"Pemain dalam kad"

Pengarang

Paul Cesanne.

Negara Perancis.
Tahun kehidupan 1839–1906
Gaya Postresiisme.

Artis itu dilahirkan di selatan Perancis di sebuah bandar kecil Ex-En-Provence, tetapi lukisan mula terlibat di Paris. Kejayaan ini datang kepadanya selepas pameran peribadi yang dianjurkan oleh pemungut Ambruz Vollar. Pada tahun 1886, 20 tahun sebelum penjagaannya, dia berpindah ke pinggir kampungnya. Artis muda memanggilnya memanggil "ziarah dalam bekas".

130x97 cm.
1895 tahun
Kos
$ 250 juta
dijual pada 2012
pada perdagangan peribadi

Kreativiti Cezanne mudah difahami. Satu-satunya peraturan artis adalah penghantaran langsung subjek atau plot pada kanvas, jadi lukisannya tidak menyebabkan kebingungan penonton. Cezanne menghubungkan dua tradisi Perancis utama dalam seninya: Klasikisme dan Romantik. Dengan bantuan tekstur berwarna-warni, dia melampirkan keplastikan barangan yang menakjubkan.

Satu siri lima lukisan "pemain dalam peta" ditulis pada tahun 1890-1895. Plot mereka adalah sama - beberapa orang bermain poker bersemangat. Hanya tersedia oleh bilangan pemain dan saiz kanvas.

Empat lukisan disimpan di muzium di Eropah dan Amerika (Muzium D'Orce, Muzium Metropolitan, Yayasan Barnes dan Institut Kurto), dan kali kelima sehingga baru-baru ini adalah hiasan koleksi peribadi jutawan jutawan Yunani Georg Embyricos. Tidak lama sebelum kematiannya, pada musim sejuk tahun 2011, dia memutuskan untuk menetapkannya dijual. Peniaga Seni William Akvavella dan nama Genlice Larry Gagosyan, yang menawarkan kira-kira $ 220 juta, yang menawarkan kira-kira $ 220 juta dolar untuknya oleh pembeli yang berpotensi "percuma" kerja. Akibatnya, gambar itu pergi ke keluarga diraja Qatar Negara Arab untuk 250 juta. Perjanjian seni terbesar dalam sejarah lukisan ditutup pada Februari 2012. Ini di Vanity Fair melaporkan seorang wartawan Alexander Pierce. Dia mendapati kos gambar dan nama pemilik baru, dan kemudian maklumat menembusi media di seluruh dunia.

Pada tahun 2010, Muzium Seni Kontemporari Arab dan Muzium Negara Qatari dibuka di Qatar. Sekarang koleksi mereka diisi semula. Mungkin versi kelima "pemain dalam kad" telah diperoleh oleh Sheikh untuk tujuan ini.

Sami.lukisan yang dihormatidi dunia

Pemiliknya
Sheikha Hamad
bin khalifah al-tanya

Dinasti Al-Tanya memerintah Qatar lebih dari 130 tahun. Sekitar setengah abad yang lalu, rizab minyak dan gas yang besar ditemui di sini bahawa VMIG membuat Qatar salah satu wilayah terkaya di dunia. Terima kasih kepada eksport hidrokarbon di negara kecil ini, KDNK terbesar per kapita direkodkan. Sheikh Hamad bin Califa Al-Tanya pada tahun 1995, sementara bapanya berada di Switzerland, dengan sokongan ahli keluarga yang merampas kuasa. Kebaikan penguasa semasa, menurut pakar, dalam strategi yang jelas untuk pembangunan negara, mewujudkan imej negara yang berjaya. Sekarang perlembagaan dan perdana menteri muncul di Qatar, dan wanita menerima hak untuk mengundi dalam pilihan raya parlimen. Dengan cara ini, ia adalah emir Qatar yang mengasaskan Al-Jazeera News Channel. Perhatian besar pihak berkuasa negara Arab membayar budaya.

2

"Nombor 5"

Pengarang

Jackson Pollock.

Negara USA
Tahun kehidupan 1912–1956
Gaya Abstrak Expressionism.

Jack Sprayer - nama samaran itu diberikan kepada orang awam Amerika untuk teknik khas lukisan. Artis itu menolak berus dan kuda, dan cat yang tertumpah di atas permukaan kanvas atau fibrolite semasa pergerakan berterusan dan di dalamnya. Dari usia yang awal, dia suka falsafah Jedda Krishnamurti, janji utama yang mana - kebenaran dibuka semasa "penggambaran" percuma.

122x244 cm.
1948.
kos
$ 140 juta
dijual pada tahun 2006.
pada lelongan itu Sotheby's.

Nilai kerja lini tengah tidak akibatnya, tetapi dalam proses. Penulis tidak sengaja memanggil seninya tindakan lukisannya. Dengan tangannya, ia menjadi domain utama Amerika. Jackson Pollock Mixed Paint dengan pasir, kaca pecah, dan menulis sekeping kadbod, masticic, pisau, sudu. Artis itu begitu popular sehingga pada tahun 1950-an, peniru ditemui walaupun di USSR. Gambar "Nombor 5" diiktiraf sebagai salah satu yang paling aneh dan mahal di dunia. Salah seorang pencipta Dreamworks David Hepfen memperolehnya untuk koleksi peribadi, dan pada tahun 2006 dijual di lelongan Sotheby untuk 140 juta dolar kepada Mexico David Martinez. Walau bagaimanapun, tidak lama lagi firma undang-undang bagi pihak kliennya mengeluarkan kenyataan akhbar, yang melaporkan bahawa David Martinez bukan pemilik lukisan itu. Rupa-rupanya hanya satu perkara yang diketahui: pembiaya Mexico memang baru-baru ini mengumpul karya seni kontemporari. Tidak mungkin dia akan terlepas seperti "ikan besar" sebagai "nombor 5" di bahagian tengah.

3

"Wanita III"

Pengarang

Villem de Kuning.

Negara USA
Tahun kehidupan 1904–1997
Gaya Abstrak Expressionism.

Meninggalkan dari Belanda, dia berhijrah di Amerika Syarikat pada tahun 1926. Pada tahun 1948, pameran peribadi artis berlaku. Pengkritik seni menghargai kompleks, komposisi hitam dan putih yang saraf, mengiktiraf penulis mereka dari artis-moden yang terkenal. Dia menderita sebahagian besar hidupnya dengan alkohol, tetapi kegembiraan untuk mewujudkan seni baru dirasai dalam setiap kerja. De Kuning dibezakan oleh impulsif lukisan, strok yang luas, yang kadang-kadang imej tidak sesuai dengan sempadan kanvas.

121x171 cm.
1953.
Kos
$ 137 juta
dijual pada tahun 2006.
pada perdagangan peribadi

Pada tahun 1950-an, wanita dengan mata kosong, payudara besar-besaran, ciri-ciri hodoh muka muncul dalam lukisan De Kuning. "Wanita III" menjadi kerja terakhir dari siri ini yang menyertai lelongan.

Sejak tahun 1970-an, gambar itu disimpan di Muzium Seni Kontemporari Tehran, tetapi selepas pengenalan peraturan keras moral di negara ini, mereka berusaha untuk menyingkirkannya. Pada tahun 1994, kerja itu dibawa keluar dari Iran, dan selepas 12 tahun pemiliknya David Hepfen (kebanyakan pengeluar yang menjual Canal Jackson "nombor 5") memberikan gambar kepada Milliona Stephen Cohen untuk $ 137.5 juta. Menariknya, Hepfhen mula menjual koleksi lukisannya dalam satu tahun. Ia menimbulkan berat khabar angin: Sebagai contoh, pengeluar memutuskan untuk membeli akhbar Los Angeles Times.

Di salah satu forum seni, pendapat dinyatakan tentang persamaan "wanita III" dengan gambar Leonardo da Vinci "Lady dengan Mornosta". Untuk senyuman gigi dan tokoh yang tidak berbentuk heroin, para peniaga lukisan melihat rahmat darah diraja. Ini terbukti dengan mahkota yang kurang dicat, kepala perkahwinan seorang wanita.

4

"Potret AdeliBloch-bauer i »

Pengarang

Gustav klimt.

Negara Austria
Tahun kehidupan 1862–1918
Gaya Moden

Gustav Klimt dilahirkan dalam keluarga keluarga Engraver dan adalah yang kedua dari tujuh anak. Tiga anak lelaki Ernest Klimt menjadi artis, dan hanya Gustav yang terkenal dengan seluruh dunia. Kebanyakan kanak-kanak yang dibelanjakannya dalam kemiskinan. Selepas kematian bapanya, dia bertanggungjawab untuk seluruh keluarga. Pada masa ini, Climt mengembangkan gayanya. Di hadapan lukisannya, mana-mana penonton membeku: di bawah smear emas yang nipis jelas kelihatan kepada frank erotisme.

138x136 cm.
1907 tahun
Kos
$ 135 juta
dijual pada tahun 2006.
pada lelongan itu Sotheby's.

Nasib gambar, yang dipanggil "Austria Mona Liza", dengan mudah boleh menjadi asas untuk Bestseller. Kerja artis itu adalah penyebab konflik seluruh negeri dan seorang wanita tua.

Oleh itu, di "Potret Adeli Bloch-Bauer I" menggambarkan seorang aristokrat, isteri Ferdinand Bloch. Wasiat terakhir beliau adalah untuk memindahkan gambar Galeri Negara Austria. Walau bagaimanapun, kutu dalam derma akan dibatalkan derma, dan kanvas merampas Nazi. Kemudian, galeri itu tidak membeli "Adel Emas", tetapi di sini ahli waris muncul - Maria Altman, keponakan Ferdinand Bloch.

Pada tahun 2005, proses yang kuat "Maria Altman melawan Republik Austria" bermula, berikut gambar "kiri" dengannya di Los Angeles. Austria mengadopsi langkah-langkah yang belum pernah terjadi sebelumnya: Terdapat rundingan mengenai pinjaman, penduduk mengorbankan wang untuk membeli potret. Baik dan tidak memenangi kejahatan: harga Altman dinaikkan kepada $ 300 juta. Pada masa prosiding itu, dia berusia 79 tahun, dan dia memasuki cerita itu sebagai orang yang telah mengubah kehendak Bloch Bauer memihak kepada kepentingan peribadi. Gambar itu diperolehi oleh Ronald Laoupere, pemilik "Galeri Baru" di New York, di mana ia masih pada hari ini. Bukan untuk Austria, untuknya Altman menurunkan harga sehingga $ 135 juta.

5

"Creek"

Pengarang

Edward Munk.

Negara Norway
Tahun kehidupan 1863–1944
Gaya Expressionism.

Gambar pertama lumpur, yang telah menjadi terkenal di seluruh dunia, - "Gadis sakit" (wujud dalam lima salinan) - Dikhaskan kepada adik perempuan artis yang meninggal dunia dari tuberkulosis berumur 15 tahun. Minka sentiasa tertarik dengan tema kematian dan kesunyian. Di Jerman, lukisan yang berat, manik itu menimbulkan skandal. Walau bagaimanapun, walaupun plot depresi, lukisannya mempunyai magnetisme khas. Ambil sekurang-kurangnya Creek.

73,5х91 cm.
1895 tahun
Kos
$ 119.992 juta
dijual B. 2012.
pada lelongan itu Sotheby's.

Nama penuh gambar adalah der Schrei der Natur (Diterjemahkan dari Jerman - "Creek of Nature"). Orang itu sama ada orang itu, atau orang asing yang menyatakan keputusasaan dan panik - emosi yang sama sedang mengalami penonton ketika melihat gambar. Salah satu karya utama ekspresionisme memberi amaran kepada tema yang telah menjadi akut dalam seni abad XX. Menurut salah satu versi, artis itu menciptakannya di bawah pengaruh gangguan mental, yang menderita sepanjang hidupnya.

Gambar dua kali dicuri dari pelbagai muzium, tetapi ia telah dikembalikan. Kerosakan kecil yang terhasil selepas kecurian "Creek" telah diubahsuai, dan dia sudah bersedia untuk menunjukkan di Muzium Kilang pada tahun 2008. Bagi wakil-wakil budaya pop, kerja menjadi sumber inspirasi: Andy Warhol mencipta satu siri cetakannya, dan topeng dari filem "Creek" dibuat dalam imej dan rupa pahlawan gambar.

Untuk satu plot, Munk menulis empat versi kerja: yang ada dalam koleksi peribadi, pastel dilakukan. Jutawan Norway Petter Olsen meletakkannya di lelongan pada 2 Mei 2012. Pembeli itu adalah Leon Black, yang tidak menafikan "menangis" jumlah rekod itu. Pengasas Syarikat Apollo Advisors, L.P. dan penasihat singa, L.P. Dikenali dengan cintanya seni. Hitam adalah penaung kolej Dartmouth, Muzium Seni Kontemporari, Seni Pusat Lincoln, Muzium Seni Metropolitan. Ia mempunyai koleksi lukisan artis moden dan tuan klasik yang lalu pada abad yang lalu.

6

"Nude di latar belakang payudara dan daun hijau"

Pengarang

Pablo Picasso.

Negara Sepanyol, Perancis
Tahun kehidupan 1881–1973
Gaya cubism

Dengan asal, dia adalah seorang pemain Sepanyol, dan semangat dan tempat kediaman - seorang Perancis yang sebenar. Studio seni Picasso yang dibuka di Barcelona ketika berusia 16 tahun. Kemudian dia pergi ke Paris dan menghabiskan sebahagian besar kehidupan di sana. Itulah sebabnya dalam penekanan dua nama keluarga. Di tengah-tengah gaya, mencipta Picasso, terdapat penafian pendapat bahawa objek yang digambarkan pada kanvas boleh dianggap hanya di bawah satu pandangan.

130x162 cm.
1932 tahun
Kos
$ 106.482 juta
dijual pada tahun 2010 tahun
pada lelongan itu Christie's.

Semasa kerjanya di Rom, artis bertemu dengan penari Olga Khokhlov, yang tidak lama lagi menjadi isterinya. Dia selesai dengan vagrancy, berpindah dengannya ke sebuah apartmen yang mewah. Pada masa itu, pengiktirafan mendapati wira, tetapi perkahwinan itu musnah. Salah satu lukisan yang paling mahal di dunia telah dicipta hampir secara kebetulan - dalam cinta yang hebat, yang, seperti biasa, Picasso adalah pendek. Pada tahun 1927, dia dibawa oleh Marie muda Tereez Walter (dia berusia 17 tahun, dia berusia 45 tahun). Secara rahsia, dia meninggalkan isterinya dengan perempuan simpanannya di bandar berhampiran Paris, di mana dia menulis potret, yang menggambarkan Marie Terez dalam imej Daphne. Kanvas memperoleh peniaga New York, Paul Rosenberg, dan pada tahun 1951 menjualnya Sydney F. Brouda. Pasangan Brody menunjukkan gambar dunia hanya satu hari dan hanya kerana artis berusia 80 tahun. Selepas kematian suaminya, Puan Brody, pada Mac 2010, meletakkan kerja di lelongan di Dewan Christie. Selama enam dekad, harga telah berkembang lebih dari 5,000 kali! Pemungut yang tidak dikenali memperolehnya untuk $ 106.5 juta. Pada tahun 2011, "pameran satu corak" berlaku di Britain, di mana dia melihat cahaya kali kedua, tetapi nama pemilik masih belum diketahui.

7

"Lapan Elvis"

Pengarang

Andy Warhole.

Negara USA
Tahun kehidupan 1928-1987
Gaya
pop Art.

"Seks dan parti adalah satu-satunya tempat di mana anda perlu hadir dengan orang anda sendiri," kata seni artis kultus, pengarah, salah seorang pengasas majalah wawancara, pereka Andy Warhol. Dia bekerja dengan Bazaar Vogue dan Harper's, membuat penutup rekod, datang dengan kasut untuk i.Miller. Pada tahun 1960-an, gambar-gambar simbol Amerika muncul: Sup Campbell dan Coca-Cola, Presley dan Monroe - menjadikannya legenda.

358x208 cm.
1963 tahun
Kos
$ 100 juta
dijual pada tahun 2008.
pada perdagangan peribadi

Warholovsky 60s - yang dipanggil era Pop Art di Amerika. Pada tahun 1962, beliau bekerja di Manhattan di studio "kilang", di mana semua Bohemia New York berkumpul. Wakil-wakilnya yang cerah: Mick Jagger, Bob Dylan, Trueman Hood dan orang lain yang dikenali di dunia. Pada masa yang sama, Warhol mencuba teknologi silkografi - berulang berganda satu imej. Dia menggunakan kaedah ini dan ketika mencipta "Eight Elvis": penonton seolah-olah melihat bingkai dari filem, di mana bintang itu hidup. Terdapat segala-galanya yang dikasihi oleh artis: imej awam menang-memenangi, warna perak dan perdana menteri kematian sebagai janji utama.

