Pelukis Renaissance Utara, spanyol dan perancis. Sastera Sepanyol mengenai kebangkitan semula

Kenyataan umum

Renaissance, atau Renaissance, sebagai fenomena perkembangan budaya terdapat di semua negara di Eropah Barat. Sudah tentu, budaya zaman ini berbeza dalam keasliannya di setiap negara, tetapi ketetapan umum di mana budaya Renaissance didasarkan dapat dikurangkan kepada yang berikut: falsafah humanisme, "kesesuaian dengan alam", yaitu pemahaman materialistik mengenai undang-undang alam, rasionalisme.

Catatan 1

Renaissance meletakkan sistem nilai baru untuk seluruh peradaban Eropah Barat moden.

Kekhususan Renaissance Sepanyol terletak pada kenyataan bahawa pada awal penubuhannya, Inkuisisi "mengamuk" di negara itu, yang menjadi asas ideologi Katolik. Dalam keadaan ini, kritikan aktif terhadap dogma agama tidak mungkin dilakukan. Namun, setelah penyatuan Castile dan Aragon selesai, atau reconquista, budaya Sepanyol melonjak pada $ XVI $ - separuh pertama abad $ XVII $.

Humanis Sepanyol

Pertama, humanisme Sepanyol dikaitkan dengan nama Erasmus dari Rotterdam, yang tinggal di istana Charles of Spain dan yang idea-idea humanistiknya diketahui oleh seluruh Eropah, pengikutnya dari Sepanyol bahkan disebut "erasmis". Yang paling terkenal dan terkenal ialah Alfonso de Valdes, Juan Luis Vives dan Francisco Sanchez.

Valdez dalam dialog kaustiknya mengungkapkan kerakusan dan kelucahan wakil Gereja Katolik dan pandangan kepausan. Vives mengkritik skolastikisme Aristoteles dan memberi keutamaan dalam sains kepada pemerhatian dan percubaan dalam sains, dengan bantuan yang mana seseorang tidak hanya dapat menembus ke dalam alam, tetapi juga dapat menemukan jalan menuju kognisi dunia.

Saintis ini dianggap pendahulu Francis Bacon. Saintis menganjurkan sistem pendidikan progresif dengan memasukkan bahasa klasik di dalamnya, dan juga untuk pendidikan wanita. Sanchez juga pengkritik skolastik, tetapi dia ragu-ragu mengenai penyelidikan bebas. Dia mempunyai karya sensasional "Bahwa tidak ada pengetahuan", di mana saintis sampai pada kesimpulan bahawa semua pengetahuan kita tidak dapat diandalkan, relatif, bersyarat, kerana proses itu sendiri.

Catatan 2

Perhatikan bahawa idea-idea humanis Sepanyol, tidak seperti gagasan Itali, tidak meninggalkan jejak yang nyata dalam penyelidikan falsafah Epoch itu.

Kesusasteraan dan Budaya Artistik Renaissance Sepanyol

Sastera, lukisan, patung Sepanyol berkembang pada zaman ini. Mari kita jelaskan setiap arah secara ringkas.

Sastera Renaissance Sepanyol adalah gabungan cerita rakyat nasional dengan bentuk sastera humanistik. Ini sangat jelas dalam puisi, yang wakilnya adalah:

• Jorge Manrique,
• Luis de Leon,
• Alonso de Ercilla,
• yang lain.

Walau bagaimanapun, genre yang paling popular untuk menggambarkan kehidupan moden adalah novel. Sepanyol terkenal dengan novel chivalrous ("Don Quixote" oleh Cervantes) dan novel roguish. Dalam yang terakhir, penulis ("Celestina" oleh Fernando de Rojas, "The Adventures and Life of the Rogue Guzman de Alfarache, Menara Kehidupan Manusia" oleh Mateo Aleman) menunjukkan bagaimana hubungan wang menembus ke dalam kehidupan Sepanyol, hubungan patriarki hancur, dan massa hancur dan miskin.

Drama kebangsaan Sepanyol juga menjadi terkenal di dunia. Penulis drama yang paling terkenal pada zaman ini adalah Lope de Vega, yang menulis lebih dari 2000 karya, di antaranya 500 terkenal, dan banyak di antaranya berada di panggung semua teater terkemuka di dunia dan difilemkan, misalnya, "Dog di Manger "dan" Guru Tarian ".

Kami juga memerhatikan Tirso de Molina, dengan nama ini rahib Gabriel Telles bersembunyi. Dia menulis komedi "The Seville Mischief, or the Stone Guest", yang membuatnya terkenal di seluruh dunia. Lukisan Renaissance Sepanyol diwakili oleh nama El Greco dan Diego Velazquez, yang karya-karyanya adalah nilai-nilai skala sejarah dunia.

Catatan 3

Percanggahan yang menyakitkan pada masa itu tercermin dengan kekuatan dramatis yang hebat dalam lukisan Greco. Lukisan Velazquez dicirikan oleh keberanian percintaan, penembusan ke dalam watak watak, dan rasa harmoni yang tinggi.

Sastera kebangkitan di Sepanyol berkembang dalam keadaan yang sukar dan bertentangan. Sebahagian daripada mereka menyukai pembentukan fenomena Renaissance yang khas dalam sastera, yang lain menghalangnya. Adalah positif bahawa di Sepanyol, di mana perjuangan menentang perbudakan asing (Arab) diperjuangkan untuk waktu yang lama, di mana kota-kota abad pertengahan memenangkan kemerdekaan cukup awal, dan para petani di sejumlah wilayah (di Castile, dll.) Tidak mengetahui kehambaan , masyarakat telah lama mengembangkan harga diri yang tinggi. Tahap kesadaran diri nasional yang tinggi menentukan pertalian humanisme Sepanyol yang lebih besar dengan cerita rakyat, dengan kreativiti seni rakyatnya, daripada budaya buku kuno. Bersama dengan faktor positif yang dinamakan di Sepanyol pada abad ke-16 - awal abad ke-17. yang lain - undang-undang yang bertentangan - berkuat kuasa. Sepanyol pada masa itu adalah negara yang sangat kuat rejim politik reaksioner, yang absolutisme memusuhi bandar-bandar yang memperjuangkan kebebasan mereka. Dia memusuhi pembangunan borjuasi, bergantung pada kekuatan militer bangsawan menengah ("caballero") dan bersekutu dengan Inkuisisi, yang secara intens menganiaya pemikiran bebas. Dasar luar negeri pemerintah Sepanyol, yang melibatkan negara itu dalam perang yang dahsyat, yang biasanya berakhir dengan kekalahan dan menyebabkan penurunan prestij Sepanyol, juga bersifat reaksioner dan berani. Penjarahan oleh wilayah-wilayah Amerika yang baru dijumpai oleh Sepanyol (sejak 1492) juga merosakkan ekonomi negara itu. Namun, walaupun dalam keadaan yang tidak menguntungkan, humanisme Sepanyol berkembang dan mengemukakan seniman hebat di dunia ini, terutama dalam bidang percintaan dan drama.

Untuk kesusasteraan Sepanyol pada zaman Renaissance awal (dari abad ke-15 hingga pertengahan abad ke-16), perkembangan luas puisi rakyat dalam bentuk percintaan - puisi lirik atau lirik-epik, yang menggambarkan patriotisme, cinta kebebasan dan puisi rakyat - dan puisi humanistik I.-L. de Mendoza-Santillana, J.-H. Manrique, Garcilaso de la Vega. Di kawasan prosa dikuasai novel dalam tiga jenisnya: ksatria, pastoral dan roguish.

Sastera renaissance yang matang (hingga 30-an abad ke-17), di sebalik keadaan yang sangat sukar bagi umat manusia, yang menimbulkan kontradiksi-kontradiksi tertentu, ia umumnya dicirikan oleh kedalaman dan realisme yang besar. DALAM puisi kali ini, fenomena baru adalah kemunculannya puisi epik (L. Camões, A. Ercilla). Tetapi pencapaian terbesar dalam kesusasteraan Sepanyol direalisasikan di lapangan fiksyen dan drama, puncaknya adalah karya Cervantes dan Lope de Vega.

Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616) - penulis Sepanyol terhebat, salah satu raksasa sastera dunia. Sebilangan besar warisan sasteranya dijelaskan dalam biografinya, yang penuh dengan semangat petualangan berani pada zamannya (perjalanan ke Itali, penyertaan dalam perang melawan orang Turki, penawanan oleh lanun Algeria, penjara untuk orang yang tidak bersalah).

Warisan sastera Cervantes kaya dan pelbagai: puisi ("Pesan kepada Mateo Vasquez", dll.), dramatis (tragedi "Numancia", dll.), genre prosa - novel pastoral dan chivalrous, cerpen.

Kemuncak aktiviti kreatif Cervantes adalah novelnya yang abadi "The lical hidalgo Don Quixote of La Mancha" (1605-1615) - karya yang kompleks dan mendalam, walaupun kedalamannya, seperti novel Rabelais "Gargantua and Pantagruel," tidak segera diungkapkan kepada pembaca. Novel ini difahami sebagai parodi pada roman sopan tanpa kandungan penting. Penulis ingin menunjukkan bahawa membaca novel seperti itu secara berlebihan dapat menyebabkan seseorang berada dalam keadaan yang hampir tidak siuman. Walau bagaimanapun, pengetahuan Cervantes yang sangat baik tentang kehidupan orang-orang dan kemampuannya untuk menggambarkan watak-watak khas memungkinkannya membuat novel Renaisans yang benar-benar realistik, di mana kejahatan bukan sahaja novel-novel kesatria, tetapi juga semua realiti Sepanyol terpapar, dan di pada masa yang sama idea-idea terang humanisme dijelmakan. Menurut V.G. Belinsky, dengan Don Quixote Cervantes memberikan tamparan penting kepada yang ideal [di sini: terputus dari kehidupan] arah novel dan mengubahnya menjadi kenyataan. "

Kerumitan dan ciri mendalam novel juga wujud dalam watak utamanya - Don Quixote dan Sancho Panse. Don Quixote adalah seorang parodi dan lucu ketika, di bawah pengaruh novel-novel chivalric, dia membayangkan dirinya seorang ksatria yang mampu menghancurkan maksiat di sekelilingnya, padahal sebenarnya dia melakukan sejumlah tindakan tidak masuk akal (bertarung dengan kincir angin yang diambil untuk raksasa, dll.) , membayar khayalan khayalannya yang cukup nyata. Tetapi Don Quixote bukan hanya seorang parodi, dia juga membawa prinsip Renaissance yang menegaskan. Dia adalah pejuang yang mulia, tidak mementingkan diri sendiri untuk keadilan, penuh semangat. Humanisme-Nya ditunjukkan dalam kemanusiaan yang mendalam dari tindakannya yang bertujuan untuk menolong orang yang menanggung ketidakadilan.

Penilaian Don Quixote mengenai kebebasan, kedamaian, martabat manusia, cinta menghirup kebijaksanaan humanistik yang mendalam. Ini dibuktikan dengan nasihat yang diberikan oleh Don Quixote sebelum Sancho Panza memasuki "pemerintahan", dan juga dari pidatonya yang disampaikan pada berbagai kesempatan lain ("Kebebasan adalah salah satu berkat yang paling berharga, demi kebebasan, dan juga demi kehormatan, seseorang boleh dan harus mengambil risiko nyawa ";" Dunia adalah kebaikan terbaik yang ada di dunia ", dll.). Don Quixote menasihati kaptennya untuk tidak bersembunyi, tetapi untuk memamerkan keturunannya, kerana "orang yang berasal dari sederhana, tetapi berbudi pekerti, berhak mendapat penghormatan lebih tinggi daripada yang mulia, tetapi keji." Atas sebab yang sama, Don Quixote menganggap wajar untuk jatuh cinta dengan "gadis negara yang sangat cantik" Aldonso Lorenzo, yang disebutnya Dulcinea of \u200b\u200bTobossa. Kejahilan gadis ini bukanlah penghalang untuk mencintai.

Kontradiksi Don Quixote adalah bahawa untuk cita-cita humanistik yang dihasilkan oleh sifat antifeudal Renaissance, dia bertarung menggunakan cara kuno yang dikumpulkan dari gudang persaingan berkelana. Dari watak pahlawan yang bertentangan ini mengikuti sikap kontroversi pengarang yang kompleks terhadapnya. Cervantes selalu membuat anda merasakan kehebatan idea perjuangan ini, yang diperhatikan oleh I.S. Turgenev: "Don Quixote adalah peminat, pelayan idea, dan oleh itu diliputi cahaya." Bukan suatu kebetulan bahawa kadang-kadang gambar pahlawan dan pengarang bergabung bersama: ini berlaku apabila wira itu sangat ekspresif dalam peranan pembawa impian dermawan pengarang-humanis tentang kehidupan yang lebih baik yang dibina berdasarkan prinsip keadilan .

Tidak begitu sederhana adalah Sancho Panza - pengawal Don Quixote, seorang petani Kastilia yang biasa, miskin, tetapi asing untuk penghinaan, mengetahui nilai dirinya, seorang pembawa kebijaksanaan rakyat yang sebenarnya, yang sering tersembunyi di sebalik lelucon lucu. Dia juga adalah seorang peminat, yang mengikuti Don Quixote tanpa ragu-ragu dan meninggalkan kampung asalnya terlebih dahulu dengan harapan dapat menerima "pulau" yang dijanjikan oleh Don Quixote, dan kemudian hanya keluar dari kedermawanan menuju hidalgo yang tidak praktikal, yang dia sudah minta maaf untuk pergi tanpa pertolongannya. Pengaruh yang bermanfaat dari humanis ksatria memungkinkan untuk mengungkapkan di Sancho Panza sifat-sifat indah orang bijak. Tidak ada satu pun karya sastra Renaissance yang menempatkan petani pada landasan seperti dalam novel Cervantes.

Dalam hubungan watak-watak utama, pendekatan hubungan idealistik antara manusia dilakukan. Penulis membuat seseorang merasa betapa sukarnya pahlawannya yang sensitif untuk hidup dalam dunia kesombongan dan pengumpulan wang. Kematian Don Quixote yang relatif awal, yang menurut Sancho Panza, "dibakar dari cahaya dengan kerinduan," nampaknya tidak dijangka.

Salah satu kelebihan besar novel ini ialah paparannya yang luas mengenai realiti Sepanyol pada akhir abad ke-16 - awal abad ke-17. dengan semua percanggahannya, dengan ungkapan simpati kepada kalangan masyarakat demokratik. Keunggulan artistik Don Quixote sangat bagus, terutama bahasanya yang indah, sekarang kuno dan fasih dalam Gambar Ksatria Sedih, sekarang berkilau dengan semua warna ucapan rakyat di Sancho Panza, kini ekspresif dan tepat dalam pengarangnya sendiri. Cervantes dikreditkan dengan penciptaan bahasa sastera Sepanyol, yang berdasarkan dialek Kastilia.

Novel "Don Quixote" adalah salah satu karya sastera dunia yang terbesar, yang memberi kesan besar pada pembentukan realisme berikutnya.

Lope de Bega (1562-1635) - penulis Renaissance dari Sepanyol yang hebat, yang drama membawanya terkenal sebagai salah satu titan era itu. Warisan dramatik yang luas dan beragam L. de Vega - dia menulis lebih dari dua ribu drama, yang mana kira-kira 500 telah diterbitkan - biasanya dibahagikan kepada tiga kumpulan. Yang pertama adalah drama sosio-politik, dibina terutamanya berdasarkan bahan sejarah. Yang kedua merangkumi komedi setiap hari watak keluarga dan cinta (kadang-kadang mereka dipanggil komedi "jubah dan pedang" - kerana pakaian khas pemuda yang mulia). Kumpulan ketiga merangkumi permainan sifat keagamaan.

Untuk memahami ciri-ciri karya dramatik L. de Vega, risalah teorinya "The New Art of Coming Comedy Today" (1609) sangat penting. Ini merumuskan ketetapan utama drama nasional Sepanyol dengan fokus pada tradisi teater rakyat, dengan sikap kritis untuk mematuhi ketat dengan "peraturan" terkenal penyair Aristotelian-klasik (di mana terdapat lebih banyak kaitan dengan Aristoteles daripada yang sebenarnya dikemukakan oleh dia), dengan keinginan untuk memenuhi permintaan penonton dan kepercayaan yang ditunjukkan di atas panggung, dan pembinaan intrik yang mahir, terikat erat dalam simpulan, yang tidak akan memberi peluang kepada drama untuk berpisah menjadi episod yang terpisah. Dramaturgi L. de Vega adalah pelaksanaan pandangan teorinya.

Dalam dia komedi setiap hari kebanyakannya menunjukkan perjuangan orang muda dari golongan bangsawan pertengahan untuk kebahagiaan peribadi mereka. Mereka mengatasi pelbagai rintangan yang ditimbulkan oleh prasangka kelas dan kekuasaan orang tua mereka yang tercela. Simpati penulis berada di sisi perasaan manusia semula jadi, yang tidak menyedari halangan kelas. Komedi terbaiknya ialah "Dance Teacher", "Dog in the Manger", "Girl with a Jug" dan lain-lain. Ini biasanya intrik komedi, di mana sedikit perhatian diberikan kepada motivasi psikologi tindakan dan halangan yang menghalangi kekasih dapat diatasi dengan mudah. Drama L. de Vega, dalam kandungan, terang dalam artistiknya, berfungsi sebagai model bagi banyak penulis drama Sepanyol. Drama terbaiknya dipentaskan di pawagam di seluruh dunia.

Bab "Seni Sepanyol". Sejarah Umum Seni. Jilid III. Seni Renaissance. Pengarang: T.P. Captereva; disunting oleh Yu.D. Kolpinsky dan E.I. Rotenberg (Moscow, Rumah Penerbitan Negeri "Seni", 1962)

Syarat untuk munculnya budaya Renaissance telah berkembang di Sepanyol sejak pertengahan abad ke-15. Menjelang awal abad ke-16, Sepanyol telah menjadi salah satu kekuatan terkuat di dunia; tidak lama kemudian ia menjadi sebahagian daripada kerajaan Habsburg yang besar. Nampaknya peluang yang sangat baik telah terbuka di sini untuk pengembangan budaya baru yang paling luas. Namun Sepanyol tidak mengetahui gerakan Renaissance yang kuat seperti negara-negara Eropah yang lain. Pathos untuk menemui dunia nyata tidak mendapat manifestasi yang lengkap dan menyeluruh dalam budaya Renaissance Sepanyol. Yang baru sering berjalan dengan susah payah, sering berkait dengan yang lama, yang sudah ketinggalan zaman.

Sepanyol meninggalkan tahap pemecahan feudal pada akhir abad ke-15. Pemusatan negara yang relatif awal di Sepanyol dikaitkan dengan kemenangan kekuatan feudal reaksioner, yang kepentingannya dinyatakan oleh yang berlaku pada awal abad ke-16. Absolutisme Sepanyol. Prasyarat untuk penyebaran budaya anti-feudal baru di Sepanyol yang tidak cukup konsisten tersembunyi dalam ketidaktentuan ekonomi dan politik kota-kota Sepanyol, yang tuntutan politiknya tidak melampaui perjuangan untuk kebebasan abad pertengahan. Untuk ini perlu ditambahkan bahawa dalam sejarah bersejarah Sepanyol, Gereja Katolik memainkan peranan yang sangat reaksioner. Tidak ada negara Eropah lain yang mencapai kekuatan tersebut. Akarnya bermula pada zaman penaklukan semula, ketika penaklukan semula negara dilakukan dengan slogan agama. Sepanjang Zaman Pertengahan, gereja ini terus diperkaya dan memperkuat kuasanya. Sudah berada di tahap pertama pembentukan absolutisme Sepanyol, dia menjadi sekutunya yang setia. Kekuasaan Gereja dan Inkuisisi yang tidak terbatas adalah tragedi sebenar bagi orang Sepanyol. Gereja tidak hanya menghancurkan kekuatan produktif negara, menjadikan "bidaah" menjadi pembasmian massa - selalunya wakil strata komersial dan perindustrian yang paling aktif - ia menyekat setiap manifestasi pemikiran bebas dengan fanatisme fanatik, menjatuhkan jiwa hidup orang-orang dalam cengkaman kejam. Semua keadaan ini rumit dan dipenuhi dengan percanggahan evolusi seni Renaissance Sepanyol. Atas sebab yang sama, fasa Renaissance individu di Sepanyol tidak bertepatan dengan tahap Renaissance yang sesuai di negara lain.

Penembusan bentuk Renaissance ke dalam seni Sepanyol dapat ditelusuri sejak sekitar pertengahan abad ke-15. Tetapi pucuk yang baru muncul hanya dalam bidang lukisan; seni bina dan arca mengekalkan watak Gothic.

Pada pergantian abad 15-16. perubahan kualitatif yang penting telah berlaku dalam budaya Sepanyol. Sejak masa itu, idea dan bentuk baru merangkumi semua bidang seni - seni bina, arca, lukisan dan seni terapan. Proses seni telah memperoleh ciri-ciri integriti yang lebih besar. Namun, walaupun pada masa yang dipertimbangkan, seni Renaissance Sepanyol tidak mencapai tahap kematangan yang memungkinkan untuk mendekatkannya dengan masa Zaman Renaissance Tinggi, yang jatuh di negara lain pada dekad pertama abad ke-16. Tradisi Renaissance awal mendominasi seni Sepanyol pada masa ini. Kepelbagaian gambaran umum pembangunan, sejenis kombinasi dari berbagai tahap seni juga tercermin dalam kenyataan bahawa serentak dengan karya-karya di mana unsur-unsur Gothic masih terpelihara, karya-karya diciptakan sama ada sifat khas, atau bahkan karya ditandakan dengan persembahan Baroque. Pada hakikatnya, Sepanyol tidak mengetahui fasa integral dari Renaissance Tinggi, untuk rejim absolutis itu sendiri, yang ditubuhkan pada 20-an. Abad ke-16, tidak dapat menjadi tanah di mana seni ini dapat dikembangkan secara meluas.

Masa pencapaian kreatif tertinggi budaya Sepanyol adalah separuh kedua abad ke-16. Ini adalah masa perlanggaran pelbagai aliran seni, di satu pihak, menyelesaikan Renaissance dan pada masa yang sama menandakan peralihan ke budaya abad ke-17. Sudah cukup untuk menyebut nama Cervantes yang hebat untuk membayangkan masalah realiti yang dalam dan pelbagai aspek yang terdapat dalam kesusasteraan Sepanyol pada masa itu. Pencapaian seni yang ketara mencirikan seni bina dan lukisan Sepanyol pada separuh kedua abad ini. Tetapi, tidak seperti tuan Itali (khususnya, Venesia) pada zaman ini, yang dalam karyanya hubungan dan kesinambungan dengan rangkaian idea artistik dari fasa-fase Renaissance sebelumnya dinyatakan dengan jelas, ciri-ciri krisis tragis Zaman Renaissance lebih jelas wujud dalam lukisan Sepanyol.

Abad ke-15 dalam sejarah Sepanyol ditandai dengan beberapa pergolakan dalam perjuangan luaran dengan orang-orang Arab, yang mempertahankan di tangan mereka hanya wilayah Emirat Granada yang tidak signifikan. Pada masa yang sama, itu adalah masa kontradiksi antagonis yang meningkat dalam masyarakat Sepanyol, semua kelas yang, sebagaimana adanya, dibawa ke gerakan aktif oleh abad-abad sebelumnya dari pengintaian. Kepentingan kuasa kerajaan yang semakin meningkat bertentangan dengan kepentingan golongan bangsawan sekular dan rohani. Di sisi lain, intensifikasi penindasan feodal menimbulkan perlawanan dari kota-kota bebas, bersatu dalam pakatan ketenteraan - Sacred Ermandada, dan kaum tani, yang memberontak menentang perbudakan mereka.

Proses mengatasi kanon konservatif Gothic, pembentukan realisme dalam lukisan berlaku terutama di wilayah pesisir kaya di negara itu, yang, seperti Catalonia dan Valencia, adalah wilayah yang paling maju dari ekonomi Sepanyol, yang awalnya membangun perdagangan yang meriah dan hubungan budaya dengan Belanda dan Itali. Kesan sekolah Belanda sangat kuat, meningkat setelah lawatan pada tahun 1428-1429. Semenanjung Iberia oleh Jan van Eyck. Keutamaan yang ditunjukkan oleh sarjana Sepanyol terhadap seni Belanda dijelaskan bukan hanya oleh hubungan politik, perdagangan dan budaya yang erat antara Sepanyol dan Belanda: hakikat realisme lukisan Belanda dengan perincian dan materialiti yang tepat, ciri-ciri individu seseorang dan sistem warna-warni umum yang hampir sama dekat dengan pencarian kreatif pelukis Sepanyol. Sarjana Sepanyol lebih tertarik pada empirisisme sekolah Belanda daripada ke arah generalisasi tinggi gambar seni Itali. Namun, perbandingan karya lukisan Sepanyol dan Belanda meyakinkan betapa kuatnya tradisi Zaman Pertengahan di Sepanyol pada masa itu. Teknik realistik dalam menyampaikan ruang dan bentuk volumetrik sangat terhad di sini. Dalam karya-karya master Sepanyol, prinsip planar gambar mendominasi, bahkan lebih ditekankan dengan pengenalan latar belakang emas. Suka untuk menghasilkan semula kain berharga bermotif dengan teliti, dalam hiasan berlimpah oriental memberikan karya-karya ini sentuhan hiasan abad pertengahan konvensional. Pada masa yang sama, dibandingkan dengan lukisan Belanda, lukisan Sepanyol abad ke-15. lebih teruk dan dramatik. Perhatian utama di dalamnya diberikan kepada gambaran seseorang, pengungkapan pengalaman dalamannya, yang paling sering beragama. Jauh lebih sedikit ruang yang ditempati oleh gambar persekitarannya - dalaman, lanskap, hidup masih.

Karya seniman Valencia Luis Dalmau (meninggal pada tahun 1460) sangat penting dalam penyebaran pengaruh Belanda dalam melukis bukan sahaja di Valencia, tetapi di seluruh Sepanyol. Dalam lukisan Madonna Dikelilingi oleh Penasihat Bandar (1443-1445; Barcelona, \u200b\u200bMuseum), Dahlmau meniru karya Jan van Eyck.

