, dia adalah contoh pengarang satu kerja klasik. Dan penyair yang dipanggil "Pushkin Pleiada" (Delvig, bahasa, Bratannsky) tidak dapat mengambil penemuan ini. Kesusasteraan Rusia kekal romantis.
Hanya dalam sepuluh tahun, apabila penyamaran, juruaudit, Arabesque dan Mirgorod telah dicipta, dan Pushkin berada di puncak kemuliaan ("Puncak Lady", "anak perempuan kapten"), dalam kebetulan ini dari tiga realisme geniine yang berbeza prinsip-prinsip yang realistik Kaedah dalam bentuk individu yang mendadak mendedahkan potensi dalamannya. Meliputi kelahiran utama dan genre kreativiti, terutama penting ialah kemunculan prosa realistik, yang tetap sebagai tanda masa Belinsky. Dalam artikel "Pada kisah Rusia dan pukulan Hogol" (1835).
Dengan cara yang berbeza, realisme kelihatan seperti tiga pengasasnya.
Dalam konsep artistik di dunia, Pushkin-realis didominasi oleh idea undang-undang, atas undang-undang, yang menyebabkan keadaan tamadun, enjin awam, tempat dan kepentingan seseorang, kemerdekaan dan hubungannya dengan keseluruhan, kemungkinan hak cipta. Pushkin sedang mencari undang-undang dalam teori pendidikan, dalam nilai-nilai sejagat moral, dalam peranan sejarah bangsawan Rusia, dalam rusuhan rakyat Rusia. Akhirnya, dalam agama Kristian dan Injil. Dari sini - semua penerimaan, keharmonian Pushkin dengan semua tragedi Destiny Peribadi.
W. Lermontov.- Sebaliknya: persahabatan yang tajam dengan perintah dunia Tuhan, dengan undang-undang masyarakat, dusta dan kemunafikan, semua defendan hak peribadi.
W. Gogol."Dunia, jauh dari apa-apa idea mengenai undang-undang, hendaklah setiap hari, di mana semua konsep mengenai kehormatan dan moral, hati nurani, - dalam satu perkataan, realiti Rusia, yang layak untuk menakutkan ridiculmonation:" Pada cermin Wanch, Bend, jika Ryzh Kriva. "
Walau bagaimanapun, dalam kes ini, realisme ternyata banyak jenius, kesusasteraan tetap romantis ( Zagoskin, perkahwinan, Kozlov, Weltman, V. Odoyevsky, Venediktov, Marlinskny, N. Polevik, Zhadovskaya, Pavlova, Krasov, Kupull, I. Panayev, Pogorelsky, Podolinsky, Polezhaev, dll.).
Di teater berjalan di sekitar Mochalov di Karatygin., iaitu, antara Romantik dan Klasik.
Dan hanya dalam sepuluh tahun, iaitu, sekitar 1845, dalam karya-karya penulis muda "Sekolah Semula Jadi" ( Nekrasov, Turgenev, Goncharov, Herzen, Dostoevsky dan banyak lagi) Realisme menang akhirnya, menjadi kreativiti besar-besaran. "Sekolah semulajadi" adalah realiti sebenar kesusasteraan Rusia. Jika seseorang dari pengikut yang cuba melepaskannya sekarang, mengurangkan kepentingan bentuk organisasi dan penyatuannya, pengaruh Belinsky., kemudian tersilap. Kami yakin bahawa "sekolah" tidak, tetapi adalah "jalur," yang mana pelbagai stylists berlalu. Tetapi apakah "jalur"? Kami akan kembali kepada konsep "sekolah", yang tidak sama sekali sama dengan bakat yang sama, di dalamnya terdapat pelbagai stylists (setanding, contohnya, Turgenev dan Dostoevsky), dua aliran dalaman yang kuat: realistik dan semulajadi naturalistik ( V. Dal, benjolan, Grebelka, Grigorovich, I. Panayev, Kulchitsky, dll.).
Dengan kematian "sekolah" Belinsky tidak mati, walaupun dia kehilangan teoristnya dan inspirasi. Dia berubah menjadi arah sastera yang kuat, angka utamanya - penulis realis - pada separuh kedua abad XIX adalah kemuliaan kesusasteraan Rusia. Dalam arah yang kuat ini, mereka tidak secara rasmi milik "sekolah" dan tidak bertahan dalam peringkat awal pembangunan romantis Saltykov, Pisemsky, Ostrovsky, S. Aksakov, L. Tolstoy.
Sepanjang separuh kedua abad XIX, arah yang realistik adalah lazim dalam kesusasteraan Rusia. Penyitaan penguasaannya sebahagiannya dan permulaan abad ke-20, jika mereka terpikiran Chekhov dan L. Tolstoy. Realisme secara keseluruhannya boleh memenuhi syarat sebagai penolakan yang kritikal, sosial. Sastera Rusia yang jujur, benar adalah berbeza dan tidak boleh berada di negara servom dan autokrasi.
Sesetengah ahli teori, kecewa dengan realisme sosialis, pertimbangkan tanda nada yang baik untuk meninggalkan definisi "kritikal" berhubung dengan realisme klasik lama abad XIX. Tetapi pengkritik tentang realisme abad yang lalu adalah kesaksian yang tidak perlu yang dia tidak mempunyai apa-apa persamaan dengan yang paling "apa yang saya dapati?", Di mana realisme sosialis Bolshevik dibina, memusnahkan kesusasteraan Soviet.
Satu lagi perkara, jika kita meningkatkan persoalan spesies tipis dalaman realisme kritis Rusia. Generiknya ada - Pushkin, Lermontov dan Gogol - Realisme yang dilakukan dalam pelbagai jenis, kerana dia juga beragam dan dalam penulis realis pada separuh kedua abad XIX.
