Sekeping pertama yang muncul selepas Boris Godunov, pada tahun pengeluaran pertamanya, adalah suite " Gambar di Pameran". Apabila, selepas kematian Hartmann, Stasov mengatur pameran karyanya di St. Petersburg, Mussorgsky, yang diilhamkan olehnya, menulis suite dan mendedikasikannya untuk ingatan rakannya yang telah meninggal dunia.

Ini adalah yang terbesar dan pada masa yang sama yang paling penting daripada semua karya untuk piano, yang digubah oleh Mussorgsky. Kali ini komposer memindahkan seni melukis pemandangan kehidupan sebenar yang menakjubkan dalam bunyi, mencipta semula penampilan orang yang hidup ke bidang muzik piano, menemui kemungkinan instrumen yang berwarna-warni dan ekspresif sepenuhnya.

Dia sangat bebas mendekati tafsiran karya individu Hartmann. Mengambil plot lukisan, lakaran atau susun atur tertentu sebagai asas untuk nombor berasingan dalam suite, dia kemudian membenarkan kebebasan sepenuhnya imaginasinya. Oleh itu, satu siri sketsa muzik berkembang. Ini termasuk gambar kehidupan seharian dan alam semula jadi, potret, komik dan juga adegan dongeng. Buat pertama kalinya, pelbagai aspek kehidupan telah menerima penjelmaan yang begitu luas dan berwarna-warni dalam muzik piano Rusia.

Semua ini disatukan oleh pengaliran tema terkemuka, yang membuka suite, kemudian muncul dalam satu siri pautan antara "gambar" dan akhirnya membawanya ke akhir. Menurut komposer, dia menggambarkan dirinya dengan tema ini berjalan di sekitar pameran karya Hartmann (oleh itu namanya " Jalan"Ditugaskan kepada intro dan menyambung episod). Tetapi pada masa yang sama, Mussorgsky memberikan topik itu watak umum. Anda juga boleh menangkap gema lagu-lagu rakyat yang epik dan megah di dalamnya, dan piano kadang-kadang berjaya menyampaikan bunyi koir. Ini, pada dasarnya, bukanlah potret diri sebagai penjelmaan semangat rakyat Rusia. Berulang di seluruh suite, tema "Berjalan" sentiasa mengubah penampilannya. Bunyinya kini tenang, kini tegang, kini ringan, kini sedih, bergantung pada imej apa yang dibandingkan. Tetapi watak yang megah dan popular sentiasa dipelihara di dalamnya. Secara keseluruhannya, suite itu ialah jujukan gambar beraneka ragam. Dengan semua kepelbagaian, setiap daripada mereka, bagaimanapun, ditandai dengan ciri persepsi Mussorgsky tentang kehidupan.

Berikut ialah episod bertajuk " kerdil". Pecah melodi yang aneh, irama yang menggegarkan menyampaikan telatah lelaki kecil yang lucu dan hodoh ini. Tetapi tidak, tidak, ya, dan intonasi aduan, erangan menerobos; mereka membuat kita berasa hangat dan belas kasihan tentang kesedihan yang mendasari makhluk yang melarat ini. - Gambaran yang sangat puitis " kunci lama". Imaginasi melukis istana zaman pertengahan dan ksatria troubadour yang mengembara menyanyi di hadapannya. Melodi sedih yang menyentuh hati sedang mengalir - salah satu yang terbaik antara tema instrumental Musorgsky. Ia menceritakan tentang masa lalu, yang tidak boleh ditarik balik. - Tetapi kemudian ada keriuhan yang ceria: ini adalah kanak-kanak yang bergembira di salah sebuah taman di Paris (“ Tuileries"). - Episod " lembu»Membangkitkan idea alam luar bandar. Derit kereta yang semakin hampir kedengaran, jeritan seorang petani mendesak lembu. Jadi dia memulakan lagu sedih. Dia serupa dengan pemikiran suramnya. Dan kereta sudah pergi, dan lagu itu mati di kejauhan. - Ini diikuti oleh cahaya separa hebat, separuh jenaka, scherzo yang anggun " Balet anak ayam yang belum menetas“(Dia mendapat inspirasi daripada lakaran pakaian balet). - Tetapi apa itu? Seolah-olah ada dialog. Mussorgsky memindahkan seni penghantaran ucapan manusia yang benar kepada bidang instrumental. Dua orang bercakap. Salah seorang daripada mereka bercakap kasar, penting, dan tidak boleh didekati. Satu lagi - anak rusa, mengemis, mengemis. Ini adalah adegan" Dua orang Yahudi, kaya dan miskin". Intonasi orang kaya menjadi semakin ketat dan tidak berbelah bahagi, ucapan orang yang kedua semakin menyedihkan dan menyedihkan. Pada penghujungnya, dua frasa pendek dibezakan: tangisan putus asa orang miskin dan tangisan mengancam orang kaya. - Kemudian mengikuti nombor suite yang paling ceria dan ceria - “ Limoges. Pasaran"(Limoges ialah sebuah bandar di Perancis.). Kedengaran celoteh gosip yang tidak putus-putus, saling menyalurkan gosip kota. - Tiba-tiba, ceramah ceria itu terputus. Warna semakin menebal. Satu siri kord yang dibekukan dalam imobilitas membangkitkan idea imej penjara bawah tanah yang suram, kematian, pereputan. Hanya ada kalanya rasa kebas itu diganggu oleh seruan yang menyedihkan. Gambar ini adalah " Katakombe. kubur Rom". Di sini Mussorgsky menggariskan keadaan seorang lelaki yang cuba sia-sia untuk menembusi misteri kematian yang mengerikan. Perasaan sakit akut, yang masih belum reda, yang disebabkan dalam jiwa komposer oleh kematian Hartmann, mempunyai kesan. - Sekuel segera kepada "Catacombs" ialah episod " Dengan orang mati dalam lidah mati". Kesedihan terhadap arwah diluahkan di sini dengan lebih kuat. Tema "Berjalan" kedengaran sedih dan menyentuh hati dalam daftar tinggi. Kemudian intonasi soalan duka itu berulang kali timbul. - Meditasi berat digantikan dengan gambaran yang berbeza dalam semangat fiksyen rakyat. Ini -" Sebuah pondok di atas kaki ayam". Dalam imej Baba Yaga yang hebat, permulaan yang mengerikan dan tidak menyenangkan digabungkan dengan jenaka. Kuasa dan skop dirasai dalam muzik. Kemunculan irama tarian rakyat menjadi, seperti dalam adegan di bawah Kromy dari Boris Godunov, ekspresi kekuatan yang dilepaskan. Dan di bahagian akhir suite, bertajuk " Pintu Bogatyr“, Kuasa perkasa rakyat sudah dipuji secara terbuka dan langsung. Gambar yang terang dan indah dicipta. Loceng berbunyi. Pengembara yang datang dari negeri yang jauh ke ibu kota Kiev melalui nyanyian. Secara beransur-ansur, perasaan perayaan tumbuh. Kebunyian piano memperoleh kecemerlangan dan kemegahan yang hampir orkestra. Kesimpulannya penuh dengan penegasan hidup yang terang dan berani. Di sini Mussorgsky mempunyai persamaan dengan Glinka, terutamanya dengan lagu raya "Glory" dari "Ivan Susanin".

M. P. MUSORGSKY. Gambar di Pameran, didalangi oleh Maurice Ravel
Orkestra Filharmonik Berlin. Konduktor Herbert von Karajan
Dirakam pada tahun 1966, Hamburg.

