Kerja rumah untuk pelajaran

2. Kumpul bahan untuk setiap penghuni rumah bilik.

3. Fikirkan bagaimana anda boleh mengumpulkan pelakon.

4. Apakah sifat konflik dalam drama tersebut?

Tujuan pelajaran: untuk menunjukkan inovasi Gorky; mengenal pasti unsur-unsur genre dan konflik dalam sesebuah drama.

Soalan utama yang ingin saya tanyakan ialah apa yang lebih baik, kebenaran atau belas kasihan. Apa yang diperlukan. Adakah perlu untuk membawa belas kasihan sehingga menggunakan pembohongan, seperti Lukas? Ini bukan soalan subjektif, tetapi soalan falsafah umum.

Maksim Gorky

Sejarah penciptaan drama

Selama lebih daripada 80 tahun, persembahan berdasarkan drama "At the Bottom" tidak meninggalkan pentas domestik. Dia juga pergi mengelilingi teater terbesar di dunia, dan minat terhadapnya tidak berkurangan!

Pada tahun 1901, Gorky berkata tentang konsep permainannya: "Ia akan menjadi menakutkan." Penulis berulang kali menukar nama: "Tanpa matahari", "Nochlezhka", "Bawah", "Di bahagian bawah kehidupan". Tajuk "At the Bottom" mula-mula muncul pada poster teater seni. Bukan tempat tindakan yang dikhususkan - "rumah bilik", bukan sifat keadaan - "tanpa matahari", "bawah", bahkan kedudukan sosial - "di dasar kehidupan". Frasa "Di bahagian bawah" jauh lebih luas maknanya daripada semua di atas. Apa yang berlaku "di bahagian bawah"? "Di bahagian bawah" - apa, hanya kehidupan? Mungkin jiwa?

Kekaburan drama Gorky membawa kepada pelbagai produksi teaternya.

Yang paling menarik ialah penjelmaan peringkat pertama drama (1902) oleh Teater Seni oleh pengarah terkenal K.S. Stanislavsky, V.I. Nemirovich-Danchenko dengan penyertaan langsung A.M. Gorky.

Pada tahun 1903, drama itu dianugerahkan Hadiah Griboedov kehormat.

Ciri komposisi

soalan

Di manakah drama itu berlaku?

Jawab

Di ruang bawah tanah seperti gua di mana orang terpaksa menjalani kewujudan antediluvian. Guratan huraian yang berasingan memperkenalkan simbolisme neraka di sini: rumah bilik terletak di bawah paras tanah, orang ramai dilucutkan matahari di sini, cahaya jatuh "dari atas ke bawah", watak-wataknya terasa seperti "mati", "orang berdosa" , "dilemparkan ke dalam lubang, "dibunuh" oleh masyarakat dan di dalam peti besi ini terkubur.

soalan

Bagaimanakah adegan digambarkan dalam drama itu?

Jawab

Dalam teguran penulis. Dalam tindakan pertama, ia adalah "ruang bawah tanah yang kelihatan seperti gua," "berat, peti besi batu, jelaga, dengan plaster yang runtuh." Adalah penting bahawa penulis memberi arahan tentang bagaimana pemandangan itu diterangi: "dari penonton dan dari atas ke bawah", cahaya mencapai tempat tidur dari tingkap bawah tanah, seolah-olah mencari orang di kalangan penduduk bawah tanah. Sekatan nipis memagari bilik Ash. Di mana-mana di dinding - dua tingkat. Kecuali Kvashnya, Baron dan Nastya, yang tinggal di dapur, tiada siapa yang mempunyai sudut mereka sendiri. Segala-galanya adalah untuk pertunjukan di hadapan satu sama lain, tempat terpencil hanya di atas dapur dan di belakang kanopi kapas yang memisahkan katil Anna yang sedang nazak dari yang lain (dengan cara ini dia sudah, seolah-olah, dipisahkan dari kehidupan). Terdapat kotoran di mana-mana: "tirai chintz kotor", meja yang tidak dicat dan kotor, bangku, najis, kadbod lusuh, kepingan kain minyak, kain buruk.

soalan

Senaraikan watak-watak dalam drama tersebut dengan ciri-ciri ringkasnya. Kumpulan apakah yang boleh membahagikan semua watak secara bersyarat?

Jawab

Semua penghuni rumah bilik boleh dikumpulkan secara konvensional kepada empat kumpulan, bergantung pada tempat yang mereka duduki dalam pertembungan kedudukan yang berbeza, dalam konflik falsafah permainan.

Kumpulan pertama termasuk Pelakon, Nastya, Ash, Natasha. Watak-watak ini cenderung untuk bertemu dengan pengembara Luca. Setiap daripada mereka hidup beberapa jenis impian atau harapan. Jadi Pelakon menjangkakan untuk pulih daripada alkohol, untuk kembali ke pentas, di mana dia mempunyai nama teater Sverchkov-Zavolzhsky. Kini, bagaimanapun, tiada nama yang tinggal, tetapi dia sedang berusaha dalam pemikirannya untuk kegemilangan artistik. Nastya mengimpikan seorang pelajar Perancis yang kononnya sangat disayanginya. Abu mengimpikan kehidupan yang bebas dan berpisah, "supaya anda boleh ... menghormati diri sendiri." Natasha samar-samar mengharapkan nasib yang bahagia, apabila Vasily akan menjadi sokongan kuatnya. Setiap watak ini tidak terlalu tegas dalam aspirasi mereka, secara dalaman bercabang.

Lukas, yang akan kita bincangkan secara terperinci dalam pelajaran seterusnya, direka untuk mengeluarkan intipati setiap satu.

Baron dan Bubnov - kumpulan ketiga. Yang pertama daripada mereka sentiasa hidup di masa lalu, mengingati ratusan hamba, kereta dengan jata, kopi dengan krim pada waktu pagi di atas katil. Hancur sepenuhnya, dia tidak lagi mengharapkan apa-apa, tidak bermimpi apa-apa. Yang kedua - Bubnov - juga kadang-kadang merujuk kepada tahun-tahun yang lalu, apabila dia mengalami kehidupan, tetapi kebanyakannya dia hidup pada masa kini dan hanya mengenali apa yang dia lihat dan sentuh. Bubnov seorang yang sinis acuh tak acuh. Baginya, hanya fakta yang jelas, ia adalah "perkara degil". Kebenaran Baron dan Bubnov adalah kebenaran yang keras, tanpa sayap, jauh daripada kebenaran yang sebenar.

