Komposer hebat di dunia. Senarai dan buku rujukan

Kami membentangkan senarai 10 komposer yang perlu anda ketahui. Anda boleh mengatakan tentang setiap mereka dengan yakin bahawa dia adalah komposer terbesar yang pernah ada, walaupun ia tidak mustahil, dan adalah mustahil untuk membandingkan muzik yang ditulis selama beberapa abad. Walau bagaimanapun, semua komposer ini menonjol di kalangan sezaman mereka sebagai komposer yang menyusun muzik tahap tertinggi dan berusaha untuk menolak sempadan muzik klasik ke had baru. Senarai ini tidak mengandungi sebarang pesanan, seperti kepentingan atau keutamaan peribadi. Hanya 10 komposer hebat yang perlu anda ketahui.

Setiap komposer mengiringi fakta petikan yang baik dalam hidupnya, mengingat mana anda akan sama dengan pakar. Dan dengan mengklik pada pautan pada nama keluarga, pelajari biografi penuhnya. Dan tentu saja, anda boleh mendengar salah satu karya penting setiap wizard.

Tokoh yang paling penting dalam muzik klasik dunia. Salah satu komposer yang paling boleh dilaksanakan dan dihormati di dunia. Beliau bekerja di semua genre yang ada pada zamannya, termasuk Opera, balet, muzik untuk persembahan dramatik, esei choral. Yang paling penting dalam warisannya dianggap alat kerja: piano, biola dan sonatas selular, konsert untuk piano, untuk biola, kuartet, bilangan, simfoni. Pengasas tempoh romantis dalam muzik klasik.

Fakta menarik.

Symphony yang ketiga (1804) Beethoven pertama mahu menumpukan kepada Napoleon, komposer itu bersemangat tentang keperibadian lelaki ini yang mempunyai wira sebenar pada permulaan pemerintahannya. Tetapi apabila Napoleon mengisytiharkan dirinya dengan Maharaja, Beethoven melintasi dedikasinya di halaman tajuk dan hanya menulis satu perkataan - "heroik".

"Moonlight Sonata" L. Bethoven, Mendengar:

2. (1685-1750)

Komposer dan organ-organ Jerman, wakil era Baroque. Salah satu daripada komposer terbesar dalam sejarah muzik. Untuk hidupnya, Bach menulis lebih daripada 1000 kerja. Dalam karyanya, semua genre penting pada masa itu selain opera; Dia merumuskan pencapaian seni muzik dalam tempoh Baroque. Twin adalah dinasti muzik yang paling terkenal.

Fakta menarik.

Semasa seumur hidup, Bach sangat meremehkan bahawa kurang daripada sedozen karya-karyanya dicetak.

Toccata dan fugue re Minor I.S. Bach, Mendengar:

3. (1756-1791)

Komposer, instrumental dan konduktor Austria yang hebat, seorang wakil dari Sekolah Klasik Vienna, seorang pelonok Virtuoso, seorang pendatang, organis, konduktor, dia memiliki pendengaran, ingatan dan keupayaan muzik yang fenomenal untuk penambahbaikan. Sebagai seorang komposer yang berjaya dalam mana-mana genre, dia betul dianggap sebagai salah satu daripada komposer terbesar dalam sejarah muzik klasik.

Fakta menarik.

Semasa sebagai seorang kanak-kanak, Mozart teringat dan mencatatkan miserere (kucing melaungkan teks Mazmur ke-50 David) Itali Grigorio Allegri, mendengarnya hanya sekali.

"Sedikit malam serenade" v.a. motsarta, Dengar:

4. (1813-1883)

Komposer Jerman, konduktor, pemain penulis, ahli falsafah. Saya mempunyai kesan yang signifikan terhadap budaya Eropah abad ke-19-XX, terutamanya modenisme. Opera Wagner terkejut dengan skala mereka yang bercita-cita tinggi dan nilai-nilai manusia yang kekal.

Fakta menarik.

Wagner mengambil bahagian dalam revolusi yang gagal 1848-1849 di Jerman dan terpaksa bersembunyi dari penangkapan lembaran ferinet.

"Walquer Penerbangan" dari Opera R. Vagner "Valkyrie",mendengar

5. (1840-1893)

Komposer Itali, Tokoh Pusat Sekolah Opera Itali. Verdi mempunyai rasa adegan, perangai dan kemahiran yang sempurna. Dia tidak menafikan tradisi opera (tidak seperti Wagner), dan sebaliknya, mereka membangunkan mereka (tradisi opera Itali), dia mengubah opera Itali, mengisi dengan realisme, memberinya perpaduan keseluruhannya.

Fakta menarik.

Verdi adalah nasionalis Itali dan dipilih di Parlimen Itali pertama pada tahun 1860, selepas kemerdekaan Itali dari Austria.

Overture kepada opera d.verdi "Traviata", Mendengar:

7. Igor Fedorovich Stravinsky. (1882-1971)

Komposer Rusia (Amerika - Selepas Emigrasi), konduktor, pianis. Salah satu komposer yang paling penting pada abad kedua puluh. Kerja-kerja Stravinsky adalah satu sepanjang kerjayanya, walaupun dalam tempoh yang berbeza gaya karya-karyanya adalah berbeza, tetapi tetap menjadi rod dan akar Rusia, yang ditunjukkan dalam semua karya-karyanya, mereka adalah antara inovator terkemuka abad kedua puluh. Penggunaan inovatif irama dan keharmonian yang diilhamkan dan memberi inspirasi kepada banyak pemuzik, dan bukan hanya dalam muzik klasik.

Fakta menarik.

Semasa Perang Dunia I, pegawai Kastam Rom merampas potret Stravinsky, yang dicipta oleh Pablo Picasso, ketika komposer itu pergi dari Itali. Potret itu ditulis secara futuristik dan pegawai kastam mengambil cawan dan baris ini untuk beberapa bahan rahsia yang disulitkan.

Suite dari balet i.f. sadvinsky "burung api", Mendengar:

8. Johann Strauss. (1825-1899)

Komposer Austria muzik ringan, konduktor dan biola. "Raja Waltz", dia bekerja dalam genre muzik tarian dan operetta. Dalam warisan muziknya lebih daripada 500 Waltz, tiang, kader dan lain-lain jenis muzik tarian, serta beberapa operetta dan balet. Terima kasih kepadanya, Waltz menjadi luar biasa popular di Vienna pada abad ke-19.

Fakta menarik.

Bapa Johann Strauss juga Johann dan juga seorang pemuzik terkenal, jadi Raja Waltz dipanggil yang lebih muda atau anak, saudara-saudaranya Joseph dan Eduard juga merupakan komposer terkenal.

Waltz i.shtraus "pada Danube biru cantik", Dengar:

9. Sergei Vasilyevich Rahmaninov. (1873-1943)

Komposer Austria, salah seorang wakil terkemuka di sekolah muzik klasik Vienna dan salah seorang pengasas romantis dalam muzik. Untuk jangka hayatnya, Schubert membuat sumbangan penting kepada muzik orkestra, ruang dan piano, yang mempengaruhi keseluruhan generasi komposer. Walau bagaimanapun, sumbangannya yang paling terang adalah untuk pembangunan romantik Jerman, yang dia buat lebih daripada 600.

Fakta menarik.

Rakan-rakan Schubert dan rakan-rakan pemuzik berkumpul dan melakukan muzik Schubert. Mesyuarat-mesyuarat ini dipanggil "Schubertiads" (Schubertiads). Beberapa Kelab Fan Pertama!

"Ave Maria" F.P. Shubert, Dengar:

Meneruskan topik komposer hebat yang anda perlukan untuk mengetahui bahan baru.

