Teori muzik: persembahan muzik, polifoni, gaya ketat. Komposisi polifonik Bach Komposisi polifonik polifonik

Pengenalan kepada dunia muzik polifonik adalah syarat yang sangat diperlukan untuk perkembangan harmoni seorang pemuzik dari mana-mana kepakaran, termasuk seorang pemain piano. Kajian karya Bach adalah salah satu masalah pedagogi muzik yang paling sukar.

Muat turun:

Pratonton:

Institusi pendidikan perbandaran pendidikan tambahan

"Sekolah muzik dan koral kanak-kanak dinamakan sempena G. Struve"

Laporan

“Karya polifonik oleh I.S. Bach dalam gred yang lebih rendah "

Disusun oleh:

cikgu

MOUDO "DMHSH im. G. Struve»

Kuleshova S.S.

Zheleznogorsk

2016

Pembiasaan tulen dengan dunia muzik polifonik, kemuncaknya adalah karya J.S. Bach, adalah syarat yang sangat diperlukan untuk perkembangan harmoni seorang pemuzik dari mana-mana kepakaran, termasuk seorang pemain piano.

Secara amnya diakui bahawa kajian Bach adalah salah satu masalah pedagogi muzik yang paling sukar. Sesungguhnya, banyak halangan menghalang persembahan muzik komposer hebat yang ekspresif dan betul dari segi gaya.

Nasib tulisan Bach ternyata luar biasa. Tidak dihargai semasa hayatnya dan dilupakan sepenuhnya selepas kematiannya, pengarang mereka diiktiraf sebagai komposer yang cemerlang selepas sekurang-kurangnya tiga suku abad. Tetapi kebangkitan minat dalam karyanya telah berlaku dalam keadaan budaya dan sejarah yang berubah secara dramatik, semasa tempoh perkembangan pesat muzik piano dan dominasi gaya romantis di dalamnya. Tidak semena-mena karya-karya komposer itu ditafsirkan pada masa itu daripada jawatan-jawatan yang benar-benar asing kepada seninya. Pemodenan karya Bach dalam cara muzik romantis abad ke-19 telah menjadi hampir fenomena undang-undang. K. Czerny dan ramai pemuzik lain memberi penghormatan kepada tradisi ini. Sikap baru terhadap karya Bach, yang ditandai dengan keinginan untuk membebaskannya dari kekotoran asing dan menyampaikan penampilan sebenarnya, terbentuk hanya pada akhir abad ke-19. Sejak itu, kajian tentang warisan muzik komposer telah diletakkan di atas asas kukuh analisis saintifik dan sejarah.

Seni Bach telah berkembang berdasarkan tradisi yang stabil dan tertakluk kepada sistem undang-undang dan peraturan yang ketat. Tetapi ini tidak bermakna bahawa karya komposer tidak memerlukan tafsiran individu yang asli. Keinginan untuk melakukan Bach dengan cara yang baru, jika ia dinyatakan dalam pencarian warna yang betul dari segi gaya, hanya boleh dialu-alukan. Sifat komposisi clavier Bach adalah sedemikian rupa sehingga tanpa penyertaan aktif intelek, prestasi ekspresif mereka adalah mustahil. Mereka boleh menjadi bahan yang sangat diperlukan untuk pembangunan pemikiran muzik, untuk memupuk inisiatif dan kebebasan pelajar, lebih-lebih lagi, mereka boleh menjadi kunci untuk memahami gaya muzik lain.

Tahun-tahun awal pengajian di sekolah muzik kanak-kanak mempunyai kesan yang mendalam kepada pelajar sehingga tempoh ini dianggap sebagai peringkat yang menentukan dan paling penting dalam pembentukan pemain piano masa depan. Di sinilah minat dan cinta terhadap muzik, termasuk muzik polifonik, dibesarkan.

Benang panduan terbaik dalam dunia muzik untuk kanak-kanak ialah lagu: seorang pelajar darjah satu dengan rela hati menyanyikan lagu yang biasa, mendengar dengan penuh minat lagu yang dimainkan oleh guru. Melodi lagu kanak-kanak dan rakyat dalam susunan monofonik yang paling mudah untuk piano adalah bahan pendidikan yang paling mudah difahami untuk pemula dari segi kandungannya. Lagu harus dipilih secara ringkas, tetapi bermakna, dicirikan oleh ekspresi intonasi yang terang, dengan klimaks yang jelas. Kemudian melodi instrumental semata-mata terlibat secara beransur-ansur. Oleh itu, dari langkah pertama, tumpuan perhatian pelajar adalah pada melodi, yang dia nyanyikan secara ekspresif dari awal, dan kemudian belajar untuk "menyanyi" pada piano sama seperti ekspresif. Persembahan melodi lagu-melodi monofonik kemudiannya dipindahkan kepada gabungan dua melodi yang sama dalam kepingan polifonik ringan. Sifat semula jadi peralihan ini adalah jaminan untuk mengekalkan minat dalam polifoni pada masa hadapan. Repertoir polifonik untuk pemula terdiri daripada susunan polifonik ringan lagu-lagu rakyat gudang sub-vokal, dekat dan boleh difahami oleh kanak-kanak dalam kandungannya. Dalam kepingan sedemikian, suara utama, sebagai peraturan, adalah yang atas, manakala yang lebih rendah (nada bawah) hanya melengkapi, "mewarnai" melodi utama. Contohnya ialah drama: "Oh, awak, musim sejuk-musim sejuk", "Di gunung, di atas gunung". Di sini anda boleh memperkenalkan pelajar kepada teknik yang diperlukan untuk bekerja pada polifoni (pelajar memainkan satu suara, guru - satu lagi, satu suara dinyanyikan, yang lain dilakukan pada piano). Memainkan kedua-dua bahagian secara bergantian dengan guru dalam ensembel, pelajar bukan sahaja merasakan kehidupan bebas setiap daripada mereka, tetapi juga mendengar keseluruhan bahagian dalam gabungan serentak kedua-dua suara.

Bekerja pada jenis polifoni sub-suara, pelajar dari tahun pertama pengajian secara serentak berkenalan dengan miniatur genre tarian komposer abad ke-17-18. Repertoir untuk ini boleh didapati dalam koleksi drama lama yang disunting oleh N. Yurovsky, dalam koleksi yang disunting oleh S. Lyakhovitskaya. Dalam drama genre ini, teknik polifoni kontras digunakan, yang menjadikannya popular dalam repertoir pedagogi. Persembahan biasanya dua bahagian, melodi utama diketuai oleh suara atas, sentiasa berbeza dalam artikulasi, irama, dan intonasi. Suara rendah kurang ekspresif dari segi intonasi, tetapi mempunyai garis bebas. Potongan pendek ini anggun dan lengkap. Mereka menimbulkan rasa gaya, membangunkan pelaksanaan pukulan yang bermakna, kebebasan tangan, dan menyediakan pelajar untuk polifoni klasik yang lebih kompleks. Sebagai contoh drama tersebut, perkara berikut boleh dipetik: B. Goldenweiser "The Play", J. Armand "The Play", N. Dauge "Lullaby". Karya oleh komposer purba disertakan dalam pelbagai Sekolah dan Pembaca. Jangan lepaskan hasil karya kecil ini. Pada mereka, pelajar mengambil langkah ke arah prestasi kepingan polifonik yang lebih kompleks oleh J.S. Bach.

Perkenalan lanjut pelajar dengan polifoni yang berbeza diteruskan dengan koleksi kepingan yang tidak ternilai dari Buku Nota Anna Magdalena Bach. Koleksi ini terdiri daripada kepingan genre yang berbeza (minit, polonais, perarakan) dan berorientasikan mengikut tahap kesukaran ke gred 2-3 sekolah muzik. Drama dibezakan oleh kekayaan dan kepelbagaian melodi, irama, dan mood yang berbeza. Saya terutamanya ingin menyerlahkan minit. Sesetengah daripada mereka anggun, ceria, yang lain bertimbang rasa, sedih, yang lain dibezakan dengan melodi yang fleksibel dan merdu. Semua bahagian dalam koleksi membantu pelajar mengembangkan prestasi pukulan yang bermakna dan ekspresif, untuk mencapai ciri suara yang berbeza, untuk mencapai perpaduan bentuk. Sebelum memulakan petikan kepingan, adalah baik untuk membiasakan pelajar dengan sejarah penciptaan koleksi, berhubung dengan persepsi kanak-kanak, menceritakan tentang tarian kuno - di mana, apabila mereka menari, bagaimana pergerakan penari tertentu. dipantulkan dalam selekoh melodi (tunduk dalam, mencangkung, curtsies). Perlu diingatkan bahawa semua tarian dibina di atas bahan harian dan bertujuan untuk tujuan pendidikan. Perlu diingat bahawa pada bahagian sedemikianlah persediaan yang menyeluruh dan konsisten untuk memahami melodi, intonasi dan pukulan Bach dibina. Oleh itu, guru-guru seharusnya memandang serius terhadap kajian koleksi ini.

Apa yang guru patut tahu.

1. Apabila menanyakan drama, guru mesti yakin bahawa murid itu mampu, bahawa dia akan memahami maksudnya.
2. Sebelum memberikan tugas untuk menganalisis sekeping, adalah perlu untuk memeriksa penjarian, pukulan, slurs frasa.
3. Mainkan karya itu beberapa kali. Untuk mendedahkan kandungannya, untuk menentukan watak, untuk mengarahkan perhatian pelajar kepada perbezaan antara garis melodi dalam parti tangan kanan dan kiri. Kemudian terangkan frasa dan artikulasi setiap suara. Selepas itu, mulakan menghuraikan teks di dalam kelas. Tanpa analisis dalam pelajaran, tanpa penjelasan terperinci, masih belum dinasihatkan untuk menetapkan analisis bebas.
4. Dalam pelajaran seterusnya, analisis separuh pertama drama disemak. Guru memberi perhatian kepada pelaksanaan pukulan yang tepat dan ekspresif, kemerduan bunyi.
5. Pelajar mesti mendengar bunyi serentak dua suara dalam permainan ensemble dengan guru, yang memungkinkan untuk melihat keseluruhan bahagian.
6. Jangan tergesa-gesa untuk menggabungkan dua tangan. Pelajar mesti cekap dan bebas memainkan setiap suara.
7. Tidak kira seberapa baik pelajar memainkan karya itu, dia mesti memainkan setiap suara secara berasingan, jika tidak, kelegaan suara itu sering hilang.