Kedudukan keempat diduduki oleh Satin dalam permainan. Untuk semua keasliannya, ia juga dibezakan oleh ketidakkonsistenannya. Pertama, kata-kata yang diucapkan oleh hero ini sangat bertentangan dengan intipatinya. Lagipun, penipu mengikut pekerjaan, banduan dan pembunuh pada masa lalu, bercakap tentang kebenaran. Kedua, dalam beberapa kes, Satin ternyata rapat dengan Luka. Dia bersetuju dengan pengembara bahawa "orang hidup untuk yang terbaik", bahawa kebenaran berkaitan dengan idea seseorang, bahawa seseorang tidak boleh mengganggunya dan meremehkannya ("Jangan menyinggung perasaan seseorang!")

Imej-imej itu harus disusun di sepanjang "tangga" pangkat dan kedudukan, kerana kita mempunyai keratan rentas sosial kehidupan Rusia pada awal abad ke-20: Baron, Kostylev, Bubnov, Satin, Pelakon; Abu, Nastya.

soalan

Apakah konflik drama itu?

Jawab

Konflik drama ini bersifat sosial. Setiap penginapan semalaman mengalami konflik sosial mereka sendiri pada masa lalu, akibatnya mereka mendapati diri mereka berada dalam kedudukan yang memalukan. Kehidupan telah menghalau orang yang berkumpul di neraka ini. Dia melucutkan hak untuk bekerja untuk Klesch, untuk keluarga - untuk Nastya, untuk profesion - untuk Pelakon, untuk keselesaan bekas - untuk Baron, ditakdirkan Anna untuk kewujudan yang lapar, Ashes untuk pencurian, Bubnov untuk pertarungan minum yang mendalam , Nastya kepada pelacuran.

Situasi konflik yang tajam, dimainkan di hadapan penonton, adalah ciri terpenting drama sebagai sejenis sastera.

soalan

Bagaimanakah konflik sosial berkaitan dengan konflik dramatik?

Jawab

Konflik sosial dibawa keluar dari tempat kejadian, diturunkan ke masa lalu, ia tidak menjadi asas konflik dramatik. Kami hanya memerhati akibat konflik di luar pentas.

soalan

Apakah jenis konflik, selain konflik sosial, yang ditonjolkan dalam drama itu?

Jawab

Terdapat konflik cinta tradisional dalam drama itu. Ia ditentukan oleh hubungan antara Vaska Pepel, Vasilisa, isteri pemilik asrama, Kostylev dan Natasha, kakak Vasilisa. Eksposisi konflik ini adalah perbualan para penghuni bilik, dari mana jelas bahawa Kostylev sedang mencari isterinya Vasilisa di rumah bilik, yang menipunya dengan Vaska Pepel. Plot konflik ini adalah penampilan Natasha di rumah bilik, demi Pepel meninggalkan Vasilisa. Apabila konflik cinta berkembang, menjadi jelas bahawa hubungan dengan Natasha menghidupkan semula Ash, dia mahu pergi bersamanya dan memulakan hidup baru. Kemuncak konflik diambil di luar pentas: pada akhir babak ketiga, kita belajar dari kata-kata Kvashnya bahawa mereka merebus kaki gadis itu dengan air mendidih "- Vasilisa mengetuk samovar dan melecurkan kaki Natasha. Pembunuhan Kostylev oleh Vaska Ash ternyata merupakan hasil tragis konflik cinta. Natasha tidak lagi mempercayai Ash: “Mereka pada masa yang sama! sial kau! Awak berdua…"

soalan

Apakah keistimewaan konflik cinta dalam drama itu?

Jawab

Konflik cinta menjadi aspek konflik sosial. Dia menunjukkan bahawa keadaan tidak berperikemanusiaan melumpuhkan seseorang, dan juga cinta tidak menyelamatkan seseorang, tetapi membawa kepada tragedi: kematian, kecederaan, pembunuhan, perhambaan hukuman. Akibatnya, Vasilisa sahaja mencapai semua matlamatnya: dia membalas dendam terhadap bekas kekasihnya Pepl dan kakak saingannya Natasha, menyingkirkan suaminya yang tidak disayangi dan jijik dan menjadi pemilik tunggal rumah bilik itu. Tidak ada lagi manusia yang tinggal di Vasilisa, dan ini menunjukkan betapa besarnya keadaan sosial yang telah mencacatkan kedua-dua penghuni rumah bilik dan pemiliknya. Pusat perlindungan tidak mengambil bahagian secara langsung dalam konflik ini, mereka hanya penonton.

soalan

Apakah yang asrama ini mengingatkan anda?

Jawab

Nochlezhka adalah sejenis model dunia yang kejam itu dari mana penduduknya dibuang. Di sini juga, ada "pemilik" mereka sendiri, polis, pengasingan yang sama, permusuhan, maksiat yang sama dizahirkan.

Akhir kata cikgu

Gorky menggambarkan kesedaran orang-orang "bawah". Plot tidak terungkap dalam tindakan luaran - dalam kehidupan seharian, tetapi dalam dialog watak-watak. Perbualan rakan sebiliklah yang menentukan perkembangan konflik dramatik. Tindakan itu dipindahkan ke siri bukan acara. Ini adalah tipikal untuk genre drama falsafah.

Jadi, genre drama boleh ditakrifkan sebagai drama sosio-falsafah.

Kerja rumah

Bersedia untuk pelajaran perbincangan tentang Lukas. Untuk melakukan ini: tandai (atau tulis) kenyataannya tentang orang, tentang kebenaran, tentang iman. Tentukan sikap anda terhadap pernyataan tentang Luke Baron dan Satin (tindakan IV).

