Menetapkan persembahan muzik. Bahan mengenai topik: "Persembahan muzik kanak-kanak

dalam menyediakan dan menjalankan

persembahan muzik

dengan kanak-kanak prasekolah

MKDOU BMO Tadika №12

type Typlooking.

Pemimpin muzik.

Usova Marina Stanislavovna.

Borisoglebsk.

"Persembahan muzik kanak-kanak"

Peluang besar untuk mendedahkan bakat mereka, membawa kepada kehidupan untuk membuang tenaga penyalinan, mencari rakan-rakan, memahami watak anda dan mengambil langkah lain dalam memahami dunia sekitar memberikan kanak-kanak permainan muzik kanak-kanak.

Prestasi sedemikian memerlukan penyediaan yang panjang. Oleh itu, adalah perlu untuk mengedarkan masa dengan tepat untuk menyediakan latihan rencana secara rasional. Setelah memutuskan untuk menyediakan persembahan, mencari orang yang berfikiran sama di kalangan rakan sekerja, ibu bapa. Biarkan setiap daripada mereka menyumbang kepada sumbangan mereka kepada prestasi, akan mengambil apa-apa kewajipan pelakon, pencahayaan, kostum, penghias, koreografer, pemimpin muzik, pengarah, jurutera yang baik dan bertanggungjawab untuk membaca teks yang ekspresi terhadap kanak-kanak.

Skrip dipilih, membincangkannya dalam pasukan anda, membuat perubahan dan penambahan yang mungkin. Begitu membangunkan skor bunyi dan cahaya, projek dan lakaran pemandangan masa depan, membincangkan kostum. Pada perbincangan yang sama, menentukan siapa yang akan mengambil peranan utama, jika ini diperlukan pada skrip, dan siapa yang akan dan bagaimana akan mengisi jeda dan petunjuk yang mungkin. Memimpin harus menjadi pengiktirafan yang baik, mempunyai kebolehan organisasi, menjadi menarik untuk bersetuju di tempat persembahan itu akan ditunjukkan, menyerahkan hari dan masa permulaan prestasi dan latihan umum.

Satu hari selepas persembahan, berkumpul bersama, membincangkan sejauh mana prestasi telah berlalu, menandakan tempat yang baik, cuba untuk mengetahui sebab kegagalan.

Peranan dewasa dalam permainan

Sesetengah peranan dalam persembahan kanak-kanak yang melibatkan kanak-kanak prasekolah mengambil orang dewasa. Biasanya, ini adalah ibu, bapa, ahli sihir, peri, Baba Yaga, Koschey Immortal, Leshel, Raja, Ratu, perempuan simpanan dalam persembahan, di mana kanak-kanak bermain tikus, ayam, rama-rama dan hanya kanak-kanak.

Pilihan pelakon dan penyertaan dalam kisah dongeng kanak-kanak dalam peranan pelakon harus dianggap sangat bertanggungjawab:

1) Calon untuk peranan harus dapat memenuhi imej wataknya (suara dan penampilan),

2) yang dipilih mestilah mempunyai kebolehan artistik, ingatan yang baik;

H) Teks menghafal, terutamanya untuk memberi perhatian kepada dialog dan teks puisi;

4) Lagu dan tarian dipelajari secara berasingan, pemimpin muzik dan koreografer membantu;

5) latihan bersama dengan kanak-kanak diadakan hanya mereka yang terdiri daripada mereka, yang secara langsung, tetapi mengambil bahagian dalam dialog, lagu atau bilik koreografi;

b) Kadang-kadang penyertaan watak dewasa dalam bilangan pukal diperlukan, maka angka-angka itu dipelajari oleh orang dewasa dan kanak-kanak secara berasingan dengan pengurus muzik dan hanya beberapa hari sebelum prestasi, latihan bersama dijalankan.

Orang dewasa harus mendekati penyediaan kisah dongeng: untuk mengetahui urutan apa yang sedang berlaku, teks mereka, dan juga pasti mengetahui semua teks kanak-kanak supaya dalam pertempuran ketika anda boleh memberitahu mereka. Main untuk kanak-kanak bukan peperiksaan, tetapi kemungkinan komunikasi yang menggembirakan, merealisasikan kebolehan mereka dan jejak yang tidak dapat dilupakan. Sudah tentu, dalam proses bekerja dengan kanak-kanak atas prestasi, bilangan arahan mesti diminimumkan, terutamanya dalam kumpulan yang disediakan. Secara umum, ia bergantung kepada tahap pembangunan kanak-kanak dan sistematik penyertaan mereka dalam idea tersebut.