Adalah mudah bahawa dia boleh diterima untuk klasifikasi tematik: bekerja dari mulia, saudagar, birokrasi, kehidupan petani - dari Turgenev ke Zlatovsky. Klasifikasi genre yang kurang jelas: Keluarga-isi rumah, genre Chronicle - dari S.t. Aksakova ke garina-mikhailovsky; Novel manor dengan unsur-unsur yang sama keluarga-keluarga, hubungan cinta, hanya pada peringkat umur yang lebih matang dalam perkembangan pahlawan, dalam lebih umum yang umum, dengan unsur ideologi yang lemah. Dalam "sejarah biasa" pertembungan antara kedua-dua umur, bukan ideologi. Terdapat satu lagi genre novel sosial dan sosial, yang merupakan "halangan" dan "bapa dan anak-anak". Tetapi perspektif pertimbangan masalah di dalamnya adalah berbeza. Dalam "Oblomov" - The Favoris dipertimbangkan oleh cetek yang baik di dalam Ilya, ketika dia masih menjadi anak yang cepat, dan penguburan mereka sebagai akibat dari Baria, Nontelnia. Turgenev di Rom yang terkenal - pertembungan "ideologi" "bapa" dan "kanak-kanak", "Princepov" dan "Nihilisme", keunggulan pelepasan terhadap para bangsawan, trend baru masa.
Tugas yang paling sukar adalah untuk mewujudkan tipologi dan ubahsuaian spesies realisme untuk asas metodologi. Semua penulis separuh kedua abad XIX adalah realis. Tetapi apa jenis realisme dibezakan?
Adalah mungkin untuk memperuntukkan penulis yang realisme dengan tepat mencerminkan bentuk kehidupan itu sendiri. Ini adalah Turgenev dan Goncharov dan semua orang yang keluar dari "sekolah semulajadi". Banyak bentuk kehidupan dan Nekrasov ini. Tetapi dalam puisi yang terbaik - "Frost - hidung merah", "yang tinggal dengan baik di Rusia" - dia sangat bijak, resort untuk cerita rakyat, fiksyen, perumpamaan, parabolamic dan alegori. Motivasi adegan, mengikat episod dalam puisi terakhir, semata-mata hebat, ciri-ciri pahlawan - tujuh lelaki lelaki - dibina pada pengulangan rakyat yang stabil. Dalam puisi "sezaman" di Nekrasov - komposisi reben, pemodelan imej semata-mata menakutkan.
Realisme kritikal yang benar-benar unik di Herzen: Tidak ada bentuk kehidupan, dan "pemikiran humanistik yang tidak suci". Belinsky merayakan gudang volter bakatnya: "Bakat pergi ke fikiran." Fikiran ini ternyata menjadi penjana imej, biografi keperibadian, yang agregat mengenai prinsip kontras dan penggabungan dan mendedahkan "keindahan alam semesta". Ciri-ciri ini muncul dalam "siapa yang patut disalahkan?". Tetapi dalam kuasa penuh, pemikiran humanistik visual Herzen dinyatakan dalam "adalah dan perkara". Konsep yang paling terganggu Herzen mengangkat imej secara langsung: Sebagai contoh, idealisme adalah selama-lamanya, tetapi tidak berjaya materialisme "dengan kaki yang tidak jelas." Tyugyaev dan Nikolai I, Granovsky dan Belinsky, Dubelt dan Benkendorf muncul sebagai jenis manusia dan jenis pemikiran, pengkhianatan-keadaan dan kreatif. Ciri-ciri bakat ini berkaitan dengan Herzen dengan Dostoevsky, penulis novel "ideologi". Tetapi Herzen mempunyai potret yang tegas dicat pada ciri-ciri sosial, pergi ke "bentuk kehidupan", Dostoevsky mempunyai ideologi yang mengganggu, infernal dan dimanfaatkan di kedalaman orang itu.
Sangat terang bertindak dalam kesusasteraan Rusia Satu lagi pelbagai realisme - satirical, grotesky, yang kami dapati dari Gogol dan Shchedrin. Tetapi bukan hanya dengan mereka. Satira dan Grotesque berada dalam imej berasingan Ostrovsky (Murzanetsky, Gredomoboev, Hlyov), Sukhovo-Koblin (Vavruvin, Tarelkin), Leskova (Levshche, Onopriy Perud) dan lain-lain. Grotesque bukanlah hiperbola atau fantasi yang mudah. Ini adalah sambungan dalam imej, jenis, plot ke dalam satu keseluruhan apa yang tidak berlaku dalam kehidupan semula jadi, tetapi apa yang mungkin dalam imaginasi artistik sebagai penerimaan untuk mengenal pasti undang-undang sosio-awam tertentu. Gogol paling kerap - pudar minda yang tidak aktif, nerazums dari keadaan yang ditetapkan, inersia kebiasaan, rutin pendapat yang diterima umum, yang tidak logik, yang mengambil jenis logik: kebohongan Hollykov tentang beliau Kehidupan Petersburg, ciri-ciri bandar dan pegawai Outback County dalam surat ke kain. Kemungkinan percubaan komersial Chichikov dengan jiwa mati adalah berdasarkan fakta bahawa dalam servom realiti, mudah dibeli dan menjual jiwa-jiwa hidup. Shchedrin menarik teknik-tekniknya yang menakutkan dari dunia radas birokrasi, yang telah dipelajari. Tidak mustahil bagi orang biasa supaya bukannya otak di kepala ternyata atau mince, atau organik automatik. Tetapi di kepala Silly Pompadurov - segala-galanya adalah mungkin. Sangat, dia "menekankan" fenomena itu, yang mustahil adalah mustahil yang mungkin (perdebatan babi dengan kebenaran, budak itu "di seluar" dan budak lelaki "tanpa seluar"). SHCHEDRIN menguasai sepenuhnya cangkuk rasmi, logik yang tidak lengkap dengan penalaran despot yang percaya diri, semua gabenor, ketua jabatan, lajur, suku tahunan. Falsafah kosong mereka telah terbentuk dengan tegas: "Undang-undang hutan di dalam almari bernilai", "lelaki di jalan itu selalu menyalahkan sesuatu," rasuah akhirnya mati dan Kushnika yang dipaku di tempatnya "," Pencerahan adalah Hanya berguna apabila ia tidak dapat dipertikaikan "," sekali-S-Zory, saya tidak akan menanggung! "," Kapal dia. " Secara psikologi menembusi secara psikologi oleh para pegawai feri, bergegas dengan kemalasan orang Yahudi Golovleva.