Walau bagaimanapun, dalam karya Dalmau, watak hiasan pesawat lebih jelas, dan dalam bentuknya - kekangan pergerakan. Adalah mustahak bahawa lukisan itu tidak dicat dengan minyak, tetapi pada tempera, teknik yang telah lama disimpan di Sepanyol. Pada masa yang sama, gambaran penasihat, orang yang penuh dengan martabat dalaman, ditandai dengan keaslian potret yang tidak dapat disangkal.

Pentafsiran realistik mengenai penampilan manusia juga membezakan karya pelukis Valencia terkenal lain, Jaime Baso, yang dijuluki Hakomar (1413-1461).

Salah satu pelukis Catalan terbesar pada abad ke-16. Haime Uge (bekerja pada tahun 1448-1487) - pencipta gambar berani St. George, Saints Abdon dan Senen (1459-1460; mezbah Gereja Mary di Tarras). Orang-orang kudus dipersembahkan dengan menyamar pemuda langsing dengan wajah sederhana dan terbuka. Kehalusan di dalamnya digabungkan dengan bangsawan batin. Bintik-bintik terang jubah gelap dan merah para kudus, pedang keemasan dililit dengan latar emas yang membara.

Tahap baru dalam seni Sepanyol bermula pada akhir abad ke-15. Pada tahun 1479 Sepanyol disatukan di bawah pemerintahan Isabella of Castile dan Ferdinand dari Aragon. Dengan menggunakan sokongan Sacred Ermandada, kekuatan kerajaan menekan penentangan tuan-tuan feudal. Namun, secara umum, bangsawan Sepanyol tidak kalah, menurut Karl Marx, "keistimewaan berbahaya" mereka dan mengambil kedudukan dominan dalam sistem pemerintahan. Serangan segera dilancarkan terhadap kebebasan abad pertengahan di bandar-bandar Sepanyol. Untuk menegaskan pemerintahan mereka, Ferdinand dan Isabella, yang menerima nama resmi "raja Katolik" dari Paus, bergantung pada Inkuisisi yang ditubuhkan pada tahun 1480.

Ini adalah tempoh yang ternyata menguntungkan untuk menyelesaikan pengunduran semula. Pada tahun 1492 Emirate Granada jatuh. Tahap terakhir penangguhan semula menyebabkan peningkatan intoleransi agama: orang-orang Arab dan Yahudi yang menolak untuk menerima agama Kristian harus meninggalkan negara ini.

Selepas berakhirnya tuntutan semula, pencarian sumber pendapatan baru menyumbang kepada pengembangan kolonial Sepanyol yang aktif. Ia bermula dengan penemuan Amerika oleh Christopher Columbus pada tahun 1492, yang merupakan peristiwa penting global.

Penyatuan negara, pembentukan monarki mutlak, akhir Reconquista dan terutama penjajahan Dunia Baru menyumbang kepada kebangkitan politik Sepanyol. Prospek besar kekuatan ekonomi dibuka sebelum itu. Sepanyol muncul dari kerangka pembangunan dalamannya yang tertutup ke arena sejarah antarabangsa. Kemasukan awal Sepanyol dalam proses pengumpulan kapitalis awal pada awalnya menyebabkan kebangkitan politik dan ekonomi negara itu. Langkah-langkah penting diambil untuk membebaskan manusia dari kuk dogma abad pertengahan. Tetapi, di sisi lain, seni Sepanyol sejak pembentukan negara absolut bertujuan untuk mengagungkan idea-idea kekuatan monarki yang berkembang dan pemerintahan Katolik. Sekiranya prinsip sekular dinyatakan lebih lengkap dalam seni bina, maka dalam bidang arca dan lukisan, tema keagamaan sepenuhnya berlaku. Pengaruh idea-idea humanistik, sistem pemikiran artistik baru, yang kadang-kadang membawa kepada persepsi dunia yang dua, yang belum sepenuhnya dibebaskan dari ikatan Zaman Pertengahan, menjadi semakin ketara dalam budaya Sepanyol.

Kedudukan dominan dalam budaya Sepanyol pada awal abad ke-16. seni bina yang diduduki, yang kemudian menerima nama gaya plateresque (dari kata platero - perhiasan; itu bermaksud halus, seperti perhiasan, hiasan hiasan bangunan). Tahap awal plateresque terdiri dari karya-karya pada akhir abad ke-15, yang disebut periode Isabelino, yaitu, masa pemerintahan Ratu Isabella. Tradisi Gothic, terutama dalam penyelesaian rancangan dan pembinaan bangunan, masih sangat kuat dalam seni bina Isabelino, tetapi secara umum, gambar seni bina baru lahir dalam karya gaya ini dalam gabungan kompleks dari pelbagai trend seni . Elemen Moor memainkan peranan penting di dalamnya.

Penembusan ke dalam seni bina dan sebahagian patung kecenderungan seni Arab Sepanyol adalah fenomena yang sangat ketara. Sepanjang Zaman Pertengahan di Semenanjung Iberia, antagonisme politik dan agama kedua-dua bangsa ini bergaul dengan interaksi budaya mereka yang erat. Pada saat yang sedang dipertimbangkan, pergeseran kesadaran artistik yang digarisbuka membuka jalan untuk pengembangan prinsip sekular yang menegaskan kehidupan. Di satu pihak, seni Itali adalah contoh inspirasi di sini, bentuk klasik yang secara beransur-ansur tersebar di Sepanyol. Pada masa yang sama, budaya seni Moor yang khusyuk dan meriah, yang terus wujud pada abad ke-15. dalam gaya Mudejar, segera muncul di hadapan orang Sepanyol dalam semua kemegahannya setelah penangkapan Granada. Ini adalah tradisi tempatan bahawa seni Renaissance Sepanyol yang berkembang merangkumi.

Pada pergantian abad ke-15 dan ke-16, gereja-gereja kecil didirikan terutama di Sepanyol untuk memperingati peristiwa bersejarah, makam keluarga kerajaan dan golongan bangsawan. Kapel megah ditambahkan ke katedral Gothic lama. Hubungan antarabangsa yang diperkukuhkan menyebabkan banyaknya penguasaan asing ke pengadilan Sepanyol, di mana karyanya, bagaimanapun, tradisi tempatan dan selera seni baru berlaku.

Tanda-tanda pertama munculnya gaya baru muncul di pedalaman Gereja San Juan de los Reyos (1476) di Toledo oleh arkitek Juan de Guas. Bahagian luar gereja adalah keras dan tradisional dalam gaya Gothic. Tetapi di ruang dalaman yang luas dan terang, di mana arkitek memperkenalkan motif Moor dari Bintang berujung lapan di siling peti besi, hiasan itu memberikan kesan yang tidak biasa. Dinding ditutup sepenuhnya, terutama di ruang di bawah kubah, dengan hiasan patung. Prinsip pengisian karpet di dinding dengan hiasan patung yang kaya - ciri utama gaya plateresque - tercermin dalam pembinaan awal ini oleh Juan de Guas.

Dalam pengembangan seni bina Sepanyol yang lebih jauh, apa yang tersembunyi di pedalaman nampaknya muncul di permukaan bangunan, dan terutama sekali ke fasadnya, seperti, misalnya, di monumen-monumen luar biasa pada akhir abad ke-15. - di Gereja San Pablo dan Kolej San Gregorio di Valladolid. Ekspresi dan kebaharuan yang luar biasa dari penampilan fasad mereka meningkat dengan ketara kerana keseluruhan hiasan tertumpu pada portal, ukiran plastik tipis, aneh, kaya yang bertentangan dengan kesederhanaan keras penonjolan dinding halus yang menutup fasad. Kontras yang tajam dan berkesan menimbulkan gambaran seni bina yang kompleks, sekaligus mewujudkan kesan keparahan dan keanggunan, kesederhanaan dan imaginasi yang canggih, statik sebahagian besar bangunan dan kerlipan indah dari bentuk kompleks pakaiannya yang elegan .

Fasad Collegium San Gregorio di Valladolid, yang dibina pada tahun 1496 oleh Juan de Guas, adalah salah satu ciptaan yang paling khas dari plateresque awal. Komposisi portal, yang menyerupai perisai berpola yang menonjol dari bidang utama bangunan, didominasi oleh motif hiasan Gothic. Pembahagiannya menjadi jalur menegak, agak menahan pergerakan bentuk arca yang bebas dan indah, masih tidak memainkan peranan penting. Dekorasi portal tidak tertakluk kepada undang-undang tektonik yang ketat, ia dirancang terutamanya untuk mewujudkan kesan hiasan yang jelas.

Analogi portal seperti itu dengan imej trans-altar Sepanyol (retablo) tidak dapat dinafikan, terutamanya sejak pada abad ke-15 hingga ke-16, seni retablo mencapai kemuncaknya di Sepanyol. Sukar untuk membezakan antara karya arkitek dan karya pemahat. Pengertian arca masih bersifat gothic. Patung itu tidak memperoleh makna yang bebas - digabungkan dengan seni bina, dilahirkan, seperti di katedral abad pertengahan, dari jisim bangunan. Seperti dalam gaya Gothic, ia dijiwai dengan keunikan unik dari setiap detail terkecil yang terdapat dalam pertukangan abad pertengahan. Tidak dinafikan, pengukir batu rakyat yang menggabungkan tradisi budaya seni Gothic dan Moor Sepanyol mengambil bahagian dalam pembinaan. Pengaruh yang terakhir itu disedari dalam elemen hiasan khas yang mendominasi penampilan umum portal, dalam pengenalan halaman tertutup dalam ke dalam komposisi bangunan kolej, dan juga hiasannya.

Salah satu struktur Juan de Guas yang paling asli adalah Istana Dukes of Infantado di Guadalajara (sekitar 1480-1493). Bangunan itu, rusak teruk oleh pembangunan semula pada separuh kedua abad ke-16, adalah contoh percubaan untuk membuat jenis istana tiga tingkat yang hanya berdasarkan tradisi tempatan, tanpa menggunakan reka bentuk Itali. Tugas ini rumit oleh fakta bahawa keseluruhan plateresque awal mewakili tahap seni bina preorder. Oleh itu penampilan bangunan kuno. Di bahagian depan, tanpa organisasi tektonik yang jelas, pintu masuk dialihkan ke kiri; tingkap, saiznya berbeza, tersebar secara merata di permukaannya.

Daya tarik terhadap tradisi Moor tercermin dalam reka bentuk portal dan penampilan galeri pintasan terbuka dan terutama di arked dua tingkat yang luar biasa hebat di halaman.

Dalam hiasan istana di Guadalajara, satu hal penting harus diperhatikan, yang telah tersebar luas dalam seni bina plateresque - hiasan permukaan fasad dengan penonjolan berbagai bentuk, dalam hal ini, berbentuk berlian. Di bangunan lain yang menarik, House of Shells di Salamanca (1475-1483), cangkang besar - lambang pemilik rumah, pemegang Order of Sant Jago - terhuyung-huyung di bidang tembok. Teknik ini berbeza dengan prinsip-prinsip "pengerasan berlian" di beberapa bangunan Itali, berdasarkan ketepuan setiap batu dengan peningkatan ekspresi volumetrik dan peningkatan kesan seluruh jisim bangunan.

Tuan Sepanyol melihat tembok lebih jauh sebagai pesawat di mana tempat hiasan, terang dalam permainan cahaya dan bayangan, disorot, terutama berbeza dengan latar belakang permukaan permukaan dinding yang kasar. Ini mencerminkan beberapa ciri pemikiran seni bina Sepanyol, yang berasal dari tradisi Timur yang jauh.

Tahap matang plateres bermula pada separuh pertama abad ke-16. Pengaruh budaya seni Renaissance Itali yang semakin meningkat menjelma dalam bidang seni bina, tetapi belum menyebabkan perubahan radikal dalam sistem kiasannya. Walaupun dalam seni bina plateresque yang matang, peminjaman beberapa elemen struktur Renaissance sedikit sebanyak mempengaruhi asas Gothic "rancangan dan pembinaan bangunan. Pencapaian utama gaya berkaitan dengan bidang komposisi fasad. Fasad struktur kini tepu dengan bentuk seni bina dan arca klasik: elemen pesanan, hiasan bunga, kalungan bunga, medali, relief, potret patung, patung dewa kuno dan patung-patung putti. Penyertaan elemen Renaissance baru dalam sistem seni bina tempatan, masih sebahagian besar abad pertengahan memberikan kesan dalam kes ini bukan dari campuran tradisi eklektik, tetapi perpaduan organik mereka menjadi gambaran artistik holistik. bahawa tuan plateresque menafsirkan bentuk klasik dengan cara mereka sendiri, tidak begitu banyak menggunakannya untuk mengungkapkan tektonik yang ketat bangunan ini menundukkan keanggunan indah dari penampilan umum. Nama pesanan, walaupun elemen pesanan sekarang sudah menjalankan peranan pengorganisasian tertentu dalam komposisi.

Di antara karya plateresque yang matang, bahagian barat Universiti Salamanca (1515-1533) sangat terkenal. Berbeza dengan kebebasan bergambar dalam portal di College of San Gregorio di Valladolid, sistem logik yang jelas mengenai pembahagian menegak dan mendatar dari keseluruhan komposisi dinyatakan di sini dengan pusat yang ditandai dengan jelas di setiap peringkat. Unsur-unsur hiasan dilekatkan dalam sel, dibingkai oleh garis-garis cornice dan dihiasi dengan pilaster ribbed. Kekangan dan ketenangan komposisi yang terkenal digabungkan dengan kekayaan yang luar biasa dan pelbagai bentuk plastik, kadang-kadang lebih besar dan lebih berair, kadang-kadang seperti jaring terbaik yang menutupi permukaan batu, kadang-kadang dengan reka bentuk grafik yang ketat dan jelas, terutama di penggambaran lambang. Semakin tinggi fasad, semakin bebas hiasannya, tanpa kehilangan korespondensi bahagian-bahagian yang simetris. Seperti pada tahap awal lukisan piring, patung di sini dihiasi dengan rasa kelengkapan dalam setiap detail. Namun, ini bukan lagi bahasa Gothic, tetapi bentuk seni klasik yang baru.

Bangunan Universiti Salamanca termasuk dalam komposisi halaman segi empat tepat yang dikelilingi oleh fasad ruang kelas. Gambaran sekular dan anggun dari keseluruhan kumpulan seni bina sesuai dengan semangat Universiti Salamanca itu sendiri, salah satu yang tertua di Eropah, yang bahkan pada abad ke-16 Sepanyol. kekal sebagai pusat pemikiran saintifik yang maju.

Bangunan Universiti di Alcala de Henares, fasad utama yang dirancang oleh Rodrigo Gilá de Ontanón pada tahun 1540-1559, dan Dewan Bandaraya Seville (bermula pada tahun 1527, arkitek Diego del Riaño) juga merupakan contoh baik dari plateres Sepanyol yang matang. Kedua-dua bangunan menunjukkan penyelesaian yang lebih maju untuk komposisi seni bina plastik-volumetrik daripada di fasad Universiti Salamanca. Masing-masing adalah bangunan jenis istana yang memanjang secara mendatar, terbahagi kepada lantai, di mana bukaan tingkap, cornice, dan pintu masuk utama disorot. Sistem hiasan pinggan lebih bergantung kepada penyataan struktur bangunan. Di beberapa bangunan kediaman pada masa ini, tradisi seni bina Moor mempengaruhi (misalnya, di istana Dukes Monterey pada tahun 1539 di Salamanca). Di bangunan lain, prinsip plateresque matang berlaku, seperti yang diharapkan, terutama dalam komposisi fasad. Di banyak bandar di Sepanyol, terutama di Salamanca, bangunan kediaman yang indah dibina.

Walaupun plateresque dikembangkan di berbagai wilayah di Spanyol dan memiliki kesan tradisi wilayah, pada masa yang sama gaya seni bina kebangsaan tunggal. Bangunan plateresque, sangat khas dan menarik dalam penampilannya, merupakan salah satu halaman paling terang dalam sejarah seni bina Sepanyol.

Arca Sepanyol pada akhir abad ke-15 - awal abad ke-16, berkait rapat dengan seni bina, dikembangkan dengan arah yang sama. Zaman Isabelino jelas terlihat dalam karya salah seorang pengukir Sepanyol yang paling asli, Gil de Siloé (aktif pada tahun 1486-1505). Retablo kayu segi empat tepat dari gereja Carthusian Miraflores dekat Burgos dibuat oleh Gil de Siloë dengan kerjasama Diego de la Cruz pada tahun 1496-1499. Dari kejauhan, mezbah, dipenuhi dengan banyak bentuk seni bina dan patung Gothic, memberikan kesan permukaan berpola berkilauan. Tutup, sistem komposisi hiasan yang rumit terungkap, agak mengingatkan pada prinsip menghias kain oriental; motif utamanya adalah motif bulatan. Hiasan ukiran emas gelap dengan aksen cat putih dan biru yang disuntik dengan halus muncul pada warna biru tua, bertatahkan bintang-bintang berlapis emas, latar belakang mezbah.

Di depan retablo adalah makam ibu bapa Isabella the Catholic - Raja Juan II dan isterinya, yang diciptakan oleh Gil de Siloé beberapa tahun sebelumnya. Pangkal makam itu berbentuk seperti bintang lapan titik, dihiasi dengan patung. Bentuk terbuka, banyaknya corak hiasan membezakan semua perincian makam, yang terbuat dari alabaster putih. Dan di sini motif Gothic dan Moor bergabung menjadi satu gambar canggih yang hebat.

Dalam perkembangan selanjutnya arca pada awal abad ke-16. komposisi retablo termasuk bentuk seni bina klasik dan gambar patung, yang membentuk gabungan unik dengan kesan hiasan yang terang dari penampilan umum.

Motif Renaissance juga digunakan dalam pembangunan makam yang terbuat dari marmer dan dihiasi dengan medali, relief, dan kalungan bunga. Selalunya, unsur-unsur urutan klasik juga digunakan dalam kerangka mereka. Tetapi tuan-tuan Sepanyol melihat dan menggambarkan banyak cara mereka sendiri. Dengan menggunakan batu dan marmar, mereka dengan rela membuat patung-patung kayu yang dicat.

Karya-karya Felippe de Borgogna (meninggal pada tahun 1543) dan Damian Forment (1480-1543) hampir dengan masa plateresque yang matang. Retablo alabaster polikrom Royal Chapel di Granada (1521) oleh Borgogna berisi, bersama dengan adegan mengenai subjek agama, relief yang menggambarkan peristiwa bersejarah dari tahap terakhir dari reconquista. Setiap cap patung dimasukkan ke dalam sejenis ceruk yang dibingkai oleh artikulasi menegak dan mendatar retablo - pilaster, tiang dan cornice. Sistem bentuk seni bina yang ringan dan anggun ini pasti akan mengatur keseluruhan komposisi.

Patung itu sendiri juga pelik. Patung-patung yang cukup besar terletak di ruang khusus. Sebilangan besarnya, ini adalah gambar baru, bebas dari kekangan dan sudut sudut gothic. Pada masa yang sama, tuan tidak begitu tertarik dengan pemindahan keindahan plastik tubuh manusia seperti keinginan untuk mendedahkan drama konflik plot. Dalam adegan "Pemenggalan Yohanes Pembaptis", ciri-ciri penggambaran mati syahid dan penderitaan yang tanpa ampun, yang umumnya membezakan seni Sepanyol, sangat terlihat. Tokoh kudus yang dipenggal dibawa ke depan, di belakangnya adalah algojo yang berjaya, mengangkat kepala John yang berdarah. Pewarnaan polikrom pada gambar meningkatkan lagi kesan dramatik pemandangan. Di sisi retablo terdapat patung raja Katolik yang berlutut. Bersungguh-sungguh dan statik, mereka ditandai pada masa yang sama dengan keaslian potret yang tidak dapat dinafikan mengenai penampilan Ferdinand yang lemah lembut dan Isabella yang kejam dan mendominasi.

Perpindahan unsur-unsur Gothik oleh Renaissance berlaku secara beransur-ansur. Dalam bentuk retablo katedral di Huesca (1520-1541) oleh Damian Forment, hubungan dengan Abad Pertengahan masih terasa. Kesan yang sama sekali berbeza dihasilkan oleh retablo-nya di gereja San Domingo de la Calzada di Logroño (1537), di mana tuannya fasih berbahasa bentuk plastik baru. Pada masa yang sama, karya ini adalah bukti yang jelas tentang bagaimana sewenang-wenangnya unsur-unsur klasik digunakan oleh tuan Sepanyol. Retablo di Logroño dibina di atas timbunan bentuk pecahan yang indah, disirami dengan irama pergerakan yang gelisah; semua perincian seni bina nampaknya ditenun dengan hiasan.

Diuraikan dalam lukisan Sepanyol abad ke-15. perkembangan realisme meningkat dengan ketara pada dekad pertama abad ke-16. Catalonia dan Valencia menyerahkan peranan mereka sebagai pusat seni terkemuka di Castile dan Andalusia. Kenalan tuan-tuan Sepanyol dengan pencapaian lukisan Itali menjadi semakin dekat. Struktur bergambar karya mereka mempunyai kesan jelas mengenai Zaman Renaissance. Tetapi pada masa yang sama, orientasi ideologi lukisan Sepanyol tetap dalam banyak aspek yang jauh dari pemikiran bebas Renaissance. Dualitas gambar seni ini jelas ditunjukkan dalam karya para tuan terkemuka Sepanyol pada masa ini.

Pelukis Kastilia, pelukis istana raja-raja Katolik, Pedro Berruguete (w. C. 1504) bekerja lama di Itali di istana duke Urbino Federigo da Montefeltro, bersama dengan Melozzo da Forli dari Itali dan orang Belanda Jos van Geyt. Lukisan Berruguete untuk perpustakaan istana di Urbino membuktikan betapa seriusnya dia menguasai teknik-teknik lukisan Renaissance. Sekolah Itali juga terasa dalam karya-karya yang diciptakan oleh Berruguete setelah kembali ke tanah airnya pada tahun 1483. Namun, di dalamnya dia memperlihatkan dirinya sebagai tuan khas Sepanyol. Tempat tengah karya seniman ditempati oleh lukisan yang diperintahkan oleh penyiasat Torquemada untuk mezbah St. Thomas di Avila (terletak di Prado). Mereka menggambarkan pemandangan dari kehidupan St. Thomas Aquinas, St. Dominic dan Peter the Martyr. Dengan penuh perhatian dan keaslian, sang tuan menangkap apa yang dapat dia perhatikan dalam kenyataan: pemandangan pembakaran bidaah di alun-alun kota ("St. Dominic at the auto-da-fe"), pelbagai jenis pendeta Sepanyol ( "Buku pembakaran St. Dominic"), tokoh ekspresif pengemis buta dan pemandu mudanya ("Keajaiban sebelum kuil St. Thomas"). Menggunakan perspektif, Berruguete berusaha untuk menggambarkan ruang dalaman di mana tindakan itu berlaku, untuk membuat gambaran sebenar orang yang disatukan oleh pengalaman bersama.

Pada masa yang sama, karya Berruguete ditandai dengan cap keterukan khas dan pertapa. Pada orang tuan dari Sepanyol, dia terutama tertarik pada penularan batin, yang menjadi inti dari perasaan agamanya. Tokoh-tokoh dalam lukisannya tidak selalu betul secara anatomi, kadang-kadang, seperti dalam seni abad pertengahan, mereka mempunyai skala yang berbeza; pergerakan mereka, bahkan yang sepatutnya kelihatan pantas, tidak bergerak. Penyepuhan, yang kadang-kadang digunakan oleh tuan, memperkenalkan elemen pesawat ke dalam komposisi, memperkuat kesan kesungguhan yang ditekankan dari pemandangan yang digambarkan. Oleh itu, ekspresi Episode pembakaran buku-buku bidaah, yang begitu khasnya dari Katolik Sepanyol, dicapai sebagian besar oleh fakta bahawa jubah hitam bhikkhu, pakaian brokat bangsawan, api merah unggun api dan ikatan berharga buku-buku yang dibakar muncul sebagai bintik-bintik nyaring terhadap latar belakang keemasan umum gambar.

Kreativiti lebih lirik wakil sekolah Seville Alejo Fernandez (w. 1543). Seperti Berruguete, Alejo Fernandez sangat memahami seni Itali dan Belanda. Dan tradisi abad pertengahan tercermin dalam karyanya. Terutama terkenal ialah lukisannya "Madonna of the Navigators", kadang-kadang secara puitis disebut "Madonna of the Tailwind" (sepertiga pertama abad ke-16; Seville, Alcazar). Motif langka dalam sejarah lukisan Sepanyol - pemandangan laut di latar depan, laut surut ke kejauhan, ditutupi dengan berbagai kapal - sebagaimana adanya, menggambarkan kemungkinan yang tidak berkesudahan armada Sepanyol yang membajak lautan. Di atas, di langit, di bawah penutup Ibu Tuhan - tokoh pelaut yang berlutut; salah satunya dianggap sebagai penggambaran Christopher Columbus. Imej-imej ini pasti dibezakan oleh keaslian potretnya. Tetapi motif berani "membuka dunia" diselaraskan dalam gambaran idea agama. The Madonna, seorang wanita langsing dengan gaun yang indah dan dihiasi dengan elegan, adalah gambaran tradisional yang sama dengan berkat Madonna of Mercy. Tokohnya yang sangat besar menguasai keseluruhan komposisi. Garis besar jubahnya, yang membayangi para penakluk, juga merangkumi tokoh-tokoh orang India yang memeluk agama Kristian yang digambarkan di latar belakang. Lukisan ini bertujuan untuk memuliakan kemenangan Katolik di negeri-negeri yang ditakluki. Oleh itu, struktur figuratif hiasan konvensional dan khusyuknya, yang menggabungkan unsur-unsur imej sebenar dan simbolisme keagamaan.