Dengar apa-apa dari klasik - apa yang boleh menjadi lebih baik?! Terutama pada hujung minggu, apabila saya ingin berehat, melupakan penggera hari, kebimbangan minggu kerja, untuk bermimpi tentang yang cantik, dan hanya meningkatkan mood saya. Untuk berfikir sahaja, kerja-kerja klasik dicipta oleh penulis genius yang lama dahulu, yang saya tidak percaya bahawa sesuatu boleh bertahan beberapa tahun. Dan kerja-kerja ini masih suka dan mendengar, membuat pengaturan dan tafsiran moden. Malah dalam pemprosesan moden, karya-karya komposer yang bijak tetap menjadi muzik klasik. Seperti yang diiktiraf, karya klasik adalah genius, dan semua bijak tidak boleh membosankan.

Mungkin, semua komposer yang hebat mempunyai pendengaran khas, kepekaan khas terhadap nada dan melodi, yang membolehkan mereka membuat muzik yang menikmati berpuluh-puluh generasi bukan sahaja senegara mereka, tetapi juga peminat muzik klasik di seluruh dunia. Jika anda masih ragu-ragu jika anda suka muzik klasik, maka anda perlu berjumpa dengan, dan anda akan memastikan bahawa anda benar-benar mempunyai peminat lama muzik yang indah.

Dan hari ini kita akan bercakap tentang komposer ke-10 di dunia yang paling terkenal.

Johann Sebastian Bach.

Tempat pertama adalah layak. Genius dilahirkan di Jerman. Komposer berbakat menulis muzik untuk harpsichord dan organ. Komposer tidak membuat gaya baru dalam muzik. Tetapi dia dapat mewujudkan kesempurnaan dalam semua gaya zamannya. Ia adalah pengarang lebih daripada 1000 tulisan. Dalam kerja mereka Bach. Gaya muzik yang berbeza yang disambungkan dengan siapa yang dia kenali semasa hidupnya. Selalunya, romantisisme muzik telah disambungkan dengan gaya baroque. Dalam kehidupan Johann Bakh. Oleh kerana komposer tidak menerima pengiktirafan yang baik, minat terhadap muziknya yang berasal dari hampir 100 tahun kemudian kematiannya. Hari ini ia dipanggil salah satu daripada komposer terbesar yang pernah hidup di Bumi. Keunikannya sebagai orang, guru dan pemuzik mencerminkan muziknya. Bach. Terletak asas-asas muzik yang baru dan masa terkini, membahagikan sejarah muzik ke poduhovskaya dan postbakhovskaya. Terdapat pendapat bahawa muzik Baha. Suram dan cemberut. Muziknya agak asas dan pengasas, dihalang dan difokuskan. Bagaimana refleksi kehidupan orang yang matang, cair. Ciptaan Baha. Saya mempunyai kesan ke atas banyak komposer. Sesetengah daripada mereka mengambil contoh dari karya-karyanya atau menggunakan tema mereka. Dan pemuzik di seluruh dunia bermain muzik Baha., mengagumi kecantikan dan kesempurnaannya. Salah satu karya yang paling sensitif - "Konsert Branderburg" - bukti yang sangat baik bahawa muzik Baha. Tidak mustahil untuk menjadi terlalu suram:

Wolfgang Amadeus Mozart.

Hak dianggap sebagai jenius. Dalam 4 tahun, dia telah bermain secara bebas pada biola dan clavesis, dalam masa 6 tahun mula mengarang muzik, dan pada 7 ia telah berkembang dengan mahir di atas kolesis, biola dan organ, bersaing dengan pemuzik terkenal. Sudah pada 14. Mozart. - Sebuah komposer yang diiktiraf, dan pada 15 tahun - ahli akademi muzik Bologna dan Verona. Dari alam semula jadi, dia memiliki pendengaran, ingatan dan keupayaan muzik yang fenomenal untuk penambahbaikan. Dia mencipta sejumlah kerja yang menarik - 23 opera, 18 Sonatas, 23 konsert piano, 41 simfoni dan banyak lagi. Komposer tidak mahu meniru, dia cuba mencipta model baru, mencerminkan keperibadian muzik baru. Bukan secara kebetulan dalam muzik Jerman Mozart. Mereka memanggil "muzik jiwa", dalam karya mereka, komposer menunjukkan ciri-ciri sifat ikhlasnya yang tulus. Melodi terbesar membuat nilai istimewa kepada opera. Opera. Mozart. - Epoch dalam perkembangan jenis seni muzik ini. Mozart. Ia diiktiraf secara meluas oleh salah satu komposer terbesar: keunikannya adalah bahawa dia bekerja dalam semua bentuk muzik masa dan mencapai kejayaan tertinggi. Salah satu karya yang paling dikenali - "Turki Mac":

Ludwig van Beethoven.

Satu lagi Jerman yang hebat adalah tokoh penting dalam tempoh klasik yang romantis. Malah mereka yang tidak tahu tentang muzik klasik sama sekali mengenainya. Beethoven. - Salah satu komposer yang paling boleh dilaksanakan dan dihormati di dunia. Komposer besar menyaksikan kejutan besar yang berlaku di Eropah dan mengimbangi kadnya. Rampasan kuasa yang hebat ini, revolusi dan konfrontasi ketenteraan mendapati refleksi mereka dalam kerja komposer, terutama Symphonic. Dia merangkumi gambar perjuangan berani dalam muzik. Dalam kerja abadi. Beethoven. Anda akan mendengar perjuangan untuk kebebasan dan persaudaraan orang, iman yang tak tergoyahkan dalam kemenangan dunia atas kegelapan, serta mimpi tentang kebebasan dan kebahagiaan umat manusia. Salah satu fakta yang paling terkenal dan menakjubkan dalam hidupnya - penyakit telinga berubah menjadi pekak lengkap, tetapi walaupun ini, komposer terus menulis muzik. Dia juga dianggap sebagai salah seorang pianis terbaik. Muzik Beethoven. Menghairankan mudah dan boleh diakses untuk memahami kalangan pendengar yang paling luas. Generasi digantikan, dan juga zaman, dan muzik Beethoven. Masih bimbang dan menyenangkan hati orang. Salah satu karya terbaiknya - "Moonlight Sonata":

Richard Wagner.

Dengan nama yang hebat Richard Wagner. Paling sering mengikat karya beliau "Koir Perkahwinan" atau "Walkhiry Penerbangan". Tetapi dia dikenali bukan sahaja sebagai komposer, tetapi juga sebagai ahli falsafah. Wagner. Dianggap karya muziknya sebagai satu cara untuk menyatakan konsep falsafah tertentu. Dari Wagner. Era muzik baru opera bermula. Komposer cuba membawa opera ke kehidupan, muzik untuknya hanya satu cara. Richard Wagner. - Pencipta drama muzik, Reformer Opera dan seni yang menjalankan, inovator bahasa harmonik dan melodi muzik, pencipta bentuk ekspresi muzik baru. Wagner. - Pengarang ARIA Solo terpanjang di dunia (14 minit 46 saat) dan opera klasik terpanjang di dunia (5 jam dan 15 minit). Dalam kehidupan Richard Wagner. Ia dianggap sebagai orang yang kontroversi, yang atau dipuja, atau membenci. Dan selalunya kedua-duanya bersama-sama. Simbolisme mistik dan anti-Semitisme menjadikannya komposer kegemaran Hitler, tetapi menutup jalan untuk muziknya ke Israel. Walau bagaimanapun, penyokong bukan atau lawan komposer menafikan kehebatannya sebagai komposer. Dari nota pertama muzik yang hebat Richard Wagner. Menyerap anda tanpa residu, tidak meninggalkan pertikaian dan perselisihan:

Franz Schubert.