Tentukan unsur gubahan drama tersebut. Mengapa Chekhov menganggap tindakan terakhir tidak diperlukan?

kesusasteraan

D.N. Murin, E.D. Kononova, E.V. Minenko. Kesusasteraan Rusia abad kedua puluh. Program darjah 11. Perancangan pengajaran bertema. St. Petersburg: SMIO Press, 2001

E.S. Rogover. Kesusasteraan Rusia abad XX / St. Petersburg: Paritet, 2002

N.V. Egorova. Perkembangan pelajaran dalam kesusasteraan Rusia abad kedua puluh. Darjah 11. saya semester. M.: VAKO, 2005

Pertama sekali, kedudukan pengarang dinyatakan oleh perkembangan aksi plot yang tidak jelas dan tidak linear. Plot itu didorong oleh dinamik "poligon konflik" standard - hubungan antara Kostylev, Vasilisa, Ash dan Natasha. Peristiwa penting yang membentuk jalan cerita drama itu berlaku di luar pentas (pergaduhan antara Vasilisa dan Natasha, pembalasan Vasilisa - terbalikkan samovar mendidih ke atas kakaknya, pembunuhan Kostylev). Pengarang sengaja mengambil semua peristiwa ini "tidak fokus", menjemput penonton untuk melihat dengan lebih dekat dan, pertama sekali, mendengar kandungan banyak perbualan dan pertikaian penginapan semalaman.

Secara komposisi, plot perpecahan watak-watak, pengasingan mereka antara satu sama lain (semua orang berfikir "tentang dirinya sendiri", bimbang tentang dirinya sendiri) - dinyatakan dalam organisasi ruang pentas. Watak-watak tersebar di sudut berbeza pentas dan "tertutup" dalam ruang mikro hermetik yang tidak bersambung. Gorky mengatur komunikasi antara mereka dengan memerhatikan prinsip komposisi Chekhov. Pada masa yang sama, pengarang perlu mengekalkan perhatian penonton terhadap tunjang semantik teks. Dalam permainan, leitmotifs (kebenaran - iman, kebenaran - pembohongan) menjadi sokongan sedemikian, mengatur pergerakan aliran pertuturan.

Terdapat juga peranti lain yang mengimbangi kelemahan relatif aksi plot dan mendalamkan maksud drama. Oleh itu, Gorky memperkenalkan episod "bersajak" (iaitu, mengulangi, pencerminan) ke dalam drama itu. Rima semantik yang tepat dalam drama itu terdiri daripada perumpamaan Luke tentang tanah yang benar dan episod dengan bunuh diri Pelakon. Kedua-dua serpihan itu bertepatan kata demi kata dalam baris akhir: "Dan selepas itu saya pulang ke rumah - dan mencekik diri saya sendiri..." / "Hei...awak! Mari...marilah!"<...Там... Актер... удавился!" Подобное композиционное связывание проявляет позицию автора по отношению к результатам "проповеднической" деятельности Луки. Впрочем, как уже говорилось, автор далек от того, чтобы возлагать всю вину за гибель Актера на Луку. С судьбой Актера связан и дважды повторяющийся эпизод, в котором ночлежники поют свою песню - "Солнце всходит и заходит". Актер "испортил" именно эту песню - в заключительном действии в ней так и не были спеты строчки "Мне и хочется на волю.../ Цепь порвать я не могу".

Dengan cara yang sama, dua dialog Nastya dan Baron dicerminkan, terletak secara simetri berbanding satu sama lain. Pada awal permainan, Nastya mempertahankan dirinya daripada kenyataan skeptikal Baron: sikapnya terhadap cerita Nastya tentang "cinta maut" dan Gaston dirumuskan dengan pepatah "Jika anda tidak menyukainya, jangan dengar, tetapi jangan '. tidak mengganggu pembohongan." Selepas pemergian Luka, Nastya dan Baron nampaknya bertukar peranan: semua cerita Baron tentang "kekayaan ... ratusan hamba ... kuda ... tukang masak ... kereta dengan jata" disertakan dengan replika yang sama Nastya: "Bukan!"

Episod "Rhyming" tidak membawa maklumat baharu tentang watak, tetapi menyambungkan serpihan tindakan yang berbeza, memberikannya kesatuan semantik dan integriti. Kaedah "susunan" gubahan yang lebih halus mempunyai tujuan yang sama, seperti, sebagai contoh, sistem kiasan sastera dan teater.

Dalam salah satu episod awal, Pelakon itu menyebut "permainan yang bagus", merujuk kepada tragedi Shakespeare "Hamlet", petikan dari mana ("Ophelia! Oh ... ingat saya dalam doa anda! ..") sudah dalam yang pertama. perbuatan meramalkan nasib tragisnya sendiri. Kata-kata terakhirnya sebelum membunuh diri, yang ditujukan kepada Tatarin, adalah: "Doakan saya." Sebagai tambahan kepada "Hamlet" Pelakon memetik "King Lear" beberapa kali ("Di sini, Kent saya yang setia..."). Lear juga dikreditkan dengan frasa "Saya dalam perjalanan untuk kelahiran semula", yang penting untuk Pelakon. Puisi kegemaran Pelakon adalah puisi oleh Beranger, yang dalam konteks drama itu memperoleh makna pengisytiharan falsafah: "Penghormatan kepada orang gila yang akan memberi inspirasi / Kemanusiaan mimpi emas." Bersama-sama dengan petikan dari klasik Barat, baris Pushkin secara tidak disangka-sangka masuk ke dalam ucapan Pelakon: "Jaring kami menyeret orang mati" (dari puisi "The Drowned Man"). Kata-kata ini seolah-olah mengingatkan nasib yang buruk, kematian yang tidak dapat dielakkan. Oleh itu, jalan plot pelakon sudah ditetapkan pada awal kerja oleh cara artistik yang menentukan profesionnya - perkataan "asing", petikan peringkat.

Pertuturan yang membunyikan adalah cara penting untuk mendalami semantik tindakan dramatik. Contohnya adalah kata mutiara yang sangat padat dengan latar belakang tradisi sastera. Berikut adalah beberapa contoh dari air terjun sebenar kata-kata mutiara dan kata-kata: "Kehidupan sedemikian rupa sehingga anda bangun pada waktu pagi, dan melolong"; "Harapkan akal yang baik dari serigala"; "Apabila kerja adalah kewajipan, hidup adalah perhambaan!"; "Tiada seekor kutu pun yang buruk: semuanya hitam, semuanya melompat"; "Di mana ia hangat untuk seorang lelaki tua, di situ ada tanah air"; "Semua orang mahu perintah, tetapi ada kekurangan alasan."

