Penerbitan seksyen Muzium

Ibu dalam gambar artis Rusia

Mohyda Petani dan penduduk Sunny Itali, seorang pekerja kilang Petrograd dan seorang isteri gerila. Kami masih ingat bagaimana artis-artis domestik menggambarkan ibu-ibu dalam kanvas mereka.

Alexey Venetsian. Haymaking. 1820. Galeri Tretyakov Negeri

Karl Bromlov. Itali, menunggu seorang anak. 1830. Muzium Rusia Negeri

Karl Bromlov. Bahasa Itali dengan seorang kanak-kanak di tepi tingkap. 1831. Muzium Seni Halus Negeri yang dinamakan sempena A. S. Pushkin

Karl Bromlov. Ibu bangun dari bayi yang menangis. 1831. Muzium Rusia Negeri

Pada tahun 1822, seorang lulusan Akademi Seni Karl Bryullov pergi ke Itali - dia menerima dari masyarakat untuk mempromosikan artis sebagai biasiswa untuk perjalanan ke luar negara. Di sana pelukis menulis salinan dari Renaissance dari Renaissance, Etudes dari alam dan adegan dari kehidupan penduduk bandar.

Dalam banyak gambar Bryullov, seorang ibu muda atau gadis yang menunggu seorang anak menjadi heroin utama. Pada kanvas - banyak bahagian menyentuh: satu heroin meneliti baju kecil, sementara suaminya mengumpul buaian, yang kedua - sesuatu menunjukkan kanak-kanak di tingkap, dan ibu muda itu bangkit pada waktu malam ke buaian.

Gambar-gambar penuh dengan cahaya lembut, yang mencurahkan dari pintu terbuka, tingkap atau dari nyalaan lilin di atas meja di sebelah katil. Jadi Karl Bryutlov meletakkan penekanan dalam karya-karyanya: ibu dan anak yang diterangi di latar belakang yang gelap atau diredam segera menjadi pusat plot.

Kuzma Petrov-Vodkin. Ibu. 1913. Galeri Tretyakov Negeri

Kuzma Petrov-Vodkin. 1918 di Petrograd. 1920. Galeri Tretyakov Negeri

Kuzma Petrov-Vodkin. Ibu. 1913. Muzium Seni Halus, Kharkov

Tema bersalin menjadi salah satu daripada utama Petrov-Vodkina untuk Kuzma dalam tempoh matang karyanya. Sebagai peraturan, artis menggambarkan wanita-petani wanita - cantik, kemerah-merahan, mendorong kesihatan. Petrov-Vodkin adalah gemar ikon-lukisan dan menggunakan teknik khas dalam potret petani: mereka seperti zaman Madonne Renaissance.

Pada tahun 1920, pada ketinggian perang saudara, artis itu menulis salah satu lukisan yang paling terkenal - "1918 di Petrograd," - juga dikenali sebagai Petrograd Madonna. Latar belakangnya tidak lagi idllic. Ibu dan bayi dikelilingi oleh dinding batu kota yang lapar; Gelas di tingkap pecah, landskap linear adalah mudah dan pertapa.

Revolusi October yang hebat mengubah status sosial wanita - dan bukan hanya petani. Malah brazer di heroin terikat dengan cara yang baru: jadi meliputi ketua pekerja kilang untuk menekankan kepunyaan kelas proletariat.

Alexander Deineka. Ibu. 1932. Galeri Tretyakov Negeri

Watak-watak utama kain Alexander Deneki adalah warganegara dari negeri Soviet muda. Mereka terlibat dalam sukan dan membina rumah, mengambil bahagian dalam kongres yang aman dan berjuang di bahagian depan Perang Patriotik yang hebat. Untuk menggambarkan mereka kuat dan sihat, artis menggunakan tekniknya dan memberi perhatian khusus kepada warna. Dia menulis: "Tan Brown dari badan muda yang kuat dapat menyebabkan emosi positif".

Salah satu karya terkenal oleh Alexander Deineki adalah lukisan "ibu" tahun 1932. Artis itu menggambarkan seorang wanita berkanun dengan profil yang ketat kepadanya, seorang anak kecil tertidur di bahunya. Wajah terang, siluet lembut, latar belakang gelap yang sengaja - semuanya bertujuan untuk memfokuskan perhatian penonton pada saat sakramen dari kehidupan ibu dan anak.

"Puluhan kali saya menulis kanak-kanak tidur, letih dan menyentuh, saya dapati di dalamnya dan" keselesaan "plastik dan warna yang berwarna-warni, tetapi semua lakaran ini tidak mempunyai konkrit. Ternyata bahawa ia adalah perlu untuk memberi tempat yang lain kepada kanak-kanak yang tertidur, dan secara tidak sengaja saya melihatnya di bahu ibu, megah dan lembut pada masa yang sama. Semua dikompaun dengan mudah, plastik dan meyakinkan. "

Alexander Deineka.

Mikhail Savitsky. Partisan Madonna. 1967. Galeri Tretyakov Negeri

Pada tahun 1950-an dan 1960-an, satu arah baru muncul dalam lukisan domestik - "gaya tegas". Ia adalah asas kaedah seni yang digunakan dalam dekad pertama kuasa Soviet: kontur yang jelas, kesimpulan, imej linear angka. Plot untuk pelukis kain tersebut diambil dari rakan-rakan buruh rakyat Soviet dan masa lalu tentera.