Kira-kira 60-70an, satu lagi jenis realisme kritikal telah terbentuk, yang boleh dipanggil sebagai falsafah dan agama, etika dan psikologi. Ini terutamanya mengenai Dostoevsky dan L. Tolstom. Sudah tentu, dan satu dan yang lain menakjubkanlukisan isi rumah direka dengan teliti dalam bentuk kehidupan. Dalam "saudara-saudara Karamazov" dan "Anne Karenina" kita akan menemui "pemikiran keluarga". Namun, Dostoevsky dan Tolstoy di latar depan, "doktrin" tertentu, apakah ini "memahami" atau "pengawasan" ini. Dari prisma ini, realisme dipertingkatkan dalam kuasa menindiknya.
Tetapi ia tidak sepatutnya difikirkan bahawa falsafah, realisme psikologi hanya memenuhi dua gergasi ini kesusasteraan Rusia. Di peringkat seni yang lain, tanpa perkembangan doktrin-doktrin etika-etika untuk skala ajaran agama holistik, ia juga terdapat dalam karya Garshin, dalam karya-karyanya seperti "empat hari", "bunga merah", jelas ditulis pada a tesis tertentu. Ciri-ciri jenis realisme dan poppierator ini dalam "kuasa bumi" g.i. Uspensky, dalam "barangan" zlatovratsky. Ini adalah sama dalam alam dan bakat "sukar" Leskov, tentu saja, dengan idea yang berat sebelah tentang "orang yang benar", "pengembara yang terpesona", yang suka memilih sifat berbakat dari rakyat, yang berbakat oleh rahmat Tuhan , secara tragis akan mati dalam kewujudan semulajadi mereka.
... Bagi saya, imaginasi selalu adadi atas faktual dan cinta yang paling kuatsaya berpengalaman dalam mimpi.
L.N. Andreev.
Realisme, seperti yang anda ketahui, muncul dalam kesusasteraan Rusia pada separuh pertama abad ke-19 dan sepanjang abad ini wujud dalam aliran kritikalnya. Walau bagaimanapun, simbolisme yang mengisytiharkan dirinya pada tahun 1890-an - arah moden yang pertama dalam kesusasteraan Rusia - dengan tajam menentang dirinya kepada realisme. Berikutan simbolisme, arahan lain yang tidak realistik timbul. Ia tidak dapat dielakkan transformasi kualitatif realisme Sebagai imej imej realiti.
Simbolaris menyatakan pandangan bahawa realisme hanya meluncur di permukaan kehidupan dan tidak dapat menembusi intipati perkara. Kedudukan mereka tidak dapat dilihat, tetapi sejak itu bermula dalam seni Rusia konfrontasi dan pengaruh Mutual Modernisme dan Realisme.
Perlu diperhatikan bahawa moden dan realis, secara eksternal berusaha untuk berdiam diri, secara dalaman yang dimiliki dengan aspirasi umum kepada pengetahuan yang mendalam dan penting di dunia. Tidak menghairankan bahawa penulis-penulis dari strok umur, yang menduduki realis mereka, memahami betapa dekat rangka realisme yang konsisten, dan mula meneroka bentuk snckretic realiti, yang membolehkan untuk menggabungkan objektif yang realistik dengan prinsip romantis, impresionis dan simbolistik .
Sekiranya realis abad kesembilan belas, perhatian yang rapat dibayar sifat sosial manusia Kemudian realis abad kedua puluh membetulkan sifat sosial ini dengan proses psikologi, bawah sedarmenyatakan dalam perlanggaran minda dan naluri, kecerdasan dan perasaan. Ringkasnya, realisme permulaan abad kedua puluh menegaskan kerumitan sifat orang itu, tidak semestinya kita hanya boleh untuk menjadi sosialnya. Ia bukan secara kebetulan di Kuprin, dan di Bunin, dan rancangan peristiwa yang pahit, persekitaran sekitar hampir tidak ditandai, tetapi analisis yang canggih tentang kehidupan mental yang diberikan. Pandangan hak cipta sentiasa diarahkan di luar kewujudan spatial dan temporal wira. Dari sini - kemunculan cerita rakyat, alkitabiah, motif budaya dan imej, yang memungkinkan untuk mengembangkan sempadan riwayat, menarik pembaca ke konaktiviti.
Pada awal abad ke-20, empat dalam rangka realisme mengalir:
1) realisme kritikal. Tradisi abad ke-19 meneruskan dan membayangkan penekanan terhadap sifat sosial fenomena (pada awal abad ke-20, ini berfungsi A.p. Chekhov dan L.N. Tolstoy),
2) realisme Sosialis - Istilah Ivan Gronsky, menandakan imej realiti dalam perkembangan sejarah dan revolusioner, analisis konflik dalam konteks perjuangan kelas, dan tindakan pahlawan - dalam konteks manfaat manusia ("ibu" M. Gorky, dan kemudian - kebanyakan karya penulis Soviet),
3) realisme mitos ia masih dalam kesusasteraan purba, bagaimanapun, pada abad ke-20 di bawah M.R. Mereka mula memahami imej dan pemahaman tentang realiti sebenar melalui prisma plot mitologi yang terkenal (dalam kesusasteraan asing contoh yang terang menyajikan Roman J. Joyis "Ulysses", dan dalam kesusasteraan Rusia awal abad ke-20 - cerita " Judas Israariot "Ln Andreeva)
4) naturalisme. Tidak sesuai dengan realiti dengan kemungkinan kecil dan terperinci, selalunya tidak sedap ("Yama" A.I. Kurin, "Sanin" M.P. Arztsybasheva, "nota doktor" V. Veresaeva)
Ciri-ciri yang disenaraikan realisme Rusia menyebabkan banyak pertikaian mengenai kaedah kreatif penulis yang mengekalkan kesetiaan terhadap tradisi yang realistik.
Pahit Bermula dengan prosa neoromantik dan datang kepada penciptaan drama sosial dan novel, menjadi peguam Realisme Sosialis.
Ciptaan Andreeva. Ia sentiasa berada di sempadan negara: Modernis menganggapnya sebagai "realis yang dihina", dan untuk realis, pada gilirannya, dia adalah "simbol yang mencurigakan." Adalah dipercayai percaya bahawa prosa beliau adalah realistik, dan dramaturgi adalah untuk modenisme.
Zaitsev., menunjukkan minat dalam microstass jiwa, mencipta prosa impresionistik.
Percubaan untuk mengkritik untuk menentukan kaedah seni Bunin. Dia membawa kepada fakta bahawa penulis sendiri membandingkan dirinya dengan beg pakaian, bersalut sebilangan besar label.