Peranan bayi dalam permainan

Dalam penyertaan kanak-kanak, persembahan boleh dibahagikan kepada orang-orang di mana terdapat peranan (utama dan menengah) baik untuk kanak-kanak dan orang dewasa, dan mereka yang hanya kanak-kanak mengambil bahagian. Walau apa pun, pilihan kanak-kanak dalam peranan adalah salah satu tahap penyediaan yang paling bertanggungjawab untuk kisah dongeng. Terdapat beberapa pilihan di sini, dan pilihan salah satu daripada mereka adalah berdasarkan pengalaman penyertaan kanak-kanak dalam persembahan sedemikian. Sekiranya kanak-kanak tidak menyertai sebelum itu dalam cerita dongeng, maka peranan harus mengedarkan guru. Ia perlu menjelaskan kepada setiap kanak-kanak yang akan menjadi, dan ia akan bermakna untuk anak itu sendiri. Di sini anda perlu berhati-hati memilih kata-kata untuk tidak mengkonfigurasi kanak-kanak terhadap peranan masa depan anda, jangan menguatkan shye dan pengalaman sebelum ini, "Bagaimana keadaannya? Adakah saya tidak akan lucu dan bodoh? " Kanak-kanak mesti merasakan bahawa mereka berharap untuknya dan dia tidak akan menyakiti untuk bekerja. Sekiranya anda boleh menghidupkan latihan dalam kreativiti yang gembira dan, kanak-kanak itu akan menyukai maklumat ini, maka karyanya akan menjadi sukar, tetapi akan menjadi pekerjaan yang menarik.

Satu lagi cara untuk mengedarkan peranan ini sesuai untuk kanak-kanak yang mempunyai beberapa "pengalaman pelakon". Anda boleh menjemput semua orang untuk mencuba kekuatan anda untuk peranan kegemaran oleh mereka jika pertikaian timbul, untuk berhenti di mana. Dan seluruh anak-anak akan menamakan sama ada kanak-kanak jarang disalah anggap.

Sudah tentu, penghinaan adalah mungkin. Terdapat banyak cara untuk melancarkan momen yang tidak menyenangkan: untuk menawarkan peranan lain atau memainkan peranan sebaliknya, mengharapkan peluang untuk menunjukkan kisah dongeng lebih daripada sekali. Kanak-kanak yang sering mengambil bahagian dalam persembahan boleh diamanahkan untuk mengedarkan peranan sendiri. Walau bagaimanapun, dalam semua versi ini, guru, pada tahap kerjasama, harus menggunakan kemahiran kaedahnya, untuk mengarahkan aktiviti kanak-kanak.

Sekiranya kisah dongeng itu dimasukkan berdasarkan salah satu kumpulan di tadika, adalah penting bahawa setiap orang mendapat sekurang-kurangnya beberapa peranan di dalamnya. Biarkan ia menjadi peranan pelan atau penyertaan kedua di dalam bilik koreografi. Kanak-kanak tidak perlu merasa kesepian dan tidak perlu.

Dalam persembahan, di mana semua peranan dilakukan oleh kanak-kanak, pasti, akan ada watak - orang dewasa: pedagang, pelayar dalam kisah "bunga merah", tetikus ibu, babi, kuda, kucing, kucing dalam kisah dongeng "Fairy Kisah tetikus bodoh "dan lain-lain. Kanak-kanak sering bermain "rumah", di mana mereka mengambil peranan seperti itu, jadi ia tidak begitu sukar untuk mengatasi mereka dalam permainan, dan pakaian yang sama akan membantu artis kecil dilahirkan ke dalam imej.

Nah, jika anda mempunyai double pada setiap peranan. Ini tidak bermakna bahawa Dubler adalah seorang kanak-kanak yang mengambil bahagian dalam prestasi hanya apabila penggantian diperlukan. Sebagai contoh, melibatkan kanak-kanak sekaligus dua peranan: salah satu utama, yang akan diduplikasi, dan sekunder dari adegan massa, di mana, jika perlu, ketiadaannya tidak akan kelihatan. Atau dengan serta-merta bersetuju dengan kanak-kanak mengenai pelaksanaan gantian peranan semasa satu persembahan (di bahagian-bahagian yang boleh dibahagikan dengan selebriti) atau di bursa peranan pada pertunjukan berikutnya.

