Seni boneka. Boneka Czech pada masa lalu

Imej anak patung itu telah memikat orang selama berabad-abad. Tali kain tanpa muka melindungi anak-anak petani yang baru lahir. Pelakon teater boneka yang berani dapat bermain-main di kawasan pameran dengan suara nyanyian mereka yang tidak berani dikatakan oleh seorang lelaki. Keindahan porselin yang tiba dari luar negeri menjadi trend di wilayah. Seorang lelaki berkongsi ketakutan dan harapannya dengan boneka itu, menyanyikannya dalam karya seni ... Boleh diandaikan bahawa cepat atau lambat dia akan menjadi seni dirinya. Dan ia berlaku.

Anak patung seperti manusia mula berkembang dan menjalani kehidupan yang mandiri, tidak lagi melakukan ritual dan juga permainan kanak-kanak. Kini di seluruh dunia, sebagai sebahagian daripada seni rupa "besar", seni boneka seni penulis berkembang dengan baik. Anak patung itu telah menjadi objek seni, pemasangan. Seperti ratusan saudaranya dalam sastera dan pawagam, dari Galatea hingga Suok, dia telah menemukan nilai jiwa dan tidak berguna, tidak praktikal, tetapi tidak dapat dinafikan.

Anak patung pengarang

Konsep boneka pengarang masih agak samar-samar, dan istilah yang menunjukkan fenomena ini hanya dapat dibentuk. Di Barat, misalnya, ada perbezaan antara artdoll dan apa yang disebut "patung berpakaian". Sejumlah syarat yang wajib untuk semua masih ada: pertama sekali, keunikan produk atau edisi yang sangat terhad (tidak melebihi satu setengah lusin salinan), kerja manual dan pembuatan berkualiti tinggi.

Di Rusia, boneka (dalam erti kata asal) muncul baru-baru ini. Anak patung pengarang pertama dianggap sebagai karya artis Elena Yazykova, yang dibuat pada tahun 1987. Tetapi hanya dalam dua puluh tahun ia berkembang dengan pesat dan mulai membangkitkan rasa hormat dan minat yang tinggi terhadap rakan-rakan Barat (yang, omong-omong, sering memperhatikan dalam karya rakan senegara kita "jiwa Rusia yang misterius" dan ketiadaan keinginan Eropah untuk hiasan yang tulen). Kini negara kita mengalami "ledakan boneka" yang sebenar - majalah khusus diterbitkan, sekolah reka bentuk boneka, muzium dan galeri berfungsi secara aktif, festival boneka, pameran, salon selalu berjaya ... Dan hasrat bukan mainan sedang marak.

Dari apa, dari apa ...

Kalaulah anda tahu apa jenis sampah ... Dan artis tidak menghina sampah: apa yang tidak menjadi bahan untuk membuat boneka pengarang! Beberapa master bekerja dalam teknik "ukiran tekstil", ketika jarum mengubah kain halus menjadi pelindung wajah dengan ekspresi wajah yang rumit dan pelik. Yang lain, dengan bantuan keseluruhan rak logam, mengukir wataknya dari plastik yang dipanggang atau pengeras diri sendiri: bekas perlu dibawa ke dalam ketuhar konvensional, tanpa terlalu banyak mengeluarkan atau meninggalkan bahan "mentah", yang terakhir mengeras diri mereka di udara selama beberapa jam. Tetapi kebanyakan kemahiran teknikal, kemahiran dan kesabaran diperlukan untuk bekerja dengan porselin ... Dan bagaimana dengan fantasi kayu yang menakjubkan? Dan bagaimana dengan steampunk yang sesuai dengan pen Hoffmann dengan mekanisme yang paling kompleks? Dan bagaimana dengan "media campuran", di mana semuanya digabungkan dengan semuanya? Ukuran anak patung bervariasi dari raksasa (setanding dengan ketinggian manusia) hingga kecil (karya seperti itu tidak dapat dilihat dengan baik tanpa kaca pembesar, tetapi untuk melengkapkannya, anda memerlukan teknik perhiasan yang benar-benar - sering kali terdapat perhiasan apabila perhiasan profesional diambil untuk membuat miniatur boneka, dan karya mereka untuk beberapa pengumpul menjadi lebih mahal daripada emas dan berlian). Tetapi apa sahaja teknik yang dipilih, masalah dalang serupa - anda perlu menguasai kemahiran pengukir, artis, tukang jahit, pendandan rambut, artis solekan ... Senarai profesi tidak berkesudahan, dari pembuat perabot hingga pembuat jam, kerana tidak ada yang tahu terlebih dahulu apa yang diperlukan untuk keharmonian boneka seterusnya. Peralatan muzik? Hiasan kecil? Perisai Ksatria? Basikal, cermin mata, payung? Tetapi ketukangan yang betul memerlukan pembuatan semua (!) Bahagian dengan tangan. Belum lagi kenyataan bahawa boneka itu, sebagai objek seni, menyerap pengetahuan penulis mengenai muzik dan sastera, lukisan dan pawagam ... Para dalang mengolok-olok diri: "Kami orang gila!" - dan memberi amaran kepada pendatang baru: "Anda masih perlu mencari perincian di tempat pembuangan sampah ..."