Kemahiran yang kompleks penulis realis, puisi multidirectional karya mereka menunjukkan transformasi kualitatif realisme sebagai kaedah artistik. Terima kasih kepada matlamat yang sama, mencari kebenaran yang lebih tinggi - pada awal abad ke-20 terdapat perselisihan kesusasteraan dan falsafah, yang digariskan dalam kerja Dostoevsky dan L. Tolstoy.
Seperti yang anda sudah tahu, pada pergantian abad XIX-XX, sistem estetika realisme Rusia telah dikemas kini dengan ketara. Realisme tradisional seperti yang telah dibangunkan pada abad yang lalu, dilindungi oleh fenomena krisis. Krisis Ho berada dalam kes ini yang berbuah, dan estetika yang realistik keluar daripadanya dikemas kini. Realisme abad XX telah mengubah sistem motivasi watak tradisional. Pemahaman mengenai medium yang membentuk identiti sangat diperluaskan: sejarah, proses sejarah global yang kini dilakukan sebagai keadaan biasa. Seseorang (dan wira sastera) ternyata menjadi satu dengan cerita itu sendiri. Ini menjejaskan keyakinan artis realis kepada orang itu. Pada masa yang sama, dalam proses pembangunan artistik dunia yang dipilih, bahaya yang berdiri di hadapan orang itu. Di bawah ancaman itu ternyata perkara yang paling penting bagi seseorang: kesibuhnya.
Pada abad ke-20, kewujudan persendirian dipersoalkan. Orang itu ditarik oleh realiti dalam kitaran peristiwa sejarah - sering menentang kehendaknya sendiri. Kisah itu sendiri, seperti yang dibentuk, membentuk keadaan biasa, pengaruh yang agresif yang tertakluk kepada wira sastera.
Dalam kesusasteraan abad XIX, hak swasta yang diisytiharkan sebagai semulajadi dan wujud: Lagipun, dia telah diluluskan oleh nasibnya dan tingkah laku sosial "orang tambahan", sama dengan OneGin atau Pechorin; Ilya Ilya Ilyich Oblomov yang dituntut, memilih sofa di rumah di perspektif Pea Street dari perkhidmatan awam; Dia dikatakan oleh Fyodor Ivanovich Lavretsky, yang bersara dalam sarang mulia dari kesukaran itu jatuh ke atasnya.
M. Gorky dimainkan peranan utama dalam pembangunan realisme pada awal abad ke-20. Mungkin, buat kali pertama dalam sejarah sastera Rusia, penulis ini kehilangan wira sasterinya hak untuk menjadi Robinson - untuk berada dalam masyarakat dan pada masa yang sama di luar masyarakat. Masa sejarah telah menjadi faktor yang paling penting yang bertindak dalam epik Gorky. Interaksi dengannya adalah positif, kemudian merosakkan - tidak mungkin untuk mengelakkan tiada pahlawannya. Tolstoy mempunyai watak-watak yang, seperti itu, tidak menyedari persekitaran, melangkah ke atas tangga kerjaya: Bergs, Drubetsk, Helen. Ho jika Bergs dan Kuragini boleh ditutup dalam klan sosial mereka, maka Gorky tidak lagi meninggalkan hak itu untuk wira mereka. Watak-wataknya tidak dapat melarikan diri dari realiti, walaupun mereka benar-benar menginginkannya.
KLIM Samghin, pahlawan epik empat epik "kehidupan Klim Samgin", sedang mengalami kesenjangan sosial, keganasan sebenar proses sejarah, perang, revolusi. Ho adalah "keganasan" bersejarah, yang dikaji oleh penulis, hanya menjadi faktor yang mengubah realisme, yang memberikan impuls pembaharuan diri yang baru dan sangat kuat. Setelah terselamat krisis yang menyakitkan dari Stoke berabad-abad, realisme tidak sama sekali lulus kedudukannya dalam kesusasteraan, sebaliknya, menyebabkan penemuan artistik yang luar biasa, tanpa yang bukan sahaja Rusia, tetapi juga budaya Eropah abad baru ini adalah tidak dapat difikirkan. Realisme Ho telah menjadi agak berbeza daripada pada abad yang lalu. Pembaharuan realisme yang ditunjukkan terutamanya dalam tafsiran asal untuk arahan sastera ini mengenai interaksi watak dan keadaan.
Interaksi ini menjadi benar-benar turutan. Sekarang bukan sahaja watak yang mengalami kesan alam sekitar: kemungkinan kemungkinan dan bahkan keperluan untuk "terbalik" impak adalah wira pada hari Rabu. Konsep keperibadian baru dibentuk: seseorang tidak mencerminkan, tetapi penciptaan yang menyedari dirinya tidak berada di dalam bidang tipu daya swasta, tetapi di lapangan awam.
Di hadapan wira dan di hadapan artis, prospek untuk penciptaan semula dunia yang dibuka. Ho Harapan ini tidak selalu ditakdirkan untuk dilaksanakan. Mungkin ahli sejarah masa depan kesusasteraan Rusia akan memanggil tempoh 20-30s oleh tempoh harapan yang tidak dipenuhi, kekecewaan pahit di mana ia telah menjadi separuh kedua abad ini. Meluluskan hak-hak individu mengenai transformasi dunia, kesusasteraan baru berhujah hak-hak individu untuk keganasan terhadap dunia ini - walaupun ia dijalankan dengan baik.
Intipati adalah bahawa revolusi berfikir sebagai bentuk yang paling berpatutan dan semulajadi transformasi ini. Langkah logik seterusnya adalah untuk membenarkan keganasan revolusi bukan sahaja berkaitan dengan orang lain, tetapi juga berkaitan dengan asas-asas umum. Keganasan dibenarkan oleh tujuan yang tinggi: Di \u200b\u200batas runtuhan dunia yang tidak adil, dunia sepatutnya mencipta dunia yang baru, ideal, berdasarkan kebaikan dan keadilan.
Perubahan seperti estetika yang realistik dikaitkan dengan percubaan untuk menyesuaikan diri dengan realiti afilosopofical, estetika, dan hanya pengguna. Dan realisme yang diperbaharui, kerana kita sebenarnya memanggilnya, mengatasi tugas ini, telah menjadi pemikiran yang memadai orang-orang abad XX. Pada tahun 30-an, dia mencapai puncak artistiknya: Epopes muncul M. Gorky "Kehidupan Klim Samgin", M. Sholokhov "tenang Don", A. Tolstoy "Berjalan di atas tepung", Novel L. Leonov, K. Fedin dan lain-lain Realis.