Pada tahun 1967, tetamu pameran All-Union di Moscow menyampaikan gambar "Partizan Madonna", yang dicipta oleh artis Mikhail Savitsky. Ibu dan anak di atasnya digambarkan kasar, hampir poster. Kanvas Savitsky, seperti Petrova-Vodkina, juga mengingatkan tradisi yang dicat ikon: perspektif sfera, pesawat warna yang besar dan cerah, hampir bersinar di latar belakang gelap bayi di tengah-tengah plot. Ibu kejururawatan yang teguh dengan seorang anak yang telanjang menjadi personifikasi masa lalu yang aman, berbeza dengan watak watak lain - meninggalkan gerila dan wanita tua yang sedih.

Dalam tajuk lukisan - "Partizanskaya Madonna" - Mikhail Savitsky United tradisi keagamaan dengan ideologi negara ateis. Ia tidak dapat difikirkan untuk tempoh Stalinis, tetapi ia menjadi agak mungkin selama bertahun-tahun dicairkan.

Kanvas Savitsky membuat kesan yang besar terhadap para tetamu pameran semua kesatuan. Sejurus selepas pendedahan, gambar Galeri Tretyakov telah dibeli.

Untuk mengajar golongan muda untuk seluruh sejarah keluarga, tidak perlu menjadi profesional dalam bidang silsilah. Apa yang anda perlukan - masa, semangat anda sendiri untuk idea-idea masa lalu dan kreatif yang diuji oleh kanak-kanak.

Kami menawarkan bab dari buku itu - " 7 idea untuk menarik minat sejarah keluarga mereka "

Kami duduk dan makan ais krim, pada masa ini seorang pekerja dan sejarah "lazat" timbul dalam ingatan saya. Kakek saya bekerja di kilang ais krim Petroholod di St Petersburg. Beliau berkhidmat sebagai ahli sihir untuk mencipta citarasa baru.

Selepas pandangan kanak-kanak yang berminat, saya menambah lebih banyak cat dan sebatan. Brosur dari kilang Petroholod, yang mana Bibi Julia yang ditemui di kalangan dokumen keluarga pergi untuk bergerak. Buku ini telah diposkan foto datuk saya dalam pakaian berjenama. Dia berdiri berhampiran Chan untuk mencampurkan ais krim.

Strok seterusnya adalah gambar dari Uncle Zhenya. Pada kad foto ini ditangkap oleh mesin kayu untuk memasak ais krim, yang dikeringkan oleh datuk di rumah.

Nah, strok yang paling terang dalam cerita ini adalah ekstrak dari katalog, yang bertarikh 1959, di mana ia dapat dilihat bahawa datuk besar anak-anak saya menetap di kilang.

Selepas semua demonstrasi ini dalam anak-anak saya, keinginan yang berlaku untuk memperoleh mesin mereka sendiri untuk pengeluaran ais krim. Mereka mahu menyambung semula datuk besar.

Unsur-unsur apa yang boleh digunakan untuk memperbaiki dan menjelaskan mana-mana sejarah keluarga? Cari pelbagai dokumen dalam arkib: surat, buku harian, buku nota. Sebelum memberi mereka kepada kanak-kanak, dengan bantuan fail arkib, menjaga perlindungan nilai-nilai ini. Pilihan yang lebih mudah - entri dalam talian dalam katalog bandar, banci dan buku tahunan. Sebagai contoh, tapak Garf< http://statearchive.ru/index.html. \u003e Ia mempunyai senarai besar dokumen arkib.

Berkongsi artifak keluarga dan dedahkannya ke bahagian bawah. Ia boleh menjadi trofi sukan, pesanan dan pingat, lukisan, sulaman, gambar.

Sekiranya anda tidak mempunyai artifak keluarga, cari penggantian di pasaran kutu, di kedai-kedai antik, laman web lelongan internet dan di kedai-kedai. Ayah saya menunjukkan beberapa bentuk dalam bentuk but besi. Dia mengiringi perkara-perkara ini tentang sejarah tentang nenek moyangnya - sekop, untuk menghormati mana bentuk-bentuk ini disimpan. Kami dapat mencari banyak perkara yang diperlukan dan menarik di lelongan Internet.

Tidak setiap artis akan memutuskan untuk menulis potret kanak-kanak, imej kanak-kanak pada kanvas muncul agak lewat. Sudah tentu, pelukis terdahulu berusaha untuk menggambarkan kanak-kanak, tetapi mereka lebih menyerupai salinan kecil orang dewasa, tetapi daya maju, ciri, pergerakan, gerak isyarat kanak-kanak untuk menyampaikan agak sukar.

Sangat bagus untuk melihat gambar-gambar seperti itu, tetapi sukar untuk menarik bayi, kerana memaksa kanak-kanak selama beberapa jam untuk menimbulkan artis sangat sukar. Walau bagaimanapun, artis terkenal berjaya dengan sempurna, kita akan membincangkan tentang lukisan mereka.

