Glorius Gaynor: "Saya harap anda suka." Gaynor, Gloria Meneruskan pendidikan di University of Berlin

Heine Heinrich (1797-1856)

Penulis, penulis kritik dan penerbit prosa Jerman, yang setaraf dengan I.V. Goethe, F. Schiller dan G.E. Dessing. Dilahirkan di Dusseldorf dalam keluarga Yahudi. Pendidikan campuran yang diterimanya sudah pasti menyumbang kepada pembentukan pandangan dunianya yang umumnya kosmopolitan. Setelah sekolah Yahudi swasta, dia belajar di Lyceum, di mana pelajaran diajarkan dalam bahasa Perancis dan bahkan oleh paderi Katolik.

Percubaan Heine untuk berniaga tidak berjaya, pertama di Frankfurt am Main, kemudian di Hamburg.

Dia belajar di Bonn, Göttingen dan Berlin, di mana dia sangat dipengaruhi oleh Hegel. Akibatnya, setelah kembali ke Göttingen, pada tahun 1825 beliau menerima gelaran Doktor Undang-undang. Selepas Prusia melucutkan hak sivil orang Yahudi pada tahun 1823, Heine menjadi musuh bebuyutan rejim Prusia, walaupun, mengikut contoh ramai sezaman, dia mengamalkan Lutheranisme.

Perubahan rasmi agama tidak memberinya kelebihan, kerana tulisannya menjengkelkan pihak berkuasa lebih daripada agamanya.

Dalam bidang kepentingan Heine, kesusasteraan sentiasa menduduki tempat utama. Di Bonn, dia bertemu A.V. Schlegel dan menghadiri kuliahnya; di Berlin, sudah menjadi penulis yang berjaya, dia adalah ahli kalangan sastera Rachel von Enze. Heine menerbitkan puisi pertamanya pada tahun 1817; koleksi pertama "Puisi" diterbitkan pada tahun 1821, dan kitaran puitis pertama "Lyric Intermezzo" - pada tahun 1823. Dia juga mencuba tangannya dalam bidang kewartawanan politik.

Selepas universiti, Heine berhasrat untuk mempraktikkan undang-undang di Hamburg, tetapi lebih suka aktiviti sastera.

Empat jilid pertama dari "Gambar Perjalanan" -nya membawa kemasyhurannya yang luas, dan selepas itu dia memperoleh penghasilan dari karya sastera. Selama bertahun-tahun, Heine banyak bepergian, menghabiskan tiga atau empat bulan di England, kemudian di Itali, di mana dia tinggal lebih lama; perjalanan ini berfungsi sebagai bahan untuk jilid "Gambar Perjalanan" berikut. Pada saat yang sama dia mengolah puisi-puisinya dan sebagai hasilnya menyusun "Buku Lagu", banyak puisi disusun untuk muzik oleh F. Schubert dan R. Schumann.

Pada tahun 1829 Johann Cotta mengundang Heine untuk menjadi penerbit bersama surat kabar Munichnya, New General Political Annals. Heine menerima tawaran itu, tetapi sudah pada tahun 1831, bergantung pada jawatan profesor (dia tidak pernah menerimanya), meninggalkan jawatan editor.

Revolusi Julai 1830 memberinya jawapan kepada pertanyaan tentang apa yang harus dilakukan selanjutnya: pada bulan Mei 1831 dia meninggalkan Jerman dan menetap secara tetap di Paris. Pada tahun 1834, Heine bertemu dengan seorang jurujual muda, Cresance Eugénie Mira, yang kemudiannya diabadikan dalam puisi di bawah nama Matilda. Mereka berkahwin pada tahun 1841.

Pada tahun 1835, di Prussia, Reichstag melarang karya sejumlah penulis muda Jerman yang progresif secara politik, termasuk Heine. Tidak dapat memperoleh sokongan rasmi Prussia, penyair itu tidak bergaul dengan reformis revolusioner Jerman, yang disatukan oleh L. Berne di sekitarnya di Paris.

Pada 1840 yang sama Heine memperbaharui dalam "Universal Gazette" penerbitan serba boleh tentang kehidupan Paris, pada tahun 1854 diterbitkan sebagai buku berasingan di bawah tajuk "Lutetia". Ini adalah pengalaman terakhirnya dalam bidang kewartawanan; dia mula menulis puisi, yang sekali lagi mengambil kedudukan dominan dalam karyanya, seperti yang dibuktikan oleh buku "Atta Troll", "Puisi Baru" dan lain-lain yang diterbitkan satu demi satu.

Pada masa itu, kesihatan penyair sangat terjejas: pertengkaran keluarga yang mengikuti kematian bapa saudaranya pada tahun 1844 memburukkan lagi penyakit itu, yang pada tahun 1848 mengurung Heine ke tempat tidur. Namun, musibah ini tidak mengakhiri karier sasteranya. Walaupun penyakit mengubah hidupnya menjadi penderitaan, tenaga kreatif Heine meningkat dengan banyaknya, seperti yang dibuktikan oleh Romancero dan Puisi 1853 dan 1854, yang diikuti oleh koleksi lain, diterbitkan setelah kematian.

Karya-karya Heine mudah dibaca - sebahagiannya kerana dia tahu bagaimana mengatakan banyak dengan ringkas dan ringkas, dan sebahagiannya kerana dia tidak pernah terlibat dalam polemik panjang, lebih suka puisi pendek atau prosa dan mudah beralih dari satu topik ke topik yang lain.

Dia setaraf dengan J.V. Goethe, F. Schiller dan G.E. Lessing. Dilahirkan pada 13 Disember 1797 di Dusseldorf dalam keluarga Yahudi. Penjajahan Perancis memperkenalkan idea progresif ke atmosfera Jerman yang terpecah-pecah, termasuk. prinsip baru kesamaan sivil dan agama, yang menjadikan Heine sebagai "liberal" seumur hidup dalam tradisi Revolusi Perancis. Pendidikan campuran yang diterimanya sudah pasti menyumbang kepada pembentukan pandangan dunianya yang umumnya kosmopolitan. Setelah sekolah Yahudi swasta, dia belajar di Lyceum, di mana pelajaran diajarkan dalam bahasa Perancis dan bahkan oleh paderi Katolik.

Percubaan Heine untuk menjalankan perniagaan tidak berjaya, pertama di Frankfurt am Main (1815), kemudian di Hamburg (1816-1819). Dia belajar di Bonn (1819), Göttingen (1820) dan Berlin (1821-1823), di mana dia sangat dipengaruhi oleh Hegel. Akibatnya, kembali ke Göttingen, pada tahun 1825 beliau menerima gelaran Doktor Undang-undang. Setelah Prusia melucutkan hak sivil Yahudi pada tahun 1823, Heine menjadi musuh sumpah rejim Prusia, walaupun, mengikuti contoh banyak orang sezaman, dia mengadopsi Lutheranisme (1825). Perubahan rasmi agama tidak memberinya kelebihan, kerana tulisannya menjengkelkan pihak berkuasa lebih daripada agamanya. Kesukaran dengan penapisan Austro-Prusia yang bersatu bermula tidak lama kemudian dan menghantui dia sepanjang hidupnya.

Dalam bidang kepentingan Heine, kesusasteraan sentiasa menduduki tempat utama. Di Bonn, dia bertemu A.V. Schlegel dan menghadiri kuliahnya; di Berlin, sudah menjadi penulis yang berjaya, dia adalah ahli kalangan sastera Rachel von Enze. Heine menerbitkan puisi pertamanya pada tahun 1817; koleksi pertama, Puisi (Gedichte), diterbitkan pada tahun 1821, dan kitaran puisi pertama, Lyric Intermezzo (Lyrisches Intermezzo), pada tahun 1823. Dia juga mencuba bidang kewartawanan politik.