Ho bersebelahan dengan realisme yang dikemas kini pada tahun 20-an terdapat estetika yang berbeza daripadanya, bagaimanapun, secara genetik juga naik ke realisme. Pada tahun 20-an, ia belum dikuasai, tetapi secara aktif berkembang kerana ia adalah bayang-bayang realisme yang dikemas kini, pembentukan yang diberikan hasil artistik yang tidak diragukan. Ho itu adalah arah baru yang dibawa masuk ke dalam kesusasteraan, pertama sekali, keganasan jahat terhadap orang itu, masyarakat, keinginan untuk memusnahkan seluruh dunia di sekelilingnya atas nama yang ideal revolusioner.
Fungsi penyelidikan, tradisional untuk realisme, lebih rendah daripada fungsi semata-mata ilustrasi apabila misi kesusasteraan dilihat dalam penciptaan model ideal dunia dan alam yang ideal. Vera dalam ideal esok sangat kuat sehingga seseorang yang terjejas oleh idea Utopian bersedia untuk mengorbankan masa lalu dan sekarang hanya kerana mereka tidak sesuai dengan ideal masa depan. Prinsip-prinsip menaip artistik diubah: ini bukan lagi kajian terhadap watak-watak yang tipikal dalam interaksi mereka dengan persekitaran yang realistik, tetapi kelulusan pengawalseliaan (mestilah dari sudut pandangan sosial tertentu) watak-watak dalam keadaan pengawalseliaan. Sistem estetik ini, pada asasnya berbeza dari realisme baru, akan dipanggil standardisme.
Paradoksisiti keadaan adalah bahawa tidak dalam kesedaran awam, atau dalam penggunaan sastera dan kritikal dua trend tidak membezakan. Sebaliknya, dan realisme yang diperbaharui, dan normativisme yang tidak dapat dijelaskan - sebagai satu kesusasteraan Soviet. Pada tahun 1934, indemniti ini ditetapkan oleh istilah umum - realisme sosialis. Sejak itu, dua sistem estetika yang berbeza, pengawalseliaan dan realistik, sebahagian besarnya menentang satu sama lain, berfikir sebagai perpaduan ideologi dan estetik.
Lebih-lebih lagi, kadang-kadang mereka ditanggung dalam kerja pengarang yang sama atau bahkan dalam kerja yang sama. Satu contoh yang terakhir dapat melayani Rom A. Fadeeva "Rod" (1927).
Seperti watak-watak kegemaran Gorky Pavel Vlasov dari Fadeev, jalan kelahiran moral dilakukan. Teruk dalam kehidupan hanya buruk dan kotor, Movzka pergi ke detasmen partisan, kerana dia sendiri berkata, bukan demi mata yang indah dari komander, tetapi untuk membina kehidupan yang lebih baik dan benar. Menjelang akhir novel itu, dia menyingkirkan anarkisme yang wujud dalam dirinya, untuk kali pertama mengalami rasa cinta yang tidak dijangka untuk suami. Pasukan itu menjadi saudara, dan beku, tanpa berfikir, memberikan hidupnya untuk rakan-rakannya, memberi amaran kepada detasmen tentang bahaya. Pengakap metelite, yang percaya bahawa orang-orang sangat tidak peduli kepadanya, menyertai Gembala dan sebelum kematiannya mendapati dirinya sendiri bahawa dia mengasihi orang-orang di sekelilingnya.
Peranan seorang pendidik aktif massa A. Fadeev mempercayai komander skuad Levinson, untuk penampilan yang sangat baik di mana dia melihat kuasa rohani, keyakinan itu semestinya revolusioner dengan mengubah dunia.
Ia agak tradisional untuk kesusasteraan realistik Rusia, Fadeev individu dari Swords-Ka. Maximalism romantis pedang, walkernya atas realiti, pencarian tetap yang luar biasa - dalam kehidupan persendirian atau di sosial - memimpinnya untuk penafian kewujudan sebenar, mempamerkan ketidakpastian kepada yang mendesak, ketidakupayaan untuk menghargai dan melihat keindahan. Jadi dia menolak cinta Waria dalam nama orang asing yang sangat baik dalam gambar itu, menolak persahabatan partisan yang sederhana dan pada akhirnya tetap dalam kesunyian cinta yang bangga. Pada dasarnya, penulis menghukum pengkhianatannya untuk ini (hanya untuk orang asing sosialnya kepada partisan biasa).
Ia adalah ciri bahawa tempat terkuat novel mengandungi analisis psikologi tingkah laku watak-watak. Dia secara tidak sengaja kritikan menandakan pengaruh terhadap penulis Soviet muda tradisi L. Tolstoy.
Pada masa yang sama, idea "humanisme sosial", apabila dalam nama matlamat tertinggi dapat dikorbankan oleh seseorang, keperibadian, membawa Rom A. Fadeev dengan normatif.
Sekiranya revolusi dibuat bagi pihak dan bagi orang pekerja, maka mengapa kedatangan skuad Levinson menjanjikan petani Korea dan seluruh keluarganya adalah kematian lapar? Kerana keperluan sosial tertinggi (memberi makan kepada detasmen dan meneruskan jalan ke anda) yang lebih penting lagi "humanisme abstrak": Kehidupan ahli-ahli skuad bermakna lebih daripada kehidupan seorang Korea (atau bahkan seluruh keluarganya). Ya aritmetik kanan! - Saya mahu berseru selepas raskolnikov.
Dr. Stashinsky dan Levinson datang kepada pemikiran tentang keperluan untuk menyelesaikan partisan Frolov yang cedera. Kematiannya tidak dapat dielakkan: luka itu mematikan, dan mustahil untuk membawanya dengannya - ini akan melambatkan pergerakan detasmen dan boleh memusnahkan semua orang. Tinggalkan - sampai ke Jepun dan akan mengambil kematian yang lebih dahsyat. Setelah memfasilitasi penyelesaian wira, Fadeev membuat Frolov sendiri menerima racun yang kelihatan hampir seperti bunuh diri.
Di bahagian ini, Roman Fadeev memecah dengan tradisi manusia realisme Rusia, yang menyatakan sistem etika yang baru berdasarkan sikap yang rasional kepada seseorang, dan ke dunia secara keseluruhannya.