Dimensi lain

Setiap galeri boneka adalah alam semesta khas dengan kanon kecantikannya sendiri. Semua ragam seni boneka dipersembahkan dalam Galeri Boneka "Vakhtanov" oleh Irina Myzina di Rumah Seniman Pusat. Wanita klasik yang mewah, avant-garde, pereka, lebih seperti benda seni yang dipersembahkan dalam pameran tetap. Di Galeri Karina Shanshieva, lukisan dan boneka pengarang digabungkan dengan indah; malangnya, galeri ini tidak mempunyai tempat tinggal tetap buat masa ini. Galeri Varvara Skripkina di kota malam putih mempunyai wajahnya sendiri dan kecanggihan Petersburg yang tidak dapat dijelaskan. Pergerakan boneka yang paling kuat berlaku di seberang negeri - karya penulis dari Yekaterinburg, Perm, Novosibirsk, di mana galeri dan persatuan seniman asli beroperasi, menimbulkan minat berterusan pada pameran.

Untuk pergi ke pertunjukan boneka adalah dengan membuka dunia baru. Mirip dengan kita sama seperti boneka "sangat serupa dengan orang" - iaitu, sangat jauh. Dunia digantikan oleh dunia. Di sini anak patung aristokrat bersinar dengan mutiara, sulaman emas dan sikap tidak peduli sekular pada wajah porselin (perlu dilihat, misalnya, pada karya Alexandra Kukinova). Dan di sini fantasi Bosch Dima PZh nampaknya mengubah penampilan mereka, menyebar, menguap dan melepaskan diri, sebaik sahaja anda berpaling. Watak Olga Yegupets yang baik dan terang mengundang anda untuk tersenyum dan menarik nafas lega. Boneka watak, boneka-watak oleh Elena Kunina kelihatan bersungguh-sungguh dan berkeras untuk berdialog, kebijaksanaan lembut berasal dari karya Tatyana Yeleva dan Linda Furnish-Colman.

Boneka bayi tertidur di telapak tangan tuannya. Watak sastera dan watak filem menjadi hidup, ahli politik dan pelakon tiba-tiba menjadi lebih dekat dan lebih manusiawi dalam miniatur. Dan tidak ada batasan untuk mengagumkan sebelum setiap karya berikutnya ... Pameran sangat berbeza dalam skala dan, sejujurnya, tahap teknikal karya yang dipersembahkan. Semua orang mengumpulkan beberapa, dari profesional hingga pemula, untuk mendapatkan yang lain adalah tanda elitisme. Setiap musim luruh di Moscow pameran antarabangsa "The Art of Dolls" bersinar, yang mengumpulkan wakil-wakil terbaik dunia boneka. Di laman webnya terdapat boneka dan benda seni dari 26 negara di dunia. Projek pengarang, koleksi muzium, koleksi dari koleksi peribadi ditunjukkan kepada penonton oleh penganjur pameran terbesar di dunia.

Dan Moscow Fair yang bising dan ceria menggembirakan penonton pada musim bunga. "Petersburg mirages" di galeri Varvara Skripkina - semua gambar ibu kota Utara, dari sphinx dan nelayan di tambak hingga Malam Putih yang dijelmakan - kekal dalam ingatan untuk waktu yang lama. Dan betapa hebatnya kembang api yang menyapa pengunjung pameran "Sial busur di sebelah!" Bayangkan saja rupa Ekarny Babay atau ibu Kuz'kina dan ungkapan lucu dan kasar yang lain: "Tumbuhkan segalanya dengan bunga jagung", "Kucing Ezhkin", "Blaha-fly", "Berambut merah-tidak tahu malu", "Yadrena kutu", "Balet Eperny", "Kuda di Mantel" dan lain-lain.

Telah melahirkan entiti!

Banyak genre - banyak makna. Anak patung hiasan dalaman sering dicipta untuk rombongan rumah tertentu, dengan warna dan perwatakannya. Dia adalah hiasan kediaman, dan penjaganya, semacam brownie, dan percakapan pemiliknya - setiap orang yang mempunyai anak patung akan memberitahu anda bagaimana ekspresi wajah mereka dan bahkan kedudukan mereka di ruang berubah. Peminat "boneka menakutkan" percaya bahawa seni tidak boleh "membelai, tetapi menggembirakan", mencari estetika dalam kematian, kesakitan dan kerosakan ... Perlu melihat contoh terbaik genre (dibuat, misalnya, oleh seniman seperti itu seperti yang difahami oleh Julien Martinez atau Repuncre) - ada kebenaran dan keindahan pada gadis-gadis zombie ini, pengantin perempuan yang mati dan binatang kecil yang berdarah. Nampaknya apabila anda melihat karya-karya ini, anda menjadi sangat mengetahui sejauh mana boneka pengarang telah pergi dari mainan kanak-kanak - tetapi itu tidak berlaku.

«... Kanak-kanak melihat anak patung Julien dengan rasa ingin tahu - mereka suka membawanya pulang dan bermain dengan mereka", Tulis artis Maria Streltsova dalam majalah" Puppet Master ". Jangan membuat garis antara boneka dan permainan. Adakah patut dicuba?

Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, boneka potret, yang unik menurut definisi, dibuat oleh tuan untuk memerintahkan seseorang yang dekat dengannya telah menjadi hadiah elit (malah bintang memberi penghormatan kepada fesyen, misalnya, rakan sekerja-pemuzik mempersembahkan miniatur Helavisa untuk ketiga puluh hari jadi kepada pemain solo kumpulan rakyat Melnitsa). Sudah tentu, tidak mustahil untuk memahami "semangat" watak dalam boneka itu, jadi kejutan boleh menyenangkan dan menyedihkan ... jangan membahayakan - pada anak patung dengan wajah anak anda atau orang yang anda sayangi. Nampaknya penulis fiksyen sains dan pencerita masih mempunyai bidang plot yang belum dikembangkan. Terdapat boneka kostum, boneka bayi, boneka watak ...

Mereka nyata!

Jangan terkejut bahawa artis menganggap ciptaan mereka dikurniakan akal dan jiwa. Berapa banyak cerita di ambang mistik mengenai bagaimana boneka itu menunjukkan watak semasa proses pembuatannya! Dikandung oleh satu watak - keluar oleh watak lain. Dia tersenyum pada waktu pagi - mengerutkan kening pada waktu petang. Tidak mahu menduduki tempat tertentu di rumah atau berjaya dalam gambar. Tidak mahu dijual - atau, sebaliknya, "pecah" ke tangan seseorang ... Terdapat beratus-ratus cerita seperti itu. Mereka masih hidup - itu mengatakan semuanya. Bukan kebetulan bahawa "pasport anak patung" (dan mereka mesti diberikan kepada pembeli semasa penjualan) bersama dengan nama, bahan dan jumlah salinan yang menunjukkan "tahun kelahiran". Satu-satunya cara.

Sudah tentu, seperti di semua peringkat usia, banyak artis berhadapan dengan pilihan antara ekspresi bebas dan kejayaan komersial. Karya-karya "indah" dan "baik" terjual jauh lebih sukar daripada yang menakutkan, mistik, yang telah menyerap pemikiran pengarang mengenai sisi gelap alam semesta. Tetapi ini sekali lagi menunjukkan bahawa boneka adalah Seni dengan huruf besar, dengan semua konflik dan perangkap yang wujud. Ini bererti bahawa dia masih jauh di hadapan. Apa sahaja genre, gaya dan gambar yang diminati, satu perkara tetap tidak berubah: kekayaan falsafah seni ini. Bukan tanpa alasan dalam peringkat penyokongnya bukan hanya "manusia biasa", tetapi juga banyak orang terkenal yang mengumpulkan boneka atau membuatnya sendiri. Di pameran tersebut anda dapat melihat karya-karya pemuzik, penulis dan ahli politik terkenal. Dan wang dari penjualan, sebagai peraturan, masuk ke badan amal.

Dan ini sangat mengagumkan: anak patung itu, walaupun setelah menjadi objek seni dan meninggalkan bilik kanak-kanak untuk berdiri di muzium, terus membawa kebahagiaan kepada anak-anak yang benar-benar memerlukannya.

Sesiapa yang pernah datang ke dunia boneka biasanya tidak mengkhianatinya, teka-teki peliknya dan keseronokan yang tidak terbatas. Ini bererti bahawa seni boneka menyediakan banyak kejutan untuk penonton, pengumpul, dan tuan sendiri.

Teater Boneka- salah satu jenis seni boneka ruang-waktu, yang merangkumi seni filem kartun dan animasi, seni wayang panggung dan program televisyen seni boneka. Dalam persembahan teater boneka, penampilan dan tindakan fizikal watak digambarkan dan ditunjukkan oleh boneka besar, separa volum dan rata. Pelakon boneka biasanya dikendalikan dan digerakkan oleh orang, pelakon boneka, dan kadang-kadang automatik mekanikal atau mekanikal- peranti elektrik-elektronik. Terdapat tiga jenis teater boneka utama: 1). Teater Boneka Menunggang(sarung tangan, hapit-reed), dikawal dari bawah. Pelakon-dalang di teater jenis ini biasanya disembunyikan dari penonton oleh skrin, tetapi juga berlaku bahawa mereka tidak tersembunyi dan dapat dilihat oleh penonton secara keseluruhan atau separuh ketinggiannya. Teater Boneka Grassroots(boneka boneka), dikawal dari atas dengan benang, batang atau wayar. Pelakon-dalang di teater jenis ini paling kerap juga disembunyikan daripada penonton dengan tirai atas atau tirai. Dalam beberapa kes, pelakon boneka, seperti di teater wayang kulit, dapat dilihat oleh penonton secara keseluruhan atau separuh ketinggiannya. Teater boneka Median boneka dikawal pada tahap boneka. Boneka median besar, dikendalikan oleh pelakon boneka sama ada dari sisi atau dari dalam anak patung besar, di mana terdapat pelakon boneka. Antara boneka tengah adalah, khususnya, boneka Teater Bayangan. Di teater seperti itu, pelakon wayang kulit tidak dapat dilihat oleh penonton, kerana mereka berada di belakang layar di mana bayangan dari pelakon boneka rata atau tidak rata diproyeksikan. Baru-baru ini, semakin kerap, teater boneka adalah interaksi pentas pelakon-dalang dengan boneka (pelakon "bermain di tempat terbuka", iaitu, mereka tidak disembunyikan dari penonton oleh layar atau objek lain). Pada abad XX, permulaan interaksi ini diletakkan oleh S.V. Obraztsov dalam miniatur pop yang sama, di mana dua watak bertindak: seorang bayi bernama Tyapa dan ayahnya. Terdapat ciri-ciri umum teater boneka, seperti pembinaan komposisi asas pertunjukan dramatik: eksposisi, pengaturan, puncak, denouement (atau berakhir tanpa denouement). Selain itu, genre umum, bentuk realistik dan artistik-konvensional, versi pentas pantomimik dan bukan pantomimik, dan sebagainya digunakan secara meluas. Berita pertama mengenai kewujudan teater boneka di Rusia bermula pada tahun 1636, direkodkan oleh pengembara Jerman Adam Olearius. Salah satu teater boneka yang paling terkenal di Rusia ialah Panggung Boneka Pusat Akademik Negeri. S. V. Obraztsova