Komposer Austria adalah genius muzik, salah satu daripada komposer lagu terbaik. Dia hanya 17 ketika dia menulis lagu pertamanya. Dalam satu hari dia boleh menulis 8 lagu. Untuk kehidupan kreatifnya, dia mencipta lebih daripada 600 komposisi, pada ayat-ayat lebih dari 100 penyair yang hebat, termasuk Goethe, Schiller dan Shakespeare. Oleh itu Franz Schubert. Pada 10th yang terbaik. Walaupun kreativiti Schubert. Sangat pelbagai, mengenai penggunaan genre, idea dan reinkarnasi, yang berlaku dan menentukan dalam muziknya adalah lirik suara vokal. Sebelum ini Schubert. Lagu itu dianggap sedikit genom, dan dia yang membawanya ke tahap kesempurnaan artistik. Lebih-lebih lagi, dia menyambung, nampaknya tidak disambungkan, muzik lagu dan ruang simfonik, yang menimbulkan arah baru simfoni lirikal dan romantis. Lirik suara vokal adalah dunia pengalaman manusia yang mudah dan mendalam, halus dan bahkan intim, yang dinyatakan oleh perkataan, dan bunyi. Franz Schubert. Hidup yang sangat singkat, hanya berumur 31 tahun. Nasib karya komposer tidak kurang tragis daripada hidupnya. Selepas kematian Schubert. Terdapat banyak manuskrip yang tidak berkaitan yang disimpan dalam rak buku dan laci saudara-mara dan rakan-rakan. Malah orang-orang yang paling dekat tidak tahu segala yang dia tulis, dan selama bertahun-tahun dia diiktiraf hanya sebagai raja lagu. Sesetengah produk komposer diterbitkan hanya selepas setengah abad selepas kematiannya. Salah satu karya yang paling disayangi dan terkenal Franz Schubert. – "Serenade petang":

Robert Schuman.

Dengan nasib yang kurang tragis, komposer Jerman adalah salah satu komposer terbaik dari era romantis. Dia mencipta muzik yang menakjubkan untuk kecantikan. Untuk mendapatkan idea tentang romantik Jerman abad XIX, sudah cukup untuk mendengar "Karnival" Robert Shumana.. Dia dapat melarikan diri dari tradisi muzik era klasik, mewujudkan tafsirannya tentang gaya romantis. Robert Schuman. Dia berbakat oleh banyak bakat, dan walaupun untuk masa yang lama tidak dapat memutuskan antara muzik, puisi, kewartawanan dan philology (dia seorang polyglot dan diterjemahkan secara bebas dari bahasa Inggeris, Perancis dan Itali). Dia juga seorang pianis yang menakjubkan. Namun, kerjaya dan semangat utama Shumana. Terdapat muzik. Dalam muzik puisi dan dalam psikologi, muzik sebahagian besarnya dicerminkan oleh dualitas sifat komposer, semangat yang bersinar dan menjaga dunia impian, kesedaran tentang realiti kasar dan keinginan untuk ideal. Salah satu karya Robert Shumana.yang hanya diwajibkan untuk mendengar setiap:

Frederic Chopin.

Mungkin tiang yang paling terkenal di dunia muzik. Tidak sebelum ini, tidak selepas komposer tidak dilahirkan sebagai genius muzik tahap ini di Poland. Poland sangat berbangga dengan rakan senegara mereka yang hebat, dan dalam kerja mereka, rumpun sering mengejek tanah air, mengagumi keindahan landskap, menggoncang masa lalu yang tragis, impian masa depan yang hebat. Frederic Chopin. - Salah satu daripada beberapa komposer yang menulis muzik secara eksklusif untuk piano. Dalam warisan kreatifnya, tidak ada opera atau simfoni, tetapi piano bermain dibentangkan dalam keseluruhan manifold. Karya-karyanya adalah asas repertoire dari banyak pianis terkenal. Frederic Chopin. - Komposer Poland, yang juga dikenali sebagai Pianis berbakat. Dia hidup hanya berusia 39 tahun, tetapi berjaya mencipta banyak karya: ballad, preludes, waltzes, muswipes, nocturnes, polonesa, etudes, sonata dan banyak lagi. Salah seorang daripada mereka - "Ballad №1, Sol Minor".

Ferrenz Leaf.

Ia adalah salah satu komposer terbesar di dunia. Dia menjalani kehidupan yang agak panjang dan mengejutkan, tahu kemiskinan dan kekayaan, bertemu cinta dan berhadapan dengan penghinaan. Sebagai tambahan kepada bakat dari kelahiran, dia mempunyai prestasi hebat. Ferrenz Leaf. Tidak semestinya bukan hanya kekaguman pakar dan peminat muzik. Dan sebagai seorang komposer, dan sebagai seorang pianis, beliau menerima kelulusan sejagat dari pengkritik Eropah abad XIX. Dia mencipta lebih daripada 1,300 kerja dan suka Frederick Chopin. Saya lebih suka kerja-kerja untuk piano. PIANIST BRILLIANT. Ferrenz Leaf. Saya tahu bagaimana untuk menghasilkan semula bunyi orkestra keseluruhan di piano, yang diperbaiki secara besar-besaran, memiliki ingatan yang hebat dari komposisi muzik, dia tidak sama dalam membaca nota dari helaian. Dia mempunyai gaya pelaksanaan yang menyedihkan, yang juga tercermin dalam muziknya, emosi yang bersemangat dan dibangkitkan, mewujudkan lukisan muzik yang berwarna-warni dan menghasilkan kesan yang tidak dapat dilupakan pada pendengar. Kad perniagaan komposer adalah konsert untuk piano. Salah satu daripada kerja-kerja ini. Dan salah satu karya yang paling terkenal Lembaran – "Impian cinta":

Johannes Brahms.

Satu tokoh penting dalam tempoh romantis dalam muzik adalah Johannes Brahms.. Dengar dan Love Music Brahms. Ia dianggap rasa baik dan tanda sifat romantis yang bersifat romantis. Brahms. Bukan satu opera tunggal menulis, tetapi dia mencipta kerja-kerja dalam semua genre lain. Slava khas Brahms. Membawanya simfoni. Sudah dalam karya pertama, keaslian komposer ditunjukkan, yang dari masa ke masa berubah menjadi gaya sendiri. Jika anda menganggap semua kerja Brahms.Ini tidak boleh dikatakan bahawa kreativiti pendahulunya atau sezaman telah banyak mempengaruhi komposer. Dan pada skala kreativiti Brahms. sering membandingkan S. Bach. dan Beethoven.. Mungkin, perbandingan ini dibenarkan dalam erti kata bahawa kerja tiga orang Jerman yang hebat adalah kemunculan keseluruhan era dalam sejarah muzik. Tidak seperti Lembaran Ferrensi kehidupan Johannes Bramza. Ia tidak mempunyai peristiwa pesat. Dia lebih suka kreativiti yang tenang, dalam kehidupan dia telah memperoleh pengiktirafan terhadap bakatnya dan penghormatan sejagat, dan juga dianugerahkan kepujian yang besar. Muzik yang paling luar biasa di mana kuasa kreatif Brahms. terjejas terutamanya cerah dan asli, adalah beliau "Requiem Jerman", kerja yang dibuat oleh penulis sepanjang 10 tahun dan menumpukan ibunya. Dalam muziknya Brahms. Dia mempunyai nilai-nilai kekal kehidupan manusia, yang berada dalam keindahan alam, seni bakat besar masa lalu, budaya tanah air mereka.

Giuseppe Verdi.

Apakah sedozen komposer terbaik tanpa?! Komposer Itali dikenali terutamanya oleh operasinya. Dia menjadi kemuliaan negara Itali, karyanya adalah kemunculan perkembangan opera Itali. Pencapaian dan meritnya sebagai komposer tidak boleh dipandang remeh. Karya-karyanya masih, selepas abad selepas kematian penulis, mereka tetap menjadi yang paling popular, dijalankan secara universal, yang dikenali untuk kedua-dua para peniaga dan pencinta muzik klasik.