Pierre Auguste Renoir meninggalkan banyak warisan, di kalangan lukisannya terdapat banyak gambar kanak-kanak. Kanak-kanak yang mengintip ke dalam buku atau seorang kanak-kanak yang bersandar terhadap sisi ibu - segala-galanya ditunjukkan begitu jujur \u200b\u200bdan cantik bahawa ia adalah mustahil untuk menentang.

Tidak mustahil untuk tidak menyebut artis yang menulis potret kanak-kanak. Masters Eropah Barat mengambil masa beberapa abad untuk memperbaiki bidang rohani potret kanak-kanak, artis Rusia mencapai keputusan yang luar biasa dengan kadar yang dipercepatkan. Imej kanak-kanak dalam lukisan dipenuhi dengan cahaya yang menakjubkan, mereka menyentuh dan lembut. Potret Brush Strogan Jean Batista Gosza, Mika Morozov dan Kanak-kanak yang ditulis oleh pelukis Rusia Serovy, kepala seorang lelaki yang ditulis oleh tropinic, Harlam Girl dan lain-lain.

Diego Velasquez juga merupakan wakil yang sangat cerah dari zaman kegemilangan lukisan Sepanyol.

Dia dikenali, pertama sekali, potret, termasuk kanak-kanak, serta komposisi genre. Sebagai seorang artis mahkamah, beliau menulis potret raja, pengadilan mereka, serta ahli keluarga. Perhatian khusus dalam kategori ini layak Potret bayi: Suit era itu, garis besar individu, lebih banyak sudut, kombinasi warna yang sangat baik.

Mengimbas kembali lukisan di mana kanak-kanak kecil hadir, mari kita beralih kepada imej Madonna dengan bayi. Dari karya-karya yang paling terang, gambar Leonardo da Vinci dan Raphael diserlahkan. Imej yang dicipta oleh berus tuan-tuan ini biasa dengan seluruh dunia.

Banyak artis asing menggambarkan kanak-kanak dengan mewujudkan komposisi khas. Ia seolah-olah menjadi kanak-kanak dan orang yang bertindak asas, dan pada masa yang sama adalah peserta tentang apa yang sedang berlaku. Contoh ini adalah gambar "Anak Balvanized" Jean Batista Gosza. Dalam pemerhati, ia menyebabkan emosi yang paling kontroversial: dan simpati untuk Nyan, dan kemarahan terhadap kanak-kanak. "Sabuk itu akan menjadi baik" - ramai yang akan berkata, tetapi sebenarnya, hingga ke hari ini, adik-beradik botak ditemui dalam banyak keluarga, jadi ia adalah mungkin bahawa artis itu berusaha untuk memaparkan masalah sosial masyarakat.

Sensasi bertentangan yang tepat dari gambar Sharden "Doa sebelum makan tengah hari". Ibu, memberi makan makanan di atas meja, wajah rohani dua anak perempuan, menyatakan doa di hadapan makanan - nampaknya, watak-wataknya sama, seorang wanita dan seorang kanak-kanak, tetapi sebagai suasana berubah!

"Gadis di atas mangkuk" - kanvas Picasso yang terkenal, seorang kanak-kanak yang fleksibel dan elegan mengimbangi kanak-kanak pada bola yang tidak stabil, dan Bogatyr-Salo menonton nombor itu. Ia akan kelihatan seperti plot yang mudah, tetapi yang kurang, gambar ini diketahui oleh para peniaga dari seluruh dunia.

Jangan lupa tentang pelukis Rusia yang kanvasnya adalah kanak-kanak. Pertama sekali, "penunggang" Bryullov. Sudah tentu, tempat tengah dalam gambar diperuntukkan oleh keindahan kuda - sangat nipis dan canggih untuk menggambarkan haiwan ini, hanya Bryullov tahu bagaimana. Tetapi lihat dengan teliti: berhampiran pagar dengan pandangan yang bersemangat, gadis itu menonton ibu dalam pakaian merah jambu. Cute Gelap Curls, Mata Brown Big Shining dari Azart, Sponges Tepat - Gadis ini adalah keindahan sebenar dari keluarga aristokrat!

Plastov "salji pertama" membentangkan mata kita satu lagi gambar: Sruba, kotor, kotor, kotor - dan bola salji putih yang bersih jatuh dari langit. Kanak-kanak yang hidup dalam kemiskinan jarang melihat sesuatu yang berkilauan, mungkin itulah sebabnya mereka begitu bersukacita salji pertama.

Kesedihan yang bersandar dan kerinduan mengatasi hati dan ketika melihat gambar "Troika" Perova, pelajar tuan, yang dari kekuatan 10 tahun, membawa laras beku yang berat dengan air. Keletihan, putus asa jelas dibaca di wajah mereka dan tidak dapat menyentuh hati penonton rawak.

Kesedihan cahaya timbul dan ketika melihat gambar Vasnetsov "Alenushka". Mungkin tidak ada keperluan untuk mengulangi kepada semua orang kisah dongeng yang terkenal, segala-galanya jelas kepada siapa kakak yang lebih tua menyakitkan, duduk di atas batu besar dan melihat ke dalam air berlumpur kolam.