Sejarah teater boneka

Sejarah teater boneka semakin jauh dari kita. Orang kuno mempercayai pelbagai tuhan, syaitan dan binatang suci. Untuk memanjatkan doa kepada tuhan-tuhan ini, orang mula membuat gambarnya. Ini adalah boneka yang diperbuat daripada batu, tanah liat, tulang, kayu dari pelbagai ukuran. Tarian diatur di sekitar mereka, dibawa dengan tandu, dibawa di belakang gajah dan kereta kuda. Selepas itu, dengan mengorbankan pelbagai alat, mereka memaksa anak patung yang menggambarkan objek pemujaan untuk mengangkat tangan atau kaki mereka, membuka dan menutup mata, menganggukkan kepala dan mengetap gigi. Secara beransur-ansur, pertunjukan ini menjadi serupa dengan persembahan teater moden. Dengan bantuan boneka, legenda dimainkan, cerita rakyat dan adegan satira dimainkan, di negara-negara Eropah pada Zaman Pertengahan, boneka menggambarkan penciptaan dunia.

Tidak ada teater boneka negeri di Rusia. Boneka yang mengembara memberikan persembahan kecil di pameran, di halaman bandar, di jalan raya. Dengan suara yang kuat dari suara kasar, dalang menunjukkan dari belakang layar kecil cerita kecil tentang Petrushka. Kehidupan dalang rakyat sukar dan tidak banyak bezanya dengan kehidupan pengemis biasa. Selepas persembahan, boneka melepaskan topinya dan menyerahkannya kepada penonton sehingga mereka yang ingin membuang kopeck tembaga ke dalamnya.

Anak patung yang serupa dengan Petrushka Rusia juga terdapat di negara lain. Kesemua mereka menggambarkan pengganggu yang berhidung panjang dan keras. Mereka mempunyai nama yang berlainan, misalnya, di England boneka itu disebut Punch, dan di Perancis itu adalah Punchinelle, Pulcinella di Itali, dua pahlawan di Jerman adalah Kasperle dan Hansvurst, di Turki pembuli itu disebut Karagöz, dan di Czechoslovakia - Kasparek.

Jenis boneka

Di dunia moden, terdapat teater boneka di hampir semua negara. Mereka menggunakan tiga jenis boneka untuk persembahan:

• anak patung digerakkan oleh benang;
• boneka tangan;
• anak patung pada tongkat.

Semasa menggunakan boneka pada benang, pelakon boneka terletak di atas panggung di belakang pentas dan memegang wagu di tangannya.

Definisi 1

Waga- alat khas yang terdiri daripada dua atau tiga batang penyilang dengan benang melekat padanya.

Pada masa yang sama, hujung bawah benang disambungkan ke boneka di kawasan kepala dan belakang, diikat pada lengan, bahu, lutut dan kakinya. Anak patung biasanya mempunyai benang $ 10-20 $, tetapi kadangkala jumlahnya mencapai benang $ 40 $. Semasa menggegarkan tongkat, dari mana benang itu sampai ke lutut anak patung, dia mula menggerakkan kakinya, berjalan dan bahkan menari. Dengan menarik tali yang dilekatkan ke belakang, anak patung itu menunduk. Boneka sistem ini juga disebut boneka, yang tidak sepenuhnya benar, kerana kebiasaan memanggil boneka teater di banyak negara dengan cara itu. Lebih tepat memanggil anak patung ini - anak patung pada benang.

Sistem boneka lain adalah boneka yang dipakai di tangan seperti sarung tangan. Dalam kes ini, kepala boneka diletakkan di jari telunjuk, satu tangan di jari tengah, dan tangan yang lain di ibu jari. Anak patung semacam itu sering disebut pasli di negara kita, yang juga tidak sepenuhnya benar, kerana terdapat boneka sistem ini di negara yang berbeza. Nama mereka yang betul adalah boneka sarung tangan atau boneka jari.

Pelakon-dalang bermain dengan boneka di tongkat dari belakang skrin. Boneka seperti itu dipegang oleh tongkat tengah yang melintasi seluruh anak patung. Kepala dan bahu anak patung dilekatkan pada tongkat. Pelakon itu mengendalikan lengan boneka dengan tongkat nipis, yang dilekatkan pada siku atau tangan anak patung. Tongkat itu tidak dapat dilihat oleh penonton, mereka tersembunyi di pakaian mainan.