Untuk Verdi. Perkara yang paling penting dalam Opera adalah drama. Dalam imej muzik yang dicipta oleh komposer, Rigoletto, Aida, Violetta, Dzentemones secara organik digabungkan dengan melodi yang cerah dan kedalaman pahlawan, demokrasi dan kecanggihan ciri-ciri muzik, nafsu yang pantas dan impian cahaya. Verdi. Ia adalah ahli psikologi yang sebenar dalam memahami nafsu manusia. Muziknya adalah bangsawan dan kuasa, kecantikan yang menakjubkan dan harmoni, melodi yang tidak dapat dijelaskan, arias yang indah dan duet. Hursons mendidih, komedi dan tragedi disambungkan dan digabungkan bersama-sama. Adegan opera, mengikut yang sangat Verdi., Mesti ada "asal, menarik dan ... bersemangat, dengan semangat di atas semua yang lain." Dan kebanyakan karya-karyanya adalah serius dan tragis, menunjukkan situasi dramatik emosi, dan muzik yang hebat Verdi. memberikan ekspresi kepada apa yang sedang berlaku dan menekankan penekanan terhadap keadaan. Fuck semua yang terbaik yang dicapai oleh sekolah opera Itali, dia tidak menafikan tradisi opera, dan memperbaharui opera Itali, mengisi dengan realisme, memberinya perpaduan keseluruhannya. Pada masa yang sama, dia tidak mengisytiharkan pembaharuannya, tidak menulis artikel mengenainya, tetapi hanya menulis opera dengan cara yang baru. Perarakan Triumphal salah satu karya Verdi. - Opera - menyapu adegan Itali dan diteruskan di Eropah, serta di Rusia dan Amerika, memaksa walaupun skeptis untuk mengenali bakat komposer yang hebat.

10 komposer yang paling terkenal di dunia Dikemaskini: 13 April 2019 oleh pengarang: Elena

Sekolah komposer Rusia, pengganti tradisi yang mana adalah sekolah Rusia Soviet dan hari ini, bermula pada abad ke-19 dengan komposer yang menyatukan muzik Eropah dengan melodi rakyat Rusia, mengikat bentuk Eropah dan semangat Rusia.

Mengenai setiap orang terkenal ini boleh diberitahu banyak, semua orang tidak mudah, dan kadang-kadang nasib tragis, tetapi dalam kajian ini, kami cuba memberikan penerangan ringkas tentang kehidupan dan kreativiti komposer.

1. Mikhail Ivanovich Glinka

(1804-1857)

Mikhail Ivanovich Glinka semasa kerja Opera "Ruslan dan Lyudmila". 1887, artis ilya efimovich repin

"Untuk mewujudkan kecantikan, anda perlu menjadi jiwa yang bersih."

Mikhail Ivanovich Glinka adalah pengasas muzik klasik Rusia dan komposer domestik yang pertama-klasik yang telah mencapai kemuliaan dunia. Kerja-Nya, bergantung pada tradisi lama muzik rakyat Rusia, adalah perkataan baru dalam seni muzik negara kita.

Dilahirkan di wilayah Smolensk, menerima pendidikan di St Petersburg. Pembentukan pandangan dunia dan idea asas kreativiti Mikhail Glinka menyumbang komunikasi langsung dengan personaliti seperti A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S.Griboyedov, A.A.Delvig. Dorongan kreatif karya-karyanya menambah perjalanan jangka panjang di Eropah pada awal 1830-an dan mesyuarat dengan komposer masa utama - V. Bellini, Donzetti, F. Metherson dan kemudian dengan Gllyosa, J. Mareer.

Kejayaan datang ke Mi Glinka pada tahun 1836, selepas Opera "Ivan Susanin" ("Kehidupan untuk Tsar"), yang sememangnya dipenuhi oleh semua orang, untuk kali pertama dalam muzik dunia, seni choral Rusia dan amalan Symphonic dan Opera Eropah secara organik secara organik Disambungkan, dan seorang wira, yang serupa dengan Susanin, juga muncul, imej yang meringkaskan ciri-ciri terbaik dari watak kebangsaan.

V.F. Odoevsky menggambarkan opera "elemen baru dalam seni, dan bermula dalam sejarahnya satu tempoh baru - tempoh muzik Rusia."

Opera kedua adalah epik "Ruslan dan Lyudmila" (1842), kerja yang dilakukan terhadap latar belakang kematian Pushkin dan dalam kehidupan yang sukar bagi para komposer, berdasarkan intipati inovatif yang mendalam, Telah dipenuhi oleh penonton dan pihak berkuasa, dan membawa pengalaman MI Gling Heavy. Selepas itu, beliau banyak mengembara, secara bergantian tinggal di Rusia dan di luar negara, tidak berhenti mengarang. Di warisannya terdapat roman, kerja simfonik dan ruang. Pada tahun 1990-an, lagu patriotik Mikhail Glinka adalah lagu rasmi Persekutuan Rusia.

Petikan tentang m.i. glinka:"Seluruh sekolah simfoni Rusia, sama seperti seluruh ekor kelenjar, disertakan dalam fantasi simfoni" Kamarinskaya ". P.I. Tchaikovsky.

Fakta menarik: Mikhail Ivanovich Glinka tidak dibezakan oleh kesihatan yang kuat, walaupun ia sangat paru-paru semakin meningkat dan tahu dengan sempurna, mungkin jika dia tidak menjadi seorang komposer, dia menjadi pengembara. Dia tahu enam bahasa asing, termasuk Parsi.

2. Alexander Porfiryevich Borodin

(1833-1887)

Alexander porfiryevich Borodin, salah seorang komposer terkemuka Rusia pada separuh kedua abad ke-19, kecuali bakat komposer adalah seorang saintis kimia, seorang doktor, guru, kritikan dan memiliki pemberian sastera.

Dilahirkan di St Petersburg, sejak zaman kanak-kanak yang mengelilingi aktiviti yang luar biasa, mercu dan kebolehan dalam pelbagai arah, terutamanya dalam muzik dan kimia.

A.p. Corodin adalah komposer Rusia-Nugget, dia tidak mempunyai guru muzik profesional, semua pencapaiannya dalam muzik melalui kerja bebas untuk menguasai komposisi komposisi.

Pada pembentukan A.p. Borodina mempengaruhi kreativiti M.I. Glinka (serta pada semua komposer Rusia pada abad ke-19), dan dorongan kepada pendudukan padat pada awal tahun 1860-an memberikan dua peristiwa - pertama, kenalan dan perkahwinan dengan pianis berbakat E.s.protopopopova, kedua, pertemuan dengan Ma Balakiev dan menyertai Komanwel kreatif komposer Rusia, yang dikenali sebagai "tangan yang hebat".

Pada akhir 1870-an dan pada tahun 1880-an, AP Borodin bergerak banyak dan lawatan di Eropah dan Amerika, bertemu dengan komposer lanjutan zamannya, kemasyhurannya semakin berkembang, ia telah menjadi salah satu komposer Rusia yang paling terkenal dan popular di Eropah dari akhir abad ke-19.

Tempat utama dalam karya-karya Ap Borodina menduduki Opera "Prince Igor" (1869-1890), yang merupakan model epik heroik kebangsaan dalam muzik dan yang dia sendiri tidak mempunyai masa untuk menyelesaikan (kawan-kawannya Aa Lelzunov dan Na rimsky-korsakov). Di dalam "Prince of Igor", terhadap latar belakang lukisan peristiwa sejarah yang megah, terdapat pantulan pemikiran utama kreativiti komposer - keberanian, kebesaran yang tenang, bangsawan rohani orang-orang Rusia yang terbaik dan kuasa yang hebat daripada seluruh rakyat Rusia, yang ditunjukkan ketika melindungi tanah air.