Kadar bit: 128 kbps | Jumlah masa bermain: 0.36.01 | Saiz: 32.9 MB | Format: mp3

Petrovich Mussorgsky yang sederhana (1839-1881)
Komposer Rusia yang hebat pada abad ke-19, adalah ahli komposer Mighty Handful.
Ciptaan utamanya ialah opera Boris Godunov dan Khovanshchina.
Walau bagaimanapun, komposer mempunyai karya yang benar-benar unik dalam muzik dunia - "Pictures at an Exhibition" untuk gambar artistik oleh V.A. Hartmann (1834-1873)
Mussorgsky mempunyai kawan - arkitek dan artis Viktor Alexandrovich Hartman.
Di St. Petersburg, di dewan yang luas di Akademi Seni, pameran anumerta karyanya telah dianjurkan, yang mempersembahkan hampir semua yang dicipta oleh Hartmann.
Suite piano "GAMBAR DARI PAMERAN"
Mussorgsky melawat pameran itu, dan dia sangat menyukai 10 lukisan. Mereka memberi inspirasi kepadanya untuk mencipta suite. Pada Jun 1874, Modest Petrovich Mussorgsky berusia 35 tahun dalam masa yang sangat singkat - kira-kira 3 minggu - mencipta Gambar di Pameran.
"Bunyi dan fikiran tergantung di udara ... saya hampir tidak mempunyai masa untuk menconteng di atas kertas," tulis komposer itu. "Saya mahu menjadikannya lebih pantas dan lebih dipercayai ... saya masih menganggapnya berjaya."
Pengiktirafan nasib baik ini amat berharga, kerana pengarang sentiasa tegas terhadap dirinya sendiri sehingga tertipu.
Imej muzikal "Gambar ..." adalah terang dan indah
"Gnome", "Hut on Chicken Legs" ("Baba Yaga"), "Ballet of Unhatched Chicks" - gambar hebat;
"Pertengkaran kanak-kanak semasa permainan", "Lembu", "Dua Yahudi", "pasar Limoges" - isi rumah;
"Istana Lama", "Catacombs" - romantis.
Di bahagian akhir suite, bertajuk "Gerbang Heroik", kuasa besar rakyat dimuliakan. Gambar yang terang dan indah dicipta. Loceng berbunyi.
Pengembara yang datang dari negeri yang jauh ke ibu kota Kiev melalui nyanyian. Perasaan perayaan beransur-ansur tumbuh.
Semua kepingan disatukan oleh tema yang sama, yang dipanggil oleh komposer "The Walk". Tema ini berbunyi dalam suite beberapa kali, berubah dan berkembang.
Komposer memanggil tema "Berjalan" "selingan" (selingan, yang dalam bahasa Latin bermaksud pertengahan). Menurut komposer, dia menggambarkan dirinya dengan tema ini berjalan di sekitar pameran karya Hartmann.
Joseph Maurice Ravel (1875-1937)
Karya Musorgsky Pictures at an Exhibition tidak mengenal analogi sama ada dalam seni muzik Eropah atau Rusia.
Komposer simfoni sentiasa tertarik kepada mereka dengan kekayaan warna.
Salah satu susunan orkestra kitaran telah dilakukan dengan cemerlang oleh komposer impresionis Perancis Maurice Ravel.
SUITE (dari Suite Perancis - "baris", "urutan", "bergantian") - sekeping muzik daripada beberapa keping watak yang berbeza, disatukan oleh kesatuan konsep.
"Subuh di Sungai Moscow"
Pengenalan terkenal kepada opera "Kovanshchina". Sekeping muzik ini membangkitkan gambar visual yang jelas kepada penonton.
Ini adalah niat komposer - untuk membuka opera dengan imej Rusia yang cerah dan tulen, dengan fajar sebagai simbol kebangkitan kehidupan baru.
“Muzik yang cemerlang ini akan menggembirakan kami berdua dengan keindahan melodinya yang luar biasa, menyentuh hati dan nyanyian seperti lagu Rusia, dan gambar komposer yang dilukis dengan indah tentang bagaimana, seolah-olah bergelut dengan malam yang berlalu, hari baru akan dilahirkan. Dalam muzik ini, kita akan gembira dengan pertumbuhan cahaya yang berterusan: dari kegelapan yang hampir lengkap kepada walaupun tidak terlalu terang, tetapi membawa kegembiraan dan harapan cahaya matahari." D.B. Kabalevsky

Belakang ke hadapan

Perhatian! Pratonton slaid adalah untuk tujuan maklumat sahaja dan mungkin tidak mewakili semua pilihan pembentangan. Jika anda berminat dengan kerja ini, sila muat turun versi penuh.

Tujuan pelajaran: Adakah mungkin untuk mencari dalam eksposisi karya Muzium Seni Kontemporari yang selaras dengan imej muzik yang dicipta oleh komposer Rusia yang luar biasa M.P. Mussorgsky?

Objektif Pelajaran:

Pendidikan:

• Kesinambungan perkenalan dengan suite sebagai genre muzik, terdiri daripada kepingan bebas, disatukan oleh konsep yang sama;
• Mengukuhkan pemahaman tentang hubungan antara seni visual dan muzik.

Pendidikan:

• Untuk memupuk cinta muzik, menghormati budaya dahulu dan sekarang;
• Penciptaan suasana emosi - positif, kreatif dalam pelajaran, menyumbang kepada kesedaran penuh potensi kreatif pelajar.

Membangunkan:

• Pembentukan rasa, keupayaan untuk mendengar dan menganalisis serpihan suite;
• Membangunkan kemahiran vokal dan koral;
• Meluaskan ufuk pelajar melalui perkenalan dengan himpunan baharu.

Jenis pelajaran: digabungkan.

Kaedah:

• Pengulangan yang diluluskan dengan kaedah penyoalan lisan;
• Cerita guru menggunakan cara visualisasi visual dan auditori (meneliti slaid, mendengar muzik, mengenali projek kreatif pelajar);
• Analisis serpihan dan lukisan muzik, perumusan kesimpulan semasa perbualan;
• Persembahan koral lagu "The Road", lirik oleh G. Belova, muzik oleh S. Belogolov;

peralatan:

• komputer;
• projektor;
• peralatan penguat bunyi (pembesar suara);
• pensintesis.

bahan:

• persembahan slaid;
• ilustrasi lukisan oleh artis kontemporari dari koleksi Muzium Seni Kontemporari Erarta:
• serpihan muzik dari suite piano MP Mussorgsky "Gambar di Pameran": "Berjalan", "Istana Lama";
• bahan muzik;
• teks lagu "The Road", kata-kata oleh G. Belova, muzik oleh S. Belogolov;
• fonogram muzik.

Ringkasan pelajaran

I. Detik organisasi

II. Bekerja pada topik pelajaran

Mengupah seorang artis untuk bekerja
Berus, cat dan kuda-kuda
Dia adalah buah dan alam semula jadi
Cabutan, dan...

Murid: ... potret

1. Mendengar muzik dan berbincang

Cikgu: Syabas! Kini melodi akan berbunyi yang menarik kita potret seseorang yang terlibat dalam perniagaan yang sangat menarik dan luar biasa. Dari mana dia dan apa yang dia lakukan? (Bunyi "Persiaran" dari suite piano "Gambar di Pameran" oleh MP Mussorgsky).

Persembahan. Nombor slaid 2

Guru: Adalah sangat penting anda melihat wira kami berjalan, dan apakah dalam muzik yang memberitahu anda bahawa dia sedang bergerak?

Murid: Kita tahu dalam muzik ada genre yang mengiringi pergerakan dan ia dipanggil kawad. Sudah tentu, saya tidak akan memanggil kerja ini sebagai perarakan, tetapi sudah pasti ada beberapa gemanya.

Guru: "Gema" ini dipanggil intonasi kawad dan adakah anda betul-betul betul? Jadi, kami pergi ke pameran, di mana terdapat ramai pengunjung, termasuk komposer yang menulis muzik ini. Adakah mungkin untuk mengenali kewarganegaraan komposer melalui intonasinya? Cuba buktikan pendapat anda. Semasa mendengar semula, saya cadangkan anda berjalan-jalan di dewan pameran. Dan kreativiti artis kontemporari Pyotr Semyonovich Gorban (1923-1995) akan membantu kami dengan ini. (Mendengar semula).

Persembahan. Nombor slaid 3

Guru: Ya, ini adalah muzik komposer Rusia M.P. Mussorgsky. Mungkin sesiapa ada idea berkaitan nama miniatur piano ini?

2. Perbualan tentang tajuk pelajaran

Persembahan. Nombor slaid 5

Pameran itu dianjurkan di Akademi Seni atas inisiatif V.V. Stasov berkaitan dengan kematian mengejut artis itu. Kemudian, dalam kata pengantar kepada edisi kedua Gambar di Pameran, Stasov menggambarkan kerja V.A. bergegas dan berputar-putar ... ".