Kanak-kanak, yang membolehkan gelembung sabun berus Ivanov dan berenang bayi Kustodiyev - ini adalah contoh yang cerah dari kecerobohan kanak-kanak, yang gembira dan menyebabkan senyuman. Sekolah bebas luar bandar Morozova adalah satu lagi retrospektif, tetapi di wajah kanak-kanak yang anda boleh membaca semua emosi: dari kepentingan sebelum kebosanan Frank.

"Burung" berus Pereov, "tidak menunggu" repin, "kanak-kanak yang berlari dari ribut petir" Makovsky adalah contoh terang bagaimana dengan cara yang berbeza anda boleh menampung imej kanak-kanak ke dalam komposisi yang sama.

Mendedahkan tema imej kanak-kanak dalam gambar artis terkenal, perlu diingati tentang gambar V.Serova "Girl dengan Peaches". Kanvas dibuat dalam warna pastel lembut dan bagaimana mustahil untuk menekankan kerapuhan dan kelembutan belia. Ini adalah salah satu lukisan artis yang terbaik dan paling tidak dapat diingati.

Realisme Soviet dipaparkan dalam gambar "sekali lagi". Pada kanvas menggambarkan mesyuarat keluarga dari anak sekolah. Seorang gadis dalam tali perintis dan ibu letih dengan penolakan melihat anak lelaki dan saudara yang tidak dikenali, anak bongsu belum lagi memahami apa perkara itu, dan nampaknya satu hanyalah anjing yang gembira bahawa pemiliknya kembali dari sekolah. Gambar kehidupan, yang berlaku dalam kehidupan ramai orang ketika mereka masih kanak-kanak.

Dan akhirnya, salah seorang artis moden yang paling positif dan baik - Amerika Donald Zolan. Hanya orang yang tulus mencintai dan memahami anak-anak boleh mencipta mukjizat tersebut. Keimping dan kerosakan, kesedihan dan kecergasan - kanak-kanak dalam lukisan Zolan adalah berbeza, tetapi mereka semua mengingatkan bahawa zaman kanak-kanak adalah benar-benar masa yang bahagia, membangkitkan kenangan yang menakjubkan pada orang dewasa.

Horseman, 1832.

"Gadis mengumpul anggur" 1827

"Potret Countess of Julia Samoilova dengan anak penyiasat"

"Kematian Inessa de Castro" 1834

Potret M. A. Beck dengan anak perempuannya, 1840

Hermine di pastukhov.

Potret kanak-kanak berkeras dengan Arapom, 1843

Potret Countess of Yulia Pavlovna Samoilova Dengan Murid dan Arapka, 1832-1834

Potret Countess O. I. Orlova-Davydova dengan anak perempuannya, 1834

Potret Teresa-Michele Titton dengan Anak, 1850-1852

Venetsianov Alexey Gavrilovich. - Pelukis Rusia asal Yunani, salah seorang pengasas genre isi rumah dalam lukisan Rusia.
Dari keluarga saudagar bibir Tver. Dilahirkan di Moscow pada 7 Februari 1780
Hamba rasmi, dia terpaksa belajar seni dalam banyak cara secara bebas, menyalin gambar pertapaan itu. Pada tahun 1807-1811. Mengambil pelajaran lukisan di Borovikovsky V. l ..
Ia dianggap sebagai pengasas karikatur bercetak Rusia. Semasa Perang Patriotik, 1812 dibuat bersama dengan I. I. Terebrenev siri pergolakan dan gambar satirikal mengenai topik-topik rintangan rakyat terhadap penjajah Perancis.
Dari 1811 Venetsian - ahli kehormat Akademi Seni.
Setelah meletak jawatan pada tahun 1819, Venetsianov A. G. diselesaikan di ms. Safonovka, Vyshnevolotsky, Tverskaya Bibir., Di mana dia mula menulis lukisan genre dari sifat idilis luar bandar.
Di kampungnya, mengasaskan sebuah sekolah seni di mana lebih daripada 70 pelukis dilatih. Venetsian, bersama-sama dengan Zhukovsky V. A. dan Brylovov K. P. mempromosikan pembebasan Shevchenko T. G. ()

Zakharka, 1825.

Berikut adalah Makan Tengahari Batkin, 1824

Potret A. A. Venetsianova, Anak Artis, 1825-1826

Tidur Cowgirl, 1823-182

Petani kanak-kanak di lapangan, 1820-an.

Potret Nastya Khavskaya, 1826

Boy petani memakai komputer riba, 1820-an.