Organisasi latihan

Sekarang anda tahu siapa watak itu akan bermain. Buat senarai barisan pertama, senarai komposisi kedua pelakon. Membangunkan jadual latihan secara individu untuk setiap pelakon (jika perlu), latihan prestasi mengenai kepingan individu dan latihan bersama, yang melengkapkan penyediaan untuk bermain, melantik latihan umum dalam kostum dengan semua kesan bunyi dan cahaya, lagu dan bilik koreografi.

Latihan terakhir harus pastikan untuk melewati kostum untuk banyak sebab. Sekali lagi semak jika sesuatu dari kostum tidak akan jatuh semasa persembahan, tidak akan mengganggu pergerakan saman, kanak-kanak melihat diri mereka dalam saman, yang membolehkan anda untuk lebih mendalam ke dalam imej, jangan merasa sembuh semasa prestasi dari prestasi dari Baru, - pakaian biasa. Di samping itu, kanak-kanak tidak akan terganggu, melihat satu sama lain dalam bentuk yang luar biasa.

Di semua latihan baru-baru ini, kanak-kanak menikmati sifat yang sama seperti semasa prestasi. Pada permulaan peranan pembelajaran, atribut boleh digantikan oleh sebarang item. Sudu boleh menggantikan bendera buat sementara waktu, penyapu - tongkat gimnastik.

Latihan bermula sebulan sebelum persembahan.

Belajar peranan

Peranan bayi sedang mempersiapkan terlebih dahulu sehingga dalam beberapa hari tidak ada yang melelahkan tambahan.

Teks arcing dengan kanak-kanak umur prasekolah boleh diamanahkan kepada ibu bapa kanak-kanak. Mungkin ibu bapa adalah orang yang sibuk, maka anda sendiri akan perlu bersenam dengan anak mereka, melantik latihan individu tambahan. Nah, jika seseorang ditetapkan secara khusus untuk mengikuti pembelajaran teks dan bacaan ekspresif.

Selepas menguraikan senario itu, tatallah ke dalam adegan kecil yang berasingan, pertimbangkan semua tindakan pelakon pada segmen ini prestasi dan tempat mereka di MiCEanszen (di mana pada masa tertentu kanak-kanak akan berdiri di mana untuk menonton dan apa yang perlu dilakukan tindakan) . Panaskan prestasi mengenai kelemahan kecil ini, dialog individu dan juga frasa. Jangan tergesa-gesa - kerja pergerakan ekspresif dengan kanak-kanak, yang betul intonasi.

Galakkan inisiatif kanak-kanak dan keupayaan untuk variasi. Ini akan membantu mereka tidak keliru dengan kemungkinan penutupan semasa prestasi dan menunjukkan keperibadian mereka.

Nombor vokal dan tarian juga dipelajari terlebih dahulu dan secara individu.

Muzik dalam permainan

Persembahan kanak-kanak memperoleh warna khas terima kasih kepada penggunaan muzik dan bunyi di dalamnya. Lagu dan tarian, serta latar belakang muzik dalam beberapa persembahan bermain tidak kurang penting daripada perkataan.

Terdapat beberapa peraturan dan sekatan terhadap pemilihan dan pembelajaran repertoar muzik dengan anak-anak umur prasekolah.

Sebagai contoh, setiap kumpulan umur kanak-kanak-kanak-kanak kanak-kanak, terima kasih kepada ciri-ciri umur, sepadan dengan julat nyanyian mereka. Kanak-kanak berumur 5-6 tahun boleh menyanyi di Re-Audio Range 2. Bunyi bunyi yang rendah adalah lebih sengit, jadi dalam bekerja dengan kanak-kanak Ia adalah perlu untuk menggunakan lagu-lagu dengan akses yang mudah, iaitu lagu-lagu seperti bunyi yang lebih tinggi dijumpai, dan rendah harus lulus. Bunyi yang mudah untuk kanak-kanak 5-6 tahun adalah F-Si. Dalam julat ini, bunyi adalah yang paling mudah, semula jadi.

Kebanyakan kanak-kanak 6-7 tahun boleh dengan betul tidak dapat bertoleransi melodi dalam Re-Si, dan yang disasarkan, kerja sistematik membolehkan anda memperluaskan julat semua kanak-kanak (sehingga ke RE).