Dalam salah satu suratnya (kepada V. Stasov juga) dia menulis: "Hartman mendidih seperti Boris mendidih - bunyi dan fikiran tergantung di udara, saya menelan dan makan berlebihan, saya hampir tidak mempunyai masa untuk menggaru di atas kertas (.. .). Saya mahu melakukannya dengan lebih cepat dan boleh dipercayai. Fisiognomi saya kelihatan dalam selingan ... Sejauh mana ia berfungsi."

Persembahan. Nombor slaid 11

Murid: Apakah itu persembahan sampingan? (kadang-kadang kanak-kanak bertanya siapa "Boris" itu)

Guru: Saya sangat berterima kasih kepada anda untuk soalan ini, kerana "Gambar di Pameran" ialah set sepuluh drama - setiap satu diilhamkan oleh salah satu plot Hartmann. Mussorgsky "mencipta" cara yang sangat indah untuk menggabungkan gambar-gambar muziknya ini menjadi satu keseluruhan artistik: untuk tujuan ini dia menggunakan bahan muzik pengenalan, dari mana pelajaran kita bermula, iaitu, "Berjalan", memasukkannya (berbeza-beza setiap kali) antara beberapa karya suite ...

Jadi, selingan ialah sekeping kecil, kadangkala diselitkan di antara lakonan atau momen berasingan bagi aksi pentas. Berlaku sebagai bahagian berasingan dalam kepingan instrumental bentuk kitaran, seperti dalam kes kami.

Hari ini kita akan memberi tumpuan kepada salah satu daripada sepuluh drama dan perjalanan mental kembali ratusan tahun ke Zaman Pertengahan. Apakah persatuan yang anda ada apabila anda membunyikan perkataan Zaman Pertengahan?

Murid: Kesatria, wanita cantik, istana purba.

Guru: Ya, Zaman Pertengahan ialah zaman istana, kesatria, wanita cantik dan troubadours - inilah yang mereka panggil di Perancis pada penghujung abad ke-11 - permulaan abad ke-13. penyair dan penyanyi.

Nah, sekarang saya mencadangkan untuk kembali kepada gambar yang memberi inspirasi kepada M.P. Mussorgsky untuk mencipta miniatur piano ini. Hanya, malangnya, karya-karya artis itu, di mana Gambar di Pameran ditulis, hanya enam yang masih hidup pada zaman kita, dan gambar kami tidak ada di antara mereka, lebih-lebih lagi, lukisan sedemikian tidak muncul dalam katalog artis. pameran selepas kematian. Timbul persoalan, adakah di sana? Saya dengan yakin boleh menjawab bahawa ya, ia adalah. Penerangannya diserahkan kepada kami oleh V.V. Stasov, dan, kawan muda saya, kami boleh mempercayainya. Tetapi lebih lanjut mengenai itu kemudian, dan sekarang saya ingin mencadangkan anda untuk berfantasi sedikit, iaitu membayangkan bahawa M.P. Mussorgsky sendiri berada di muzium seni moden hari ini. Saya tertanya-tanya apakah lukisan oleh artis kontemporari yang boleh memberi inspirasi kepadanya? Adakah anda bersedia? Kemudian kita pergi ke pameran. Kini, sambil mendengar karya "The Old Castle", anda akan disajikan dengan 3 karya artis kontemporari. Tugas anda adalah untuk mencadangkan lukisan mana yang selaras dengan muzik M.P. Mussorgsky dan mewajarkan pilihan anda.

3. Mendengar muzik dan perbincangan

Persembahan. Nombor slaid 14-15

Guru: Imaginasi anda telah melepasi semua jangkaan, dan kini sedikit sejarah: Hartmann, seperti yang anda tahu, mengembara di seluruh Eropah, dan salah satu lukisannya menggambarkan sebuah istana purba. Untuk menyampaikan skalanya, artis itu menggambarkan di latar belakangnya seorang penyanyi - troubadour dengan kecapi. Beginilah cara V.V. Stasov. Ia tidak mengikuti dari gambar bahawa troubadour sedang menyanyikan lagu yang penuh dengan kesedihan dan keputusasaan. Tetapi inilah mood yang disampaikan oleh muzik Mussorgsky. Apa yang dinyanyikan oleh troubadour?

Pengikut: Terdapat beberapa jenis misteri dalam muzik ini. Bunyinya sedih, misteri, merdu, sedih.

Guru: Dan bukan kebetulan bahawa ayat-ayat ditulis kepadanya:

Lagu lama tentang kebahagiaan kedengaran lagi
Dan suara sedih kedengaran di atas sungai.
Lagu itu sedih, lagu itu kekal, suaranya sedih.

Istana lama adalah penglihatan sejak dahulu lagi, sunyi dan tidak peduli dengan kesibukan hari ini. Bagi kami, dia adalah penjelmaan keabadian, menjaga semangat dan keagungan zamannya. Masanya telah tiba apabila kita mesti memulihkan keadilan dan mengiringi troubadour dengan kecapi ke dinding istana, tetapi yang mana?

III. Kerja perakam

cikgu. Dan sekarang saya akan meminta anda untuk mengambil perakam (seruling) dan lakukan serpihan daripada bahagian ini (skor untuk perakam dalam e-moll, dan untuk paip dalam d-moll).

Persembahan. Nombor slaid 19-20

Guru: Walaupun perkenalan kita dengan kitaran yang menakjubkan ini belum berakhir, saya fikir anda boleh menjawab soalan yang paling penting dengan mudah: bolehkah kita mendengar lukisan?

Murid: Komposer tidak akan dapat mengarang gambar kitaran piano di Pameran jika bukan kerana lukisan oleh W. Hartmann.

Guru: Adakah karya artis kontemporari membantu kita dalam hal ini?

Murid: Tidak dinafikan ia membantu. Ia membuka kemungkinan baharu untuk kita fahami, kedua-dua karya seni visual dan karya muzik klasik yang ditulis pada abad ke-19.

Guru: Saya ingin menarik perhatian anda kepada fakta bahawa anda boleh mengenali dengan lebih baik kreativiti artis yang karyanya dibentangkan dalam pelajaran: Vladimir Migachev, Alexander Trifonov, Tatiana Tulicheva dan Petr Gorban dengan melawat Muzium Kontemporari Erarta Seni.

IV. Kerja rumah

Guru: Untuk pelajaran seterusnya, saya akan meminta anda mengarang cerita pendek tentang sejarah troubadour dengan kecapi, dengan mengambil kira hakikat bahawa anda perlu menambah animasi pada gambar yang anda pilih.

V. Mengusahakan lagu

Pelajaran kita hari ini penuh dengan banyak kejutan dan penemuan, tetapi saya memberi jaminan bahawa ini hanyalah permulaan. Terdapat beribu-ribu jalan di hadapan anda, dan yang manakah harus anda lalui? Pilihan adalah milik anda! Dan hari ini saya bercadang untuk pergi ke jalan dengan saya dan pengarang lagu "The Road" (kata-kata oleh G. Belova dan muzik oleh S. Belogolov). Persembahan lagu. Bekerja pada ayat 1.

Kata-kata terima kasih atas kerja dalam pelajaran. Selamat tinggal kelas.

Bibliografi

1. Sergeeva G.P., Crete E.D. Muzik Darjah 5: buku teks untuk institusi pendidikan - edisi ke-6 M .: Pendidikan, 2010, ms 152-153

Genre: suite untuk piano.

Tahun penciptaan: Jun 1874.

Edisi pertama: 1886, disunting oleh N. A. Rimsky-Korsakov.

Didedikasikan kepada: V.V. Stasov.

Sejarah penciptaan dan penerbitan

Sebab penciptaan "Gambar dari Pameran" adalah pameran lukisan dan lukisan oleh artis dan arkitek terkenal Rusia Viktor Hartman (1834 - 1873), yang dianjurkan di Akademi Seni atas inisiatif VV Stasov berkaitan dengan kematian mengejut artis itu. Pada pameran ini, lukisan Hartmann telah dijual. Daripada karya artis itu, di mana "Gambar" Mussorgsky ditulis, hanya enam yang masih hidup pada zaman kita.