Walaupun pada hakikatnya A.p. Borodin meninggalkan sejumlah kerja yang agak kecil, karyanya sangat pelbagai dan dianggap sebagai salah seorang bapa dari muzik simfoni Rusia, yang mempengaruhi banyak generasi komposer Rusia dan asing.

Quote Tentang A.p.Borodina:"Bakat Borodin sama-sama hebat dan menakjubkan dalam simfoni dan di opera dan dalam percintaan. Kualiti utama ia adalah kekuatan dan lebar gergasi, skop kolosal, kemaluan dan gusty, berkaitan dengan keghairahan, kelembutan dan kecantikan yang menakjubkan. " V.v.stovov.

Fakta menarik: Nama Borodina dipanggil reaksi kimia garam perak asid karboksilat dengan halogen, yang mengakibatkan hidrokarbon yang digantikan halogen, yang pertama kali dikaji pada tahun 1861.

3. Modest Petrovich Mussorgsky

(1839-1881)

"Bunyi ucapan manusia, sebagai manifestasi luar pemikiran dan perasaan, harus tanpa tender dan cepat menjadi muzik yang benar, tepat, tetapi artistik, sangat artistik."

Modest Petrovich Mussorgsky adalah salah satu komposer Rusia yang paling cemerlang pada abad ke-19, ahli "Bunch Mighty". Kreativiti inovatif Mussorgsky jauh di hadapan zamannya.

Dilahirkan di wilayah PSKOV. Seperti ramai orang yang berbakat, sejak zaman kanak-kanak, menunjukkan kebolehan dalam muzik, yang dikaji di St Petersburg, adalah, untuk tradisi keluarga, tentera. Acara yang tegas yang ditentukan bahawa Mussorgsky tidak dilahirkan untuk perkhidmatan ketenteraan, tetapi untuk muzik, dia menjadi pertemuan dengan M.A. Balakiev dan menyertai "Bunch Mighty".

Mussorgsky sangat bagus kerana dalam karya besarnya - pengendali "Boris Godunov" dan "Khovanshchina" yang ditangkap dalam muzik tonggak dramatik sejarah Rusia dengan kebaharuan radikal, yang muzik Rusia tidak tahu di hadapannya, menunjukkan kombinasi adegan rakyat massa dan a Pelbagai kekayaan jenis, watak unik orang Rusia. Opera ini, dalam pelbagai editor, kedua-dua pengarang dan komposer lain, adalah antara opera Rusia yang paling popular di dunia.

Satu lagi kerja yang luar biasa dari Mussorgsky adalah kitaran piano bermain "gambar dari pameran", miniatur yang berwarna-warni dan inventif diserap oleh tema Rusia dan iman ortodoks.

Dalam kehidupan mussorgsky, segala-galanya adalah kebesaran dan tragedi, tetapi dia selalu dibezakan oleh kesucian rohani yang tulen dan tidak sedarkan diri.

Tahun-tahun kebelakangan ini adalah sangat berat - vitality yang penting, bukan pengiktirafan kreativiti, kesunyian, ketagihan alkohol, semua ini menentukan kematian awalnya dalam tempoh 42 tahun, dia meninggalkan beberapa tulisan yang agak sedikit, yang sebahagiannya telah disiapkan oleh komposer lain.

Melodi khusus dan keharmonian inovatif Mussorgsky menjangkakan beberapa ciri perkembangan muzik abad ke-20 dan memainkan peranan penting dalam pembentukan gaya banyak komposer dunia.

Quote About M.P.Morusorgsky:"Bunyi Rusia biasa dalam semua yang Mussorgsky" N. K. Roerich

Fakta menarik: Pada akhir kehidupan Mussorgsky, di bawah tekanan "kawan" Stasov dan Rimsky-Korsakov, menolak hak cipta terhadap karya mereka dan membentangkan mereka dengan Tristi Filippov.

4. Peter Ilyich Tchaikovsky

(1840-1893)

"Saya seorang artis yang boleh dan mesti membawa kehormatan tanah airnya. Saya rasa kuasa artistik yang hebat, saya belum melakukan lebih kesepuluh perkara yang boleh saya lakukan. Dan saya mahu melakukan semua jiwa saya. "

Petr Ilyich Tchaikovsky, mungkin komposer Rusia yang paling besar pada abad ke-19, menaikkan seni muzik Rusia untuk ketinggian yang belum pernah terjadi sebelumnya. Ia adalah salah satu daripada komposer yang paling penting dalam muzik klasik dunia.

Orang asli dari Provinsi Vyatka, walaupun akar pada garis Bapa di Ukraine, Tchaikovsky telah menunjukkan kebolehan muzik sejak zaman kanak-kanak, tetapi pendidikan pertama dan kerja berada dalam bidang entiti undang-undang.

Tchaikovsky adalah salah satu daripada komposer Rusia yang pertama - "Profesional" - dia mempelajari teori dan komposisi di Konservatori St Petersburg yang baru.

Tchaikovsky dianggap sebagai "Barat" komposer, bertentangan dengan bingkai rakyat "Bugs Mighty", yang mana dia mempunyai hubungan kreatif dan mesra yang baik, tetapi karyanya tidak kurang diserap oleh semangat Rusia, dia berjaya menyambungkan warisan Symphony Barat yang unik Mozart, Beethoven dan Shuman dengan tradisi Rusia yang diwarisi dari Mikhail Glinka.

Komposer itu membawa kehidupan yang aktif adalah guru, konduktor, kritikan, oleh tokoh awam, bekerja di dua ibu negara, melawat di Eropah dan Amerika.

Tchaikovsky adalah seorang lelaki yang tidak stabil, semangat, kegelisahan, sikap tidak peduli, marah, kemarahan ganas - semua sentimen ini berubah di dalamnya agak kerap, menjadi orang yang sangat bergaul, dia selalu berusaha untuk menyolitkan.

Untuk memperuntukkan sesuatu yang lebih baik dari kreativiti Tchaikovsky - tugas yang sukar, dia mempunyai beberapa karya isometrik dalam hampir semua genre muzik - opera, balet, simfoni, muzik bilik. Dan kandungan muzik Tchaikovsky secara universal: Dengan melodi yang tidak dapat dielakkan, ia meliputi imej kehidupan dan kematian, cinta, alam, zaman kanak-kanak, karya-karya kesusasteraan Rusia dan dunia diturunkan dengan cara yang baru, mencerminkan proses kehidupan rohani yang mendalam.

Komposer Komposer:"Kehidupan hanya kemudian pesona, apabila terdiri daripada kegembiraan dan kesedihan yang bergantian, dari perjuangan yang baik dengan kejahatan, dari cahaya dan bayang-bayang, dalam satu perkataan - dari pelbagai perpaduan."

"Bakat besar memerlukan kerja keras yang hebat."

Quote Tentang The Composer: "Saya bersedia untuk suatu hari dan malam untuk berdiri pengawal yang dihormati di teras rumah di mana Peter Ilyich tinggal, - sejauh mana saya menghormati dia" A.p.Chekhov

Fakta menarik: Universiti Cambridge di Absensia dan tanpa perlindungan disertasi menghormati Tchaikovsky Doktor Muzik, serta Akademi Seni Halus Paris memilihnya oleh seorang wartawan.

5. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

(1844-1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov adalah seorang komposer Rusia yang berbakat, salah satu tokoh yang paling penting dalam mewujudkan warisan muzik domestik yang tidak ternilai. Dunia yang khasnya dan penyembahan keindahan yang komprehensif terhadap alam semesta, kekaguman untuk keajaiban menjadi, perpaduan dengan alam semula jadi tidak mempunyai analog dalam sejarah muzik.