Selepas melalui beberapa siri kepingan dari Buku Nota, pelajar akan berkenalan dengan manifestasi paling mudah pemikiran polifonik. Di sini, asas pendengaran mula terbentuk, koordinasi tangan bertambah baik. Pada peringkat awal, perkara utama adalah tidak tergesa-gesa, bergerak secara beransur-ansur, kerana hanya kerumitan teks secara beransur-ansur mengembangkan penguasaan. Setiap tugasan hendaklah dilaksanakan dan difahami oleh pelajar. Adalah dinasihatkan untuk memilih repertoir polifonik dengan berhati-hati dan secara individu; ini sering memainkan peranan penting dalam pembangunan minat dalam polifoni. Perlu diingat bahawa kerja pada polifoni harus dijalankan secara sistematik, dan bukan dari kes ke kes, dan jangan lupa tentang kaedah mengerjakannya.

Mengusahakan polifoni Bach, guru mesti memberitahu tentang kewujudan pelbagai edisi. Perlu difahami bahawa tiada satu pun daripada mereka yang wajib. Arahan editor harus dianggap sebagai salah satu tafsiran teks yang mungkin. Daripada edisi Buku Nota, perkara berikut boleh diperhatikan: A. Lukomsky. “J.S. Bach. Dua Belas Kepingan Kecil. Kelebihannya adalah liga, menandakan pelbagai pukulan, penjarian yang baik. Edisi L.I. Roizman ialah satu-satunya edisi Soviet lengkap Buku Nota Muzik. Kelebihan utamanya ialah teks pengarang yang tepat, hampir semua arahan prestasi dengan betul mencerminkan sifat kerja Bach. Setiap drama disediakan dengan penerangan secara lisan. Dan kelebihan utama edisi ini ialah jadual menguraikan melisma yang terdapat dalam drama koleksi, yang J.S. Bach masukkan dalam buku nota untuk anaknya Wilhelm Friedemann, diletakkan dalam koleksi. Edisi B. Bartok ialah edisi Hungary yang mengandungi tiga belas keping daripada Notebook, di mana jauh daripada segala-galanya boleh disyorkan. Walaupun ungkapan yang sangat baik, editor agak meromantikkan sifat drama. Edisi I.A. Braudo ialah panduan yang menarik untuk mempelajari bahasa muzik J.S. Bach. "Buku Nota Polifonik" beliau merangkumi lapan tarian. Setiap suara ditandakan secara dinamik di dalamnya, caesuras di antara frasa, motif ditanda dengan sengkang, penjarian adalah mudah. Semua melisma dihuraikan pada akhir koleksi, terdapat juga penjelasan untuk setiap drama. Tempo yang ditunjukkan untuk setiap bahagian ditunjukkan oleh metronom.

Apabila mengerjakan polifoni Bach, pelajar sering menemui melisma, sifat penting muzik abad ke-17 dan ke-18, di mana perhiasan adalah cara artistik dan ekspresif yang paling penting. Kepentingan asas yang dilampirkan oleh Bach padanya dibuktikan oleh mukadimahnya kepada gubahannya sendiri. Di dalamnya dia meletakkan meja dengan penyahkodan melisma. Apabila melihat jadual, tiga perkara yang menarik perhatian: 1) Bach mengesyorkan melakukan melisma (dengan beberapa pengecualian) kerana tempoh bunyi utama; 2) semua melisma bermula dengan nota tambahan atas (kecuali mordent yang dipalang); 3) bunyi tambahan dalam melisma dilakukan pada tangga skala diatonik, kecuali bagi kes-kes apabila tanda perubahan ditunjukkan oleh komposer sendiri - di bawah tanda melisma atau di atasnya. Hanya dengan mengkaji secara menyeluruh kaedah utama persembahan pada abad ke-17 dan ke-18 seseorang dapat mencari, sebagai hasilnya, tafsiran melisma yang betul secara gayanya sendiri.

Sebagai kesimpulan, saya ingin mengatakan bahawa karya Bach, mengikut sifatnya, secara langsung ditujukan kepada bidang intelek kita. Untuk memahami karya polifonik komposer, pengetahuan khusus diperlukan, sistem rasional untuk asimilasi mereka diperlukan. Dan bagaimana guru akan membentangkan pengetahuan ini, kaedah apa yang akan digunakannya dalam mengerjakan polifoni, persepsi pelajar tentang gaya sukar dalam muzik ini bergantung. Kajian keping dari Buku Nota Anna Magdalena Bach adalah langkah pertama menuju karya yang lebih kompleks oleh Bach, seperti Little Preludes and Fugues, Inventions and Symphonies, The Well-Tempered Clavier.

Bibliografi.

1. Barenboim L.A. Pedagogi Piano. M .: Rumah penerbitan "Klasik - XXI", 2007. - 192 p.
2. Bagaimana untuk mengajar bermain piano. Langkah pertama / Comp.: S.V. Grokhotov. M.: Rumah penerbitan "Klasik - XXI", 2006. - 220 p.
3. Cara melaksanakan Bach / Comp.: M.S. Tolstobrow. M .: Rumah penerbitan "Klasik - XXI", 2007. - 208 p., sakit.
4. Muzik Clavier Kalinina N. Bach dalam Kelas Piano. ed. ke-2, Rev. L .: Muzik, 1988. - 160 p., nota.

lat. polyphonia, daripada bahasa Yunani lain. πολυφωνία - secara literal: "polifoni" daripada bahasa Yunani lain. πολυ-, πολύς - "banyak" + bahasa Yunani lain. φωνή - "bunyi"

Sejenis polifoni berdasarkan masa yang sama. berbunyi dua atau lebih merdu. baris atau melodi. undian. "Polyphony, dalam erti kata tertingginya," A. N. Serov menegaskan, "mesti difahami sebagai gabungan harmoni beberapa melodi bebas, pergi dalam beberapa suara pada masa yang sama, bersama-sama. sendiri, dan supaya ini tidak meninggalkan kekeliruan, omong kosong yang tidak dapat difahami, tetapi, sebaliknya, kesan keseluruhan yang sangat baik. Dalam muzik keajaiban seperti itu mungkin; ia adalah salah satu keistimewaan estetik seni kita. " Konsep "P." bertepatan dengan pengertian luas istilah counterpoint. N. Ya. Myaskovsky merujuk kepada kawasan counterpoint. penguasaan gabungan suara bebas melodi dan gabungan beberapa pada masa yang sama. tematik elemen.

Polifoni adalah salah satu alat muzik yang paling penting. gubahan dan seni. ekspresif. banyak. Teknik P. berfungsi untuk pendedahan serba boleh kandungan muses. penghasilan, penjelmaan dan pembangunan seni. imej; Cara P. boleh diubah suai, dibandingkan dan digabungkan muses. tema. P. bergantung pada hukum melodi, irama, harmoni, harmoni. Ekspresi teknik P. juga dipengaruhi oleh instrumentasi, dinamik, dan komponen muzik yang lain. Bergantung pada definisi. muses. konteks boleh mengubah seni. maksud cara tertentu ialah polifonik. pembentangan. Ada yang berbeza muses. bentuk dan genre yang digunakan untuk mencipta karya. polifonik gudang: fugue, fughetta, ciptaan, kanon, variasi polifonik, dalam 14-16 abad. - motet, madrigal, dsb. Polifonik. episod (cth, fugato) berlaku dalam bentuk lain juga.

Polifonik (counterpoint) gudang muzik. prod. menentang homofonik-harmonik (lihat Harmoni, Homofoni), di mana suara membentuk kord dan Ch. merdu. baris, selalunya dengan suara atasan. Ciri asas polifonik. tekstur, yang membezakannya daripada homofonik-harmonik, adalah kecairan, yang dicapai dengan memadamkan caesura yang memisahkan binaan, dengan ketidakjelasan peralihan dari satu ke satu sama lain. Suara adalah polifonik. pembinaan jarang irama pada masa yang sama, biasanya kadans mereka tidak bertepatan, yang menyebabkan perasaan kesinambungan pergerakan sebagai ekspresi istimewa. kualiti yang wujud dalam P. Walaupun sesetengah suara memulakan persembahan baru atau pengulangan (tiruan) melodi sebelumnya (tema), yang lain masih belum menghabiskan yang sebelumnya:

Palestin. Richercar dalam nada I.

Pada saat-saat sedemikian, simpulan plexus struktur kompleks terbentuk, menggabungkan pada masa yang sama fungsi yang berbeza dari muses. borang. Selepas itu datang definisi. jarang ketegangan, pergerakan dipermudahkan sehingga nod seterusnya plexus kompleks, dsb. Dalam pengarang drama sebegitu. keadaan pembangunan polifonik. pengeluaran, terutamanya jika mereka membenarkan seni besar. tugas berbeza dalam kedalaman kandungan.