Penghakiman aphoristik memperoleh kepentingan khusus dalam dialog "ahli ideologi" utama drama - Luka dan Bubnov, yang kedudukannya digariskan dengan paling jelas. Pertikaian falsafah, di mana setiap pahlawan drama itu mengambil kedudukannya, disokong oleh kebijaksanaan rakyat biasa, tertumpu dalam peribahasa dan pepatah. Walaupun dalam kebijaksanaan ini terdapat kelicikan tertentu. Sehubungan itu, menariknya monolog sentral Sateen yang sangat kaya dengan rumusan "dikejar" sengaja dibubuh titik-titik, memperkatakan betapa sukarnya perkataan terpenting dalam hidupnya untuk lahir dalam fikiran Sateen.

Dalam karya M. Gorky "At the Bottom" lapisan besar masalah moral, etika dan rohani masyarakat akan disentuh. Penulis menggunakan prinsip minda besar masa lalu: kebenaran dilahirkan dalam pertikaian. Permainannya - pertikaian direka untuk menimbulkan soalan yang paling penting untuk seseorang, supaya dia sendiri menjawabnya. Analisis lengkap kerja boleh berguna untuk pelajar dalam gred 11 dalam menyediakan pelajaran sastera, tugasan ujian dan kerja kreatif.

Analisis ringkas

Tahun penulisan- akhir tahun 1901 - awal tahun 1902.

Sejarah penciptaan- drama itu dicipta khusus untuk pementasan di teater, Gorky meletakkan persoalan kehidupan yang paling penting ke dalam mulut wiranya, mencerminkan pandangan hidupnya sendiri. Tempoh akhir abad ke-19 ditunjukkan, krisis ekonomi yang mendalam, pengangguran, kemiskinan, kehancuran, keruntuhan nasib manusia.

Topik- tragedi orang buangan yang mendapati diri mereka berada di dasar kehidupan.

Komposisi- gubahan linear, peristiwa dalam drama dibina dalam susunan kronologi. Aksinya statik, watak-watak berada di satu tempat, lakonan terdiri daripada refleksi falsafah dan pertikaian.

genre- drama sosio-falsafah, permainan debat.

Arah- realisme kritikal (realisme sosialis).

Sejarah penciptaan

Drama itu diilhamkan oleh Gorky setahun sebelum penciptaannya, sekali dalam perbualan dengan Stanislavsky dia menyebut bahawa dia ingin mencipta drama tentang penghuni rumah bilik yang telah tenggelam ke bahagian paling bawah. Pada tahun 1900-1901 penulis membuat beberapa lakaran. Dalam tempoh ini, Maxim Gorky menjadi sangat berminat dengan lakonan A.P. Chekhov, pementasan mereka di atas pentas dan lakonan pelakon. Ini adalah penentu bagi pengarang dari segi bekerja dalam genre baru.

Pada tahun 1902, drama "At the Bottom" telah ditulis, dan pada bulan Disember tahun yang sama ia dipentaskan di pentas Teater Seni Moscow dengan penyertaan Stanislavsky. Perlu diingatkan bahawa penulisan karya itu didahului oleh krisis yang berlaku di Rusia pada akhir 90-an abad ke-19, kilang dan kilang berhenti, pengangguran, kehancuran, kemiskinan, kelaparan - semua ini adalah gambaran sebenar di bandar-bandar. tempoh itu. Permainan itu dicipta dengan matlamat khusus - untuk meningkatkan tahap budaya semua kelas penduduk. Pengeluarannya menyebabkan resonans, sebahagian besarnya disebabkan oleh kejeniusan pengarang, serta kontroversi masalah yang disuarakan. Walau apa pun - drama itu diperkatakan, dengan iri hati, rasa tidak puas hati atau kagum - ia adalah satu kejayaan.

Topik

Jalinan dalam kerja pelbagai topik: nasib, harapan, erti kehidupan, kebenaran dan kebohongan. Wira-wira drama itu bercakap mengenai topik-topik yang tinggi, terlalu rendah sehingga tidak mungkin untuk pergi lebih jauh. Penulis menunjukkan bahawa orang miskin boleh mempunyai intipati yang mendalam, bermoral tinggi, kaya rohani.

Pada masa yang sama, mana-mana orang boleh tenggelam ke bahagian paling bawah, dari mana hampir mustahil untuk naik, ia ketagihan, memberikan kebebasan dari konvensyen, membolehkan anda melupakan budaya, tanggungjawab, didikan dan aspek moral. Gorky hanya bersuara paling tajam Masalah kemodenan, dia tidak menyelesaikannya, tidak memberikan jawapan universal, tidak menunjukkan jalan. Oleh itu, karyanya dipanggil drama debat, ia berdasarkan pertikaian di mana kebenaran dilahirkan, sendiri untuk setiap watak.

Isu karya-karya itu pelbagai, yang paling membakar, mungkin patut dipertimbangkan dialog watak-watak tentang menyelamatkan pembohongan dan kebenaran pahit. Maksud nama memainkan bahawa dasar sosial adalah lapisan di mana terdapat juga kehidupan, di mana orang suka, hidup, berfikir dan menderita - ia wujud dalam mana-mana zaman dan tiada siapa yang kebal dari dasar ini.

Komposisi

Pengarang sendiri mentakrifkan komposisi drama itu sebagai "adegan", walaupun geniusnya sepadan dengan karya agung klasik Rusia dan asing. Kelinearan pembinaan drama adalah disebabkan oleh urutan kronologi peristiwa. Plot drama itu adalah penampilan di rumah bilik Luka dengan ketidaksamaan dan tidak berwajahnya. Selanjutnya, dalam beberapa tindakan, perkembangan peristiwa berlaku, bergerak ke haba yang paling kuat - dialog tentang makna kewujudan, tentang kebenaran dan kebohongan. Ini adalah kemuncak drama, diikuti dengan denouement: bunuh diri Pelakon, kehilangan harapan penduduk terakhir rumah bilik. Mereka tidak dapat menyelamatkan diri sendiri, yang bermaksud mereka ditakdirkan untuk mati.

genre

Dalam drama "At the Bottom", analisis membolehkan kita membuat kesimpulan tentang keunikan genre Gorky - drama debat. Perkara utama dalam pembangunan plot adalah konflik, ia mendorong tindakan. Watak-watak berada di ruang bawah tanah yang gelap dan dinamik dicapai melalui pertembungan sudut pandangan yang bertentangan. Genre karya biasanya ditakrifkan sebagai drama sosio-falsafah.