Arcuring atau pengulangan lagu pastikan untuk memulakan dengan deposit dan latihan muzik.

Tidak termasuk nyanyian yang jelas, kabur. Ini boleh menyebabkan kerosakan suara dan juga penyakit.

Antara hiburan, yang menawarkan penduduk Moscow di bandar dan tetamu modal, muzikal menduduki tempat yang istimewa - idea-idea yang menakjubkan dan menarik ini menjamin emosi yang kuat dan kesan yang jelas. Yang terbaik adalah setiap ruble yang dibelanjakan untuk tiket. Oleh itu, memutuskan di mana hendak pergi ke Moscow, Muscovites dan pelancong, lebih dan lebih sering memilih produksi dalam genre ini, terutamanya sejak tiket ke muzik boleh dibeli pada hari prestasi.

Apa yang dilihat oleh muzikal pada musim 2018/2019

Dalam bil-bil muzikal Moscow kami, kami cuba membentangkan pelbagai persembahan muzik metropolitan - pertunjukan besar-besaran untuk orang dewasa, persembahan muzik untuk anak-anak muda dan untuk seluruh keluarga, muzikal penulis asing dan muzikal Rusia moden, persembahan eksperimen topikal dan persembahan dalam tradisi klasik teater Rusia.

Di Moscow, terdapat kira-kira 70 muzikal - dari Grand Show bernilai beberapa juta euro kepada persembahan ruang yang sederhana. Perdana yang paling penting biasanya berlaku pada musim gugur. Pada musim 2018/2019, kami mengesyorkan melawat:

• musicals "Anna Karenina" dan "Monte Cristo" di teater "Moscow Operetta".
• musical "Princess Circus" dan produksi lain dari teater Moscow Musikla, yang berpindah dari Gorbushka ke teater "Rusia" di Dataran Pushkin.

Jika anda tidak pasti di mana hendak pergi ke Moscow, hentikan pilihan anda pada salah satu daripada muzikal ini.

Walaupun tiket ke muzikal popular biasanya agak mahal, terdapat beberapa cara untuk menyelamatkan. Bagaimana untuk pergi ke muzik dan tidak boleh hancur .

Apa muzik? Sesungguhnya ramai yang bertanya soalan ini, kerana hari ini genre seni teater ini adalah yang paling popular di seluruh dunia. Ia adalah sintesis drama, muzik dan tarian.

Genre teater muzik

Apakah opera, balet, muzik dan operetta? Semua ini adalah genre teater muzik. Kesemua mereka mempunyai ciri tersendiri mereka sendiri. Tetapi bersatu mereka bahawa dalam semua kerja-kerja ini perkara utama adalah muzik.

• Opera. Muncul dalam abad XV di Itali. Dia menghubungkan muzik, perkataan dan tindakan yang indah.
• Balet. Berasal dari Perancis pada abad XVI. Ini adalah prestasi muzik di mana plot diturunkan melalui tarian. Dan untuk menyatakan perasaan, pantomim digunakan. Pada abad ke-20, sejenis balet baru muncul - tidak enak. Penari menyatakan hanya sifat muzik.
• Operetta adalah perwakilan komik. Nombor muzik di sini alternatif dengan dialog lisan dan menari. Ini adalah genre yang lebih besar daripada opera dan balet. Adalah dipercayai bahawa Operetta berasal dari pertengahan abad XIX.
• Musikal muncul pada awal abad ke-20. Dalam genre ini, muzik, seni dramatik, dialog, pantomim, koreografi, lagu-lagu rapat.

Musikal

Pertimbangkan dengan lebih terperinci apa jenis muzik. Takrif yang mencirikan genre ini memberi kita idea tentang apa yang dia berasal dari pengaruh beberapa genre yang wujud kepadanya: Operetta, Waterville, opera komik dan burlesque. Musikal paling sering dua kali ganda. Ini adalah genre yang sangat sukar bagi kedua-dua direktori dan pelakon. Artis dalam muzik haruslah universal dan dapat menyanyi, menari, mempunyai bakat dramatik. Dalam penggerak, ia rumit oleh apa yang harus cerah, hebat, dengan sejumlah besar penyelesaian yang menarik, dengan pemandangan yang kompleks, kostum mahal yang mewah. Musikal sedang penuh dengan pelbagai kesan khas. Baru-baru ini, ia sangat bergaya untuk digunakan dalam persembahan teknologi 3D genre ini. Musical adalah genre komersial, kerana perlu menghabiskan bahan yang besar untuk pengeluaran prestasi sedemikian, oleh itu, dan tiket patut dinafikan.