Dia kurang bunyi dan final novel yang kurang samar-samar. Levinson akan hidup "dan melaksanakan tugasnya." Untuk keluar dari orang-orang yang jauh yang dia lihat selepas kematian skuad, orang yang bekerja di bumi, mengikat roti, mengumpul detasmen lain. Fadeev seolah-olah idea yang tidak dapat dipertikaikan tentang Levinson "untuk membuat [petani ini] dengan orang-orang rapat anda, yang merupakan lapan belas, yang diam-diam pergi ke depan" dan untuk memimpin mereka di jalan perang saudara - untuk kekalahan baru, Bagi pemenang dalam perang sedemikian, tidak ada kekalahan terakhir yang tidak dapat dielakkan.
Walau bagaimanapun, adalah mungkin bahawa semangat artis dalam politik Fadeevsky. Lagipun, novel itu dipanggil "kekalahan", bukan "kemenangan".
Jika buku A. Fadeeva membawa kedua-dua ciri realisme tulen dan normativisme, kisah Yu. Lybdition "Minggu" (1922) ditulis secara eksklusif dalam tradisi normativisme dan utopisme. Salah seorang wira, Bolshevik Stelmakhov, melafazkan pengakuan monolog berikut: "Saya benci di revolusi lebih awal daripada yang disayangi ... dan kemudian hanya selepas saya dipukul untuk kempen Bolshevik, selepas saya berada di Moscow, pada bulan Oktober, menyerbu Kremlin dan menembak junkers apabila saya masih dalam parti yang saya tidak faham secara politik, maka pada saat-saat keletihan saya mula melihat banyak rehat yang jauh, ini adalah bagaimana kerajaan Syurga untuk Kristian, jauh, tetapi tentunya dijanjikan, jika tidak saya kepada manusia, anak-anak atau cucu ... ini adalah sesuatu dan akan ada komunisme ... apa dia - saya tidak tahu ... "
Perkhidmatan ini sempurna, tetapi tidak jelas masa depan mitos memberikan semua kekuatan pahlawan cerita. Idea ini memberi mereka kekuatan untuk menyeberangi perasaan manusia yang semula jadi, seperti kasihan bagi musuh yang dikalahkan, jijik di hadapan kekejaman, ketakutan membunuh: "Ho ketika kepala bergumam dari keletihan atau bekerja dengan teruk, atau anda perlu menembak Seseorang, maka saya akan memikirkan perkataan hangat saya - komunisme, dan tepat siapa yang saya gelombang selendang merah. "
Di sebalik pengakuan ini yang besar, yang mana pahlawan dan penulis melihat sebagai romantis yang tinggi, adalah kegagalan utopia dalam bentuk yang paling dahsyat dan kejam. Ia adalah bahawa ia menjadi penangguhan ideologi realisme sosial.
Realiti dalam estetika baru dianggap sebagai permulaan yang bermusuhan, serong, yang konservatif, yang memerlukan perubahan radikal. Nilai tertinggi bagi penulis arah baru adalah masa depan, ideal dan kehilangan percanggahan, yang sedia ada, secara semula jadi, hanya dalam projek. Projek ini juga sangat terperinci, tetapi membenarkan sebarang keganasan selama ini.
Bagaimanakah pembentukan pandangan baru di dunia dalam realisme sosialis? Pertama sekali, perlu diperhatikan bahawa konsep keperibadian baru telah berkembang dalam kesusasteraan 20-an. Kemasukan seseorang dalam proses sejarah, kelulusan hubungan langsungnya dengan "makro-bumi" secara paradoks merendahkan wira, nampaknya dilucutkan diri dan ternyata hanya terinspirasi, kerana ia menyumbang kepada pergerakan sejarah ke hadapan. Penurunan nilai sedemikian adalah mungkin disebabkan oleh konsep sejarah finalis, semakin banyak penyebaran dalam masyarakat. Kisah dalam tafsiran sedemikian mendapat makna dan nilai hanya memberi inspirasi, kerana ia bergerak ke "Zaman Emas", setempat di tempat yang jauh ke hadapan.
Selain itu, wira itu sendiri menyedari nilai mutlak nilai yang akan datang dan sangat relatif keperibadiannya sendiri, bersedia untuk secara langsung dan benar-benar mengorbankan dirinya. Bentuk yang melampau dari kedudukan antikagam yang terkandung yang terkandung (agak bersimpati berhubung dengan idea-idea wira) penulis A. Tarasov-Rodionov dalam kisah "Chocolate", memberitahu tentang bagaimana Zudin Chekist membuat keputusan untuk mengorbankan nyawanya, tetapi Tidak berhenti dari bayang-bayang kecil di CC Mundir. Mengecas rasuah, Zudin dihukum untuk menembak. Dan bagi rakan-rakannya, yakin dengan tidak bersalah, tetapi bagaimanapun, hukuman mati, dan untuknya, keputusan ini sendiri adalah benar: lebih baik untuk mengorbankan kehidupan daripada memberi sekurang-kurangnya sebab yang sedikit untuk khabar angin Filistin.
Romantik masa depan, pembangkang tajamnya kepada masa kini, mewujudkan akhirnya mitos "Zaman Emas" adalah ciri yang paling penting dari estetika realisme sosialis. Dalam bentuk yang paling telanjang, idea ini diisytiharkan A. V. Lunacharsky dalam artikel "Realisme Sosialis".