Gabungan undi secara menegak dikawal dalam P. oleh undang-undang keharmonian yang wujud dalam definisi. era atau gaya. "Akibatnya, tiada titik balas boleh wujud tanpa keharmonian, untuk mana-mana gabungan melodi serentak pada titik berasingan daripada bentuk kord atau kordnya. Dalam genesis, tiada keharmonian mungkin tanpa titik balas, kerana keinginan untuk menggabungkan beberapa melodi pada masa yang sama dengan tepat menyebabkan wujudnya keharmonian” (G A. Laroche). Dalam P. gaya ketat abad ke-15 dan ke-16. disonans terletak di antara konsonan dan menuntut pergerakan yang lancar, dalam P. gaya bebas pada abad ke-17 dan ke-19. percanggahan tidak disambungkan oleh kelancaran dan boleh berpindah satu sama lain, menolak resolusi modal-melodi ke masa yang lain. Dalam moden muzik, dengan "pembebasan" disonansnya, gabungan sumbang polifonik. undian dibenarkan pada sebarang tempoh.

Jenis P. adalah pelbagai dan sukar untuk dikelaskan kerana kecairan hebat yang wujud dalam genus muses ini. tuntutan mahkamah.

Dalam beberapa katil. muses. budaya pandangan podgolosochny P. adalah meluas, yang berdasarkan hl. merdu. suara, dari mana cabang melodinya keluar. pusing ganti suara lain, bergema, mengubah dan menambah utama. melodi, kadangkala bergabung dengannya, khususnya dalam irama (lihat. Heterofoni).

Dalam prof. art-ve P. mengerjakan melodi lain. nisbah yang menyumbang kepada ekspresi suara dan semua polifonik. keseluruhan. Di sini, jenis P. bergantung pada istilah secara mendatar: dengan identiti melodi (tema), secara tiruan dilakukan dalam suara yang berbeza, tiruan P. terbentuk, dengan perbezaan dalam melodi gabungan, P. adalah kontras. Perbezaan ini bersyarat, kerana apabila meniru dalam edaran, meningkat, menurun, dan lebih-lebih lagi dalam pergerakan kerak, perbezaan dalam melodi secara mendatar bertambah kuat dan membawa P. lebih dekat kepada kontras:

J.S.Bach. Organ fugue C-major (BWV 547).

Dalam sesetengah kes, polifonik. gabungan, bermula sebagai tiruan, dalam definisi. momen berubah menjadi kontras dan sebaliknya - dari kontras, peralihan kepada tiruan adalah mungkin. Oleh itu, hubungan yang tidak dapat dipisahkan antara kedua-dua jenis P. didedahkan. Dalam bentuk tulennya, tiruan. P. dibentangkan dalam kanun satu gelap, sebagai contoh. dalam variasi ke-27 daripada kitaran "Goldberg Variations" oleh Bach (BWV 988):

Untuk mengelakkan monotoni dalam muses. kandungan kanun, propost dibina di sini supaya terdapat selang-seli melodi-ritmik yang sistematik. angka. Apabila rispost dijalankan, mereka ketinggalan di belakang angka propost, dan intonasi timbul secara menegak. kontras, walaupun secara mendatar melodi adalah sama.

Kaedah menambah dan mengurangkan intonasi. aktiviti dalam propost kanun, yang memastikan keamatan bentuk secara keseluruhan, telah diketahui walaupun dalam gaya ketat P., seperti yang dibuktikan oleh, sebagai contoh, tiga kepala. Canon "Benedictes" Massa "Ad fugam" Palestrina:

Justeru, peniruan. P. dalam bentuk kanun sama sekali tidak asing kepada kontras, tetapi kontras ini timbul secara menegak, manakala secara mendatar istilahnya tidak mempunyai kontras kerana identiti melodi dalam semua suara. Dalam hal ini, ia pada asasnya berbeza daripada P. yang berbeza, tepi menyatukan melodi yang tidak sama rata. elemen.

Kanun satu warna terakhir sebagai bentuk tiruan. P. dalam kes lanjutan percuma undinya pergi ke kontras P., tepi, seterusnya, boleh masuk ke dalam kanun:

G. Dufay. Duo daripada Mass "Ave regina caelorum", Gloria.

Bentuk yang diterangkan menghubungkan jenis P. dalam masa, secara mendatar: satu jenis diikuti oleh yang lain. Walau bagaimanapun, muzik pelbagai era dan gaya juga kaya dengan gabungan menegak serentak mereka: tiruan disertai dengan kontras, dan sebaliknya. Sesetengah suara terungkap secara meniru, yang lain mencipta kontras kepada mereka atau dalam titik balas bebas;

gabungan proposta dan risposta mencipta semula di sini bentuk organum purba), atau, seterusnya, membentuk tiruan. pembinaan.

Dalam kes kedua, tiruan dua kali (tiga kali ganda) atau kanun ditambah jika tiruan itu berlanjutan untuk satu tempoh. masa.

D. D. Shostakovich. Simfoni 5, pergerakan I.

Perkaitan tiruan dan kontras P. dalam kanun berganda kadang-kadang membawa kepada fakta bahawa bahagian awal mereka dianggap sebagai satu-gelap-imitasi, dan hanya secara beransur-ansur cadangan mula berbeza. Ini berlaku apabila keseluruhan kerja dicirikan oleh suasana yang sama, dan perbezaan antara kedua-dua cadangan bukan sahaja tidak ditekankan, tetapi, sebaliknya, bertopeng.

Dalam Et resurrexit of the canonical Mass of Palestrina, kanon berganda (dua jilid) terselubung oleh kesamaan bahagian awal propost, akibatnya pada saat pertama empat bahagian mudah (satu jilid) kanon didengari, dan hanya kemudiannya perbezaan propost menjadi ketara dan bentuk kanon dua jilid direalisasikan:

Betapa kepelbagaian konsep dan manifestasi kontras dalam muzik, begitu juga dengan P yang kontras. Dalam kes paling mudah bagi jenis P. ini, suara-suaranya agak sama, yang terutama berlaku untuk counterpoint. fabrik dalam pengeluaran gaya ketat, yang belum lagi dibangunkan polifonik. tema sebagai satu kepala tertumpu. ungkapan d. pemikiran, DOS. kandungan muzik. Dengan pembentukan tema sedemikian dalam karya J.S.Bach, G.F. Pada masa yang sama, dalam cantatas dan karya. Dalam genre lain, Bach mempunyai persembahan pelbagai jenis muzik yang berbeza, yang terbentuk daripada gabungan melodi koral dengan polifoni. dengan kain suara lain. Dalam kes sedemikian, pembezaan komponen P. yang berbeza, yang dibawa kepada watak genre suara polifonik, menjadi lebih jelas. keseluruhan. Dalam instr. muzik zaman kemudian, persempadanan fungsi suara membawa kepada jenis "lapisan P." yang istimewa, menggabungkan satu kepala. melodi dalam gandaan oktaf dan, selalunya, tiruan dengan harmonik keseluruhan. kompleks: lapisan atas adalah melodi. pembawa tematik, sederhana - harmoni. kompleks, lebih rendah - bes bergerak merdu. "P. Plastov" sangat berkesan dalam dramaturgi. hubungan dan digunakan bukan dalam satu aliran untuk masa yang lama, tetapi dengan cara yang pasti. nod pengeluaran, khususnya di bahagian kemuncak, sebagai hasil daripada peningkatan. Ini adalah kemuncak dalam pergerakan pertama Simfoni ke-9 Beethoven dan Simfoni ke-5 Tchaikovsky:

L. Beethoven. Simfoni 9, pergerakan I.

P. I. Tchaikovsky. Simfoni 5, pergerakan II.

"P. strata" yang tegang secara dramatik boleh dibezakan dengan tenang-epik. sambungan adalah serba lengkap. yang dicontohkan oleh kemunculan semula simfoni. lukisan oleh A.P. Borodin "Di Asia Tengah", menggabungkan dua tema yang pelbagai - Rusia dan Timur - dan juga merupakan kemuncak dalam pembangunan karya.

Muzik opera sangat kaya dengan manifestasi P. yang berbeza, di mana pelbagai digunakan secara meluas. macam gabungan dep. suara dan kompleks yang mencirikan imej wira, hubungan mereka, konfrontasi, konflik dan, secara umum, keseluruhan persekitaran tindakan. Kepelbagaian bentuk kontras P. tidak boleh menjadi asas untuk penolakan konsep generalisasi ini, sama seperti muzikologi tidak menolak istilah, sebagai contoh, "bentuk sonata", walaupun tafsiran dan aplikasi bentuk ini oleh I. Haydn dan DD Shostakovich, L. Beethoven dan P. Hindemith sangat berbeza.

Di Eropah Muzik P. berasal dari kedalaman polifoni awal (organum, treble, motet, dan lain-lain), secara beransur-ansur terbentuk dalam dirinya. pandangan. Maklumat terawal yang masih ada tentang polifoni harian di Eropah adalah milik Kepulauan British. Di benua itu, polifoni berkembang tidak begitu banyak di bawah pengaruh bahasa Inggeris tetapi kerana dalaman. sebab. Yang pertama, nampaknya, adalah bentuk primitif kontras P., terbentuk dari titik balas kepada paduan suara tertentu atau genre melodi lain. Ahli teori John Cotton (akhir abad ke-11 - awal abad ke-12), mengemukakan teori polifoni (dua bahagian), menulis: bunyi-bunyi lain; kedua-duanya pada momen yang berasingan berkumpul secara serentak atau oktaf.Cara nyanyian ini biasanya dipanggil organum , kerana suara manusia, dengan mahir mencapah (daripada utama), berbunyi seperti alat yang dipanggil organ.Perkataan diafoni bermaksud suara ganda atau perbezaan suara ". Satu bentuk tiruan, nampaknya, asal-usul rakyat - "sangat awal pada orang-orang mereka tahu bagaimana untuk menyanyi dengan ketat secara kanonik" (R. I. Gruber), yang membawa kepada pembentukan berdikari. prod. menggunakan tiruan. Ini ialah heks berganda. "Summer Canon" yang tidak berkesudahan (c. 1240), yang ditulis oleh J. Fornset, seorang bhikkhu dari Reading (England), tidak begitu banyak memberi kesaksian kepada kematangan tentang kelaziman teknik peniruan (dalam kes ini kanonik) yang sudah pada pertengahan. abad ke-13 Skim "Summer Canon":

Bentuk primitif kontras P. (S. S. Skrebkov merujuknya kepada bidang heterofoni) ditemui dalam motet awal abad 13-14, di mana polifonisitas dinyatakan dalam gabungan beberapa. melodi (biasanya tiga) dengan lirik yang berbeza, kadangkala dalam bahasa yang berbeza. Contohnya ialah motet tanpa nama pada abad ke-13:

Motet "Mariac assumptio - Huius chori".