Pada separuh pertama abad ke-16. pembentukan akhir absolutisme Sepanyol disertai dengan peningkatan pengembangan kolonial dan dasar penaklukan yang aktif. Raja Sepanyol Charles I dari Habsburg pada tahun 1519 mewarisi mahkota maharaja Jerman dengan nama Charles V. Sepanyol menjadi bahagian tidak terpisahkan dari sebuah kerajaan besar yang memerintah Jerman, Belanda, sebahagian dari Itali dan tanah-tanah kolonial di Amerika. Tempoh ini, yang merangkumi sekitar separuh pertama abad ke-16, dicirikan oleh pertumbuhan politik dan ekonomi negara yang berterusan. Kemasukan Sepanyol ke arena antarabangsa menyebabkan semakin mendalam kesedaran masyarakat, kebangkitan semula pemikiran saintifik dan humanistik. Tetapi sisi lain dari pencapaian ini adalah epik berdarah penaklukan tanah jajahan, eksploitasi kejam terhadap negara-negara yang merupakan sebahagian daripada Empayar Habsburg.

Tahap baru dalam sejarah Sepanyol - yang kini merupakan kekuatan terbesar di dunia - penuh dengan percanggahan dalaman yang tidak dapat diselesaikan. Nasib bandar-bandar Sepanyol sangat luar biasa. Masa kejayaan relatif mereka pada separuh pertama abad ke-16 berumur pendek. Kekalahan pada tahun 1521 oleh absolutisme Sepanyol terhadap pemberontakan komunis kota Castilian, yang disebut pemberontakan "komuneros", akhirnya menghancurkan kebebasan abad pertengahan mereka. Tetapi jika serangan absolutisme terhadap hak-hak kota abad pertengahan di negara-negara Eropah yang lain tidak menghalang pertumbuhan borjuasi lebih lanjut, yang berlaku di bawah naungan monarki mutlak itu sendiri, maka di Sepanyol, di mana, menurut K. Marx, "Kota-kota kehilangan kekuatan abad pertengahan mereka, tanpa memperoleh makna yang melekat di kota-kota moden" (K. Marx dan F. Engels, Soch., Jilid 10, hlm. 432.), proses sejarah penciptaan absolutisme disertai oleh kehancuran borjuasi yang semakin meningkat. Kekuatan reaksioner masyarakat feodal Sepanyol, yang membantutkan perkembangan hubungan kapitalis baru, menyebabkan negara itu merosot ekonomi dan politik.

Budaya Sepanyol pada awal abad ke-16 mengalami pengaruh yang semakin meningkat dari Itali. Hubungan diplomatik, komersial dan budaya berkembang antara kedua-dua negara. Ramai orang Sepanyol - peserta dalam kempen ketenteraan Charles V - mengunjungi Itali. Masyarakat Sepanyol terpesona dengan budaya Renaissance Itali. Bagi kalangan pengadilan, keghairahan ini dinyatakan secara dangkal untuk semua orang Itali. Tetapi jika anda mengambil keseluruhan budaya Sepanyol secara keseluruhan, maka harus diakui bahawa pengaruh Itali menyumbang kepada pengembangan kemungkinan kreatif masyarakat Sepanyol.

Kebangkitan kerajaan dunia memerlukan penciptaan gaya seni baru yang lebih monumental. Oleh itu, pengenalan bentuk Renaissance "dari luar" ke dalam seni negara-negara ini, begitu tipikal dari monarki mutlak Eropah, semacam Renaissance "atas" yang ditanamkan oleh kelas pemerintah. Di Sepanyol, seperti di negara lain, tuan Itali diundang ke istana raja. Gerakan seni rasmi terus dikembangkan, meniru seni Itali. Banyak sarjana Sepanyol belajar dengan arkitek, pemahat, pelukis Itali dan bekerja di Itali.

Kawasan seni Sepanyol yang paling maju dalam tempoh ini adalah seni bina. Benar, gambaran umum perkembangannya dibezakan oleh variasinya dan kurangnya kesatuan gaya. Bagaimanapun, tepatnya pada separuh pertama abad ke-16 adalah pembinaan karya-karya terpenting dari dataran tinggi yang matang. Tetapi bukan mereka yang sekarang mewakili trend seni terkemuka di era itu. Pembawanya adalah monumen, yang jumlahnya kecil, tetapi peranannya dalam seni bina Sepanyol sangat ketara. Bangunan terbesar dari mereka adalah Istana Charles V di Granada. Projeknya milik arkitek Sepanyol Pedro Machuca. yang belajar di Rom pada masa Bramante dan Raphael. Pembinaan istana bermula pada tahun 1526, ketika maharaja memutuskan untuk mendirikan kediamannya sendiri di kebun Alhambra. Istana ini didirikan berdekatan dengan kompleks Moor yang terkenal, yang melanggar kesatuan artistiknya. Pembinaan istana, bagaimanapun, berlanjutan dengan gangguan lama hingga pertengahan abad ke-17. dan tidak selesai.

Istana di Granada adalah bangunan megah dalam tradisi klasik High Renaissance. Dalam rancangannya, itu adalah sebuah persegi dengan lingkaran tertulis yang membentuk halaman tertutup dengan diameter sekitar 30 m. Keinginan arkitek untuk membuat satu komposisi sentris terwujud di sini dengan keberanian dan kebaruan yang besar: inti dari keseluruhan komposisi adalah halaman terbuka yang megah. Ruangnya, sebagaimana adanya, diselimuti dengan irama tenang dan jelas pergerakan pekeliling tiang dua tingkat (di bawah - susunan Tuscan, di atas - urutan Ionik), yang menyokong galeri pintasan. Halaman ini, yang mengingatkan pada kedua ampiteater Rom kuno dan bullring Sepanyol, sepertinya ditujukan untuk pertunjukan pengadilan yang sungguh-sungguh. Konsistensi yang jelas dari bahagian-bahagian seni bina dari halaman bulat sesuai dengan sistem susunan klasik yang konsisten pada keempat-empat fasad luaran istana. Lantai bawah ditimbang dengan kuat. Risital pusat, seperti itu, memusatkan elemen utama kerangka seni bina di seluruh permukaan bangunan, meningkatkan ekspresi mereka: pilaster di sini digantikan oleh tiang berpasangan, tingkap bulat - oleh medali elegan yang dihiasi dengan relief. Kesatuan konsep komposisi, proporsionaliti bahagian-bahagian, pengekangan hiasan hiasan memberi istana Charles V kesan integriti seni dan ketegasan ketat.

Kecenderungan baru dalam seni kultus pada masa yang dikaji juga tercermin dalam perubahan yang dibuat oleh arkitek Diego de Siloë - putra Gil de Siloé, yang juga seorang pemahat berbakat - dalam reka bentuk awal katedral di Granada, terutama dalam larutan bahagian mezbahnya (1528). Mezbah yang terdapat di dalam bangunan dalam bentuk rotunda pelbagai sisi yang dimahkotai dengan kubah memberikan seluruh ruang di katedral perasaan kebebasan dan harmoni. Halaman Alcazar di Toledo, yang dibina pada tahun 1537 oleh Diego de Covarrubias, juga merupakan contoh seni bina Renaissance Sepanyol yang sangat baik.

Semua karya ini membuktikan bahawa proses asimilasi tradisi klasik berlaku dalam seni bina Sepanyol. Oleh itu, landasan diletakkan untuk pengembangan komposisi perancangan dan volumetrik-spatial baru di Sepanyol, yang lebih sepenuhnya sesuai dengan semangat zaman.

Evolusi patung dan lukisan berlaku dalam keadaan yang lebih sukar. Sekiranya pengenalan bahasa seni baru yang dikembangkan oleh budaya Renaissance Itali adalah sekolah kemahiran profesional yang baik untuk pemahat dan pelukis Sepanyol, maka orientasi ideologi seni Renaisans Tinggi Itali tetap bagi mereka dalam banyak hal asing. Oleh itu, struktur visual seni ini tidak selalu dirasakan secara organik oleh tuan Sepanyol; kadang-kadang mereka tidak lebih jauh daripada meniru langsung. Tetapi masih, dalam kerangka tren Itali, para tuan Sepanyol berusaha untuk mendapatkan penyelesaian khayalan bebas, mencari jalan keluar untuk pencarian kreatif mereka. Ini sangat jelas dalam gambaran perasaan manusia yang kuat sehingga menjadi ciri seni Sepanyol. Selalunya pencarian untuk peningkatan ekspresi gambar memberikan karya mereka penekanan ekspresi dan drama yang kuat. Ini juga bukan kebetulan bahawa banyak tuan Sepanyol segera beralih ke karya master Mannerism Itali, di mana mereka menemui beberapa ciri konsonan. Namun, untuk mencari cara yang mencukupi, tuan Sepanyol hanya menggunakan beberapa teknik Mannerist; seni mereka sendiri secara keseluruhan memiliki ketulusan dan kejujuran yang jauh lebih besar, kerana seni ini masih berdasarkan minat yang tidak diragukan lagi dalam dunia manusia, walaupun terbatas dalam batas ide tertentu.

Arca Sepanyol pada separuh pertama abad ke-16 lebih asli dan lebih terang daripada melukis. Pada masa ini, pengukir berbakat seperti Diego de Siloe (1495-1563), Bartolomeo Ordonez (w. 1520), dan anak dan murid Pedro Berruguete, Alonso Berruguete (sekitar 1490 - 1561) telah bekerja.

Dalam karya Diego de Siloé dan Bartolomeo Ordoñez, sekolah Renaissance terasa. Mereka berdua tinggal lama di Itali. Di tanah airnya, Ordonez, yang ditugaskan oleh Charles V, membuat makam ibu bapanya Philip the Fair dan Juana the Mad (1513; Kapel Diraja di Granada). Dia juga memperlihatkan dirinya sebagai tuan yang matang dalam karya lain - makam Kardinal Cisneros di gereja universiti Alcala de Henares (1519). Di antara patung tradisional bapa gereja, yang diletakkan di sudut makam, patung St. Gregory. Lelaki tua yang megah ini digambarkan duduk dalam keadaan semula jadi. Dia mempunyai wajah kasar dan kasar; lipatan pakaian yang luas menggambar sosok yang berlebihan berat badan. Imej itu dibezakan oleh pernis yang teruk sehingga menjadi ciri tuan Sepanyol.

Sekiranya karya Ordoñez yang telah meninggal dunia secara keseluruhan berbakat secara keseluruhan dikembangkan dalam kerangka tradisi Renaissance, maka seni Alonso Berruguete, salah satu pemahat Sepanyol yang paling terkenal, adalah contoh bagaimana cita-cita klasik dimodifikasi di Sepanyol.

Alonso Berruguete adalah tuan berbakat: sebagai pengukir, dia juga terkenal sebagai pelukis. Pemuda Berruguete berlalu di Itali, di mana dia belajar dengan Michelangelo, menyalin patung-patung antik. Keplastikan cahaya patungnya berdasarkan kefasihannya dalam bahasa bentuk klasik, pengetahuan yang sangat baik mengenai anatomi tubuh manusia. Tetapi, tidak seperti gambar Renaissance Itali, karya-karya Berruguete, di antaranya patung-patung kayu polikrom retablo Gereja San Benito di Valladolid (1532), penuh dengan drama dan kekeliruan. Bahagian angka langsing memanjang, bentuknya sering diputarbelitkan, pose dinamik, gerak isyarat tajam dan lemah lembut, wajah mencerminkan ketegangan dalaman. Dalam sejarah seni Sepanyol, Berruguete biasanya dianggap sebagai wakil Mannerism. Walau bagaimanapun, tafsiran semacam itu akan dipermudahkan, kerana persamaan antara tuan ini dan Manneris semata-mata luaran. Dalam menyelesaikan masalah ini, seseorang dapat membuat analogi antara Berruguete dan salah seorang pengukir Perancis terbesar, Jean Goujon. Sama seperti gambaran indah nimfa Goujon dari air mancurnya dari Innocents, untuk semua kecanggihan mereka yang luar biasa, jauh dari kedinginan dan kepura-puraan gambar yang tidak berperasaan, begitu juga Ekspresif yang jelas dari "Pengorbanan Abraham" oleh Berruguete adalah bukan alat luaran, tetapi ungkapan intipati gambar hidup itu sendiri. Seni Berruguete adalah seni dorongan rohani yang penuh semangat, konflik dramatik. Dengan ekspresi yang luar biasa dia menggambarkan penderitaan, kesedihan, kesakitan, kebingungan perasaan. "St. Sebastian ”Berruguete hampir menjadi anak lelaki dengan badan yang rapuh, bersudut, dan melengkung. "Musa" miliknya - salah satu lekukan megah yang menghiasi bangku-bangku kayu paduan suara Katedral Toledo (1548; sekarang di Muzium Valladolid) - dipenuhi dengan kegelisahan dan kegembiraan. Nampaknya ribut telah menyapu rambut dan pakaiannya. Kumpulan Berruguete yang menggambarkan pertemuan Maria dan Elizabeth di retablo gereja St. Ursula di Toledo. Gambaran Elizabeth adalah perwatakan perasaan yang kuat dan segera. Dia cepat-cepat meluru ke Mary, siap berlutut di hadapannya. Pemirsa tidak melihat wajah Elizabeth, tetapi keseluruhan garis besar sosoknya dan irama ribut bergelombang yang bergelombang menimbulkan perasaan dorongan dalaman yang tidak dapat ditahan. Maria muda yang cantik lebih tenang dan lebih menahan diri, tetapi betapa kelembutannya dapat ditebak dalam gerakan tangannya yang megah, yang dengannya dia menyokong Elizabeth, dalam ekspresi wajahnya yang penuh semangat. Dinamisme episod ini ditekankan oleh sosok wanita yang mengiringi Maria yang tegas dan tidak bergerak, yang digambarkan di sisi komposisi pusat retablo.

Berruguete sangat tertarik untuk bekerja di bidang arca kayu polikrom. Peningkatan emosionalitas gambarnya terdapat di sini sebagai perwujudan yang paling berterima kasih, ditekankan oleh pelbagai warna yang indah yang digunakan oleh pemahat dengan keutamaan putih, hitam dan emas.

Keinginan tuan-tuan Sepanyol untuk mewujudkan ekspresi pengalaman manusia dalam gambar menjadikan mereka semakin jauh dari tradisi klasik, semakin banyak karya mereka memberi bayangan ketidakharmonisan dan ekspresi luaran. Sifat-sifat ini berlaku dalam karya Juan de Juni (sekitar 1507-1577), seorang pemahat Sepanyol yang juga belajar di Itali. Sebilangan gambarnya mempunyai daya tarikan seni yang cukup besar ("Our Lady with Daggers"; Valladolid, Museum). Tetapi komposisi pelbagai watak Juan de Juni tahun 1540-an. (Makam di Katedral Segovia, retablo dari Gereja San Francisco di Valladolid) dipenuhi dengan perincian, penuh dengan gerakan yang membingungkan dan tegang. Segala sesuatu mengenai mereka berlebihan, tidak wajar, dihitung untuk kesan luaran dan nampaknya penuh dengan firasat semangat seni barok gereja.

Lukisan Sepanyol pada separuh pertama abad ke-16 tidak memberikan kekuatan yang setara dengan bakat Alonso Berruguete. Syarat pesanan membataskan kemungkinan artis. Lukisan-lukisan masih bertujuan untuk menghiasi mezbah gereja. Sepanyol pada masa ini, sebenarnya, tidak mengetahui lukisan easel atau lukisan dinding. Secara semula jadi, subjek mitologi dan sekular dalam keadaan ini tidak dapat memperoleh hak untuk wujud.

Namun lukisan Sepanyol pada separuh pertama abad ke-16 bukan sekadar gambaran samar dari lukisan Itali. Ini menunjukkan ciri-ciri keaslian, percubaan untuk memartabatkan sampel klasik dengan cara mereka sendiri.

Pusat seni utama trend Itali adalah bandar komersial besar Seville dan Valencia. The Valencians Hernando Janés de Almedina (w. C. 1537) dan Hernando Llanos (w. Setelah 1525) tinggal dan bekerja di Itali, di mana mereka belajar di bawah Leonardo da Vinci, yang mereka tiru, sejauh meminjam beberapa gambar secara langsung. Di Katedral Valencia, kedua-dua tuan telah melukis altarpiece utama yang dikhaskan untuk kehidupan Perawan Maria (1507). Dari sudut pandang lukisan Itali, karya ini cukup "celik", yang mencerminkan pengetahuan melukis, perspektif, anatomi dan pemodelan tokoh. Seni bina Renaissance sering disertakan dalam gambar sebagai latar belakang tindakannya berlaku. Namun, gambar solek cantik yang harmoni dalam seni Sepanyol didapati lebih banyak sebagai pengecualian daripada biasanya. Salah satu daripada beberapa contoh yang berjaya di sini adalah lukisan karya Yanes “St. Catherine "(sekitar 1520; Prado). Pada tahap yang lebih besar, para tuan Sepanyol berjaya dalam watak episodik seolah-olah dicabut dari kehidupan, misalnya, para gembala dalam lukisan oleh Yáñez "Pemujaan para Gembala." Ciri-ciri serupa dapat dilihat dalam karya pelukis Valencia Juan de Juanes (sekitar 1528-1579). Betapa pucat dan tajamnya gambar idealnya, begitu ekspresif, misalnya, dalam kekejaman mereka yang tidak dapat dilupakan, para peserta dalam pemukulan St. Batu-batu Stephen dalam komposisi dengan nama yang sama, disimpan di Muzium Prado.

Tafsiran khas Sepanyol mengenai "Perjamuan Terakhir" yang terkenal oleh Leonardo adalah lukisan oleh Juanes dengan nama yang sama (Prado). Juanes mengikuti komposisi Leonardo dalam banyak cara. Namun, penyelesaian kiasan untuk gambarnya tidak berdasarkan konflik psikologi yang mendalam, tetapi pada keajaiban mistik. Momen yang berbeda dipilih daripada saat Leonardo: Kristus, mengangkat persekutuan kudus di tangannya, mengucapkan kata-kata: "Lihatlah, jasadku." Gerakan watak-watak penuh dengan keagungan, komposisi tidak memiliki kejelasan harmonik, subordinasi bahagian-bahagian ke keseluruhan, ia dibebani dengan perincian setiap hari. Struktur kiasan gambar mengambil warna yang bersahaja. Pelukis Seville Luis de Vargas (1502-1568), pengagum Raphael, dalam lukisannya Madonna sebelum nenek moyang Perjanjian Lama (1561; Seville, Katedral) meniru karya Vasari, masih mencapai daya hidup yang lebih besar, terutama dalam penafsiran sekunder watak.

Separuh masa kedua abad ke-16 dalam sejarah Sepanyol pada tahun-tahun kegelapan pemerintahan despotisme Philip II adalah masa krisis politik dan ekonomi kuasa dunia yang semakin meningkat. Monarki Sepanyol, yang menuntut penguasaan dunia, berusaha mempertahankan kedudukannya dengan memimpin reaksi feodal dan Katolik di Eropah Barat. Namun, absolutisme Sepanyol, yang tidak lagi dapat mengalahkan yang baru dan progresif yang semakin meningkat dan mendapat kekuatan di negara-negara Eropah, mengalami kekalahan satu demi satu. Pukulan besar bagi kerajaan Habsburg dilanda kejatuhan Belanda Utara pada tahun 1581, dan usaha pada tahun 1588 untuk menghancurkan England juga tidak berhasil.

Tragedi masyarakat Sepanyol ialah Sepanyol, yang pada dasarnya tidak mengetahui reformasi, mengalami sepenuhnya akibat buruk dari pembaharuan balas. Inkuisisi tersebut ternyata menjadi instrumen utama dasar dalaman Philip II. Pelaksanaan besar-besaran "bidaah", penganiayaan besar-besaran terhadap orang Moor yang dibaptis - Moriscos, penganiayaan pemikiran saintifik, kemenangan kekaburan agama - semua ini berlaku dengan latar belakang kehancuran negara yang semakin mendalam, kejatuhan kekuatan dunianya . Dalam keadaan realiti Sepanyol, landasan diciptakan untuk ungkapan paling akut dari idea-idea krisis dan ketidakharmonisan tragis kesedaran masyarakat, yang sangat ciri dari era akhir Zaman Renaissance.

Idea monarki besar tunggal memerlukan penciptaan gaya khas dalam seni, meninggikan kekuatan kerajaan. Tugas penciptaannya hanya dapat diselesaikan dalam bidang senibina Sepanyol.

Sudah menjadi gambaran istana Charles V di Granada yang mempunyai ciri-ciri perwakilan berdaulat. Tetapi idea tentang monarki yang hebat adalah terwujud dalam karya dengan ruang lingkup yang lebih kuat - di seluruh kompleks seni bina. Karya seperti itu dibuat. Ini adalah El Escorial yang terkenal, biara istana, kediaman Philip II. Struktur megah yang dikhaskan untuk Saint Lawrence didirikan 80 kilometer dari ibu kota Sepanyol yang baru - Madrid, di lembah sepi di Sungai Manzanares, berhampiran desa El Escorial, dari mana ia mendapat namanya. Projeknya (1563) milik arkitek Sepanyol Juan de Toledo, yang dilatih di Itali. Selepas kematiannya pada tahun 1567, pembinaan diketuai oleh arkitek muda berbakat Juan de Herrera (1530-1597), yang tidak hanya berkembang, tetapi juga mengubah idea asalnya dengan banyak cara.

Sebuah bangunan besar, didirikan dari granit abu-abu, El Escorial berisi sebuah biara, premis istana, makam raja-raja Sepanyol, perpustakaan, kolej dan hospital. Kawasan yang dihuni oleh ensemble melebihi 40,000 sq. Di Escorial, terdapat 11 halaman dan 86 tangga. Ketinggian menara sudut, dihiasi dengan atap batu tulis tinggi, mencapai 56 m. Pembinaan El Escorial, yang disiapkan pada tahun 1583, dibezakan oleh skala yang belum pernah terjadi sebelumnya dan organisasi kerja pembinaan yang sangat baik. Ia dilakukan di bawah pengawasan peribadi Philip II.

Juan de Herrera dengan cemerlang menyelesaikan masalah mewujudkan kompleks seni bina yang paling kompleks ini. Ini didasarkan pada satu rencana yang jelas dalam bentuk persegi panjang besar dengan sisi 206 X 261 m. Hanya di bahagian timur terdapat langkan kecil yang disorot, di mana pangsapuri kerajaan peribadi berada. Segi empat tepat dipotong oleh dua paksi: yang utama, menonjolkan pintu masuk, dari barat ke timur, dan melintang - dari utara ke selatan. Di setiap kompartemen, lokasi bangunan dan halaman ditundukkan dengan prinsip asas membahagikan rencana menjadi sel segi empat tepat secara geometrik. Pusat keseluruhan ensembel adalah katedral megah yang dimahkotai dengan kubah. Skala imej seni bina El Escorial, yang menimbulkan kesan seluruh kota muncul di antara kaki bukit Guadarrama yang berbatu, ditentukan bukan hanya oleh ukurannya yang megah. Juan de Herrera telah mencapai perkadaran yang ketat dan kesatuan siluet umum yang jelas dan komposisi ruang-volumetrik-keseluruhan kompleks seni bina. Oleh itu, dia dengan betul menjumpai hubungan berkadar antara elemen menegak komposisi - kubah kuat katedral, menara sudut dan cakrawala fasad yang sangat luas. Penyelesaian fasad lima tingkat kolosal adalah salah satu inovasi paling berani dari arkitek Sepanyol. Tidak semuanya diciptakan sama. Di fasad barat, misalnya, pintu masuk utama dirancang dalam bentuk portico - struktur dua tingkat yang kompleks dengan tiang dan pedimen. Portico ini, yang mengingatkan pada fasad Gereja Jesuit Rom Il Gesu, tidak berkaitan secara organik dengan jisim bangunan: nampaknya diletakkan di dinding. Kesan yang jauh lebih besar dibuat oleh fasad Escorial lain, terutama yang selatan, mungkin penampilan yang paling pelit dan terkekang. Arkitek membina ekspresi fasad dengan cara yang sangat asli untuk waktunya di laconicism yang menonjol dari dinding halus, seolah-olah menuju ke tak terhingga.

Tingkap dan batang mendatar yang sering dijarakkan mengikut rentak keras yang tunggal. Kolam segi empat terbentang di sepanjang bahagian muka; kawasan yang luas, diaspal dengan batu lempengan, dibingkai oleh parapet batu rendah. Fasad selatan El Escorial dianggap sebagai imej seni bina yang sangat holistik, penuh dengan kekuatan dan kepentingan.

Sebilangan besar bangunan El Escorial direka dengan gaya monumental ketat yang sama. Di sumbu utama adalah halaman pintu masuk segi empat tepat, yang disebut Court of the Kings, yang menghadap ke bahagian depan bangunan St. Lawrence. Komposisi fasad terdiri daripada jisim seni bina besar yang besar - portal dua tingkat tengah dengan pediment tinggi dan menara segi empat di sudut. Kubah besar katedral dapat dilihat dari belakang pediment. Portico dari perintah Tuscan menyokong patung-patung raja-raja Perjanjian Lama di atas alas, yang menjadi milik pengadilan.

Penyelesaian seni bina ruang dalaman katedral, di mana Unsur-unsur urutan Dorik mendominasi, dibezakan oleh kesederhanaan yang keras dan pada masa yang sama menekankan kehebatan. Lukisan dinding di peti besi dicat oleh tuan mahkamah Itali dan, dari segi warnanya, disimpan dalam nada konvensional yang sejuk. Patung-patung gangsa (oleh tuan Itali Pompeo dan Leone Leoni), yang menggambarkan Charles V dan Philip II, yang dibekukan dalam pose doa, dikelilingi oleh keluarga mereka, berdiri di latar belakang gelap ceruk besar yang besar di sisi altar.