Terdapat dua peniaga seni yang mempromosikan kerja Warhol di pasaran dunia hari ini: Larry Gagosyan dan Alberto Morbai. Yang pertama pada tahun 2008 menghabiskan 200 juta dolar untuk memperoleh lebih daripada 15 karya Warhol. Pembelian kedua dan menjual lukisannya sebagai kad Krismas, hanya lebih mahal. Tetapi tidak, dan perunding seni Perancis yang sederhana, Philip Segalo membantu para peniaga Rom Art of Annibal Berlingheri untuk menjual pembeli yang tidak diketahui "Eight Elvis" untuk rekod untuk Warhol - $ 100 juta.

8

"Orange,kuning merah "

Pengarang

Mark Rotko.

Negara USA
Tahun kehidupan 1903–1970
Gaya Abstrak Expressionism.

Salah satu pencipta lukisan bidang warna dilahirkan di Dvinsk, Rusia (sekarang - Daugavpils, Latvia), dalam keluarga besar ahli farmasi Yahudi. Pada tahun 1911, mereka berhijrah ke Amerika Syarikat. Rotko belajar di Fakulti Seni Universiti Yale, mencapai biasiswa, tetapi sentimen anti-Semitik memaksanya untuk meninggalkan pengajiannya. Walaupun segala-galanya, kritikan seni terhadap artis itu dijaga, dan muzium mengejar sepanjang hidupnya.

206x236 cm.
1961 tahun
kos
$ 86,882 juta
dijual pada 2012
pada lelongan itu Christie's.

Eksperimen artistik pertama Rotko adalah orientasi surrealistik, tetapi dari masa ke masa dia mempermudah plot ke titik warna dengan menafikan mereka dari sebarang objek. Pada mulanya mereka mempunyai warna yang terang, dan pada tahun 1960-an mereka menuangkan coklat, ungu, menebal hitam hingga masa kematian artis. Mark Rotko memberi amaran terhadap pencarian apa-apa makna dalam lukisannya. Penulis ingin mengatakan dengan tepat apa yang dikatakan: hanya satu warna yang membubarkan di udara, dan tidak ada lagi. Dia mengesyorkan melihat kerja dari jarak 45 cm supaya penonton "tertunda" dalam warna, seperti dalam corong. Awas: Mencari semua peraturan boleh membawa kepada kesan meditasi, iaitu secara beransur-ansur datang kepada kesedaran tentang infiniti, penyerapan lengkap dengan sendirinya, kelonggaran, pembersihan. Warna dalam lukisannya hidup, bernafas dan mempunyai kesan emosi yang paling kuat (mereka berkata, kadang-kadang penyembuhan). Artis itu menyatakan: "Penonton harus menangis, melihat mereka," dan kes-kes itu memang. Mengenai teori Rotko, pada masa ini orang menjalani pengalaman rohani yang sama seperti dia dalam proses bekerja pada gambar. Sekiranya anda berjaya memahaminya pada tahap yang nipis, maka anda tidak akan terkejut bahawa karya-karya kritikan abstraksi ini sering dibandingkan dengan ikon.

Kerja "oren, merah, kuning" menyatakan seluruh intipati Lukisan Mark Rothko. Kos awalnya di lelongan Christie di New York 35-45 juta dolar. Pembeli yang tidak diketahui menawarkan harga dua kali lebih tinggi daripada anggaran. Nama pemilik lukisan gembira, kerana ia sering berlaku, tidak didedahkan.

9

"Triptych"

Pengarang

Francis Bacon

Negara
Great Britain.
Tahun kehidupan 1909–1992
Gaya Expressionism.

The Adventures of Francis Beckon, nama yang lengkap dan selain keturunan yang lama dari ahli falsafah yang hebat, bermula ketika Bapa melepaskannya, tidak dapat menerima kecenderungan homoseksual anak itu. Bacon mula-mula pergi ke Berlin, kemudian ke Paris, dan kemudian jejaknya keliru di seluruh Eropah. Semasa hidupnya, karyanya dipamerkan di pusat-pusat kebudayaan terkemuka di dunia, di antaranya Muzium Guggenheim dan Galeri Tretyakov.

147,5х198 cm (setiap)
1976.
Kos
$ 86.2 juta
dijual pada tahun 2008.
pada lelongan itu Sotheby's.

Muzium-muzium berprestij berusaha untuk memiliki lukisan Bekon, tetapi penonton Inggeris yang utama tidak tergesa-gesa untuk bertahan dalam seni tersebut. Perdana Menteri yang legenda British Margaret Thatcher bercakap tentangnya: "Seseorang yang menarik lukisan-lukisan yang mengerikan ini."

Tempoh permulaan dalam karyanya, artis itu sendiri dianggap masa pasca perang. Kembali dari perkhidmatan, dia sekali lagi terlibat dalam lukisan dan mencipta karya-karya utama. Sebelum penyertaan Triptych, 1976 dalam lelongan kerja yang paling mahal Bacon adalah "Etude to the potret Pope Innokentia X" ($ 52.7 juta). Di Triptykh, 1976, artis itu menggambarkan plot mitos penganiayaan terhadap Oresta Fury. Sudah tentu, Orest adalah Bacon sendiri, dan Furi adalah azabnya. Selama lebih dari 30 tahun, gambar itu berada dalam koleksi peribadi dan tidak menyertai pameran. Fakta ini memberikan nilai istimewa dan, dengan itu, meningkatkan kos. Tetapi apa yang beberapa juta untuk seorang ahli seni, dan juga di Rusia murah hati? Roman Abramovich mula mencipta koleksinya pada tahun 1990-an, teman wanita Dasha Zhukov telah menjejaskannya dengan ketara, yang menjadi galeri yang bergaya di Rusia moden. Menurut data tidak rasmi, dalam pemilikan peribadi ahli perniagaan, terdapat karya oleh Alberto Dzhacometti dan Pablo Picasso, yang dibeli untuk jumlah melebihi $ 100 juta. Pada tahun 2008, beliau menjadi pemilik Triptych. By the way, pada tahun 2011 satu lagi kerja berharga Bekon telah diperoleh - "tiga lakaran untuk potret Lucien Freud". Sumber tersembunyi mengatakan bahawa Roman Arkadyevich sekali lagi menjadi pembeli.

10

"Kolam dengan air lily"

Pengarang

Claude Monet.

Negara Perancis.
Tahun kehidupan 1840–1926
Gaya Impresyism.

Artis diiktiraf oleh nenek moyang Impresionisme, "dipatenkan" kaedah ini dalam kanvasnya. Kerja penting pertama ialah lukisan "sarapan pagi di rumput" (versi asal kerja Edward Mane). Pada masa mudanya, dia mencatatkan karikatur, dan lukisan sebenar mengambil masa perjalanan di sepanjang pantai dan di luar rumah. Di Paris, dia mengetuai gaya hidup Bohemian dan tidak meninggalkannya walaupun selepas perkhidmatan di tentera.

210x100 cm.
1919 tahun
Kos
$ 80.5 juta
dijual pada tahun 2008.
pada lelongan itu Christie's.

Sebagai tambahan kepada fakta bahawa Monet adalah seorang artis yang hebat, dia juga bersemangat terlibat dalam berkebun, memuja alam semula jadi dan bunga. Dalam landskapnya, keadaan alam adalah ringan, barang-barang seolah-olah kabur oleh pergerakan udara. Kesannya dipertingkatkan oleh smear yang besar, dari jarak tertentu mereka menjadi tidak dapat dilihat dan bergabung dengan imej bertekstur, tiga dimensi. Dalam lukisan Monet lewat, topik air dan kehidupan di dalamnya menduduki tempat yang istimewa. Di bandar Giverni, artis itu adalah kolamnya sendiri, di mana dia berkembang pita dari benih, yang dibawa khas dari Jepun. Apabila bunga mereka mekar, dia mencari untuk melukis. Satu siri "gula-gula" terdiri daripada 60 karya yang menulis artis selama hampir 30 tahun hingga mati. Visi beliau telah merosot dengan usia, tetapi dia tidak berhenti. Bergantung pada angin, masa tahun dan cuaca, kolam sentiasa berubah, perubahan ini mahu menangkap Monet. Melalui kerja-kerja yang menyeluruh ke arahnya, pemahaman tentang intipati alam semula jadi datang. Sesetengah cangkang siri ini disimpan di galeri terkemuka di dunia: Muzium Seni Barat (Tokyo), Orangery (Paris). Versi dari "kolam dengan air lily" seterusnya masuk ke tangan pembeli yang tidak diketahui untuk jumlah rekod.

11

Bintang palsu t.

Pengarang

Jasper Jones.

Negara USA
Tahun kelahiran 1930
Gaya Pop Art.

Pada tahun 1949, Jones memasuki sekolah reka bentuk di New York. Bersama dengan Jackson Pollock, Willem De Cunning dan lain-lain, dia diiktiraf sebagai salah seorang artis utama abad ke-20. Pada tahun 2012, beliau menerima "Pingat Presiden Kebebasan" - Anugerah Awam Tertinggi Amerika Syarikat.

137.2 x170.8 cm.
1959.
Kos
$ 80 juta
dijual pada tahun 2006.
pada perdagangan peribadi

Seperti Marseille Dushan, Jones bekerja dengan objek sebenar, yang menggambarkan mereka di kanvas dan dalam arca selaras dengan yang asal. Untuk kerja mereka, dia menggunakan barang-barang yang mudah dan mudah difahami: botol bir, bendera atau kad. Gambar permulaan palsu tidak mempunyai komposisi yang jelas. Artis seolah-olah bermain dengan penonton, sering "salah" menandatangani warna dalam gambar, mengubah konsep warna itu sendiri: "Saya mahu mencari jalan untuk menggambarkan warna supaya ia dapat ditentukan oleh beberapa kaedah lain." Paling letupan dan "tahan lama dalam dirinya", menurut pengkritik, gambar itu diperoleh oleh pembeli yang tidak diketahui.

12

"Dudukbogel atas sofa"

Pengarang

Amedeo Modiganii.

Negara Itali, Perancis
Tahun kehidupan 1884–1920
Gaya Expressionism.

Moodigalisi sering sakit sejak zaman kanak-kanak, semasa omong kosong demam, dia mengiktiraf pereka artisnya. Dia belajar lukisan di Livorno, Florence, Venice, dan pada tahun 1906 dia pergi ke Paris, di mana seni beliau berkembang.

65x100 cm.
1917 tahun
Kos
$ 68,962 juta
dijual pada tahun 2010 tahun
pada lelongan itu Sotheby's.

Pada tahun 1917, Modigliani bertemu dengan Jeanne Ebutern yang berusia 19 tahun, yang menjadi modelnya, dan kemudian isterinya. Pada tahun 2004, salah satu potretnya dijual dengan harga $ 31.3 juta, yang menjadi rekod terakhir sebelum menjual "duduk bogel di sofa" pada tahun 2010. Gambar itu memperoleh pembeli yang tidak diketahui untuk maksimum untuk Modigliani pada masa ini harga. Jualan kerja aktif bermula hanya selepas kematian artis. Dia meninggal dunia dalam kemiskinan, tuberkulosis yang sakit, dan keesokan harinya dia melakukannya dengannya dan Zhanna Ebutern, yang tinggal di bulan kesembilan kehamilan.

13

"Helang pada pain"

Pengarang

Qi Bayshi.

Negara China
Tahun kehidupan 1864–1957
Gaya Gokhua

Minat dalam kaligrafi membawa Qi Baisha untuk melukis. Pada usia 28 tahun, dia menjadi pelajar artis Hu Zinyuan. Kementerian Kebudayaan China memperuntukkan kepadanya gelaran "Artis Besar Orang Cina", pada tahun 1956 beliau menerima anugerah antarabangsa dunia.

10x26 cm.
1946.
Kos
$ 65.4 juta
dijual pada 2011
pada lelongan itu China Guardian.

Qi Bayshi berminat dengan manifestasi dunia di sekelilingnya, yang banyak yang tidak memberi nilai-nilai, dan dalam kebesarannya. Seorang lelaki tanpa pendidikan menjadi profesor dan pencipta yang cemerlang dalam sejarah. Pablo Picasso bercakap tentang dia: "Saya takut pergi ke negara anda, kerana di China terdapat Qi Baisha." Komposisi "helang pada pain" diiktiraf sebagai karya terbesar artis. Sebagai tambahan kepada kanvas, ia termasuk dua skrol hieroglif. Bagi China, jumlah yang mana kerja itu dibeli, mewakili rekod - 425.5 juta yuan. Hanya satu skrol seorang kaligrapher kuno, Juan Tinjiang yang dijual untuk 436.8 juta.

14

"1949-A-№1"

Pengarang

Clifford masih

Negara USA
Tahun kehidupan 1904–1980
Gaya Abstrak Expressionism.

Pada usia 20 tahun, beliau melawat Muzium Metropolitan di New York dan kecewa. Kemudian, beliau telah mendaftar untuk perjalanan Liga Pelajar Seni, tetapi meninggalkan 45 minit selepas permulaan kelas - ia ternyata "bukan." Pameran peribadi pertama menyebabkan resonans, artis mendapati dirinya, dan dengan pengiktirafan ini

79x93 cm.
1949 tahun
Kos
$ 61.7 juta
dijual pada 2011
pada lelongan itu Sotheby's.

Semua karya mereka, dan ini lebih daripada 800 kanvas dan 1600 kerja di atas kertas, stylist memenangi bandar Amerika, di mana muzium namanya akan dibuka. Denver menjadi bandar seperti itu, tetapi hanya pembinaan yang mahal kepada pihak berkuasa, dan untuk siapnya, empat karya telah diletakkan untuk lelongan. Kerja-kerja Stille tidak mungkin mengambil bahagian dalam lelongan lagi, yang melanjutkan harga mereka terlebih dahulu. Lukisan "1949-A-NO.1" dijual untuk rekod untuk artis, walaupun para pakar meramalkan penjualan 25-35 juta dolar.

15

"Komposisi Suprematik"

Pengarang

Kazimir Malevich.

Negara Rusia
Tahun kehidupan 1878–1935
Gaya suprematisme

Malevich mempelajari lukisan di sekolah seni Kiev, kemudian di Akademi Seni Moscow. Pada tahun 1913, beliau mula menulis lukisan abstrak-geometri dalam gaya, yang dipanggil suprematisme (dari Lat. "Dominance").

71x 88.5 cm.
1916.
Kos
$ 60 juta
dijual pada tahun 2008.
pada lelongan itu Sotheby's.

Di Muzium Bandar Amsterdam, gambar itu disimpan kira-kira 50 tahun, tetapi selepas pertikaian berusia 17 tahun dengan saudara-saudara Malevich, muzium itu memberinya. Artis itu menulis pekerjaan ini dalam satu tahun dengan "manifesto suprematisme", jadi Sotheby diumumkan sebelum tawaran itu, ia tidak akan pergi ke koleksi peribadi dalam koleksi peribadi. Jadi ia berlaku. Adalah lebih baik untuk melihatnya: bentuk pada kanvas menyerupai pandangan bumi dari udara. By the way, beberapa tahun yang lalu, saudara-saudara yang sama exproprical dari Moma Museum Satu lagi "komposisi suprematik" untuk menjualnya di lelongan Phillips untuk $ 17 juta.

16

"Buckles"

Pengarang

Paul Gajen.

Negara Perancis.
Tahun kehidupan 1848–1903
Gaya Postresiisme.

Sehingga tujuh tahun, artis tinggal di Peru, maka dengan keluarganya kembali ke Perancis, tetapi kenangan kanak-kanak sentiasa menolaknya untuk melakukan perjalanan. Di Perancis, dia mula menulis cat, berkawan dengan Van Gogh. Dia juga menghabiskan beberapa bulan dengannya di Arles, sehingga Van Gogh semasa pergaduhan memotong telinganya.

93,4х60.4 cm.
1902 tahun
kos
$ 55 juta
dijual pada tahun 2005.
pada lelongan itu Sotheby's.

Pada tahun 1891, Gauguen mengatur untuk menjual lukisannya untuk pergi ke pulau Tahiti kepada wang yang dibalikkan. Di sana dia menciptakan kerja di mana hubungan alam semula jadi dan manusia dirasakan. Gogen tinggal di pondok jerami, dan syurga tropika berkembang pada kanvasnya. Isterinya menjadi Tahitiqah Tehra yang berusia 13 tahun, yang tidak menghalang artis untuk menyertai masalah. Sifilis penyakit, dia pergi ke Perancis. Walau bagaimanapun, Mogen adalah rapat, dan dia kembali ke Tahiti. Tempoh ini dipanggil "Kedua Taitian" - pada masa itu, gambar "Swimsters" ditulis, salah satu yang paling mewah dalam karyanya.