Victor Alexandrovich Hartman (1834 - 1873) ialah seorang arkitek dan artis Rusia yang cemerlang. Dia lulus dari kursus di Akademi Seni, selepas mempelajari secara praktikal perniagaan pembinaan, terutamanya di bawah bimbingan bapa saudaranya P. Gemilien, menghabiskan beberapa tahun di luar negara, membuat lakaran monumen seni bina di mana-mana, membetulkan jenis rakyat dan adegan kehidupan jalanan dengan pensel dan cat air. Kemudian dijemput untuk mengambil bahagian dalam penganjuran Pameran Pembuatan All-Russian pada tahun 1870 di St. Petersburg, dia membuat kira-kira 600 lukisan, mengikut mana pelbagai pavilion pameran itu dibina. Lukisan ini menunjukkan imaginasi yang tidak habis-habis, rasa halus, keaslian artis yang hebat. Untuk kerja ini dia layak mendapat gelaran ahli akademik pada tahun 1872. Selepas itu, dia mencipta beberapa projek seni bina (pintu gerbang, yang sepatutnya dibina di Kiev, untuk mengenang peristiwa 4 April 1866, Teater Rakyat di St. Petersburg dan lain-lain), membuat lukisan pemandangan dan pakaian untuk M. Opera Glinka Ruslan dan Lyudmila, mengambil bahagian dalam peranti Pameran Politeknik Moscow pada tahun 1872. Menurut reka bentuknya, sebuah rumah telah dibina untuk rumah percetakan Mamontov and Co, sebuah pondok desa untuk Mamontov dan beberapa rumah persendirian.

Mussorgsky, yang mengenali artis itu dengan baik, terkejut dengan kematiannya. Dia menulis kepada V. Stasov (2 Ogos 1873): "Kami, orang bodoh, biasanya dihiburkan dalam kes sedemikian oleh orang bijak:" dia "tidak wujud, tetapi apa yang dia berjaya lakukan wujud dan akan terus wujud; dan mereka berkata, berapa ramai orang yang mempunyai banyak kebahagiaan - tidak boleh dilupakan. Sekali lagi bola kiu (dengan lobak pedas untuk air mata) kebanggaan manusia. Ke neraka dengan kebijaksanaan anda! Jika "dia" tidak hidup sia-sia, tetapi dicipta, jadi orang jahat jenis apa yang mesti ada untuk menerima keseronokan "penghiburan" dengan fakta bahawa "dia" berhenti mencipta... Tidak ada dan tidak boleh ada kedamaian, tidak ada dan tidak sepatutnya ada penghiburan - ini lembik."

Beberapa tahun kemudian, pada tahun 1887, apabila percubaan dibuat untuk menerbitkan edisi kedua Pictures at an Exhibition (yang pertama, disunting oleh N.A. menulis: ... lakaran yang pantas dan anggun seorang pelukis genre, banyak adegan, jenis, tokoh dari kehidupan seharian, ditangkap dari sfera mereka tentang apa yang tergesa-gesa dan mengelilinginya - di jalanan dan di gereja, di katakombe Paris dan biara Poland, di lorong Rom dan kampung Limoges, jenis karnival à la Gavarni, pekerja dalam blaus dan paters menunggang keldai dengan payung di bawah lengan mereka, wanita tua berdoa Perancis, Yahudi tersenyum dari bawah yarmulke, kain buruk Paris, keldai comel bergesel dengan pokok, landskap dengan kehancuran yang indah, jarak yang indah dengan pemandangan panorama bandar ... "

Mussorgsky mengerjakan "Gambar" dengan semangat yang luar biasa. Dalam salah satu suratnya (kepada V. Stasov juga) dia menulis: "Hartman mendidih seperti Boris mendidih - bunyi dan fikiran tergantung di udara, saya menelan dan makan berlebihan, saya hampir tidak mempunyai masa untuk menggaru di atas kertas (.. .). Saya mahu melakukannya dengan lebih cepat dan boleh dipercayai. Fisiognomi saya kelihatan dalam selingan ... Sejauh mana ia berfungsi." Semasa Mussorgsky sedang mengusahakan kitaran ini, kerja itu dirujuk sebagai "Hartmann"; nama "Pictures at an Exhibition" muncul kemudian.

Ramai orang sezaman mendapati "Pictures" versi pengarang - piano - sebagai karya unpiano, tidak sesuai untuk persembahan. Terdapat beberapa kebenaran dalam hal ini. Dalam "Kamus Ensiklopedia" Brockhaus dan Efron kita membaca: sketsa muzik di bawah tajuk "Pictures at an Exhibition", ditulis untuk piano pada tahun 1874, dalam bentuk ilustrasi muzik untuk cat air oleh V. A. Hartman. Bukan kebetulan bahawa terdapat banyak orkestrasi karya ini. Orkestrasi oleh M. Ravel, dibuat pada tahun 1922, adalah yang paling terkenal, lebih-lebih lagi, dalam orkestrasi inilah Pictures at an Exhibition telah diiktiraf di Barat. Lebih-lebih lagi, walaupun di kalangan pemain piano tidak ada kesatuan pendapat: ada yang melaksanakan kerja dalam versi pengarang, yang lain, khususnya, V. Horowitz, membuat transkripsinya. Dalam koleksi kami, Pictures at an Exhibition dipersembahkan dalam dua versi - versi piano asal (S. Richter) dan orkestra oleh M. Ravel, yang memungkinkan untuk membandingkannya.

Plot dan muzik

Pictures at an Exhibition ialah satu set sepuluh drama, setiap satu diilhamkan oleh salah satu plot Hartmann. Mussorgsky "mencipta" cara yang sangat indah untuk menggabungkan gambar-gambar muzik ini menjadi satu keseluruhan artistik: untuk tujuan ini dia menggunakan bahan muzik pengenalan, dan kerana orang biasanya berjalan di sekitar pameran, dia memanggil pengenalan ini "A Walk".

Jadi, kami dijemput ke pameran ...

Jalan

Pengenalan ini bukan merupakan bahagian utama - bermakna - pameran, tetapi merupakan elemen penting dalam keseluruhan komposisi muzik. Buat pertama kalinya, bahan muzik pengenalan ini dipersembahkan sepenuhnya; Kemudian, tema "Berjalan" dalam versi yang berbeza - kadang-kadang tenang, kadang-kadang lebih gelisah - digunakan sebagai selingan antara drama, yang sangat menyatakan keadaan psikologi penonton di pameran itu, apabila dia bergerak dari satu gambar ke gambar lain. Pada masa yang sama, Mussorgsky mencapai penciptaan rasa kesatuan seluruh karya dengan kontras maksimum muzikal- dan kami jelas merasakannya visual juga (lukisan oleh W. Hartmann) - kandungan drama. Mengenai penemuannya, bagaimana menggabungkan permainan, Mussorgsky menyatakan (dalam surat yang dipetik di atas kepada V. Stasov): "ligamennya baik (di" persiaran "[ini dalam bahasa Perancis - berjalan-jalan]) (...) Fisiognomi saya kelihatan dalam selingan. "

Warna "Berjalan" serta-merta menarik perhatian - watak Rusia yang jelas ketara. Komposer mengarahkan dalam ucapannya: nelmodorusia[ital. - dalam gaya Rusia]. Tetapi kenyataan ini sahaja tidak akan mencukupi untuk mewujudkan perasaan sedemikian. Mussorgsky mencapai ini dengan beberapa cara: pertama, melalui mod muzik: "The Walk", sekurang-kurangnya pada mulanya, ditulis dalam apa yang dipanggil mod pentatonik, iaitu, menggunakan hanya lima bunyi (oleh itu istilah berdasarkan perkataan " penta", maka terdapat "lima") - bunyi yang membentuk apa yang dipanggil semitone... Selebihnya dan digunakan dalam tema dipisahkan antara satu sama lain oleh seluruh nada... Bunyi yang dikecualikan dalam kes ini ialah - la dan E rata. Selanjutnya, apabila watak itu digariskan, komposer menggunakan semua bunyi skala. Skala pentatonik itu sendiri memberikan muzik watak rakyat yang dinyatakan dengan jelas (di sini tidak mungkin untuk menjelaskan sebab-sebab perasaan sedemikian, tetapi ia wujud dan terkenal). Kedua, struktur berirama: pada mulanya, meter ganjil (5/4) dan meter genap (6/4) bertarung (atau bergilir-gilir?); Separuh kedua bahagian sudah semuanya dalam meter genap ini). Ketidakpastian struktur berirama ini, atau lebih tepatnya, kekurangan persegi di dalamnya, juga merupakan salah satu ciri solekan muzik rakyat Rusia.