Boneka di benang dan boneka sarung tangan di jari telah wujud selama beratus-ratus tahun di hampir semua negara. Sehingga awal abad ke-20, boneka pada tongkat hanya ada di Timur, terutama di China dan Indonesia. Di Rusia, anak patung pada tongkat muncul buat pertama kalinya di kalangan dalang-seniman Efimov.

Teater boneka moden

Catatan 1

Teater boneka negeri di Rusia hanya dibuat selepas revolusi $ 1917. $

Di teater boneka, cerita rakyat dipentaskan, dan juga drama yang ditulis oleh penulis drama. Sebilangan besar teater boneka bermain untuk kanak-kanak, tetapi beberapa persembahan pentas untuk orang dewasa yang suka teater boneka sama seperti kanak-kanak.

Teater boneka adalah langkah pertama untuk memperkenalkan kanak-kanak kepada seni teater. Mereka tidak hanya memberi kegembiraan, mereka mengajar untuk memahami seni teater, membentuk rasa seni, mengajar persepsi dunia di sekitarnya.

Program televisyen wayang kulit dan wayang kulit yang pelbagai.

Teater Boneka

Dalam persembahan teater boneka, penampilan dan aksi fizikal watak digambarkan dan / atau ditunjukkan, sebagai peraturan, oleh pelakon boneka volumetrik, semi-volumetrik (relief-relief, high-relief) dan boneka rata. Boneka pelakon biasanya dikendalikan dan digerakkan oleh manusia, pelakon boneka, dan kadang-kadang oleh alat mekanik automatik. Dalam kes terakhir, boneka pelakon disebut boneka robot.

Di antara teater boneka, terdapat tiga jenis utama:

1. Teater boneka menunggang (boneka sarung tangan, boneka hapit-reed dan boneka reka bentuk lain), dikendalikan dari bawah. Pelakon-dalang di teater jenis ini biasanya disembunyikan dari penonton oleh skrin, tetapi juga berlaku bahawa mereka tidak tersembunyi dan dapat dilihat oleh penonton secara keseluruhan atau separuh ketinggiannya.
2. Teater boneka akar umbi (boneka), dikendalikan dari atas dengan benang, batang atau wayar. Pelakon-dalang di teater jenis ini sering juga disembunyikan dari penonton, tetapi bukan dengan layar, tetapi oleh tirai atas atau tirai. Dalam beberapa kes, pelakon boneka, seperti di teater wayang kulit, dapat dilihat oleh penonton secara keseluruhan atau separuh ketinggiannya.
3. Teater boneka median, dikendalikan pada tahap pelakon boneka. Anak patung tengah banyak, dikendalikan oleh pelakon boneka sama ada dari sisi atau dari dalam (pelakon boneka berada di dalam anak patung besar). Antara boneka tengah adalah, khususnya, dari Teater Bayangan. Di teater seperti itu, wayang tidak dapat dilihat oleh penonton, karena mereka berada di belakang layar, di mana bayangan dari pelakon boneka rata atau volumetrik diproyeksikan. Sebagai pelakon boneka tengah, boneka boneka digunakan (mereka dikendalikan dari belakang boneka oleh pelakon boneka yang kelihatan atau tidak dapat dilihat oleh penonton), boneka sarung tangan atau boneka pelakon dengan rekaan lain. Seperti yang berlaku, misalnya, dalam miniatur pop terkenal S.V. Obraztsov dengan bayi boneka bernama Tyapa (boneka sarung tangan, yang dipakai di satu tangan Obraztsov) dan ayahnya, yang peranannya dimainkan sendiri oleh Obraztsov.

Baru-baru ini, semakin kerap, teater boneka adalah interaksi pentas pelakon-dalang dengan boneka (pelakon "bermain di tempat terbuka", iaitu, mereka tidak disembunyikan dari penonton oleh layar atau objek lain). Pada abad XX, permulaan interaksi ini diletakkan oleh S.V. Obraztsov dalam miniatur pop yang sama, di mana dua watak bertindak: bayi bernama Tyapa dan ayahnya. Tetapi sebenarnya, interaksi antara dalang dan pelakon boneka ini menyebabkan pengaburan batas antara jenis seni ruang-waktu boneka dan bukan boneka. Boneka profesional masih mendesak untuk tidak menyalahgunakan "genre ketiga", tetapi menggunakan cara ekspresif yang terdapat dalam teater boneka.

Harus diingat bahawa keaslian khusus seni teater boneka dan, secara umum, seni ruang-waktu boneka dibentuk bukan hanya dan tidak banyak terima kasih kepada pelakon boneka, tetapi kerana satu set banyak ciri. Lebih-lebih lagi, beberapa ciri terdapat dalam seni boneka, sementara yang lain biasa untuk seni boneka dan semua atau beberapa jenis seni ruang-waktu yang lain. Sebagai contoh, ciri umum seperti pembinaan komposisi asas pertunjukan dramatik: pendedahan, pengaturan, kemuncak, denouement (atau akhir tanpa denouement). Sebagai tambahan, genre umum, bentuk realistik dan artistik-konvensional, versi pentas aksi pantomimik dan bukan pantomimik, dan lain-lain, banyak digunakan.