Dilahirkan di wilayah Novgorod, dalam tradisi keluarga menjadi seorang pegawai maritim, banyak negara-negara Eropah dan dua orang Amerika meneruskan kapal perang. Pendidikan muzik pertama diterima dari ibu, kemudian mengambil pelajaran peribadi dari pianis F. Kanill. Dan terima kasih kepada M.A. Balakirev, penganjur "Bunch Mighty", yang memperkenalkan Roman Corsakov kepada masyarakat muzik dan mempengaruhi karyanya, dunia tidak kehilangan komposer berbakat.

Tempat tengah dalam warisan Roman Corsakov adalah opera - 15 karya yang menunjukkan kepelbagaian genre, gaya, dramaturgi, penyelesaian komposit komposer, namun mempunyai tulisan tangan khas - dengan semua kekayaan komponen orkestra, yang utama adalah melodi garis vokal.

Dua arahan utama dibezakan oleh kreativiti komposer: yang pertama adalah sejarah Rusia, yang kedua adalah dunia dongeng dan epik, yang mana dia mendapat nama samaran "Fabank".

Sebagai tambahan kepada aktiviti kreatif langsung, Na Rimsky-Korsakov dikenali sebagai seorang publisiti, pengkomputus koleksi lagu-lagu rakyat, yang menunjukkan minat yang besar, serta akhir kawannya - Dargomyzhsky, Mussorgsky dan Borodin . Roman Korsakov adalah pencipta sebuah sekolah komposer, sebagai guru dan ketua Konservatori St. Petersburg, dia mengeluarkan kira-kira dua ratus komposer, saluran, ahli muzik, di antaranya prokofiev dan Stravinsky.

Quote Tentang The Composer:"Roman Korsakov adalah seorang lelaki yang sangat Rusia dan komposer yang sangat Rusia. Saya percaya bahawa ini adalah intipati asal Rusia, asas rakyatnya yang mendalam hari ini harus sangat dihargai. " Mstislav rostropovich.

Fakta tentang komposer: Pelajaran pertama dari Counterpoint Nikolai Andreevich bermula seperti ini:

- Sekarang saya akan banyak bercakap, dan anda akan mendengar dengan teliti. Kemudian saya akan bercakap kurang, dan anda akan mendengar dan berfikir, dan akhirnya, saya tidak akan bercakap sama sekali, dan anda akan memikirkan kepala anda dan bekerja sendiri, kerana tugas saya sebagai guru - untuk menjadi anda yang tidak perlu ...

Abad XX diambil untuk dianggap sebagai masa penemuan hebat yang menjadikan kehidupan orang lebih baik dan dalam beberapa aspek lebih mudah. Walau bagaimanapun, terdapat pendapat bahawa di dunia muzik pada masa itu tiada yang baru dicipta, tetapi hanya menikmati karya-karya generasi sebelumnya. Senarai ini direka untuk membantah kesimpulan yang tidak adil dan memberi penghormatan kepada banyak karya muzik yang dibuat lewat dari tahun 1900, serta penulis mereka.

Edgar Varez - Pengionan (1933)

Varez adalah komposer Perancis muzik elektronik, yang menggunakan bunyi baru dalam karyanya, yang dibuat berdasarkan promosi elektrik. Dia meneroka timbres, irama dan dinamik, sering menggunakan bunyi kejutan yang kasar. Tiada komposisi akan dapat membentuk sepenuhnya idea tentang kerja sia-sia, sebagai "pengionan", yang dibuat untuk 13 dan gendang. Antara alat, drum bass orkestra biasa, gendang kecil, dan dalam karya ini, anda boleh mendengar singa röv dan siren siren.

Karlhainz Shatokhausen - Zyklus (1959)

Shatokhausen, seperti Varez, kadang-kadang mencipta kerja-kerja yang melampau. Sebagai contoh, Zyklus adalah permainan yang ditulis untuk drum. Diterjemahkan bermaksud "bulatan". Komposisi ini menerima nama tersebut bukan secara kebetulan. Ia boleh dibaca dari mana saja di mana-mana arah, dan juga terbalik.

George Gershwin - Rhapsodia dalam gaya Blues (1924)

George Gershwin adalah komposer yang benar-benar Amerika. Ia sering menggunakan Blues dan Gammas Jazz dalam karya mereka, bukannya dianton, yang biasanya digunakan oleh kebanyakan pemuzik tradisi Barat klasik. Kerja Gershwin "Rhapsodia" dalam gaya blues, pekerjaan yang paling besar, yang satu, terima kasih yang dia pasti akan ingat anda selama-lamanya. Selalunya ia berfungsi sebagai peringatan pada tahun 1920-an, era Jazz, masa kekayaan dan kehidupan mewah. Ini adalah kerinduan untuk masa yang sangat baik.

Philip Glass - Einstein di pantai (1976)

Philip Glass adalah komposer moden, dia terus mencipta banyak dan sekarang. Gaya komposer dianggap minimalisme, secara beransur-ansur mengembangkan windato dalam muziknya.
Bab Opera yang paling terkenal "Einstein di pantai" berlangsung 5 jam tanpa berehat. Ia begitu lama sehingga penonton datang dan pergi ketika mereka gembira. Ia menarik kerana ia tidak sama sekali tidak mempunyai plot, tetapi hanya menunjukkan pelbagai adegan yang menggambarkan teori-teori Einstein dan pada umumnya, hidupnya.

KHSHTOF PENDERTSKY - Poland Requiem (1984)

Penderec adalah komposer yang suka pengembangan kaedah dan gaya gaya yang unik pada alat biasa. Ia mungkin lebih terkenal dengan karyanya yang lain "Menangis Hiroshima", bagaimanapun, ia adalah yang terbesar - "Requiem Polandia", di mana salah satu bentuk pekerjaan yang tertua (pengarang requiem yang pertama adalah okhem, yang tinggal di Era Renaissance) dan gaya pelaksanaan yang tidak tradisional. Di sini Penderetsky menggunakan jeritan, menangis tajam paduan suara dan suara, dan penambahan teks Poland pada akhirnya melengkapkan imej seni muzik yang benar-benar unik.

Alban Berg - McZec (1922)

Berg adalah komposer yang membawa Serialisme menjadi budaya massa. Opera beliau "mascotk", berdasarkan plot yang tidak rundingan yang menghairankan, menjadi opera pertama dalam gaya simen ciri abad ke-20, dan dengan itu meletakkan permulaan pembangunan avant garde di tempat opera.

Aaron Copland - Fanfares untuk orang yang mudah (1942)

Copland menyusun muzik dalam gaya, berbeza dengan gaya rakannya, George Gershwin. Walaupun banyak karya Gershvin sesuai untuk bandar dan kelab, Copland menggunakan motif luar bandar, termasuk topik yang benar-benar Amerika, seperti koboi.
Kerja yang paling terkenal di Copuland dianggap "fanfares untuk orang yang mudah." Apabila ditanya siapa yang betul-betul didedikasikan untuk, Aaron menjawab bahawa orang biasa, kerana ia adalah orang biasa dengan ketara mempengaruhi kemenangan Amerika Syarikat dalam Perang Dunia II.

John Cage - 4'33 "(1952)

Sangkar adalah revolusioner - pertama kali mula menggunakan alat yang tidak konvensional dalam muzik, seperti kunci dan kertas. Inovasi yang paling menariknya adalah pengubahsuaian piano, apabila dia dihancurkan ke alat pencuci dan kuku, mengakibatkan bunyi kejutan kering.
4'33 "- Pada dasarnya ia adalah 4 minit 33 saat muzik. Walau bagaimanapun, muzik yang anda dengar tidak memainkan pelaku. Anda mendengar bunyi rawak di dewan konsert, bunyi penghawa dingin atau gerudi kereta di luar. Apa yang dianggap kesunyian tidak berdiam diri - ini adalah apa yang diajar oleh sekolah Zen, yang telah menjadi sumber inspirasi sangkar.