Hanya masa depan, dari sudut pandangan ahli teori Marxis, adalah satu-satunya subjek yang layak dari imej. "Bayangkan," kata A. V. Lunacharsky, seolah-olah membenarkan prinsip estetik "Zaman Emas," - yang dibina sebuah rumah, dan apabila ia dibina, ia akan menjadi istana yang indah. Ho masih belum selesai, dan anda menariknya dalam bentuk ini dan berkata: "Inilah sosialisme anda," dan tidak ada bumbung. Anda akan, tentu saja, realis, anda akan memberitahu kebenaran: tetapi dengan segera memukul bahawa kebenaran ini memang tidak benar. Kebenaran sosialis hanya boleh mengatakan orang yang memahami rumah mana yang dibina, seperti yang dibina, yang memahami bahawa dia akan mempunyai bumbung. Seseorang yang tidak memahami perkembangan itu tidak akan pernah dilihat, kerana ia benar - dia tidak menyukai dirinya, dia tidak duduk di tempat itu, memang benar bahawa ada perkembangan, itu benar Terdapat konflik, kebenarannya adalah ada perjuangan, benar adalah esok, dan anda perlu melihatnya dengan tepat, dan yang tidak melihatnya seperti itu - yang realis adalah borjuasi, dan oleh itu pesimis, Whitik dan sering penipu dan pemalsuan, dan dalam mana-mana halangan bebas atau sukarela yang revolusioner dan perosak. "
Petikan di atas sangat penting untuk memahami idea utama sosialisme. Pertama sekali, fungsi seni baru diluluskan berbanding dengan realisme tradisional: bukan kajian tentang konflik sebenar dan percanggahan masa, tetapi mewujudkan model masa depan yang ideal, model istana yang indah. Penyelidikan, fungsi kognitif kesusasteraan pergi ke yang kedua atau bahkan pada pelan ketiga; Perkara utama adalah fungsi propaganda apa yang rumah yang indah akan pernah dibina di tapak sebenar, sekarang perumahan yang ada.
Idea-idea ini, dengan segera tertanam dalam program arahan baru, kebangkitan dan semakin aktif berkembang, ternyata menjadi sejenis "sel-sel kanser" seni baru. Ia adalah mereka yang membawa kepada penjelmaan semula realisme baru ke dalam estetika yang tidak realistik yang tidak realistik untuk 20-50s. Adalah perintah bahawa ia bukan realiti, tetapi projek, bukan apa, tetapi apa yang sepatutnya, membawa kepada kehilangan prinsip-prinsip yang realistik menaip: artis sekarang tidak menyiasat watak-watak, tetapi menciptanya sesuai dengan yang ditetapkan Norm dan dengan itu menjadikannya menjadi topeng sosial primitif (musuh, rakan, komunis, manual, kelabu, penumbuk, khas, perosak, dan sebagainya).
Peraturan mengubah konsep kebenaran artistik yang sangat. Kebenaran dalam kebenaran adalah sekarang kepada orang yang dapat mengabaikan "kebenaran esok". Dan yang tidak dapat melakukan ini menggambarkan realiti seperti itu, adalah "sering penipu dan pemalsuan dan dalam mana-mana kaunter bebas atau sukarela-revolusioner dan perosak." Pengawalseliaan telah ditafsirkan bukan sahaja sebagai estetika, tetapi juga sebagai keperluan politik.
Oleh itu, Art ternyata kepada instrumen mewujudkan mitos artistik yang dapat menganjurkan masyarakat, mengalihkan perhatiannya dari masalah nyata. Matlamatnya dengan tepat ditakrifkan: Ini adalah keganasan terhadap realiti untuk tujuan itu untuk menyusun semula, "yang membiayai orang baru", untuk "seni bukan sahaja keupayaan untuk berorientasikan, tetapi juga untuk membentuk." Peruntukan ini kemudian, pada tahun 1934, dalam bentuk yang diubah akan dimasukkan ke dalam piagam Kesatuan Penulis USSR: "Tugas perubahan ideologi dan pendidikan pekerja dalam semangat sosialisme akan diumumkan sebagai yang paling penting untuk sosialis realisme.
Tempat yang istimewa di estetika pengawalseliaan diambil oleh persoalan kebebasan kreatif artis. "Realisme Sosialis menyediakan kreativiti artistik kemungkinan luar biasa manifestasi inisiatif kreatif, pilihan bentuk heterogen, gaya, genre," katanya dalam piagam kesatuan penulis. Ia adalah ciri bahawa kebebasan artis hanya disetempatkan dalam bidang bentuk - tetapi tidak berpuas hati. Kandungan skop itu dikawal dengan tegas oleh idea tentang fungsi seni, yang dilihat dalam penciptaan imej yang ideal dari masa depan. Supercount seperti itu menentukan gaya kerja tertentu, semua puisinya. Konflik ditentukan, jalan kebenarannya. Peranan sosial wira ditarik terlebih dahulu: kepala, spec, komunis, meraih enemia, wanita yang memperoleh maruah manusia ...
Untuk masa yang lama, pernyataan itu adalah dominan bahawa pada akhir abad XIX, realisme Rusia mengalami krisis yang mendalam, tempoh penurunan, di bawah tanda-tanda yang kesusasteraan yang realistik memulakan permulaan abad yang baru sehingga kemunculan yang baru Kaedah Kreatif - Realisme Sosialis.
Walau bagaimanapun, keadaan kesusasteraan itu sendiri menentang kenyataan ini. Krisis budaya borjuasi, ditunjukkan secara mendadak pada akhir abad ini secara global, tidak boleh dikenal pasti secara mekanikal dengan perkembangan seni dan kesusasteraan.
Budaya Rusia pada masa ini mempunyai sisi negatif, tetapi mereka tidak komprehensif. Sastera domestik, sentiasa dihubungkan dalam fenomena puncaknya dengan pemikiran awam yang progresif, tidak mengubahnya pada tahun 1890-1900, bertanda dengan bantahan sosial yang mewah.
Pertumbuhan pergerakan buruh, yang menunjukkan kemunculan proletariat revolusioner, kemunculan Parti Demokratik Sosial, pergolakan petani, skop seluruh Rusia ucapan pelajar, menunjukkan ekspresi intelek progresif protes, salah satunya adalah a Demonstrasi dari Katedral Kazan di St. Petersburg pada tahun 1901, - semua ini bercakap tentang patah sentimen awam yang menentukan dalam semua lapisan masyarakat Rusia.
Terdapat keadaan revolusi baru. Pasif dan pesimisme tahun 80an. telah diatasi. Semua dilindungi oleh jangkaan perubahan tegas.
Bercakap tentang krisis realisme Pada masa zaman kegemilangan Chekhov dating, penampilan seorang penulis yang berbakat oleh penulis muda-Demokrat (M. Gorky, V. Veresaeva, I. Bunin, A. Kupina, A. Serafimovich, dll. ), pada masa ucapan Tolstoy Lion dengan Roman "Kebangkitan" adalah mustahil. Pada tahun 1890-1900-e. Sastera bukan krisis, tetapi tempoh pencarian kreatif yang intensif.