Selepas universiti, Heine berhasrat untuk mengamalkan undang-undang di Hamburg, tetapi akhirnya memilih aktiviti sastera dan dengan cepat mengukuhkan kedudukannya dalam kedua-dua prosa dan puisi. Dari empat jilid dari Gambar Perjalanannya (Reisebilder, 1826), mengenai perjalanan mendaki di pergunungan Harz (Perjalanan melalui Harz - Die Harzreise), memberinya kemasyhuran yang luas, dan seterusnya dia memperoleh penghasilan dari karya sastera. Gambar perjalanan juga menandakan permulaan kerjasama jangka panjangnya dengan penerbit Hamburg J. Kampe. Selama bertahun-tahun, Heine banyak bepergian, menghabiskan 3-4 bulan di England (1827), kemudian di Itali (1828), di mana dia tinggal sedikit lebih lama; perjalanan ini berfungsi sebagai bahan untuk jilid Travel Pictures berikut (1829, 1831). Pada masa yang sama, beliau menyemak puisinya dan menyusun Book of Songs (Buch der Lieder, 1827), yang mendapat pengiktirafan luas, tidak kurang kerana kebanyakan puisi telah disetkan kepada muzik oleh F. Schubert dan R. Schumann. Pada tahun 1829 Johannes Cotta mengundang Heine untuk menjadi penerbit bersama surat kabar Munichnya Neue Allgemeine Politische Annalen. Heine menerima tawaran itu, tetapi sudah pada tahun 1831, mungkin bergantung pada jawatan profesor (dia tidak pernah menerimanya), meninggalkan jawatan editor.

Mulai sekarang, Heine adalah seorang penulis profesional. Revolusi Julai 1830 memberinya jawapan kepada persoalan apa yang perlu dilakukan seterusnya: pada Mei 1831 dia meninggalkan Jerman dan menetap di Paris selama-lamanya. Paris tiba-tiba mengubah hidupnya, dia naik ke tingkat baru sebagai penulis prosa dan publisiti. Liputannya mengenai Perancis tertumpu pada kehidupan awam, politik, seni dan teater; laporan mengenai Jerman - kesusasteraan dan falsafah. Dia bermula dengan serangkaian artikel di Paris di Kott's Morgenblatt, meneruskan karya ini dengan serangkaian penerbitan untuk Allgemeine Zeitung penerbit yang sama. Yang terakhir ini menimbulkan rasa tidak puas hati Canselor Austria K. Metternich dan diterbitkan sepenuhnya hanya dalam buku berasingan yang bertajuk Urusan Perancis (Franzsische Zustnde). Buku ini dikhaskan untuk rejim Louis Philippe dan memuat kata pengantar yang terkenal dengan kritikan tajam terhadap William IV dari Prusia, mendesaknya untuk memberikan kepada rakyat perlembagaan yang dijanjikan. Artikel Heine tentang Jerman diterbitkan dalam dua bahasa dan termasuk karya Romantic School (Die romantische Schule, 1833) dan On the history of religion and philosophy in Germany (Zur Geschichte der Religion und Philosophie in Deutschland, 1834).

Pada tahun 1834, Heine bertemu dengan seorang jurujual muda, Cresance Eugénie Mira, yang akan diabadikan dalam ayat di bawah nama Matilda. Mereka berkahwin pada tahun 1841.

Pada tahun 1835 di Prusia, Reichstag mengharamkan karya beberapa pengarang progresif politik "Jerman Muda" ("Das junge Deutschland"). Nama Heine ada dalam senarai di sebelah nama K. Gutskov, G. Laube, T. Mundt dan L. Vinbarg. Tidak dapat memenangi hati Prusia rasmi, Heine tidak bergaul dengan para revolusioner-pembaharu Jerman, yang L. Berne telah bersatu di sekelilingnya di Paris. Berne menyerang Heine dengan tajam dalam Suratnya dari Paris (Briefe aus Paris), dan Heine terpaksa menjawab. Dia melakukan ini setelah kematian Berne dalam karya Ludwig Berne. Sebuah buku memoir (Ludwig Brne, eine Denkschrift, 1840), yang diharapkan di rumah dengan sambutan yang sangat dingin. Pada 1840 yang sama Heine memperbaharui dalam "General Gazette" pelbagai penerbitan tentang kehidupan Paris, pada tahun 1854 diterbitkan sebagai buku berasingan di bawah tajuk Lutezia. Ini adalah pengalaman terakhirnya dalam bidang kewartawanan; dia mula menulis puisi, yang sekali lagi mengambil kedudukan dominan dalam karyanya, seperti yang dibuktikan oleh buku-buku yang diterbitkan satu demi satu oleh Atta Troll (Atta Troll, 1843), New Poems (Neue Gedichte, 1844) dan Jerman. Winter's Tale (Deutschland, ein Wintermrchen, 1844), hasil perjalanan pulangnya setahun sebelumnya dan salah satu karyanya yang paling berkuasa.

Pada masa itu, kesihatan penyair telah terjejas teruk; pertengkaran keluarga yang selepas kematian bapa saudaranya pada tahun 1844, memburukkan lagi penyakit itu, yang pada tahun 1848 mengurung Heine ke tempat tidur. Namun, musibah ini tidak mengakhiri karier sasteranya. Walaupun penyakit mengubah hidupnya menjadi penderitaan semata-mata, tenaga kreatif Heine meningkat dengan tidak terkira, seperti yang dibuktikan oleh Romancero (Romanzero, 1851) dan Puisi 1853 dan 1854 (Gedichte 1853-1854), diikuti oleh koleksi lain, diterbitkan selepas kematian. Heine meninggal dunia di Paris pada 17 Februari 1856; dikebumikan di tanah perkuburan Montmartre.

Karya Heine mudah dibaca - sebahagiannya kerana dia tahu banyak bercakap secara ringkas dan ringkas, dan sebahagiannya kerana dia tidak pernah berpolemik panjang, lebih suka puisi atau prosa pendek dan mudah berpindah dari satu topik ke topik yang lain. Popularitinya, tetapi tidak semestinya tempatnya yang sebenarnya dalam sastera, didasarkan pada puisi, pada lagu-lagu yang bernas dan tidak dapat ditiru (Lieder), yang terkenal di seluruh dunia. Dia bukan hanya penyair yang lahir, tetapi juga penulis prosa yang cemerlang, menggabungkan dalam karya-karyanya kejelasan Lessing, yang dia kagumi, dengan kejeniusan Nietzsche, yang mengaguminya. Prosa Heine dalam Buku Le Grand (Das Buch Le Grand), yang menceritakan tentang kemasukan orang Perancis ke Düsseldorf, setara dengan balada Grenadiers (Die Grenadiere), yang didedikasikan untuk acara yang sama. Secara umum, nota perjalanan Heine memberikan gambaran yang jelas tentang bakatnya - fikiran yang tajam, ironi kaustik, hadiah satira. Walau bagaimanapun, dengan latar belakang puisi yang ditulis oleh Heine dalam 15 tahun terakhir hidupnya, semua yang lain menjadi latar. Sebagai penyair lirik, dia mencapai kemahiran yang tiada tandingannya.

Gloria Gaynor (nama sebenarnya Gloria Fowles) dilahirkan pada 7 September 1949 di Newark, New Jersey. Keluarganya hidup dalam kemiskinan, tetapi tujuh anak selalu dikelilingi oleh kasih sayang dan kasih sayang.

Persembahan pertama Gloria berlaku sebagai sebahagian daripada koir sekolah, gadis itu sangat takut untuk naik ke pentas dan hanya kata-kata semangat gurunya yang membantu mengatasi ketakutannya.

Selepas sekolah, Gloria bermimpi pergi ke maktab perguruan, tetapi latihannya mahal dan gadis itu menyelesaikan kursus kesetiausahaan dan perakaunan, yang membolehkannya mendapatkan pekerjaan pertamanya di department store tempatan Bamberger.

Kerjaya nyanyian Gloria dimulakan secara tidak sengaja. Pada suatu petang, dia dan abangnya Arthur, selepas tayangan filem malam, pergi ke Kelab Cadillac tempatan.