Salah satu bangunan asal El Escorial adalah Perigi Penginjil yang disebut dalam bentuk kuil kecil yang terletak di tengah halaman yang dikelilingi oleh arked dua tingkat, yang bersebelahan dengan katedral di sebelah kanan. Bangunan anggun ini, dimahkotai dengan kubah dan dihiasi dengan patung-patung dan langkan, mempunyai garis besar yang rumit dan aneh (dalam rencana - sebuah segi delapan dengan salib yang tertulis di dalamnya), sebagaimana adanya, menjangkakan komposisi dinamik Baroque. Namun, walaupun di sini Herrera mengekalkan kesatuan gaya, sangat mahir menghubungkan bangunan dengan ensemble umum. Sudah menjadi motif kolam segi empat tepat, yang diletakkan di empat sisi bangunan ini, memasukkannya ke dalam satu sistem geometri yang jelas dari keseluruhan kompleks seni bina.

El Escorial adalah salah satu karya paling penting dalam sejarah seni bina Sepanyol. Kandungan ideologinya dan kiasannya kompleks dan bertentangan. Dibangun pada kehendak Philip II di daerah terpencil, terlalu besar untuk digunakan dengan betul di semua isinya, struktur megah ini adalah ekspresi seni yang paling mencolok pada zamannya. Bukan suatu kebetulan bahawa ia diciptakan di Sepanyol dan bahawa Eropah pada abad ke-16 tidak mengetahui monumen seni bina seperti itu. Idea kekuatan mutlak terpusat tercermin secara kiasan dalam kesatuan integral, dalam subordinasi ketat dari semua bahagian ensemble yang megah ini. Oleh kerana idea monarki terpusat secara historis progresif, ciri-ciri canggih dinyatakan dalam reka bentuk seni bina Escorial - bukan tanpa alasan bahawa dalam beberapa aspek dia menjadi prototaip kompleks istana megah di negara-negara absolut abad ke-17. Dalam seni bina El Escorial, anda dapat menemui kemunculan unsur-unsur klasikisme dan barok; di sini, inovasi lain abad ke-17 juga dijangkakan, misalnya, tema kubah yang merangkumi keseluruhan komposisi ensemble. Tetapi di Sepanyol, di mana absolutisme menjadi pemacu perkembangan sosial, karya seperti El Escorial - biara istana yang asetik dan sejuk ini secara rasmi, bergabung sepenuhnya dengan padang pasir, hangus oleh matahari, pada saat pembinaan selesai, ia telah bertukar menjadi monumen suram kerajaan masa lampau.

Percubaan untuk mewujudkan gaya seni bersatu dari monarki Sepanyol ditandai dengan kejayaan yang jauh lebih kecil dalam bidang lukisan daripada di bidang seni bina. Di istana Philip II, muncul sekolah pelukis pengadilan, yang terutama menghiasi Escorial dengan lukisan dinding dan lukisan. Itu adalah sejenis "sekolah Fontainebleau", walaupun kurang jelas dan lebih disemai dengan idea-idea Katolik. Pada masa ini, cita-cita seni pelukis Sepanyol telah berubah dengan ketara. Mannerisme sangat dikecam dalam banyak karya teori yang diterbitkan di Sepanyol. Perwujudan norma objektif keindahan klasik dalam seni telah menjadi syarat utama masa itu. Mulai sekarang, karya-karya sekolah Rom dianggap sebagai panutan utama, sebab itulah arahan seni ini disebut Romanisme. Namun, Romanisme, yang mengecualikan kemungkinan memikirkan semula kreatif prototaip Itali, adalah aliran eklektik. Pelukis Itali Federigo Zuccari, Pellegrino Tibaldi, Luca Cambiazo, Bartolomeo Carduccio dan lain-lain yang diundang ke mahkamah, serta novelis Sepanyol Gaspar Besserra, Pablo Cespedes mencipta karya-karya yang bersifat istiadat, tetapi dangkal dan artistik tidak signifikan. Di kalangan novelis Sepanyol, hanya pelukis Juan de Navarete (1526-1579), seorang pewarna berbakat yang dipengaruhi oleh lukisan Venesia, yang dapat diperhatikan; ciri-ciri realisme tercermin dalam karyanya.

Keperluan budaya pengadilan tidak dapat, bagaimanapun, menekan perkembangan kecenderungan realistik dalam lukisan Sepanyol, bahkan dalam batas seni pengadilan yang sama. Pada separuh kedua abad ke-16, sebuah sekolah pelukis potret kebangsaan muncul di Sepanyol, yang dikaitkan dengan nama Alonso Sanchez Coelho (sekitar 1532 - 1588), pelajar dan pengikutnya.

Pemuda Sanchez Coelho, seorang Portugis sejak lahir, dihabiskan di tanah airnya, di mana dia berkenalan dengan karya Antonis Mora, yang bekerja di mahkamah Portugis. Pada tahun 1557, Sanchez Coelho menjadi pelukis mahkamah Philip II.

Tokoh-tokoh bangsawan yang digambarkan di kanvas pelukis potret Sepanyol dibekukan, lurus, seolah-olah membatu ketika tidak dapat diakses dengan sejuk, dengan gerak isyarat statik yang monoton, penuh dengan kegusaran; badan di bawah pakaian yang kaku kelihatan lebih halus. Perincian kostum dicetak semula dengan teliti: kain brokat bercorak, kerah kaku, hiasan timbul tebal. Dalam penambahan potret jenis ini, jelas peranan perwakilan kelas tradisional dan norma konvensional dari etika pengadilan yang paling ketat. Kekakuan dan kekakuan gambar-gambar ini bergabung dalam pandangan kami dengan keputusasaan hidup pengadilan Sepanyol, yang hidupnya monoton yang lengai dan tidak bermaya dikenakan upacara yang tepat.

Dalam potret Sepanyol pada separuh kedua abad ke-16. anda sering dapat melihat peminjaman teknik Mannerist luaran. Tetapi secara keseluruhan, tuan-tuan Sepanyol, pada dasarnya, berasal dari persepsi yang berbeza tentang seseorang daripada orang-orang Manneris Itali. Mungkin, dibandingkan dengan karya Pontormo atau Bronzino, potret Sepanyol mungkin kelihatan kuno, malah agak primitif. Tetapi citra mereka berdasarkan prinsip yang lebih sihat; mereka mengekalkan tradisi realistik Renaissance Sepanyol. Setiap individu ditangkap oleh mereka dengan kemiripan yang tepat, tanpa bayangan sanjungan. Keaslian yang luar biasa dari wajah yang digambarkan, kadang-kadang walaupun dengan sedikit sentuhan, adalah ciri asli dan utama karya-karya ini.

Berulang kali menggambarkan Philip II, Alonso Sanchez Coelho menyampaikan dengan meyakinkan wajah raja yang pudar, pandangannya yang hancur. Dalam potret putera muda Don Carlos (Prado), artis itu tidak menyembunyikan kenyataan bahawa keseluruhan penampilan pewaris takhta ditandai dengan cap kemerosotan yang jelas. Sebaliknya, watak dominan yang kuat ditebak dalam Isabella-Clara-Eugenia muda, penguasa masa depan Belanda (Prado). Seorang murid Sanchez Coelho, lebih kering dan kecil dalam gaya bergambarnya, Juan Pantoja de la Cruz (1549-1609), dengan kebolehpercayaan yang sama menyampaikan penampilan modelnya.

Pelukis potret Sepanyol abad ke-16 sering digambarkan dalam potret mahkamah bersebelahan dengan orang yang suka berjenaka, orang kerdil dan orang aneh. Tokoh-sosok mereka yang menyedihkan seharusnya bertentangan dengan postur yang megah, kehormatan penampilan perwakilan masyarakat tinggi, atau keindahan semula jadi anak kerajaan. Potret pelawak dan kerdil itu sendiri sering dibuat.

Penggambaran dalam seni kecacatan fizikal seseorang, rasa rendah diri spiritualnya mencerminkan ciri khas era krisis baru: hilangnya idea keperibadian yang harmoni, peningkatan minat terhadap fenomena semula jadi yang menyakitkan dan tidak normal. Walau bagaimanapun, topik kemodenan yang tajam ini tidak dapat dipahami oleh pelukis potret Sepanyol secara mendalam. Dalam gambaran seorang jester dan orang aneh, yang berperanan sebagai hiburan raja dan istana yang bosan, para seniman berusaha untuk menyampaikan terutamanya ciri-ciri penampilan mereka yang tidak biasa, perincian kostum "kerbau".

Beberapa penyelesaian dokumentari dan psikologi statik dari gambar potret Sepanyol cukup mudah difahami: potret separuh kedua abad ke-16 adalah salah satu peringkat pertama dalam pemahaman realistik keperibadian manusia oleh seni di Sepanyol. Tetapi Sanchez Coelho dan sekolahnya yang memainkan peranan penting dalam mempersiapkan landasan untuk pengembangan tahap berikutnya dari penggambaran realistik Sepanyol pada abad ke-17.

Sekiranya di mahkamah melingkari idea-idea Katolik rasmi, yang tercermin dalam seni pengadilan, dikuasai, maka pada masa yang sama dalam falsafah, sastera dan lukisan Sepanyol, terutama di kota-kota yang jauh dari mahkamah, berbagai arus mistik tersebar, di mana idea-idea kaunter -reformasi saling berkaitan dengan yang masih hidup di tanah Sepanyol dengan mistisisme abad pertengahan. Untuk semua sifat reaksioner mereka, idea-idea ini mengandung beberapa proposisi "sesat" yang pada awalnya ditolak oleh agama Katolik rasmi, dan kemudian digunakan olehnya untuk kepentingan mereka sendiri.

Dalam lukisan Sepanyol, wakil arah kecenderungan mistik berlaku adalah Luis Morales (sekitar 1509-1586), yang bekerja di kampung halamannya di Badajoz. Artis itu tahu seni Itali dan Belanda dengan baik. Virtuosonya, seperti teknik melukis enamel hampir dengan teknik sekolah Belanda abad ke-15. Yang lama dan yang baru bergabung dengan erat dalam karya Morales. Dalam kerohanian keagamaan yang dibesar-besarkan dari gambarnya, muncul sesuatu abad pertengahan. Kembalinya kepada bentuk peningkatan kerohanian dalam keadaan Renaissance memberikan seni Morales kesan semacam konvensi dan subjektiviti. Morales adalah seniman watak individu, bukan peristiwa, artis satu tema - tema penderitaan, penuh dengan rasa pengorbanan dan kerendahan hati orang Kristian. Lingkaran gambarnya sempit - yang paling sering adalah penderitaan Kristus, atau Maria, yang berkabung dengan puteranya yang mati, atau Maria yang masih muda, yang membelai bayi itu, tetapi sudah disita oleh penaklukan nasib masa depannya yang tragis. Repertoar bergambar Morales juga terbatas, yang biasanya melukis setengah angka dalam pose bersedih statik, dengan ekspresi celaka wajah yang tipis dan mematikan, dengan tegang dalaman, tetapi luar sangat menyengat, seolah-olah gerak isyarat mati rasa. Lukisannya dilekatkan dalam pelbagai warna sejuk; wajah orang-orang kudus, sebagaimana adanya, diterangi dengan cahaya dalaman. Artis itu pasti menggunakan beberapa teknik gaya. Walau bagaimanapun, pemindahan emosi emosi menang di Morales dengan keikhlasannya, terutama dalam karya rancangan lirik, seperti, misalnya, dalam lukisan puitis The Virgin and Child (sekitar 1570; Prado).

Tugas yang sama untuk menegaskan prinsip subjektif, yang di Morales menampakkan diri, sehingga dapat dikatakan, dalam bentuk bahasa Sepanyol tempatan, dengan kecerahan dan kekuatan yang jauh lebih besar pada skala global, diselesaikan oleh pelukis hebat pertama Sepanyol, Domenico Theotokopouli, yang dijuluki hubungan dengan keturunan Yunani El Elco (1541 - 1614). Hanya di Sepanyol semasa kejatuhan empayar dunia dan kemenangan reaksi feodal dan Katolik, seni Greco dapat berkembang - perwujudan bencana yang menamatkan Renaissance. Pada masa yang sama, penciptaan seni skala seperti itu hanya dapat dilakukan oleh seorang master yang menguasai semua pencapaian budaya Renaissance lewat yang paling kompleks dan mendalam - versi Itali. Kecenderungan urutan krisis, yang semakin meluas dalam seni Zaman Renaissance, terutama sekolah Venesia, dilanjutkan dalam karya Greco, tetapi dengan perbezaan bahawa garis persepsi spiritualis menerima ekspresi ekstremnya dari Greco. Gambaran seorang lelaki dikurniakan kerohanian yang tinggi, tetapi dia tidak mempunyai ciri prinsip kepahlawanan, misalnya, Tintoretto; banyak pahlawan Greco adalah ketaatan buta terhadap kekuatan mistik tertinggi.

Greco adalah penduduk asli pulau Crete, di mana dia belajar di masa mudanya, mungkin dari tuan tempatan yang mengekalkan tradisi ikon lukisan Byzantine. Kemudian artis itu berpindah ke Itali, ke Venice, dan pada tahun 1570 ke Rom. Khayalannya ditangkap oleh gambar-gambar lukisan Venesia. Karya-karya awal zaman Itali, seperti The Healing of the Blind (sekitar 1572; Parma, Pinakothek), memberi kesaksian tentang hubungan erat Greco dengan seni tuan-tuan Venesia. Tetapi di sini terdapat ciri-ciri kegembiraan dalaman yang membezakan gambarnya sepanjang evolusi karyanya. Pada tahun 1576 Greco pergi selamanya ke Sepanyol, yang menjadi tanah air keduanya.

Teknik yang tidak biasa dari ciri bahasa bergambar Greco bukanlah penemuan satu-satunya - beberapa analogi dengan mereka dalam satu bentuk atau yang lain terdapat dalam karya-karya akhir Michelangelo dan mendiang Tintoretto. Tetapi jika gambaran artistik para master Renaissance didasarkan pada sintesis realiti organik dan generalisasi yang tinggi, maka dalam seni Greco terdapat prinsip khayalan dan surealis. Persekitaran tempat artis meletakkan pemandangan adalah dunia lain yang hebat, dunia keajaiban dan penglihatan. Di ruang tanpa batas, batas antara bumi dan langit dihapus, rancangan ditukar secara sewenang-wenangnya. Imej gembira Greco seperti bayangan halus. Mereka memiliki sosok memanjang yang tidak wajar, gerakan kejang, bentuk yang memutarbelitkan, wajah pucat memanjang dengan mata terbuka lebar. Greco menggunakan kesan perubahan pesat dalam skala angka dan objek, kemudian tiba-tiba tumbuh, kemudian hilang di kedalaman. Prinsip yang sama berlaku untuk sudut tajam dan tidak dijangka mereka. Langit dalam lukisannya, dipenuhi dengan cahaya cahaya yang berkelip-kelip, dengan sosok malaikat dan orang suci yang melambung tinggi, atau suram secara dramatis, seperti jurang biru gelap tanpa jurang yang terbuka dalam penembusan awan pusaran, dianggap sebagai kepribadian ilahi tertinggi kuasa. Semua pemikiran mereka yang hidup di bumi, disita oleh satu keadaan penerangan rohani, diarahkan ke langit. Keadaan ini dimanifestasikan sama ada dalam dorongan jiwa yang penuh kegilaan, mencari kebahagiaan surgawi, atau dalam pemahaman yang mendalam dan mendalam tentang dunia lain.

Sudah dalam lukisan pertamanya yang ditugaskan oleh raja, yang dibuat di Madrid, Greco beralih ke topik yang tidak biasa untuk lukisan Renaissance. Ini adalah gambaran mimpi oleh Philip II (1580; El Escorial). Ruang yang tidak rasional menggabungkan imej langit, bumi dan neraka. Semua peserta dalam persembahan mistik yang agung menyembah nama Kristus, yang muncul di surga. Greco belum menggunakan perubahan bentuk angka yang ditekankan. Warnanya, walaupun dibangun berdasarkan kaedah kegemarannya untuk warna kontras yang terang, namun tetap mengekalkan nada keemasan yang hangat dari orang Venesia. Hanya sosok sudut Philip II yang berlutut, berdiri sebagai titik gelap dengan latar belakang warna-warna berkilau, yang dianggap sebagai gambar yang diambil dari dunia nyata. Karakter visioner seni Greco dinyatakan dengan lebih konsisten dan tajam dalam lukisannya yang lain, juga ditugaskan oleh raja untuk katedral Escorial - “The Martyrdom of St. Mauritius "(1580-1584). Dalam komplek yang sangat kompleks, kaya dengan banyak tokoh, komposisi ditangkap, seperti karya seni abad pertengahan, episod dari kehidupan orang suci pada masa yang berlainan. Di latar depan adalah tokoh-tokoh komandan tentera Theban Mauritius dan rakan-rakannya, yang bersedia menerima kematian syahid kerana kesetiaan mereka kepada agama Kristian. Mereka dipersembahkan dalam baju besi tentera Rom; pemodelan plastik tokoh mereka diilhamkan oleh teknik lukisan klasik. Walau bagaimanapun, gambar-gambar ini, di mana pemahaman tipikal Greco tentang manusia diperlihatkan, jauh dari gambaran kepahlawanan Renaissance. Tubuh mereka tidak mempunyai berat badan yang sebenar, wajah dan gerak tubuh mencerminkan kegembiraan emosi, kerendahan hati dan ekstasi mistik, kaki telanjang diam-diam melangkah ke tanah. Gambaran pelaksanaan Mauritius, kenaikan jiwanya ke syurga, yang ditepis oleh seniman ke kejauhan, nampaknya terjadi dalam ruang tanpa batas.

Tetapi tidak peduli seberapa ekspresif dalam seni Greco teknik komposisi, lukisan, persepsi ruang, rasa irama, yang paling penting dan penting dalam sistem khayalannya adalah warna. Pencapaian warna-warni artis adalah semacam kesinambungan pencarian sekolah Venesia. Greco, sebagaimana adanya, menarik diri dari sistem pewarnaan Venesia sebagai dasar Byzantine yang mendalam. Sistem warna Greco luar biasa bersifat spiritual. Artis mencapai kilauan cat yang luar biasa, seolah-olah memancarkan api dalaman dari diri mereka sendiri. Dia dengan berani menyusun kuning lemon dan biru keluli, hijau zamrud dan nada merah yang berapi-api. Kelimpahan refleks yang tidak dijangka - kuning ke merah, kuning di hijau, merah jambu panas di merah tua, hijau di merah, penggunaan warna putih dan hitam pekat - semuanya menambah ketegangan emosi yang luar biasa pada gamut Greco. Dan dalam lukisan "The Martyrdom of St. Mauritius "warna yang tidak biasa ini, yang disemarakkan dengan perjuangan yang tidak menentu warna-warna yang bertentangan, berkelip terang, kemudian memadamkan cahaya yang tidak nyata yang berkelip-kelip, adalah salah satu cara utama transformasi realiti mistik.

Oleh itu, tidak seperti karya seni tradisional gereja, lukisan Greco tidak dihargai oleh Philip II atau oleh pengadilan mahkamah Itali. Tempatnya di Katedral El Escorial diberi kanvas pelukis Itali yang biasa-biasa saja. Kecewa atas kegagalannya di mahkamah, Greco meninggalkan Madrid dan menetap di Toledo. Dulu "jantung Sepanyol", Toledo kuno pada abad ke-16. menjadi surga bangsawan feudal lama. Setelah kehilangan kepentingannya sebagai ibu negara, Toledo tetap menjadi pusat pemikiran Inkuisisi dan teologi. Para intelektual Toledan menyukai cita-cita budaya abad pertengahan dan ajaran mistik. Kehidupan spiritualnya, di mana muzik, puisi dan seni memainkan peranan penting, dibezakan oleh penyempurnaan yang hebat. Persekitaran ini ternyata menjadi yang paling baik untuk pengembangan bakat Greco.

Sebilangan besar lukisannya, berdasarkan subjek Perjanjian Baru, mempunyai keseragaman penyelesaian artistik tertentu. Greco sering kembali ke gambar yang sama. Antara karya seperti ini, lukisannya yang terkenal The Burial of the Count of Orgaz (1586; Toledo, Church of San Tome) menonjol. Plot ini didasarkan pada legenda abad pertengahan mengenai pengebumian ajaib Count Orgaea yang saleh oleh Saints Augustine dan Stephen. Adegan yang sangat menyedihkan dari upacara pengebumian ditempatkan di zon bawah lukisan. Di atas, surga terbuka, dan Kristus, sebagai ketua kumpulan orang kudus, menerima jiwa si mati. Dan di sini keajaiban mistik adalah isi utama gambar. Walau bagaimanapun, penyelesaian kiasannya berbeza dalam kerumitan dan kedalaman yang jauh lebih besar daripada karya master yang lain. Dalam kanvas ini, tiga bidang idea artis dunia digabungkan dalam kesatuan yang harmoni. Persepsi penglihatannya yang murni terkandung di zon langit atas. Pada masa yang sama, penggambaran para peserta dalam upacara pengebumian - para bhikkhu, pendeta dan terutama bangsawan Toledan, di mana gambarnya Greco membuat potret yang sangat baik dari sezamannya, membawa gambaran realiti. Tetapi peserta sebenar dalam pengebumian Count Orgaz juga terlibat dalam keajaiban itu. Pengalaman rohani mereka diwujudkan dengan kecanggihan yang luar biasa pada wajah yang tipis dan pucat, dengan gerakan tangan yang rapuh - seolah-olah meletup perasaan batin. Akhirnya, sejenis sintesis nyata-nyata dan abstrak-abstrak dibawa sendiri oleh gambar-gambar Saints Augustine dan Stephen, yang di latar depan dengan hati-hati menyokong mayat si mati. Tidak ada tempat lain di Greco kesedihan, kelembutan yang mendalam dan kesedihan yang dinyatakan dengan kemanusiaan seperti itu. Dan pada masa yang sama, gambaran orang-orang kudus adalah perwujudan dari keindahan rohani tertinggi.

Daya tarik tuan untuk tema hidup dan mati, untuk penyebaran langsung dunia perasaan manusia dan transformasi ideal mereka, memberikan gambaran yang luar biasa dan polifonik. Perbandingan rumit dari pelbagai rancangan kiasan ditunjukkan walaupun secara terperinci. Oleh itu, jubah brokat St. Stephen dihiasi dengan gambar episod dari hidupnya - pelemparan orang suci. Ini bukan hanya sulaman elegan, tetapi keseluruhan gambaran watak hantu khas Greco. Pengenalan motif seperti itu, menggabungkan masa kini dan masa lalu dalam gambaran seorang pemuda yang cantik, memberikan bayangannya kepada pelbagai wajah.

Dan dalam suara warna gambar, dicat dengan skala khutbah dan duka yang luar biasa dengan aksen warna putih dan perak, kuning, biru tua dan merah, pelbagai penyelesaian bergambar digabungkan. Warna tidak nyata konvensional sfera cakerawala, di mana awan telus diterangi oleh cahaya dalaman, ditentang oleh nada zona bawah yang lebih berat, gelap, kelabu-hitam dengan pakaian bangsawan, jubah monastik, di perisai logam Orgas, berkilau dengan kehebatan sejuk. Tokoh-tokoh Saints Augustine dan Stephen adalah sejenis penyatuan kecenderungan berlawanan ini. Menjaga ukuran realiti, terang dengan latar belakang gelap, bintik-bintik jubah tenunan emas berat mereka, pada masa yang sama, berkilau dengan cahaya cahaya merah jambu dari kubur pengebumian.

Ciri-ciri kreativiti Greco, yang menemukan perwujudan terperinci dalam The Burial of the Count of Orgaz, tercermin dalam karya-karyanya seperti St. Martin and the Beggar "(selepas 1604; Washington, Galeri Nasional)," Annunciation "(1599-1603; Budapest, Muzium Seni Halus), dan banyak lagi.

Keinginan Greco untuk mengungkapkan keperibadian manusia dalam pembiasan yang sangat spiritual terutama ditunjukkan dalam penggambarannya terhadap murid-murid Kristus. Dalam lukisan Hermitage The Aposts Peter and Paul (1614), artis tertarik untuk membandingkan dua jenis watak yang berbeza secara dalaman: Peter yang kontemplatif yang lemah lembut dan pendakwah Paul yang yakin dan bersemangat. Wajah asetik memanjang berwarna pucat menonjol dengan latar belakang coklat keemasan, dibayangi oleh warna jubah - zaitun-keemasan di Petrus dan merah gelap, berkilauan berwarna merah jambu-oren di Paul. Tangan para rasul membentuk semacam corak, dan walaupun sikap mereka tidak saling berhubungan, sama seperti pandangan mereka tidak berpisah, kedua rasul itu disatukan oleh pengalaman dalaman yang sama. Banyak watak evangelis dalam Greco disatukan bukan hanya oleh kesatuan mood, tetapi juga oleh persamaan luaran yang hebat dengan pelbagai corak emosi dan psikologi. Bagi para rasul lukisan Pertapaan, bersama dengan pembezaan gambar yang halus, mereka menekankan ciri-ciri keindahan rohani yang mendalam.

Tidak selalu ada garis asas yang tajam antara gambar Saints Greco dan potretnya. Dan dalam potret itu, seniman, dengan mempertajam subjektif sifat-sifat watak tertentu, yang sekarang dengan penuh semangat, sekarang lebih mendalam, berusaha untuk mengungkap dunia dalaman rohani manusia. Walau bagaimanapun, jika penafsiran gambar orang suci, yang masing-masing paling sering merangkumi salah satu jenis watak ini, dibezakan oleh satu sisi tertentu, maka dalam potret itu diperkaya dengan nuansa halus dan kompleks. Sejauh ini, kekhususan genre itu sendiri, yang berkaitan dengan penggambaran keperibadian manusia tertentu, tercermin di sini. Potret Greco jauh lebih penting. Tidak semuanya diciptakan sama. Sebahagian dari mereka didominasi oleh citra ideal seorang bangsawan pada zamannya, seolah-olah dibesarkan oleh tuan ke dalam kerangka sejenis kanun. Pada yang lain, persepsi subjektif membawa kepada penyimpangan alam. Tetapi dalam potret terbaik Greco, ketika penafsirannya bertepatan dengan intipati dalaman orang-orang yang digambarkan, artis itu mencapai ekspresi psikologi yang hebat dan, pada hakikatnya.