Cyproshensky Orest Adamovich. - Artis Rusia, pelukis dan jadual, lukisan potret induk.
13 (24) Mac 1782 dilahirkan pada cara Nezhinskaya (sekarang rantau Leningrad). Mungkin adalah anak luar jumat tuan rumah A.S. Dyakonova. Setahun selepas kelahiran, ibunya, petani serf telah berkahwin dengan Yard Adam Schvalbe. Nama keluarga Cyprosensky dicipta.
Apabila budak lelaki berusia enam tahun, Dyaakonov memberinya percuma dan ditakrifkan di sekolah pendidikan di St Petersburg Academy of Arts.
Sembilan tahun kemudian, Cyprinsky telah diterima pakai dalam kelas lukisan sejarah, yang pada masa itu dianggap sebagai genre seni yang paling tinggi.
Pada tahun 1805, Cyprosensky O. A. meringkaskan pengajiannya di lukisan Akademi "Dmitry Donskaya untuk mengalahkan kemenangan ke atas Mama", yang mana dia menerima pingat emas besar dan hak untuk perjalanan asing. Walau bagaimanapun, disebabkan oleh permusuhan tentera Napoleon, pelayaran ini perlu ditangguhkan.
Selepas akhir Akademi, perkara utama dalam karya artis adalah potret. Cyproshensky O. A. Salah satu yang pertama di Rusia mula membangunkan komposisi potret di mana prestij estet sosial model akhirnya digantikan dengan minat terhadap keperibadian seseorang, mengiktiraf intrinsiknya. Malah, ia adalah salah satu pencipta gaya romantis dalam lukisan Rusia.
Cypriansky tinggal di Moscow (1809), Tver (1811), St. Petersburg (dari 1812).
Dalam tempoh ini, karya-karya yang paling terkenal dalam karyanya adalah: Potret Anak A. A. Chelischeva (1810-1811), E.D. Davydova (1809), E.p. Rostopchina (1809), P.A. Olenina (1813), Spouses V. S. Khavova dan D.N. Tail (1814) dan V. A. Zhukovsky (1816) dan lain-lain.
Pada tahun 1816, Cyprosen O. A. pergi ke luar negara. Perjalanan perniagaan Itali adalah untuk pelukis yang berbuah. Dia dipenuhi dengan pesanan. Menilai kemahiran artis Rusia, Galeri Uffizi di Florence memerintahkannya sebagai potret diri (1820).
Kerja-kerja terbaik dalam tempoh ini tergolong dalam gambar "Gardener Italian" (1817), potret A.M. Golitsyn (kira-kira 1819) dan E.S. Vulina (kira-kira 1822), dan lain-lain.
Ia perlu menyebut "potret maruchchi", yang memainkan peranan penting dalam nasib artis. Model untuknya adalah gadis yang menawan Marurochchi Faltbucci. Ibunya tidak dibezakan dengan cara hidup yang baik. Cyprosen, meninggalkan Itali, membeli Marcchuchi dari seorang ibu yang mengganggu dan meletakkannya di papan biara.
Rusia bertemu dengan artis dengan cara yang salah. Walau bagaimanapun, pada tahun 1824, selepas pameran awam lain di Akademi Seni, di mana Cyproshensky menunjukkan karya-karyanya, reputasinya telah dipulihkan.
Pada tahun 1827, artis itu menulis potret terkenal A.S. Pushkin. "Saya melihat dirinya seperti di cermin, tetapi cermin ini membongkok saya ...", "menulis penyair terkenal dalam mesej Kesyukuran.
Pada tahun 1828, Cyprosensky O. A. Sekali lagi pergi ke Rom, di mana dia berkahwin dengan bekas murid oleh Marucher. Untuk perkahwinan dia secara rahsia terpaksa mengambil Katolik. Walau bagaimanapun, kehidupan keluarga tidak membawa artis kebahagiaan. Dia tidak membuat apa-apa yang penting.
Pada 17 Oktober 1836, Orest Cyprosen Adamovich meninggal di Rom dari keradangan paru-paru dan dikebumikan di sana di Gereja Sant Andrea delle Fratte. Anak perempuan Clotilda dilahirkan selepas kematiannya.

Gadis dalam bunga poppy dengan karnasi di tangannya (marcchika)

Neapolitan Nelayan Boys.

Gadis Neapolitan dengan Buah-buahan

Potret Avdota Ivanovna Molchanova dengan Daughter Elizabeth, 1814

Ibu dengan kanak-kanak (Puan Pres?)

Potret A.a. Chelischeva, 1808 - Awal 1809

<Tropinin Vasily Andreevich. - Artis Rusia, ahli akademik, wakil romantisisme dalam seni visual Rusia, Sarjana Potret Lukisan.
Dilahirkan di kampung Karpovka (Novgorod Province) 19 (30) Mac 1776 dalam keluarga Serfacea A. S. Minich; Kemudian dihantar pada pelupusan Count I. I. Morkov sebagai mas kahwin untuk anak perempuannya Mini.
Tropinin V. A. menunjukkan keupayaan untuk menarik seorang lelaki dengan seorang lelaki lain, tetapi Barin menghantarnya ke Petersburg untuk belajar di Confectioner. Menghadiri kelas di Akademi Seni, yang pertama Stern, dan dari tahun 1799 - untuk menyelesaikan Morovka; Semasa tahun pengajian, saya mengenali Cyprosen O. a ..
Pada tahun 1804, pemilik memanggil seorang artis muda untuk dirinya sendiri, dan sejak itu dia secara bergantian tinggal di Ukraine, di ladang morkovo baru, dadu, kemudian di Moscow, pada kedudukan seorang pelukis serf.
Pada tahun 1823, Tropinin V. A. menerima bebas dan gelaran ahli akademik, tetapi, meninggalkan kerjaya di St Petersburg, kekal di Moscow. ()

Boy dengan menetas, 1810-an

Potret Arseny Vasilyevich Tropininina, Circa 1818

Potret seorang lelaki, 1820-an

Potret v.i. Yershova dengan anak perempuannya, 1831

Boy dengan kasihan

Potret Putera Mikhail Alexandrovich Obolensky (?) Anak, kira-kira 1812

Boy dengan Shcheler, 1825

Girl dengan anak patung, 1841

Boy dengan Junk Dead, 1829

Potret Dmitry Petrovich Voikov dengan anak perempuan Barbarus Dmitrievna dan British Miss Forty, 1842