Pacesetters membuat persembahan di kelab itu. Pengurus kelab, yang mengenali Gloria dengan baik, mengatur persembahan yang tidak menyenangkan oleh gadis yang menyanyikan lagu "Save Your Love For Me" Nancy Williams dengan ketua kumpulan, yang mana dia mendapat tepukan gemuruh. Pada petang yang sama, Gloria menerima tawaran untuk menyertai The Pacesetters.

Keesokan harinya, dia datang ke latihan pertama dengan senarai 200 lagu yang dia pelajari dari mendengar radio. Raptai berlangsung sepanjang hari dan pada waktu malam Gloria Fowles memulakan debutnya sebagai penyanyi profesional.

Bulan berikutnya kumpulan itu menghabiskan perjalanan ke wilayah Ontario Kanada dan negeri New Jersey, selepas itu ... mereka berpisah.

Gloria kembali bekerja di gedung serbaneka, bekerja pada siang hari, dia membuat persembahan di kelab pada waktu malam dengan orkestra dan ensembel tempatan dan melawat, mempersembahkan satu atau dua lagu setiap malam. Repertoarnya selalu terdiri daripada lebih dari 200 komposisi, ia selalu merangkumi novel paling popular dari Top 40 Amerika, dan dengan cepat Gloria memperoleh banyak pengalaman sebagai pemain profesional dan mula dianggap sebagai salah satu penyanyi terbaik di bandar .

Terbaik sepanjang hari

Pada akhir 60-an, Gloria bertemu dengan Bill Johnson, yang menawarkannya pekerjaan di kelab terbaik di Newark, Orbit Lounge, di mana dia mula membuat persembahan secara berterusan dengan harga $ 25 seminggu (bayaran yang sangat baik pada masa itu). Selepas salah satu persembahan, Gloria didatangi penyanyi terkenal Johnny Nash, yang menjemputnya untuk merakam untuk syarikat rakamannya sendiri Josida. Gloria merakamkan lagu "Dia" Akan Maaf. "Johnny Nash menasihati Gloria untuk mengambil nama panggung, lebih baik dengan nama keluarga yang diawali dengan huruf G, sehingga peminat dapat memanggilnya GG, misalnya Gaynor. Gloria bersetuju dan sejak itu menjadi Gloria Gaynor.

Nash menganjurkan beberapa persembahan untuk Gaynor dan artis Josida yang lain (Johnny Day, Sam dan Bill Johnson dan The Cowsills) di bandar yang berbeza, tetapi ini tidak bertahan lama, Josida ditutup sebelum single pertama Gloria Gaynor berjaya menjadi hit, dan dia kembali bekerja dan pulang ke rumah.

Kemudian ada pertemuan dengan Clave Nickerson dan Soul Satisfiers, dengan Gloria melawat sebagai penyanyi jemputan, pemain saksofon kumpulan itu adalah seorang pemuzik muda Grover Washington Jr. adalah superstar jazz moden.

Semasa lawatan pada Mac 1970, Gloria mengetahui tentang kematian ibunya - ini adalah kesedihan besar pertama dalam hidupnya, tetapi jauh dari yang terakhir.

Setelah meninggalkan Soul Satisfiers Clave Nickerson, band ini wujud untuk sementara waktu dengan nama The Unsilent Minority & Miss G.G., dan kemudian Gloria Gaynor dan gitaris Billy McLellan bekerja beberapa pertunjukan dengan pemuzik terkenal Johnny "Hammond" Smith.

Kemudian Gloria menyanyi di kelab New York Wagon Wheel, di mana penari topless membuat persembahan, kemudian dengan ensemble Radio House, dan di suatu tempat pada akhir 1971 - awal 1972 dia bertemu Benny. Benny menjadi pengurus pertamanya dan memperkenalkannya kepada Paul Leke, yang menawarkannya, selepas beberapa lama, kontrak dengan syarikat rekod Columbia. Benny juga memperkenalkan Gloria kepada Norby Walters, yang menjadi ejennya dan memperkenalkannya kepada City Life, kumpulan itu mula bertindak sebagai City Life & G.G., kemudian disertai oleh The Simon Sisters. Sisters Sondra, Cynthia dan Tera bekerja sebagai trio di bawah arahan saudara mereka Linwood Simon. Mereka bersetuju untuk menemani Gloria sebagai vokal penyokong dengan nama Simon Said. Projek ini memberikan Gloria kerja selama beberapa tahun. Antara tahun 1972 dan 1975, Gloria, Simon Said dan City Life mengadakan lawatan meluas dan membuat nama untuk diri mereka sendiri dalam kancah tarian.

Paul Leke memperkenalkan Gloria kepada Clive Davis, Presiden Columbia Records. Atas cadangan Clive, Gloria membuat rakaman pertamanya untuk Columbia sebagai pemain solo, single "Honey Bee" yang menjadi hit kelab besar. Gloria melakukan "Honey Bee" setiap malam dengan City Life, dan mereka membuat versi baru hit Michael Jackson "Never Can Say Goodbye" yang terdengar lebih ceria dan bertenaga daripada yang asli.

Apabila Bruce Greenberg dari MGM Records mendengar "Honey Bee" dia memutuskan untuk mendapatkan lagu dan penyanyinya. Dia menghubungi Columbia, dan setelah 30 minit rundingan, Gloria Gaynor menjadi artis MGM.

Gloria mengundang Bruce Greenberg dan MGM Records untuk membuat persembahan "Never Can Say Goodbye" kerana dia berharap ia menjadi single berikutnya. Saya suka lagu itu, tetapi ketika membuat rakaman, idea susunan City Life digunakan, kumpulan itu tidak diundang ke studio. Sejak itu, hubungan antara Gloria dan City Life terjejas selama beberapa tahun.

Pada akhir 1974 MGM mengeluarkan album "Never Can Say Goodbye". Itu menjadi emas dengan segera dan turun dalam sejarah disko sebagai program tarian tanpa henti pertama (Honeybee-Never Can Say Goodbye-Reach Out, I "Be Be There).

Apa yang hari ini, secara umum, adalah perkara biasa, maka, pada tahun 1974, menghasilkan kesan bom meletup. DJ New York nampaknya sudah gila, berputar tanpa lelah suite disko berterusan yang dilakukan oleh Gaynor.

Bahagian pertama gubahan ialah pembuatan semula lagu klasik "Honey Bee", yang ditulis oleh Melvin dan Mervin Steals untuk kumpulan The Spinners ", nombor dua -" Never can say goodbye ", juga pembuatan semula hit lama yang dilakukan oleh Michael Jackson pada tahun 1971 dan peralihan indah ke dalam satu lagi pembuatan semula "Reach Out (I" ll Be There), yang sebelum ini dipaparkan dalam persembahan Four Tops. Ketiga-tiga lagu, digabungkan, berubah menjadi gabungan tarian tanpa henti selama 19 minit yang menjadi kemuncak tahun ini di disko Amerika.

Bahagian kedua cakera adalah irama khas dan blues, tanpa sedikit tarian - namun, komposisi seperti "Orang Baik Baik" dan "Semua yang saya perlukan adalah cinta manis anda" tentunya patut diberi perhatian sebagai contoh indah jiwa Amerika tahun tujuh puluhan.

Cakera itu dimasukkan ke dalam Ensiklopedia Buku Dunia sebagai rakaman disko pertama yang disiarkan oleh stesen radio AM.

Tidak dinafikan, album ini menjadi tonggak dalam perkembangan muzik disko, dan Gloria Gaynor menjadi salah seorang tokoh utama dalam disko.