Gambar dalam potret yang tidak diketahui di Prado (sekitar 1592) dihiasi dengan kesedihan yang istimewa. Segala-galanya tersembunyi, dipadamkan di wajah sempit yang kurus ini, dan hanya mata sedih yang indah penuh dengan sinar basah dan penampilan mereka, yang mengagumkan dalam kegembiraan emosinya, seolah-olah mencerminkan gerakan kerohanian yang kompleks itu sendiri.

Dalam potret Inquisitor Niño de Guevara (1601; New York, Muzium Seni Metropolitan) Greco mencipta gambaran yang kompleks dan mendalam dari seorang fanatik agama. Sudah menjadi penyelesaian warna - kontras kaskung berwarna terang dan wajah pucat - membawa ketegangan khas untuk pencirian. Guevara tenang di luar, tangan kanannya bersandar di sandaran tangan, tetapi pandangan menusuk yang ditujukan ke arah penonton melalui cermin mata bertanduk tanduk gelap, dan isyarat tangan kirinya menekan lengan kerusi, mengungkapkan apa yang tersembunyi yang tersembunyi di dalamnya lelaki yang kuat, kuat dan kejam.

Keperibadian mulia penampilannya ditekankan dalam potret penyair mistik, rakan dan pengagum Greco fra Ortensio Paravisino (1609; Boston, Museum). Dia mempunyai wajah yang mudah bergerak, menyakitkan, sikap santai, isyarat tangan yang gementar. Artis berjaya mencipta gambar yang sangat bersih dan ringan. Kerohaniannya secara halus dipadankan dengan gaya lukisan yang sangat bebas yang dibina berdasarkan gabungan bintik hitam dan putih. Di antara beberapa potret wanita tuan, gambar Jerome Cuevas bermata besar yang rapuh, isteri Greco (sekitar 1580; koleksi Glasgow, Sterling Maxwell) menonjol, penuh dengan kehidupan dalaman yang kompleks.

Potret terbaik Greco ditandai dengan minat peminat artis dalam kehidupan roh manusia yang kuat. Kualiti ini adalah pencapaian objektifnya yang hebat.

Evolusi kreatif Greco dicirikan oleh peningkatan mistik dan rasa malapetaka yang tragis. Dalam karya-karyanya yang kemudian, gambar-gambar menjadi semakin nyata, sangat hebat. Tokoh-tokoh yang cacat, dalam ekstasi ekstremnya, menyerupai lidah api yang melambung tinggi ke langit. Pakaian dan gorden, menyelimuti badan-badan yang tidak bertubi-tubi, seolah-olah mereka menjalani kehidupan mereka sendiri, dikenakan irama pergerakan yang khusus. Sekarang tiba-tiba berkelip, sekarang cahaya meluncur, kesan emosional yang di Greco sangat hebat, merosakkan materialiti bentuk. Warna, kehilangan kecerahan warna, mendekati monokrom, memperoleh nada abu-abu tertentu. Lukisan-lukisan yang dilukis dalam tempoh ini adalah perwujudan dari dorongan rohani yang menggembirakan, dematerialisasi gambar: “Keturunan St. Semangat "(selepas 1610; Prado); Pemujaan Gembala (1609-1614; New York, Muzium Seni Metropolitan), Pertemuan Mary dan Elizabeth (sekitar 1614; Dumbarton Oaks).

Tema kematian dunia dan pembalasan ilahi terdengar lebih mendalam dan berterusan dalam karya Greco. Indikatif adalah daya tariknya untuk adegan dari Apocalypse dalam lukisan "The Removal of the Fifth Seal" (New York, Metropolitan Museum). Di ruang bawah, jiwa orang-orang benar yang gelisah digambarkan - makhluk aneh yang tidak berwajah khas untuk Greco, yang sosok telanjangnya memanjang nampaknya terguncang oleh pergerakan angin. Di tengah-tengah dunia bayang-bayang ini, sosok penginjil yang berlutut tumbuh dengan besarnya di latar depan, yang, sambil mengangkat tangannya, berseru dengan kuat kepada anak domba yang tidak kelihatan. Ekspresi emosi gambar dengan penyimpangan bentuk yang tajam dan, seperti itu, cat fosforus, mencapai intensiti yang luar biasa. Tema tragis dan kematian yang sama terdengar dalam karya-karya lain dari Greco, yang nampaknya tidak berkaitan dengan plot keagamaan. Dalam lukisan Laocoon (sekitar 1610; Washington, Galeri Nasional), anda dapat menjumpai beberapa tanda luar legenda mitologi: gambar Laocoon dan anak-anaknya yang diseksa oleh ular, tokoh-tokoh dewa pembalasan, kuda Trojan, kota di latar belakang. Tetapi semuanya telah diubah tanpa disedari oleh artis. Para dewa adalah makhluk hantu yang sama seperti lukisan lain oleh tuannya; Laoocon dan anak-anaknya adalah martir Kristian yang menerima hukuman ilahi dengan rendah hati. Tubuh mereka yang teduh abu-ungu benar-benar tidak mempunyai kekuatan, mereka tidak mempunyai titik sokongan, gerak lamban, tidak sedarkan diri, dan hanya api iman yang tidak dapat dikalahkan yang menerangi wajah-wajah yang menghadap ke langit. Kepribadian Troy yang mati adalah gambaran Toledo, gambar yang sering membentuk latar belakang banyak lukisan Greco. Artis itu menangkap dengan tepat beberapa monumen seni bina di bandar kuno. Namun, ia tidak begitu tertarik dengan gambaran konkrit dari gambar Toledo, kerana, mungkin, oleh penciptaan gambaran umum yang lebih kompleks dari pemandangan indah yang indah, muncul dalam bentuk fatamorgana kabur yang tidak jelas yang mengganggu - dunia. Imej ini, yang membimbangkan Greco, di lanskapnya yang luar biasa "View of Toledo" (1610-1614; New York, Metropolitan Museum of Art) dihiasi dengan tragedi yang mendalam. Tidak bernyawa, seolah-olah mati rasa, diterangi oleh cahaya kehijauan yang menyilaukan kilat, kota, seperti penglihatan hantu, muncul di langit biru-biru di awan yang berputar-putar.

Greco tidak mempunyai pengikut. Tugas yang berlainan dihadapi oleh lukisan Sepanyol, di mana pada pergantian abad 16-17. gelombang realisme yang hebat muncul, dan seninya dilupakan sejak sekian lama. Tetapi pada awal abad ke-20, semasa krisis budaya borjuasi, ia menarik banyak perhatian. Penemuan Greco berubah menjadi semacam sensasi. Pengkritik asing melihatnya sebagai pendahulu ekspresionisme dan kecenderungan lain dalam seni kontemporari. Unsur-unsur mistisisme dan irasionalisme dan ciri-ciri yang berkaitan dengan struktur bergambar karya-karya Greco dilihat oleh mereka bukan sebagai manifestasi khusus pada zamannya, tetapi sebagai kualiti seni yang dianggap abadi dan paling dihargai secara umum. Sudah tentu, penilaian seperti itu secara tidak wajar memodenkan penampilan artis, dan yang paling penting, ini menunjukkan dalam cahaya yang memutarbelitkan apa yang merupakan kekuatan menarik dari gambarnya - intensitas perasaan manusia yang tragis.

Melengkapkan tahap tertentu dalam sejarah seni Sepanyol, karya Greco pada masa yang sama menandakan semacam tadahan air di antara dua era seni yang hebat, ketika dalam seni banyak negara Eropah, dalam pencarian yang menyakitkan dan bertentangan, merupakan berita pertama seni baru pentas - seni abad ke-17 - menggantikan tradisi Renaissance yang keluar ...

Akhir dari reconquista dan penyatuan Castile dan Aragon memberikan dorongan kuat untuk pengembangan budaya Sepanyol. Pada abad XVI-XVII, ia mengalami masa kemakmuran, yang dikenal sebagai "zaman keemasan".

Pada akhir abad ke-15 dan pertama abad ke-16. di Sepanyol, pemikiran maju membuat kemajuan besar, mewujudkan dirinya bukan hanya dalam bidang kreativiti seni, tetapi juga dalam bidang kewartawanan dan karya ilmiah yang disemai dengan pemikiran bebas. Dasar reaksioner Philip II memberi tamparan hebat kepada budaya Sepanyol. Tetapi reaksi itu tidak dapat menyekat kekuatan kreatif orang-orang, yang menampakkan diri pada akhir abad ke-16 dan pertama abad ke-17. terutamanya dalam bidang kesusasteraan dan seni.

Budaya Renaissance Sepanyol mempunyai akar masyarakat yang mendalam. Fakta bahawa petani Kastilia tidak pernah menjadi hamba (lihat F. Engels, Surat kepada Paul Ernst, K. Marx dan F. Engels, On Art, M.-L. 1937, hlm. 30), dan kota-kota Sepanyol ditakluki awal kemerdekaannya, mewujudkan di negara ini lapisan orang yang mempunyai kesedaran tentang maruah mereka sendiri (lihat F. Engels, Surat kepada Paul Ernst, K. Marx dan F. Engels, On Art, M.-L. 1937 , ms 30.)

Walaupun tempoh yang baik dalam pembangunan kota dan sebahagian petani di Sepanyol sangat singkat, peninggalan zaman kepahlawanan terus hidup di benak orang Sepanyol. Ini adalah sumber penting pencapaian tinggi budaya Sepanyol klasik.

Namun, Renaissance di Sepanyol lebih kontroversial daripada di negara-negara Eropah yang lain. Di Sepanyol, tidak ada perubahan tajam dengan ideologi feodal-Katolik pada Zaman Pertengahan, yang berlaku, misalnya, di bandar-bandar Itali pada era kebangkitan hidup dan budaya ekonomi mereka. Itulah sebabnya walaupun orang-orang Sepanyol yang progresif seperti Cervantes dan Lope de Vega tidak sepenuhnya melanggar tradisi Katolik.

Humanis Sepanyol pada separuh pertama abad ke-16.

Perwakilan pemikiran progresif di Sepanyol, yang aktif pada separuh pertama abad ke-16, dipanggil "Erasmists" (setelah Erasmus terkenal Rotterdam yang humanis). Di antara mereka, pertama sekali, Alfonso de Valdes (meninggal pada tahun 1532), pengarang dialog tajam dan kaustik dalam semangat sindir Yunani Lucian, di mana dia menyerang takhta kepausan dan Gereja Katolik, menuduh mereka tamak dan tidak sah , mesti disebut. Ahli falsafah Sepanyol yang terkenal Juan Luis Vives (1492-1540) juga dikaitkan dengan Erasmus. Berasal dari Valencia, Vivss belajar di Paris dan tinggal di England dan Flanders. Dia mengambil bahagian dalam gerakan pan-Eropah untuk humanisme. Sudah ada di salah satu karya awalnya - "Kemenangan Kristus" Vives memberikan kritikan terhadap skolastikisme Aristotelian, menentangnya dengan falsafah Plato dalam semangat para filsuf Renaissance Itali.

Yang lebih penting adalah hakikat bahawa, dengan menolak skolastikisme abad pertengahan, Vives menyoroti pengalaman: pemerhatian dan eksperimen memungkinkan seseorang untuk menembus ke kedalaman alam, membuka jalan untuk mengetahui dunia. Oleh itu, Vives adalah salah satu pendahulu Francis Bacon. Manusia adalah pusat konsepnya. Vives memainkan peranan penting dalam pengembangan psikologi sebagai sains. Dalam karyanya "On the soul and life" dia meneliti secara terperinci masalah persepsi. Dalam risalah The Sage, Vivss memberikan kritikan humanistik terhadap kaedah pengajaran skolastik lama dan mengembangkan sistem pedagogi progresif yang merangkumi kajian bahasa klasik, sejarah dan sains semula jadi. Luis Vives juga merupakan penyokong pendidikan wanita.

Pemikir lain Sepanyol yang menentang skolastik dan membedah Aristoteles oleh golongan skolastik adalah Francisco Sanchss (1550-1632). Namun, tidak seperti Luis Vives, semangat penerokaan percuma mendorong Sanchez untuk ragu-ragu. Karya utamanya disebut "Bahwa tidak ada pengetahuan" (1581). Meneroka percanggahan yang wujud dalam proses kognisi manusia, Sanchez mengemukakan tesis yang sangat negatif: semua yang kita tahu tidak boleh dipercayai, relatif, bersyarat. Tesis pesimis seperti itu, yang dikemukakan pada era keruntuhan perintah abad pertengahan dan idea dogmatis, tidak jarang berlaku, terutama di Sepanyol dengan kontradiksi sosial yang akut dan keadaan hidup yang keras.

Puisi rakyat

Abad ke-15 adalah untuk Sepanyol masa kejayaan seni rakyat. Pada masa inilah banyak percintaan muncul. Romantik Sepanyol adalah bentuk puisi nasional, yang merupakan puisi lirik atau lirik-pendek. Percintaan itu menyanyikan eksploitasi pahlawan, episod dramatik perjuangan menentang Moors. Romantik lirik digambarkan dalam cahaya puitis cinta dan penderitaan kekasih. Percintaan itu mencerminkan patriotisme, cinta akan kebebasan dan pandangan puitis terhadap dunia yang biasa dilakukan oleh petani Kastilia.

Romantik rakyat menyuburkan perkembangan kesusasteraan klasik Sepanyol, menjadi tanah di mana timbul puisi hebat Sepanyol abad ke-16-17.

Puisi humanis

Di Sepanyol, seperti di negara-negara lain, sastera Renaissance dibentuk berdasarkan sintesis seni rakyat nasional dan bentuk sastera humanistik yang maju. Salah satu penyair pertama Renaissance Sepanyol - Jorge Manrique (1440-1478) adalah pencipta puisi genius "Pasangan atas kematian ayah saya." Dalam bait-bait kerjanya yang sungguh-sungguh, dia berbicara tentang kemahakuasaan kematian dan memuliakan eksploitasi pahlawan abadi.

Sudah pada abad XV. dalam puisi Sepanyol, muncul aliran aristokrat yang berusaha mencipta "lirik yang dipelajari" berdasarkan sastera Renaissance Itali. Penyair terhebat dari zaman Renaisans Sepanyol awal, Garcilaso de la Vega (1503-1536), termasuk dalam aliran ini. Dalam puisinya, Garcilaso mengikuti tradisi Petrarch, Ariosto dan terutama penyair pastoral terkenal Itali Sannazaro. Yang paling berharga dalam puisi Garcilaso adalah ekologinya, yang digambarkan dalam bentuk ideal kehidupan gembala pengasih di pangkuan alam.

Lirik agama dikembangkan secara meluas dalam puisi Sepanyol Renaissance. Kepala galaksi penyair mistik yang disebut adalah Louis de Leon (1527-1591). Seorang bhikkhu Augustinian dan doktor teologi di University of Salamanca, seorang Katolik Ortodoks, dia tetap dituduh melakukan bidaah dan dimasukkan ke dalam penjara Inkuisisi, di mana dia ditahan selama lebih dari empat tahun. Dia berjaya membuktikan bahawa dia tidak bersalah, tetapi nasib penyair itu sendiri berbicara tentang kehadiran dalam karya-karyanya sesuatu yang lebih daripada sekadar pengulangan idea agama. Lirik yang luar biasa dari Luis de Leon mengandungi kandungan sosial yang mendalam. Dia sangat merasakan ketidakharmonisan hidup, di mana "iri" dan "pembohongan" memerintah, di mana hakim yang tidak adil dihakimi. Dia mencari keselamatan dalam kehidupan kontemplatif yang terpencil di pangkuan alam (suatu ode untuk "kehidupan yang bahagia").

Luis de Leon bukan satu-satunya penyair yang dianiaya oleh Inkuisisi. Banyak anak lelaki berbakat orang Sepanyol diseksa di penjara bawah tanahnya. Salah seorang penyair ini, David Abenator Malo, yang berhasil melepaskan diri dan melarikan diri ke Belanda, menulis tentang pembebasannya: "Di luar penjara, dia keluar dari keranda yang pecah."

Pada separuh kedua abad XVI. di Sepanyol ada usaha untuk mencipta epik kepahlawanan. Alonso de Ercilla (1533-1594), yang bergabung dengan tentera Sepanyol dan berperang di Amerika, menulis sebuah puisi besar "Araucan", di mana dia ingin memuji eksploitasi orang Sepanyol. Hercilla memilih puisi klasik "Aeneid" oleh Virgil sebagai model. Karya Hercilla yang besar dan huru-hara tidak disukai secara keseluruhan. Ia penuh dengan contoh palsu dan episod konvensional. Di "Araucan" hanya tempat-tempat yang indah di mana keberanian dan tekad orang-orang Araucans yang cinta akan kebebasan, sebuah suku India yang mempertahankan kemerdekaan mereka dari penakluk Sepanyol, indah.

Sekiranya bentuk puisi epik secara antik tidak sesuai untuk mencerminkan peristiwa zaman kita, maka kehidupan itu sendiri mengemukakan genre epik lain, lebih sesuai untuk menggambarkannya. Genre ini adalah novel.

Novel Sepanyol

Sejak awal abad XVI. di Sepanyol, romantisme kesatria tersebar luas. Fantasi yang tidak terkendali dari ciptaan sastera feodal yang lewat ini sesuai dengan beberapa aspek psikologi orang-orang Renaissance, yang memulai perjalanan berisiko dan mengembara ke negara-negara yang jauh.

Pada separuh kedua abad XVI. motif pastoral yang diperkenalkan ke dalam kesusasteraan Sepanyol oleh Garcilaso de la Vega juga dikembangkan dalam bentuk novel. Perlu disebutkan di sini "Diana" oleh Jorge de Montemayor (ditulis sekitar 1559) dan "Galatea" oleh Cervantes (1585). Dalam novel-novel ini, dengan cara mereka sendiri, tema "zaman keemasan" dibiaskan, impian hidup bahagia di pangkuan alam. Walau bagaimanapun, jenis novel Sepanyol yang paling menarik dan asli adalah novel penyangak (novela pisaressa).

Novel-novel ini mencerminkan penembusan hubungan wang ke dalam kehidupan Sepanyol, perpecahan hubungan patriarki, kehancuran dan kemiskinan rakyat.

Pergerakan sastera Sepanyol ini dimulakan dengan Tragicomedy of Calisto dan Melibey, yang lebih dikenali sebagai Celestina (sekitar tahun 1492). Cerpen ini (sekurang-kurangnya di bahagian utama) ditulis oleh Fernando de Rojas.

60 tahun selepas kemunculan "Celestine", pada tahun 1554, secara serentak di tiga kota diterbitkan dalam bentuk sebuah buku kecil, contoh pertama dari novel penyangak, yang mempunyai pengaruh besar terhadap perkembangan sastera Eropah, yang terkenal "Lasarillo of Tormes". Ini adalah kisah seorang budak lelaki, hamba banyak tuan. Dengan mempertahankan haknya untuk wujud, Lazaro terpaksa menggunakan muslihat licik dan secara beransur-ansur berubah menjadi penyangak lengkap. Sikap pengarang novel itu kepada pahlawannya tidak jelas. Dia melihat dalam menipu manifestasi ketangkasan, keberanian dan kepintaran, tidak dapat diakses oleh orang-orang di Zaman Pertengahan. Tetapi di Lazaro, sifat negatif dari jenis manusia baru jelas terserlah. Kekuatan buku ini terletak pada gambaran yang jelas mengenai hubungan sosial di Sepanyol, di mana di bawah tongkat dan jubah bangsawan mengintai nafsu paling dasar, dihidupkan oleh demam keuntungan.

Pengganti pengarang Lasarillo of Tormes yang tidak jelas adalah penulis terkenal Mateo Alemán (1547-1614), pengarang novel penyangak paling popular, The Adventures and Life of the Rogue Guzman de Alfarache, Menara Pengawal Kehidupan Manusia. Buku Mateo Aleman berbeza dengan novel pendahulunya dalam latar belakang masyarakatnya yang luas dan penilaian yang lebih gelap mengenai hubungan sosial baru. Hidup ini tidak masuk akal dan sinis, kata Aleman, nafsu membutakan orang. Hanya dengan menaklukkan aspirasi yang tidak murni ini, seseorang dapat hidup dengan baik dan baik. Aleman adalah penyokong falsafah Stoic, yang diwarisi oleh para pemikir Renaissance dari pengarang Rom kuno.

Miguel de Cervantes

Novel muslihat mewakili garis besar dalam pengembangan sastera Sepanyol, yang dengan kekuatan khusus menyiapkan kemenangan realisme Cervantes.

Karya penulis Sepanyol terhebat Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616) - pengasas kesusasteraan Sepanyol baru - timbul berdasarkan sintesis semua pencapaian perkembangan sebelumnya. Dia menaikkan sastera Sepanyol dan pada masa yang sama dunia ke tahap baru.

Masa muda Cervantes dikagumi oleh sifat petualang pada zamannya. Dia tinggal di Itali, mengambil bagian dalam pertempuran laut di Lepanto, ditawan oleh lanun Algeria. Selama lima tahun, Cervantes melakukan satu usaha yang berani demi membebaskan diri. Ditebus dari tahanan, dia pulang dengan miskin. Melihat kemustahilan karya sastera yang ada, Cervantes terpaksa menjadi pegawai rasmi. Pada masa ini dalam hidupnya, dia berhadapan dengan prosaic Spain yang nyata, dengan seluruh dunia yang digambarkan dengan cemerlang dalam Don Quixote.

Cervantes meninggalkan warisan sastera yang kaya dan pelbagai. Bermula dengan novel pastoral Galatea, dia segera beralih kepada penulisan drama. Salah satunya - tragedi "Numancia" menggambarkan kepahlawanan abadi penduduk kota Numancia di Sepanyol, yang berperang melawan pasukan Rom dan lebih suka kematian untuk menyerah pada belas kasihan para pemenang. Mengikut pengalaman cerpen Itali, Cervantes mencipta jenis novel Spanyol yang asli, menggabungkan penggambaran kehidupan yang luas dengan pengajaran ("Novel Instruktif").

Tetapi semua yang diciptakan olehnya menjadi pucat sebelum karyanya yang cerdik "The lical hidalgo Don Quixote of La Mancha" (1605-1615). Cervantes menetapkan dirinya sebagai tugas yang sederhana - untuk menghancurkan pengaruh novel fantastik dan jauh dari kehidupan ksatria. Tetapi pengetahuan yang sangat baik tentang kehidupan rakyat, pemerhatian yang tajam dan kemampuan yang cemerlang untuk menggeneralisasi menyebabkan fakta bahawa dia mencipta sesuatu yang jauh lebih penting.

Don Quixote dan Sancho Panza. Ukiran dari halaman tajuk salah satu edisi pertama Don Quixote oleh Cervantes.

Don Quixote impian untuk menghidupkan kembali zaman persaingan di era ketika mereka sudah lama berlalu. Dia sendiri tidak memahami bahawa kesopanan telah melebihi waktunya dan, seperti kesatria terakhir, adalah tokoh komik. Pada era feudal, semuanya dibina berdasarkan undang-undang penumbuk. Oleh itu, Don Quixote ingin, bergantung pada kekuatan tangannya, untuk mengubah perintah yang ada, untuk melindungi janda dan anak yatim, untuk menghukum para pesalah. Sebenarnya, dia menimbulkan kekacauan, menyebabkan kejahatan dan penderitaan pada orang. "Don Quixote harus membayar mahal atas kesalahannya ketika dia membayangkan bahawa persaingan perjalanan sama dengan semua bentuk ekonomi masyarakat," kata Marx.

Tetapi pada masa yang sama, motif tindakan Don Quixote adalah berperikemanusiaan dan mulia. Dia adalah pembela kebebasan dan keadilan yang kuat, penaung kekasih, peminat sains dan puisi. Kesatria ini adalah seorang humanis sejati. Cita-cita progresifnya lahir dari gerakan anti-feudal Renaissance yang hebat. Mereka dilahirkan dalam perjuangan menentang ketidaksamaan kelas, melawan bentuk kehidupan feodal yang usang. Tetapi masyarakat yang mengikutinya tidak dapat mewujudkan cita-cita ini. Seorang petani kaya kaya, pemilik penginapan dan pedagang ketat mengejek Don Quixote, atas niatnya untuk melindungi orang miskin dan lemah, atas kemurahan hati dan kemanusiaannya.

Dualitas citra Don Quixote terletak pada kenyataan bahawa cita-cita humanistik progresifnya muncul dalam bentuk yang penuh reaksi dan ketinggalan zaman.

Seorang petani petani Sancho Panza bertindak dalam novel di sebelah Don Quixote. Keadaan kewujudan luar bandar yang terbatas meninggalkannya: Sancho Panza naif dan bahkan kadang-kadang konyol, dia adalah satu-satunya orang yang mempercayai kegilaan Don Quixote. Tetapi Sancho bukan tanpa kualiti yang baik. Dia tidak hanya mengungkapkan kepintarannya, tetapi juga menjadi pembawa kebijaksanaan rakyat, yang dia nyatakan dalam banyak peribahasa dan ucapan. Di bawah pengaruh ksatria-humanis Don Quixote, Sancho berkembang secara moral. Sifatnya yang luar biasa terungkap dalam episod pemerintahan yang terkenal, ketika Sancho mengungkapkan kebijaksanaan duniawi, sikap tidak mementingkan diri sendiri dan kesucian moralnya. Tidak ada karya Renaissance Eropah Barat yang mempunyai apotheosis petani.

Dua watak utama novel dengan konsep hebat dan naif ditunjukkan dengan latar belakang Sepanyol yang nyata setiap hari, negara bangsawan yang sombong, pemilik penginapan dan pedagang, petani kaya dan pemandu keldai. Dalam seni menggambarkan rutin ini, Cervantes tidak dapat ditandingi.

Don Quixote adalah buku rakyat terbesar di Sepanyol, monumen indah bahasa sastera Sepanyol. Cervantes menyelesaikan transformasi dialek Kastilia, salah satu dialek Spanyol feudal, menjadi bahasa sastera negara Sepanyol yang baru muncul. Karya Cervantes adalah titik tertinggi dalam pengembangan budaya Renaissance di tanah Sepanyol.