17

"Narcissus dan taplak meja dalam nada biru dan merah jambu"

Pengarang

Henri Matisse.

Negara Perancis.
Tahun kehidupan 1869–1954
Gaya Fovisov.

Pada tahun 1889, Henri Matisse mempunyai serangan terhadap apendisitis. Apabila dia pulih dari operasi, ibu membelikannya cat. Pada mulanya, Matisse dari Boredom menyalin poskad warna, maka - karya-karya pelukis yang hebat, yang melihat di louvre, dan pada awal abad ke-20 datang dengan gaya - bentuk.

65.2x81 cm.
1911.
Kos
$ 46.4 juta
dijual pada tahun 2009.
pada lelongan itu Christie's.

Gambar "Narcissus dan taplak meja dalam nada biru dan merah jambu" untuk jangka masa yang panjang adalah milik Iva Saint-Laurent. Selepas kematian Kuturier, koleksi seni beliau telah berpindah ke tangan rakannya dan kekasih Pierre Berez, yang memutuskan untuk menetapkannya di lelongan Christie. Pearl dari koleksi yang dijual adalah lukisan "Narcissus dan Tablecloth dalam nada biru dan merah jambu", yang ditulis di atas meja biasa bukan kanvas. Sebagai sampel foxisme, ia dipenuhi dengan tenaga warna, cat seolah-olah meletup dan menjerit. Dari siri lukisan yang terkenal yang ditulis di atas meja, hari ini kerja ini adalah satu-satunya, yang ada di koleksi peribadi.

18

"Sleeping Girl"

Pengarang

Roy.Berbohong

khenstein.

Negara USA
Tahun kehidupan 1923–1997
Gaya Pop Art.

Artis itu dilahirkan di New York, dan menamatkan pengajian dari sekolah, pergi ke Ohio, di mana dia pergi ke kursus seni. Pada tahun 1949, Liechtenstein menerima ijazah sarjana dalam seni yang elegan. Faedah dalam komik dan keupayaan untuk menyiratkan artis kultus abad yang lalu.

91x91 cm.
1964.
Kos
$ 44,882 juta
dijual pada 2012
pada lelongan itu Sotheby's.

Suatu hari gusi mengunyah melanda Liechtenstein. Dia mengalihkan gambar dari pelapik di kanvas dan menjadi terkenal. Dalam plot ini dari biografinya, keseluruhan misi seni pop disimpulkan: penggunaan adalah Tuhan baru, dan dalam gula-gula dari Zhwachka tidak kurang keindahan daripada di Mont Lisa. Lukisannya menyerupai komik dan kartun: Liechtenstein hanya meningkatkan imej siap, melukis Raster, menggunakan percetakan stensil dan skrin sutera. Gambar "gadis tidur" milik hampir 50 tahun kepada pengumpul Beatris dan Philip Pearrs, yang waris menjualnya di lelong.

19

"Kemenangan. Boogie Woogie "

Pengarang

Pete Mondern

Negara Belanda.
Tahun kehidupan 1872–1944
Gaya Neolasticism.

Nama belakangnya yang sebenarnya - Cornelis - artis berubah menjadi Mondrian, ketika pada tahun 1912 ia berpindah ke Paris. Bersama artis Teo Vann Dusnburg mengasaskan pergerakan "nexotticism". Untuk menghormati Mondrian, bahasa pengaturcaraan Piet dinamakan.

27x127 cm.
1944.
kos
$ 40 juta
dijual pada tahun 1998.
pada lelongan itu Sotheby's.

Yang paling "muzik" dari artis abad ke-20 yang diperolehi oleh Watercolor masih hidup, walaupun ia menjadi terkenal dengan seorang artis neoplastik. Di Amerika Syarikat, berpindah pada tahun 1940-an dan dibelanjakan di sana baki kehidupan. Jazz dan New York - Inilah yang paling memberi inspirasi kepadanya! Gambar "kemenangan. Bogi-Vuy "adalah contoh terbaik ini. "Branded" dataran yang kemas diperolehi kerana penggunaan pita melekit - bahan kegemaran Mondrian. Di Amerika, dia dipanggil "pendatang yang paling terkenal." Pada tahun enam puluhan, Yves Saint Laurent mengeluarkan pakaian Mondrian yang diketahui oleh seluruh dunia dengan cetakan ke dalam sel warna yang besar.

20

"Komposisi nombor 5"

Pengarang

BasilKandinsky.

Negara Rusia
Tahun kehidupan 1866–1944
Gaya avant-garde.

Artis itu dilahirkan di Moscow, dan bapanya berasal dari Siberia. Selepas revolusi, dia cuba bekerjasama dengan kuasa Soviet, tetapi tidak lama lagi menyedari bahawa undang-undang proletariat tidak diciptakan untuknya, dan tidak berhijrah ke Jerman tanpa kesulitan.

275x190 cm.
1911.
kos
$ 40 juta
dijual pada tahun 2007.
pada lelongan itu Sotheby's.

Kandinsky Salah satu yang pertama menafikan lukisan subjek, yang mana dia menerima gelaran jenius. Semasa Nazisme di Jerman, lukisannya dikaitkan dengan "seni degeneratif" dan belum dipamerkan di mana-mana sahaja. Pada tahun 1939, Kandinsky mengadopsi kewarganegaraan Perancis, beliau mengambil bahagian dalam proses artistik di Paris. Lukisannya "bunyi", seolah-olah fugue, begitu banyak yang dipanggil "komposisi" (yang pertama ditulis pada tahun 1910, yang terakhir - pada tahun 1939). "Komposisi nombor 5" adalah salah satu karya utama dalam genre ini: "Perkataan" komposisi "dibunyikan untuk saya sebagai doa," kata artis itu. Tidak seperti ramai pengikut, dia merancang apa yang akan menggambarkan kanvas besar, seolah-olah menulis nota.

21

"Etude wanita dalam warna biru"

Pengarang

Fernian Leo.

Negara Perancis.
Tahun kehidupan 1881–1955
Gaya cubism-postpressionism.

Legeway menerima pendidikan seni bina, dan kemudian dia seorang pendengar sekolah seni elegan di Paris. Artis menganggap dirinya sebagai pengikut Cezanna, adalah seorang ahli apologist dari kubisme, dan di abad XX dia juga berjaya sebagai pengukir.

96,52129.5 cm.
1912-1913 tahun
Kos
$ 39.2 juta
dijual pada tahun 2008.
pada lelongan itu Sotheby's.

David Norman, Presiden Jabatan Antarabangsa Impresionisme dan Sotheby Modernisme, menganggap sejumlah besar yang dibayar untuk "wanita biru", cukup wajar. Gambar itu tergolong dalam koleksi Lesion yang terkenal (artis menulis tiga gambar pada satu plot, di tangan swasta hari ini - yang terakhir. - Ed. Ed.), Dan permukaan kanvas dipelihara dengan murni. Penulis sendiri memberikan tugas ini ke galeri der Sturm, maka dia jatuh ke dalam koleksi Hermann Lang, pengumpul modenisme Jerman, dan kini dimiliki oleh pembeli yang tidak diketahui.

22

"Adegan jalanan. Berlin "

Pengarang

Ernst Ludwig.Kirchner.

Negara Jerman
Tahun kehidupan 1880–1938
Gaya Expressionism.

Bagi Expressionisme Jerman, Kirchner menjadi orang yang menandatangani. Walau bagaimanapun, pihak berkuasa tempatan menuduh beliau komitmen untuk "seni degeneratif", yang melampaui nasib lukisannya dan dalam kehidupan artis yang membunuh diri pada tahun 1938.

95x121 cm.
1913 tahun
kos
$ 38,096 juta
dijual pada tahun 2006.
pada lelongan itu Christie's.

Selepas berpindah ke Berlin, Kirchner mencipta 11 lakaran adegan jalanan. Dia diilhamkan oleh kekacauan dan kegelisahan sebuah bandar besar. Dalam filem yang dijual pada tahun 2006 di New York, keadaan artis yang membimbangkan sangat akut: orang di Berlin Street menyerupai burung - elegan dan berbahaya. Dia menjadi kerja terakhir dari siri terkenal yang dijual di lelongan, selebihnya disimpan di muzium. Pada tahun 1937, Nazi telah ditangani dengan Kirchner: 639 karya beliau ditarik balik dari galeri Jerman, dimusnahkan atau dijual di luar negara. Artis tidak dapat bertahan.

23

"Rekreasipenari "

Pengarang

Edgar Degas.

Negara Perancis.
Tahun kehidupan 1834–1917
Gaya Impresyism.

Sejarah Degi sebagai seorang artis bermula dengan fakta bahawa dia bekerja sebagai penulis dalam Louvre. Dia bermimpi untuk menjadi "terkenal dan tidak diketahui," dan akhirnya ia mungkin. Pada akhir kehidupan, Degas yang berusia 80 tahun, Degas berusia 80 tahun terus menghadiri pameran dan lelongan.

64x59 cm.
1879 tahun
kos
$ 37,043 juta
dijual pada tahun 2008.
pada lelongan itu Sotheby's.

"Ballerina selalu untuk saya hanya alasan untuk menggambarkan fabrik dan merebut pergerakan itu," kata Degas. Plot dari kehidupan penari seolah-olah Peeped: Gadis tidak diposkan oleh seorang artis, tetapi hanya menjadi sebahagian daripada atmosfera yang menangkap Degas. The "Resting Dancer" dijual dengan harga $ 28 juta pada tahun 1999, dan dalam masa kurang dari 10 tahun mereka membelinya untuk 37 juta - hari ini ia adalah karya paling mahal artis, yang pernah diletakkan untuk lelongan. Perhatian banyak dibayar kepada Ramam, dia sendiri merancang mereka dan mengharamkan mereka. Saya tertanya-tanya apa jenis bingkai dipasang pada gambar yang dijual?

24

"Lukisan"

Pengarang

Juan Miro.

Negara Sepanyol
Tahun kehidupan 1893–1983
Gaya art Abstrak

Semasa perang saudara di Sepanyol, artis itu berada di sisi Republikan. Pada tahun 1937, dia berlari dari kuasa Fasis ke Paris, di mana dia hidup dalam kemiskinan bersama keluarganya. Dalam tempoh ini, Miro menulis gambar "Bantuan Sepanyol!", Perhatikan seluruh dunia pada dominasi fasisme.

89x115 cm.
1927 tahun
Kos
$ 36.824 juta
dijual pada 2012
pada lelongan itu Sotheby's.

Nama kedua gambar adalah "bintang biru". Artis itu menulis pada tahun yang sama apabila dia mengumumkan: "Saya mahu membunuh lukisan" dan tanpa belas kasihan mengejek kanvas, menggaruk cat dengan kuku, melekat pada kanvas bulu, meliputi kerja dengan sampah. Matlamatnya adalah untuk membuang mitos tentang sakramen lukisan, tetapi, menghadapi dengan ini, Miro mencipta mitosnya sendiri - abstraksi surrealistik. "Lukisan" beliau merujuk kepada kitaran "Snowstice". Di lelongan, empat pembeli sedang berjuang untuknya, tetapi satu panggilan telefon menyamar menyelesaikan pertikaian itu, dan "lukisan" menjadi gambaran paling mahal artis.

25

"Blue Rose"

Pengarang

Yves Klein.

Negara Perancis.
Tahun kehidupan 1928–1962
Gaya Lukisan monokrom

Artis itu dilahirkan di dalam keluarga pelukis, tetapi dia belajar Oriental, pelaut, kraf Golden Ram, Zen-Buddha dan banyak. Keperibadiannya dan helah nakalnya pada masa yang lebih menarik dalam lukisan monokrom.

153x199x16 cm.
1960.
Kos
$ 36,779 juta
dijual pada tahun 2012.
Di Lelongan Christie

Pameran pertama monophonic kuning, oren, kerja merah jambu tidak menyebabkan minat di kalangan orang ramai. Klein tersinggung dan kali seterusnya saya membentangkan 11 kanvas yang sama dengan ultramarine yang diselingi dengan resin sintetik khas. Dia juga mematenkan kaedah ini. Dalam sejarah, warna yang dimasukkan sebagai "warna biru antarabangsa Klein". Seorang lagi artis menjual kekosongan, gambar yang dibuat, menggantikan kertas untuk hujan, menetapkan pada kadbod, membuat kanvas jejak tubuh manusia. Dalam satu perkataan, bereksperimen seperti yang dia boleh. Untuk mencipta "Blue Rose" menggunakan pigmen kering, resin, kerikil dan span semula jadi.

26

"Mencari Musa"

Pengarang

Sir Lawrence Alma Tadema

Negara Great Britain.
Tahun kehidupan 1836–1912
Gaya Neoclassicism.

Awalan "Alma" kepada nama keluarga Sir Lawrence menambah dirinya sebagai yang pertama dalam direktori artistik. Di England Victoria, lukisannya begitu mendakwa bahawa artis itu diberikan pangkat ksatria.

213,4х136.7 cm.
1902 tahun
Kos
$ 35.922 juta
dijual pada 2011
pada lelongan itu Sotheby's.

Tema utama kreativiti Tadema Alma adalah Antiquity. Dalam gambar-gambar itu, dia cuba dalam butiran terkecil untuk menggambarkan zaman Empayar Rom, kerana ini juga terlibat dalam penggalian arkeologi di Semenanjung Apenninsky, dan di rumah London itu menghasilkan semula pedalaman sejarah tahun-tahun tersebut. Plot mitologi telah menjadi sumber inspirasi lain untuknya. Artis itu sangat dalam permintaan sepanjang hayatnya, tetapi selepas kematian dia dengan cepat terlupa. Sekarang minat Reborn, sebagai kos gambar "mencari Musa", tujuh kali, melebihi anggaran pra-jualan.

27

"Potret of Sleeping Nude Rasmi"

Pengarang

Lucien Freud.

Negara Jerman,
Great Britain.
Tahun kehidupan 1922–2011
Gaya Lukisan kiasan

Artis adalah cucu Sigmund Freud, bapa psikoanalisis. Selepas menubuhkan Fasisme di Jerman, keluarganya berhijrah ke UK. Kerja-kerja Freud terletak di Muzium London "Mesyuarat Wallace", di mana tiada artis moden sebelum ini dipamerkan.

219.1х151.4 cm.
1995.
Kos
$ 33.6 juta
dijual pada tahun 2008.
pada lelongan itu Christie's.

Walaupun artis fesyen abad ke-20 mencipta "noda warna di dinding" yang positif dan menjualnya untuk berjuta-juta, Freud menulis lukisan yang sangat naturalistik dan menjualnya lebih mahal. "Saya menangkap jeritan jiwa dan menderita daging pudar," katanya. Pengkritik percaya bahawa semua "warisan" ini Sigmund Freud. Lukisan itu begitu aktif dipamerkan dan berjaya dijual bahawa pakar mempunyai persoalan keraguan: adakah mereka mempunyai sifat hipnosis? Lelong "potret tidur rasmi bogel", menurut Edisi Matahari, memperolehi seorang peniaga yang cantik dan jutawan Roman Abramovich.

28

"Violin dan gitar"

Pengarang

H.uan Gras.

Negara Sepanyol
Tahun kehidupan 1887–1927
Gaya cubism

Dilahirkan di Madrid, di mana dia lulus dari seni dan kraf sekolah. Pada tahun 1906, beliau berpindah ke Paris dan memasuki bulatan artis yang paling berpengaruh di era: Picasso, Modigliani, perkahwinan, Matisse, Lyzh, juga bekerja dengan Sergey Dyagilev dan rombongannya.

5x100 cm.
1913 tahun
Kos
$ 28,642 juta
dijual pada tahun 2010 tahun
pada lelongan itu Christie's.

GRIA, mengikut kata-katanya sendiri, terlibat dalam "kapal terbang, seni bina warna." Lukisannya betul-betul difikirkan: dia tidak meninggalkan satu smear rawak tunggal, yang berkaitan dengan kreativiti dengan geometri. Artis itu mencipta versi Cubism, walaupun Pablo Picasso, pengasas arah yang sangat dihormati. Pengganti itu juga didedikasikan kepadanya pekerjaan pertamanya dalam gaya Cubism "penghormatan kepada Picasso." Lukisan "biola dan gitar" diiktiraf sebagai luar biasa dalam kerja artis. Semasa seumur hidup, gras dikenali, pengkritik klinikal dan ahli sejarah seni. Kerja-kerja beliau dipamerkan di muzium terbesar di dunia, yang disimpan dalam koleksi peribadi.

29

"PotretBidang Elouar »

Pengarang

Salvador Dali.

Negara Sepanyol
Tahun kehidupan 1904–1989
Gaya surrealisme.