Witold Lyutoslavsky - Concerto untuk Orkestra (1954)

Litoslavsky adalah salah satu daripada komposer terbesar Poland, yang mengkhususkan diri dalam muzik Aleafo. Beliau menjadi pemuzik pertama yang menghormati Anugerah Negeri Poland - perintah The White Eagle.
"Konsert untuk orkestra" adalah hasil daripada inspirasi komposer dari kerja "konsert untuk orkestra" Bela Bartok. Ia termasuk tiruan genre Baroque of Concro Grosso, bersambung dengan melodi Poland. Perkara yang paling menarik ialah ini adalah secara aktif, ia tidak sesuai dengan tonality utama atau kecil.

Igor Stravinsky - Spring Sacred (1913)

Stravinsky adalah salah satu daripada komposer terbesar yang pernah hidup. Nampaknya dia mengambil sedikit dari sejumlah besar komposer. Saya terdiri dalam gaya serialisme, neoklassicism dan bukan ramuan.
Komposisi yang paling terkenal di Stravinsky dianggap "musim bunga suci", yang mempunyai kejayaan skandal. Di perdana, Camille Saint-Sans berlari keluar dari dewan pada mulanya, bersumpah tinggi Fagota mendaftar, pada pendapatnya, alat itu digunakan dengan salah. Para penonton melihat persembahan, pendatang di irama primitif dan kostum kasar. Orang ramai secara harfiah menyerang penghibur. Benar, balet itu tidak lama lagi mendapat populariti dan memenangi cintakan penonton, menjadi salah satu karya yang paling berpengaruh dari komposer yang hebat.

Komposer klasik diketahui dunia. Setiap nama genius muzik adalah personaliti yang unik dalam sejarah budaya.

Apakah muzik klasik

Muzik klasik - melodi menawan yang dicipta oleh penulis berbakat, yang cukup dipanggil komposer klasik. Kerja mereka adalah unik dan akan sentiasa menjadi permintaan oleh penghibur dan pendengar. Klasik, di satu pihak, adalah adat untuk memanggil muzik yang ketat, mendalam yang tidak berkaitan dengan bidang: Rock, Jazz, rakyat, Pop, Chanson, dan lain-lain. Sebaliknya, dalam perkembangan sejarah muzik di sana adalah tempoh XIII lewat abad XX awal, yang dipanggil Classicism.

Tema klasik dibezakan oleh intonasi, kecanggihan, pelbagai warna dan keharmonian yang luhur. Mereka mempunyai kesan positif terhadap pandangan dunia dewasa dan kanak-kanak yang emosi.

Tahap pembangunan muzik klasik. Penerangan ringkas dan wakil utama mereka

Dalam sejarah perkembangan muzik klasik, adalah mungkin untuk menyerlahkan langkah-langkah:

• Renaissance atau Renaissance - Mula 14 - suku terakhir abad ke-16. Di Sepanyol dan England, tempoh kebangkitan berlangsung sehingga permulaan abad ke-17.
• Baroque - datang kepada penggantian Renaissance dan berlangsung sehingga permulaan abad ke-18. Pusat gaya itu adalah Sepanyol.
• Klasikisme adalah tempoh pembangunan budaya Eropah dari awal 18 hingga awal 19 abad.
• Romantik - Arah bertentangan dengan klasikisme. Berlangsung sehingga pertengahan abad ke-19.
• Classic 20 abad - era moden.

Ciri-ciri ringkas dan wakil utama tempoh budaya

1. Renaissance adalah tempoh yang panjang pembangunan semua arah budaya. - Tomas Tallis, Giovanni da Palestin, T. L. de Victoria terdiri dan meninggalkan penciptaan abadi kepada keturunan.

2. Baroque - Borang muzik baru muncul di era ini: polyphonies, opera. Ia adalah dalam tempoh ini bahawa Bach, Handel, Vivaldi mencipta ciptaan mereka yang terkenal. Fugues Baha dibina mengikut kehendak klasikisme: pematuhan mandatori kanon.

3. Klasikisme. Viennese Classics-Composers yang mencipta ciptaan abadi mereka dalam era klasikisme: Gaidn, Mozart, Beethoven. Bentuk pensampelan muncul, komposisi peningkatan orkestra. Dan Haidna berbeza dari esei berat Bach dengan pembinaan mudah dan rahmat melodi. Ia masih klasik, aspirasi untuk kesempurnaan. Tulisan Beethovenic adalah garis hubungan gaya romantis dan klasik. Dalam muzik L. van Beethoven sensualitas dan mengehadkan lebih daripada Rasional Canonon. Genre penting seperti Symphony, Sonata, Suite, Opera dibezakan. Beethoven menimbulkan tempoh romantis.

4. Romantik. Kerja-kerja muzik adalah ciri warna, drama. Pelbagai bentuk genre lagu, sebagai contoh, ballad. Pengiktirafan tulisan untuk lembaran piano dan Chopin. Tradisi romantisisme yang diwarisi Tchaikovsky, Wagner, Schubert.

5. Klasik abad XX dicirikan oleh keinginan penulis untuk berinovasi dalam cair, istilah timbul: aletorik, atonalym. Kerja-kerja Stravinsky, Rachmaninov, kaca merujuk kepada format klasik.

Komposer Rusia-Classics

Tchaikovsky Pi. - Komposer Rusia, pengkritik muzik, tokoh awam, guru, konduktor. Tulisan-tulisannya adalah yang paling boleh dieksekusi. Mereka ikhlas, mudah dilihat, mencerminkan identiti puitis jiwa Rusia, lukisan yang indah dari alam Rusia. The Composer mencipta 6 balet, 10 opera, lebih daripada beratus-ratus roman, 6 simfoni. Terkenal di dunia Ballet "Swan Lake", Opera "Eugene Onegin", "Album Kanak-kanak".

Rakhmaninov S.V. - Bekerja dari komposer yang luar biasa emosi dan ceria, dan ada yang dramatik dalam kandungan. Genre mereka adalah pelbagai: dari bermain kecil untuk konsert dan opera. Writings yang diterima secara amnya pengarang: operas "mengelilingi ksatria", "Aleko" dalam puisi Pushkin "Gypsies", "Francesca dan Rimini" di plot yang dipinjam dari "Komedi Ilahi" Dante, puisi "Bell"; Suite "simfoni tarian"; Konsert piano; Vocalias untuk suara di bawah iringan piano.

Borodin A.p. Beliau adalah seorang komposer, guru, ahli kimia, doktor. Penciptaan yang paling penting ialah opera "Prince Igor" mengenai kerja-kerja sejarah "Word mengenai Rejimen Igor", yang ditulis oleh pengarang hampir 18 tahun. Di bawah kehidupan, Borodin tidak mempunyai masa untuk menyelesaikannya, selepas kematiannya, Opera selesai a.lazunov dan N. Rimsky-Korsakov. The Grand Composer adalah kembar sebelum kuartet klasik dan simfoni di Rusia. The Crown of the World and Russian national-heroic Simphonism adalah simfoni "Bogatyr". Dewan instrumental yang diiktiraf, pertama dan kedua kuartet. Salah satu yang pertama dalam romantis tokoh-tokoh heroik dari kesusasteraan Rusia lama.

Ahli muzik yang hebat

Mussorgsky M.P., yang boleh dikatakan adalah seorang realis komposer yang hebat, seorang inovator yang berani, yang mempengaruhi saksi, seorang pianis yang luar biasa dan seorang vokalis yang cantik. Kerja-kerja muzik yang paling penting adalah opera "Boris Godunov" pada kerja dramatik A.S. Pushkin dan Khovanshchina - drama muzik rakyat, watak utama yang bertindak dari opera ini - yang semakin meningkat dari pelbagai orang awam; Kitaran kreatif "gambar dari pameran", karya-karya Gatman.