Realisme diubahsuai (masalah kesusasteraan dan prinsip-prinsipnya berubah), tetapi tidak kehilangan kekuatannya dan kepentingannya. Tidak kering dan pathos kritikalnya, yang telah mencapai kekuatannya dalam "kebangkitan". Tolstoy memberikan novel analisis komprehensif tentang kehidupan Rusia, institusi awam, moralnya, dia "kebajikan" dan mendapati ketidakadilan sosial, kemunafikan dan terletak di mana-mana.
Ga Blahoye dengan betul menulis: "Angkatan implan realisme kritikal Rusia pada akhir abad XIX, sepanjang tahun penyediaan langsung revolusi pertama, mencapai tahap yang tidak hanya peristiwa besar dalam kehidupan orang, tetapi yang terkecil Fakta domestik mula bertindak sebagai gejala yang sempurna merugikan pesanan awam. "
Saya tidak mempunyai masa untuk "bertemu" kehidupan selepas pembaharuan 1861, dan menjadi jelas bahawa kapitalisme dalam menghadapi proletariat mula menahan lawan yang kuat dan percanggahan sosial dan ekonomi dalam pembangunan negara semakin rumit . Rusia berdiri di atas ambang perubahan dan kejutan yang kompleks.
Wira baru, menunjukkan bagaimana pandangan dunia lama runtuh, sebagai pecahan tradisi yang mantap, asas keluarga, hubungan antara bapa dan kanak-kanak - semua ini bercakap tentang perubahan asas dalam masalah "lelaki dan hari Rabu". Wira mula menahannya, dan fenomena ini tidak satu lagi. Orang yang tidak menyedari fenomena ini yang tidak mengatasi penentuan positif terhadap watak mereka, kehilangan perhatian para pembaca.
Kesusasteraan Rusia juga menunjukkan ketidakpuasan akut untuk hidup, dan harapan transformasinya, dan voltan volisi yang membina dalam orang ramai. Yoy M. Voloshin menulis Ibu 16 (29) Mei 1901, bahawa ahli sejarah masa depan Revolusi Rusia "akan mendapati sebab-sebab, gejala dan pokok-pokok dan dalam tebal, dan dalam pahit, dan dimainkan Chekhov, sebagai ahli sejarah Revolusi Perancis melihat mereka di Rousseau dan Voltaire, dan Boualersha.
Kesedaran sivil orang ramai, dahaga untuk aktiviti, pembaharuan sosial dan moral syarikat dikemukakan dalam kesusasteraan yang realistik pada awal abad ini. V.I. Lenin menulis bahawa pada tahun 70-an. "Jisim masih tidur. Hanya pada awal tahun 1990-an ia mula membangkitkan, dan pada masa yang sama memulakan tempoh yang baru dan lebih mulia dalam sejarah semua demokrasi Rusia. "
Pengikatan berabad-abad kadang-kadang harapan romantis sebelum peristiwa sejarah yang besar. Ia seolah-olah udara itu sendiri tepu dengan rayuan terhadap tindakan. Adalah penghakiman yang patut diberi perhatian seperti Suvorin, yang, tanpa penyokong pandangan yang progresif, namun melihat kerja-kerja The Gorky 90-an dengan minat yang besar dengan minat yang besar: "Ia berlaku untuk membaca perkara yang pahit dan merasakan bahawa ia menimbulkan anda dari kerusi itu Bekas bogel adalah mustahil sesuatu yang perlu dilakukan! Dan ia perlu dilakukan dalam tulisan-tulisannya - ia adalah perlu. "
Talam kesusasteraan berubah dengan ketara. Kata-kata Gorky diketahui secara luas bahawa masa heroik telah datang. Dia sendiri bertindak sebagai romantik romantik, seperti penyanyi heroik bermula dalam kehidupan. Perasaan tonus hidup baru juga adalah pelik kepada sezaman yang lain. Adalah mungkin untuk membawa banyak bukti bahawa pembaca sedang menunggu penulis panggilan untuk keseronokan dan perjuangan, dan penerbit yang menangkap perasaan ini mahu mempromosikan rayuan tersebut.
Berikut adalah salah satu bukti ini. Penulis Novice NM Kataev melaporkan pada 8 Februari 1904. Komrade Gorky untuk rumah penerbitan "Pengetahuan" KP Pyatnitsky bahawa penerbit kacang enggan menerbitkan drama dan cerita: penerbit meletakkan tugasnya untuk mencetak buku "kandungan heroik", dan Dalam karya-karya Katheva bukanlah "nada yang kuat."
Kesusasteraan Rusia mencerminkan permulaan pada tahun 90an. Proses meluruskan keperibadian yang ditindas, menemukannya dan dalam kebangkitan kesedaran pekerja, dan dalam protes spontan terhadap perintah dunia lama, dan dalam realiti anarki realiti, seperti di Gorky Bosyakov.
Proses pelurus adalah rumit dan tidak hanya dilindungi bukan sahaja "bahagian bawah" masyarakat. Sastera mengalihkan fenomena ini, menunjukkan bentuk yang tidak dijangka yang diperlukan. Dalam hal ini, Chekhov ternyata difahami sebagai cukup difahami, dengan bagaimana kesukaran - "jatuh" - orang hamba dalam dirinya mengatasi.
Biasanya adegan kembali harimau dengan pembida berita bahawa taman ceri sekarang adalah miliknya, telah ditafsirkan dalam semangat penolakan pemilik baru dengan kekuatan materialnya. Tetapi Chekhov berada di belakangnya.
Lopakhin membeli ladang, di mana Tuhan melancarkan kadarnya yang tidak berfungsi, di mana dia sendiri menjalankan zaman kanak-kanak yang menghujat, di mana saudara-saudaranya Firs disampaikan. Lopahin berpendapat, tetapi tidak begitu banyak dengan pembelian yang menguntungkannya, betapa kesedaran, bahawa dia, keturunan yang paling berkemampuan, bekas lelaki berkaki ayam, menjadi lebih tinggi daripada mereka yang mendakwa melengkapkan "hamba" mereka. Lopahin dicerminkan oleh kesedaran persamaannya dengan bar, yang memisahkan generasi dari pembida pertama hutan dan ladang-ladang bangsawan peremajaan.
Sejarah kesusasteraan Rusia: Dalam 4 jilid / diedit oleh N.I. Protkova dan lain-lain - L., 1980-1983.