"Surrealisme adalah saya," kata Dali, ketika dia dikecualikan daripada kumpulan surrealists. Dari masa ke masa, dia menjadi artis surrealist yang paling terkenal. Kreativiti telah diberikan di mana-mana, dan bukan hanya di galeri. Sebagai contoh, ia datang dengan pembungkusan untuk Chupa-CHUPA.

25x33 cm.
1929 tahun
Kos
$ 20.6 juta
dijual pada 2011
pada lelongan itu Sotheby's.

Pada tahun 1929, melawat Provocator Besar dan Scandalist Dali datang penyair Paul Eluro dengan isteri Rusia Galo. Mesyuarat itu adalah permulaan sejarah cinta yang berlangsung lebih dari setengah abad. Gambar "Potret of the Eloire Field" ditulis hanya semasa lawatan bersejarah ini. "Saya merasakan bahawa saya didakwa dengan kewajipan untuk menangkap wajah penyair, dengan Olymp yang saya menculik salah satu muzik," kata artis itu. Sebelum kenalan dengan Galo, dia adalah seorang perawan dan berpengalaman dengan pemikiran tentang seks dengan seorang wanita. Segitiga cinta wujud sebelum kematian Eluar, selepas itu dia menjadi Duet Dali Gala.

30

"Ulang Tahun"

Pengarang

Mark Shagal.

Negara Rusia, Perancis
Tahun kehidupan 1887–1985
Gaya Avangard.

Moisha Segal dilahirkan di Vitebsk, tetapi pada tahun 1910 dia berhijrah ke Paris, menggantikan nama itu, menjadi dekat dengan para pemimpin yang terkemuka di era. Pada tahun 1930-an, ketika menangkap pihak berkuasa, fasis pergi ke Amerika Syarikat dengan bantuan konsul Amerika. Kembali ke Perancis hanya pada tahun 1948.

80x103 cm.
1923.
Kos
$ 14.85 juta
dijual pada tahun 1990.
Di Lelongan Sotheby

Gambar "ulang tahun" diiktiraf sebagai salah satu karya terbaik artis. Ia mempunyai semua ciri kreativiti: undang-undang fizikal dunia telah dipadamkan, rasa cerita dongeng dalam pemandangan kehidupan Meshchansky kekal, dan di tengah-tengah plot - cinta. Chagall tidak menarik orang dari alam semula jadi, tetapi hanya dalam ingatan atau fantasi. Dalam gambar "ulang tahun" yang ditangkap oleh artis dengan isterinya Bel. Gambar itu dijual pada tahun 1990 dan sejak itu tidak mengambil bahagian dalam lelongan. Menariknya, di New York Moma Museum Moma sama sekali sama, hanya dipanggil "hari jadi". By the way, dia ditulis sebelum - pada tahun 1915.

projek disediakan
Tatyana Palaceov.
penarafan dibuat
dengan senarai www.art-spb.ru.
majalah TMN №13. (Mei-Jun 2013)

Khamis, 8 Disember 2016 11:56 + Dalam Quote

Akhbar British the Timesberjumlah Kedudukan 200 artis terbaikyang hidup dalam tempoh dari awal abad ke-20 hingga sekarang.

Akibatnya, menurut pembaca British, tempat pertama mengambil artis Sepanyol yang hebat Pablo Picasso.

Tempat kedua Dibahagikan dengan penstabil Bidang cesannu., yang ketiga adalah pengasas moden Austria Gustav klimt.. Barisan terakhir terlibat dalam artis Jepun moden Hiroshi Sudage..

Artis Perancis muncul di sepuluh teratas Claude Monet, Henri Matisse, Marseille Dushan Dan artis Amerika Jackson Pollock.
Sedozen penutupan legenda seni pop Andy Warhole., Wakil abstraksi Villem de Kuning. dan moden yang terkenal Pete Mondern.
Tidak mustahil untuk tidak melihat overestimation penarafan beberapa artis dan mengabaikan orang lain, tidak kurang berbakat. Editorial pada zaman, merumuskan kaji selidik itu, bingung: "Apa yang dimaksudkan dengan Martin Kippenberger Martin Kippenberger? Kenapa dianggarkan di atas daripada Rotko, kasut dan gam? Adakah Munch (tempat ke-46) lebih buruk Freda Calo? Kemungkinan besar, ini dijelaskan oleh keinginan wanita untuk meletakkan wakil seks yang baik setinggi mungkin dalam ranking.

Dari artis Rusiadalam ranking muncul Basil Kandinsky. (15th), Pencipta "Black Square "Casimir. Malevich. (17hb). 95 menyatakan artis Ukraine-Amerika Alexander Archookovenko.. 135 - salah seorang pengasas konstruktivisme Alexander Rodchenko. Juga masuk ke dalam senarai Mark Shagal.-71, dan Vladimir Tatlin. - 145th.

Di sini 20 seniman terbaik abad ke-20, menurut pencinta seni British

Dua puluh artis terbaik XX dan awal abad XXI

1. Pablo Picasso.

2. Paul Cesanne.

3. Gustav Klimt.

4. Claude Monet.

5. Marseille Dushan.

6. Henri Matisse.

7. Jackson Pollock.

8. Andy Warhol.

9. Villem de Cuning

10. Pete Mondern

11. Paul Gogen.

12. Francis Bacon

13. Robert Raushenberg.

14. Perkahwinan George.

15. Vasily Kandinsky.

16. Konstantin Brankuzy.

17. Kazimir Malevich.

18. Jasper Jones.

19. Frieda Kalo.

20. Martin Kippenberger.
………………
Ya, jika tinjauan sedemikian dijalankan dengan kami, senarai itu akan sama sekali berbeza. Selain itu, senarai karya-karya sastera terbaik - di setiap negara yang mereka berbeza dengan ketara.
Tetapi sementara kita hanya mempunyai senarai ini di mana banyak artis tidak tahu.
Oleh itu, di sini adalah cerita ringkas mengenai dua puluh artis pertama.
Dan senarai penuh 200 seniman terbaik dari XX dan awal abad XXI- pada akhir jawatan.
...................
1.Picasso Pablo. - Artis Sepanyol, Jadual

8. Andy Warhol. (nama sebenar - Andrew Varchol., Rusin. Andriy Vargola.; 1928-1987) - Artis dan pengeluar Amerika, orang yang ketara dalam sejarah seni pop A dan seni kontemporari secara keseluruhan. Pengasas ideologi "Homo universale".
Warhol telah mencipta beberapa lukisan yang menjadi sensasi dalam dunia seni. Pada tahun 1960, beliau mencipta reka bentuk untuk tin Coca-Cola, yang membawanya kemasyhuran artis dengan visi seni yang luar biasa. Dan pada tahun 1960-1962 terdapat kitaran kerja dengan imej tin timah sup campbell.


Warhol. Salah satu skrin percetakan skrin yang pertama digunakan dan skrin sutera sebagai kaedah untuk membuat lukisan.
Warhol mencipta beberapa lukisan, yang menggambarkan berhala masyarakat moden. Antara bintang yang dicat Andy: berulang Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, Beatles, Michael Jackson, Lenin dan lain-lain. Lukisan-lukisan ini dalam warna-warna cerah telah menjadi "kad panggilan" Warhol. Meningkatkan suasana Amerika tahun 60an.


Menurut para pengkritik, lukisan-lukisan ini mencerminkan budaya samar-samar penggunaan massa, mentaliti tamadun Barat. Warhol dikira untuk seni pop dan seni konseptual, seperti Robert Raushenberg, Jasper Jones dan Roy Liechtenstein. Pada masa ini, harga lukisannya mencapai puluhan juta dolar. Seluruh subkultur telah berkumpul di sekitar Warhol angka.

Pada tahun 2015, gambar itu dijual ke pejabat Muzium Qatar untuk $ 300 juta. 287 \\ 237 \\ 225

12.Francis bacon.- (1909-1992) - Artis Inggeris ungkapan biasa. Lukisan Bacon sentiasa ekspresif, ia adalah sejenis menangis yang menghantar tragedi kewujudan. Tema utama karyanya adalah tubuh manusia - diputarbelitkan, memanjang, tertutup dalam bentuk geometri. Beberapa karya dimasukkan dalam senarai lukisan yang paling mahal.

Pada 14 Mei 2008, Triptych "Landmark Canonical abad ke-20" Francis Bacon 1976 dijual di Lelongan Sotby untuk 86.3 juta dolar. Keluarga dari keluarga MUI, pemilik pengeluaran wain Château Pétrus, jutawan Rusia Roman Abramovich. Dan pelukis menerima gelaran artis pasca perang yang paling mahal dan memukul tempat ketiga dalam sepuluh artis paling mahal di dunia secara umum, kehilangan hanya Picasso dan Clima. 180 \\ 122 \\ 96

13.Robert Raushenberg. (1925, Port Arthur -2008, Pulau Captiva, Florida) - Artis Amerika. Seorang wakil ekspresi abstrak, dan kemudian seni konseptual dan seni pop, dalam karya-karyanya, untuk teknik kolaj dan redied, sampah yang digunakan.
Seperti wakil-wakil seni pop lain, dia cuba untuk menyatakan wawasannya terhadap dunia dalam bentuk yang tidak biasa. Untuk melakukan ini, kanvas, kolaj, pemasangan digunakan.
Pada awal 50-an, Rauschenberg melewati tiga peringkat mewujudkan karya yang indah:
"Lukisan putih" - pada latar belakang putih, nombor hitam dan beberapa aksara digambarkan.
"Lukisan hitam" - kepingan surat khabar yang terperangkap pada kain itu, dan semua ini ditutup dengan enamel hitam.
"Lukisan Merah" - Kanvas Abstrak dalam warna merah sebahagiannya dengan pelekat dari surat khabar, kuku, gambar, dll.
Pada tahun 1953, Raushenberg Star Rajah Willem de Kuning dan meletakkannya di bawah nama "Stretch Drawing de Kuning", menyentuh sifat sifat seni.

Dari pertengahan 50-an Raushenberg mencipta objek spatial yang memanggil "corak gabungan", sebagai contoh:
"Odalisk" (bantal satin, ayam scarecrow, gambar dan reproduksi)
"Bed" - blok, cat yang tersebar dan sediakan ...


Pada penghujung 50-an, menguasai teknik penapis (menggosok, diperkenalkan ke dalam seni Max Ernst) untuk memindahkan gambar majalah di atas kertas. Rauschenberg menggunakannya untuk membuat kitaran grafik 34 ilustrasi kepada "Adu" Dante dalam gaya seni pop. Pada tahun 1962, beliau menguasai teknik silkografi dan mencipta beberapa karya besar di dalamnya. Salah satu lukisan siri ini " Laluan di langit» ( Skyway., 1964). Di atasnya, simbol budaya pop (contohnya, angkasawan Amerika) bersebelahan dengan imej Rubens.

Raushenberg adalah pemilik banyak anugerah, termasuk: Hadiah utama di Venetian Biennale, Grammy, Pingat Kebangsaan AS, Hadiah Imperial Jepun dan lain-lain.
Pada tahun 60-an dan 70-an, Raushenberg terlibat dalam bidang persembahan, heptening dan saham teater yang lain.

1 Pablo Picasso 21587
2 Paul Cezanne 21098
3 gustav klimt 20823
4 Claude Monet 20684
5 Marcel Dusymp 20647
6 Henry Matisse 17096
7 Jackson Pollock 17051
8 Andy Warhol 17047
9 Villem de Cuning 17042
10 Pete Mondrian 17028
11 Paul Gau 17027
12 Francis Bacon 17018
13 Robert Raushenberg 16956
14 Perkahwinan Georges 16788
15 Vasily Kandinsky 16055
16 Konstantin Brankuzі 14224
17 Casimir Malevich 13609
18 Jasper Jones 12988
19 Frida Kalo 12940
20 Martin Kippenberger 12784
21 Paul Klee.
22 Egon Shile
23 Donald Judd.
24 Bruce Nauman.
25 Alberto Dzhacometty.
26 Salvador Dali.
27 Auguste Roden.
28 Mark Rotko.
29 Edward Hopper.
30 Lucian Freud.
31 Richard Serra.
32 Rene Magritt.
33 David Hokney
34 Philip Gaston
35 Geri Cartier Bresson 8779
36 Pierre Bonnar
37 Jean-Michel Baskia
38 Max Ernst.
39 Diana Arbus.
40 Georgia O'Kef.
41 Sai Tubby.
42 Max Bekmann.
43 Barnet Newman
44 George de Kiriko
45 Roy Liechtenstein 7441
46 Edward Munk.
47 Pierre August Renoir
48 mn rey.
49 Henry Mur.
50 Cindy Sherman.
51 Jeff Kuns.
52 Tracy Emin.
53 Demin Hurst.
54 Yves Klein.
55 Henry Russo.
56 Haim Sutin.
57 Archil Gorki.
58 Amadeo Modigliani.
59 Umberto Bocchioni.
60 Jean Dubuloff.
61 Eva Hessse.
62 Edward Villard.
63 Karl Andre.
64 Juan Gras.
65 Lucio Fontana.
66 Franz Klin.
67 David Smith
68 Josef Bois.
69 Alexander Cauder.
70 Louise borjuis.
71 Mark Shagal.
72 Gerhard Richter.
73 Baltus.
74 Joan Miro.
75 Ernst Ludwig Kirchner
76 Frank Stella
77 Georg Baselitz.
78 Francis Picabia.
79 Jenny Savil.
80 Dan Flavin.
81 Alfred Stiglitz.
82 Anselm Kifer.
83 Matthew Bernie.
84 Georges Gros.
85 Bernd dan bukit Becher
86 Zigmar Polka.
87 Bryce Mard.
88 Maurizio Katell.
89 Sol Levitt.
90 chuck clow 2915
91 Edward Weston
92 Joseph Cornell.
93 Karel Appel.
94 Bridget Riley.
95 Alexander Ariphenko.
96 Anthony Karo.
97 Richard Hamilton.
98 Clifford masih
99 Luke Tuimans.
100 kelas Áldenburg
101 Eduardo Luigi Paolotski
102 Frank Auerbach.
103 Dino dan Jake Chepman
104 Marlene Duma.
105 Anton Tapes.
106 Georgeo Morandi.
107 Walker Evans.
108 Nan Goldin.
109 Robert Frank
110 Georges Ruo.
111 ARP Hans.
Pengirim 112 Ogos.
113 James Rosenquist
114 Andreas Gursky.
115 Eugent Atege.
116 Jeff Wall.
117 Ellsworth Kelly.
118 Bill Brandt.
119 Cristo dan Jean-Claude
120 Howard Hodgkin.
121 Joseph Albers.
122 Piero Mandzoni.
123 Agnes Martin.
124 Anish Kapar.
125 L. S. Lowry
126 Robert Motherwell.
127 Robert Delone.
128 Stewart Devis.
129 Ed Rusha.
130 Gilbert dan George 2729
131 Walls Spencer.
132 James Enairs.
133 Fernard Ledger.
134 Brassey (Dul Halas)
135 Alexander Rachenko.
136 Robert Riman
137 Ed Rindhard.
138 Hans Belmer.
139 Iz Genzken.
140 Kees Van Dongen
141 OYJI.
142 Paula Roeg.
143 Thomas Hart Benton
144 Hans Hoffman.
145 Vladimir Tatlin.
146 Odilon Redon.
147 George Segal.
148 Yorg Namedorf.
149 Robert Smithson.
150 Peter Doyag 2324
151 Ed dan Nancy Kinholz
152 Richard Prince.
153 Ansel Adams.
154 Naum Gabo 2256
155 Diego Rivera 2239
156 Barbara Hepworth 2237
157 Nikola de Stelle 2237
158 Walter de Maria 2229
159 Felix Gonzalez Torres 2228
160 Jacomo Ball 2225
161 Ben Nikalon 2221
162 Hormon Anthony 2218
163 Lionel Feaninger 2216
164 Emil Nolde 2213
165 Mark Wallinger 2211
166 Herman Nitssch 2209
167 Paul Signac 2209
168 Jean Tigley 2209
169 Kurt Shvitters 2209
170 Grayson Perry 2208
171 Julian Snabel 2208
172 Ramon Dushan-Wiyon 2208
173 Robert Gober 2208
174 Duane Hanson 2208
175 Richard Dibenkorn 2207
176 Apex Catz 2207
177 Aligiero Booty 2206
178 Genidier-Brzesca Henri 2206
179 Laslo Mokhoy-Naga 2205
180 Jacques Henri Lartig 2205
181 Robert Morris 2205
182 Sarah Lucas 2204
183 Jannis Kunellis 2204
184 Chris Barden 2204
185 Otto Dix 2203
186 David Bomberg 2203
187 PHYSLEY DAN WEISS 2203
188 Ogastes John 2203
189 Marsden Hartley 2203
190 Takashi Murakami 2203Reting

Citigned.
Suka: 5 pengguna

Leonardo di Piero Da Vinci (15 April, 1452-2 Mei 1519) - pelukis Itali yang terkenal, arkitek, ahli falsafah, pemuzik, penulis, penyelidik, ahli matematik, jurutera, anata, pencipta dan ahli geologi. Ia terkenal dengan lukisannya, yang paling terkenal di mana "makan malam terakhir" dan "Mona Lisa", serta banyak ciptaan, jauh lebih awal dari masa mereka, tetapi hanya tinggal di atas kertas. Di samping itu, Leonardo Da Vinci membuat sumbangan penting kepada pembangunan anatomi, astronomi dan teknologi.