Luis de Gongora

Dalam kesusasteraan abad XVII. suasana suram, putus asa menjadi semakin kuat, mencerminkan kerusakan dalaman dalam kesedaran masyarakat mengenai era kemunduran Sepanyol yang progresif. Reaksi yang paling jelas terhadap cita-cita humanisme dinyatakan dalam karya penyair Luis de Gongor-y-Argote (1561-1627), yang mengembangkan gaya khas yang disebut "gongorisme". Dari sudut pandang Gongor, hanya yang luar biasa, sangat rumit, jauh dari kehidupan yang dapat menjadi indah. Gonura mencari keindahan dalam dunia fantasi, dan bahkan menjadikan realiti menjadi hiasan hiasan yang hebat. Dia menolak kesederhanaan, gayanya gelap, sukar difahami, penuh dengan gambar yang kompleks, membingungkan dan hiperbola. Puisi Gongora mendapat ekspresi untuk rasa sastera golongan bangsawan. Gongorisme, seperti penyakit, tersebar di seluruh kesusasteraan Eropah.

Francisco de Quevedo

Satiris Sepanyol terbesar ialah Francisco de Quevedo y Villegas (1580-1645). Berasal dari keluarga bangsawan, Quevedo mengambil bahagian sebagai diplomat dalam intrik politik Sepanyol di Itali. Perkenalannya dengan rejim politik dalam kekuasaan Sepanyol menyebabkan dia kecewa. Dengan mengambil kesempatan dari jaraknya yang dekat dengan istana, Quevedo memberikan catatan pada Philip IV, di mana dia meminta raja untuk mengurangkan pajak dan memperbaiki keadaan rakyat. Pengarang nota itu ditangkap dan dipenjarakan di penjara Inkuisisi, di mana dia berada dalam rantai selama 4 tahun dan dari mana dia keluar sebagai orang yang mengalami kerosakan fizikal. Dia meninggal sejurus selepas dibebaskan.

Novel roguish terkenal Quevedo, The Life Story of a Rascal bernama Pablos, Contoh Tramps and Mirror of Swindlers, nampaknya ditulis pada masa awal hidupnya. Buku ini, tidak diragukan lagi, adalah novel yang paling dalam. Menceritakan kisah Pablos yang tidak bernasib baik, anak seorang tukang gunting rambut dan pelacur, Quevedo menunjukkan keseluruhan sistem penderaan kanak-kanak. Dibesarkan dalam keadaan seperti itu, Pablos menjadi penjahat. Dia mengembara ke Sepanyol, dan sebelum dia terungkap kemiskinan dan kotoran yang mengerikan. Pablos melihat bagaimana orang saling menipu agar ada, melihat bahawa semua tenaga mereka tersekat ke arah kejahatan. Novel Quevedo dipenuhi dengan kepahitan.

Pada tempoh kedua kariernya, Quevedo beralih ke penciptaan risalah sindiran. Tempat yang istimewa di antaranya diduduki oleh "Visi" -nya - beberapa karangan sindiran dan publisiti, yang menggambarkan gambar-gambar kehidupan akhirat dalam semangat parut dan parodi. Oleh itu, dalam karangan "Obses dengan polisi syaitan" disajikan neraka, di mana raja-raja dan camarilla istana, pedagang dan orang kaya digoreng. Tidak ada tempat bagi orang miskin di neraka, kerana mereka tidak mempunyai orang yang menyanjung dan teman palsu dan tidak ada kesempatan untuk berdosa. Pada abad XVII. proses degenerasi genre novel penyangak bermula.

Teater Sepanyol

Sepanyol, seperti England dan Perancis, mengalami abad XVI-XVII. berbunga hebat dari drama dan teater. Kandungan sosial drama Sepanyol dari Lope de Vega ke Caldera penuh dengan drama yang sengit, perjuangan monarki mutlak menentang kebebasan Sepanyol lama, yang dimenangi oleh bangsawan, bandar-bandar dan petani Kastilia Sepanyol semasa penaklukan semula.

Berbeza dengan tragedi Perancis, yang berdasarkan model antik, sebuah drama nasional muncul di Sepanyol, cukup asli dan popular. Karya-karya dramatis diciptakan untuk teater awam. Penonton yang patriotik ingin melihat perbuatan kepahlawanan nenek moyang mereka dan peristiwa topikal masa kita di atas pentas.

Lope de Vega

Pengasas drama kebangsaan Sepanyol adalah penulis drama hebat Lope Felix de Vega Carpio (1562-1635). Seorang askar tentera "Invincible Armada", seorang sosialita yang cemerlang, seorang penulis terkenal, Lopo de Vega tetap menjadi orang yang beragama sepanjang hidupnya, dan pada usia tuanya dia menjadi imam dan bahkan anggota "paling suci" Pemerolehan. Dualitas Lope de Vega ini mencerminkan ciri khas Renaissance Sepanyol. Dia menyatakan dalam karyanya aspirasi humanistik pada era yang indah ini, dan pada masa yang sama Lope de Vega, seorang yang maju pada zamannya, tidak dapat melanggar tradisi feodal-Katolik Sepanyol. Program sosialnya adalah berusaha untuk menggabungkan idea-idea humanisme dengan adat istiadat patriarki.

Lope de Vega adalah seorang seniman kesuburan kreatif yang jarang berlaku, dia menulis 1.800 komedi dan 400 drama kultus kiasan satu lakon (kira-kira 500 karya masih bertahan). Dia juga menulis puisi heroik dan humor, soneta, percintaan, cerpen, dan lain-lain. Seperti Shakespeare, Lope de Vega tidak mencipta plot lakonannya. Dia menggunakan pelbagai sumber - kisah percintaan dan sejarah rakyat Sepanyol, govells Itali dan buku-buku sejarahwan kuno. Kumpulan besar lakonan Lope de Vega terdiri daripada drama bersejarah dari kehidupan orang yang berbeza. Dia juga memiliki drama dari sejarah Rusia - "The Grand Duke of Moscow", yang didedikasikan untuk peristiwa awal abad ke-17.

Dalam karya utamanya, Lope de Vega menarik pengukuhan kekuasaan kerajaan, perjuangan raja-raja Sepanyol melawan tuan feodal yang memberontak dan gerombolan orang Moor. Dia menggambarkan kepentingan progresif penyatuan Sepanyol, sambil berkongsi kepercayaan naif rakyat di raja sebagai wakil keadilan bukan kelas, yang dapat menentang kezaliman tuan-tuan feudal.

Antara drama bersejarah Lope de Vega, drama-drama pahlawan popular ("Peribanes dan Komandan Okanyi", "Walikota terbaik adalah raja", "Fu ente Ovehuna"), yang menggambarkan hubungan tiga kekuatan sosial - petani, tuan feodal dan raja kuasa - sangat penting. Menunjukkan konflik antara petani dan tuan feodal, Lope de Vega berdiri sepenuhnya di sisi petani.

Yang terbaik dari drama ini adalah Fuente Ovejuna, salah satu drama terhebat bukan sahaja dalam bahasa Sepanyol tetapi juga teater dunia. Di sini Lone de Vega, pada tahap tertentu, mengatasi ilusi monarki. Drama ini bermula pada separuh kedua abad ke-15. Panglima Perintah Calatrava mengamuk di desanya Fuente Ovehuna (Sheep Spring), melanggar kehormatan gadis-gadis petani. Salah satu daripadanya - Laurencia - dengan ucapan yang memanas mengangkat petani untuk memberontak, dan mereka membunuh pesalah. Walaupun para petani adalah rakyat yang taat kepada raja, dan panglima itu turut serta dalam perjuangan melawan takhta, raja memerintahkan para petani untuk diseksa, menuntut agar mereka menyerahkan pembunuhnya. Hanya kegigihan para petani, yang menjawab semua pertanyaan dengan kata-kata: "Fhonte Ovehuna melakukannya", memaksa raja untuk membiarkan mereka pergi. Mengikuti Cervantes, pengarang tragedi "Numancia", Lope de Vega membuat drama mengenai kepahlawanan rakyat, kekuatan dan ketahanan moralnya.

Dalam sejumlah karyanya, Lope melukiskan kepemimpinan royalti. Antaranya, drama yang sangat baik "The Star of Seville" menonjol. Raja yang zalim bertemu dengan penduduk bodoh Seville, mempertahankan kehormatan dan kebebasan kuno mereka. Raja harus menyerah di hadapan orang-orang ini, mengenali kehebatan moral mereka. Tetapi kekuatan sosial dan psikologi Star of Seville hampir dengan tragedi Shakespeare.

Dualitas Lope de Vega menampakkan diri dalam drama yang dikhaskan untuk kehidupan keluarga bangsawan Sepanyol, yang disebut "drama kehormatan" ("Bahaya Ketidakhadiran," "Kemenangan Kehormatan," dan lain-lain). Bagi Lopo de Vega, perkahwinan mesti berdasarkan cinta bersama. Tetapi setelah perkahwinan itu berlangsung, asasnya tidak tergoyahkan. Mengesyaki isterinya khianat, suami berhak membunuhnya.

Komedi berjubah dan pedang yang digambarkan menggambarkan perjuangan para bangsawan muda Sepanyol - orang-orang dari jenis baru - untuk kebebasan merasakan, untuk kebahagiaan mereka, melawan kuasa yang kejam dari ayah dan penjaga mereka. Lope de Vega membina komedi mengenai intrik, kebetulan dan kebetulan yang memusingkan. Dalam komedi-komedi ini, mengagungkan cinta dan kehendak bebas manusia, hubungan Lope de Vega dengan gerakan sastera humanis Renaissance paling jelas. Tetapi di Lope de Vega, pemuda Renaissance tidak memiliki kebebasan dalaman yang menggembirakan kita dalam komedi Shakespeare. Pahlawan wanita Lope de Vega setia pada kehormatan yang mulia. Dalam penampilan mereka terdapat ciri-ciri kejam, sedikit menarik yang dikaitkan dengan kenyataan bahawa mereka berkongsi prasangka kelas mereka.

Hak cipta sekolah Lope

Lope de Vega tidak melakukan persembahan sendirian, tetapi disertai oleh seluruh galaksi drama. Salah satu murid dan pengganti langsung Lope adalah rahib Gabriel Telles (1571-1648), yang dikenal sebagai Tirso de Molina. Tempat yang diduduki Tirso dalam sastera dunia terutama ditentukan oleh komedi "The Seville Mischief, or the Stone Guest", di mana dia mencipta gambar wanita penyanyi terkenal Don Juan. Wira drama Tirso belum mempunyai daya tarikan yang memikat kita dalam imej Don Juan di kalangan penulis era kemudian. Don Juan adalah seorang bangsawan yang jahat yang mengingati hak feodal pada malam pertama, seorang penggoda yang berusaha untuk kesenangan dan tidak teragak-agak untuk menggunakan apa-apa cara untuk mencapai kejayaannya sendiri. Ini adalah wakil camarilla mahkamah, menghina wanita dari semua kelas.

Pedro Calderoy

Drama Sepanyol sekali lagi meningkat ke puncak karya Pedro Calderón de la Barca (1600-1681). Tokoh Calderon sangat kontroversial. Berasal dari keluarga bangsawan yang mulia, Calderoy adalah seorang ksatria Ordo Sant Jago. paderi dan ketua kehormat Raja Philip IV. Dia menulis bukan hanya untuk rakyat, tetapi juga untuk teater mahkamah.

Drama sekular Calderon secara langsung berkaitan dengan drama Lope. Dia menulis "komedi jubah dan pedang", tetapi Caldera mencapai realisme khusus dalam "drama kehormatannya". Oleh itu, dalam drama The Doctor of Honornya, Calderon melukis potret ekspresif seorang bangsawan Sepanyol abad ke-17. Keagamaan fanatik dan pengabdian yang sama fanatik terhadap kehormatannya wujud dalam Dgoria ini dengan ketenangan yang kejam, perhitungan Jesuit yang licik dan dingin.

Drama Calderon "The Mayor of Salamea" adalah pengerjaan semula drama dengan nama yang sama oleh Lope de Vega. Hakim desa, Pedro Crespo, yang memiliki rasa maruahnya yang sudah maju dan bangga dengan asal usul petani, menghukum dan mengeksekusi pegawai yang mulia yang tidak menghormati anak perempuannya. Perjuangan seorang hakim kampung sederhana terhadap seorang perogol bangsawan digambarkan dengan kekuatan seni yang hebat.

Drama-drama keagamaan - "Lives of the Saints" yang dilakonkan dan yang lain menduduki tempat yang besar dalam peninggalan Calderon. Idea utama drama ini adalah semata-mata Katolik. Tetapi Calderon biasanya mengeluarkan seorang pelawak yang tertawa sambil melihat keajaiban agama.

Drama indah "The Miracle Magician" dekat dengan drama agama. Marx memanggil karya ini "Katolik Faust". Wira drama adalah orang yang mencari dan berani. Dalam jiwanya ada pergaduhan antara tarikan sensual terhadap wanita dan idea Kristian. Lakonan Calderon diakhiri dengan kemenangan prinsip pertapa-Kristian, tetapi seniman agung menggambarkan unsur sensual duniawi sebagai sesuatu yang kuat dan indah. Terdapat dua pelawak dalam drama ini. Mereka mengejek keajaiban, menyatakan ketidakpercayaan mereka terhadap fiksyen agama.

Konsep falsafah Calderon dinyatakan dengan kekuatan khusus dalam drama hidupnya adalah sebuah Impian. Acara yang berlaku dalam permainan ini bukan sahaja nyata, tetapi juga simbolik. Raja Basilio dari Poland, ahli nujum dan ahli sihir, mengetahui bahawa anaknya yang baru lahir akan menjadi penjahat dan pembunuh. Dia memenjarakan puteranya Sehismundo di sebuah menara yang terletak di padang gurun, dan membuatnya di sana dirantai dan berpakaian kulit binatang. Oleh itu, Sehismundo adalah tahanan sejak lahir. Gambaran seorang pemuda yang dirantai ini adalah gambaran simbolik kemanusiaan, yang bergantung pada keadaan sosial. Ingin memeriksa kata-kata oracle, raja memerintahkan untuk memindahkan Sehismundo yang sedang tidur ke istana. Bangun dan mengetahui bahawa dia adalah yang berdaulat, Sehismundo segera menunjukkan ciri-ciri seorang penguasa dan penjahat: dia mengancam para pengadilan dengan kematian, mengangkat tangannya terhadap ayahnya sendiri. Manusia - seorang tahanan, hamba, dirantai, atau orang yang hina dan zalim - begitulah pemikiran Calderon.

Kesimpulan Calderon hebat dan bersikap reaksioner. Kembali ke menara, Sehismundo bangun dan memutuskan bahawa semua yang berlaku padanya di istana adalah mimpi. Dia kini percaya bahawa hidup adalah impian. Tidur - kekayaan dan kemiskinan, kuasa dan tunduk, betul dan melanggar undang-undang. Sekiranya demikian, maka orang itu mesti melepaskan aspirasinya, menekannya dan menyesuaikan diri dengan arus kehidupan. Drama falsafah Calderon adalah jenis karya dramatis baru yang tidak diketahui oleh Lope de Vega.

Calderoy menggabungkan realisme mendalam dengan ciri-ciri reaksi dalam karyanya. Dia melihat jalan keluar dari kontradiksi tragis realiti dalam mengikuti idea-idea reaksi feodal-Katolik, dalam pemujaan kehormatan mulia.

Di sebalik semua percanggahan yang terdapat dalam sastera Sepanyol abad XVI-XVII, nilai-nilai seni yang diciptakannya, terutama novel dan drama Sepanyol, merupakan sumbangan yang luar biasa bagi budaya dunia.

Senibina

Seni plastik juga mencapai tahap tinggi pada era ini. Setelah sekian lama penguasaan Gothic dan berkembangnya seni bina Moor di Sepanyol pada abad ke-16, minat terhadap seni bina Renaissance Itali semakin meningkat. Tetapi, mengikut teladannya, orang Sepanyol mengubah bentuk seni bina Itali dengan cara yang asli.

Karya arkitek genius Juan de Herrera (1530-1597), pencipta gaya Herreresque khas, bermula pada separuh kedua abad ke-16. Gaya ini mengambil bentuk seni bina antik. Namun ciptaan terhebat Herrera, istana terkenal Philip II El Escorial, sangat mirip dengan bentuk seni bina klasik tradisional.

Idea El Escorial, yang merupakan istana kerajaan, biara dan makam, sangat ciri era Counter-Reformation. Dalam penampilan, El Escorial menyerupai kubu abad pertengahan. Ini adalah struktur persegi dengan menara di sudut. Segi empat, dibagi menjadi deretan kotak, adalah rancangan El Escorial, yang menyerupai kisi (kisi adalah simbol St Lawrence, yang dikhaskan untuk bangunan ini). Massa El Escorial yang suram tetapi megah, seperti itu, melambangkan semangat monarki Sepanyol yang keras.

Motif kebangkitan semula dalam seni bina sudah berada pada separuh kedua abad ke-17. merosot menjadi sesuatu yang megah dan licik, dan keberanian berisiko bentuk hanya menyembunyikan kekosongan batin dan tanpa makna.

Mengecat

Lukisan adalah bidang kedua, setelah kesusasteraan, di mana Sepanyol mencipta nilai-nilai yang mempunyai kepentingan sejarah-dunia. Benar, seni Sepanyol tidak mengetahui karya yang harmoni dalam semangat lukisan Itali pada abad ke-15 hingga ke-16. Sudah pada separuh kedua abad XVI. Budaya Sepanyol telah melahirkan seorang seniman yang asli. Ini adalah Domeviko Teotokopouli, orang asli Crete, yang dikenali sebagai El Greco (1542-1614). El Greco tinggal di Itali untuk waktu yang lama, di mana dia belajar banyak perkara dari tuan terkenal sekolah Venian Titian dan Tintoretto. Keseniannya adalah salah satu cabang dari Mannerism Itali, yang awalnya dikembangkan di tanah Sepanyol. Lukisan Greco tidak berjaya di gelanggang; dia tinggal di Toledo, di mana dia mendapat banyak pengagum bakatnya.

Percanggahan yang menyakitkan pada zamannya tercermin dalam seni Greco dengan kekuatan dramatik yang hebat. Seni ini dipakaikan dalam bentuk keagamaan. Tetapi penafsiran tidak rasmi plot gereja menghilangkan lukisan El Greco dari templat rasmi seni gereja. Kristus dan orang-orang suci-Nya muncul di hadapan kita dalam keadaan ekstasi agama. Tokoh mereka yang kurus dan memanjang membungkuk seperti lidah api, dan seolah-olah membentang ke arah langit. Kesungguhan dan psikologi yang mendalam terhadap seni Greco membawanya lebih dekat dengan gerakan bidaah pada zaman itu.

Escorial. Arkitek Juan de Herrera. 1563 g.

Lukisan Sepanyol berkembang pada abad ke-17. Antara seniman Sepanyol abad ke-17. José Ribeiro (1591-1652) harus disebutkan di atas semua. Mengikuti tradisi Caravaggio Itali, dia mengembangkannya dengan cara yang benar-benar asli dan merupakan salah satu seniman kebangsaan Sepanyol yang paling cemerlang. Tempat utama dalam warisannya diduduki oleh lukisan yang menggambarkan hukuman mati terhadap pertapa dan orang suci Kristian. Artis dengan mahir memahat tubuh manusia yang menonjol dari kegelapan. Ini adalah ciri bahawa Ribeira memberikan para martirnya ciri-ciri dari orang-orang dari orang-orang. Francisco Zurbaran (1598-1664) adalah pengarang komposisi besar mengenai tema keagamaan, menggabungkan ekstasi doa dan realisme yang agak dingin menjadi satu keseluruhan.

Diego Velazquez

Pelukis Sepanyol terhebat Diego de Silva Velazquez (1599-1960) kekal sebagai pelukis pengadilan Philip IV hingga akhir hayatnya. Tidak seperti artis Sepanyol yang lain, Velazquez jauh dari lukisan agama, dia melukis lukisan genre dan potret. Karya awalnya adalah pemandangan dari kehidupan rakyat. Adegan mitologi Velazquez "Bacchus" (1628) dan "Forge of Vulcan" (1630) juga dihubungkan dengan genre ini dalam hal tertentu. Dalam lukisan "Bacchus" (jika tidak - "Pemabuk"), dewa anggur dan anggur kelihatan seperti anak petani dan dikelilingi oleh petani kasar, salah satunya dia mahkota dengan bunga. Di Vulcan's Forge, Apollo muncul di antara pandai besi separuh bogel yang berhenti kerja dan memandangnya dengan kagum. Velazquez mencapai keindahan yang luar biasa dalam penggambaran jenis dan pemandangan orang.

Kematangan penuh artis ini dibuktikan dengan lukisannya yang terkenal The Taking of Delirium (1634-1635) - pemandangan ketenteraan yang meriah dengan komposisi yang sangat difikirkan dan perlakuan psikologi wajah yang halus. Velazquez adalah salah satu pelukis potret terhebat di dunia. Karyanya ditandai dengan analisis psikologi yang benar, sering tanpa belas kasihan. Antara karya terbaiknya ialah potret raja terkenal Sepanyol - Duke Olivares (1638-1641), Pope Innocent X (1650), dan lain-lain. Di potret Velazquez, anggota rumah kerajaan dipersembahkan dalam pose yang penuh dengan kepentingan, kesungguhan dan keagungan. Tetapi kehebatan yang tersembunyi tidak dapat menyembunyikan fakta bahawa orang-orang ini ditandai dengan meterai kemerosotan.

Kumpulan potret khas Velazquez adalah gambar pelawak dan pelik. Minat watak seperti itu adalah ciri seniman Sepanyol pada zaman ini. Tetapi Velazquez tahu bagaimana menunjukkan bahawa keburukan milik manusia sama seperti kecantikan. Kesedihan dan kemanusiaan yang mendalam sering bersinar di mata kerdil dan orang bodohnya.

Tempat istimewa dalam karya Velazquez diduduki oleh lukisan "Spinners" (1657), yang menggambarkan kilang permadani kerajaan. Di latar depan adalah pekerja wanita; mereka menggulung bulu, berputar, membawa bakul. Postur mereka bebas, pergerakannya kuat dan cantik. Kumpulan ini berbeza dengan wanita elegan yang mengunjungi kilang, sangat mirip dengan wanita yang dianyam pada permadani. Cahaya matahari, menembusi ruang kerja, meninggalkan kesan ceria pada segalanya, membawa puisi ke dalam gambaran kehidupan seharian ini.

Lukisan Velazquez dengan sapuan warna-warni percuma menyampaikan pergerakan bentuk, cahaya dan ketelusan udara.

Pelajar Velazquez yang paling terkenal ialah Bartolome Esteban Murillo (1617-1682). Karya-karya awalnya menggambarkan adegan budak lelaki jalanan yang bebas dan secara semula jadi menetap di jalan kotor kota, merasa seperti lelaki sejati di kain mereka. Lukisan keagamaan Murillo ditandai dengan ciri-ciri sentimentalitas dan memberi kesaksian kepada penurunan awal sekolah Sepanyol yang hebat.

Kuliah 10

Kebangkitan semula di Sepanyol. Keadaan sejarah pada abad ke-16 Humanisme Sepanyol, ciri-cirinya. Celestine: tinggi dan rendah pada seseorang. Novel Rogue: Ketahanan Manusia. Romantik santun: keutamaan prinsip idealisasi, kepahlawanan.

Nasib sastera dan sejarah Sepanyol semasa Renaissance sangat aneh.

Pada akhir abad XV. semuanya nampaknya merupakan masa depan negara yang paling cerah. Reconquista, yang telah berlarutan selama berabad-abad, berakhir dengan jayanya. Pada tahun 1492, Granada jatuh - kubu kuat terakhir pemerintahan Moor di Semenanjung Iberia. Kemenangan ini banyak difasilitasi oleh penyatuan Castile dan Aragon semasa pemerintahan Isabella dan Ferdinand Katolik (70-an abad ke-15). Sepanyol akhirnya berubah menjadi satu kerajaan nasional. Penduduk bandar berasa yakin. Dengan sokongan mereka, Ratu Isabella merendahkan penentangan tuan-tuan feudal Kastilia. Pemberontakan petani Catalan pada tahun 1462-1472. membawa kepada perkara itu. yang pertama di Catalonia (1486), dan tidak lama kemudian di wilayah seluruh Aragon, penghambaan dihapuskan dengan keputusan raja. Itu sudah lama tidak wujud di Castile. Kerajaan melindungi perdagangan dan industri. Ekspedisi Columbus dan Amerigo Vespucci sepatutnya melayani kepentingan ekonomi Sepanyol.

Pada awal abad ke-16. Sepanyol sudah menjadi salah satu negeri paling kuat dan luas di Eropah. Selain Jerman, ia memerintah Belanda, sebahagian dari Itali dan tanah Eropah yang lain. Penjajah Sepanyol merampas sejumlah harta tanah kaya di Amerika. Sepanyol menjadi kuasa penjajah yang besar.

Tetapi kekuatan Sepanyol mempunyai asas yang sangat goyah. Melakukan kebijakan luar negeri yang agresif, Charles V (1500-1558, pemerintahan 1516-1556) dalam politik domestik adalah penyokong tegas absolutisme. Ketika pada tahun 1520 kota-kota Castilia memberontak, raja, dengan bantuan bangsawan dan Landsknechts Jerman, dengan tegas menekannya. Pada masa yang sama, tidak ada pemusatan politik yang nyata di negara ini. Adat dan undang-undang abad pertengahan tradisional masih membuat diri mereka terasa di mana-mana.

Membandingkan absolutisme Sepanyol dengan absolutisme di negara-negara Eropah yang lain, K. Marx menulis: "... di negara-negara besar lain di Eropah, monarki mutlak bertindak sebagai pusat bertamadun, sebagai prinsip penyatuan masyarakat ... Sebaliknya, di Sepanyol golongan bangsawan merosot, mengekalkan keistimewaan terburuknya, dan kota-kota kehilangan kuasa abad pertengahan mereka, tanpa memperoleh nilai yang wujud di bandar-bandar moden "[Marx K. .. Engels F. Soch. Edisi ke-2. T. 10. S. 431-432.].