Glinka m.i. - Komposer Rusia yang terkenal, pengasas arah klasik dalam budaya muzik Rusia. Beliau menyelesaikan prosedur untuk mewujudkan sebuah sekolah komposer Rusia, berdasarkan nilai-nilai orang dan muzik profesional. Kerja-kerja Guru diserap dengan cinta kepada tanahair, mencerminkan orientasi ideologi orang-orang zaman sejarah. Drama Rakyat yang terkenal di dunia "Ivan Susanin" dan pengendali Ruslan dan Lyudmila menjadi trend baru di Opera Rusia. Symphony berfungsi "Kamarinskaya" dan "Spanish Overture" Glinka adalah asas-asas simfoni Rusia.

Rimsky-Korsakov N.A.- Bakat Rusia Komposer, Pegawai Marin, Guru, Publicist. Dua arus yang dikesan dalam karyanya: sejarah ("pengantin Tsarist", "Pskovtyanka") dan hebat ("Sadko", "Snow Maiden", Suite "Sherzad"). Ciri tersendiri dari karya-karya komposer: keaslian dengan sokongan untuk nilai-nilai klasik, homophony dalam pembinaan harmonik esei awal. Esei beliau mempunyai tulisan tangan pengarang: penyelesaian orkestra yang luar biasa dengan skor suara vokal yang luar biasa yang utama.

Komposer klasik Rusia cuba memaparkan dalam karya mereka yang menular pemikiran kognitif negara dan cerita rakyat.

Budaya Eropah

Komposer terkenal-Classico Mozart, GAIDN, Beethoven tinggal di ibu negara budaya muzik pada masa itu - Vienna. Geniyev menyatukan bengkel, penyelesaian komposit yang sangat baik, penggunaan gaya muzik yang berbeza: dari lagu rakyat ke perkembangan polifonik topik muzik. Bagi klasik yang hebat, aktiviti pemikiran kreatif yang komprehensif, kecekapan, kejelasan dalam membina bentuk muzik adalah pelik. Dalam karya mereka secara organik dihubungkan bersama, kecerdasan dan emosi, komponen tragis dan komik, kemudahan dan pengiraan.

Beethoven dan Haydn untuk komposisi instrumental, Bengkel Mozart menguruskan kedua-dua komposisi Opera dan Orkestra. Beethoven adalah pencipta karya heroik yang sukar ditandingi, Gaidn dihargai dan berjaya digunakan dalam kerja humor, jenis genre rakyat, Mozart adalah komposer-universal.

Mozart adalah pencipta bentuk alat yang dilihat. Beethoven telah memperbaikinya, dibawa ke ketinggian yang tiada tandingannya. Tempoh telah menjadi tempoh zaman kegemilangan kuartu. Haydn, mengikutinya, Beethoven dan Mozart menyumbang sumbangan yang signifikan kepada pembangunan genre ini.

Masters Itali.

Giuseppe Verdi adalah seorang pemuzik yang luar biasa pada abad ke-19, mengembangkan opera tradisional Itali. Dia memiliki kemahiran yang tidak bersih. Kemunculan aktiviti komposernya adalah kerja opera "Troubadur", "Traviata", "Othello", "Aida".

Niccolo Paganini - Dilahirkan di Nice, salah satu personaliti berbakat yang paling musik pada abad ke-18. Virtuoso memiliki biola. Compound Caprises, Sonata, kuartet untuk biola, gitar, Viola dan Cello. Dia menulis konsert untuk biola dengan orkestra.

Joakkino Rossini - bekerja pada abad ke-19. Penulis muzik rohani dan ruang, terdiri 39 opera. Kerja-kerja yang cemerlang - "Seville Berber", "Othello", "Cinderella", "Soroka-Thief", "Semiramid".

Antonio Vivaldi adalah salah satu wakil terbesar seni trepidal abad ke-18. Fame yang diperoleh terima kasih kepada kerja yang paling terkenal - 4 biola konsert "musim". Saya menjalani kehidupan kreatif yang menghairankan yang menghairankan, terdiri daripada 90 opera.

Komposer klasik Itali yang terkenal meninggalkan warisan muzik yang kekal. Cantata mereka, Sonatas, Serenada, Symphony, Opera akan senang menjadi generasi yang baik.

Ciri-ciri persepsi muzik oleh seorang kanak-kanak

Mendengar muzik yang baik mempunyai kesan positif terhadap pembangunan kanak-kanak yang emosi, psikologi kanak-kanak dipertimbangkan. Muzik yang baik memperkenalkan seni dan membentuk rasa estetik, jadi guru menganggapnya.

Banyak ciptaan yang terkenal yang dicipta komposer-kanak-kanak klasik, dengan mengambil kira psikologi, persepsi dan kekhususan mereka, iaitu, untuk pendengaran, dan yang lain yang terdiri daripada pelukis serbuk yang pelbagai, mudah dilihat oleh khabar angin dan golongan yang berpatutan.

"Album Kanak-kanak" Tchaikovsky pi Untuk pianis kecil. Ini adalah dedikasi album kepada anak saudara yang menyukai muzik dan merupakan anak yang sangat berbakat. Dalam koleksi lebih daripada 20 drama, sesetengah daripada mereka dicipta berdasarkan bahan rakyat: motif Neapolitan, tarian Rusia, Tyrolean dan melodi Perancis. Koleksi "Lagu Kanak-kanak" Tchaikovsky Pi Direka untuk persepsi pendengaran mengenai penonton kanak-kanak. Lagu-lagu suasana yang optimis mengenai musim bunga, burung, taman yang mekar ("Sadik saya"), tentang belas kasihan untuk Kristus dan Tuhan ("Bayi Baby Garden").

Klasik Kanak-kanak

Bagi kanak-kanak, banyak komposer klasik bekerja, senarai karya yang sangat pelbagai.

Prokofiev S.S. "Peter dan Wolf" adalah kisah dongeng simfonik untuk kanak-kanak. Terima kasih kepada kisah dongeng ini, kanak-kanak berkenalan dengan alat muzik Orkestra Symphony. Teks kisah dongeng itu menulis prokofiev sendiri.

Schumann R. "Adegan kanak-kanak" adalah cerita muzik kecil dengan plot yang dahsyat yang ditulis untuk penghibur dewasa, kenangan zaman kanak-kanak.

Kitaran untuk Piano Debussy "Corner Kanak-kanak".

Ravel M. "Ibu Goose" berdasarkan dongeng S. Perro.

Bartok B. "Langkah pertama untuk piano."

Kitaran untuk kanak-kanak Gavrilov S. "untuk yang terkecil"; "Heroes of Fairy Tales"; "Guys tentang haiwan."

Shostakovich D. "Piawai piano album untuk kanak-kanak."

Bach I.S. "Jawab Notebook Anna Magdalen Bach". Mengajar anak-anak anda dengan muzik, mencipta drama istimewa dan latihan untuk pembangunan kemahiran teknikal.

GAIDN J. - Progenitor Symphony Klasik. Mencipta simfoni khas yang dipanggil "kanak-kanak". Alat yang digunakan: Sologkan tanah liat, rating, cuckoo - beri dia bunyi yang luar biasa, bayi dan gagah.

Saint-Sans K. mencipta fantasi untuk orkestra dan 2-piano yang disebut "karnival haiwan", di mana alat muzik memberikan Kuchtanya, Sungai Sungai, rahmat seekor gajah dan manera gerakannya, swan yang menyentuh dan elegan.

Komposisi untuk bayi dan orang muda, komposer yang hebat-klasik Onbidden mengenai garis plot yang menarik dalam kerja, ketersediaan bahan yang dicadangkan, dengan mengambil kira usia artis atau pendengar.