Bagaimanakah genre muzik itu

Genre menggabungkan beberapa jenis seni pemandangan muzik yang lain, yang merupakan muzik dalam muzik. Takrif jenis perwakilan ini telah berlaku tidak lama dahulu. Ia pada mulanya sukar untuk memisahkan muzik dari Operetta. Tetapi dari masa ke masa, jenis perwakilan ini telah membangunkan genre seni teater yang berasingan.

Homeland muzik adalah Amerika. Buat pertama kalinya, rancangan seperti itu ditunjukkan di New York pada tahun 1866. Ia menggabungkan persembahan dalam pelbagai, bilik komedi, balet romantis, melodrama dan interupt yang dramatik. Musikal yang pertama adalah "kakitangan hitam." Pada mulanya, genre ini disenaraikan dengan komedi muzik, kerana persembahan itu menghiburkan dan tidak mempunyai sebarang plot khas. Kandungannya sama sekali tidak dikenali. Perkara utama adalah untuk bersenang-senang, dan pada masa yang sama bilik-bilik dilakukan oleh artis popular. Sekarang dalam plot muzik dilampirkan sangat penting. Dalam kebanyakan kes, ia didasarkan pada karya sastera.

Perbezaan antara muzik dari persembahan muzik genre lain

Apakah muzik berbeza dari pendahulunya - opera dan operetta? Terdapat banyak perbezaan antara opera dan muzik. Dengan operasi - banyak persamaan.

Persembahan, di mana artis yang melakukan peranan harus memiliki pelbagai teknik vokal dari klasik ke Jazz, yang merupakan muzik. Opera lebih menuntut pada artis vokal Data Vokal: Untuk memenuhi parti opera, suara yang lebih kuat dan jelas dengan pelbagai diperlukan. Tetapi, sebaliknya, solois rumah opera menyanyi secara eksklusif dengan cara akademik.

Prestasi di mana artis bukan sahaja tidak hanya menyanyi, tetapi juga mempunyai bakat dramatik. Ia begitu mungkin untuk menjawab soalan "Apa yang Operetta?" Dan muzik juga merupakan persembahan di mana artis harus menjadi pelakon dramatik yang baik dan vokalis yang indah. Tetapi, di samping itu, para artis di sini harus menari di peringkat tinggi. Di Operetta, pelakon juga melakukan nombor tarian, tetapi kurang kerap tidak begitu kompleks. Di dalam muzik terdapat pelbagai tarian dan vokal genre - jazz, pop, klasik, batu, cerita rakyat. Di Operetta, seperti di Opera, gaya nyanyian dan tarian akademik.

Musikal di Broadway

Pembangunan muzik di Amerika pada awal abad ke-20 telah difasilitasi oleh personaliti legenda seperti O. Hammerstine, J. Gershvin, L. Bernstein, J. Kern dan lain-lain. Ramai di antara mereka adalah pendatang dari Rusia, yang meninggalkan di luar negara semasa revolusi.

Pertunjukan muzik Broadway adalah apa? Genre "Musical" pada pertengahan abad ke-20 telah berubah agak. Libretto rumit, keperluan untuk kemahiran vokal dan bertindak pelakon meningkat, lebih banyak perhatian mula diberi koreografi. Penggubal undang-undang fesyen muzik pada masa itu menjadi Broadway. Persembahan yang berlaku di sana pada separuh pertama abad ke-20 sudah bernombor hari ini. Broadway adalah New York Street, panjangnya adalah 25 kilometer. Ia menampung 40 teater. Musikal Broadway adalah yang paling terkenal di dunia. Sehingga kini, mereka menikmati populariti yang hebat. Penonton dari seluruh dunia pergi ke Amerika untuk melawat The Broadway Music Show.

Apakah teater Broadway? Mereka berbeza dari repertoire standard. Pawagam Broadway adalah bangunan yang dipajak kepada pengeluar persembahan. Di sini bukan rombongan anda. Di bawah setiap persembahan dengan pemilihan memilih artis.