Semasa menyiapkan album kedua "Experience Gloria Gaynor" (1975), teknik yang sama digunakan seperti pada album pertama. Bahagian pertama ialah gabungan tiga lagu tanpa henti tarian Tom Moulton, kira-kira 19 minit, di bahagian kedua lagu-lagu dirakam seperti biasa - dengan jeda di antaranya. Tidak menghairankan bahawa DJ lebih menyukai bahagian pertama rakaman, yang bermula dengan "Casanova Brown", kemudian berkembang menjadi hit "If You Want It (Do It Yourself)" dan tafsiran Gloria Gaynor mengenai standard "How High The Moon" . Gaynor memberi nafas baru ke dalam standard dan menunjukkan bahawa melodi lama boleh menjadi sangat baik sebagai hits disko. Bahagian kedua rekod lebih ditujukan untuk telinga, bukan kaki, lagu-lagunya lebih perlahan, mereka boleh dipanggil balada: "What" ll I Do "," I "m Still Yours" dan lagu "Walk On By ", (Burt Bacharach / Hal David, dikenali dalam rakaman oleh Dionne Warwick.

Pada tahun 1976, album ketiga Gaynor, "I" Got You, sedang disiapkan dalam gaya disko-jiwa. Sekali lagi di sisi pertama terdapat gabungan tiga lagu tarian dan lagu yang kurang berorientasikan kelab di sisi kedua Kelab memainkan rakaman sampingan pertama "Mari Buat Perjanjian", "Jadilah Mine" dan piawaian Col Porter "I" Got You Under My Skin. Menjelang tahun 1976, standard ini berulang kali ditulis semula oleh artis yang berbeza, tetapi Gaynor adakah lagu itu lagi menarik dan "I" Got You Under My Skin "ternyata menjadi nombor yang paling berkesan di album. Bahagian kedua cakera dirakam bersama rakan sekerja lama Gaynor - kumpulan Simon Said.

Untuk album "I" Got You, Persatuan Joki Disc New York City menghormati Gloria dengan gelaran Queen of Disco.

1977 membawa perubahan. Syarikat rakaman Polydor membeli MGM, yang menyebabkan perubahan pengeluar. Tiga album pertama untuk Gloria Gaynor dibuat oleh Meco Monardo / Tony Bongiovi / Jay Ellis, album keempat "Glorious" dirakam di bawah arahan disko-pantat Greg Diamond dan gitaris Joe Beck.

Walaupun Diamond dan Beck telah menjalankan beberapa projek muzik yang berjaya, mereka tidak melakukan sesuatu yang sangat menarik bagi Gaynor. Mereka meninggalkan campuran tarian pada bahagian pertama album, dan program cakera telah disusun sebagai koleksi tarian dan gubahan lirik dengan tempo yang berbeza. "Glorious" bukanlah album yang buruk, tetapi ia lebih lemah daripada rekod Gaynor sebelum ini. Hanya satu lagu "Most Of All" yang benar-benar sepadan dengan karya awal Gloria Gaynor seperti "Casanova Brown" dan "Honey Bee".

Pada tahun yang sama, Gloria menandatangani kontrak dengan pengurus baru, Linwood Simon.

Pejabat Linwood Simon terletak di Park Avenue dan Gloria, yang hubungannya dengan Linwood telah berkembang menjadi kelas pekerja, yang berjudul albumnya "Gloria Gaynor" Park Avenue Sound tahun 1978. "Album ini dipengaruhi oleh Philadelphia R&B. - standard klasik Marvin Gaye / Tammi Terrell "You" re All I Need To Get By ", dirakam di persimpangan bunyi disko dan Motown.

Band City Life terlibat dalam rakaman, tetapi secara keseluruhan album ternyata kurang berjaya daripada yang diharapkan.

Pada 12 Mac 1978, semasa konsert di Beacon Theatre, Gloria jatuh dan mencederakan punggungnya. Dia menghabiskan dua minggu di hospital, tetapi pada 15 April dia berada di hospital semula. Pembedahan diperlukan dan Gloria diberhentikan hanya pada 3 Julai. Pada hari inilah persembahan hebat Konvensyen Disko Papan Iklan Antarabangsa berlangsung.

Gloria Gaynor dibawa ke ruang konsert dengan kerusi roda.

Petang ini merupakan malam kemenangan untuk Donna Summer, yang tahun ini telah dianugerahkan gelaran Ratu Disko. Donna mengganggu penampilannya dan memberi tahu penonton, mengatakan bahawa Gloria Gaynor, Wanita Pertama Disco, berada di dewan! Seluruh penonton bangkit dan memberi Gloria dan Donna tepuk tangan. Ia adalah kemenangan Donna, tetapi dengan isyaratnya dia menunjukkan betapa dia menghargai dan menghormati sumbangan Gloria Gaynor kepada muzik DISCO.

Sebagai persiapan untuk album baru pada akhir tahun 1978, Gloria diminta untuk merekam lagu "Substitute", yang menjadi hit di UK yang dipersembahkan oleh band Clout, dan Polydor ingin melepaskannya di pasar Amerika. Freddy Perren diundang sebagai produser, dengan syarat lagunya akan dilancarkan di bahagian kedua single. Dino Fekaris, yang menunjukkan lagu baru kepada Gloria Gaynor, melupakan lembaran dengan lirik dan menuliskan kata-kata dari ingatan di beberapa sampul surat lama. Ketika Gloria membaca liriknya, dia menyedari bahawa mungkin ada hit - itu adalah "I Will Survive".

Seperti yang direncanakan, single baru diluncurkan dengan "Pengganti" di sisi pertama dan "I Will Survive" di sisi kedua 12. "Saya suka" I Will Survive ", yang mula terdengar terus di kelab.

Lagu ini menjadi viral dan pada bulan November 1978 single tersebut telah terbalik - Polydor menerbitkan semula "I Will Survive" sebagai A-side, dengan Substitute di B-side. "I Will Survive" muncul di tangga 87 di tangga lagu Billboard dan, dua minggu kemudian, menggantikan lagu Rod Stewart "Do Ya Think I" m Sexy ", menduduki tangga teratas pada 10 Mac 1979.

Tiga minggu kemudian, lagu Bee Gees "Tragedy" muncul di puncak, tetapi "I Will Survive" untuk masa yang singkat mendahului senarai populariti hampir di seluruh dunia, di semua negara tempat single itu dijual.

Album "Love Tracks", dirilis pada tahun 1979, ternyata menjadi rekod terkuat Gloria Gaynor sejak "Never Can Say Goodbye". "I Will Survive", salah satu lagu paling terkenal pada era disko, menjadikannya peneraju tahun 1979, terjual hampir 14 juta salinan. Terdapat beberapa nombor hebat lain dalam rekod: dari kelab hit "Anybody Wanna Party?" sebelum lagu balada jiwa "Please Be There" dan muka depan lagu hit Little Anthony & the Imperials "Goin" Out Of My Head ".

Album "Love Tracks" membawa Gloria Gaynor seorang Grammy untuk Rakaman Disco Terbaik. 25 tahun kemudian, "I Will Survive" masih menjadi hit dan telah dirakam berulang kali oleh banyak artis, terutamanya Gloria Gaynor sendiri. Pada tahun 2000, pakar di saluran muzik berpengaruh VH1 meletakkan "I Will Survive" sebagai lagu tarian terbaik nombor satu abad ke-20.

Pada tahun 1979, untuk menyatukan kejayaan yang dicapai, album lain "I Have A Right" dikeluarkan dengan hit "Let Me Know I Have A Right", terdapat beberapa lagu hebat lain pada cakera: "Midnight Rocker", "Don" t Stop Us "dan, pembuatan semula Stephen Sondheim / Leonard Bernstain's" Tonight "daripada muzik Westside Story, yang Gaynor bertukar menjadi karya disko sejati.

Pada akhir tahun ini, Gloria Gaynor mengadakan enam konsert habis terjual di Palladium yang berprestij di London.

Gloria Gaynor membawa kejayaan besar dan banyak wang, dia menjadi pemain muzik tarian yang paling popular pada akhir 70-an. Tetapi semua ini mempunyai kelemahan - ia ditelan oleh suasana remeh kelab disko: ganja, kokain, alkohol - semua ini meletakkan kerjaya, dan juga kehidupan diva disko, dalam bahaya.