Ujian karya seni

Penilaian Analisis

Penilaian purata: 4.3. Jumlah penilaian yang diterima: 2307.

Watak dan eksposisi dalam drama "At the Bottom"

SAYA AKAN PERGI KE PELAJARAN

Irina KUSTOVA,
sekolah menengah nombor 3,
bandar Polyarnye Zori,
wilayah Murmansk

Pelajaran di darjah 11

Watak dan eksposisi dalam drama "At the Bottom"

Matlamat pelajaran. Membangunkan keupayaan untuk membaca dengan teliti senarai watak dalam karya dramatik; membangunkan pemikiran kreatif, keupayaan untuk membandingkan, membuat kesimpulan; memupuk perhatian kepada perkataan.

Kerja rumah sebagai persediaan untuk pelajaran.

Keaslian karya dramatik (tugas individu).

"Penyelidikan" poster (tajuk drama, maksud nama, profesion, umur watak).

Pembacaan ekspresif tindakan pertama mengikut peranan (pilihan wira - tugas individu).

kamus: drama, drama, konflik, polilog.

Semasa kelas

Pengulangan. Karya dramatik.

cikgu. Apakah sifat drama? Mengapa ini jenis seni yang paling sukar untuk dilihat?

Respon pelajar.

Drama ( bahasa Yunani- "tindakan") - jenis kesusasteraan yang paling berkesan. Ia bertujuan untuk dipentaskan. Oleh itu, penulis drama, tidak seperti pengarang karya epik, tidak boleh secara langsung menyatakan kedudukannya - satu-satunya pengecualian adalah kenyataan pengarang, yang ditujukan untuk pembaca atau pelakon, tetapi penonton tidak akan melihat. Penulis drama juga terhad dalam jumlah karya (persembahan boleh berlangsung selama dua atau tiga jam) dan dalam bilangan pelakon (semua mereka mesti muat di atas pentas dan mempunyai masa untuk menyedari diri mereka sendiri).

cikgu. Oleh itu, dalam drama, beban istimewa jatuh pada konflik - pertembungan tajam antara watak-watak pada peristiwa yang sangat penting bagi mereka. Jika tidak, watak-watak itu tidak akan dapat menyedari diri mereka dalam jumlah terhad ruang drama dan pentas. Penulis drama mengikat simpulan sedemikian, apabila membongkarnya, seseorang menunjukkan dirinya dari semua pihak. Pada masa yang sama, tidak boleh ada hero yang berlebihan dalam drama - semua hero mesti disertakan dalam konflik.

Sebelum meneruskan kajian drama itu, mari kita fikirkan nama drama itu, poster untuknya, dan berkenalan dengan watak-wataknya. Kehadiran konflik sudah ditunjukkan dalam tajuk drama dan poster.

Mari pergi ke poster. Mari kita bercakap tentang nama, nama keluarga. Kuasa sebuah nama itu hebat. Dalam salah satu lagu lama ia dinyanyikan: "Beritahu saya, syabas, nama apa yang dipanggil. Dan dengan nama anda boleh diberi tempat.

soalan.

Apa yang boleh menarik penonton - sezaman dengan M. Gorky - nama drama "Di bahagian bawah?

Jawapan.

- "Bawah" dipanggil pasaran Khitrov. Setiap orang yang bijak harus biasa dengan ini, Gorky percaya. Konflik sudah pasti sudah ditunjukkan dalam tajuk. Lagipun, hakikat kewujudan "bawah" kehidupan membayangkan kehadiran "aliran atas", yang mana watak-watak itu berusaha.

soalan.

Apakah persatuan yang anda ada dengan nama keluarga? Abu, Tick, Bubnov, Satin, nama Lukas? Adakah mereka membayangkan sifat keperibadian, pekerjaan, nasib mereka?

Jawapan.

Luka adalah salah seorang penginjil, Gorky memberinya nama yang disayanginya. (Akhbar Moskovskie Vedomosti, 23 Disember 1902: "Pengembara ini memasuki ruang bawah tanah seperti sinar matahari yang terang, menerangi segala yang buruk di dalamnya ... dan ... membangkitkan kehidupan tunas kebaikan.")

nama Lukas berasal dari perkataan "jahat". Beginilah cara orang sezaman Gorky melihat orang tua itu (D. Merezhkovsky: "Agama orang tua yang jahat adalah agama pembohongan").

Seorang kontemporari M. Gorky, Uskup Agung Luka (1877–1961), tinggal di Krasnoyarsk. Dia seorang imam dan pakar bedah yang terkenal, seorang yang patut dihormati. Sudah tentu, dia dikenali oleh Gorky. Uskup Agung Luka dari Krasnoyarsk menghabiskan dua belas tahun di kem Stalin. Pada Oktober 2002, sempena ulang tahun ke-125 kelahirannya, sebuah monumen telah diumumkan di Krasnoyarsk. Seorang imam dan pakar bedah dalam jaket empuk - ini adalah bagaimana pengukir melihatnya. (Guru menekankan sikap samar-samar terhadap nama dan juga wira itu sendiri.)

Satin - dalam nama ini bunyi perkataan "Syaitan". Tetapi apakah ujian yang akan dia hadapi? Mungkin Satin sedang menguji seseorang yang mempunyai kemungkinan untuk beriman baru?

soalan.

Apakah yang ditunjukkan oleh pekerjaan watak-watak itu?

Jawapan.

Klesch adalah tukang kunci, Kvashnya adalah penjual ladu, Alyoshka adalah tukang kasut, Krivoy Zob dan Tatarin adalah pembantu rumah. Semua ini adalah profesion yang diperlukan, iaitu, orang-orang ini boleh mencari rezeki. Ini juga konflik sosial. Kenapa mereka ini tidak bekerja? Siapa yang patut dipersalahkan? Dan adakah drama itu sendiri akan menjawab soalan itu?

soalan.

Berapakah umur penginapan bermalam? Apakah maknanya?

Jawapan.

Klesch dan Kvashnya berumur 40 tahun, Anna 30, Bubnov 45. Ini adalah usia paling produktif. Dan ini juga usia di mana seseorang itu sepatutnya berkembang, mempunyai sesuatu di belakangnya. Tetapi orang-orang ini berada di rumah bilik, mereka tidak mempunyai apa-apa.