Melodi koral "Kyrie" diletakkan dalam suara yang lebih rendah, di tengah dan atas terdapat titik balas dengannya dengan teks dalam lat. dan Perancis. bahasa, secara melodinya dekat dengan nyanyian, tetapi masih mempunyai kebebasan tertentu. intonasi berirama. corak. Bentuk keseluruhan - variasi - dibentuk berdasarkan pengulangan melodi paduan suara, yang bertindak sebagai cantus firmus dengan suara atas yang berubah secara melodi. Dalam motet G. de Machaut "Trop plus est bele - Biauté paree - Je ne suis mie" (c. 1350), setiap suara mempunyai melodinya sendiri. teks (semua dalam bahasa Perancis), dan yang lebih rendah, dengan pergerakannya yang lebih sekata, juga mewakili firmus cantus yang berulang, dan akibatnya, bentuk polifonik juga terbentuk. variasi. Ini adalah tipikal. contoh motet awal - genre yang sudah pasti memainkan peranan penting dalam laluan ke bentuk matang P. Pembahagian polifonik matang yang diterima umum. seni untuk gaya yang ketat dan bebas sepadan dengan kedua-dua teori dan sejarah. tanda-tanda. Gaya yang ketat adalah ciri sekolah Belanda, Itali, dan lain-lain pada abad ke-15-16. Ia digantikan dengan P. gaya bebas, yang terus berkembang hingga ke hari ini. Pada abad ke-17 bergerak ke hadapan bersama yang lain. nat. sekolah, dalam karya ahli polifon terhebat Bach dan Handel yang dicapai pada separuh masa pertama. abad ke 18 bucu polifonik tuntutan mahkamah. Kedua-dua gaya telah ditakrifkan dalam era mereka. evolusi, berkait rapat dengan perkembangan umum muses. seni dan corak harmoni, harmoni dan muzik lain yang wujud - ekspres. dana. Sempadan antara gaya adalah pada pergantian abad ke-16 dan ke-17, apabila, berkaitan dengan kelahiran opera, homophonic-harmonicism jelas terbentuk. gudang dan menubuhkan dua mod - major dan minor, to-rye mula mengorientasikan seluruh Eropah. muzik, termasuk. dan polifonik.

Karya-karya gaya ketat "memukau dengan ketinggian penerbangan, kemegahan yang teruk, sejenis biru, kesucian yang tenang dan ketelusan" (Laroche). Mereka menggunakan preim. kuali. genre, instrumen digunakan untuk menduplikasi penyanyi. suara dan sangat jarang - untuk diri mereka sendiri. perlaksanaan. Sistem corak diatonik purba berlaku. mod, di mana intonasi pengenalan major dan minor masa depan secara beransur-ansur mula menembusi. Melodi dibezakan dengan kelancaran, lompatan biasanya diimbangi oleh pergerakan seterusnya ke arah yang bertentangan, irama, mematuhi undang-undang teori mensural (lihat notasi Mensural), tenang, tidak tergesa-gesa. Dalam gabungan suara, konsonan diutamakan; disonansi jarang muncul sebagai yang bebas. konsonan, biasanya dibentuk dengan pas dan bantu. bunyi pada rentak lemah ukuran atau pegangan yang disediakan pada rentak kuat. "... Semua pihak secara res facta (di sini adalah titik balas yang direkodkan, berbanding yang dibuat sendiri) - tiga, empat atau lebih, - semuanya bergantung antara satu sama lain, iaitu, perintah dan undang-undang konsonan dalam mana-mana undi mesti digunakan berhubung dengan semua suara lain "- tulis ahli teori Johannes Tinktoris (1446-1511). Utama genre: chanson (lagu), motet, madrigal (bentuk kecil), jisim, requiem (bentuk besar). Resepsi bertema. perkembangan: pengulangan, kebanyakannya diwakili oleh tiruan lurus dan kanon, counterpoint, termasuk. counterpoint bergerak, kontras komposisi penyanyi. undian. Dibezakan oleh perpaduan mood, polifonik. prod. gaya ketat dicipta dengan kaedah variasi, yang membolehkan: 1) identiti variasi, 2) percambahan variasi, 3) pembaharuan variasi. Dalam kes pertama, identiti beberapa komponen polifonik telah dikekalkan. keseluruhan sambil mengubah yang lain; dalam kedua - melodi. identiti dengan pembinaan sebelumnya hanya tinggal di bahagian awal, manakala kesinambungan adalah berbeza; pada yang ketiga, kemas kini tematik sedang berlaku. bahan sambil mengekalkan watak am intonasi. Kaedah kebolehubahan diperluaskan kepada mendatar dan menegak, kepada bentuk kecil dan besar, dan mengandaikan kemungkinan melodi. perubahan yang diperkenalkan dengan bantuan peredaran, pergerakan kerak dan peredarannya, serta variasi dalam irama metro - peningkatan, penurunan, langkau jeda, dsb. Bentuk identiti variasi yang paling mudah ialah pemindahan titik pengira yang sedia dibuat. gabungan kepada nada yang berbeza (transposisi) atau atribusi suara baharu kepada gabungan tersebut - lihat, sebagai contoh, dalam "Missa prolationum" oleh J. de Okegem, di mana melodi. frasa pada perkataan "Christe eleison" dinyanyikan dahulu dengan alto dan bass, dan kemudian diulang dengan soprano dan tenor sesaat lebih tinggi. Dalam Op yang sama Sanctus terdiri daripada pengulangan bahagian keenam lebih tinggi oleh bahagian soprano dan tenor daripada apa yang sebelum ini diamanahkan kepada alto dan bass (A), yang kini berlawanan (B) untuk meniru suara, perubahan dalam tempoh dan melodi. Dalam rajah, kombinasi awal tidak berlaku:

Pembaharuan variasi dalam bentuk yang besar telah dicapai dalam kes tersebut apabila cantus firmus berubah, tetapi datang dari sumber yang sama seperti yang pertama (lihat di bawah tentang jisim "Fortuna desperata", dll.).

Wakil utama gaya ketat P. - G. Dufay, J. Okegem, J. Obrecht, Josquin Despres, O. Lasso, Palestrina. Kekal dalam rangka gaya ini, pengeluaran mereka. menunjukkan penguraian. kaitan dengan bentuk muzik-tematik. perkembangan, peniruan, kontras, harmoni. kepenuhan bunyi, cantus firmus digunakan dengan cara yang berbeza. Jadi, evolusi tiruan kelihatan, yang paling penting dalam polifonik. sarana muses. ekspresif. Pada mulanya, tiruan serentak dan oktaf digunakan, kemudian selang lain mula digunakan, antaranya yang kelima dan keempat adalah penting terutamanya sebagai penyediaan persembahan fugue. Tiruan itu dibangunkan secara tematik. material dan boleh muncul di mana-mana dalam bentuk, tetapi secara beransur-ansur dramaturgi mereka mula ditubuhkan. tujuan: a) sebagai satu bentuk pembentangan awal, eksposisi; b) berbeza dengan binaan bukan tiruan. Dufay dan Okegem hampir tidak menggunakan teknik pertama ini, sementara dia menjadi tetap dalam pengeluaran. Obrecht dan Josquin Despres dan hampir wajib untuk polifonik. bentuk Lasso dan Palestrina; yang kedua, pada mulanya (Dufay, Okegem, Obrecht), dikemukakan dengan keheningan suara yang memimpin cantus firmus, dan kemudiannya mula meliputi keseluruhan bahagian dalam bentuk yang besar. Begitulah Agnus Dei II dalam jisim Josquin Despres "L" homme armé super voces musicales "(lihat contoh muzik dari jisim ini dalam artikel Canon) dan dalam jisim Palestrina, contohnya dalam enam bahagian" Ave Maria "Kanon dalam pelbagai bentuknya (dalam bentuk tulen atau dengan iringan suara bebas) diperkenalkan di sini dan dalam sampel yang serupa pada peringkat akhir komposisi besar sebagai faktor generalisasi. Dalam peranan sedemikian kemudiannya, dalam amalan bebas gaya, kanun hampir tidak muncul. "Dua bahagian Palestrina - Benedictus dan Agnus - ditulis sebagai kanon berkepala dua yang tepat dengan suara bebas, mencipta kontras yang menjiwai dan lancar dengan bunyi yang lebih bertenaga daripada pembinaan sebelumnya dan seterusnya. Dalam sebuah bilangan jisim kanonik Palestrina, kaedah yang bertentangan juga ditemui: lirik dalam kandungan Crucifixus dan Benedictus adalah berdasarkan P. bukan tiruan, yang berbeza dengan bahagian lain (kanonik) karya.

Polifonik besar bentuk gaya ketat dalam tematik. hubungan boleh dibahagikan kepada dua kategori: mereka yang mempunyai cantus firmus dan mereka yang tidak. Yang pertama lebih kerap dicipta pada peringkat awal perkembangan gaya, tetapi pada peringkat berikutnya, cantus firmus secara beransur-ansur mula hilang dari kreatif. amalan, dan bentuk besar dicipta berdasarkan pembangunan bebas tematik. bahan. Pada masa yang sama, cantus firmus menjadi asas instr. prod. 16 - tingkat 1. kurun ke 17 (A. dan J. Gabrieli, Frescobaldi, dll.) - Richercar dan lain-lain dan mendapat penjelmaan baharu dalam susunan paduan suara oleh Bach dan pendahulunya.