Pada tahun 1980, album "Stories" dikeluarkan, yang memberikan satu-satunya single yang berjaya "Ain" t No Bigger Fool ", perkara yang sama berlaku dengan album seterusnya" I Kinda Like Me "(1991) - lebih kurang berjaya 12 " single "Let" s Perbaiki Apa "S Been Broken". Muzik kelab berkembang, tetapi Gaynor tidak mengikuti tren, dia mempunyai masalah peribadi yang serius. Menurut Gloria sendiri, antara 1979 dan 1982, dia seimbang antara ubat-ubatan dan iman kepada Tuhan, tetapi dia membersihkan dirinya dari segala kekotoran dan mengambil jalan Ilahi, dan sejak itu dia tidak pernah berhenti mengingatkan pendengarnya bahawa selalu ada cara untuk keselamatan dengan pertolongan Tuhan....

Album 1982 "Gloria Gaynor" menjadi karya terakhir Gloria Gaynor untuk Polydor, cakera itu hampir gagal di Amerika Syarikat, malah lagu patriotik "America" ​​​​yang dikeluarkan pada single itu menyelamatkannya.

Amerika pada awal 80-an sudah mendengar muzik yang berbeza dan mempunyai wira baharu.

Pengurus Gloria Gaynor, Linwood Simon, yang pada masa itu menjadi suaminya, memutuskan bahawa masuk akal untuk mencuba nasibnya di Eropah, di mana Gloria diingati dan disayangi oleh lagu-lagunya.

Pada tahun 1983 Gloria dan Lynwood menandatangani kontrak dengan label rakaman Britain Chrysalis dan pada tahun berikutnya album "I Am Gloria Gaynor" dilancarkan. Single pertama dari album baru, lagu "I Am What I Am" menjadi hit utama Gloria Gaynor pada tahun lapan puluhan, lagu itu mengandungi baris berikut: "Saya adalah saya, dan saya tidak memerlukan pujian atau belas kasihan. Saya ketuk dram saya - seseorang berkata ia hanya bunyi, tetapi bagi saya ia kelihatan seperti muzik. Ya, saya suka gelang dan pernak-pernik. Jadi apa? Lihatlah sebaliknya. Ingat: hidup anda adalah berpura-pura sehingga anda menjerit: "Saya saya! "Jadilah diri sendiri. Gloria kekal berpegang pada kredo ini sehingga hari ini.

Karya seterusnya, yang mendapat kemasyhuran Eropah, ialah versi kelab bagi lagu Space 1978 band Perancis "Mu Love Is Music", yang dihasilkan oleh single Didier Marouani.

Gloria Gaynor telah membuktikan lebih dari satu kali bahawa dia dengan mahir menyanyikan lagu-lagu dari pemain lain, mencari warna baru di dalamnya dan sering memberi mereka kehidupan baru.

Album seterusnya "The Power Of Gloria Gaynor" (1986) hanya terdiri daripada pembuatan semula hits terkenal, termasuk lagu oleh Phil Collins dan Sting. Gaynor menunjukkan dirinya dari sisi yang tidak dijangka, ternyata dia juga berasa cukup selesa dalam gaya rock. Album ini menjadi salah satu rekod Gloria Gaynor yang paling banyak dicetak semula sepanjang kariernya dan menjadi asas bagi banyak koleksi yang dikeluarkan di negara-negara yang berbeza pada tahun 80-90an (salah satu yang terbaru adalah koleksi BMG "I Am What I Am", yang dikeluarkan pada tahun 2003 di Rusia).

Pada tahun 1987, dengan kerjasama pasukan pengeluaran terkenal Stock, Aitken dan Waterman, Gaynor merakamkan single "Be Soft With Me Tonight", yang mempunyai kejayaan besar di UK dan Eropah. Mereka meneruskan kolaborasi mereka dan pada tahun 1992 merilis single lain: "Wild Boys".

Selepas kejayaan "The Power", Gloria Gaynor mula merakam album versi baharu hitsnya di Itali, album itu turut menyertakan versi baharu piawaian "Can" t Take My Eyes Off You "and" Feelings ". Hasilnya melepasi semua jangkaan, Gaynor Merakam apa yang boleh dikatakan sebagai album tarian terbaiknya, album itu disusun dalam gaya rumah tarian, digayakan sebagai disko klasik, menampilkan pasukan Black Box - superstar muzik tarian Itali.

Keluaran pertama album itu berlaku di Itali pada akhir tahun 1990, rekod itu dipanggil "Gloria Gaynor" 90 ", kemudian cakera itu dikeluarkan semula pada CD oleh cawangan Jerman Polydor:" Gloria Gaynor 91 ", dan kemudiannya ia berulang kali diterbitkan semula di banyak negara sebagai "Sepuluh Terbaik" dan bahkan "Sepuluh Versi Milenium Terbaik".

Banyak lagu dari album tersebut berjaya dijual sebagai single.

Kerja pada album seterusnya Gloria Gaynor "Love Affair" juga dijalankan dengan kerjasama pemuzik Itali. Rekod ini dihasilkan oleh Pippo Landro dan Lynwood Simon, dan Gloria Gaynor adalah pengarang lima lagu daripada sepuluh.

Bukan tanpa versi lain "I Will Survive", tetapi dengan teks baharu kandungan agama, yang ditulis oleh Gloria Gaynor. Album ini dirakam sepenuhnya di Il Cortile Studio di Itali dan dikeluarkan pada tahun 1992 pada vinil dan CD.

Single pertama mengeluarkan lagu utama album "Love Affair", dan bahagian kedua menampilkan lagu "First Be A Woman". Dan sekali lagi kisah empat belas tahun yang lalu diulang - lagu di bahagian belakang single - "First Be A Woman" oleh komposer Perancis Michael Lama, menjadi sangat popular, lebih-lebih lagi, ia dipanggil kesinambungan "I Will Bertahan "! Jika album "Love Affair" secara keseluruhannya tidak begitu berjaya, maka "First Be A Woman" adalah kemenangan terbesar Gloria Gaynor sejak "I Am What I Am".

Pada tahun 1995, buku autobiografi Gloria Gaynor "Soul Survivor" telah diterbitkan di UK, yang diterbitkan semula di Amerika Syarikat pada tahun 1997 di bawah tajuk "Gloria Gaynor - I Will Survive", yang menjadi buku terlaris.

Nampaknya semuanya berjalan lancar, tetapi nasib menyiapkan percubaan baru untuk Gloria: pada tahun 1995, adiknya Irma dibunuh, dia dipukul dengan teruk oleh orang yang tidak dikenali dan berada dalam keadaan koma selama beberapa hari sebelum kematiannya. Gloria Gaynor, disokong oleh imannya kepada Tuhan, dengan berani menanggung kesedihan, dan setahun kemudian imannya diuji sekali lagi - hampir serentak dua saudara lelakinya meninggal dunia: Ronald pada bulan Mac, dan Ralph pada Mei 1997.

Walau bagaimanapun, kehidupan diteruskan dan Gloria melawat, merakam lagu-lagu baru.

Pada bulan Julai 1997, dia datang ke Moscow untuk kedua kalinya untuk membuka salah satu kelab malam di Novy Arbat (kali pertama dia berada di Moscow pada tahun 1990 dan tampil di kelab Metelitsa). Pada lawatan ini, Gloria Gaynor merakamkan duet yang hebat dengan Larisa Dolina - "I Will Survive" untuk program Tahun Baru saluran ORT "Lagu-lagu lama mengenai perkara utama - 3".

Pada tahun 1998, sebuah CD baharu oleh Gloria Gaynor "What A Life" telah dikeluarkan di Itali, dan di Amerika Syarikat Polydor mengeluarkan antologi rakaman oleh Gloria Gaynor dari tahun 70-an "I Will Survive - The Anology".