Baron berumur 33 tahun. Ini adalah zaman Yesus Kristus. Mengapa Gorky (dan kita tahu bahawa tiada apa yang berlaku secara kebetulan dengan artis yang hebat) memberikan usia Kristus kepada salah seorang wira yang tidak disayangi dengan nama panggilan Baron? Mungkin, dengan menganalisis drama, mendedahkan imej wira, kami akan menjawab soalan ini.

Hubungan persaudaraan antara Kostylev dan anggota polis itu menekankan konflik sosial antara mereka dan penghuni rumah bilik itu.

soalan.

Mengapakah sesetengah pelakon hanya dinamakan dengan nama keluarga mereka, yang lain dengan nama pertama mereka, dan yang lain dengan nama penuh mereka, menunjukkan pekerjaan mereka?

Kesimpulan.

Nama drama itu dan senarai watak bercakap tentang konflik sosial, yang menjadi mangsa adalah wira drama itu, yang mendapati diri mereka berada di "bahagian bawah" kehidupan, di sebuah rumah bilik.

Sebahagian daripada konflik sosial juga merupakan konflik cinta (ia ditunjukkan pada poster dengan perbezaan umur pasangan Kostylev, kehadiran seorang gadis dengan nama lembut Natasha).

Jelas bahawa di sini, dalam keadaan "bawah", perasaan yang paling tinggi tidak akan membawa kebahagiaan.

Langkah seterusnya dalam pelajaran ialah membaca peranan Perbuatan pertama (dalam drama, penampilan wira, baris pertama mereka, adalah penting).

Tindakan akta pertama didahului dengan penerangan terperinci ruang bawah tanah. Penulis ingin memperkenalkan penonton ke ruang bawah tanah ini. Ia kelihatan seperti sebuah gua. Tetapi ini adalah rumah penginapan bermalam, mereka terikat dengan kediaman mereka. Dari dunia lain bernafas sejuk. "Sejuk," kata Bubnov, sejuk untuk Alyoshka, Klesch.

Pelajar diberi tugasan: semasa membaca, sampaikan watak hero mereka dengan intonasi; lepas baca 1st act, bagi dia penerangan.

Respon pelajar.

kain satin muncul bukan dengan kata-kata, tetapi dengan geraman. Baris pertamanya ialah dia seorang penipu kad dan pemabuk. Dia pernah berkhidmat di telegraf, adalah seorang yang berpendidikan. Dia menyebut perkataan yang tidak dapat difahami oleh orang lain. Organon dalam terjemahan bermaksud "alat", "organ pengetahuan", "fikiran". (Mungkin Satin bermaksud bahawa bukan tubuh manusia yang diracuni, tetapi rasionalitas kehidupan.) Sicambre- Ini adalah suku Jermanik purba, yang bermaksud "lelaki gelap". Dalam kata-kata ini, keunggulan Satin berbanding rumah bilik yang lain dirasai.

Pelakon- seorang pemabuk yang sentiasa mengingati masa lalu lakonannya. Dia tidak berbahaya, tidak membahayakan sesiapa pun, membantu Anna, mengasihaninya. Petikan karya klasiknya memihak kepada wira.

Dia lebih suka kesendirian, syarikat dirinya, atau lebih tepat, pemikiran, impian, ingatannya. Ucapan untuk ucapannya adalah ciri: "selepas jeda", "tiba-tiba, seolah-olah bangun".

Dia tidak mempunyai nama (namanya ialah Sverchkov-Zavolzhsky, tetapi "tiada siapa yang tahu ini"). Seperti seorang lelaki yang lemas, dia berpegang pada mana-mana jerami jika ia mencipta ilusi nama ini, keperibadian. "Badan saya diracuni oleh alkohol." Kenyataan "dengan bangga" menerangkan banyak perkara: di sini saya mempunyai sesuatu yang tidak dimiliki oleh orang lain.

Bubnov. Dari teguran pertama, kelalaian dan sikap acuh tak acuh terserlah. S. Luzhsky, yang memainkan peranan Bubnov di Teater Seni Moscow, mengimbas kembali perbualan dengan Gorky: "Dia meminta saya dalam aksi ke-3 untuk menjadi lebih bodoh."

hama. Dalam perbuatan pertama - dua kali kata "merajuk". Ini adalah angka paling gelap. Dia dengan tenang memandang kehidupan dan muram di hadapannya.

Nastya in the 1st act muncul dengan novel "Fatal Love". (Akhbar menulis bahawa novel tabloid itu membentuk "budaya" tradisional pelacur bandar.)

Dia sudah menemui "penipuan yang menaikkan semangat" sebelum Luke tiba.

Lukas muncul dengan kata-kata: "Kesihatan yang baik, orang yang jujur." Kepada soalan Vasilisa: "Siapa kamu?" menjawab: "Melintas ... merayau."

(Pada masa hadapan, salah seorang pelajar akan membuat pembentangan "Wandering in Russia. Sikap Gorky terhadap pengembara.")

Kesimpulan selepas membaca.

Pada babak pertama, kami bertemu dengan semua wira drama itu. Orang-orang ini kebanyakannya tidak peduli antara satu sama lain, sering tidak mendengar apa yang orang lain katakan, tidak cuba memahami. Dalam babak pertama, semua watak bercakap, tetapi masing-masing hampir tanpa mendengar yang lain - tentang wataknya sendiri.

Pengarang menyampaikan pengasingan bersama para tetamu di rumah bilik Kostylev, suasana pemisahan rohani orang dalam bentuk asli polilog. (Polilog ialah satu bentuk organisasi pertuturan dalam drama, gabungan replika semua peserta dalam adegan itu.) Watak-watak sengaja dihamburkan oleh Gorky - masing-masing bercakap tentang dirinya sendiri. Apa sahaja yang dibincangkan oleh wira drama itu, dia akan tetap bercakap tentang apa yang menyakitkan. Dalam pertuturan watak-watak terdapat perkataan, frasa yang mempunyai makna simbolik. (Bubnov: "Tetapi benangnya busuk ..."; Bubnov - Nastya: "Anda berlebihan di mana-mana.") Kata-kata ini mendedahkan "makna subtekstual": sambungan khayalan, ketidakbergunaan orang-orang ini.