Bentuk, di mana terdapat cantus firmus, adalah kitaran variasi, kerana tema yang sama dijalankan di dalamnya beberapa. sekali sehari titik balas persekitaran. Bentuk besar sedemikian biasanya mempunyai bahagian pengenalan-perantara, di mana cantus firmus tidak hadir, dan persembahan adalah berdasarkan sama ada pada intonasinya atau pada yang neutral. Dalam sesetengah kes, nisbah bahagian yang mengandungi firmus cantus dengan perantara pengantar mematuhi formula berangka tertentu (jisim J. Okegem, J. Obrecht), dalam yang lain ia bebas. Panjang binaan perantara-perkenalan dan cantus firmus boleh berbeza-beza, tetapi ia juga boleh tetap untuk keseluruhan kerja. Yang terakhir termasuk, sebagai contoh, Mass of Palestrina "Ave Maria" yang disebutkan di atas, di mana kedua-dua jenis pembinaan mempunyai 21 bar setiap satu (dalam kesimpulannya, bunyi terakhir kadang-kadang diregangkan di atas beberapa bar), dan ini adalah bagaimana keseluruhan bentuknya. terbentuk: 23 kali cantus firmus dilakukan dan begitu banyak pembinaan perantara pengenalan yang sama. Untuk bentuk yang sama P. gaya ketat datang sebagai hasil daripada tempoh. evolusi prinsip variasi itu sendiri. Dalam beberapa pengeluaran. cantus firmus menjalankan melodi yang dipinjam dalam bahagian, dan hanya sebagai kesimpulan. bahagian dia muncul sepenuhnya (Obrecht, massa "Maria zart", "Je ne demande"). Yang terakhir adalah teknik tematik. sintesis, sangat penting untuk perpaduan keseluruhan komposisi. Perubahan, biasa untuk P. gaya yang ketat, diperkenalkan ke dalam cantus firmus (kenaikan dan penurunan berirama, peredaran, pergerakan kerak, dll.), Bersembunyi, tetapi tidak memusnahkan variasi. Oleh itu, kitaran variasi dibentangkan dalam bentuk yang sangat heterogen. Seperti itu, sebagai contoh, adalah kitaran Misa "Fortuna terdesak" oleh Obrecht: cantus firmus, diambil dari suara tengah chanson dengan nama yang sama, dibahagikan kepada tiga bahagian (ABC) dan kemudian cantus dari atasnya. suara (DE) diperkenalkan. Struktur am kitaran: Kyrie I - A; Kyrie II - A B C; Gloria - В АС (В А - dalam pergerakan krustasea); Credo - CAB (C - dalam pergerakan krustasea); Sanctus - A B C D; Osanna - ABC; Agnus I - A B C (dan yang sama dalam penurunan); Agnus III - D E (dan yang sama dalam penurunan).

Variasi dibentangkan di sini dalam bentuk identiti, dalam bentuk percambahan, dan juga dalam bentuk pembaharuan, sejak dalam Sanctus dan Agnus III cantus firmus berubah. Begitu juga, dalam jisim "Fortuna desperate" oleh Josquin Desperate, tiga jenis variasi digunakan: cantus firmus mula-mula diambil dari suara tengah nyanyian yang sama (Kyrie, Gloria), kemudian dari atas (Credo) dan dari suara rendah (Sanctus), pada bahagian ke-5 jisim, penyongsangan suara atas chanson (Agnus I) digunakan dan pada akhir (Agnus III) cantus firmus kembali ke melodi pertama. Jika anda menetapkan setiap cantus firmus dengan simbol, maka anda mendapat skema: A B C B1 A. Bentuk keseluruhan adalah berdasarkan, oleh itu, pada pelbagai jenis variasi dan juga melibatkan tindakan balas. Kaedah yang sama digunakan dalam jisim Josquin Despres "Malheur me bat".

Pendapat tentang tematik peneutralan. bahan dalam polifonik prod. gaya yang ketat kerana regangan tempoh dalam suara yang memimpin cantus firmus hanya sebahagiannya benar. Dalam banyak Dalam sesetengah kes, komposer menggunakan teknik ini hanya untuk menghampiri irama sebenar melodi harian secara beransur-ansur, rancak dan spontan, dari tempoh yang panjang, untuk menjadikannya berbunyi seperti kemuncak tematik. pembangunan.

Jadi, sebagai contoh, cantus firmus dalam jisim Dufay "La mort de Saint Gothard" berturut-turut beralih daripada bunyi panjang kepada bunyi pendek:

Akibatnya, melodi itu berbunyi, nampaknya, dalam irama di mana ia dikenali dalam kehidupan seharian.

Prinsip yang sama digunakan dalam kelawar Malheur me Obrecht. Kami membentangkan cantus firmusnya bersama-sama dengan sumber utama yang diterbitkan - berkepala tiga. Lagu eponim Okegem:

J. Obrecht. Misa "Malheur me bat".

J. Okegem. Chanson "Malheur me bat".

Kesan penemuan secara beransur-ansur asas sebenar pengeluaran. adalah amat penting dalam keadaan masa itu: pendengar tiba-tiba mengenali lagu yang biasa. Tuntutan sekular itu bercanggah dengan keperluan untuk gereja. muzik oleh paderi, yang menyebabkan penganiayaan ahli gereja pada P. gaya ketat. Dari sudut sejarah, proses terpenting pembebasan muzik daripada penguasaan agama berlaku. idea.

Kaedah variasi untuk membangunkan tematik dilanjutkan bukan sahaja kepada komposisi besar, tetapi juga kepada bahagian-bahagiannya: cantus firmus dalam bentuk det. revolusi kecil secara asalnya berulang, dan kitaran subvariasi terbentuk di dalam bentuk besar, terutamanya kerap dalam pengeluaran. Obrecht. Sebagai contoh, Kyrie II dari Misa "Malheur me bat" ialah variasi pada tema pendek ut-ut-re-mi-mi-la, dan Agnus III dalam Misa "Salve dia parens" ialah variasi pada formula pendek la-si-do-si secara beransur-ansur mengecut daripada 24 kepada 3 bar.

Ulangan tunggal sejurus selepas "tema" mereka membentuk genus tempoh dua ayat, yang sangat penting dari sudut pandangan sejarah. sudut pandangan, kerana menyediakan bentuk homofonik. Walau bagaimanapun, tempoh sedemikian adalah sangat cair. Mereka kaya dengan pengeluaran. Palestrines (lihat contoh pada lajur 345), ia juga terdapat di Obrecht, Josquin Despres, Lasso. Kyrie dari Op. yang terakhir "Missa ad imitationem moduli" Puisque j "ai perdu" "adalah tempoh jenis klasik dua ayat 9 bar.

Jadi di dalam muses. bentuk gaya yang ketat prinsip matang, kepada-rai dalam klasik kemudian. muzik, tidak begitu banyak dalam polifonik seperti dalam homofonik-harmonik, adalah yang utama. Polifonik prod. kadangkala termasuk episod kord, juga secara beransur-ansur menyediakan peralihan kepada homofoni. Hubungan ladotonal berkembang ke arah yang sama: bahagian eksposisi bentuk di Palestrina, sebagai pemuktamad gaya yang ketat, jelas tertarik kepada hubungan dominan tonik, kemudian peralihan ke arah subdominan dan kembali ke sistem utama adalah ketara. Dalam semangat yang sama, sfera irama bentuk besar terbentang: irama tengah biasanya berakhir secara tulen dalam kunci abad ke-5, irama terakhir pada tonik selalunya plagal.

Bentuk kecil dalam P. gaya ketat bergantung pada teks: dalam bait teks, pembangunan berlaku melalui pengulangan (peniruan) tema, sementara menukar teks memerlukan pengemaskinian tematik. bahan, yang seterusnya, boleh dipersembahkan secara tiruan. Promosi muses. bentuk berlaku semasa teks berkembang. Bentuk ini adalah ciri khas motet abad ke-15-16. dan menerima nama borang motet. Ini adalah bagaimana madrigal abad ke-16 juga dibina, di mana satu bentuk jenis balasan muncul sekali-sekala, sebagai contoh. dalam madrigal Palestrina "I vaghi fiori".

Bentuk besar P. gaya ketat, di mana tidak ada cantus firmus, berkembang mengikut jenis motet yang sama: setiap frasa baharu teks membawa kepada pembentukan muses baharu. tema dibangunkan secara meniru. Dengan teks pendek, ia diulang dengan muses baru. tema yang membawa pelbagai rona akan mengekspresikan. watak. Teori ini belum mempunyai sebarang generalisasi lain tentang struktur polifonik jenis ini. borang.