Nilai kompilasi ini ialah ia mempersembahkan dalam bentuk asalnya ketiga-tiga program tanpa henti terkenal daripada tiga album pertama penyanyi dan lagu paling terkenal dalam tempoh kerjasama Gaynor dengan Polydor, manakala hanya dua album telah diterbitkan semula pada CD setakat ini. Gloria Gaynor dari tahun 70-an: "Love Tracks" dan "I Kinda Like Me" dan yang di Jepun.

Pada tahun yang sama, pasukan bola sepak kebangsaan Perancis memilih lagu "I Will Survive" sebagai lagu kebangsaan mereka, dan Gloria Gaynor menjadi anggota kehormat pasukan kebangsaan di nombor 24. Di Perancis, kumpulan lagu penyanyi yang disebut "It "s Mu Time" dilepaskan.

Pada tahun 2000 Gloria Gaynor mengambil bahagian dalam projek "Tribute To Giorgio Moroder" dan merekodkan single "Last Night", yang mencapai barisan teratas carta Eropah.

Pada Mac 2001, single baharu Gloria Gaynor "Just Keep Thinkin" About You "menungguli Carta Tarian Billboard.

Presiden BMG / Logic Records Kelly Schweinsberg menjemput Gloria Gaynor untuk mula membuat persediaan untuk rakaman album baharu. Single pilot album baru adalah lagu "I Newer Knew", yang dengan cepat menjadi nombor satu di tangga lagu tarian Billboard.

Dan akhirnya, pada bulan Oktober 2002 di AS CD Gloria Gaynor baru "I Wish You Love" dilancarkan.

"I Wish You Love", dalam kata-kata Gloria Gaynor, adalah album tentang "hadiah terbaik yang Tuhan berikan kepada semua manusia - cinta." Nah, disko, yang pada penghujung tahun 70-an seolah-olah menjadi neraka musikal, sekali lagi, dalam diri Gloria, mengingatkan semua orang bahawa itu adalah muzik sebenar bagi orang dewasa yang, dari pengalaman mereka sendiri, mengalami sepenuhnya pembungaan perasaan (dan kadang-kadang keruntuhan mereka) dalam kehidupan nyata. Dan CD ini juga mengingatkan bahawa disko klasik hanya diperoleh oleh veteran sejati genre, yang, dengan contoh peribadi, tahu lagu apa yang seharusnya dinyanyikan pada tahun 1978 untuk menjadi bintang dunia. Jadi susunan gubahan yang dibuat di sini pada komputer adalah menyamar sebagai bunyi orkestra-analog yang kaya pada era itu, dan hampir separuh daripada nombor adalah hits disko kanonik dengan irama 120 bmp. Selebihnya adalah funk petang yang perlahan dan balada pop yang cantik.

Pada tahun 2002, Gloria Gaynor juga menjadi sensasi di Broadway, berpartisipasi dalam produksi muzikal Smokey Joe's Cafe.

Gaynor menghabiskan awal tahun 2003 dalam lawatan ke seluruh dunia, omong-omong, dia telah mengunjungi lebih dari 80 negara sepanjang karier nyanyiannya. Pada akhir bulan Mac, penyanyi itu memberikan dua konsert di dewan konsert Moscow "Rusia". Persembahan Moscow adalah sebahagian daripada lawatan promosi yang didedikasikan untuk keluaran 7 April 2003 bagi keluaran Eropah bagi album "I Wish You Love".

Tidak dapat dikatakan bahawa Gloria Gaynor terkenal di USSR, tetapi karyanya diakui secara rasmi, jika tidak bagaimana lagi yang dapat menjelaskan pelepasan rakaman gramofon Melodiya oleh firma All-Union dari dua album paling penting tahun 70-an "Never Boleh Mengucapkan Selamat Tinggal" dan "Love Tracks". Perkara yang paling menakjubkan ialah lagu "I Will Survive" pertama kali dipersembahkan di USSR di stesen radio Mayak pada akhir Julai 1979, dan versi penuh selama 8 minit telah disiarkan!

Sepanjang dua tahun yang lalu, pengeluar CD Rusia telah mengeluarkan kompilasi dan album Gloria Gaynor dengan semangat yang patut dipuji, dan mengapa tidak?

Suara Gloria Gaynor tidak kehilangan daya tarikannya selama bertahun-tahun, dan dia tidak pernah rumit mengenai sosoknya yang "tidak bergaya". Gloria masih tinggal di Newark asalnya bersama suaminya, suka menjaga tamannya sendiri dan kerap mencederakan jari-jarinya dengan pisau tajam, cuba memasak makanan mengikut resipi kegemarannya, yang, sebagai bonus, dia telah melekat padanya yang terbaru. album dan, yang paling penting, dia mempunyai lagu utama yang membantu mengatasi kesukaran ribuan dan ribuan pendengar dan peminatnya di seluruh dunia - "I Will Survive"!

Kristian Johann Heinrich Heine Dilahirkan pada 13 Disember 1797 di Dusseldorf - meninggal dunia pada 17 Februari 1856 di Paris. Penyair, penerbit dan pengkritik Jerman.

Heine dianggap penyair terakhir dari "era romantis" dan pada masa yang sama kepalanya. Dia menjadikan bahasa lisan yang mampu lirik, mengangkat feuilleton dan catatan perjalanan ke bentuk artistik, dan memberikan cahaya elegan yang sebelumnya tidak diketahui kepada bahasa Jerman. Komposer Franz Schubert, Robert Schumann, Johann Brahms, dan banyak lagi yang lain menulis lagu di puisinya.

Dilahirkan pada 13 Disember 1797 di Dusseldorf, dalam keluarga seorang saudagar Yahudi yang miskin, Samson Heine (1764-1829), yang berniaga kain. Selain dia, tiga lagi anak dibesarkan dalam keluarga - Charlotte (1800-1899), Gustav (1803-1886) dan Maximilian (1804-1879). Heinrich mendapat pendidikan awal di Lyceum Katolik setempat, di mana dia ditanamkan dalam cinta akan kebanggaan penyembahan Katolik. Ibu kepada Betty (Peyra) (1770-1859) terlibat secara serius dalam membesarkan anaknya. Seorang wanita yang berpendidikan dan bijak, dia ingin memberikan pendidikan yang baik kepada Henry.

Selepas pengusiran Perancis dan pengilhakan Dusseldorf ke Prusia, Heinrich dipindahkan ke sekolah ekonomi. Kemudian Heinrich dihantar untuk magang di Frankfurt am Main. Ia adalah percubaan untuk menjadikan budak lelaki itu pengganti tradisi kewangan dan perdagangan nenek moyang. Tetapi dia gagal, dan Heinrich pulang ke rumah. Pada tahun 1816, ibu bapa menghantar anak mereka ke Hamburg, di mana bapa saudaranya, Solomon Heine (1767-1844), mempunyai sebuah bank. Sebagai seorang guru yang sebenar, dia memberi peluang kepada Heinrich untuk mengungkap kemampuannya dan meletakkan keponakannya sebagai ketua sebuah syarikat kecil. Tetapi Heinrich "berjaya" gagal dalam masa kurang dari enam bulan. Kemudian bapa saudaranya meletakkannya untuk menyimpan akaun perakaunan, tetapi Heinrich semakin gemar dengan lirik. Setelah bertengkar dengan bapa saudaranya, Heinrich pulang ke rumah semula.

Selama tiga tahun bersama Salomo, dia jatuh cinta dengan sepupunya Amalia, anak perempuan bapa saudara Salomo. Cinta tetap tidak berbalas, dan semua pengalaman Henry mendapat jalan keluar dalam puisinya - ini jelas terlihat dalam "Buku Lagu".