Mussorgsky memberikan karyanya ini dengan kenyataan yang agak terperinci mengenai sifat persembahan - tempo, mood, dll. Untuk ini mereka menggunakan, seperti kebiasaan dalam muzik, bahasa Itali. Kenyataan untuk "Berjalan" pertama adalah seperti berikut: Allegrogiusto,nelmodorusia,senzaalahan,makpocosostenuto... Dalam penerbitan yang menyediakan terjemahan arah Itali sedemikian, seseorang dapat melihat terjemahannya: "Tidak lama kemudian, dalam gaya Rusia, tanpa tergesa-gesa, agak terkawal". Set perkataan sedemikian tidak masuk akal. Bagaimana untuk bermain: "tidak lama lagi", "tanpa tergesa-gesa" atau "sedikit dihalang"? Hakikatnya ialah, pertama, dalam terjemahan sedemikian satu perkataan penting dibiarkan tanpa perhatian giusto, yang secara literal bermaksud "betul", "berkadar" "tepat", seperti yang digunakan pada tafsiran - "laju yang sepadan dengan watak drama itu." Watak karya ini ditentukan oleh perkataan pertama kenyataan - Allegro, dan adalah perlu untuk memahaminya dalam kes ini dalam erti kata "dengan ceria" (dan bukan "dengan cepat"). Kemudian semuanya jatuh ke tempatnya, dan keseluruhan ucapan diterjemahkan: untuk bermain "dengan riang pada kadar yang sesuai, dalam semangat Rusia, tidak tergesa-gesa, agak terkawal." Mungkin semua orang akan bersetuju bahawa keadaan mental inilah yang biasanya memiliki kita apabila kita mula-mula memasuki pameran. Perkara lain ialah sensasi kita dari kesan baru dari apa yang kita lihat ...

Dalam beberapa kes, motif "Berjalan" ternyata pengikat untuk permainan jiran (ini berlaku apabila berpindah dari No. 1 "Gnome" ke No. 2 "Old Castle" atau dari No. 2 ke No. 3 "Taman Tuileries" dengan jelas diiktiraf), dalam yang lain - sebaliknya - secara mendadak berpisah(dalam kes sedemikian, "Berjalan" ditetapkan sebagai bahagian yang lebih kurang bebas, seperti, sebagai contoh, antara No. 6 "Dua Yahudi, kaya dan miskin" dan No. 7 "Limoges. Market"). Setiap kali, bergantung pada konteks di mana motif "Berjalan" muncul, Mussorgsky menemui cara ekspresi istimewa untuknya: sama ada motif itu hampir dengan versi asalnya, seperti yang kita dengar selepas No. 1 (kita belum pergi jauh dalam kita). berjalan melalui pameran ), kemudian kedengarannya tidak begitu sederhana malah berat (selepas "Istana Lama"; catatkan dalam nota: pesante[di Mussorgsky - pesamento- beberapa kacukan Perancis dan Itali] -ital. keras).

M. Mussorgsky mengatur keseluruhan kitaran sedemikian rupa sehingga dia benar-benar mengelakkan sebarang jenis simetri dan kebolehramalan. Ini juga mencirikan tafsiran bahan muzik "Berjalan": pendengar (dia juga penonton) sama ada ditinggalkan di bawah kesan apa yang telah didengarnya (= dilihat), kemudian, sebaliknya, seolah-olah melepaskan pemikiran dan perasaan gambar yang dilihatnya. Dan tidak ada mood yang sama berulang dengan tepat. Dan semua ini dengan perpaduan bahan tematik "Berjalan"! Mussorgsky dalam kitaran ini muncul sebagai ahli psikologi yang sangat halus.

Lukisan Hartmann menggambarkan mainan pokok Krismas: pemecah kacang dalam bentuk gnome kecil. Bagi Mussorgsky, drama ini memberikan gambaran tentang sesuatu yang lebih jahat daripada sekadar mainan pokok Krismas: analogi dengan Nibelungs (sejenis kerdil yang tinggal jauh di dalam gua gunung - watak dari Wagner's Ring of the Nibelung) nampaknya tidak begitu mengarut. Walau apa pun, kerdil Mussorgsky lebih ganas daripada kerdil Liszt atau Grieg. Dalam muzik, terdapat kontras yang tajam: fortissimo[ital. - sangat kuat] diikuti dengan piano [Itali. - secara senyap], rancak (dalam persembahan S. Richter - tergesa-gesa) frasa berselang-seli dengan hentian pergerakan, melodi serentak dikontraskan dengan episod yang dinyatakan dalam kord. Jika anda tidak mengetahui tajuk pengarang drama ini, maka dalam orkestrasi - sangat inventif - oleh M. Ravel, ia kelihatan lebih sebagai potret gergasi dongeng (dan bukan kerdil) dan, dalam apa jua keadaan, tidak dalam apa jua cara penjelmaan muzik imej mainan pokok Krismas (seperti dalam Hartmann).

Hartmann diketahui telah mengembara ke seluruh Eropah, dan salah satu lukisannya menggambarkan sebuah istana purba. Untuk menyampaikan skalanya, artis itu menggambarkan di latar belakangnya seorang penyanyi - troubadour dengan kecapi. Beginilah cara V. Stasov menerangkan lukisan ini (lukisan seperti itu tidak muncul dalam katalog pameran anumerta artis). Ia tidak mengikuti dari gambar bahawa troubadour sedang menyanyikan lagu yang penuh dengan kesedihan dan keputusasaan. Tetapi inilah mood yang disampaikan oleh muzik Mussorgsky.

Komposisi karya itu menarik: semua 107 langkahnya dibina di atasnya satu bunyi bes tidak berubah - G tajam! Teknik ini dipanggil titik organ dalam muzik, dan digunakan agak kerap; sebagai peraturan, ia mendahului permulaan ulangan, iaitu bahagian kerja di mana, selepas perkembangan tertentu, bahan muzik asal kembali. Tetapi sukar untuk mencari sekeping lagi repertoir muzik klasik di mana semua kerja dari awal hingga akhir akan dibina pada titik organ. Dan ini bukan sekadar percubaan teknikal oleh Mussorgsky - komposer telah mencipta karya agung yang sebenar. Teknik ini sangat sesuai dalam permainan dengan plot ini, iaitu, untuk penjelmaan muzik imej troubadour zaman pertengahan: instrumen di mana pemuzik pada masa itu mengiringi diri mereka mempunyai rentetan bass (jika kita bercakap tentang rentetan instrumen, sebagai contoh, fidel) atau paip (jika mengenai angin - contohnya, bagpipes), yang menghasilkan hanya satu bunyi - bass dalam yang tebal. Bunyinya untuk masa yang lama mencipta suasana kekakuan tertentu. Justru keputusasaan ini - keputusasaan dari rayuan troubadour - yang Musorgsky lukis dengan bunyi-bunyi itu.

Undang-undang psikologi memerlukan kontras agar kesan artistik dan emosi menjadi jelas. Dan permainan ini membawa kontras ini. Taman Tuileries atau, lebih tepat lagi, Taman Tuileries (by the way, ini betul-betul cara dalam versi Perancis nama) adalah tempat di tengah-tengah Paris. Ia terbentang kira-kira satu kilometer dari Place Carousel ke Place de la Concorde. Taman ini (kini lebih baik dipanggil persegi) adalah tempat kegemaran untuk berjalan-jalan orang Paris dengan kanak-kanak. Lukisan Hartmann menggambarkan taman ini dengan ramai kanak-kanak dan pengasuh. Taman Tuileries, yang ditawan oleh Hartmann-Mussorgsky, hampir sama dengan Nevsky Prospect, yang ditangkap oleh Gogol: “Pada pukul dua belas, tutor semua negara dengan haiwan peliharaan mereka berkolar cambrik membuat serbuan di Nevsky Prospekt. English Jones dan French Cocks berjalan seiring dengan haiwan peliharaan yang diamanahkan kepada penjagaan ibu bapa mereka dan dengan penuh hormat menjelaskan kepada mereka bahawa tanda-tanda di atas kedai dibuat supaya melalui mereka adalah mungkin untuk mengetahui apa yang ada di kedai itu sendiri. Pengasuh, rindu pucat dan Slavia merah jambu, berjalan dengan megah di belakang gadis-gadis ringan mereka, tangkas, mengarahkan mereka untuk menaikkan bahu mereka sedikit lebih tinggi dan terus lurus; Pendek kata, pada masa ini Nevsky Prospect adalah Nevsky Prospect pedagogi.