Pautan penghubung antara gaya P. ketat dan bebas boleh dianggap sebagai karya komposer Allahyarham. 16-17 abad J. P. Sweelinka, J. Frescobaldi, G. Schutz, K. Monteverdi. Sweelinck sering menggunakan teknik variasi gaya yang ketat (tema diperbesarkan, dsb.), tetapi pada masa yang sama, dia mempunyai pelbagai jenis kromatik modal, yang mungkin hanya dalam gaya bebas; "Fiori musicali" (1635) dan operasi organ lain. Frescobaldi mengandungi variasi pada cantus firmus dalam pelbagai pengubahsuaian, tetapi ia juga mengandungi asas bentuk fugue; diatonisme mod lama diwarnai dengan kromatisme dalam tema dan perkembangannya. Di Monteverdi dep. manuf., ch. arr. gereja, menanggung setem gaya yang ketat (Misa "In illo tempore", dll.), manakala madrigal hampir putus dengannya dan harus dikaitkan dengan gaya bebas. Kontras P. di dalamnya dikaitkan dengan ciri. intonasi yang menyampaikan maksud perkataan (gembira, sedih, mengeluh, terbang, dll.). Ini adalah madrigal "Piagn" e sospira "(1603), di mana frasa pembukaan" Saya menangis dan mengeluh "terutama ditekankan, berbeza dengan riwayat yang lain:

Dalam instr. prod. kurun ke 17 - suite, sonata da chiesa lama, dsb. - biasanya terdapat polifonik. bahagian atau sekurang-kurangnya polifonik. majlis resepsi, termasuk. perintah fugue, yang menyediakan pembentukan alat. fugues sebagaimana adanya. genre atau bersama-sama dengan prelude (toccata, fantasi). Karya I. Ya. Froberger, G. Muffat, G. Purcell, D. Buxtehude, I. Pachelbel, dan komposer lain adalah pendekatan kepada perkembangan tinggi gaya bebas P. dalam pengeluaran. J.S.Bach dan G.F.Handel. P. gaya bebas disimpan dalam kuali. genre, tetapi penaklukan utamanya ialah instr. muzik, menjelang abad ke-17. terpisah daripada vokal dan berkembang pesat. Melodi - utama. faktor P. - dalam instr. genre telah dibebaskan daripada keadaan had kuali. muzik (julat suara nyanyian, kemudahan intonasi, dll.) dan dalam bentuk baharunya menyumbang kepada kepelbagaian polifonik. gabungan, polifonik latitud. gubahan, seterusnya mempengaruhi kuali. P. Diatonik purba. fret memberi laluan kepada dua mod dominan - major dan minor. Disonansi menerima kebebasan yang besar, yang menjadi cara paling kuat untuk ketegangan modal. Titik balas bergerak, tiruan, mula digunakan dengan lebih lengkap. bentuk, antaranya kekal peredaran (inversio, moto contraria) dan peningkatan (pembesaran tetapi pergerakan krustasea dan peredarannya hampir hilang, secara mendadak mengubah keseluruhan penampilan dan menyatakan, maksud tema gaya bebas individu yang baharu. Sistem bentuk variasi berdasarkan santus firmus, beransur-ansur pudar, digantikan oleh fugue, yang matang dalam kedalaman gaya lama. "Dari semua genera gubahan muzik, fugue adalah satu-satunya genus yang sentiasa dapat menahan semua kehendak fesyen. . Selama berabad-abad, ia sama sekali tidak dapat memaksanya untuk mengubah bentuknya, dan fugues , yang dikarang seratus tahun yang lalu, masih seperti baru seolah-olah ia digubah hari ini, "kata FV Marpurg.

Jenis melodi dalam P. gaya bebas agak berbeza daripada yang dalam gaya ketat. Suara melodi-linear yang tidak terkawal disebabkan oleh pengenalan alat. genre. "... Dalam penulisan vokal, pembentukan bentuk melodi dihadkan oleh skop sempit suara dan mobiliti mereka yang lebih rendah berbanding dengan instrumen, " kata E. Kurt. "Dan perkembangan sejarah menjadi polifoni linear yang benar hanya dengan perkembangan instrumental. gaya, bermula pada abad ke-17. Selain itu, karya vokal, bukan sahaja disebabkan oleh kelantangan dan mobiliti suara yang lebih kecil, secara amnya cenderung kepada kebulatan kord. Penulisan vokal tidak boleh mempunyai kebebasan yang sama daripada fenomena kord seperti polifoni instrumental, di mana kita dapati sampel sambungan talian yang paling bebas." Walau bagaimanapun, perkara yang sama boleh dikaitkan dengan kuali. prod. Bach (cantatas, massa), Beethoven ("Missa solemnis"), serta polifonik. prod. abad ke-20

Secara intonasional, tematik gaya bebas P. sedikit sebanyak disediakan oleh gaya yang ketat. Demikianlah para qari. merdu. putaran dengan pengulangan bunyi, bermula dengan rentak yang lemah dan pergi ke yang kuat untuk satu saat, satu pertiga, satu perlima, dan selang lain ke atas, bergerak seperlima dari tonik, menggariskan asas modal (lihat contoh) - ini dan intonasi serupa kemudiannya dibentuk dalam gaya bebas "teras" tema, diikuti dengan "pengembangan" berdasarkan bentuk umum melodi. pergerakan (gamma, dll.). Perbezaan asas antara tema gaya bebas dan tema gaya ketat terletak pada reka bentuknya ke dalam bentuk bebas, bunyi monofonik dan lengkap, dengan ringkas menyatakan kandungan utama karya itu, manakala tematik dalam gaya ketat adalah cair, adalah dipersembahkan secara lurus bersama-sama dengan suara-suara meniru lain dan hanya dalam kandungannya didedahkan dalam kompleks dengan mereka. Kontur tema gaya ketat hilang dalam pergerakan berterusan dan pengenalan suara. Contoh berikut membandingkan contoh intonasi yang serupa bagi tematik gaya ketat dan bebas - daripada "Pange lingua" massa oleh Josquin Despres dan dari fugue Bach pada tema J. Legrance.

Dalam kes pertama, dua kepala digunakan. kanon, modal bertukar kepada-rogo aliran ke melodi umum. bentuk pergerakan bukan kadden, pada yang kedua - tema yang digariskan dengan jelas ditunjukkan, memodulasi ke nada nada dominan dengan penghujung irama.

Oleh itu, walaupun intonasi. persamaan, tematik kedua-dua sampel adalah sangat berbeza.

Kualiti istimewa polifonik Bach thematism (bermaksud, pertama sekali, tema fugues) sebagai kemuncak gaya bebas P. terdiri daripada ketenangan, kekayaan potensi keharmonian, dalam nada, berirama, dan kadangkala genre pasti. Dalam polifonik tema dalam satu kaki mereka. unjuran Bach menggeneralisasikan modal-harmonik. bentuk yang dicipta pada zamannya. Ini adalah: formula TSDT, yang ditekankan dalam tema, keluasan jujukan dan sisihan tona, pengenalan tahap II ("Neapolitan") rendah, penggunaan tahap ketujuh yang berkurangan, tahap keempat berkurangan, tahap ketiga dan kelima berkurangan, terhasil daripada konjugasi nada pengenalan secara kecil dengan langkah skala yang lain. Tematik Bach dicirikan oleh kemerduan yang berasal dari dua tingkat. intonasi dan melodi koral; pada masa yang sama, ia mempunyai budaya instrumental yang kuat. melodi. Permulaan yang merdu boleh dikaitkan dengan instru. tema, instrumental - vokal. Hubungan penting antara faktor-faktor ini dicipta oleh melodi tersembunyi. baris dalam tema - ia mengalir lebih terukur, memberikan tema sifat merdu. Kedua-duanya adalah intonasi. sumber amat jelas dalam kes-kes apabila "teras" yang merdu menemui perkembangan dalam pergerakan pantas bahagian tema yang berterusan, dalam "terungkap":

J.S.Bach. Fugue C-dur.

J.S.Bach. Duo a-moll.

Dalam fugues kompleks, fungsi "teras" sering diambil alih oleh tema pertama, fungsi terungkap oleh yang kedua ("The Well-Tempered Clavier", vol. 1, fugue in cis-moll).

Fugu biasanya dirujuk sebagai tiruan. P., yang secara amnya benar, kerana tema terang dan tiruannya mendominasi. Tetapi secara teori umum. plan fugue ialah sintesis tiruan dan kontras P., tk. sudah tiruan (jawapan) pertama disertai dengan kontraposisi, tidak sama dengan tema, dan dengan pengenalan suara lain, kontras dipertingkatkan lagi.

J.S.Bach. Organ fugue a-moll.

Peruntukan ini amat penting untuk fugue Bach, di mana pembangkang sering mendakwa sebagai tema kedua. Dalam struktur umum fugue, serta dalam bidang tematis, Bach mencerminkan trend utama zamannya - trend ke arah sonata, sesuai untuk klasiknya. peringkat - bentuk sonata klasik Vienna; sebilangan fuguesnya mendekati struktur sonata (Kyrie I of the Mass in h-moll).

Kontras P. diwakili dalam Bach bukan sahaja oleh gabungan tema dan penentangan dengan tema dalam fugue, tetapi juga dengan melodi genre menentang: paduan suara dan berdikari. suara mengiringi, beberapa. mengurai. melodi (cth, "Quodlibet" dalam "Variasi Goldberg"), akhirnya, sambungan P. dengan harmonik homofonik. formasi. Yang terakhir ini sentiasa ditemui dalam karya yang menggunakan basso continuo sebagai iringan kepada polifonik. pembinaan. Apa sahaja bentuk yang digunakan oleh Bach - sonata lama, dua atau tiga bahagian lama, rondo, variasi, dll. - tekstur di dalamnya selalunya polifonik: tiruan adalah tetap. bahagian, kanonik jujukan, titik balas mudah alih, dsb., yang secara amnya mencirikan Bach sebagai polifonis. Bersejarah kepentingan polifoni Bach terletak pada hakikat bahawa prinsip utama tematisme dan tematik telah ditetapkan di dalamnya. pembangunan, membolehkan untuk mencipta yang sangat artistik. sampel yang penuh dengan kedalaman falsafah dan kedekatan yang penting. Polifoni Bach telah dan kekal sebagai model untuk semua generasi berikutnya.