Walaupun banyak replika, aksi 1st act adalah perlahan, "mengantuk". Perkembangan konflik bermula dengan kemunculan Luke.

kesusasteraan Rujukan:

1. Yuzovsky Yu. "Di bahagian bawah" oleh M. Gorky. Idea dan imej. M., 1968.

2. Gorky M. Artikel "Mengenai lakonan".

3. Kuzmichev I. "Di bahagian bawah" oleh M. Gorky. Nasib lakonan dalam kehidupan, di atas pentas, dalam kritikan. M., 1981.

Bahagian: kesusasteraan

Objektif Pelajaran:

• mendalami idea pelajar tentang keaslian artistik prosa M. Gorky; untuk membiasakan pelajar dengan sejarah penciptaan drama "At the bottom".
• atas dasar tanggapan langsung daripada membaca drama, menjalankan analisis komprehensif karya, mempertimbangkan masalah, plot dan ciri gubahan, dan keaslian imej artistik.
• meningkatkan kemahiran pelajar dalam menganalisis karya seni, membangunkan keupayaan untuk menyerlahkan detik-detik utama dan penting dalam pembangunan tindakan, menentukan peranan mereka dalam mendedahkan tema dan idea karya, dan membuat kesimpulan bebas.
• bekerja pada analisis kerja, untuk membentuk dalam pelajar sikap mereka sendiri kepada peristiwa dan wira permainan, dengan itu menyumbang kepada pembangunan kedudukan hidup yang aktif, keupayaan untuk mempertahankan pandangan mereka sendiri.
• mengembangkan kemahiran meneliti teks sastera.
• pada contoh pahlawan untuk melahirkan kualiti manusia yang terbaik: belas kasihan, belas kasihan, kemanusiaan.
• memupuk sikap prihatin terhadap perkataan.

Semasa kelas

I. Org. seketika, penjelasan tentang matlamat dan objektif pelajaran.

Hari ini kita terus mengkaji karya A. Gorky. Dalam pelajaran sebelumnya, kita bercakap tentang kehidupan seorang penulis, mempertimbangkan kreativiti secara umum. Dan hari ini tugas kami adalah untuk mendekati isu ini dengan lebih terperinci: kami akan memberi tumpuan kepada kajian dan analisis drama A. Gorky "At the Bottom".

Sebelum analisis langsung kerja, saya ingin mengingatkan anda bahawa, apabila berkenalan dengan karya sastera, seni, anda tidak perlu membuat kesimpulan tergesa-gesa: sukar, tidak dapat difahami .... Ingat: untuk memahami , anda perlu, menurut LN Tolstoy, " paksa fikiran anda untuk bertindak dengan semua kekuatan yang mungkin.

II. Suasana sastera, puisi lima minit.

III. Peralihan kepada tajuk pelajaran.

1. Cerita guru tentang sejarah penulisan drama “At the bottom”.

Pada tahun 1900, apabila artis dari Teater Seni mengembara ke Crimea untuk menunjukkan kepada Chekhov dramanya The Seagull dan Uncle Vanya, mereka bertemu dengan Gorky. Ketua teater, Nemirovich-Danchenko, memberitahu mereka bahawa teater itu mempunyai tugas bukan sahaja "menarik Chekhov dengan seninya, tetapi juga menjangkiti Gorky dengan keinginan untuk menulis drama."

Pada tahun berikutnya, Gorky menyerahkan kepada Teater Seni dramanya "The Petty Bourgeois". Persembahan pertama drama Gorky oleh Teater Seni berlaku pada 26 Mac 1902, di St. Petersburg, di mana teater itu mengadakan lawatan musim bunga. Buat pertama kalinya, seorang wira baru muncul di tempat kejadian: pekerja revolusioner, ahli mesin Neil, seorang lelaki yang sedar akan kekuatannya, yakin dengan kemenangan. Dan walaupun penapisan memotong semua tempat "berbahaya" dari drama itu, juga mencoret kata-kata Neal: "Pemilik adalah orang yang bekerja!" .

Kerajaan bimbang drama itu telah bertukar menjadi demonstrasi revolusioner. Semasa latihan pakaian drama itu, teater itu dikelilingi oleh polis, dan anggota polis yang menyamar ditempatkan di dalam teater; anggota gendarm berkuda mengelilingi dataran di hadapan teater. "Seseorang mungkin berfikir bahawa mereka tidak bersiap untuk latihan pakaian, tetapi untuk pertempuran umum," tulis Stanislavsky kemudian.

Hampir serentak dengan drama "Petty Bourgeois" Gorky mengerjakan drama kedua, "Di bahagian bawah". Dalam drama baru ini, protes terhadap masyarakat kapitalis kedengaran lebih tajam dan berani. Gorky menunjukkan kepadanya dunia baru yang tidak dikenali - dunia gelandangan, orang yang telah tenggelam ke dasar kehidupan.

Pada Ogos 1902, Gorky memberikan permainan itu kepada Nemirovich-Danchenko. Latihan bermula, dan Gorky kini sering terpaksa melawat Moscow. Pelakon dan pengarah bekerja dengan penuh semangat, pergi ke pasar Khitrov, ke rumah bilik di mana gelandangan tinggal, dan Gorky banyak bercakap tentang kehidupan pahlawannya, membantu untuk lebih memahami kehidupan dan tabiat mereka.

OL Knipper-Chekhova teringat bagaimana, pada salah satu latihan, Gorky berkata: "Saya membaca" Di bahagian bawah "di rumah bilik, kepada Baron sebenar, kepada Nastya sebenar. Anda lihat! Kami menangis di rumah bilik, menjerit :“ Kami lebih teruk! .. Dicium memeluk saya..." Pada 18 Disember 1902, tayangan perdana drama itu berlangsung. Pelakon, pengarah, pengarang dipanggil tanpa henti. Persembahan itu bertukar menjadi sambutan ribut A. M. Gorky; dia naik pentas teruja, keliru - dia tidak menjangkakan kejayaan seperti itu. Besar, sedikit membongkok, dia mengerutkan dahi dan, kerana malu, lupa untuk menjatuhkan rokok yang dipegangnya di giginya, dia lupa untuk tunduk.

Orang ramai yang besar, yang tidak sampai ke persembahan, berdiri di teater untuk masa yang lama. Polis menggesa penonton untuk bersurai, tetapi tiada siapa yang pergi - mereka menunggu Gorky hanya untuk melihatnya.