Sejarah

Seni boneka sangat lama - di negara yang berbeza mereka sendiri, yang kemudian menjadi tradisional, timbul jenis boneka dan jenis persembahan. Terdapat maklumat mengenai keberadaan misteri ritual di Mesir, di mana wanita memakai boneka Osiris. Di Yunani kuno, teater boneka wujud pada zaman Hellenistik. Asal-usul teater boneka adalah dalam ritual pagan, permainan dengan dewa-dewa yang terkenal. Penyebutan boneka bermain terdapat di Herodotus, Xenophon, Aristotle, Horace, Marcus Aurelius, Apuleius. Namun, pertunjukan boneka, secara relatif, mengenai pelbagai jenis dan seni teater boneka datang ke Yunani Kuno dan Rom Purba dengan kumpulan pengembara wayang dari India Kuno (melalui jalan darat dan laut melalui Iran Kuno) dan China Kuno. (O. Tsekhnovitser, I. Eremin. Teater Petrushka. - Moscow-Leningrad .: "Gosizdat", 1927)

Jenis teater boneka

Boneka boneka

Pelbagai bentuk persembahan di teater boneka ditentukan oleh pelbagai jenis boneka dan sistem kawalannya. Bezakan antara boneka boneka, tongkat, sarung tangan, tablet. Boneka boleh berukuran dari beberapa sentimeter hingga 2-3 meter.

Perbezaan bentuk perwakilan ditentukan, paling sering, oleh tradisi nasional negara; tugas-tugas yang ditetapkan untuk para pelakon oleh pengarah pentas drama, serta hubungan anak patung dan pelakon dengan hiasan drama.

Seni teater boneka dicirikan oleh: kemampuan untuk mencerminkan sifat-sifat jelas watak seseorang, kiasan yang meyakinkan dan kesamaan kiasan. Ini menentukan kemasukan dalam repertoar teater boneka satira, dan di sejumlah negara di Asia Tenggara - persembahan heroik dan menyedihkan.

Adegan kelahiran

Pertunjukan boneka Krismas tradisional Ukraine, dimainkan dalam adegan kelahiran dua tingkat, di mana kisah kelahiran Kristus digambarkan di tingkat atas, dan pemandangan kehidupan orang-orang di tingkat bawah. Buaian pertama adalah pelajar seminar. Rakan-rakan sarang di Poland adalah kedai satu tingkat, di Belarus terdapat batleyka tiga tingkat. Kata "adegan kelahiran" bermaksud gua di mana Yesus Kristus dilahirkan.

Panggung wayang di Asia Timur Laut

Jenis boneka

• Boneka (termasuk stok) adalah boneka yang digerakkan oleh pelakon boneka menggunakan benang, batang logam atau kayu.
• Boneka Petrushka (sarung tangan) adalah watak teater boneka Perancis, teater adil jenis sarung tangan.
• Anak patung pada hapit menegak - hapit dipasang secara menegak, kepala boneka dibuat dengan cara yang sama seperti kepala sarung tangan. Dengan cara yang sama, ia diletakkan di lengan pelakon hingga siku, yang memberikan boneka fleksibiliti dan mobiliti yang cukup besar.
• Anak patung pada hapit mendatar - hapit dipasang secara mendatar.
• Anak patung pada tongkat - mendapat namanya dari tongkat, dengan bantuan pelakon itu mengendalikan tangan anak patung. Anak patung tebu tidak diletakkan di dekat tangan pelakon, seperti anak patung pasli, tetapi hanya dikawal dari dalam. Lengan anak patung buluh, yang bengkok di semua sendi, dapat mengulangi kebanyakan gerak tubuh manusia.
• Vertepnaya adalah anak patung kecil dari teater misteri Krismas. Selalunya boneka seperti itu tidak mempunyai lengan atau kaki, dan wajahnya hanya digariskan.
• Boneka tablet (keluaran) - wayang kulit yang "tahu berjalan" pada tablet panggung. Beberapa jenis boneka tablet dikendalikan oleh kaki boneka.
• Mimik - digunakan terutamanya dalam nombor pop dan konsert. Ekspresi wajah boneka seperti ini sangat komik, dan walaupun dengan cara mengurus boneka yang paling mahir, akan selalu terdapat banyak kekacauan dalam ekspresi wajah.
• Boneka teater bayangan (termasuk bahasa Jawa) adalah gambar rata orang atau binatang yang melemparkan bayangan di layar, yang merupakan panggung teater bayangan.
• Tantamareska adalah boneka dengan bantuan ekspresi wajah, ekspresi emosi dan ucapan, ekspresi pergerakan yang diamalkan.

Teater boneka dalam bidang psikologi

Pada tahun 1990-an, I. Ya. Medvedeva dan T. L. Shishova mencipta kaedah pembetulan psikologi, yang disebut "peningkatan psikologi dramatik", yang dirancang untuk kanak-kanak dengan masalah tingkah laku dan komunikasi. Instrumen utama teknik ini adalah teater boneka.

Catatan (sunting)

Sastera

• Peretz V.N. Teater boneka di Rusia (Lakaran sejarah) // Buku tahunan teater imperialis. - Aplikasi. - Tempah. 1. - SPb., 1895 .-- S. 85-185.