Permainan ini sangat tepat menyampaikan suasana masa hari ketika taman ini diduduki oleh kanak-kanak, dan, adalah aneh bahawa "kelincahan" (gadis-gadis) yang diperhatikan oleh Gogol dicerminkan dalam kenyataan Mussorgsky: capriccioso (Itali - secara berubah-ubah).

Perlu diperhatikan bahawa drama ini ditulis dalam bentuk tiga bahagian, dan, seperti yang sepatutnya dalam bentuk ini, bahagian tengah membentuk kontras tertentu dengan yang melampau. Kesedaran tentang ini, secara umum, fakta mudah adalah penting bukan dengan sendirinya, tetapi untuk kesimpulan yang berikut dari ini: perbandingan versi piano (dilakukan oleh S. Richter) dengan orkestra (instrumentasi oleh M. Ravel) mencadangkan bahawa Kontras Richter melembutkan dan bukannya menekankan bahawa hanya kanak-kanak yang menjadi peserta dalam adegan itu, mungkin lelaki (potret kolektif mereka dilukis di bahagian yang melampau) dan perempuan (bahagian tengah, lebih anggun dalam irama dan corak melodi). Bagi versi orkestra pula, di bahagian tengah permainan, seseorang yang berimaginasi muncul dalam fikiran, iaitu, seseorang dewasa yang cuba menyelesaikan pertengkaran kanak-kanak dengan lembut (intonasi seru rentetan).

V. Stasov, menyampaikan "Gambar" kepada orang ramai dan memberi penjelasan kepada lakonan suite ini, menjelaskan bahawa leher merah ialah kereta Poland pada roda besar yang ditarik oleh lembu. Kebosanan kerja lembu yang membosankan disampaikan oleh ostinata, iaitu, irama asas yang berulang-ulang - empat rentak genap dalam satu rentak. Dan sebagainya sepanjang keseluruhan permainan. Kord itu sendiri diletakkan di daftar bawah, bunyi fortissimo(Itali - sangat kuat). Jadi dalam manuskrip asal Mussorgsky; dalam edisi Rimsky-Korsakov - piano... Melodi sedih yang menggambarkan penunggang kuda berbunyi dengan latar belakang akord. Pergerakannya agak perlahan dan berat. Teguran penulis: sempersederhana,pesante(Itali - sederhana, keras sepanjang masa). Bunyi yang selalu membosankan menyampaikan keputusasaan. Dan lembu hanyalah "tokoh kiasan" - kami, para pendengar, jelas merasakan kesan buruk pada jiwa mana-mana kerja bodoh yang meletihkan tanpa makna (Sisyphean).

Pemandu pada lembunya pergi: bunyi itu mati (sehingga ppp), kord meletus, "mengeringkan" sebelum selang (iaitu, dua bunyi serentak berbunyi) dan, pada akhirnya, kepada satu - sama seperti pada permulaan bahagian - bunyi; pergerakan juga perlahan - dua (bukan empat) rentak pada rentak. Teguran penulis di sini - perdendosi(Itali - pembekuan).

NB! Tiga drama - "The Old Castle", "Tuileries Garden", "Cattle" - mewakili triptych kecil di dalam keseluruhan suite. Dalam bahagian yang melampau, kunci am ialah G sharp minor; di bahagian tengah - major selari (B major). Pada masa yang sama, nada-nada ini, yang berkaitan secara semula jadi, menyatakan, terima kasih kepada imaginasi dan bakat komposer, keadaan emosi polar: keputusasaan dan keputusasaan di bahagian yang melampau (dalam keadaan tenang dan di kawasan bunyi yang kuat) dan meningkat. keseronokan - di bahagian tengah.

Kita beralih kepada gambar lain ... (Tema "Berjalan" kedengaran tenang).

Tajuk itu ditulis dalam autograf dengan pensil oleh M. Mussorgsky.

Sekali lagi berbeza: lembu digantikan oleh anak ayam. Segala-galanya: bukannya sederhana,pesante – vivoleggiero(Itali - meriah dan mudah) bukannya kord besar-besaran fortissimo dalam daftar bawah - nota grace yang suka bermain (not kecil, seolah-olah mengklik bersama-sama dengan kord utama) dalam daftar atas pada piano(senyap). Semua ini bertujuan untuk memberi gambaran tentang makhluk kecil yang lincah, lebih-lebih lagi, belum ... menetas. Kita mesti memberi penghormatan kepada kepintaran Hartmann, yang berjaya mencari borang untuknya belum menetas anak ayam; (lihat lukisan beliau yang mewakili lakaran pakaian untuk watak-watak dalam balet Trilby Gerber, dipentaskan oleh Petipa di Teater Bolshoi pada tahun 1871.)

Dan sekali lagi kontras maksimum dengan bahagian sebelumnya.

Adalah diketahui bahawa semasa hayatnya Hartmann menyampaikan kepada komposer dengan dua lukisannya, yang dibuat ketika artis itu berada di Poland - "Seorang Yahudi dalam Topi Bulu" dan "Yahudi Miskin. Sandomierz ". Stasov teringat: "Mussorgsky sangat mengagumi ekspresi gambar-gambar ini." Jadi, drama ini, secara tegasnya, bukanlah gambar "dari pameran" (tetapi daripada koleksi peribadi Mussorgsky). Tetapi, sudah tentu, keadaan ini tidak mempengaruhi persepsi kita terhadap kandungan muzik "Gambar". Dalam drama ini, Mussorgsky hampir mengimbangi di ambang karikatur. Dan di sini ini keupayaannya - untuk menyampaikan intipati watak - menampakkan dirinya secara luar biasa dengan jelas, hampir lebih jelas daripada dalam karya terbaik artis terhebat (Wanderers). Kenyataan orang sezaman diketahui bahawa dia mempunyai keupayaan untuk menggambarkan apa-apa dengan bunyi.

Mussorgsky membuat sumbangannya kepada pembangunan salah satu tema tertua dalam seni dan kesusasteraan, serta dalam kehidupan, yang menerima pelbagai reka bentuk: sama ada dalam bentuk plot "bertuah dan tidak bahagia", atau "gemuk dan kurus", atau "putera dan pengemis "Atau" dapur orang gemuk dan dapur orang kurus."

Untuk pencirian sonik seorang Yahudi yang kaya, Mussorgsky menggunakan daftar bariton, dan melodi berbunyi dalam penggandaan oktaf. Rasa kebangsaan dicapai dengan menggunakan skala khas. Komen untuk penampilan ini: Andante.Kuburtenagaco(Itali - santai; penting, bertenaga). Ucapan watak disampaikan dengan arahan pelbagai artikulasi (arahan ini sangat penting untuk pelaku). Bunyinya kuat. Segala-galanya memberikan kesan yang mengagumkan: maksim kaya raya tidak bertolak ansur dengan bantahan.

Orang Yahudi yang miskin digariskan dalam bahagian kedua drama itu. Dia benar-benar berkelakuan seperti Porfiry (Chekhovsky nipis) dengan "hee-hee-s"nya (betapa indahnya fawning ini disampaikan oleh nota yang berulang dengan pantas dengan nota grace "diikatkan" padanya), apabila dia tiba-tiba menyedari "ketinggian" itu ternyata rakan sekolah menengahnya telah mencapai pada masa lalu. Dalam bahagian ketiga permainan, kedua-dua imej muzik digabungkan - monolog watak-watak di sini bertukar menjadi dialog, atau, mungkin, sebaliknya, ini adalah monolog yang sama diucapkan pada masa yang sama: masing-masing menegaskan sendiri. Tiba-tiba, kedua-duanya diam, tiba-tiba menyedari bahawa saya tidak mendengar antara satu sama lain (jeda umum). Dan seterusnya, frasa terakhir miskin: motif penuh sayu dan putus asa (komentar: condolore[ital. - dengan rindu; sedihnya]) - dan jawapannya kaya: dengan kuat ( fortissimo), secara tegas dan kategoris.

Drama itu memberikan kesan yang menyakitkan, malah mungkin menyedihkan, seperti yang selalu berlaku apabila berhadapan dengan ketidakadilan sosial yang ketara.