<Makovsky Konstantin Egorovich. (20.06 (2.07) .1839 - 17 (30) .09.1915), Artis Rusia, ahli sah Akademi Seni St. Petersburg (1898).
Dilahirkan di Moscow, dalam keluarga salah seorang penganjur Sekolah Lukisan Lukisan Moscow dan Senibina E. I. Makovsky. Saudara lelaki artis Vladimir Makovsky.
Dia belajar di Muzlz (1851-58) di S. K. Zaryanko dan di Akademi Seni (dari 1858).
Salah seorang peserta "Bunt Empat belas" (Kramskaya, Korzukhin, Lemok, Venig, Grigoriev, dll.), Konstantin Makovsky meninggalkan Akademi Seni pada tahun 1863, menjadi salah seorang ahli artis, dan kemudian dia adalah sebahagian dari perkongsian filem (lihat pergerakan artis).
Kreativiti Konstantin Makovsky boleh dibahagikan kepada dua peringkat. Pada tahun 1860-an - awal tahun 1870-an, di bawah pengaruh idea-idea pergerakan, dia memohon kepada plot dari kehidupan rakyat ("Selenic" pada tahun 1867, "Balagan di Admiralty Square" 1869, kedua-dua lukisan di Muzium Rusia Negeri, St. Petersburg , "Sedikit taraf dengan pagar di musim sejuk" 1868 g, pemasangan persendirian).
Titik perubahan dalam kerja artis boleh dianggap sebagai perjalanan ke Mesir dan Serbia (pertengahan tahun 1870an.). Selepas itu, acara Makovsky mula bersandar kepada ahli akademik ("Mengembalikan permaidani suci dari Mekah ke Kaherah, 1876, Muzium Rusia).
Pada tahun 1883, jurang terakhir dengan tajuk berlaku. Dari sudut ini, beliau menulis terutamanya potret luar yang luar biasa dan adegan sejarah genre (isteri artis, 1881, "Ritus Kiss", 1895, - baik di Muzium Rusia; "Putera Repinn pada Perayaan di Ivan Grozny", Muzium Seni Serantau Irkutsk ). Gambar-gambar Konstantin Makovsky mempunyai kejayaan besar dalam cahaya tertinggi. Dia adalah salah seorang artis berharga yang paling tinggi pada masa itu.
Makovsky Konstantin Egorovich meninggal akibat kemalangan (trem bertembung dengan krunya) pada tahun 1915 di St Petersburg. Artis itu meninggalkan warisan seni yang besar.

Kanak-kanak yang berlari dari ribut petir, 1872

Makan tengah hari petani di lapangan. 1871.

Potret seorang anak lelaki di Bengkel

Sedikit walmers di pagar di musim sejuk, 1868

Dalam bengkel artis, 1881

Potret Keluarga Wolves

Puteri Maria Nikolaevna.

Potret kanak-kanak artis, 1882

Potret Keluarga, 1882

Kanak-kanak Mr Balashov

Cerita Santa. 1881 (?)

Narator

<Makovsky Vladimir Egorovich. (26 Januari (7 Februari) 1846, Moscow - 21 Februari 1920, Petrograd) - seorang artis Rusia yang cemerlang, ahli akademik (1873), ahli sah St. Petersburg AH (1893).
Salah satu daripada tuan terbesar genre isi rumah dalam lukisan realistik abad ke-19.
Dilahirkan di Moscow, dalam keluarga salah seorang penganjur Sekolah Lukisan Lukisan Moscow dan Senibina E. I. Makovsky. Brother K. E. Makovsky.
Dari 1861 hingga 1866 Vladimir belajar di Sekolah Lukisan Moscow, Arca dan Seni Bina dari Republik Rakyat Peter's Republic of Venician School S. Kharyanko, E. S. Sorokina dan V. A. Tropinin sendiri.
Beliau menamatkan pengajian dari sebuah sekolah dengan pingat perak dan gelaran artis kelas III Ijazah untuk kerja "bacaan sastera". Dalam tempoh ini, yang bertepatan dengan kenaikan lukisan Rusia genre isi rumah yang realistik, arah kreatifnya ditentukan.
Pada tahun 1869, Makovsky menerima gelaran "artis kelas gelar pertama dengan pingat emas Vijle-Lebrena untuk ekspresi" untuk lukisan "kanak-kanak lelaki petani. Pada tahun 1873, untuk lukisan "Pencinta Soloviev" Makovsky V. E. telah dihasilkan oleh Akademi Seni dalam Akademik.
Ahli perkongsian pameran Mobile Art dari tahun 1872.
Dari tahun 1894 Makovsky V. E. tinggal di St Petersburg. Berjaya bertindak sebagai pelajaran dan guru majalah buku (dari tahun 1882 dia mengajar pada lelaki, dan kemudian di Akademi Seni).

Dalam karyanya, Makovsky V. E. Terus dan membangunkan tradisi terbaik Namoor genre Rusia - Venetsianov A. G. dan Tropinin V. A., Artis Rusia yang cemerlang-genre P. A. Fedotova dan Perova V. G.