Persembahan masuk dalam mod harian. Sekiranya kehadiran jatuh dan pendapatan menjadi kurang, maka pertunjukan ditutup, dan rombongan dibubarkan. Salah satu ciri utama Musical Broadway adalah bahawa ia dicipta dengan pengiraan kejayaan dan keuntungan yang besar. Sesetengah menunjukkan pergi ke teater selama 20-30 tahun. Tetapi ada juga mereka yang berhenti menjadi menarik kepada orang ramai dalam masa beberapa minggu.

Muzik di Eropah

Pada tahun 50-an abad ke-20, penonton Eropah bertemu dengan muzik. Tetapi genre ini popular di sana tidak segera. Kali pertama Opera dan Operetta kekal untuk penonton Eropah di tempat pertama. Walau bagaimanapun, genre telah berakar.

Prestasi pertama, yang popular untuk memintas opera dengan Operetta, adalah perumusan muzik F. rendah "wanita cantik saya". Kemudian ada "cerita Westsida" dan "Hello, Dolly!". Hari ini, muzik di Eropah adalah genre yang paling popular dari seni teater. Penggantian produksi Amerika yang dipinjam datang sendiri.

Apakah muzik di Eropah? Ia berbeza dari Broadway. Di sini banyak perhatian dibayar kepada plot, yang mempunyai asas sastera. Ini tidak menunjukkan komedi. Cara pelaksanaan dalam pengeluaran Eropah adalah berbeza daripada tradisi Amerika. Muzik lebih rumit, dan ia tidak direka untuk bersorak dan menghiburkan. Malah proses penyediaan pengeluaran di Eropah berbeza dari bagaimana ia berlaku di Amerika. Perbezaannya sangat besar. Hari ini, muzikal Eropah yang paling popular di dunia telah menjadi penciptaan Anglian E. L. Webber, serta produksi Perancis dan Austria.

E. L. Webber.

Yang paling terkenal dan popular hari ini di dunia Penulisan Muzik untuk Musicals adalah E. L. Webber. Era beliau bermula pada tahun 70-an abad XX. Apakah muzik E. L. Webber? Ia adalah muzik yang rumit dan bijak, digabungkan dengan libretto yang paling menarik dan perumusan berbakat. Penciptaan komposer ini adalah peraturan yang paling panjang dan wang tunai.

Musikal yang paling popular Sir Webber:

• "Phantom of the Opera".
• "Kucing."
• "Yesus Kristus Superstar".
• "Evita."

Musikal di Rusia

Di negara kita, buat kali pertama genre ini muncul pada pertengahan abad ke-20.

Apakah muzik di Rusia? Pada mulanya, ini adalah penggemar eksklusif di mana watak-watak menyanyikan lagu. Adalah sukar untuk menentukan dengan jelas apa genre yang tepat dari gambar-gambar ini - adakah ia benar-benar muzikal atau adakah ia lebih tepat untuk memanggil mereka dengan filem-filem muzik? Mengapa soalan sedemikian timbul? Kerana mereka sangat ditolak dari piawaian muzik ini. Mereka dicipta di atas kanon mereka sendiri. Walau bagaimanapun, terdapat juga filem Soviet yang boleh dipanggil muzik dengan keyakinan. Ini termasuk lukisan:

• "Mary Poppins, selamat tinggal."
• "31 Jun".
• "Pulau kapal mati."
• "Keajaiban biasa."
• "Hanuma", dsb.

Filem pertama, ditembak dalam genre muzik, adalah gambar kota Aleksandrov "lelaki lucu", di mana L. Utesov mengambil bahagian dengan geng jazznya. Penonton Soviet mendapat peluang untuk mengetahui apa yang musikal. Dalam muzik, Jazz berlaku dalam filem itu, yang sepadan dengan tradisi Broadway. Pada masa akan datang, pengarah mengeluarkan beberapa lagi filem seperti ini.

Pada tahun 60-an abad XX terdapat percubaan pertama untuk meletakkan muzik di atas pentas. Eksperimen sedemikian menjalankan teater "Leningradsky". Terdapat juga "cerita Westsida" yang legenda. Pada tahun 1980-an, zaman Rock Opera A. Rybnikov, yang meletakkan pengarah M. Zakharov di tempat kejadian Lenkom. Mereka mempunyai kejayaan besar "bintang dan kematian Hoaquin Muriet", "Juno dan Avos." Yang terakhir ini masih dilengkapi dengan belenggu yang berterusan.

Abad XXI telah ditetapkan oleh penciptaan produksi domestik sedemikian dalam genre muzik, seperti:

• "Count Orlov".
• "Guru dan Margarita".
• Nord-ost.
• "Scarlet Sails".