Raphael Santi (28 Mac, 28 April, 28 April, 1483-6, 1520) - Artis Itali yang hebat dan seorang arkitek yang bekerja di zaman Renaissance, yang meliputi tempoh dari akhir XV dan tahun pertama XVI abad. Secara tradisinya, Rafael dianggap sebagai salah satu daripada tiga Masters Besar dalam tempoh ini, bersama dengan Michelangelo dan Leonardo da Vinci. Banyak karya-karyanya terletak di Istana Apostolik di Vatican, di dalam rumah yang dipanggil Mesin Raphael. Antara lain, berikut adalah kerja yang paling terkenal - "Sekolah Athens".

Diego Rodriguez de Silva-i-Velasquez (6 Jun, 1599-6 Ogos 1660) - Artis Sepanyol, Potrait, Mahkamah Artis Raja Philip IV, wakil terbesar lukisan Sepanyol abad keemasan. Di samping banyak lukisan yang menggambarkan adegan sejarah dan budaya dari masa lalu, beliau menulis banyak potret keluarga diraja Sepanyol, serta angka-angka Eropah yang terkenal. Kerja yang paling terkenal di Velasquez adalah gambar "Menina" (atau "Filip Philip IV") dari 1656 di Muzium Prado di Madrid.

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Non-Overporn Maria de Los Remedios Sizhriano de la Santisima Trinidad Martyr Patricio Ruiz dan Picasso (25 Oktober 1881-8, 1973) - Artis dan pengukir Sepanyol yang terkenal di dunia, pengasas arah dalam seni halus - Cubism. Ia dianggap sebagai salah seorang artis terbesar yang mempengaruhi perkembangan seni halus dalam abad XX. Pakar, diiktiraf sebagai artis terbaik di kalangan mereka yang tinggal dalam 100 tahun yang lalu, serta yang paling "mahal" di dunia. Untuk hidupnya, Picasso mencipta kira-kira 20 ribu kerja (mengikut data lain 80 ribu).

Vincent Villem Van Gogh (30 Mac, 1853-29, 1890) - artis Belanda yang terkenal yang memperoleh kemasyhuran hanya selepas kematian. Menurut banyak pakar, Van Gogh adalah salah satu artis terbesar dalam sejarah seni Eropah, serta salah satu wakil yang paling menarik dari postmingness. Pengarang lebih daripada 2100 karya seni, termasuk lukisan 870, 1 ribu angka dan 133 lakaran. Banyak potret diri, landskap dan potret adalah salah satu karya seni yang paling dikenali dan mahal di dunia. Kerja yang paling terkenal di Vincent van Gogh, mungkin, dianggap satu siri lukisan yang dipanggil "bunga matahari".

Michelangelo Buonaroti (6 Mac, 1475-18 Februari 1564) - Membangunkan pengukir Itali, artis, arkitek, penyair dan pemikir yang mempunyai jejak yang tidak dapat dilupakan pada seluruh budaya dunia. Kerja artis yang paling terkenal mungkin adalah lukisan lukisan di siling Chapel Sistine. Antara patung-patungnya, yang paling terkenal ialah "Pieta" ("Kristus berkabung") dan Daud. Daripada karya seni bina - reka bentuk kubah Basilika St Peter. Menariknya, Michelangelo menjadi wakil pertama seni Eropah Barat, yang biografi itu ditulis dalam hidupnya.

Di tempat keempat dalam ranking artis yang paling terkenal di dunia ialah Mazaccho (21 Disember, 1401-1428) - Artis Itali yang hebat yang mempunyai pengaruh besar terhadap tuan-tuan lain. Mazachcho menjalani kehidupan yang sangat singkat, jadi terdapat beberapa bukti biografi. Hanya empat dari lukisan fresko yang dipelihara, yang, tidak syak lagi, adalah kerja Mazacho. Yang lain, seperti yang dipercayai dimusnahkan. Kerja yang paling terkenal di Mazacho dianggap sebagai Fresco "Trinity" di Gereja Santa Maria Novella di Florence, Itali.

Peter Paul Rubens (28 Jun, 1577-30 Mei 1640) - Flemish (South Diderland) Painter, salah seorang artis terbesar dari era Baroque, terkenal dengan gaya yang mewah. Dianggap artis yang paling serba boleh pada zamannya. Dalam karya-karyanya, Rubens menekankan dan merangkumi daya hidup dan keghairahan warna. Beliau menulis banyak potret, landskap dan lukisan sejarah dengan plot mitologi, agama dan alegori. Kerja yang paling terkenal dari Rubens adalah Triptych "Pengeluaran dari salib" yang ditulis dalam tempoh dari 1610 hingga 1614 dan membawa kemasyhuran artis di seluruh dunia.

Michelangelo Merisi da Caravaggio (29 September, 1571-18, 1610) - Artis Itali yang hebat dari zaman Baroque awal, pengasas lukisan realistik Eropah abad XVII. Dalam karya-karyanya, Caravaggio mahir menggunakan kontras cahaya dan bayangan, memberi tumpuan kepada butirannya. Selalunya menggambarkan orang Rom biasa, orang dari jalan-jalan dan pasar dalam imej orang-orang kudus dan Madonn. Contoh-contoh boleh berfungsi sebagai "penginjil Matthew", "Vakh", "rayuan Sawla", dan lain-lain. Salah satu lukisan artis yang paling terkenal dianggap sebagai "mentega" (1595), yang Caravaggio memanggilnya serpihan lukisan.

Rembrandt mengharmasikan Wang Rhine (1606-1669) - pelukis Belanda yang terkenal dan pengukir, yang dianggap sebagai artis yang paling terkenal dan paling terkenal di dunia. Penulis kira-kira 600 lukisan, 300 etchings dan 2 ribu lukisan. Ciri ciri-cirinya adalah bengkel dengan kesan cahaya dan bayang-bayang yang dalam. Kerja Rembrandt yang paling terkenal adalah gambar empat meter dari "Watch Malam", yang ditulis pada tahun 1642 dan kini disimpan di Muzium Negeri Amsterdam.

Artis luar negara yang hebat

Artis asing

Dalam lukisan Lorentzetti, tradisi Lukisan Siena dengan lirikisme dan keberanian bentuk dan prospek pembinaan spatial dihubungkan dengan harmoni. Walaupun artis menggunakan plot agama dan alegori, ciri-ciri kehidupan moden kelihatan jelas dalam lukisan. Landskap bersyarat, yang merupakan ciri dari tuan XIV C., Lorentzetti digantikan oleh landskap Tuscan yang dikenali. Sangat realistik, dia menulis kebun-kebun anggur, ladang, tasik, pelabuhan laut, dikelilingi oleh tebing yang tidak dapat dikalahkan.

Eyk van.
Negara: Belanda.

The Brothers Homeland Van Eyk dianggap bandar Maasake. Maklumat kecil telah dipelihara mengenai saudara kanannya Gabenor. Adalah diketahui bahawa kerja di Altar Genta yang terkenal di Gereja St Bavon di Ghent bermula dengan tepat. Mungkin, niat komposisi dari mezbah itu miliknya. Dilihat oleh bahagian-bahagian kuno yang dipelihara dari mezbah - "Domba Ibadat", angka-angka Tuhan, Mary dan Yohanes Pembaptis- Provinsi itu boleh dipanggil tuan peralihan. Kerjanya sangat dibawa bersama dengan tradisi lewat Gothic (tafsiran abstrak-mystic tema, konvensional dalam pemindahan ruang, sedikit kepentingan yang dinyatakan dalam imej seseorang).

Artis asing

Albrecht Dur, artis Jerman yang hebat, wakil terbesar Renaissance di Jerman. Dilahirkan di Nuremberg dalam keluarga Golden Golden, pergi dari Hungary. Dia pada mulanya belajar di ayahnya, kemudian di Painter Nuremberg M. Volgemut (1486-89). Semasa tahun pengajian dan selama tahun-tahun selatan Jerman (1490-94), semasa perjalanan ke Venice (1494-95), saya menyerap warisan abad XV, tetapi guru utama adalah alam.

Bosch Jeronim.
(1450-1516)
Negara: Jerman

Bosch Jerome, The Great Belanda Painter. Dilahirkan di Hertzogenbosh. Kakeknya, kakak nenek dan semua lima unit adalah artis. Pada tahun 1478, Bosch berkahwin dengan seorang Patrician yang kaya, Aleid Van Merverm, yang keluarganya adalah milik aristokrasi tertinggi. Tidak ada anak dari perkahwinan ini, dan dia tidak begitu gembira. Walau bagaimanapun, beliau membawa kesejahteraan bahan artis, dan belum menjadi terkenal, Bosch mampu menulis seperti yang dia mahukan.

Botticelli Sandro.
(1445-1510)
Negara: Itali

Nama sebenar - Alessandro Ya Mariano Di Bannyi Di Amedeo Filipei, Pelukis Itali yang hebat dari Renaissance. Dilahirkan di Florence dalam keluarga Leatherhead. Pada mulanya, dia telah diberikan kepada latihan untuk finalticelli tertentu, tuan urusan emas, dari mana Alessandro Filipei dan mendapat nama terakhirnya. Tetapi keinginan untuk melukis memaksanya pada tahun 1459-65 untuk belajar dari artis Florentine yang terkenal, Fra Philippe Lippi. Karya awal botticelli ( "Ibadat Selamat Datang", "Judith dan Oolfern" dan terutama Madonna - Madonna Corsini, Madonna dengan Rose, "Madonna dengan dua malaikat") Yang ditulis di bawah pengaruh yang terakhir.

Verokkia Andrea.
(1435-1488)
Negara: Itali

Nama sebenar ialah Andrea di Michele di Francesco Chony, seorang pengukir Itali yang cemerlang. Dilahirkan di Florence. Dia seorang pengukir terkenal, pelukis, pelukis, arkitek, tukang emas, pemuzik. Dalam setiap genre, dia meluluskan dirinya sebagai pemain Novator, tidak mengulangi pendahulunya.

Carpaccio Wittor.
(OK 1455/1465 - OK. 1526)
Negara: Itali

Carpaccio Wittor (lebih kurang 1455/1465 - OK. 1526) - Painter Italian. Dilahirkan di Venice. Dia belajar dari Bellini Gentile, menguji kesan kuat Giovanni Bellini dan sebahagian besarnya George. Berhati-hati menonton peristiwa kehidupan moden, artis ini tahu bagaimana untuk menembusi komposisi keagamaannya dengan naratif hidup dan banyak butiran genre. Malah, dia mencipta ensiklopedia kehidupan dan moral Venice of the XV abad. Mengenai Carpaccio mengatakan bahawa tuan ini "masih di rumah, di Venice." Dan walaupun idea Venice yang tidak dapat dipisahkan dengan memori kehijauan, tepat dilihat melalui air laut, lukisan pelukis yang cemerlang dan warni.

Leonardo da Vinci.
(1452 - 1519)
Negara: Itali

Salah seorang artis Itali terbesar dari Renaissance Leonardo Da Vinci adalah dan seorang saintis yang cemerlang, pemikir dan jurutera. Dia memerhatikan sepanjang hidupnya dan mempelajari sifat penyodok surgawi dan undang-undang pergerakan, gunung dan rahsia mereka, air dan angin, cahaya matahari dan kehidupan tumbuhan. Sebagai sebahagian daripada sifat Leonardo, beliau menganggap seseorang yang badannya subordinat dengan undang-undang fizikal dan pada masa yang sama berfungsi sebagai "cermin jiwa." Cinta yang cerdinya, aktif, gelisah untuk alam semula jadi, dia menunjukkan dalam segala-galanya. Ia adalah orang yang membantunya menemui undang-undang alam, untuk meletakkan kekuatannya untuk berkhidmat kepada seorang lelaki, ia adalah dia yang melakukan Leonardo artis terbesar, dengan perhatian yang sama kepada bunga yang mekar, isyarat ekspresif seseorang dan jerebu berkabus , Mounting gunung yang jauh.

Michelangelo Buonarroti.
(1475 - 1564)
Negara: Itali

"Orang lain yang, seperti saya, akan begitu cenderung untuk mencintai orang," kata pengukir Itali, pelukis, arkitek dan penyair Itali yang hebat menulis tentang dirinya sendiri. Dia mencipta karya-karya yang bijak, Titanic dan lebih penting yang bermimpi untuk mencipta. Sekali, apabila artis berada di perkembangan marmar di Carrara, dia mengandung untuk membuat patung seluruh gunung.

Rafael Santia.
(1483 - 1520)
Negara: Itali

Rafael Santi, pelukis Itali yang hebat dari era kelahiran dan arkitek yang tinggi. Dilahirkan di Urbino dalam keluarga Artis J. Santi - Mahkamah dan penyair Duke Urbinsky. Pelajaran pertama lukisan mendapat di Bapa. Apabila dia meninggal, Rafael beralih ke T. Viti Studio. Pada 1500 berpindah ke Perugia dan memasuki bengkel Perugino terlebih dahulu sebagai pelajar, dan kemudian - sebagai pembantu. Di sini saya belajar ciri-ciri terbaik gaya sekolah imbal lukisan: keinginan untuk tafsiran ekspresif plot dan bangsawan bentuk. Tidak lama kemudian dia membawa kemahirannya sehingga tidak mustahil untuk membezakan salinan asal.

Titian Vevielio.
(1488- 1576)
Negara: Itali

Dilahirkan di Pieve-di-Cadoro - sebuah bandar kecil di sempadan harta benda Venetian di Alps. Terdapat keluarga dari keluarga, sangat berpengaruh di bandar. Ayah artis semasa perang Venice dengan Maharaja Maximilian mempunyai perkhidmatan yang hebat ke Republik St Mark.

Artis asing

Rubens Peter Paul, pelukis Flemish yang hebat. "Raja pelukis dan lukisan raja" yang dipanggil sezaman Flemadz Rubens. Di salah satu sudut yang paling indah Antwerp, Rubens-Hughes masih terletak - rumah artis yang dibina atas projeknya sendiri, dan bengkel itu. Dari sini terdapat kira-kira tiga ribu lukisan dan banyak lukisan yang indah.

Goyenan Jan.
(1596-1656)
Negara: Holland.

Goyen Jan Wang adalah seorang pelukis Belanda. Lukisan pacely ditunjukkan sangat awal. Pada usia sepuluh tahun, Goyen mula belajar lukisan di Leiden Artists I. Svanen-Burga dan K. Schilperort. Bapa mahu anak itu menjadi pelukis di kaca, tetapi Goyen sendiri bermimpi untuk menjadi sistem landskap, dan dia bertekad untuk belajar untuk cincin lanskap yang biasa-biasa saja Herre Herre Rits di bandar Gorne.

Segers Hercules.
(1589/1590 - OK. 1638)
Negara: Holland.

Segers Hercules - Artis Painter Belanda, Jadual. Dia belajar di Amsterdam di Van Koninksloo. Dari 1612 hingga 1629, tinggal di Amsterdam, di mana dia diterima pakai dalam persatuan artis. Mengunjungi Flanders (lebih kurang 1629-1630). Dari 1631 dia tinggal dan bekerja di Utrecht, dan dari 1633 - di The Hague.

Perancis HALS.
(OK 1580-1666)
Negara: Holland.

Peranan penting dalam penambahan seni kebangsaan pada peringkat awal pembangunan sekolah seni Belanda dimainkan oleh kerja Perancis Hals, tuannya yang pertama. Dia hampir eksklusif potret, tetapi seninya tidak hanya untuk lukisan potret Belanda, tetapi juga untuk pembentukan genre lain. Dalam karya HAL, tiga jenis komposisi potret boleh dibezakan: potret kumpulan, potret individu yang dibuat khas dan jenis gambar potret khas, dekat dengan sifat lukisan genre, ditanam olehnya pada tahun 20-an - awal 30-an.