Ibu bapa memberikan persetujuan mereka untuk anak mereka memasuki universiti. Beliau pertama kali memasuki Fakulti Undang-undang Universiti Bonn. Tetapi selepas mendengar hanya satu syarahan, Heine gemar menghadiri kuliah mengenai sejarah bahasa dan puisi Jerman, yang dibacakan oleh August Schlegel. Pada tahun 1820, Heine dipindahkan ke University of Göttingen, tetapi dia diusir kerana mencabar salah seorang pelajar untuk berduel, dengan siapa dia menanggapi penghinaan. Dari 1821 hingga 1823, Heine belajar di Universiti Berlin, di mana dia menghadiri kursus kuliah dari. Pada masa ini, dia bergabung dengan kalangan sastera kota. Pada tahun 1825, sebelum menerima ijazah kedoktorannya, dia terpaksa dibaptis, kerana diploma hanya dikeluarkan kepada orang Kristian.

Sokongan Heine untuk Revolusi Julai 1830 memaksa penyair, bosan dengan penapisan berterusan, untuk berpindah ke Paris. Hanya setelah 13 tahun di Perancis, Henry bernasib baik kerana dapat kembali ke tanah air. Pada musim panas tahun 1848, desas-desus mengenai kematian penyair tersebar di seluruh Eropah, tetapi sebenarnya, setelah mengucapkan selamat tinggal kepada cahaya putih pada bulan Mei, dia terbaring di tempat tidur kerana sakit. Kembali pada tahun 1846, dia mengalami kelumpuhan progresif, tetapi dia tidak kehilangan minat dalam hidup dan terus menulis. Walaupun selepas lapan tahun sakit, Heine tidak berputus asa malah mengekalkan rasa humor. Pada tahun 1851, koleksi terakhirnya, Romancero, diterbitkan. Skeptisisme dan pesimisme dirasai dalam koleksi. Tidak dinafikan, ia mencerminkan keadaan fizikal penyair.

Heine adalah saudara jauh ibu. Perlu diperhatikan bahawa, setelah bertemu pada tahun 1843 di Paris, mereka tidak menyedari hubungan mereka. Penyair terpesona dengan fikiran ahli falsafah muda ini dan datang ke Jalan Wano hampir setiap hari untuk bercakap tentang politik dan sastera. Kedua-duanya berkongsi minat terhadap utopia Perancis. Karl menggesa Heine untuk meletakkan kejeniusan puitisnya dalam perkhidmatan kebebasan: "Tinggalkan serena cinta abadi ini dan tunjukkan kepada penyair cara menggunakan cambuk."

Heine Heinrich

(lahir pada tahun 1797 - meninggal pada tahun 1856)

Penyair Jerman, penulis prosa, publisiti. Puisi: "Buku Lagu", koleksi puisi, soneta; puisi: “Atta Troll. Impian Malam Musim Panas "," Jerman. Kisah Musim Sejuk "," Bimini "; prosa dan kewartawanan: "Gambar Perjalanan", "Perjalanan di Harz", "Idea. Tempah ”,” Perjalanan dari Munich ke Genoa ”,” Malam Florentine ”.

Heinrich Heine menggabungkan dua elemen yang kelihatan bertentangan - lirik dan kewartawanan. Dia adalah penyair lirik yang tulus dan pada masa yang sama seorang wartawan, sindiran yang mendedahkan semua keburukan masyarakat kontemporari. Mungkin, jika dia hanya kekal sebagai "penyanyi cinta", hidupnya tidak akan berkembang begitu dramatik. Tetapi Heine adalah anak lelaki pada zamannya, tentang siapa dia berkata: "Pancaran terakhir pada pagi kelapan belas dan pagi pertama abad kesembilan belas bermain di atas buaian saya." Adakah perlu untuk menjelaskan bahawa seluruh era ini diterangi oleh refleksi Revolusi Perancis Besar, yang meninggalkan kesan pada karya semua penulis dan pemikir Eropah.

Kewartawanan Heine selalu mencetuskan serangan sengit dari para pengkritik yang menyebut penyair "penyerang tanah air, takhta dan mezbah," "seorang penyokong yang menyedihkan," yang, tentu saja, menyakitinya, tetapi tidak melemahkan kekuatan satira. Sehingga akhir hayatnya, Heine tetap menjadi penganalisis politik yang kejam, seorang yang berhijrah, seorang yang tidak bertanggungjawab di mata banyak orang Jerman, yang sepertinya telah melupakan siapa yang menjadikan negara ini benar-benar terkenal dengan puitis dunia.

Heinrich Heine (pada masa kecil dia dipanggil Harry) dilahirkan pada 13 Disember 1797 dalam keluarga bekas pegawai pengawal Samson Heine, yang menukar perkhidmatan ketenteraan menjadi profesion saudagar. Dia adalah seorang yang baik dan ramah, yang dari hati menginginkan kebahagiaan kepada empat orang puteranya. Namun, dia tidak begitu bernasib baik dalam perdagangan, dan keluarga itu selalu memerlukan. Harry mencintai ayahnya dengan kasih sayang yang paling lembut, dan dia tertarik kepada ibunya. Betty van Goldern adalah seorang wanita yang berpendidikan dan ingin, seperti bapanya, untuk memberikan pendidikan yang baik kepada anak-anaknya. Tetapi kajian, pertama di sekolah dasar, dan kemudian di Lisisum Katolik, memberikan sedikit kepada penyair masa depan. Penulisan teks agama yang berterusan menjadikan Harry menjauh dari agama untuk selamanya. Tetapi cerita dongeng, novel pengembaraan, karya Goethe dan Schiller memberikan keseronokan kepada budak lelaki itu.

Ketika Heine berusia tujuh belas tahun, timbul persoalan mengenai profesion masa depan. Samson dan Betty, terbawa oleh nasib romantis Napoleon, pertama kali mengimpikan karier ketenteraan untuk anak lelaki mereka. Tetapi kemudian pada majlis keluarga diputuskan untuk menjadikan Harry seorang saudagar, terutamanya kerana terdapat contoh yang sangat layak di hadapan mata ibu bapanya: abang Samson, iaitu bapa saudara Harry, Solomon Heine, dalam masa yang singkat dari yang sederhana. kerani menjadi jutawan. Menghormati wasiat bapanya, Heine pergi ke Frankfurt untuk mempelajari ilmu perdagangan.

Tidak lama kemudian mentor Harry, salah seorang bankir Frankfurt, dengan halus memberi petunjuk kepada Samson Heine bahawa anaknya tidak mempunyai keupayaan untuk mengumpul wang secara amnya dan khususnya perbankan. Kemudian paman kaya memanggil Harry ke tempatnya di Hamburg dan meyakinkan keluarga Heine bahawa dia akan membuat saudagar sebenar daripada keponakannya. Tetapi perniagaan perdagangan tidak begitu berminat dengan Heine, tetapi di bawah buku-buku pejabat Salomo semakin mencari helaian tebal yang ditutupi dengan garis-garis puitis. Seorang paman yang marah merobek mereka, dengan mengatakan: "Sekiranya lelaki ini paling tidak mampu melakukan apa-apa, dia tidak akan pernah melakukan puisi." Kepada keponakan muda itu, selaras dengan penaungnya, menjawab: "Anda tahu, paman, yang terbaik dalam diri anda ialah anda menanggung nama saya." Sudah dalam frasa ini, seseorang dapat merasakan semangat bangga itu, yang pada masa akan datang akan menjadi penentu bagi Heine penulis prosa.

Namun, kehidupan Harry di rumah bapa saudaranya tidak begitu selesa. Bahkan para pelayan memperlakukan saudara miskin itu dengan penghinaan. Tetapi yang paling penting, Heine menderita cinta yang tidak berbelah bagi terhadap puteri Salomo, Amalia. Penyair masa depan mengasihi sepupunya dengan penuh semangat dan tanpa pamrih. Dia memperlakukannya dengan sombong, mengabaikan dedikasi puitis tulus penyair muda itu.