Sepanyol nampaknya kolosal yang hebat dan tidak dapat dihancurkan, tetapi itu adalah kolose dengan kaki tanah liat. Perkembangan peristiwa seterusnya membuktikannya dengan bukti penuh.

Mengikut dasarnya untuk kepentingan pembesar feodal, absolutisme Sepanyol tidak dapat mewujudkan keadaan yang akan memihak kepada kejayaan pembangunan ekonomi negara. Benar, kota metropolis itu mengeluarkan banyak kekayaan dari tanah jajahan. Tetapi kekayaan ini menjadi milik hanya beberapa wakil kelas pemerintah, yang sama sekali tidak berminat dengan perkembangan perdagangan dan perindustrian. Perkembangan bandar-bandar di Sepanyol agak lama. Keadaan petani sukar ditanggung. Semasa pemerintahan Philip II (1556-1598), keadaan di Sepanyol menjadi bencana. Di bawahnya, Sepanyol menjadi benteng utama reaksi feodal dan Katolik Eropah. Namun, perang yang dilancarkan oleh raja demi kepentingan golongan bangsawan adalah beban yang tidak tertanggung di bahu negara. Dan mereka tidak selalu berjaya. Philip II gagal mengalahkan pemberontak Belanda menentang penindasan Sepanyol. Sepanyol mengalami kekalahan teruk dalam perang menentang England. Pada tahun 1588, Armada yang Tak Terkalahkan hampir tidak dapat dimusnahkan. Monarki Sepanyol yang reaksioner masih berjaya meraih kemenangan terpencil, tetapi ia tidak dapat membasmi segala sesuatu yang baru yang semakin meningkat di berbagai pelosok Eropah. Kejatuhan Belanda Utara pada tahun 1581 membuktikan hal ini dengan jelas. Dasar domestik absolutisme Sepanyol sama reaksinya dan tidak membuahkan hasil. Dengan tindakannya, pemerintah hanya memperburuk keadaan ekonomi yang sudah sukar di negara ini. Dan apa yang dapat memberi negara, misalnya, penganiayaan kejam terhadap orang Moriscos (dibaptis Moors), oleh kebanyakan tukang dan pedagang yang mahir? Seperti penyakit yang tidak dapat disembuhkan, kemiskinan merebak ke seluruh negara. Kekayaan gereja dan segelintir orang tua yang sombong kelihatan sangat jelek dan tidak menyenangkan dengan latar belakang kemiskinan yang popular. Keadaan kewangan negara begitu terdesak sehingga Philip II terpaksa mengisytiharkan muflis dua kali. Di bawah penggantinya, Sepanyol jatuh lebih rendah dan lebih rendah, hingga akhirnya ia berubah menjadi salah satu wilayah provinsi di Eropah.

Gereja Katolik memainkan peranan besar dan suram dalam kehidupan Sepanyol. Kekuatannya telah dipersiapkan selama berabad-abad. Pembebasan Sepanyol dari pemerintahan Moor dilakukan di bawah slogan agama, ini mengangkat kekuasaan gereja di mata kalangan luas, meningkatkan pengaruhnya. Tanpa mengabaikan barang-barang duniawi, dia menjadi semakin kaya dan kuat. Secara semula jadi, gereja menjadi sekutu absolutisme Sepanyol. Dalam pelayanannya, dia menempatkan Inkuisisi "paling suci", yang muncul di Sepanyol pada tahun 1477 untuk memerhatikan Moriscos. Inkuisisi itu ada di mana-mana dan tanpa ampun, berusaha untuk menekan dan membasmi sebarang manifestasi pemikiran bebas. Pada abad XVI. di Eropah tidak ada negara lain di mana kebakaran Inkuisisi begitu sering dinyalakan. Ini adalah hasil yang mengecewakan dari perintah kuasa besar Sepanyol.

Pucuk pertama Renaissance Sepanyol muncul pada abad ke-15. (soneta penyair Petrarchist Marquis de Santillana dan lain-lain). Tetapi dia harus berkembang dalam keadaan yang sangat spesifik - di negara di mana setiap langkahnya dapat menemukan sisa-sisa Zaman Pertengahan, di mana kota-kota tidak mendapat makna moden, dan golongan bangsawan, yang jatuh, tidak kehilangan hak istimewa mereka dan di mana, akhirnya, gereja itu masih memiliki kuasa yang sangat buruk atas pemikiran orang.

Di bawah syarat-syarat ini, humanisme Sepanyol kehilangan kecenderungan anti-ulama yang tajam, yang merupakan ciri khas humanisme Itali, Perancis atau Jerman. Dalam puisi dan drama Sepanyol abad ke-16. tema keagamaan dikembangkan secara meluas. Banyak karya sastera Sepanyol ketika itu dilukis dengan nada mistik. Ciptaan pelukis Sepanyol terhebat abad ke-16 diliputi oleh dorongan agama. - Luis Morales dan El Greco.

Namun, semua ini sama sekali tidak bermaksud bahawa budaya Renaisans Sepanyol adalah hamba teologi yang taat. Dan di Sepanyol ada saintis dan pemikir yang berani menentang skolastik, mempertahankan hak-hak akal manusia dan menganjurkan kajian mendalam tentang alam. Ini terutama para saintis dan doktor, kerana aktiviti mereka dekat dengan manusia dan keperluan duniawi. Doktor itu adalah ahli fisiologi dan ahli falsafah terkenal Miguel Servet, yang berjaya mempelajari masalah peredaran darah. Pada tahun 1553, atas desakan Calvin, dia dibakar di tiang di Geneva. Doktor itu juga adalah Juan Huarte, seorang ahli falsafah terkemuka yang tertarik pada pandangan materialistik. Kajiannya mengenai Kebolehan Sains (1575) menjadi terkenal. Pada akhir abad ke-18. pencerahan hebat Jerman Lessing menerjemahkannya ke dalam bahasa Jerman. Tetapi Inkuisisi itu menemui risalah humanis Sepanyol yang sesat. Pada tahun 1583 ia termasuk dalam senarai buku terlarang. Menjelang separuh pertama abad XVI. merangkumi kegiatan ahli falsafah humanis Juan Luis Vives, rakan Erasmus dari Rotterdam.

Tetapi, tentu saja, Katolik Sepanyol adalah negara yang tidak sesuai untuk berkembangnya falsafah humanistik. Tetapi kesusasteraan Sepanyol, yang tidak begitu terkekang oleh dogma gereja, mencapai pertumbuhan yang sangat luar biasa di zaman Renaissance.

Transformasi Sepanyol dari negara abad pertengahan kecil, yang diserap dalam perjuangan menentang orang Moor, menjadi kekuatan dunia dengan kepentingan antarabangsa yang sangat kompleks, pasti mengembangkan cakerawala kehidupan para penulis Sepanyol. Tema baru telah muncul, yang berkaitan, khususnya, dengan kehidupan Hindia yang jauh (Amerika). Perhatian besar diberikan kepada seseorang, perasaan dan hasratnya, kemampuan moralnya. Dorongan heroik dan bangsawan ksatria sangat dihargai, iaitu kebajikan yang diwarisi sejak zaman reconquista. Tetapi dunia pengumpulan wang borjuasi, berdasarkan kepentingan diri dan keegoisan, tidak menimbulkan banyak rasa simpati. Sehubungan dengan itu, perlu dicatat bahawa dalam literatur Renaissance Sepanyol, elemen borjuis itu sendiri jauh lebih jelas daripada dalam literatur sejumlah negara Eropah lain dengan perkembangan borjuasi yang lebih intensif. Individualisme borjuasi tidak berakar umbi di tanah Sepanyol. Cita-cita humanistik kadang-kadang dipakaikan dalam bentuk tradisional. Sesuatu dari Zaman Pertengahan berada dalam kecenderungan moral yang terdapat dalam banyak karya sastera Sepanyol ketika itu. Sementara itu, di sebalik trend ini tidak begitu banyak pendakwah abad pertengahan, tetapi seorang humanis yang mempercayai kekuatan moral manusia dan ingin melihatnya sebagai seorang yang cantik secara manusiawi.

Bahagian gelap kehidupan Sepanyol, yang dihasilkan oleh pembangunan negara yang jelek, tidak luput dari para penulis: kontradiksi sosial yang tragis yang merobohkan Sepanyol, kemiskinan besar-besaran dan peningkatan kejahatan, kekaburan, dll. Walaupun penulis pernah menulis dengan senyum tentang gelandangan rogu dan semua orang yang tersingkir dari jalan hidup yang tenang oleh keadaan, penulis biasa menulis dengan senyum, tetapi senyum ini menyembunyikan kepahitan yang kaustik, dan banyak komik luar keadaan, pada dasarnya, mempunyai latar belakang yang tragis.

Tetapi ada sesuatu yang tragis dalam nasib humanisme Sepanyol itu sendiri, di mana pantulan merah dari api Inkuisisi jatuh sepanjang masa. Sepanyol tidak dan tidak dapat memiliki Boccaccio sendiri, bukan hanya kerana Inkuisisi itu meletus di sana, tetapi juga kerana sensasi kekerasannya secara dalaman asing bagi humanis Sepanyol, yang tertarik pada konsep moral yang lebih ketat. Kekejaman Katolik sering menekan semangat humanistik untuk hidup dan bahkan mengatasinya. Ini sangat menentukan drama dalaman yang wujud dalam budaya Sepanyol abad ke-16. Tetapi kehebatan sastera Sepanyol dari Renaissance terletak pada kenyataan bahawa ia bukan sahaja tidak berundur dari humanisme, tetapi juga memperoleh isi manusia yang paling dalam. Penulis Sepanyol mempamerkan tenaga rohani yang luar biasa. Cukup sekadar mengingat tentang Cervantes untuk memahami perkara ini.

Monumen kesusasteraan yang luar biasa pertama dari Renaissance Sepanyol, kita berhak mempertimbangkan "Komedi" atau "Tragicomedy tentang Calisto dan Melibey" (pergantian abad XV dan XVI), yang lebih dikenali sebagai "Celestina". Dalam edisi tahun 1499, ia memuatkan 16 akta, dalam edisi 1502 5 lagi ditambahkan pada mereka, dan juga prolog. Sudah jelas bahawa Celestine tidak dimaksudkan untuk persembahan teater - ia adalah drama untuk membaca, atau cerita yang dramatik. Ada sebab untuk mempercayai bahawa pengarang buku tanpa nama ini adalah Fernando de Poxac, yang hanya kita ketahui bahawa dia adalah seorang sarjana undang-undang dan pada satu masa menggantikan walikota kota di Talavera. Inkuisisi itu tidak mempercayai dia, kerana Poxac adalah Yahudi, walaupun memeluk agama Kristian.

Celestina diciptakan pada waktu ketika Sepanyol memasuki Renaissance. Beberapa tahun sebelum edisi pertama tragisomedi itu, lahirlah teater Sepanyol yang sekular. Trend baru berjaya menarik seni rupa. Minat terhadap budaya kuno dan budaya humanisme Itali semakin meningkat. Dan di "Celestine", aliran humanistik sangat jelas. Ini mengasyikkan komedi Plautus dan Terence, sangat popular semasa Renaissance. Ucapan watak, bahkan hamba sederhana, dibumbui dengan nama kuno, penuh dengan rujukan kepada ahli falsafah dan penyair kuno dan petikan dari karya. Pengarang "Celestine" yang terpelajar juga dengan rela hati beralih ke risalah Petrarch. Tidak ada keraguan bahawa novel Renaissance Itali, dengan garis besar watak-watak mereka dengan corak plot yang tajam dan pengembangan tema cinta yang luas, mempunyai kesan tertentu pada "Celestine". Untuk semua itu, "Celestine" tidak boleh disebut sebagai karya epigone. Dia dibesarkan di tanah Sepanyol dan, walaupun ada nama asing, berkait rapat dengan kehidupan Sepanyol pada zaman Renaissance awal.

Ini adalah buku berbakat mengenai kegembiraan dan kesedihan duniawi mengenai semangat cinta yang menguasai seluruh manusia dan mencabar adat dan idea abad pertengahan. Wira-wira cerita ini adalah bangsawan muda yang miskin, Calisto, dan Melibeya yang cantik, seorang gadis dari keluarga kaya dan mulia. Cukup untuk Calisto bertemu Melibey dan mendengar suaranya, kerana dia kehilangan ketenangan fikirannya. Melibey menjadi baginya perwujudan semua kesempurnaan duniawi, berubah menjadi dewa yang patut disembah dengan semangat. Dengan risiko dituduh sesat, Calisto menyatakan kepada pelayannya: "Saya menganggapnya sebagai dewa, kerana saya mempercayainya sebagai dewa dan tidak mengenali penguasa lain di surga, walaupun dia tinggal di antara kita." Berkat campur tangan pimp Celestina Calisto yang berpengalaman lama, kesucian Melibeya dikalahkan. Namun, tidak lama kemudian, kegembiraan berubah menjadi kesedihan. Kejadian tragis itu dimulakan dengan kematian Celestine dan dua hamba Calisto. Mereka hancur kerana kepentingan diri. Sebagai penghargaan atas jasanya, Calisto menghadiahkan Celestine dengan rantai emas. Pelayan Calisto, yang menolong Celestine, menuntut bahagian mereka dari dia. Wanita tua yang tamak itu tidak mahu memenuhi tuntutan. Kemudian mereka membunuh Celestine, yang mana mereka dieksekusi di dataran kota. Kisah tragis ini tidak dapat melupakan nasib kekasih muda. Tidak lama kemudian acara mengambil rasa yang lebih gelap. Jatuh dari tembok tinggi yang mengelilingi taman Melibey, Calisto mati. Setelah mengetahui kematian kekasihnya, Melibeya membuang dirinya dari menara tinggi. Ibu bapa meratapi kematian anak perempuan mereka.

Mustahil untuk tidak memerhatikan bahawa "Tragicomedy of Calisto and Melibey" mengandungi kecenderungan didaktik tertentu. Menghadapi pembaca dalam pengenalan puitis, penulis mendesak mereka untuk tidak meniru "penjahat muda", dia menyebut ceritanya "cermin nafsu yang merosakkan", membela sifat baik dan berbicara dengan berhati-hati tentang panah Cupid. Dalam monolog Pleberio yang menyedihkan, yang meratapi kematian puterinya yang tidak tepat waktu (tindakan 21), motif pertapa sudah langsung terdengar, memaksa seseorang untuk mengingat kembali pepatah melankolis pertapa pertengahan. Tetapi penulis juga tidak berhenti di situ. Dia mengisyaratkan kenyataan bahawa dalam penyatuan Calisto dan Melibey, roh jahat memainkan peranan yang membawa maut. Untuk tujuan ini, dia memaksa Celestine, yang ternyata bukan hanya pelacur, tetapi juga penyihir, untuk memikat semangat dunia bawah.

Sukar untuk mengatakan apa dalam semua ini sesuai dengan pandangan pengarangnya sendiri, dan apa yang mungkin menjadi konsesi paksa terhadap moral tradisional dan kesalehan rasmi. Logik dalaman cerita tidak memberi alasan untuk mengurangkan cinta Calisto dan Melibey kepada tipu daya roh jahat. Monolog kematian Melibey membicarakan perasaan manusia yang hebat dan terang. Menghadapi Tuhan, Melibeya memanggil cintanya mahakuasa. Dia meminta ayahnya untuk menguburkannya bersama-sama dengan caballero yang meninggal, untuk menghormati mereka dengan "satu upacara pengebumian." Dalam kematian, dia berharap dapat mendapatkan kembali apa yang telah hilang dalam hidupnya. Tidak, ini bukan obsesi syaitan! Ini adalah cinta yang sekuat cinta Romeo dan Juliet!

Dan peristiwa-peristiwa tragis yang mengisi kisah ini sepenuhnya disebabkan oleh alasan-alasan yang benar-benar duniawi. Kejatuhan Calisto, tentu saja, adalah kemalangan yang malang. Tetapi cinta Calisto dan Melibey masih harus membawa kepada bencana. Akhlak feudal yang luntur merosakkan kebahagiaan anak muda. Dan mereka cukup layak mendapat kebahagiaan ini, kerana di sisi mereka adalah kebenaran perasaan manusia.

Tidak ada yang luar biasa dalam kematian Celestine dan rakan-rakannya. Tetapi di sini kita sampai pada bidang sosial tragis kedua yang "rendah". Pelayan dan pelacur dikaitkan dengan Celestina, iaitu miskin yang tidak berdaya. Penulis tidak mengabaikan kekurangan mereka. Tetapi pada masa yang sama, dia memahami dengan baik bahawa mereka mempunyai kebenaran mereka sendiri, tuntutan mereka sendiri terhadap dunia tuan. Sebagai contoh, pelacur Areus, yang bangga dengan kenyataan bahawa dia "tidak pernah dipanggil oleh sesiapa pun", bercakap tentang banyak pembantu rumah. Lagipun, berapa banyak penghinaan dan penghinaan yang harus ditanggung oleh pembantu rumah yang bergantung kepada suri rumah yang sombong: "Anda menghabiskan masa terbaik untuk mereka, dan mereka membayar anda selama sepuluh tahun perkhidmatan dengan rok jelek, yang akan mereka buang pula. Mereka menghina, menindas sehingga kamu tidak berani mengucapkan sepatah kata pun di depan mereka. "... Hamba Sempronio mengucapkan kata-kata kasar tentang bangsawan sejati, yang dipinjam dari gudang humanisme Eropah: "Ada yang mengatakan bahawa bangsawan adalah ganjaran atas perbuatan nenek moyang dan zaman kuno keluarga, tetapi saya mengatakan bahawa anda tidak boleh bersinar dari dunia orang lain jika kamu tidak mempunyai kepunyaan kamu. Oleh itu, jangan menilai tentang dirinya sesuai dengan kecemerlangan ayahnya yang terkenal, tetapi hanya menurut kehendaknya sendiri. "

Terdapat banyak tokoh ekspresif dalam tragedi itu. Walau bagaimanapun, tokoh yang paling ekspresif dan berwarna-warni tidak diragukan lagi adalah Celestine. Penulis menganugerahkannya dengan kepandaian, licik, licik, wawasan. Dia mempunyai keterikatannya. Tetapi ciri utama wataknya adalah mementingkan diri sendiri. Berdiri di luar batasan masyarakat "layak", Celestine benar-benar bebas dari norma-norma moral kelas. Keadaan ini mendorongnya untuk amoralisme sinis dan pada masa yang sama membolehkannya melihat tanpa prejudis terhadap nafsu manusia semula jadi seperti cinta. Sudah tentu, Calisto Celestina membantu mendapatkan wang itu. Tetapi dia sama sekali tidak menganggap cinta anak muda sebagai dosa dan tidak menganggap kerajinannya itu berdosa, karena, menurut pendapatnya, sama sekali tidak bertentangan dengan syarat semula jadi alam. Berdasarkan skor ini, dia bahkan mempunyai falsafahnya sendiri, yang jelas memukul ajaran sesat. Menurut Celestine, setiap hari "lelaki menderita kerana wanita, dan wanita kerana lelaki, jadi alam mengatakan; alam diciptakan oleh Tuhan, dan Tuhan tidak dapat melakukan apa-apa yang salah. Oleh itu, usaha saya sangat terpuji, kerana mereka berasal dari sumber ". Tetapi, tentu saja, bukan dari altruisme bahawa Celestine terlibat dalam pimping dan perbuatan gelap lainnya. Tanpa keuntungan, dia tidak mahu mengambil langkah. Dengan yakin bahawa dalam masyarakat moden hanya wang yang membuat hidup ditanggung, dia tidak mementingkan hakikat bahawa wang datang kepadanya dengan tidak jujur. Celestine dengan bangganya menceritakan kejayaannya di masa lalu, tentang masa ketika banyak pelanggan ternama mempermainkannya, muda dan cekal.

Dan dalam tahun-tahun menurunnya, dia tidak pernah berhenti mengejar keuntungan, menyebarkan benih maksiat di mana-mana. Dunia borjuasi yang baru muncul, dengan amalan "wang tunai tanpa belas kasihan", dengan murah hati memberikannya kekurangan. Celestine tumbuh dalam cerita dalam gambaran kolektif, dalam simbol hebat kekuatan kehancuran kepentingan diri. Oleh itu, pada awal Zaman Renaisans Sepanyol, sebuah karya muncul yang membimbangkan pertumbuhan egoisme borjuis, yang sama-sama memusuhi dunia yang bobrok dan dunia ilusi humanistik.

Celestine sendiri tidak mempunyai ilusi. Dia mempunyai pandangan yang sangat bijaksana mengenai hal-hal, dikondisikan oleh semua pengalaman hidup. Terus menghadap ke sisi kehidupan yang kelam, dia tidak tertipu oleh penampilannya yang elegan. Dia percaya bahawa tidak ada dan tidak boleh ada hubungan yang indah di mana ada tuan dan hamba, kaya dan miskin. Dengan mengetahui harga kemiskinan yang pahit, berusaha merampas segala yang mungkin untuk dirinya sendiri, pada masa yang sama Celestine tidak menginginkan kekayaan. Bukan hanya kerana, menurutnya, kekayaan digabungkan dengan perawatan yang membosankan dan telah "membawa kematian" kepada banyak orang, tetapi juga kerana bukan orang yang memiliki kekayaan, seperti yang mereka percaya dengan naif, tetapi "kekayaan memiliki mereka," menjadikan mereka budak-budak mereka. Bagi Celestine, kebaikan tertinggi adalah kemerdekaan, tidak dibatasi oleh moral berjalan atau kebimbangan mengenai penimbunan.

Dia juga tidak terlalu memandang tinggi Celestine dan ketakwaan para paderi Katolik. Dia sangat mengetahui kebiasaan pendeta Sepanyol, bukan hanya "bangsawan, tua dan muda," tetapi juga "paderi dari semua peringkat dari uskup hingga sexton" adalah pelanggannya. Cerita dalam bentuk yang agak jujur \u200b\u200bmenggambarkan pesta pora yang memerintah di kalangan gereja. Dalam keadaan Sepanyol Katolik feudal, sekilas pemikiran bebas humanistik seperti itu tidak sering dijumpai, dan bahkan sebenarnya hanya pada peringkat awal kebangkitan Sepanyol.

"Celestina" juga terkenal dengan fakta bahawa ia adalah karya sastera besar pertama dari trend realistik di Renaissance Spain. Benar, komposisi seninya tidak seragam. Walaupun moral kelas bawah digambarkan tanpa hiasan, episod yang menggambarkan cinta Calisto dan Melibey lebih konvensional dan sastera. Selalunya, kekasih berubah menjadi ahli retorika yang mahir, menghamburkan bunga kefasihan, walaupun ini tidak sesuai dengan keadaan psikologi yang diberikan. Oleh itu, Melibeya dalam monolog sekian lama menyenaraikan kes-kes yang diketahui dalam sejarah ketika ibu bapa terpaksa menderita dengan teruk. Tiruan Calisto dapat dijadikan contoh retorik cinta. "Wahai malam kegembiraanku," dia berseru, "ketika aku dapat mengembalikanmu! Wahai Phoebus yang berseri-seri, percepat larianmu yang biasa! Wahai bintang-bintang cantik, tunjukkan dirimu sebelum waktu yang ditentukan!" dan lain-lain.

Sudah jelas bahawa pelayan dan teman wanita mereka bercakap lebih sederhana dan kadang-kadang malah mengolok-olok sikap tuan yang sombong. Setelah Calisto, tidak sabar menunggu kedatangan Melibey, dengan fasih berkata kepada Sempronio: "Sehingga itu, saya tidak akan makan, sekurang-kurangnya kuda-kuda Phoebus sudah pergi ke padang rumput hijau di mana mereka biasanya merumput, setelah selesai menjalani hari mereka." Yang dikatakan oleh Sempronio: "Senor, lontarkan kata-kata rumit ini, semua puisi ini. Mengapa tidak semua orang memerlukan ucapan yang mudah difahami dan tidak dapat difahami. Katakan" sekurang-kurangnya matahari terbenam "dan ucapan anda akan sampai kepada semua orang. Dan makanlah selai, jika tidak tidak akan mempunyai kekuatan yang mencukupi. " Ucapan Celestina dan watak-watak lain dari lingkaran plebeian, seperti kemudian ucapan Sancho Panza, tiba-tiba bercampur dalam peribahasa dan ucapan yang popular. Perpaduan ini, dan kadang-kadang pertembungan gaya "tinggi" dan "rendah" dalam tragicomedy berfungsi sebagai salah satu kaedah pencirian sosial dan, dengan itu, tidak diragukan lagi berkaitan dengan konsep karya yang realistik.

Penulis mencapai kejayaan terbesar ketika menggambarkan persekitaran di mana Celestine memerintah. Di sinilah kita dapati lakaran ciri dan genre yang paling pedih dan menyerupai kehidupan. Contohnya, pemandangan pesta di Celestine's sangat mengagumkan. Pelayan Calisto yang meriah membawa mereka makanan dari persediaan tuan. Pencinta menanti mereka. Orang cantik memarahi dan kasihan. Pelacur Elicia memarahi Sempronio kerana berani memuji kecantikan Melibey di hadapannya. Dia digemari oleh Areus, yang menyatakan bahawa "semua gadis mulia ini dilukis dan dipuji kerana kekayaan, dan bukan untuk tubuh yang cantik." Perbualan beralih kepada isu golongan bangsawan. "Rendah adalah orang yang menganggap dirinya rendah," kata Areusa. "Apa perbuatannya, seperti perlumbaan; kita semua adalah anak-anak Adam dan Hawa setelah itu. Biarlah semua orang berusaha untuk kebajikan dan tidak mencarinya dalam kemuliaan nenek moyang . " (Ingatlah bahawa Sempronio mengatakan sesuatu seperti ini. Pengulangan kebenaran humanistik yang berterusan ini pasti menunjukkan bahawa kebenaran ini selalu disukai oleh Sarjana Rojas.) Areusa segera mengeluh tentang penderitaan pembantu rumah di rumah kaya. Celestine mengubah perbualan ke topik lain. Dalam kalangan orang yang dia suka, dia merasa senang dan bebas. Dia mengingat tahun-tahun terbaiknya, ketika dia hidup dalam kepuasan dan kehormatan. Tetapi tahun-tahun muda sudah berlalu, dia sudah tua. Namun, hatinya tetap bergembira apabila melihat kekasih yang bahagia. Bagaimanapun, dia mengalami kekuatan cinta pada dirinya sendiri, yang "sama memerintah orang dari semua peringkat, memecahkan semua halangan." Cinta sejalan dengan masa muda, tetapi ada arak yang "mendorong kesedihan dari hati lebih baik daripada emas dan karang."