Dan kerja pada permainan itu sukar dan sengit. "Tanpa matahari" - "Nochlezhka" - "Di rumah doss" - "Di bahagian bawah" - ini adalah bagaimana namanya berubah. Sejarah tajuk sedikit sebanyak menunjukkan kontur umum karya pengarang pada drama itu. Proses ini dibuktikan oleh orang sezaman. "Saya berada di Gorky's di Arzamas," tulis L. Andreev, "dan mendengar drama barunya "In the Dormitory House" atau "At the Bottom" (dia belum menyelesaikan satu atau lain tajuk) ... Dia menimbun gunung penderitaan yang paling teruk, melemparkan berpuluh-puluh muka yang pelbagai ke dalam timbunan - dan menyatukan segala-galanya dengan keinginan yang membara untuk kebenaran dan keadilan.

2. Kerja analisis berdasarkan drama M. Gorky "At the Bottom".

a) Perbualan mengenai soalan:

Nama "Di bahagian bawah" menimbulkan rasa perspektif, seseorang ingin meletakkan elipsis lebih jauh. Apa yang berlaku "di bahagian bawah"? "Di bahagian bawah" apa, hanya kehidupan? Mungkin jiwa? (Ya, makna inilah yang paling penting. "At the Bottom" sebagai drama falsafah, refleksi tentang tujuan dan keupayaan seseorang dan intipati hubungan manusia dengan seseorang. "The Bottom of Life" adalah imej drama yang tragis; kebenaran telanjang realiti harian dan kontras warna yang tajam: antitesis rumah bilik - gua dan di belakang dindingnya membangkitkan alam semula jadi - kematian dan kehidupan.)

b) Mengusahakan imej dan ciri gubahan drama tersebut.

Komposisi drama merangkumi bahagian berikut:

1. Eksposisi adalah bahagian pengenalan (bahagian pilihan), yang pada peringkat awal analisis karya seni membantu menjawab beberapa soalan: di mana?, bila?, apa yang sedang berlaku?- dan memberikan idea awal tentang lakonan wira.
2. Seri adalah peristiwa dari mana tindakan bermula.
3. Pembangunan tindakan.
4. Klimaks adalah titik tertinggi dalam perkembangan tindakan.
5. Tolak dalam tindakan.
6. Denouement ialah peristiwa yang menamatkan tindakan.

Komposisi permainan boleh diwakili dalam bentuk skema grafik berikut:

(Selanjutnya, semasa kerja analitikal, surat-menyurat satu atau satu episod kerja lain dengan perenggan skema yang sepadan ditentukan. Hasil daripada analisis, skema komposisi plot diperolehi, yang dengan jelas membantu membentangkan rantaian peristiwa yang membentuk plot karya dan mendedahkan ciri-ciri struktur karya yang dikaji. Dalam perjalanan analisis, keupayaan untuk memberi individu dan penerangan umum tentang watak, pengetahuan tentang gubahan dan plot semakin mendalam.)

Lakon dimulakan dengan teguran pengarang. Mengapa anda fikir ia begitu luas? - Dengan siapa dan bagaimana kita berkenalan dalam eksposisi? (17 wira dalam drama, dan kami berkenalan dengan 10 daripada mereka dalam eksposisi) - Apa yang anda boleh katakan tentang wira? - Apakah topik yang jelas didengari dalam pertikaian dan refleksi watak? Apakah pandangan mereka tentang kehidupan? - Plot drama itu ialah penampilan Luke. Apakah peristiwa yang "diikat" pada masa ini? Apakah rentetan jiwa yang disentuh oleh pengembara dengan kata-katanya yang tidak disangka-sangka seperti manusia di rumah bilik? - Terangkan Luka dengan ucapannya.

Babak II dimulakan dengan lagu "The Sun Rises and Sets", ayat-ayat Beranger mencipta sejenis latar belakang muzik untuk acara tersebut. Tetapi adakah ia sahaja? Apakah peranan lagu dalam lakonan II?

Bagaimanakah watak berubah semasa cerita berlangsung? Apakah jalan keluar yang mereka lihat daripada situasi semasa? (Nastya melihat "kedai" dalam membaca dan menyulam, hidup dalam fantasi dongeng tentang masa lalu, cinta sejati. "Saya berlebihan di sini," - mengatakan kata-kata ini, Nastya, seolah-olah, memagari dirinya dari penduduk rumah bilik. Natasha juga hidup dengan harapan untuk yang terbaik, dan oleh itu melindungi Nastya : "Dapat dilihat bahawa pembohongan lebih menyenangkan daripada kebenaran ... saya juga ... saya mencipta ... saya mencipta dan - Saya tunggu ...". Kutu berfikir untuk keluar: "Saya seorang yang bekerja," dia mengisytiharkan. Impian abu untuk pecah: " Anda perlu hidup lebih baik! Anda perlu hidup seperti ini ... jadi bahawa saya boleh menghormati diri saya sendiri ... "Dia melihat sokongan dalam Natasha:" Anda faham ... namakan anda ... Dan anda - pokok Krismas muda - dan anda terluka, tetapi anda menahannya. ..." Pelakon itu bermimpi disembuhkan: "Hari ini saya bekerja, menyapu jalan ... tetapi saya tidak minum vodka!")

Dalam akta II Pelakon membaca ayat-ayat:
“Tuhan! Jika kebenaran itu suci
Dunia tidak dapat mencari jalan,
Penghormatan kepada orang gila yang akan memberi inspirasi
Manusia mempunyai impian emas."

Bagaimanakah anda memahami baris ini?

Tindakan IV bermula dengan fakta bahawa pahlawan mengingati Luke. Bagaimanakah anda mencirikan Luke sekarang?

• Tempat dan peranan manusia dalam kehidupan.
• Adakah seseorang memerlukan kebenaran?
• Adakah mungkin untuk mengubah kehidupan?

Dalam nasib wira drama "At the Bottom" Gorky melihat "jenayah material" yang dilakukan oleh masyarakat. Gorky berjaya menunjukkan dalam drama wira baru yang belum dilihat panggung - dia membawa gelandangan kepadanya. Gorky dapat secara langsung dan tidak berbelah bahagi menunjuk kepada "pelaku jenayah." Ini adalah makna sosial dan politik drama itu, sebab mengapa ia dipanggil sandiwara - petrel.

IV. Hasil pelajaran. Kesimpulan. Kerja rumah.