Apa yang telah diperkatakan tentang tematik dan polifoni Bach sepenuhnya terpakai kepada polifoni Handel. Walau bagaimanapun, asasnya terletak pada genre opera, yang tidak disentuh oleh Bach sama sekali. Polifonik Bentuk Handel agak pelbagai dan penting dari segi sejarah. Nota khusus ialah dramaturgi. fungsi fugues dalam oratorio Handel. Berkait rapat dengan dramaturgi karya-karya ini, fugues disusun dengan ketat mengikut rancangan: di titik permulaan (dalam pembukaan), dalam adegan besar-besaran yang menggeneralisasikan kandungan sebagai ekspresi imej rakyat, dalam kesimpulan. bahagian watak yang abstrak ("Hallelujah").

Walaupun dalam era klasik Vienna (separuh kedua abad ke-18 dan awal abad ke-19) pusat graviti dalam bidang tekstur beralih ke arah homofoni, masih secara beransur-ansur menduduki tempat yang penting, walaupun secara kuantitatif lebih kecil daripada sebelumnya, di antara mereka. Dalam pengeluaran J. Haydn dan terutamanya W. A. ​​​​Mozart sering bertemu polifonik. borang - fugues, canon, counterpoint mudah alih, dsb. Tekstur Mozart dicirikan oleh pengaktifan suara, ketepuan intonasi mereka. kemerdekaan. Terbentuk sintetik. struktur yang menggabungkan bentuk sonata dengan fugue, dsb. Bentuk homofon termasuk polifonik kecil. bahagian (fugato, sistem tiruan, kanon, tusukan balas yang berbeza), tetapi rantai mereka membentuk polifonik yang besar. satu bentuk watak tersebar, berkembang secara sistematik dan dalam sampel bucu mempengaruhi persepsi bahagian homofonik dan keseluruhan Op. secara amnya. Antara puncak ini ialah kemuncak simfoni "Jupiter" oleh Mozart (K.-V. 551), Fantasinya sendiri dalam f-moll (K.-V. 608). Laluan ke arah mereka terletak melalui bentuk final - simfoni ke-3 Haydn, kuartet G-dur Mozart (K.-V. 387), peringkat akhir kuintet D-dur dan Es-durnya (K.-V. 593, 614).

Dalam pengeluaran Tarikan Beethoven kepada P. nyata sangat awal dan dalam kerja matangnya membawa kepada penggantian pembangunan sonata oleh fugue (akhir sonata op. 101), anjakan bentuk akhir lain oleh fugue (sonatas op. 102 No 2, op. 106), pengenalan fugue pada permulaan kitaran (kuartet op. 131), dalam variasi (op. 35, op. 120, akhir simfoni ke-3, Allegretto simfoni ke-7, akhir simfoni ke-9, dsb.) dan kepada polifonisasi lengkap bentuk sonata. Kaedah terakhir ini adalah logik. akibat daripada pertumbuhan polifonik yang besar. bentuk yang merangkumi semua unsur konstituen alegro sonata, apabila P. mula menguasai teksturnya. Ini adalah bahagian pertama op sonata. 111, simfoni ke-9. Fugue dalam Op. tempoh lewat karya Beethoven - imej keberkesanan sebagai antitesis kepada imej kesedihan dan refleksi, tetapi pada masa yang sama - dan perpaduan dengan mereka (sonata op. 110, dll.).

Dalam era romantisme, lukisan menerima tafsiran baru dalam karya F. Schubert, R. Schumann, G. Berlioz, F. Liszt, dan R. Wagner. Schubert memberikan bentuk lagu kepada bentuk fugue dalam gubahan vokal (jisim, Lagu Kemenangan Miriam) dan instrumental (fantasi f-moll, dsb.); Tekstur Schumann tepu dengan suara nyanyian dalaman ("Kreisleriana" dan lain-lain); Berlioz tertarik dengan tema yang berbeza. sebatian ("Harold di Itali", "Romeo dan Julia", dll.); di Liszt, P. dipengaruhi oleh imej yang bertentangan dalam watak - syaitan (sonata h-moll, simfoni "Faust"), sedih tragis (simfoni "Dante"), paduan suara-damai ("Tarian Kematian"); kekayaan tekstur Wagnerian adalah dalam mengisinya dengan pergerakan bass dan suara tengah. Setiap guru besar memperkenalkan P. ciri-ciri yang wujud dalam gayanya. P. menggunakan banyak cara dan meluaskannya dengan ketara di tingkat 2. 19 - mohon. abad ke-20 I. Brahms, B. Smetana, A. Dvorak, A. Bruckner, G. Mahler, yang memelihara klasik. asas tonal harmonika. gabungan. P. digunakan secara meluas oleh M. Reger, yang mencipta semula beberapa polifonik Bach. bentuk, cth. penyiapan kitaran variasi dengan fugue, prelude dan fugue sebagai genre; polifonik kesempurnaan dan kepelbagaian digabungkan dengan pemadatan harmoni. tisu dan kromatisasinya. Arah baharu yang dikaitkan dengan dodecaphoni (A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern, dll.) berpecah dengan klasik. tonaliti dan untuk siri menggunakan borang yang digunakan dalam pengeluaran. gaya ketat (pergerakan langsung dan sisi dengan daya tarikannya). Persamaan ini, bagaimanapun, adalah luaran semata-mata kerana perbezaan utama dalam tematik - melodi lagu ringkas yang diambil daripada genre lagu sedia ada (cantus firmus dalam gaya ketat), dan siri dodekafon amelodik. Eropah Barat muzik abad ke-20 memberikan sampel tinggi P. di luar sistem dodecaphoni (P. Hindemith, serta M. Ravel, I. F. Stravinsky).

Makhluk. sumbangan kepada tuntutan P. telah dibuat oleh Rusia. klasik 19 - mohon. abad ke-20 Rus. prof. kemudian muzik Eropah Barat memasuki laluan polifoni yang dibangunkan - bentuknya yang paling awal (separuh pertama abad ke-17) adalah tiga baris, mewakili gabungan melodi yang dipinjam daripada nyanyian Znamenny (yang dipanggil "jalan") dengan suara yang dikaitkan kepadanya di atas dan di bawah ("atas", "bawah"), sangat canggih dalam berirama. hormat. Polifoni Demestvo juga tergolong dalam jenis yang sama (suara ke-4 dipanggil "demestvo"). Tiga baris dan polifoni demestvennoe telah dikritik secara mendadak oleh sezaman (I. T. Korenev) kerana kekurangan harmoni. sambungan undi dan untuk con. kurun ke 17 penat diri. Partes menyanyi, yang berasal dari Ukraine pada mulanya. tingkat 2. Abad ke-17, dikaitkan dengan penggunaan teknik tiruan yang meluas. P., termasuk. pembentangan topik, kanon, dll yang ketat. Ahli teori bentuk ini ialah N. P. Diletsky. Gaya partes membawa tuannya sendiri, yang terbesar ialah V.P. Titov. Rus. P. di tingkat 2. abad ke 18 klasik yang diperkaya. Barat-Eropah fugue (M. S. Berezovsky - konsert paduan suara "Jangan tolak saya pada usia tua"). Dalam sistem peniruan umum. P. pada mulanya. abad ke-19 di D.S. Bortnyansky, dia menerima tafsiran baru, yang timbul daripada ciri kenyanyian gayanya. Klasik pentas Rusia P. dikaitkan dengan karya M. I. Glinka. Dia menggabungkan prinsip suara rakyat, tiruan dan kontras P. Ini adalah hasil daripada aspirasi sedar Glinka, yang belajar dengan rakyat. pemuzik dan menguasai teori moden. him P. "Gabungan fugue barat dengan keadaan muzik kami" (Glinka) membawa kepada pembentukan sintetik. borang (fugue dalam pengenalan akta pertama "Ivan Susanin"). Tahap selanjutnya dalam pembangunan bahasa Rusia. fugues - subordinasi simfoninya. prinsip (fugue dalam suite 1 P. I. Tchaikovsky), monumentaliti konsep umum (fugues dalam ensembel dan cantatas oleh S. I. Taneev, fugues piano oleh A. K. Glazunov). Diwakili secara meluas oleh Glinka, P. yang berbeza ialah gabungan lagu dan bacaan, dua lagu atau tema bebas yang terang (adegan "Dalam pondok" dalam aksi ke-3 "Ivan Susanin", ulangan daripada tawaran daripada muzik kepada "Putera Kholmsky", dll.) - terus berkembang dengan A. S. Dargomyzhsky; ia diwakili terutamanya dalam karya komposer The Mighty Handful. Antara karya agung P. yang berbeza ialah FP. Drama M. P. Mussorgsky "Dua Yahudi - kaya dan miskin", gambar simfoni "Di Asia Tengah" oleh Borodin, dialog Grozny dengan Stesha dalam edisi ke-3 "Pskovityanka" Rimsky-Korsakov, sejumlah susunan lagu rakyat oleh A. K. Lyadov . Ketepuan muzik. fabrik dengan suara nyanyian adalah sangat tipikal untuk pengeluaran. A. N. Scriabin, S. V. Rachmaninov - dari bentuk kecil percintaan dan FP. bermain kepada simfoni besar. kanvas.

Dalam burung hantu P. muzik dan polifonik. Bentuk menduduki tempat yang sangat penting, yang dikaitkan dengan kebangkitan umum puisi, yang merupakan ciri muzik abad ke-20. Prod. N. Ya. Myaskovsky, S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, V. Ya. Shebalin memberikan contoh pemilikan polifonik yang sangat baik. tuntutan mahkamah yang bertujuan untuk mengenal pasti seni ideologi. kandungan muzik. Polifoni besar yang diwarisi daripada klasik telah menemui aplikasi terluas. bentuk, dalam polifonik potong. episod secara sistematik membawa kepada logik. atas menyatakan. watak; bentuk fugue juga dibangunkan, yang dalam karya Shostakovich telah menjadi asas dalam konsep agung simfoni (ke-4, ke-11) dan ensembel kebuk (quintet op. 49, kuartet fis-moll, c-moll, dll.), dan dalam karya solo. untuk fp. (24 preludes dan fugues op. 87). Thematisme fugues Shostakovich dalam paling kurang berpunca daripada sumber lagu rakyat, dan bentuknya - daripada variasi bait. Kecualikan. Dalam muzik Prokofiev, Shostakovich, Shebalin, ostinato dan bentuk variasi jenis ostinato yang dikaitkan dengannya telah memperoleh kepentingan, yang juga mencerminkan trend yang wujud dalam keseluruhan moden. muzik.