Velasquez Diego de Silva
(1559-1660)
Negara: Sepanyol

Dilahirkan di Seville, salah satu pusat seni terbesar Sepanyol dari akhir abad XVI - awal abad XVII. Ayah artis itu berlangsung dari keluarga Portugis, yang berpindah ke Andalusia. Dia mahu anak itu menjadi seorang peguam atau penulis, tetapi tidak mengganggu Velasquez untuk melibatkan diri dalam lukisan. Guru pertama dia adalah fr. Senior Errera, dan kemudian - F. Pacheco. Anak perempuan Pacheco menjadi isteri walikez. Dalam bengkel Pacheco Velasquez terlibat dalam kepala Kitab Suci dari alam semula jadi. Dalam tujuh belas tahun, Velasquez menerima gelaran tuan. Kerjaya pelukis muda berjaya.

Negara: Sepanyol

El Greco.
(1541-1614)
Negara: Sepanyol

El Greco, nama sebenar - Domenico teotookopuli., pelukis Sepanyol yang hebat. Dilahirkan dalam keluarga yang kurang terang dalam gula-gula di Crete. Crete pada masa itu adalah pemilikan Venice. Dia belajar, dalam semua kemungkinan, di pelukis ikon tempatan, yang masih mengekalkan tradisi seni Byzantine zaman pertengahan. Kira-kira 1566 berpindah ke Venice, di mana dia memasuki bengkel Titian.

Caravaggio Michelangelo Merisi.
(1573-1610)
Negara: Itali

Caravaggio Michelangelo Merisi, seorang pelukis Itali yang luar biasa. Dengan nama Karavago, kemunculan dan berkembang dari arah yang realistik dalam lukisan Itali pada akhir abad XVI - awal XVII disambungkan. Kerja tuan yang indah ini memainkan peranan yang besar dalam kehidupan artistik bukan sahaja dari Itali, tetapi juga dari negara lain di Eropah. Seni Caravaggio menarik kita ekspresi seni yang besar, kebenaran dan kemanusiaan yang mendalam.

Carrachchi.
Negara: Itali

Carragechi, keluarga pelukis Itali dari Bologna awal XVII, pengasas akademik dalam lukisan Eropah. Pada giliran abad XVI - XVII di Itali, sebagai tindak balas terhadap cara yang adil, arah akademik dalam lukisan telah berkembang. Prinsip utamanya telah diletakkan oleh saudara-saudara Karratic - Lovochik (1555-1619), Agostino (1557-1602) dan Annibibal (1560-1609).

Bruegel Peter Sr.
(antara 1525 dan 1530-1569)
Negara: Belanda.

Orang yang membaca Romantik yang luar biasa dari Charles de Koster "Legend of Tile Ulynspigel" tahu bahawa dalam Revolusi Belanda, dalam memerangi orang Sepanyol untuk kemerdekaannya, perjuangan kejam dan tanpa belas kasihan, seluruh rakyat mengambil bahagian. Sama seperti Unelenzpigel, artis Belanda yang terbesar, Draf dan Engraver, salah seorang pengasas seni Belanda dan Flemish yang realistik dari Peter Bruegel, juga merupakan saksi dan peserta dalam acara ini.

Wang Dake Antonis.
(1599- 1641)
Negara: Belanda.

Van Dake Antonis, seorang pelukis Flemish yang luar biasa. Dilahirkan di Antwerp dalam keluarga seorang ahli perniagaan yang kaya. Asalnya belajar di Antwerp Painter Hendrika van Balogen. Pada tahun 1618 dia memasuki bengkel Rubens. Memulakan kerjanya dengan menyalin lukisannya. Dan tidak lama lagi menjadi pembantu utama Rubens ketika melakukan perintah besar. Beliau menerima gelaran Sarjana Persekutuan St Luki di Antwerp (1618).

Pussen Nika.
(1594-1665)
Negara: Perancis.

Poussin Nikola (1594-1665), seorang pelukis Perancis yang cemerlang, seorang wakil terkemuka klasik. Dilahirkan di kampung Andeli di Normandy dalam keluarga pemilik tanah kecil. Pada mulanya dikaji di rumah di tanah airnya dari artis berkeliaran yang kurang dikenali, tetapi agak berbakat dan kompeten K. Varna. Pada tahun 1612, Poussin pergi ke Paris, dan di sana gurunya menjadi J. Aalleman. Di Paris, dia menjadi kawan dengan penyair Itali Marina.

XVII (abad ke-17)

Artis asing

Cape Albert Gerrites adalah seorang pelukis Belanda dan makan.

Dia belajar di ayahnya, artis Ya Cape. Gaya artistiknya terbentuk di bawah pengaruh lukisan ya. Van Goyen dan S. Van Reydal. Bekerja di Dordrechte. Kerja-kerja awal Cape, lukisan rapat Ya. Van Goyen, monochrome. Dia menulis landskap berbukit, berjalan di jalan-jalan negara, pondok petani miskin. Gambar-gambar yang paling sering dipenuhi dalam satu tonality kekuningan.

Rydadal jacob van.
(1628/1629-1682)
Negara: Holland.

Ryatdal jacob van (1628 / 1629-1682) - pelukis pelukis Belanda, pelukis, etsa. Dia belajar, mungkin di pamannya, artis Salomon Wang Ryatdala. Saya melawat Jerman (1640-1650). Dia tinggal dan bekerja di Kharlem, pada tahun 1648 dia memasuki persatuan pelukis. Dari 1656 dia tinggal di Amsterdam, pada tahun 1676 di Perbendaharaan, dia menerima ijazah saintis doktor perubatan dan memasuki senarai doktor Amsterdam.

Rembrandt Harmers Wang Rhine
(1606-1669)
Negara: Holland.

Dilahirkan di Leiden dalam keluarga Melnik. Hal ehwal bapa dalam tempoh ini berjalan lancar, dan dia dapat memberikan anaknya yang terbaik daripada anak-anak lain, pendidikan. Rembrandt memasuki sekolah Latin. Dia belajar buruk dan mahu terlibat dalam lukisan. Walau bagaimanapun, sekolah selesai dan memasuki Universiti Leiden. Setahun kemudian, mula mengambil pelajaran lukisan. Yang pertama dari gurunya ialah Ya. Van Svanmenburg. Setelah berada di bengkelnya selama lebih dari tiga tahun, Rembrandt pergi ke Amsterdam untuk pelukis sejarah P. Lastman. Dia mempunyai pengaruh yang kuat terhadap Rembrandt dan mengajarnya Engraving Art. Enam bulan kemudian (1623), Rembrandt kembali ke Leiden dan membuka bengkelnya sendiri.

Terborrh Gerard.
(1617-1681)
Negara: Holland.

Terborrh Gerard (1617-1681), seorang pelukis Belanda yang terkenal. Dilahirkan di Zwolle dalam keluarga Burgher yang kaya. Ayahnya, saudara lelaki dan perempuan adalah artis. Guru pertama Terboro menjadi bapa dan Hendrik Aberkp. Bapa memaksa dia untuk menyalin banyak. Kerja pertama yang dibuat pada sembilan tahun. Dalam lima belas tahun, Terboro pergi ke Amsterdam, kemudian - di Haarle, di mana dia jatuh di bawah pengaruh yang kuat dari FR. HALS. Sudah pada masa itu, dia menikmati kemasyhuran sebagai tuan dari genre isi rumah, yang lebih mudah menulis adegan dari kehidupan tentera - yang dipanggil "karaulni".

Canalletto (saluran) giovanni antonio
(1697-1768)
Negara: Itali

Guru Kanaletto yang pertama adalah bapanya, pencari teater B. Terusan, yang mana dia membantu membuat persembahan di teater Venice. Dia bekerja di Rom (1717-1720, awal 1740-an), Venice (dari 1723), London (1746-1750, 1751-1756), di mana dia menjalankan kerja-kerja yang membuat asas pekerjaannya. Kami menulis ve-dute - landskap bandar, yang digambarkan jalan, bangunan, saluran, gelongsor di gelombang laut bot.

Manya Alessandro.
(1667-1749)
Negara: Itali

Manya Alessandro (1667-1749) adalah seorang pelukis Itali, seorang genrist dan landskap. Dia belajar di ayahnya, artis S. Mira, dari pelukis Milan F. Abatiat. Gayanya dibentuk di bawah pengaruh tuan-tuan dari Sekolah Lukisan Genoese, S. Rosa dan J. Callo. Dia tinggal dan bekerja di Milan, Florence, Genoa.

Watto Antohan.
(1684-1721)
Negara: Perancis.

Watto Antoine, seorang pelukis Perancis yang cemerlang, dengan pekerjaannya dihubungkan dengan salah satu peringkat penting dalam perkembangan lukisan isi rumah di Perancis. Nasib Watto adalah luar biasa. Nor di Perancis, mahupun di negara-negara jiran tidak pada tahun-tahun ketika dia menulis perkara terbaik, bukan seorang artis tunggal yang dapat bersaing. Titans dari abad XVII tidak hidup ke era Watto; Yang sama, yang selepas dia memuliakan abad XVIII, menjadi diketahui dunia hanya selepas kematiannya. Malah, Fragonar, Kantne de la Tour, Perrono, Charden, David di Perancis, Thipolo dan Longs di -ital, Hogart, Reynolds, Gainesboro di England, Guya di Sepanyol - semua ini adalah pertengahan, dan kemudian akhir XVIII abad.

Lorren Claude.
(1600-1682)
Negara: Perancis.

Lorren Claude (1600-1682) - Pelukis Perancis. Pada usia muda dia bekerja di Hamba Rom di A. Tassi, kemudian menjadi pelajarnya. Pesanan yang besar, artis mula menerima pada tahun 1630-an, pelanggannya adalah Pope Urban VIII dan Kardinal Betetivo. Dari masa ini, Lorren menjadi popular di kalangan Rom dan Perancis dari para peniaga seni.

XVIII (abad ke-18)

Artis asing

Gainesboro Thomas, seorang pelukis Inggeris yang cemerlang, pencipta jenis potret kebangsaan. Dilahirkan di Sudbury, di Suffolk, dalam keluarga seorang komandan. Kejiranan yang indah di bandar yang terletak di Sungai Stur, sejak zaman kanak-kanak, tertarik oleh Gainesboro, tanpa akhir gambar mereka dalam lakaran anak-anak mereka. Semangat budak lelaki itu untuk melukis begitu besar sehingga bapanya, tanpa ragu-ragu untuk masa yang lama, menghantar anak lelaki berusia tiga belas tahun untuk belajar ke London, yang pada masa itu sudah menjadi pusat kehidupan artistik.

Turner Joseph Mallyard William
(1775-1851)
Negara: England

Turner Joseph Mallyard William adalah seorang artis pelukis Inggeris, pelukis, pelukis dan pengukir. Kami mengambil pelajaran penguasaan bergambar T. Molton (lebih kurang 1789), pada tahun 1789-1793. Dia belajar di Royal Academy di London. Pada tahun 1802, Turner - Akademik, dan pada tahun 1809 - Profesor dalam kelas akademik. Artis itu banyak mengembara di England dan Wales, melawat Perancis dan Switzerland (1802), Belanda, Belgium dan Jerman (1817), Itali (1819, 1828). Cara artistiknya terbentuk di bawah pengaruh K. Lorrene, R. Wilso-on dan Marinists Belanda.

Jan Vermeer Delftsky.
(1632-1675)
Negara: Holland.

Jan Vermeer Delftsky - artis Belanda yang hebat. Maklumat mengenai artis hampir tidak dipelihara. Dilahirkan di Delphte dalam keluarga burger, yang memiliki hotel. Dia juga terlibat dalam pengeluaran sutera dan perlahan dengan lukisan. Mungkin jadi budak lelaki itu semakin berminat dalam lukisan. Mentornya adalah tuan Karel Fabrichius. Vermeer tidak lama lagi berkahwin Katerina lebih menyakitkan - anak perempuan burger kaya dan sudah pada tahun 1653 telah diterima pakai dalam persatuan St Luki.

Goya-dan-Lusatenes Francisco Hosse
(1746-1828)
Negara: Sepanyol

Sekali kecil Francisco, anak lelaki yang miskin dari bintang mezbah dari kampung berhampiran bandar Sepanyol Zaragoza, melukis babi di dinding rumahnya. Orang asing yang diluluskan oleh bakat yang tulen dalam lukisan kanak-kanak dan menasihati anak lelaki itu untuk belajar. Legenda ini tentang Goya adalah sama dengan yang bercakap tentang tuan-tuan Renaissance yang lain, apabila fakta-fakta tulen biografi mereka tidak diketahui.

Pengawal Francesco Lazzaro.
(1712-1793)
Negara: Itali

Pengawal Francesco Lazzaro adalah seorang pelukis Itali dan pelukis, wakil sekolah lukisan Venice. Dia belajar di abangnya, artis Giovanni Antonio, di bengkel yang dia bekerja dengan adik lelaki Niccolo. Menulis landskap, gambar tema keagamaan dan mitologi, komposisi sejarah. Beliau bekerja pada penciptaan hiasan hiasan dalaman teater Manin dan Phoenic di Venice (1780-1790).

Verne Claude Joseph.
(1714-1789)
Negara: Perancis.

Verne Claude Joseph adalah seorang artis Perancis. Dia pertama kali belajar ayahnya A. Verne, kemudian di L. R. Vali di Exa dan di B. Fergii, dari 1731 - di Avignon dari F. Sovana, dan kemudian - di Itali, Manglara, Panni dan Locatelli. Pada tahun 1734-1753 Bekerja di Rom. Dalam zaman Rom, banyak masa yang dikhaskan untuk bekerja dari alam di Tivoli, Naples, di tepi Tiber. Wrote Landscapes dan Spesies Marin ("Pantai Laut berhampiran Anzio", 1743; "Lihat Jambatan dan Istana St. Angel", "Ponte Rotto di Rom", 1745 - Kedua-dua di Louvre, Paris; "Air Terjun di Tivoli", 1747 ; "Pagi di Castellamar", 1747, Hermitage, St. Petersburg; Villa Pamphili, 1749, GMI, Moscow; "Pelabuhan Itali", "Pantai Laut dengan Cliffs", 1751; "Rocks di tepi pantai", 1753 - Semua dalam Hermitage , St. Petersburg). Kerja-kerja ini menarik minat yang menarik dalam penghantaran udara dan pencahayaan, kebolehpercayaan dan pemerhatian yang baik.

Verne oras.
(1789-1863)
Negara: Perancis.

Verne Oras adalah pelukis dan jadual Perancis. Dia belajar di ayahnya, Charles Verne. Menulis di era zaman kegemilangan seni romantisisme, artis itu menggunakan karya-karyanya yang wujud dalam percintaan. Dia berminat dengan seseorang dalam kuasa unsur-unsur semula jadi, dalam situasi yang melampau. Awal menggambarkan keganasan yang menentang dalam pertempuran pahlawan, taufan dan kapal karam ("Pertempuran Laut", 1825, Hermitage, St. Petersburg).

Delacroix Eugene
(1798 - 186)
Negara: Perancis.

Dilahirkan di Sharanton dalam keluarga prefek. Menerima pendidikan cemerlang. Lukisan yang dikaji di Sekolah Seni Halus di Paris, kemudian di bengkel P. Geren (1816-22), yang penguasaan yang sejuk mempunyai kesan yang lebih kecil kepadanya daripada seni romantik yang ghairah T. Zherik, dengan siapa dia menjadi dekat sekolah. Peranan yang menentukan dalam pembentukan gaya bergambar Delacroix memainkan kerja karya-karya Sarjana lama, terutama Rubens, Veronese dan D. Velasquez. Pada tahun 1822, gambar itu telah debutnya dalam kupon itu "Lady Dante" ("Dante dan Vergios") ke plot dari lagu pertama "Neraka" ("Komedi Ilahi").

Zhero Theodor.
(1791-1824)
Negara: Perancis.

Dilahirkan di Ruang dalam keluarga yang kaya. Dia belajar di Paris di Lyceum Imperial (1806-1808). Guru-guru beliau adalah K. J. Bern dan P.N. Herern. Tetapi mereka tidak menjejaskan pembentukan gaya artistiknya - dalam lukisan Zhheriik, trend seni A. Zh. Gro dan J. L. David dikesan. Artis itu melawat Louvre, di mana dia membuat salinan dari karya-karya tuan lama, terutama mengagumi lukisannya Rubens.

Galeri Seni Strestia Art - biografi artis moden. Beli, menjual lukisan moden oleh artis dari pelbagai negara.

HiroShue Ando.
(1797-1858)
Negara: Jepun

Dilahirkan di Edom (sekarang Tokyo) dalam keluarga Samurai Ando Genenon kecil. Ayahnya berkhidmat sebagai brigadier anggota bomba bandar, dan kehidupan keluarga itu agak terjamin. Terima kasih kepada pembelajaran awal, ia dengan cepat belajar untuk memahami sifat-sifat kertas, kihist dan bangkai. Tahap keseluruhan pembentukan masa itu agak tinggi. Teater, ukiran, Ikeba-fa adalah sebahagian daripada kehidupan seharian.