Budak lelaki menjual kvass, 1861

Tarikh, 1883.

Petani lelaki, 1880

Dari hujan, 1887

Permainan di Nenek, 1870

Cowgirls, 1903.

Nelayan, 1886.

Kanak-kanak petani, 1890

Kanak-kanak lelaki petani pada malam kuda, 1869

<Perov vasily grigorievich. - Painter Russian, Sarjana Lukisan Rumah, Potritis, Painter Sejarah.
Dilahirkan di Tobolsk pada 21 atau 23 Disember 1833 (2 atau 4 Januari 1834). Dia tidak sah (kerana ibu bapa yang paling tidak dapat dilupakan selepas kelahirannya) Anak seorang pendakwa tempatan, Baron K. Kröndere, nama "Perov" memberikan artis masa depan dalam bentuk nama samarannya guru diploma, peninggalan ejaan .
Tahun kanak-kanak sebahagiannya dibelanjakan di Arzamas, di mana saya terlibat di sekolah a.v.tupina (1846-1849, dengan gangguan.
Pada tahun 1853 dia memasuki sekolah lukisan dan patung Moscow. Guru-guru Parsi adalah Scotti M. I., Mokritsky A. N., Zaryanko S. K., seorang teman sekelas dan kawan - pukulan I. m ..
Pada tahun 1858, pingat perak yang besar ditandai dengan gambarnya "Ketibaan Yayasan Akibatnya" (1857), maka dia menerima pingat emas kecil untuk lukisan "First Chin. Anak Deceka, yang dihasilkan di Pendaftar College "(1860, lokasi tidak diketahui). Kerja pertama Perov mempunyai kejayaan besar di pameran. Persaingan tamat pengajian Perov V. G. menyediakan gambar "berkhotbah di kampung" (1861, GTG). Penulis telah dianugerahkan pingat emas besar dan hak untuk perjalanan perniagaan asing.
Meninggalkan di luar negara, artis itu menetap di Paris. Walau bagaimanapun, "tidak mengetahui bukan rakyat atau gaya hidupnya, atau watak," Perov tidak melihat dirinya untuk bekerja di Perancis dan meminta kebenaran untuk kembali ke tanah airnya. Beliau mendapat kebenaran untuk meneruskan tempoh pesara di Rusia dan pada tahun 1864 datang ke Moscow.
V. G. Perov memasuki sejarah seni sebagai pemimpin arah kritikal dalam lukisan isi rumah Rusia pada tahun 1860-an, yang digabungkan dalam karyanya, simpati "yang dihina dan tersinggung" dan patuh yang marah pengaruh satirikal kuasa rakyat. Kreativiti artis mempunyai kesan yang signifikan terhadap perkembangan Rusia, terutamanya seni Moscow pada separuh kedua abad XIX.
Terdapat salah seorang pengasas "Perkongsian Filem" (1870).
Pada tahun 1871-1882 Perov V. G. diajar di Sekolah Lukisan, Arca dan Senibina Moscow, di mana Casatkin N. A., Korovin S. A., Nesterov M. V., Ryabushkin A. P. P.
Meninggal Perov V. G. Di kampung Kuzminki (pada tahun-tahun itu - berhampiran Moscow) 29 Mei (10 Jun) 1882. ()

Wayar lelaki lewat

Kanak-kanak tidur

Troika.

Gadis dengan jug

Anak lelaki Sarjana bergetar di burung nuri

Memancing

<Korzukhin Alexey Ivanovich. (1835 - 1894) - Painter Rusia-Genm. Artis masa depan 11 (23) pada bulan Mac 1835 dilahirkan di Loji UKTUS (sekarang Ekaterinburg) dalam keluarga pengikat emas pengikat. Kebolehan artistik yang ditemui awal. Sudah pada masa remaja, beliau melukis potret saudara-saudara dan mengambil bahagian dalam ikon penulisan untuk Gereja Transfigurasi Tempatan (1840an).
Pada tahun 1857, Korzukhin tiba di St Petersburg dan setahun kemudian, menjadi pelajar Akademi Seni. Di sini ia dilatih dari 1858 hingga 1863. Gambarnya "Bapa Drunk dari Keluarga" pada tahun 1861 dinilai oleh Akademi Pingat Emas yang kecil. Walau bagaimanapun, dari persaingan ke pingat emas yang besar dan hak untuk perjalanan pesara menolak: bersama-sama dengan peserta lain di Bunth yang terkenal empat belas tahun pada tahun 1863, dia meninggalkan akademi dan menjadi ahli artis artis (khususnya, Kramskaya, Konstantin Makovsky, Lemoch, dan lain-lain).
Pada tahun 1868, untuk lukisan "Kembali Bapa Keluarga dari Pameran", Korzukhin menerima gelaran Ahli Akademik Ah.
Ahli pengasas perkongsian mudah alih: tandatangannya berdiri di bawah piagam perkongsian yang diterima pakai oleh kerajaan pada tahun 1870
Kerja Corzukhin tidak terhad kepada lukisan genre. Artis itu juga menulis potret, sering melakukan perintah gereja (mengambil bahagian dalam hiasan yang indah dari Gereja Kristus Juruselamat, lukisan katedral di Yelets, melakukan beberapa imej untuk katedral di Riga).
Pembunuhan rasa jijik Maharaja Alexander II Involuntary saksi, yang pelukis itu menjadi pada tahun 1881 dia mengalami kejutan yang melampau terhadapnya dan sangat mempengaruhi kesihatan artis. Walau bagaimanapun, beliau meneruskan aktiviti kreatif aktif.
Korzukhin Alexey Ivanovich meninggal dunia di St. Petersburg 18 (30) Oktober 1894.