Pertunjukan boneka

Boneka dan boneka

Teater Boneka- salah satu jenis seni boneka ruang-waktu, yang merangkumi seni filem animasi kartun dan bukan kartun, seni wayang panggung dan program televisyen seni boneka. Dalam persembahan teater boneka, penampilan dan tindakan fizikal watak digambarkan dan / atau ditunjukkan, sebagai peraturan, oleh boneka tebal, semi-volum (bas-relief atau high-relief) dan boneka rata (pelakon boneka) dikawal dan digerakkan oleh orang, pelakon-dalang, dan kadangkala alat mekanikal automatik atau mekanikal-elektrik-elektronik. Dalam kes terakhir, boneka pelakon disebut boneka robot. Perlu diingatkan bahawa frasa "teater boneka" tidak betul dan menyinggung martabat profesional dalang, kerana kata sifat "boneka" dikaitkan dengan konsep "palsu". Betul mengatakan: "teater boneka", omong-omong, semua teater animasi profesional dipanggil.

Di antara teater boneka, terdapat tiga jenis utama:

1. Teater boneka menunggang (boneka sarung tangan, boneka hapit-reed dan boneka reka bentuk lain), dikendalikan dari bawah. Pelakon-dalang di teater jenis ini biasanya disembunyikan dari penonton oleh skrin, tetapi juga berlaku bahawa mereka tidak tersembunyi dan dapat dilihat oleh penonton secara keseluruhan atau separuh ketinggiannya.

2. Teater boneka akar rumput (wayang kulit), dikendalikan dari atas dengan bantuan benang, batang atau wayar. Pelakon-dalang di teater jenis ini sering juga disembunyikan dari penonton, tetapi bukan dengan layar, tetapi oleh tirai atas atau tirai. Dalam beberapa kes, pelakon boneka, seperti di teater wayang kulit, dapat dilihat oleh penonton secara keseluruhan atau separuh ketinggiannya.

3. Teater wayang kulit wayang tengah (bukan atas dan bukan bawah), dikendalikan pada tahap pelakon-dalang. Boneka median besar, dikendalikan oleh pelakon boneka sama ada dari sisi atau dari dalam anak patung besar, di mana terdapat pelakon boneka. Antara boneka tengah adalah, khususnya, boneka Teater Bayangan. Di teater seperti itu, pelakon wayang kulit tidak dapat dilihat oleh penonton, kerana mereka berada di belakang layar di mana bayangan dari pelakon boneka rata atau tidak rata diproyeksikan. Sebagai pelakon boneka tengah, boneka boneka digunakan, dikawal dari belakang boneka oleh pelakon boneka kelihatan atau tidak dapat dilihat oleh penonton. Sama ada boneka sarung tangan atau boneka pelakon reka bentuk lain. Seperti yang berlaku, misalnya, dalam miniatur pop terkenal S.V. Obraztsov dengan bayi boneka bernama Tyapa (anak patung sarung tangan di sebelah tangan Obraztsov) dan ayahnya, yang peranannya dimainkan sendiri oleh Obraztsov.

Baru-baru ini, semakin kerap, teater boneka adalah interaksi pentas pelakon-dalang dengan boneka (pelakon "bermain di tempat terbuka", iaitu, mereka tidak disembunyikan dari penonton oleh layar atau objek lain). Pada abad XX, permulaan interaksi ini diletakkan oleh S.V. Obraztsov dalam miniatur pop yang sama, di mana dua watak bertindak: seorang bayi bernama Tyapa dan ayahnya. Tetapi sebenarnya, interaksi antara dalang dan pelakon boneka ini menyebabkan pengaburan batas antara jenis seni ruang-waktu boneka dan bukan boneka. Boneka profesional masih mendesak untuk tidak menyalahgunakan "genre ketiga", tetapi menggunakan cara ekspresif yang terdapat dalam teater boneka.

Harus diingat bahawa keaslian khusus seni teater boneka dan, secara umum, seni ruang-waktu boneka dibentuk bukan hanya dan tidak banyak terima kasih kepada pelakon boneka, tetapi kerana satu set banyak ciri. Lebih-lebih lagi, beberapa ciri wujud dalam seni boneka, sementara yang lain biasa untuk seni boneka dan semua atau beberapa jenis seni ruang-waktu yang lain. Sebagai contoh, ciri umum seperti pembinaan komposisi asas pertunjukan dramatik: pendedahan, pengaturan, kemuncak, denouement (atau akhir tanpa denouement). Sebagai tambahan, genre umum, bentuk realistik dan artistik-konvensional, versi pentas aksi pantomimik dan bukan pantomimik, dan lain-lain, banyak digunakan.