Hokusai Katsusika.
(1760-1849)
Negara: Jepun

Hokusai Katsusika - pelukis Jepun dan pelukis, tuan berwarna Xylography, penulis dan penyair. Dia belajar di Grarera Nakayma Tezuson. Menguji pengaruh syunse artis, di bengkel yang dia bekerja. Dia menulis lanskap di mana kehidupan alam, keindahannya berkait rapat dengan kehidupan dan kegiatan manusia. Untuk mencari jejak baru, Hokusai mengembara banyak di seluruh negara, membuat sketsa semua yang dilihat. Artis itu berusaha untuk mencerminkan masalah hubungan manusia dan alam sekitar dalam karyanya. Seninya diserap oleh patoh keindahan dunia dan kesedaran tentang permulaan rohani seseorang yang diperkenalkan oleh seseorang dalam segala yang dia bersentuhan.

Artis asing

Bonington Richard Parks adalah pelukis dan jadual bahasa Inggeris. Sejak 1817, tinggal di Perancis. Beliau belajar lukisan di Kale dekat L. Francia, sejak tahun 1820, beliau melawat Sekolah Seni Halus di Paris, di mana gurunya adalah A. J. Gro. Sejak tahun 1822, mula mendedahkan lukisannya di Paris Salons, dan sejak tahun 1827, beliau mengambil bahagian dalam pameran Persatuan Artis di UK dan Royal Academy of Arts di London.

Ensor James.
(1860-1949)
Negara: Belgium.

Ensor James (1860-1949) - Painter dan jadual Belgium. Artis itu dilahirkan dan dibesarkan di bandar pelabuhan Ostend, di mana dia menghabiskan hampir sepanjang hidupnya. Kemunculan bandar tepi pantai ini dengan jalan-jalan sempit, nelayan dan pelaut penduduk, dengan karnival karnival tahunan dan suasana yang unik di laut sering muncul dalam banyak lukisannya.

Van Gogh Vincent.
(1853- 1890)
Negara: Holland.

Van Gogh Vincent, Painter Dutch Great, seorang wakil postmingnessism. Dilahirkan di Brabanta Village A Grotty Süntand dalam keluarga Pastor. Dari enam belas tahun bekerja di penjualan lukisan, dan kemudian penolong guru di sekolah swasta di England. Pada tahun 1878 menetap pendakwah ke daerah perlombongan di selatan Belgium.

Anchor Mikael.
(1849-1927)
Negara: Denmark.

Anchor Mikael - Artis Denmark. Dia belajar di Akademi Seni di Copenhagen (1871-1875), serta di bengkel artis Denmark P. Kreier. Kemudian di Paris, dia terlibat dalam bengkel Piges de Sha-Bath, tetapi tempoh ini tidak menjejaskan kerjanya. Dan saya bekerja dengan isteri saya, Anna bekerja di Skagen, di kampung-kampung nelayan kecil. Dalam karya-karyanya, laut berkait rapat dengan imej-imej nelayan Yutland. Artis menggambarkan orang-orang di saat-saat kerja keras dan berbahaya mereka.

Modigliani Amedeo.
(1884-1920)
Negara: Itali

Sebagai subtly, dengan elegan diberitahu mengenai Amedeo Modigliani Anna Akhmatova! Masih - dia seorang penyair! Amedeo bernasib baik: mereka bertemu pada tahun 1911, di Paris, jatuh cinta antara satu sama lain, dan perasaan ini menjadi harta dunia seni, yang dinyatakan dalam lukisan dan ayat-ayatnya.

Ikins Thomas.
(1844-1916)
Negara: Amerika Syarikat

Dia belajar di Akademi Seni di Philadelphia (Pennsylvania) dan di Sekolah Seni Halus di Paris (1866-1869). Kreativiti tuan-tuan lama Sepanyol, yang dia belajar di Madrid, mempunyai pengaruh yang besar terhadap pembentukan gaya artistiknya. Sejak tahun 1870, pelukis tinggal di tanah airnya, di Philadelphia, di mana dia terlibat dalam kegiatan pedagogi. Sudah dalam kerja bebas pertama, Ikins menunjukkan dirinya sebagai realis ("Max Schmita dalam bot", 1871, Muzium Metropolitan, New York; "di perahu layar", 1874; "Bot belayar di Delaware", 1874).

Kent Rockwell.
(1882-1971)
Negara: Amerika Syarikat

Kent Rockwell - Pemain Landskap Amerika, Draf, Jadual, Penulis. Dia belajar di wakil-wakil sekolah plennier artis, William Merrit Chaise di Shinnekok di Long Island, maka Robert Henry di Sekolah Seni di New York, di mana kelas Kenneth Miller juga melawat.

Homer Winsloou.
(1836-1910)
Negara: Amerika Syarikat

Homer Winslow adalah seorang pelukis dan pelukis Amerika. Pendidikan sistematik tidak menerima, setelah menguasai hanya kraf lithograph dalam usia muda. Pada tahun 1859-1861. Menghadiri sekolah lukisan malam di Akademi Seni Kebangsaan di New York. Sejak tahun 1857, lukisan untuk majalah, perang saudara (1861-1865), berkolaborasi dalam edisi mingguan yang digambarkan dari Harpers Wickley, yang mana lukisan yang realistik dibuat dengan adegan pertempuran, yang dicirikan oleh bentuk ekspresif dan ketat. Pada tahun 1865, beliau menjadi ahli Akademi Seni Kebangsaan.

Bonnar Pierre.
(1867-1947)
Negara: Perancis.

Bonnar Pierre - Painter Perancis, Draf, Lithographer. Dilahirkan di sekitar Paris. Pada masa mudanya, beliau mempelajari hak, secara serentak terlibat dalam menarik dan melukis di sekolah seni elegan dan di Akademi Juliana. Dia suka ukiran Jepun. Bersama-sama dengan artis E. Vyuyar, M. Deni, P. Serousye membentuk teras kumpulan yang memanggil diri mereka "Nabi" - dari perkataan Ibrani "Nabi". Ahli-ahli kumpulan itu adalah penyokong simbolisme yang kurang kompleks dan sastera, dan bukannya simbolisme gogen dan pengikutnya.

Perkahwinan Georges.
(1882-1963)
Negara: Perancis.

Perkahwinan Georges - Painter Perancis, Engraver, Pudar. Pada tahun 1897-1899. Dia belajar di Sekolah Seni Halus di Havre, kemudian di Akademi Ember dan di Sekolah Seni Halus di Paris (1902-1903). Kreativiti awalnya ditandakan oleh pengaruh pejalan kaki, terutama A. Derena dan A. Matisse. Ia adalah dalam tempoh ini bahawa artis paling sering merayu kepada genre landskap: menulis Havani, teluk laut dengan bot, bangunan pantai.

Gajen Pol.
(1848-1903)
Negara: Perancis.

Gogen Paul (1848-1903), seorang artis Perancis yang cemerlang. Wakil impresionisme. Dilahirkan di Paris. Ayahnya adalah seorang pekerja akhbar "Naconal" Republikan sederhana. Menukar kursus politik memaksanya untuk meninggalkan tanah airnya pada tahun 1849. Pada kapal yang dihantar ke Amerika Selatan, dia tiba-tiba meninggal dunia. Empat tahun pertama kehidupan Gogen yang dibelanjakan di Lima (Peru) dari ibu ibunya. Pada usia 17-23, beliau berkhidmat sebagai seorang pelaut, seorang bomba, stereng dalam armada perdagangan dan tentera, yang berlayar di Rio de Janeiro dan bandar-bandar lain yang lain.

Degi Edgar.
(1834-1917)
Negara: Perancis.

Edgar Dega bercanggah dan pelik pada pandangan pertama. Dilahirkan di keluarga bank di Paris. Menipu keluarga aristokrat (nama keluarga sebenarnya adalah de hea), dia menolak kepada orang-orang yang berpengalaman. Minat dalam lukisan menunjukkan pada zaman kanak-kanak. Mendapat pendidikan yang baik. Pada tahun 1853 meluluskan peperiksaan untuk ijazah Sarjana Muda dan mula mengkaji perundangan. Tetapi sudah pada masa itu dia terlibat dalam pelukis Barryas, kemudian Louis Lamot. Seperti Eduard Mana, dia sedang bersedia untuk kerjaya yang cemerlang, tetapi dia melemparkan sekolah undang-undang demi sekolah seni halus.

Deren Andre.
(1880-1954)
Negara: Perancis.

Deren Andre adalah seorang pelukis Perancis, Illustrator Buku, Engraver, Sculptor, salah seorang pengasas formisme. Lukisan bermula dalam jadual pada tahun 1895, gurunya adalah seorang artis tempatan. Pada tahun 1898-1900. Dia belajar di Paris di Akademi Kerjaya, di mana dia bertemu A. Matisse, J. Puy dan A. Mark. Tidak lama lagi, dia meninggalkan akademi dan mula belajar secara bebas.

Mengetahui Charles Francois.
(1817-1878)
Negara: Perancis.

Konach Charles Francois - Pemain Painter Perancis-Landskap, Jadual, Wakil Sekolah Barbizon. Dia belajar di ayahnya, seorang artis E. F. Kotovi, kemudian P. Demosha. Menguji kesan rembrandt. Di Louvre menyalin lukisan tuan Belanda, terutama menarik karya-karyanya oleh J. Reydala dan Hobbemes. Pada tahun 1835-1836. Kotovyi melawat Itali, dan pada tahun 1866 dia pergi ke Belanda, United Kingdom dan Sepanyol. Tetapi perjalanan ini praktikal tidak mencerminkan kerja artis, hampir semua karya beliau didedikasikan untuk landskap Perancis.

DUF RAUL.
(1877-1953)
Negara: Perancis.

DUF RAUL adalah pelukis dan jadual Perancis. Dia belajar di Havre, di kelas malam sekolah seni perbandaran, di mana dia mengajar Luie (1892-1897). Di sini Dufi bertemu O. Zh. Perkahwinan dan O. Frieze. Dalam tempoh ini, beliau menulis potret ahli keluarganya, serta landskap, sama dengan lukisan E. Budena.

Isaba Louis Gabrielle Jean
(1803-1886)
Negara: Perancis.

Isaba Louis Gabrielle Jean (1803-1886) - Painter Perancis arah romantis, Watercolorist, Lithographer. Dia belajar di ayahnya - miniaturist J.-B. Isaba. Menguji pengaruh lukisan artis Inggeris-marinas dan abad ke-1 Belanda. Bekerja di Paris. Untuk mencari jejak baru, Izaba melawat Normandia, overl, Brittany, Perancis Selatan, Belanda, England, sebagai seorang artis mengiringi ekspedisi ke Algeria.

Kurba Gusty.
(1819-1877)
Negara: Perancis.

Kurba Gusty adalah seorang pelukis Perancis yang cemerlang, tuan yang indah potret realistik. "... tidak pernah dipunyai oleh mana-mana sekolah, tidak kira apa jenis gereja ... tiada rejim, sebaik sahaja rejim kebebasan.

Mana Eduard.
(1832-1883)
Negara: Perancis.

Mana Eduard (1832-1883), seorang artis Perancis yang cemerlang, memikirkan semula tradisi plot lukisan realistik. "Ringkas dalam seni juga keperluan, dan keanggunan. Lelaki secara ringkas menyatakan, membuat pemikiran; Seorang lelaki lisan bosan. "

Mark Alber
(1875-1947)
Negara: Perancis.

Mark Alber (1875-1947) - Pain dan Jadual Perancis. Pada tahun 1890-1895 Dia belajar di Paris di sekolah seni hiasan, dan dari tahun 1895 hingga 1898 - di sekolah seni elegan di bengkel Moro. Dia menulis potret, dalaman, masih hidup, landskap, di antaranya adalah jenis laut, imej pelabuhan dan pelabuhan. Pada akhir 1890 landskap yang dicipta oleh artis, 1900-an. Pengaruh yang kuat dari Impresionis, khususnya A. Sisaley ("Pokok di Biyankur", OK. 1898, Muzium Seni, Bordeaux).

Monet Claude.
(1840-1926)
Negara: Perancis.

Monet Claude, pelukis Perancis, pengasas Impresionisme. "Apa yang saya tulis adalah seketika." Dilahirkan di Paris dalam keluarga yang menggigit. Kanak-kanak dibelanjakan di havra. Di Havre mula membuat karikatur, menjualnya di bangku alat tulis. Mereka menarik perhatian kepada E. Buden dan memberi Monet pelajaran pertama lukisan pleno. Pada tahun 1859, Monet memasuki Sekolah Seni Halus Paris, dan kemudian di Atelier Gleier. Selepas tinggal dua tahun di Algeria dalam perkhidmatan ketenteraan (1860-61) kembali ke Havur dan bertemu dengan Ionk. Landskap ionkinda, penuh cahaya dan udara, membuat kesan yang mendalam kepadanya.

Pierre Auguste Renoir.
(1841-1919)
Negara: Perancis.

Pierre Auguste Renoir dilahirkan di dalam keluarga sebuah trotoar yang lebih baik dari tukang jahit dan dari zaman kanak-kanak yang paling awal dia belajar "hidup nadvyuyuchi" walaupun terdapat sekeping roti di dalam rumah. Tiga belas tahun dia sudah memiliki kraf - cawan dicat dan piring di kilang porselin. Blus kerja yang disyorkan oleh cat adalah di atasnya dan ketika dia datang ke sekolah seni halus. Di Atelier Gleira, dia memilih tiub kosong dari bawah cat, dibuang oleh pelajar lain. Setelah memerah mereka ke kejatuhan yang terakhir, dia purr di bawah hidung sesuatu yang tidak menyenangkan.

Redon Odilon.
(1840-1916)
Negara: Perancis.

Redon Odon adalah seorang pelukis Perancis, pelukis dan penghias. Di Paris, beliau belajar seni bina, tetapi tidak lulus dari kursus. Beberapa waktu menghadiri patung sekolah di Bordeaux, maka dia belajar di Paris di pekerja Zheroma. Sebagai seorang pelukis yang terbentuk di bawah pengaruh seni Leonardo Da Vinci, J. F. Coro, E. Delacroix dan F. Goya. Botany Arman Kwoo memainkan peranan yang besar dalam hidupnya. Setelah mempunyai perpustakaan yang kaya, beliau memperkenalkan seorang artis muda dengan kerja-kerja Bodler, Flaubert, perisian Edgar, serta dengan puisi India dan falsafah Jerman. Bersama-sama dengan Redon Cwoop mempelajari dunia tumbuhan dan mikroorganisma, yang kemudiannya tercermin dalam ukirannya.

Cezanne Pol.
(1839-1906)
Negara: Perancis.

Sehingga kini, salah seorang peserta pameran pertama di Kapuchini Boulevard, senyap dari pengunjung ke Cafe Arboua, kekal di tempat teduh, - Paul Cesanne. Sudah tiba masanya untuk lebih dekat dengan gambarnya. Mari mulakan dengan potret diri. Saya melihat ke dalam wajah Scoorast ini berjanggut, sama dengan petani (ketika dia berada di Kartuze), kemudian pada penulis yang lebih bijak (ketika dia kelihatan dengan dahi yang gagah yang curam). Cezanne pada masa yang sama kedua-dua yang lain, menghubungkan petani yang berterusan keras dengan kesaksian saintis saintis.

Toulouse Lotrek Henri Marie Raymont de
(1864-1901)
Negara: Perancis.

Toulouse Lotrek Henri Marie Raymont de, artis Perancis yang cemerlang. Dilahirkan di Albi di selatan Perancis dalam keluarga, yang dimiliki oleh genus bangsawan terbesar, yang pernah dipimpin oleh Perang Salib. Sejak zaman kanak-kanak, bakat artis itu menunjukkan dirinya sendiri. Walau bagaimanapun, dia mengambil lukisan selepas jatuh dari kuda (pada empat belas tahun), akibatnya dia menjadi kurang upaya. Tidak lama selepas bapa memperkenalkannya ke Leno, Henri sentiasa datang ke bengkel di Fobur-Saint-One Street. Selama berjam-jam, dia boleh kelihatan seperti artis menarik atau menulis.

Artis asing

Dali Salvador., Artis Sepanyol yang hebat, wakil terbesar surrealisme. Dilahirkan di Figuene (Catalonia) dalam keluarga seorang peguam yang terkenal. Enam belas tahun telah diberikan kepada Kolej Katolik di Figuene. Mengenai pembentukan keperibadiannya yang besar telah disediakan oleh keluarga Piccots. Semua ahli keluarga memiliki instrumen muzik, mengatur konsert. Picker Ramon - Painter, bekerja di Paris dan tahu P. Picasso berhampiran. Di rumah Piccotov Dali terlibat dalam lukisan. Pada tahun 1918 pameran pertamanya telah diadakan di Fairase, kritikan yang baik.