Kami telah mencapai pertengahan kitaran - tidak begitu banyak dari segi aritmetik (dari segi bilangan nombor yang telah dimainkan dan masih tinggal), tetapi dari segi kesan artistik yang diberikan oleh karya ini kepada kita secara keseluruhan. Dan Mussorgsky, dengan jelas menyedari ini, membolehkan pendengar berehat lebih lama: di sini "The Walk" berbunyi hampir tepat dalam versi di mana ia dibunyikan pada permulaan kerja (bunyi terakhir dilanjutkan dengan satu ukuran "tambahan": sejenis isyarat teater - jari telunjuk dinaikkan: "Sesuatu yang lain akan menjadi! ...").

Autograf itu mengandungi kenyataan (dalam bahasa Perancis, kemudian dicoret oleh Mussorgsky): “Berita besar: Encik Pimpan dari Ponta Pontaleon baru sahaja menemui lembunya: the Runaway. “Ya puan, semalam. - Tidak, puan, ia adalah hari sebelum semalam. Ya, puan, lembu itu berkeliaran di kawasan kejiranan. - Nah, tidak, puan, lembu itu berkeliaran. Dan lain-lain."".

Plot drama itu lucu dan mudah. Sepintas lalu di halaman muzik secara tidak sengaja menunjukkan bahawa "Perancis" dalam kitaran ini - pasaran taman Tuileries di Limoges - Hartmann-Mussorgsky melihat dalam satu kunci emosi. Pembacaan oleh penghibur menonjolkan karya ini dengan cara yang berbeza. Drama ini, yang menggambarkan "wanita bazar" dan perselisihan mereka, kedengaran lebih bertenaga daripada pertengkaran kebudak-budakan. Pada masa yang sama, perlu diingatkan bahawa para penghibur, yang ingin meningkatkan kesan dan mempertajam kontras, dalam erti kata tertentu mengabaikan arahan komposer: baik di S. Richter dan dalam persembahan Orkestra Negeri di bawah arahan E. Svetlanov, rentaknya sangat pantas, sebenarnya Presto. Terdapat perasaan pergerakan terburu-buru di suatu tempat. Mussorgsky ditetapkan Allegretto... Dia melukis dengan bunyi adegan rancak yang berlaku satu tempat yang dikelilingi oleh orang ramai "Brownian motion", seperti yang boleh dilihat di mana-mana pasar yang sesak dan sibuk. Kami mendengar aliran pertuturan yang pantas, peningkatan mendadak dalam bunyi ( crescendi), loghat tajam ( sforzandi). Pada akhirnya, dalam persembahan bahagian ini, pergerakan semakin memecut, dan pada puncak pusaran ini kita "jatuh" ke ...

... Bagaimana tidak mengingati baris A. Maikov!

Ex tenebris lux

Sebelum nombor ini dalam autograf terdapat kenyataan Mussorgskogon dalam bahasa Rusia: “NB: Teks Latin: dengan orang mati dalam bahasa mati. Baiklah, teks Latin: semangat kreatif si mati Hartmann membawa saya ke tengkorak, memanggil mereka, tengkorak secara senyap-senyap bermegah.

Lukisan Hartmann adalah salah satu daripada beberapa lukisan yang masih hidup, dari mana Mussorgsky menulis Gambarnya. Ia menggambarkan artis itu sendiri dengan temannya dan orang lain yang menemani mereka, menerangi jalan dengan tanglung. Terdapat rak dengan tengkorak di sekelilingnya.

V. Stasov menggambarkan drama ini dalam surat kepada N. Rimsky-Korsakov: "Dalam bahagian kedua yang sama [Gambar di Pameran." - A. M.] terdapat beberapa baris puisi yang luar biasa. Ini adalah muzik untuk gambar Hartmann "The Catacombs of Paris", yang semuanya adalah tengkorak. Mussoryanin (sebagai Stasov dengan mesra dipanggil Mussorgsky. - A. M.) pertama menggambarkan penjara bawah tanah yang gelap (chord yang ditarik panjang, selalunya orkestra, dengan fermata yang besar). Kemudian, pada tremolando, tema persiaran pertama dimasukkan ke dalam kunci kecil - lampu penyu menyala, dan kemudian tiba-tiba panggilan ajaib dan puitis Hartmann kepada Mussorgsky kedengaran.

Lukisan Hartmann menggambarkan jam dalam bentuk pondok Baba Yaga pada kaki ayam, Mussorgsky menambah kereta api Baba Yaga dalam mortar.

Jika kita menganggap Pictures at an Exhibition bukan sahaja sebagai karya yang berasingan, tetapi dalam konteks keseluruhan karya Mussorgsky, maka kita dapat melihat bahawa kuasa yang merosakkan dan kreatif dalam muziknya wujud dalam kesinambungan, walaupun salah satu daripadanya berlaku pada setiap saat. Jadi dalam permainan ini kita akan menemui gabungan warna hitam mistik yang tidak menyenangkan di satu pihak dan warna terang di pihak yang lain. Dan intonasi di sini terdiri daripada dua jenis: di satu pihak, berniat jahat gagah, menakutkan, menusuk keras, di pihak yang lain - bertenaga, ceria mengundang. Satu kumpulan intonasi seolah-olah tertekan, yang kedua, sebaliknya, memberi inspirasi, mengaktifkan. Imej Baba Yaga, menurut kepercayaan popular, adalah tumpuan segala-galanya yang kejam, memusnahkan motif yang baik, menghalang pelaksanaan perbuatan yang baik dan baik. Walau bagaimanapun, komposer, menunjukkan Baba Yaga dari sisi ini (komentar pada permulaan karya: garang[ital. - dengan ganas]), membawa cerita ke pesawat yang berbeza, menentang idea kemusnahan kepada idea pertumbuhan dan kemenangan prinsip yang baik. Menjelang akhir permainan, muzik menjadi lebih dan lebih impulsif, deringan yang menggembirakan berkembang, dan, pada akhirnya, dari kedalaman daftar gelap piano, gelombang bunyi yang besar dilahirkan, akhirnya meleraikan semua jenis suram. impuls dan tanpa mementingkan diri mempersiapkan kedatangan imej kitaran yang menang sendiri, paling gembira - lagu Bogatyr Gates.

Drama ini membuka satu siri imej dan karya yang menggambarkan semua jenis syaitan, roh jahat dan obsesi - "Malam di Gunung Botak" oleh M. Musorgsky sendiri, "Baba Yaga" dan "Kikimor" oleh A. Lyadov, Leshy dalam "The Snow Maiden" oleh N. Rimsky -Korsakov, "Obsesi" oleh S. Prokofiev ...

Alasan untuk menulis drama ini adalah lakaran Hartmann untuk pintu bandar Kiev, yang akan dipasang sebagai memperingati fakta bahawa Maharaja Alexander II berjaya mengelakkan kematian semasa percubaan membunuhnya pada 4 April 1866.

Tradisi adegan perayaan akhir sedemikian dalam opera Rusia telah menemui ekspresi yang jelas dalam muzik M. Musorgsky. Drama itu dianggap tepat sebagai akhir opera sedemikian. Anda juga boleh menunjuk kepada prototaip tertentu - korus "Be Glory", yang menamatkan "Life for the Tsar" ("Ivan Susanin") oleh M. Glinka. Bahagian terakhir kitaran Mussorgsky ialah intonasi, dinamik, kemuncak bertekstur bagi keseluruhan karya. Komposer sendiri menggariskan sifat muzik dengan kata-kata: Maestoso.Congrandezza(Itali - dengan sungguh-sungguh, dengan megah). Tema drama itu tidak lebih daripada versi melodi "Persiaran" yang menggembirakan. Seluruh kerja berakhir dengan bunyi loceng yang meriah dan menggembirakan. Mussorgsky meletakkan asas untuk tradisi bunyi loceng sedemikian, dicipta semula bukan dengan cara loceng - Konsert Piano Pertama dalam B flat minor oleh P. Tchaikovsky, Konsert Piano Kedua dalam C minor oleh S. Rachmaninoff, Prelude dodiezminor pertamanya untuk piano ...