Sejarah

Seni boneka sangat lama - di negara yang berbeza mereka sendiri, yang kemudian menjadi tradisional, timbul jenis boneka dan jenis persembahan. Terdapat maklumat mengenai keberadaan misteri ritual di Mesir, di mana wanita memakai boneka Osiris. Di Yunani kuno, teater boneka wujud pada zaman Hellenistik. Asal-usul teater boneka adalah dalam ritual pagan, permainan dengan simbol dewa yang terwujud. Penyebutan boneka bermain terdapat di Herodotus, Xenophon, Aristotle, Horace, Marcus Aurelius, Apuleius. Namun, pertunjukan boneka, secara relatif, mengenai pelbagai jenis dan seni teater boneka datang ke Yunani Kuno dan Rom Purba dengan kumpulan pengembara wayang dari India Kuno (melalui jalan darat dan laut melalui Iran Kuno) dan China Kuno. (O. Tsekhnovitser, I. Eremin. Teater Petrushka. - Moscow-Leningrad .: "Gosizdat", 1927)

Sejarah teater boneka di Rusia

Berita pertama mengenai kewujudan teater boneka di Rusia bermula pada tahun 1636, yang dirakam oleh pengembara Jerman Adam Olearius.

Pada tahun 1700, lawatan pertama dalang di Rusia berlaku: satu rombongan melalui bandar-bandar di Ukraine, dan yang kedua melalui bandar-bandar Volga ke Astrakhan. Pada tahun 1733, atas undangan Anna Ivanovna, empat teater boneka dari kalangan pelawak Itali yang datang sebagai sebahagian daripada rombongan komedi dell'arte bekerja di Moscow dan St Petersburg.

Salah satu teater boneka yang paling terkenal di Rusia adalah.

Jenis teater boneka

Boneka boneka

Pelbagai bentuk persembahan di teater boneka ditentukan oleh pelbagai jenis boneka dan sistem kawalannya. Bezakan antara boneka boneka, tongkat, sarung tangan, tablet. Boneka boleh berukuran dari beberapa sentimeter hingga 2-3 meter.

Perbezaan bentuk persembahan paling sering ditentukan oleh tradisi nasional negara, tugas-tugas yang ditetapkan untuk pelakon oleh pengarah pentas persembahan, serta hubungan anak patung dan pelakon dengan hiasan persembahan .

Keupayaan untuk mencerminkan sifat jelas watak seseorang, keinsafan kiasan, ciri kesamaan kiasan seni teater boneka ditentukan dalam repertoar teater boneka satira, dan di beberapa negara di Asia Tenggara, kepahlawanan dan persembahan yang menyedihkan.

Adegan kelahiran

Pertunjukan boneka Krismas tradisional Ukraine, dimainkan dalam adegan kelahiran dua tingkat, di mana kisah kelahiran Kristus digambarkan di tingkat atas, dan pemandangan kehidupan orang-orang di tingkat bawah. Buaian pertama adalah pelajar seminar. Rakan-rakan sarang di Poland adalah kedai satu tingkat, di Belarus terdapat batleyka tiga tingkat. Kata "adegan kelahiran" bermaksud gua di mana Yesus Kristus dilahirkan.

Panggung Boneka Asia Tenggara

Teknik teater boneka

• Vaga- alat untuk mengawal boneka.

Jenis boneka

• Boneka (termasuk stok)
• Anak patung hapit menegak
• Anak patung pada hapite mendatar
• Anak patung tebu Hapit
• Anak patung pada tongkat
• Anak patung babi
• Vertepnaya
• Anak patung tablet (output)
• Meniru
• Anak patung teater bayangan (termasuk bahasa Jawa)
• Boneka seumur hidup

Pada masa ini, boneka tiruan sangat popular di Amerika Syarikat, di Ukraine - pemandangan pasli dan kelahiran, di Eropah - boneka. Penggunaan boneka penetasan di kalangan profesional tidak digalakkan. (?)

Teater boneka terbesar

Rusia

• Salah satu teater boneka yang paling terkenal adalah Teater Boneka Pusat Akademik Negeri. S. V. Obraztsova
• Teater dongeng Moscow
• Teater Boneka Akademik Negeri Nizhny Novgorod (salah satu daripada dua teater boneka akademik di Rusia)
• Teater Boneka Yaroslavl

Ukraine

Sebuah sekolah teater akademik sedang berkembang di Ukraine:

• Jabatan Teater Animasi, Universiti Seni Negeri Kharkiv. Kotlyarevsky,
• Jabatan Teater Boneka, Teater dan Pawagam Universiti Nasional Kiev yang dinamakan Karpenko-Kary.
• Kolej Teater Dnepropetrovsk

Juga, kursus direkrut di universiti lain, misalnya, di Lviv.

Eropah barat

Teater boneka dalam bidang psikologi

Pada tahun 1990-an, I. Ya. Medvedeva dan T. L. Shishova mencipta kaedah pembetulan psikologi, yang disebut "peningkatan psikologi dramatik", yang dirancang untuk kanak-kanak dengan masalah tingkah laku dan komunikasi. Instrumen utama teknik ini adalah teater boneka.

Catatan (sunting)

Sastera

• Peretz V.N. Teater boneka di Rusia (Lakaran sejarah) // Buku tahunan teater imperialis. - Aplikasi. - Tempah. 1. - SPb., 1895 .-- S. 85-185.
• Shafranyuk V.A. seni ruang-ruang permata

lihat juga

Panggung wayang di Rusia

Arah teater
Teater Muzikal
Genre
Sekolah teater
Petunjuk di teater
Varieti teater
Teater dewan
Pelbagai	sekolah teater terminologi teater peranan teater pengkritik teater