Kalnynsh Eduardas.
(1904-1988)
Negara: Latvia.

Kalnynsh Eduardas - Painter Latvia-Mairist. Dilahirkan di Riga dalam keluarga seorang artisan yang semata-mata, awal mula rical. Guru pertama Kalnins adalah seorang artis Evgeny Moshevich, yang membuka di Tomsk, di mana keluarga lelaki itu berpindah pada permulaan Perang Dunia Pertama, studio untuk memulakan pelukis. Selepas tahun 1920, bersama-sama dengan paristand, Kalnins kembali ke Riga dan pada tahun 1922 dia memasuki Akademi Seni Latvia. Gurunya menjadi Wilhelm Purvitis, seorang pelajar A. I. Kindji.

Di antara semua artis yang paling terkenal, saya ingin menyerlahkan kreativiti artis Mifattyova Marat Hydarovich..
Landskap Marat adalah menakjubkan dan unik.
Gambar adalah berbeza realistik dan tidak realistik, difahami dan tidak dapat difahami.
Jika anda melihat bahawa kaca ditarik dalam gambar, maka ini agak jelas dan apa yang perlu difikirkan? Anda melihat gambar dan menyedari bahawa ini adalah kaca, esok anda melihat lagi dan sekali lagi dan memahami bahawa ini adalah kaca ... Kemungkinan besar, menyaksikan gambar yang sama, anda tidak lagi mahu melihatnya, kerana ia adalah jelas dan tidak perlu dalam penjelasan. Lukisan Marat adalah bertentangan dengan lukisan tersebut. Mereka menarik dan mempesonakan bahawa barang-barang dan landskap yang tidak dapat difahami dan tidak dapat difahami digambarkan pada mereka, menggabungkan pandangan hebat dalam kombinasi antara satu sama lain.
Gambar mengandungi banyak butiran kecil yang berbeza.
Sangat sukar untuk dipertimbangkan secara terperinci keseluruhan gambar sekaligus, gambar tersebut memerlukan pandangan yang boleh diguna semula. Dan setiap kali, menghampiri gambar, penonton boleh menemui sesuatu yang baru, apa yang tidak perasan sebelum ini. Kualiti ini adalah wujud kepada semua gambar-gambar Marat dan ia menarik lebih banyak lagi untuk melihat mereka. Gambar adalah lebih luas dan membawa makna falsafah yang mendalam.

"Saya menganggap Renato Guttuzo sebagai artis yang paling penting di Eropah Barat," kata J. Berger.

Tetapi kata-kata Carlo Levi "Guttuzo - artis yang hebat: dan bukan sahaja Sicily dan Itali. Sekarang dia adalah salah seorang artis terbesar di dunia. Dalam hal ini, saya sangat yakin dan gembira kerana saya boleh mengisytiharkan ini tanpa sekatan dan tempahan, dengan tanggungjawab penuh. "

Renato Guttuzo dilahirkan di Sicily di Bagheria berhampiran Palermo pada 26 Disember 1911 (menurut data lain - 2 Januari 1912), dalam keluarga amaner. Dia menerima kemahiran profesional pertamanya dari tuan rakyat Emilio Murdolo, yang melukis pengangkutan. Belajar di Lyceum, Guttuzo pada masa yang sama terlibat dalam lukisan: berkenalan dengan artis, melawat bengkel artis. Pada akhir dua puluhan, lukisan pertamanya muncul.

Pada Kuadriennal pertama (pameran empat tahun artis Itali), kejayaan kecil datang kepadanya - kritikan itu menarik dua lukisannya.

Di bawah kehidupan, nama Dali dikelilingi oleh halo dunia kemuliaan. Tiada siapa kecuali Pablo Picasso tidak dapat dibandingkan dengannya dalam kemasyhuran.

Pengarah Filem Terkenal Alfred Hitchcock menulis: "Saya menghargai kontur pemotongan lukisannya - tentu saja, dalam banyak cara, sama dengan lukisan de Kirico - untuk bayang-bayang yang panjang, ketepatan tak terhingga, garis pengiring, yang masuk ke infiniti, untuk muka tanpa bentuk. Sememangnya, beliau mencipta banyak perkara yang sangat pelik yang tidak dapat dilaksanakan. "

Dali bercakap tentang lukisannya: "Bagaimana anda mahu memahami gambar saya apabila saya sendiri, yang menciptakan mereka, saya juga tidak faham. Fakta bahawa saya pada masa ini apabila saya menulis, saya tidak faham lukisan saya, tidak bermakna bahawa gambar-gambar ini tidak membuat apa-apa, sebaliknya, makna mereka begitu mendalam, rumit, disambungkan, tidak menguntungkan, yang tidak dapat dilihat analisis logik yang mudah. \u200b\u200b"

Salvador Domingo Felipe Hasinto Dali-i-Domenek dilahirkan pada 11 Mei 1904 di bandar kecil Figueras (wilayah Herony), dalam keluarga peguam. Dia dicat dengan nama yang sama seperti abangnya yang telah meninggal dunia selama tujuh tahun dari meningitis. Dalam autobiografinya, artis menulis: "Dilahirkan, saya sampai ke tempat lelaki mati yang comel, yang terus mencintai melalui saya ... Semua tindakan eksentrik saya yang berikutnya, semua cara saya yang tidak konsisten adalah pemalar tragis dalam hidup saya: Saya terpaksa membuktikan diri saya bahawa saya bukan adik saya yang mati, tetapi oleh saya - hidup. Itulah bagaimana saya menemui mitos tentang kastor dan polluks: membunuh abang saya di dalam saya, saya memenangi keabadian saya sendiri. "

"Realisme lebih daripada sekali formula yang ditubuhkan, bukan dogma, bukan undang-undang yang tetap. Realisme, sebagai satu bentuk refleksi realiti, mestilah dalam pergerakan yang berterusan, "kata Sikeros. Dan satu lagi pernyataan: "Penonton bukanlah patung yang dimasukkan dalam perspektif linear gambar ... dia adalah orang yang bergerak di sepanjang seluruh permukaan ... Seseorang yang menghadap melukis, pergerakannya melengkapkan kreativiti artis. "

29 Disember 1896 di Tempat Mexico Chihuahua di Don Sipriano Alfaro dan Teresa Sicairen dilahirkan anak José David Alfaro Sicaire. Menjelang sebelas tahun, dia memperlihatkan hadiah pelukis, jadi pada tahun 1907 lelaki itu memberi belajar di sekolah persediaan kebangsaan di Mexico City. Tidak lama selepas itu, Alfaro mula belajar di kelas akademi seni "San Carlos".

Di sini Sicaire menjadi salah seorang pemimpin pelajar dan menimbulkan akademi untuk membantah dan menyerang. Artis mengingati: "Matlamat apa yang telah dijalankan oleh mogok kita? Apa yang kita mahu? Tuntutan kami berkenaan dengan isu pendidikan dan politik. Kami mahu menyelesaikan dengan rutin akademik yang basi, yang dijalankan bersama kami di sekolah kami. Pada masa yang sama, kami juga mempersembahkan beberapa keperluan sifat ekonomi ... Kami menuntut nasionalisasi kereta api. Semua Mexico melambungkan kami ... Terus terang, saya sangat yakin bahawa hari itu dan dilahirkan di dalam jiwa setiap kita seorang warganegara, seorang artis yang hidup dengan kepentingan awam ... "

Plastav kanvas penuh dengan kuasa menegaskan kehidupan. Melalui warna dan terima kasih kepada warna, dia mengisi lukisannya dengan perasaan yang meriah, gemetar. Artis berkata: "Saya suka kehidupan ini. Dan apabila anda melihatnya dari tahun ke tahun ... anda berfikir bahawa anda perlu memberitahu orang tentang hal itu ... Kehidupan kita penuh dan kaya, terdapat sangat menarik yang menarik bahawa walaupun urusan harian biasa orang kita menarik perhatian, kejutan jiwa. Ia perlu dapat melihat, notis. "

Arkady Aleksandrovich Bedstvi dilahirkan pada 31 Januari 1893 di kampung Hispanik provinsi Symbenian dalam keluarga seorang pelukis ikon pedesaan. Ibu bapa bermimpi anaknya untuk menjadi imam. Pada akhir tiga kelas sekolah luar bandar, pada tahun 1903 Arkady diberikan kepada Sekolah Spiritual Simbirsk. Lima tahun kemudian, dia memasuki seminari rohani Symbadianian.

Pada musim bunga tahun yang sama 1908, dia rapat dengan kerja-kerja arteel dari ikon pelukis yang menyewa gereja dalam keadaan namun. "Apabila hutan mula meletakkan," artis menulis dalam autobiografinya, - untuk menggosok cat, memasak di tebing sungai yang curam di Olif, saya sendiri bukan saya sendiri dan berjalan seperti terpesona, dekat dengan wifth yang sesak. " Menonton dunia yang belum pernah terjadi sebelumnya yang dilahirkan di dinding gereja lama, budak itu telah memutuskan dengan tegas: "Hanya ada lagi lukisan dan tiada siapa."

Adalah mungkin untuk memahami langkah-langkah dengan "memperoleh", dan bukan "ketekunan". "Langit, penerbangan adalah keadaan utama tangan Shagal," kata Andrei Voznesensky.

"Saya berjalan di sekitar bulan," kata artis itu, "apabila angkasawan tidak wujud." Dalam lukisan saya, watak-watak berada di langit dan di udara ... "

Mark Zakharovich Shagal dilahirkan pada 7 Julai 1887 di bandar VITEBSK. Beliau adalah lebih senior daripada sepuluh anak saudagar kecil. Ayahnya melayani para pekerja dari pedagang saudagar, dan ibu, Feig, mengandungi kedai kecil. Pada tahun 1905, Mark lulus dari sekolah kraf bandar empat kelas.

Mark guru pertama menjadi pada tahun 1906 yu.m. Peng. Dalam autobiografi bertajuk "hidup saya", Shagal dikhaskan untuk Yuri Moiseevich yang berikut: "Peng MIL. Jadi berdiri di hadapan mata tokohnya yang mengalir. Dalam ingatan saya, dia tinggal di sebelah ayahnya. Selalunya, berjalan-jalan mental melalui jalan-jalan yang sepi di bandar saya, saya masih membelinya. Berapa kali saya sudah bersedia untuk memohon kepadanya, berdiri di ambang sekolah: Saya tidak memerlukan kemasyhuran, hanya untuk menjadi seperti anda, tuan sederhana, atau menggantung, bukannya lukisan anda, di jalan anda, di rumah anda , sebelah awak. Biar saya! "

Para pengkritik terkenal Paul Yusson menulis pada tahun 1922 mengenai Modigliani:

"Selepas Gogen, dia, tidak diragukan lagi, dapat menyatakan perasaan tragis yang tragis dalam karyanya, tetapi dia lebih intim dan biasanya kehilangan apa-apa eksklusif.

... Artis ini membawa semua aspirasi yang tidak diucapkan kepada ekspresif baru, ciri era yang dahaga mutlak dan tidak tahu jalan kepadanya. "

Amedeo Clemente Modigliani dilahirkan pada 12 Julai 1884 dalam keluarga orang Yahudi Itali. Bapanya, Flaminio Modigliani, selepas kebangkrutan pejabatnya "Firewood, arang batu," mengetuai pejabat perantara. Ibu, Evgenia Garsen, berasal dari keluarga saudagar.

Picasso berkata: "Seni adalah dusta yang membantu kita memahami kebenaran."

Pablo Ruiz Picasso dilahirkan pada 25 Oktober 1881 di Sepanyol Malaga dalam keluarga artis Don José Ruisa dan Mary Picasso dan Lopez. Dari masa ke masa, artis itu mengambil nama keluarga ibu. Bapa adalah guru lukisan sederhana, kadang-kadang yang membuat pesanan untuk lukisan dalaman. Lukiskan seorang lelaki bermula sangat awal. Lakaran pertama yang menarik oleh ARTISTRY, kemahiran profesional. Gambaran pertama artis muda dipanggil Picador.

Apabila Pablo bertukar sepuluh tahun, dia bergerak dengan saudara-saudaranya ke La Coruna. Pada tahun 1892, beliau memasuki sekolah seni tempatan, di mana bapanya mengetuai kelas lukisan dan perhiasan.

G.S. Yoganov menulis: "Artis berusaha untuk mengenal pasti kehidupan imej oleh ekspresi, oleh itu mencari tekanan dinamik, irama dan warna. Sudah tentu, penonton dipengaruhi oleh carian yang salah, tetapi di atas semua hasilnya. Dan hasil dari petrova-vodkin ini masih melampaui batas-batas dari pencarian komposisi dan hiasan yang indah - selalu ada semangat semangat dalam psikologi tertentu dan pada masa yang sama ekspresi umum falsafah. Ini memberikan skala karya-karyanya dan menjadikan mereka dengan semua luaran, perselisihan rasmi dengan karya seni Rusia Rusia atau moden yang kuno, yang asli, khusus, mendalam. "

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin dilahirkan di Volga di sebuah bandar kecil Holyansk pada 5 November 1878. Beliau adalah anak sulung dalam keluarga Supozhni Sergei Fedorovich Vodkin dan isterinya Anna Panteleevna, Nee Petrova. Apabila anak lelaki itu berjalan tahun ketiga, bapa dibawa ke tentera dan dihantar untuk berkhidmat di St Petersburg, ke Okhta. Tidak lama kemudian, Anna Panteleevna berpindah ke sana, bersama dengan anak kecil. Selepas dua setengah tahun, dia kembali ke Hwaralsk, di mana ibu memasuki perkhidmatan di rumah kaya tempatan. Kuzma tinggal bersama dia di Flaghel.

I.E. Repin yang dipanggil kustodiyev "Bogatrea of \u200b\u200bRussian lukisan." "Seorang artis besar Rusia - dan dengan jiwa Rusia," satu lagi pelukis terkenal berkata tentang dia - M.V. Nesterov. Tetapi apa yang ditulis N.A Sautin: "Kustodiev adalah seorang artis bakat yang serba boleh. Pelukis yang luar biasa, dia memasuki seni Rusia sebagai pengarang karya penting genre isi rumah, landskap asal dan mendalam pada kandungan potret. Draf dan jadual yang sangat baik, Kustodiev bekerja di linograph dan xylography, melakukan ilustrasi buku dan lakaran teater. Dia mengembangkan sistem artistik asalnya, berjaya merasakan dan merangkumi ciri-ciri asal kehidupan Rusia. "

Boris Mikhailovich Kustodiev dilahirkan pada 7 Mac 1878 di Astrakhan. Ayahnya, Mikhail Lukich Kustodiyev, yang mengajar di gimnasium Astrakhan dan dalam seminari Rusia, kesusasteraan, logik, meninggal ketika budak itu tidak dipenuhi dan berusia dua tahun. Semua kebimbangan mengenai pendidikan empat kanak-kanak yang terletak di bahu ibu, Catherine Prokhorovna. Ibu menyewakan sombong kecil di rumah pedagang yang kaya. Seperti yang diingat oleh Boris Mikhailovich: "Seluruh cara kehidupan saudagar yang kaya dan berlimpah seperti di telapak ... Ini adalah jenis hidup Ostrovsky ..." Selepas beberapa dekad, kesan ini menjadi kenyataan dalam gambar-gambar Kustodiev.

Pengasas gaya abstraknya sendiri - suprematisme - Kazimir Severinovich Malevich dilahirkan pada 23 Februari 1878 (menurut data lain - 1879) tahun di Kiev. Ibu bapa Severin Antonovich dan Ludwig Alexandrovna adalah tiang dengan asal. Kemudian, artis itu teringat: "Keadaan di mana kehidupan zaman kanak-kanak saya berjalan adalah seperti: ayah saya bekerja di kilang-kilang gula-gula, yang, seperti biasa, dibina di padang belantara yang mendalam, jauh dari bandar-bandar besar dan kecil."

Sekitar tahun 1890, bapa diterjemahkan ke kilang, yang terletak di kampung Parhomovka, berhampiran Belopolya. Di sini Kazimir berakhir dengan sekolah pertanian lima kelas: "The Village ... bekerja pada seni (saya tidak tahu apa-apa perkataan itu) ... Saya melihat petani dengan kegembiraan yang hebat, kerana petani lukisan, dan Membantu mereka mencairkan tanah liat pondok dan membuat corak di atas dapur ... Semua kehidupan para petani terpesona saya ... Terhadap latar belakang ini, saya membangunkan perasaan untuk seni, untuk artistik. " Empat tahun kemudian, keluarga bergerak ke kilang dalam serigala, dan kemudian bergerak ke Konotop.