Pictures at an Exhibition oleh M. Mussorgsky ialah karya yang benar-benar inovatif. Segala-galanya baru dalam dirinya - bahasa muzik, bentuk, teknik menulis bunyi. Hebat sebagai sebuah karya piano repertoir (walaupun untuk masa yang lama ia dianggap "bukan pianis" oleh pemain piano - sekali lagi, kerana kebaharuan banyak teknik, contohnya, gegaran pada separuh kedua drama "Dengan Orang Mati dalam Bahasa Mati") , ia kelihatan dengan segala kecemerlangannya dalam susunan orkestra. Terdapat beberapa daripada mereka, sebagai tambahan kepada yang dibuat oleh M. Ravel, dan antaranya yang paling kerap dilakukan ialah S.P. Gorchakova (1954). Transkripsi "Gambar" dibuat untuk instrumen yang berbeza dan untuk komposisi penghibur yang berbeza. Salah satu yang paling cemerlang ialah transkripsi organ oleh ahli organ Perancis terkenal Jean Guillu. Potongan individu daripada suite ini didengari oleh ramai orang walaupun di luar konteks penciptaan ini oleh M. Musorgsky. Jadi, tema dari "Bogatyrskiye Vorota" berfungsi sebagai tanda panggilan stesen radio "Voice of Russia".

© Alexander MAIKAPAR

Potret Mussorgsky tidak selalu dibuat. Ini bukan Rembrandt, yang setiap tahun meneliti dirinya sendiri dan melihat bagaimana dia berubah. Potret Mussorgsky, sebagai peraturan, hanya mencerminkan luaran, tetapi kami berminat dengan dunia dalamannya, yang membolehkannya mencipta karya muzik yang hebat.

tahun-tahun awal

Petrovich Mussorgsky yang sederhana adalah anak kepada bukan seorang kaya, tetapi seorang pemilik tanah yang baik. Dia dilahirkan di wilayah Pskov utara pada tahun 1839. Kedua kakak lelaki itu meninggal lebih awal, dan ibu Yulia Ivanovna memberikan semua kelembutan dan kasih sayangnya kepada anak bongsunya.

Petrovich yang sederhana mengekalkan keakraban dengannya sepanjang hidupnya, dan kemudian kematiannya adalah tamparan hebat baginya. Maman adalah orang pertama yang mengajarnya bermain piano. Sejak masa ini, potret Mussorgsky tidak terselamat. Tetapi masa depannya telah diputuskan lama dahulu: budak itu akan menjadi seorang tentera.

Petersburg

Selepas menamatkan pengajian dari sekolah panji-panji pengawal, Mussorgsky yang Sederhana mula berkhidmat dalam Rejimen Pengawal Preobrazhensky. Foto di sebelah kiri ialah seorang pegawai Pengawal Kehidupan. Ini tahun 1856. Dia berumur 17 tahun. Syabas dan dengan postur yang sangat baik, sederhana, hampir kanak-kanak, seorang lelaki muda yang belum menentukan hidupnya. Dia mempunyai rasa kesediaan untuk berkhidmat, untuk mengikuti tugas, kawalan diri dan kemahuan.

Di sebelah kanan adalah gambar dia bersama abangnya pada tahun 1858. Kebebasan dalaman, pandangan yang tegas, seolah-olah komposer masa depan memutuskan sesuatu untuk dirinya sendiri. Kewajaran, penyerapan diri hadir dalam setiap cirinya.

Pada masa ini Modest Mussorgsky adalah seorang pemuzik yang berbakat. Dia juga seorang yang sangat berpendidikan: dia bercakap dan menulis dengan lancar dalam bahasa Perancis dan Jerman, membaca bahasa Yunani dan Latin. Dia sudah tahu A.S. Dargomyzhsky dan M.A. Balakirev dan menulis dua scherzos. Salah seorang daripadanya berjaya didalangi oleh seorang pemuzik yang tidak belajar di konservatori.

Di bawah bimbingan Balakirev, Mussorgsky mengerjakan skor orkestra, mengkajinya dengan teliti, dan juga menganalisis keharmonian, titik balas dan bentuk karya komposer terkenal, belajar menilai secara kritis mereka dengan sangat mendalam. Pada masa ini, dia meninggalkan perkhidmatan dalam tentera, tetapi membuat keperluan yang paling ketat untuk dirinya sendiri, yang tidak membenarkan sebarang pergaulan bebas.

Lelaki sekular

Petrovich yang sederhana menjaga penampilannya.

Pemuzik itu cuba memberi orang gambaran tentang dia sebagai seorang yang makmur. Sememangnya, dari rambut yang disisir kemas kepada rambut kepala hingga ke hujung kasut elegan yang digilap, seorang lelaki anggun yang tersimpan rapi dengan penuh ketenangan pada wajahnya melihat melalui kami.

Dalam kehidupan, dia adalah seorang lelaki yang mempunyai adab, keanggunan, ucapan yang hebat, kecerdasan dan pendidikan yang semua wanita cair di bawah daya tarikannya. Dia juga mempunyai cinta rahsia kepada seorang wanita, yang namanya tidak didedahkan kepada sesiapa. Agaknya - ini N.P. Opochinin, yang dia letakkan di atas alas tertinggi dan mendedikasikan karya paling lirik untuknya.

Kematangan

Ini adalah permulaan tempoh paling gelap dalam kehidupan komposer. Potret di bawah menunjukkan bahawa Modest Mussorgsky bertahan walaupun tamparan yang ditimpakan oleh takdir kepadanya: The Mighty Handful hancur, akhbar menyerang dengan kejam karyanya, dan produksi Boris Godunov hampir berhenti dipentaskan. Wanita yang dicintainya meninggal dunia, dan komposer menderita dengan sangat teruk. Selepas kematiannya, dia menulis sebuah percintaan pahit "Surat Pengebumian".

Dia hidup hanya dengan kreativiti, mencipta percintaan pada ayat-ayat rakan baru, Count A.A. Golenishchev-Kutuzov. Tetapi dia telah berkahwin dan memberikan tamparan yang tidak boleh diperbaiki kepada persahabatan dan kerjasama Mussorgsky.

Berlepas kreatif

Malah di sekolah tentera, keinginan untuk penyembelihan terjaga. Di bawah pengalaman emosi yang berat, dia tersedar semula. Imaginasi yang dibangunkan membenarkan, bersama-sama dengan wain, untuk mengelakkan realiti yang menyedihkan dan mencipta. Sikap impulsif yang menjadi cirinya memaksanya untuk memulakan karya baru, bukan menghabiskannya. Menyuburkan kekuatan dalaman, individu Modest Petrovich menceburkan diri ke dalam muzik. Pada masa inilah "Pictures at an Exhibition", suite piano untuk mengenang rakan artis Hartmann, telah ditulis. Dia sendiri mengarang plot "Kovanshchina" dan mula menulisnya, serta "Sorochinskaya Yarmaka" berdasarkan motif Gogol. Dia sudah memikirkan tentang opera bertemakan pemberontakan Pugachev. Walaupun segala-galanya, dia mahu mencipta dan menikmati kehidupan.

Ilya Repin "Potret Mussorgsky"

Petrovich yang sederhana tidak lagi berkhidmat. Rakan-rakan membentuk dan membayarnya pencen kecil. Pada tahun 1881 dia mengalami serangan delirium tremens. Dia dimasukkan ke hospital. Dalam empat sesi dari 14 hingga 17 Mac I. Repin mencipta potret M.P. Mussorgsky. Dan pada 28 Mac, komposer meninggal dunia. Ini memberikan potret kedalaman dan drama yang istimewa.

Gaun hospital, rambut serabai dan janggut tidak mengalihkan perhatian kita dari wajah orang yang benar-benar sakit. Di matanya, kilauan menyala dan minda yang meriah bersinar dan pemikiran tentang karya masa depan yang tidak akan dapat dia karang. Lagipun, dia tidak memikirkan tentang kematian. Repin tidak menghiasi komposer sama sekali, dan oleh itu dia ternyata menjadi orang yang hidup dan sebenar.

Artis melicinkan bengkak dan kedutan, membuat nuansa cahaya yang paling kompleks pada wajah dan meninggalkan kami imej yang penuh dengan kekuatan kreatif dan kemuliaan dalaman. Warnanya terang dan telus. Dengan latar belakang yang terang, wajah dan figura kelihatan sangat ketara.

Semua potret Mussorgsky menunjukkan perubahannya daripada seorang pegawai dan sosialit yang sempurna kepada seorang yang telah merosot.