Kali ini Celestine muncul di hadapan kita dalam cahaya baru. Dia bukan lagi rubah licik pemangsa, memburu mangsa, tetapi orang yang suka dengan kehidupan dan keagungannya. Biasanya begitu menghitung dan tenang, dalam adegan ini dia menjadi penyair yang menemukan kata-kata yang sangat terang dan hangat untuk memuji kegembiraan duniawi. Renaissance itu sendiri bercakap melalui bibirnya. Dalam hal ini harus ditambahkan kecerdasan, kepandaian, wawasan, kemampuannya untuk melakukan perbualan - baik secara sederhana, atau floridly, dalam cita rasa oriental yang luar biasa, bergantung pada siapa yang bercakap dan tujuan apa yang ingin dicapai oleh orang tua itu.

Penulis mencipta watak yang agak kompleks dan cembung. Dari semua watak dalam tragedi itu, Celestine adalah yang paling diingati. Tidak hairanlah "Tragicomedy of Calisto and Melibey" biasanya disebut namanya, yang telah menjadi nama rumah tangga di Sepanyol. Celestine mencerminkan beberapa ciri khas dari era peralihan kontroversial itu. Oleh itu, sama ada menghalau atau menarik, itu adalah kehidupan itu sendiri. Dan tragikomedi secara keseluruhan adalah sejenis cermin kehidupan Sepanyol pada pergantian abad ke-15 dan ke-16.

"Celestina" mempunyai kesan yang signifikan terhadap perkembangan kesusasteraan Sepanyol berikutnya. Pengaruh ini dirasakan dalam drama dan terutama dalam novel penyangak, yang secara meluas menggambarkan kehidupan kelas bawah bandar. Sebelum kemunculan Don Quixote oleh Cervantes, Celestina tidak diragukan lagi merupakan karya sastera Renaissance Sepanyol yang paling penting.

Pada tahun 1554, novel penyangak Sepanyol yang pertama "Kehidupan Lasarillo dari Tormes dan nasib dan musibahnya" diterbitkan, nampaknya ditulis pada 30-an abad ke-16. oleh pengarang yang tidak diketahui. Ada kemungkinan bahawa novel itu diciptakan oleh salah seorang pemikir bebas - pengikut Erasmus dari Rotterdam, yang mengkritik Gereja Katolik. Pemikir bebas seperti itu bertemu di Sepanyol pada masa Charles V. Walau bagaimanapun, dalam The Life of Lasarillo, walaupun kecenderungan antiklerik yang agak lemah dapat dilihat.

Novel nakal mempunyai latar belakangnya yang tersendiri. Bahkan dalam dongeng kota abad pertengahan, bajingan, penyangak dan penipu pintar digambarkan dengan jelas. Kami juga bertemu dengan dunia penipu di Celestine. Namun, ketangkasan, kepintaran dan tipu daya, yang digambarkan dalam karya sastera bandar abad pertengahan, adalah semacam ungkapan kegiatan sosial para burger, dengan bersungguh-sungguh memenangkan tempat di bawah terik matahari. Curang adalah standard pertempurannya. Dan pahlawan dongeng abad pertengahan ditipu dengan ceria dan mudah, menikmati hidup dan mempercayainya.

Semuanya kelihatan agak berbeza dalam novel penyangak Sepanyol. Tidak ada keseronokan di dalamnya. Wira novel sepanjang masa harus berperang dengan kehidupan yang sengit. Ini adalah orang miskin yang terpaksa menipu, kerana jika tidak, dia pasti akan dihancurkan oleh kemiskinan. Maka ini adalah penceroboh yang berkait rapat dengan dunia bawah, dan menipu adalah profesion baginya. Dalam kedua-dua kes itu, novel nakal itu adalah cerminan yang cukup setia dari kebiasaan Sepanyol. Pada abad XVI. Sepanyol dibanjiri oleh kerumunan ombak, terus bertambah dengan mengorbankan petani, pengrajin, dan bangsawan kecil yang hancur. Terdapat banyak petualang di negara ini yang mengimpikan wang mudah. Kejahatan bertambah, menimbulkan bayangan gelap atas perintah kekaisaran Sepanyol. Benar, wira novel - penyangak (picaro Sepanyol) digambarkan sebagai orang yang agak bertenaga dan cerdas. Namun, tenaganya sering dihasilkan oleh keputusasaan. Hanya dengan menahan semua kekuatannya, dia tetap berada di permukaan kehidupan. Biasanya "penyangak" itu sendiri memberitahu pembaca tentang nasibnya yang salah. Oleh itu, novel roguish adalah autobiografi. Pada masa yang sama, ia mengandungi lakaran satira dari banyak aspek kehidupan Sepanyol ketika itu.

Dalam novel penyangak Sepanyol yang pertama, semua ciri ciri genre ini sudah dapat dilihat dengan jelas. Benar, warna-warna di dalamnya belum sekeras dan suram seperti pada novel-novel kemudian, wira-wira yang merupakan penceroboh yang keras. Lazarillo (kecil untuk Lazaro) adalah penyangak "enggan". Pada hakikatnya, dia adalah seorang yang baik hati, yang hanya dengan susah payah akhirnya dapat mencapai dermaga yang sunyi. Dengan terang-terang mengakui bahawa dia "tidak lebih suci" daripada yang lain, Lazarillo menarik perhatian pembaca "sepele yang ditulis dalam suku kata kasar." Dia ingin mereka mengetahui "tentang kehidupan seseorang yang telah mengalami begitu banyak malapetaka, bahaya dan musibah."

Nasib mula menggegarkan Lazarillo lebih awal. Dia berumur 8 tahun ketika kehilangan ayahnya. Tidak lama kemudian, ibu memutuskan bahawa sudah waktunya anak itu membiasakan diri dengan kemerdekaan, dan Lasarillo menjadi pemandu pengemis buta. Lebih dari sekali Lazarillo terpaksa menggunakan akal dan kepintaran. Pemiliknya yang pertama - pengemis buta dan pendeta yang disebutkan di atas - adalah orang yang tamak dan tamak, dan hanya ketangkasan dan kepandaian menyelamatkan Lasarillo dari kelaparan. Kedudukannya tidak bertambah baik walaupun dia jatuh dalam perkhidmatan hidalgo miskin. Mengikuti ini, dia bergantian sebagai hamba seorang bhikkhu, penjual surat kepausan, seorang pendeta dan seorang alguasil, hingga akhirnya dia "pergi menemui orang-orang", menjadi penyiar kota dan menikahi hamba hamba itu. Dan walaupun semua orang tahu bahawa isterinya adalah dan tetap menjadi perempuan simpanan pendeta, Lazaro sendiri tidak mempunyai tuntutan untuk memperoleh kekayaan. Dia cukup senang dengan banyaknya, cukup senang dengan isterinya, yang dengannya Tuhan, dalam kata-katanya, mengirimkan "ribuan nikmat" kepadanya.

Tidak perlu dikatakan bahawa final yang indah ini tidak dapat dianggap sebagai nilai nominal. Sama ada Lazaro benar-benar gembira dengan nasibnya atau, mungkin, tidak terlalu senang dengannya, satu perkara yang cukup jelas bahawa dia mencapai kesejahteraannya dengan kos kehilangan martabat manusia. Dan ini hanya memburukkan lagi kecenderungan pesimis yang merangkumi keseluruhan novel dan lebih ketara dalam bahasa Sepanyol

novel nakal akhir abad ke-16 hingga ke-18. Dalam "Lazarillo" ada banyak lakaran harian yang tajam, yang membuktikan kemampuan penulis untuk menunjukkan fenomena dalam bentuk semula jadi. Dalam novel, ketajaman visual ini didorong oleh kenyataan bahawa hamba tidak menyembunyikan apa yang menjadi kebiasaan untuk disembunyikan daripada orang luar. Dalam hal ini, bab tentang hidalgo sangat ingin tahu, yang ingin menarik perhatian semua orang sebagai orang yang mulia, kaya, dan cemerlang. Dia meninggalkan rumah "dengan langkah tenang, terus lurus, menggoyangkan badan dan kepalanya dengan anggun, membuang jubah ke atas bahunya dan bersandar di sebelahnya dengan tangan kanan." Dan hanya seorang Lasarillo yang tahu bahawa di sebalik kepentingan yang dipalsukan ini adalah kemiskinan yang paling dahsyat. Dia malah merasa kasihan pada pemiliknya, yang lebih suka kelaparan daripada "mengotorkan" kehormatan mulia dengan pekerjaan sosial yang berguna.

Dalam novel ini, ia juga akan membahas pendeta Katolik. Mereka semua munafik dan orang yang bermoral. Oleh itu, membanggakan pantang dalam makanan dan untuk kemuliaan kesalehan laut oleh kelaparan Lasarillo, pemilik keduanya - seorang imam, ketika mungkin untuk berpesta dengan perbelanjaan orang lain, "makan seperti serigala dan minum lebih banyak daripada mana-mana lelaki perubatan. " "Musuh perkhidmatan dan makanan monastik" yang hebat adalah seorang rahib dari Order of Mercy - pemilik keempat Lazaro, yang bukan hanya suka "berjalan di sisi", tetapi juga cenderung kepada perkara-perkara yang Lazaro lebih suka diam . Pendeta, yang perempuan simpanannya Lazaro berkahwin, adalah seorang yang tidak sopan dan tamak.

Bagi penjual surat kepausan, yang juga pemilik Lazaro, ini hanyalah penipu. Trik penipuannya, di mana alguasil tempatan menjadi peserta aktif, diceritakan dengan jelas dalam buku kelima novel ini. Pada masa yang sama, bhikkhu dan penjaga keadilan sama sekali tidak malu dengan kenyataan bahawa demi keuntungan material mereka secara terang-terangan mengejek perasaan orang.

Gereja, tentu saja, tidak dapat melewati karya itu, yang berbicara begitu tidak hormat tentang bangsawan dan lebih-lebih lagi mengenai para paderi. Pada tahun 1559, Uskup Agung Seville menambahkan Lazarillo ke dalam senarai buku yang dilarang. Walau bagaimanapun, populariti novel itu sangat ketara sehingga tidak mungkin mengeluarkannya dari kehidupan seharian, dan kemudian pihak berwajib gereja memutuskan untuk membuang bab-bab yang paling pedih dari novel tersebut (mengenai rahib the Order of Mercy dan penjualnya surat kepausan) dan dalam bentuk "diperbetulkan" ini mereka membenarkan percetakannya.

Novel roguish lain oleh Mateo Aleman, Francisco Quevedo dan lain-lain mengikuti Lazarillo's Life dari Tormes. Tetapi kerana karya Quevedo berasal dari abad ke-17, novelnya "Kisah kehidupan seorang bajingan bernama Don Pablos, contoh gelandangan dan cermin penipu" (1626) tidak boleh menjadi topik pertimbangan kita. Tetapi pada novel karya Mateo Aleman (1547-1614?) "Biografi Guzman de Alfarache" (1599-1604), ada baiknya kita tinggal sebentar.

Novel ini berkait rapat dengan tradisi "Lasarillo". Hanya di dalamnya muncul beberapa ciri baru. Lazarillo adalah seorang remaja yang berpikiran sederhana, dibebani kenyataan bahawa dia harus menipu sepotong roti. Guzman de Alfarache tidak lagi menjadi mangsa nasib buruk, perangkap, yang terbawa oleh pusaran hidup, tetapi juga pemangsa yang yakin, seorang petualang yang cerdas, selalu siap menipu orang yang mudah tertipu untuk kepentingannya sendiri. Secara kebetulan, orang yang mudah tertipu adalah uskup, yang kasihan pada Guzman, yang pura-pura cacat. Gembala yang saleh ini tidak seperti pendeta jahat yang digambarkan di Lazarillo. Tetapi masa telah berubah. Pada zaman pemerintahan Philip II, satira anti-ulama secara terbuka tidak lagi dapat dilakukan. Tetapi dalam ruang lingkup epiknya "Guzman" jelas lebih unggul daripada "Lasarillo". Novel roguish Sepanyol yang pertama hanya terdiri daripada beberapa episod. Dalam "Guzman" satu peristiwa berjalan ke arah yang lain, bandar dan negara berkelip, pahlawan bertukar profesi, kemudian tiba-tiba naik, kemudian jatuh sangat rendah. Novel roguish semakin berubah menjadi "epik jalan raya yang hebat", sebagaimana novelis hebat Inggeris abad ke-18 G. Fielding dengan tepat menyebutnya. Kerangka naratif autobiografi berkembang lebih luas dan lebih luas, menangkap gambar kehidupan yang paling pelbagai, sering dilukis dengan nada satira. Novel ini mengisi banyak tokoh khas yang mewakili pelbagai kalangan sosial, dari yang tertinggi hingga yang paling rendah. Sepanjang novel ini, pemikiran sedih berjalan seperti benang merah yang dunia telah berubah menjadi sarang pencuri, pemangsa, penipu dan munafik, yang berbeza antara satu sama lain hanya dengan pakaian yang kaya atau miskin dan di lingkungan mana mereka berada.

Menurut Guzman, "semuanya berjalan sebaliknya, pemalsuan dan penipuan ada di mana-mana. Manusia adalah musuh bagi manusia: setiap orang berusaha untuk memusnahkan yang lain, seperti kucing tikus atau seperti labah-labah ular yang tertidur" (Bahagian 1, Buku 2, Bab 4). Dan walaupun pada akhirnya wira novel itu meninggalkan maksiat, memasuki jalan kebajikan dan bahkan mulai berbicara dalam bahasa seorang pendakwah gereja, dia tidak mengubah pandangannya yang suram tentang dunia manusia. "Beginilah cara kita menjumpai dunia," katanya, kepada para pembaca, "dan oleh itu kita akan meninggalkannya. Jangan menunggu masa yang lebih baik dan jangan berfikir bahawa itu lebih baik sebelumnya. Jadi, memang, dan akan menjadi" (Bahagian 1, Buku 3, Bab satu).

Novel ini berjaya, digabungkan dengan terjemahan Perancis yang popular dari Lesage, yang muncul pada tahun 1732.

Kejayaan "Guzman de Alfarache" dan novel penyangak Sepanyol yang lain pada abad ke-16 dan ke-17, yang menyebabkan banyak peniruan di pelbagai negara, terutamanya pada abad ke-17 dan ke-18, terutama disebabkan oleh fakta bahawa novel-novel ini menegaskan prinsip-prinsip realistik yang sesuai dengan pencarian estetik penulis Eropah yang maju pada masa itu. Meneruskan tradisi sastera demokratik di tengah, mereka dengan berani menonjolkan wakil-wakil kelas rendah sosial, sementara kebun-kebun istimewa menghilangkan aura tradisional. Walaupun wira-wira novel adalah "penyangak", tenaga, akal dan kepintaran mereka yang tidak habis-habisnya tidak dapat dianggap sebagai semacam apotheosis dari akal dan tenaga orang biasa, berjalan di dunia yang bermusuhan dan tidak adil. Dalam hal ini, Figaro yang terkenal tentu saja merupakan keturunan langsung dari picaro Sepanyol. Kecenderungan sindirannya, keterampilan lakaran genrenya, dinamisme dalam pengembangan plot juga tertarik dalam novel nakal. Bukan kebetulan bahawa ia adalah novel nakal yang merupakan jenis novel Eropah awal yang paling terkenal dengan solekan yang realistik. Seseorang dapat menemui gema walaupun pada awal abad ke-19.

Seperti yang dinyatakan, Sepanyol adalah negeri yang sangat berbeza. Ini sangat ketara bukan hanya dalam kehidupan sosial, tetapi juga dalam kesusasteraan. Di sinilah muncul novel nakal yang berusaha menggambarkan kehidupan tanpa idealisasi. Pada masa yang sama, pada abad XVI. di Sepanyol, seperti tempat lain, sastera "arah ideal", seperti yang disebut oleh Belinsky, dikembangkan, yang tidak ingin mengetahui apa-apa mengenai prosa sehari-hari yang keras. Salah satu ungkapannya adalah sastera pastoral, yang berasal dari model kuno dan Itali. Motif pastoral terdengar dalam puisi ("Eclogy" oleh Garcilaso de la Vega; 1503-1536) dan dalam prosa naratif (novel pastoral "Diana", 1558-1559, Jorge de Montemayora). Tetapi "arah ideal" di Sepanyol masih dipimpin oleh sastera pastoral, yang mendapat pengakuan di kalangan pembaca yang sempit. Ia diketuai oleh romantik ksatria.

Di negara-negara Eropah yang lain, kisah cinta yang dilupakan hampir dilupakan. Benar, di England E. Spencer, dan di Itali Ariosto membuat usaha untuk menghidupkan kembali tradisi epik ksatria. Tetapi, tentu saja, baik Peri Ratu kiasan Spencer, atau Furious Roland yang heroik Ariosto, adalah roman chivalric sejati. Di Sepanyol, pada abad XVI. ada dan menikmati populariti luar biasa novel paling ksatria, hanya berprosa, tidak puitis. Semua yang ada di dalamnya kelihatan hampir sama dengan novel-novel sopan pada Zaman Pertengahan: kesatria yang gagah berani melakukan prestasi yang tidak pernah didengar untuk menghormati wanita cantik itu, bertempur dengan raksasa berbahaya, menghancurkan intrik para penyihir jahat, datang untuk membantu tersinggung, dll. Ajaib itu ditemui di sini pada setiap langkah, sementara prosa kehidupan yang pahit diasingkan ke negeri-negeri yang jauh.

Anak sulung dari genre ini di Perancis ialah novel Amadis of Gaul (lebih tepatnya, Welsh), mungkin diterjemahkan dari bahasa Portugis oleh Garcia Rodriguez Montalvo dan diterbitkan pada awal abad ke-16. Asli Portugis, ditulis pada abad ke-16. berdasarkan legenda Breton, belum sampai kepada kami. Novel ini mengisahkan tentang kehidupan dan perbuatan mulia ksatria Amadis, anak Perion yang tidak sah, Raja Gaul (Wales). Dalam keadaan yang cukup "romantis", Amadis yang tidak ada bandingannya memasuki jalan hidup. Ibunya, puteri Breton Elisena, meninggalkannya, seorang bayi, di tepi pantai, meletakkan cincin pedang dan meterai di dekatnya, membuktikan kelahiran anak lelaki itu. Tetapi Fortune tidak membenarkan kematian pahlawan masa depan. Seorang ksatria tertentu menemukannya dan membawanya ke istana raja Skotlandia Lisuart. Di sini Amadis tumbuh dengan nama Pemuda dari Laut. Dia berfungsi sebagai halaman untuk putri muda raja, puteri cantik Oriana: "Pada semua hari di kemudian hari, dia tidak jemu melayaninya dan selamanya memberikan hatinya, dan cinta ini berlangsung selama mereka hidup, kerana ketika dia mencintainya, dia mencintainya, dan mereka tidak pernah jemu mencintai satu sama lain selama satu jam. "Selanjutnya, diberitahu bagaimana, atas permintaan Oriana, Raja Perion, yang pada masa itu di Scotland, Amadis yang kesatria, tidak mengetahui bahawa dia adalah anaknya, seperti Amadis, setelah bersumpah setia kepada yang dipilihnya, melakukan eksploitasi dan bagaimana, setelah banyak petualangan, dia mematahkan mantra yang menangkal hubungannya dengan Oriana, dan berkahwin dengan puteri Scotland yang cantik. Peranan penting dalam novel ini juga dimainkan oleh saudara Amadis yang gagah, Galaor, yang, seperti Adamis, melakukan persembahan di berbagai negara. dan bahkan beberapa puisi, terutama dalam adegan-adegan yang menggambarkan cinta muda Amadis dan Oriana. "Dan jika, penulis mengatakan, orang yang membaca tentang cinta mereka, pertimbangkan Itu terlalu sederhana, jangan heran: kerana bukan hanya pada usia yang begitu awal dan lembut, tetapi kemudian, cinta mereka terserlah dalam kekuatan sehingga kata-kata yang menggambarkan perbuatan hebat yang dilakukan atas nama cinta ini akan lemah. "

Novel ini diceritakan dengan nada romantis yang tinggi. Kenyataan bahawa tindakannya dijadualkan pada waktu "sebelum aksesi Raja Arthur" membebaskan penulis sepenuhnya dari keperluan untuk menggunakan segala bentuk konkretasi sejarah, geografi, sosial atau sehari-hari. Tetapi dia masih mempunyai tujuan yang pasti: untuk mendapatkan gambaran ideal seorang kesatria, kelebihan utama yang utama adalah keberanian dan kemurnian moral yang sempurna. Jelas bahawa pahlawan ideal seperti itu, kebal terhadap kejahatan, tanpa motif egois, hanya dapat wujud dalam dunia yang benar-benar konvensional yang dihuni oleh watak-watak dongeng. Sampai tahap tertentu, pemuliaan pahlawan ini merupakan cabaran bagi susunan bahasa Sepanyol yang sebenar, tetapi gambar yang dilukis dalam novel itu sangat abstrak dan sangat ideal sehingga, sebenarnya, mustahil untuk membina jambatan dari itu ke kehidupan Sepanyol sehari-hari di abad ke-16.

"Amadis of Gaul" dianggap sebagai novel terbaik dalam bahasa Sepanyol. Dalam sebuah surat kepada Schiller (1805), Goethe bahkan menyebutnya "suatu perkara yang luar biasa" dan menyatakan penyesalannya kerana dia telah menemuinya begitu lewat [Lihat: I.V. Kol. cit .: Dalam 13 jilid, Moscow, 1949. Vol. XIII. S. 293.]. Kejayaan novel ini berjaya menghasilkan banyak sekuel dan tiruan. Langkah pertama ke arah ini diambil oleh Montalvo sendiri, yang menambahkan buku kelima (1521) ke 4 buku novel, yang dikhaskan untuk anak lelaki Amadis Explandian. Yang terakhir akhirnya menjadi maharaja Bizantium, sementara Amadis mengakhiri zamannya sebagai raja Great Britain.

Berikutan itu, roman chivalrous jatuh seperti tanduk banyak. Satu demi satu, novel muncul, pahlawan yang merupakan kerabat dan keturunan Amadis ("Kisah Florisand, anak saudara Amadis," 1526, "Lisuart orang Yunani, anak Esplandia", "Amadis orang Yunani", dll.). Amadis ditandingi oleh Palmerin Oliwski dan keturunannya yang terkenal, termasuk Palmerin dari England, cucu bernama Palmerin. Sebanyak 12 bahagian (buku) "Amadis" (1508-1546) dan enam bahagian "Palmerins" (1511-1547) muncul. Ada novel lain yang tidak perlu dibincangkan. Hampir semua mereka lebih rendah daripada "Adamis dari Gaul." Pengembaraan yang digambarkan di dalamnya menjadi semakin luar biasa, setiap pengarang berusaha untuk mengatasi pendahulunya. Tidak ada biaya bagi Knight of the Fiery Sword untuk memotong dua raksasa garang dan mengerikan dengan sekali pukulan. Menghadapi seorang kesatria yang tak kenal takut, tentera yang berjumlah ratusan ribu lelaki melarikan diri. Menara dengan pahlawan melayang di seberang laut dengan kepantasan yang luar biasa. Di dasar tasik, istana yang luar biasa tumbuh. Penulis menceritakan semua ini dengan serius, tanpa bayangan ironi Ariostov. Kandungan novel yang rumit sepenuhnya sesuai dengan kehebatan gaya "cemerlang" mereka. Berikut adalah contoh yang dikutip oleh Cervantes: "langit yang maha kuasa, dengan bantuan bintang-bintang, secara ilahi mengangkat ketuhanan anda, menjadikan anda layak atas kebajikan yang dianugerahkan kehebatan anda" (Don Quixote, I, 1).

Pembungaan terlambat dari roman chivalrous ini dapat dijelaskan oleh fakta bahawa banyak sisa-sisa Zaman Pertengahan masih dipelihara di Sepanyol pada abad ke-16. Pada masa yang sama, asmara chivalrous sepenuhnya sesuai dengan semangat petualangan yang hidup di negara ini. Memang, menurut Marx, inilah saatnya "ketika khayalan orang Iberia yang tulus dibutakan oleh visi Eldorado yang luar biasa, perbuatan sopan dan monarki dunia" [K. Marx, F. Engels, Soch. Edisi ke-2. T. 10.S. 431.].

Bagaimanapun, semua ini tidak dapat menjelaskan sepenuhnya populariti novel chivalry Sepanyol. Adalah suatu kesalahan untuk mempercayai bahawa hanya kalangan mulia yang dibaca oleh mereka. Menurut keterangan berwibawa Cervantes, mereka "tersebar luas" "di masyarakat tinggi dan di kalangan orang biasa" (Don Quixote, I, Prologue). Apa, dalam kes ini, yang menarik orang biasa dalam novel ksatria? Pertama sekali, tentu saja, hiburan mereka yang hebat. Genre petualangan selalu popular di kalangan pembaca umum. Tetapi sebagai petualang, kisah roman chivalry pada masa yang sama menjadi heroik. Mereka berkembang dalam suasana eksploitasi. Mereka dipersembahkan oleh para ksatria yang gagah berani, selalu bersedia untuk membantu orang yang layak. Dan pihak mereka tidak akan gagal mendapat sambutan hangat di negara ini, yang selama beberapa abad telah melakukan perjuangan yang gagah berani untuk pembebasan nasionalnya. Karakter kebangsaan Sepanyol yang berkembang dalam tempoh penaklukan kembali mengandungi ciri-ciri kepahlawanan, dan tidak ada yang mengejutkan dalam kenyataan bahawa kalangan besar Sepanyol membaca novel-novel chivalric.