Kembali dari bandar

Gadis petani hilang di hutan

Musuh burung.

Gadis

Nenek dengan cucu perempuan

Di pinggir roti

Sumber utama laman web Pengetahuan Webstarco.narod.ru, dilengkapi dengan pembiakan dari galeri yang indah yang indah: Arttrans.com.ua, Rita-redshky.livejournal.com, banyak yang lain.

Kanak-kanak dalam lukisan genre artis Soviet Mei 14th, 2016

Imej kanak-kanak di kanvas artis muncul agak lewat. Sudah tentu, pelukis sebelum ini berusaha menggambarkan kanak-kanak, tetapi mereka lebih menyerupai salinan kecil orang dewasa, tetapi daya maju kanak-kanak, ciri-ciri watak, pergerakan, gerak isyarat untuk menyampaikan agak sukar. Ia mengambil masa beberapa abad untuk belajar bagaimana menulis potret kanak-kanak. Artis Rusia terutamanya berjaya dalam hal ini. Imej kanak-kanak dalam lukisan mereka dipenuhi dengan cahaya yang menakjubkan, mereka menyentuh dan lembut.

Saya fikir kanak-kanak sentiasa tema menang-menang untuk artis itu. Ini terutama dirasakan dalam masa Soviet. Tutorial mana yang tidak dibuka, adalah mungkin untuk mencari pembiakan beberapa artis pada topik yang diberikan ... Pada masa yang sama, plot lukisan difahami oleh kesedaran kanak-kanak. Kerana ada yang mencerminkan kehidupan, kehidupan kita, kehidupan sebenar. Tidak ada komik di sana ... Walau bagaimanapun, cari sendiri. Saya tidak mahu mengulas. Hanya menonton.

Gone Language.1943 tahun. F. Reshetnikov.

Tidak mengambil memancing. K. uspenskaya-cologryvova

"Peralihan keras" F. Sychekov

Troika (kanak-kanak di sungai). 1937-1946. A. plastik

Tahun Baru. 1967. A.glyav.

Anak perempuan Kyrgyzstan Soviet. 1950. S. Chuikov.

Tiba bercuti. 1948 tahun. F. Reshetnikov.

Untuk keamanan! 1950. F. Reshetnikov.

Sekali lagi dua. 1951 tahun. F. Reshetnikov.

Penjaga gol. 1949 tahun. S. Grigoriev.

Yang pertama bulan September. 1951 tahun. A. Volkov.

Pagi. 1954 tahun. T. Yablonskaya.

Resit. 1954 tahun. F. Reshetnikov.

Musim sejuk telah datang. Kanak-kanak. 1960. S. Tutunov.

Kanak-kanak di atas bumbung. 1963. P. Radoman.

Kajian yang sangat baik. Gavrilenko.

Tugas yang tidak dapat diselesaikan. 1969 tahun. V. Tsvekov.

Lima lagi. 1954 tahun. E. Gundobin.

Di USSR, pembentukannya sangat penting. Oleh itu, tidak menghairankan bahawa banyak lukisan artis Soviet muncul tentang pendidikan sekolah kanak-kanak.

Jadi secara rawak tersandung pada lagu yang lama dilupakan. Hari ini ia agak naif dan, seperti yang dikatakan oleh kanak-kanak semasa, "kukuh" ... tetapi ini adalah bagaimana kita dibesarkan di zaman Soviet. Dan bukan orang yang paling buruk diperoleh, secara umum.

Catatan terkini dari jurnal ini

• 
  Adakah pembunuhan beramai-ramai orang Rusia di USSR?

  Pertunjukan politik yang paling menarik pada tahun 2019! Perbahasan Kelab pertama SVTV. Subjek: "Adakah pembunuhan beramai-ramai orang Rusia di Kesatuan Soviet?" Perbahasan Rusia ...

• 
  M.V Popov vs B.V. Yulin - Fasisme untuk Eksport

  Perdebatan mengenai topik "Fasisme untuk eksport" antara Profesor Popov dan ahli sejarah tentera Julina mengundi tentang siapa yang memenangi ...

• 
  Gadis kecil yang menangis di USSR: Di Kesatuan Soviet semuanya adalah nyata

• 
  Ekonomi Kapitalis Upcom.

  Krisis ini adalah masa untuk menyingkirkan ilusi yang dilahirkan semasa tempoh kestabilan, apabila seolah-olah semuanya benar-benar munasabah, dan semua ...

• 
  Keganasan (atas wanita dan kanak-kanak) dan keselamatan awam. Anton Belyaev.

  Anton Belyaev, pakar dalam pemodelan matematik dalam bidang reka bentuk keselamatan awam dan reka bentuk, bekas ahli ...