Ketika Heine, sebelas tahun kemudian, bertemu dengan cinta pertamanya yang hebat, dia menggambarkan pertemuan ini sebagai berikut: “Puan Friedländer dari Konigsberg ini, anda lihat, dia adalah sepupu saya. Semalam saya mendapatkan yang terpilih, suaminya untuk snek ... Dunia ini buruk, kasar dan tidak gembira, dan ia berbau ungu kering.

Setelah memastikan bahawa keponakannya tidak akan meninggalkan pedagang, paman itu bersetuju untuk membantunya dalam memperoleh pendidikan tinggi. Dari tahun 1819 hingga 1823, Heine belajar di fakulti undang-undang universiti-universiti di Bonn, kemudian di Göttingen dan Berlin. Tetapi penyair muda itu tidak lebih berminat dalam perundangan daripada dalam perdagangan. Dia secara bebas mempelajari sejarah, kesusasteraan, linguistik dan falsafah, bertemu dengan saintis, ahli teori romantisme August-Wilhelm Schlegel, mendengar ceramah Hegel di Berlin, mengenali penulis Hoffmann dan Chamisso, melawat salon seni di mana bunga cerdik pandai Jerman berkumpul.

Pada musim bunga tahun 1821, Heine muncul di pejabat editor majalah Berlin "Interlocutor", meletakkan buku nota puisi tipis di mejanya dan berkata: "Saya tidak dikenali oleh siapa pun, tetapi saya ingin menjadi terkenal terima kasih kepada awak." Puisi-puisi itu diterima dan diterbitkan, dan penyair muda itu menerima empat puluh salinan buku pertamanya sebagai bayaran.

Pada separuh kedua tahun 1820-an, Heine sedang mencari pekerjaan. Dia cuba mendapatkan pekerjaan sebagai peguam, kemudian sebagai guru. Tetapi baginya, pengarang risalah yang menentang reaksi, tidak ada tempat di mana-mana. Lebih-lebih lagi, polis sentiasa memantaunya, mengancam akan ditangkap. Sebab penganiayaan terhadap wartawan itu, menurut pihak berkuasa, adalah lebih daripada meyakinkan. Ini adalah buku "Gambar Perjalanan", yang oleh Heine sendiri disebut "kapal perang dengan terlalu banyak senjata di atas kapal." Travel Pictures adalah koleksi karangan publisiti. Tidak ada plot, jenis atau watak di dalamnya, tetapi ada kesan dan perasaan jurnalistik yang dialami oleh pengarang ketika dia bertemu dengan Prussia feudal. Segala-galanya tertakluk kepada sindiran - golongan bangsawan, gereja, sains skolastik, sastera yang korup, sebenarnya, seluruh negara Heine moden. Buku ini bersifat metafora, emosional, kadang-kadang bernafas marah, kadang optimisme. Ia penuh dengan kata-kata mutiara, salah seorang daripadanya menjadi bersayap: "Cetakan dunia yang hebat mengalir melalui hati saya."

Mengelakkan akibat terburuk untuk karya satira dan publisistiknya, Heine pergi ke Perancis pada 1 Mei 1831 dan menjadi penghijrah politik seumur hidup. Pada masa ini, Heine dikenali bukan sahaja untuk kewartawanannya, tetapi juga untuk puisi. Lirik "Buku Lagu", yang diterbitkan pada tahun 1827, membawa penyair terkenal di seluruh dunia. Dalam pengakuan puitis ini, satu tema adalah cinta yang tidak berbalas, diserap dengan kepahitan dan penderitaan. Heine sendiri mengatakan tentangnya: "Buku ini hanyalah guci dengan abu cinta saya." Di sinilah tercetusnya kesedihan bekas cinta kepada Amalia Heine yang tidak dapat dilupakan oleh penyair.

Di tanah Perancis, Heine menemui rumah kedua. Di sini dia bertemu dengan artis terkenal, pemuzik, saintis, ahli politik. Balzac, Beranger, Georges Sand, Musset, Dumas-ayah, Chopin menjadi kawannya.

Heine berusia 37 tahun ketika dia bertemu dengan wanita Perancis yang muda dan cantik, Crescence-Eugenia Mira, yang dia panggil Matilda. Seorang petani sejak lahir, Matilda datang ke Paris untuk mencari kebahagiaan dan tinggal bersama ibu saudaranya, membantunya menjual kasut. Setahun kemudian, Heinrich dan Matilda berkahwin. Yang dipilih penyair adalah seorang gadis yang berubah-ubah dan pemarah, menurut Henry, "Vesuvius rumah yang sebenar." Sehingga akhir hayatnya, dia tidak pernah belajar satu perkataan Jerman dan, mungkin, tidak benar-benar tahu apa Heine sebagai seorang penulis. Tetapi dia memikat Henry dengan sifat semula jadi, kemudahan, periang dan kesetiaan yang tidak terbatas. Semasa perkahwinan itu, Matilda berkata: "Henri, ketahuilah bahawa saya tidak akan meninggalkan anda, sama ada anda mencintai saya atau tidak, sama ada anda melayan saya dengan baik atau buruk, saya tidak akan meninggalkan anda." Dan dia menepati janjinya.

Sejak mudanya, Heine menderita tuberkulosis tulang belakang. Selama bertahun-tahun, penyakit ini berkembang, kepala sakit semakin kerap, tangan kiri menjadi kurus, dan kadang-kadang penglihatan hilang. Pada bulan Mei 1848, Heine meninggalkan rumah untuk kali terakhir. Dia datang ke Muzium Louvre dan jatuh keletihan berhampiran patung terkenal Venus de Milo. Setelah itu, penyair itu mengatakan kepada teman-temannya: “Saya berbaring lama di kakinya dan menangis dengan sedih sehingga air mata bahkan dapat menyentuh batu. Dan dewi memandang saya dari atas dengan simpati dan tidak puas hati, seolah-olah dia ingin mengatakan: tidakkah anda dapat melihat bahawa saya tidak mempunyai tangan, dan saya tidak dapat menolong anda.

Selama lapan tahun terakhir hidupnya, Heine, yang mengalami penderitaan fizikal, berbaring di sebuah apartmen Paris yang sempit di atas katil tilam, yang disebutnya sebagai "kubur tilam." Namun penyair terus menulis; separuh buta dan tidak bergerak, dengan tangan kanan dia mengangkat satu kelopak mata untuk melihat sedikitnya, dan dengan kirinya dia menulis surat besar di atas kertas.

Sepanjang hidupnya, penyair hebat mengalami kesulitan material. Dia bergantung pada saudara-maranya yang kaya, dia terpaksa tawar-menawar secara memalukan dengan penerbit Hamburgnya Kampa, yang mengaut berjuta-juta daripada penerbitan karyanya, dan mengekalkan pengarangnya sendiri dalam "badan hitam." Dengan ironi pahit, Heine mengatakan bahawa monumen yang boleh dipercayai telah didirikan kepadanya selama hidupnya - rumah batu besar Julius Kampe di Hamburg. Heine tidak memperjuangkan wang ini demi kepentingannya sendiri, dia ingin memberi nafkah kepada isterinya setelah kematiannya. Sehingga hari-hari terakhirnya, Heinrich bimbang tentang keselesaan untuk isteri, pakaian dan hiburannya. Dan pada masa yang sama dia tidak kehilangan keberanian dan sikap ironis terhadap dirinya sendiri. Ketika seorang kenalannya datang ke Heine yang sedang mati dan bertanya bagaimana penyair itu sekarang berhubungan dengan Tuhan, Heine menjawab: "Tuhan akan mengampuni saya, ini adalah profesionnya."

Pada waktu subuh pada 17 Februari 1856, Heinrich Heine telah tiada. Kata-kata terakhirnya adalah: “Tulis! Kertas, pensil! " Memenuhi kehendak penulis, dia dikebumikan di tanah perkuburan Montmartre di Paris tanpa upacara keagamaan dan ucapan pengebumian. Dari hari pengebumiannya hingga hari ini, orang Perancis telah menjaga makam penyair Jerman yang hebat.