Versi Produksi Asing Rusia di Moscow

Pada akhir 90-an abad ke-20, muzikal mengenai prinsip-prinsip Barat mula dikeluarkan di ibu negara Rusia. Pengeluar Rusia mula memperoleh lesen untuk menyewa persembahan asing. Pelakon adalah pengarah kami - dari luar negara. Penonton Rusia mendapat peluang untuk mengenali pertunjukan terbaik dunia. Projek yang paling pertama adalah metro muzik. Sewa beliau adalah satu kejayaan yang besar, yang merupakan sebab bagi fakta bahawa muzikal yang dibuat terhadap lesen asing mula berkembang biak. Selepas "Notre Dame de Paris", "Romeo dan Juliet", "Kecantikan dan Binatang", "Kucing", "Little Mermaid", dan lain-lain. Dari 2014, "hantu opera" yang legenda sedang dijalankan di MDM, El Webber.

Versi Rusia Produksi Asing di St Petersburg

Dengan kejayaan yang besar, dia mengambil kekangan pengeluaran berlesen dari luar negara St Petersburg Theatre of the Musical Comedy. Semuanya bermula pada tahun 2011, apabila bola vampir diletakkan oleh Roman Polanski, yang mempunyai kejayaan besar. Pada tahun 2014, pengeluaran ditutup buat sementara waktu, dan penonton sedang menunggu pulangan prestasi kegemaran. Sekarang, di pentas, Muzukomedi adalah satu lagi muzik legenda - "Jackail dan Heid".

Castings for peranan dalam muzikal

Pemilihan pelakon mengenai pelaksanaan peranan dalam pengeluaran genre ini dijalankan dalam beberapa peringkat. Artis mesti menunjukkan data vokal mereka, kemahiran koreografi dan bakat dramatik. Pada dasarnya, pelakon dipilih pada pelaksanaan peranan dalam muzik. Tetapi ada pengecualian. Terdapat konsep seperti "Musikal Rakyat". Contoh yang jelas dari persembahan seperti itu adalah "Blue Cameo" K. Breitburg. Apakah muzik orang ramai? Ini adalah prestasi di mana seseorang yang tidak mempunyai pendidikan khas boleh menjadi seorang solo, tetapi memiliki bakat. Dalam pemutus projek tersebut, semua orang boleh mengambil bahagian. Nuggets berbakat pergi ke tempat kejadian bersama dengan profesional.

Artikel ini mendedahkan secara terperinci persoalan tentang apa yang musikal. Takrif genre ini diberikan pada permulaannya.

Kami menjawab soalan yang paling popular - semak mungkin menjawab anda?

• Kami adalah institusi kebudayaan dan mahu menyiarkan di portal "Culture.rf". Di manakah kita menghubungi?
• Bagaimana untuk menawarkan acara dalam "poster" portal itu?
• Mendapati kesilapan dalam penerbitan di portal. Bagaimana untuk memberitahu Editor?

Melanggan pemberitahuan menolak, tetapi tawaran itu muncul setiap hari

Kami menggunakan fail cookie di portal untuk mengingati lawatan anda. Jika cookies dipadam, tawaran langganan muncul. Buka tetapan penyemak imbas dan pastikan item penyingkiran fail cookie tidak mempunyai "Padam output dari setiap output".

Saya mahu yang pertama belajar tentang bahan-bahan baru dan projek portal "Culture.rf"

Sekiranya anda mempunyai idea untuk penyiaran, tetapi tidak ada peluang teknikal untuk memegangnya, kami mencadangkan untuk mengisi borang permohonan elektronik dalam rangka projek "budaya" Projek Nasional :. Jika acara itu dijadualkan dari 1 September hingga 31 Disember 2019, permohonan itu boleh dikemukakan dari 16 Mac hingga 1 Jun 2019 (termasuk). Pilihan acara yang akan menerima sokongan dijalankan oleh Suruhanjaya Pakar Kementerian Kebudayaan Persekutuan Rusia.

Muzium kami (institusi) tidak berada di portal. Bagaimana untuk menambahnya?

Anda boleh menambah institusi ke portal menggunakan "ruang maklumat bersatu dalam sistem budaya" :. Sertai dia dan tambah tempat dan acara anda mengikut. Selepas menyemak moderator, maklumat mengenai institusi akan muncul di portal "Culture.rf".