P. dalam burung hantu. muzik berkembang di bawah pengaruh cara muzik terkini. ekspresif. Sampel terangnya mengandungi izv. K. Karaev (buku ke-4 preludes piano, simfoni ke-3, dll.), B. I. Tishchenko, S. M. Slonimsky, R. K. Shchedrin, A. A. Pyart, N. I. Peiko , B. A. Tchaikovsky. Terutama polifonik yang terkenal. bermula dalam muzik Shchedrin, yang terus mengembangkan fugue dan polifonik secara umum. bentuk dan genre adalah bebas. op. ("Basso ostinato", 24 preludes dan fugues, "Buku Nota Polifonik"), dan sebagai sebahagian daripada produksi simfoni, cantata dan teater yang lebih besar, di mana tiruan. P. bersama-sama dengan kontras menyampaikan gambaran luar biasa luas fenomena kehidupan.

"Penggunaan polifoni hanya boleh dialu-alukan, kerana kemungkinan polifoni boleh dikatakan tidak terhad," tegas D. D. Shostakovich. "Polyphony boleh menyampaikan segala-galanya: skop masa, dan skop pemikiran, dan skop impian, kreativiti."

Istilah "P." dan "counterpoint" bukan sahaja merujuk kepada fenomena muzik, tetapi juga kepada teori. kajian tentang fenomena ini. Sebagai seorang akauntan disiplin P. termasuk dalam sistem muses. pendidikan. saintifik Ahli teori abad ke-15 dan ke-16 terlibat dalam pembangunan soalan P.: J. Tinktoris, Glarean, dan J. Carlino. Yang terakhir menerangkan secara terperinci tentang Teknik P. - kontras point, counterpoint mudah alih, dsb. Sistem mengaitkan counterpoints kepada suara tertentu (cantus firmus) dengan penurunan beransur-ansur dalam tempoh dan peningkatan dalam bilangan bunyi (not lawan not, dua, tiga, empat nota melawan nota, counterpoint berbunga) terus dibangunkan oleh ahli teori abad ke-17-18 - J. M. Bononchini dan lain-lain, dalam karya J. Fuchs "Gradus ad Parnassum" (1725) mencapai kemuncaknya (W. A. ​​Mozart muda mempelajari buku penulisan yang ketat dari buku ini). Dalam karya yang sama kami juga menemui kaedah untuk mengkaji fugue, yang teorinya lebih lengkap dijelaskan oleh F. V. Marpurg. Buat pertama kalinya, penerangan yang cukup lengkap tentang gaya J.S. Bach diberikan oleh I. Forkel. Guru Mozart J. Martini menegaskan tentang keperluan untuk mengkaji counterpoint menggunakan canto fermo dan memetik sampel daripada kesusasteraan tentang P. gaya bebas. Manual kemudian pada counterpoint, fugue dan kanon oleh L. Cherubini, Z. Dehn, I. G. G. Bellerman, E. Prout menambah baik sistem pengajaran P. tulisan ketat dan penggunaan polifonik lain. borang. Semua R. abad ke-19 sejumlah orang Jerman ahli teori menentang kajian asas gaya yang ketat, yang diterima pakai, khususnya, dalam bahasa Rusia yang baru ditemui. konservatori. Dalam pembelaannya, G. A. Laroche menerbitkan satu siri artikel. Membuktikan keperluan untuk sejarah kaedah muzik. Pendidikan, dia pada masa yang sama mencirikan peranan P. dalam sejarah muzik, khususnya P. gaya ketat. Idea ini adalah dorongan untuk teori pembangunan dan amalan pedagogi. aktiviti S. I. Taneyev, diringkaskan olehnya dalam karya "Titik balas mudah alih penulisan yang ketat" (Leipzig, 1909).

Peringkat yang paling penting dalam teori P. ialah kajian E. Kurt "Asas-asas Linear Counterpoint" (1917, terjemahan Rusia - M., 1931), yang mendedahkan bukan sahaja prinsip melodi. polifoni J. S. Bach, tetapi juga memberi prospek untuk mengkaji beberapa aspek gaya bebas P., yang sebelum ini dilupakan.

saintifik kerja burung hantu. ahli teori menumpukan kepada polifonik. bentuk, dramaturgi mereka. peranan dan sejarah evolusi. Antaranya ialah "Fugue" oleh V. A. Zolotarev (M., 1932), "Analisis Polifonik" oleh S. S. Skrebkov (M.-L., 1940), "Polyphony as a factor of shaping" oleh A. N. Dmitriev (L ., 1962) , "The History of Polyphony" oleh VV Protopopov (isu 1-2, M., 1962-65), beberapa jabatan. berfungsi pada polifonik otile N. Ya. Myaskovsky, D. D. Shostakovich, P. Hindemith dan lain-lain.

kesusasteraan: Tatabahasa Pemuzik oleh Nikolai Diletsky, 1681, ed. St. Petersburg, 1910 (termasuk risalah I. T. Korenev "Musikia. On Divine Singing"); Rezvoy M. D., Mengendalikan suara, dalam buku: Encyclopedic Lexicon, ed. A. Plushara, v. 9, St. Petersburg, 1837; Gunke O. K., Panduan untuk mengarang muzik, bahagian 2, On counterpoint, St. Petersburg, 1863; Serov A.N., Muzik, sains muzik, pedagogi muzik, "Epoch", 1864, No. 16, 12, sama, dalam bukunya: Izbr. artikel, jilid 2, M., 1957; Laroche G. A., Thoughts on musical education in Russia, "Russian Bulletin", 1869, vol. 82, sama, dalam bukunya: Collection of Musical Critical Articles, vol. 1, M., 1913; beliau sendiri, The Historical Method of Teaching Music Theory, "Musical Leaflet", 1872-73, No 2-5, sama, dalam bukunya: Collection of Musical Critical Articles, vol. 1, M., 1913; Taneev S.I., Titik balas mudah alih penulisan ketat, Leipzig, (1909), M., 1959; beliau, Daripada warisan saintifik dan pedagogi, M., 1967; Myaskovsky N. Ya., Claude Debussy, Printemps, "Muzik", 1914, No 195 (dicetak semula - Artikel, surat, memoir, jilid 2, M., 1960); Asafiev B. V. (Igor Glebov), Polifoni dan organ pada zaman moden, L., 1926; sendiri, Bentuk muzik sebagai proses (kn. 1-2, M., 1930-47, (kn. 1-2), L., 1971; Sokolov N. A., Imitasi pada cantus firmus, L., 1928; Konyus GA , Kursus titik balas penulisan ketat dalam frets, M., 1930; Skrebkov SS, Analisis polifonik, M.-L., 1940; buku teks polifoninya sendiri, bahagian 1-2, M. - L., 1951, M ., 1965; miliknya, Prinsip artistik gaya muzik, M., 1973; Garbuzov HA, polifoni rakyat Rusia Lama, M.-L., 1948; Gippius EV, Mengenai polifoni vokal rakyat Rusia pada akhir XVIII - awal abad XIX, "Etnografi Soviet", 1948, No 2; Kulanovsky LV, On Russian Folk Polyphony, M.-L., 1951; Pavlyuchenko SA, Guide to the Practical Study of the Foundations of Inventive Polyphony, M., 1953; miliknya, Praktikal Guide to the Counterpoint of Strict Letters, L., 1963; Trambitsky VN, Polyphonic Foundations of Russian Song Harmony, dalam buku: Muzik Soviet. Artikel Teori dan Kritikal, M., 1954; Vinogradov G. S. Ciri ciri tiang polifonik erstva M. I. Glinka, dalam koleksi: Nota saintifik dan metodologi negara Saratov. konservatori, c. 1, Saratov, 1957; Pustylnik I. Ya., Panduan praktikal untuk menulis kanon, L., 1959, disemak, 1975; miliknya, Movable counterpoint and free writing, M., 1967; Bogatyrev S. S., Titik balas boleh balik, M., 1960; Evseev S.V., polifoni rakyat Rusia, M., 1960; itu yang sama. Lagu rakyat Rusia dalam pemprosesan A. Lyadov, M., 1965; Bershadskaya T.S., Corak komposisi utama polifoni lagu rakyat Rusia, L., 1961; Nikolskaya L. B., Mengenai polifoni A. K. Glazunov, dalam buku: Nota saintifik dan metodologi Negara Ural. konservatori, vol. 4. Sab. artikel mengenai pendidikan muzik, Sverdlovsk, 1961; Dmitriev A. N., Polifoni sebagai faktor pembentukan, L., 1962; Rotopopov V.V., Sejarah polifoni dalam fenomena terpentingnya, vol. 1-2, M., 1962-65; beliau, The Procedural Significance of Polyphony in the Musical Form of Beethoven, dalam buku: Beethoven. Koleksi, jld. 2, M., 1972; beliau, Masalah bentuk dalam karya polifonik gaya ketat, "SM", 1977, No 3; Etinger M., Harmoni dan polifoni. (Nota tentang kitaran polifonik Bach, Hindemith, Shostakovich), ibid., 1962, No 12; Dubovsky I. I., Pemprosesan tiruan lagu-lagu rakyat Rusia, M., 1963; beliau, The Simplest Patterns of the Russian Folk-Song Gudang Dua-Tiga-Bahagian, M., 1964; Gusarova O., Dialogi dalam polifoni P.I. Tchaikovsky, dalam: Nota saintifik dan metodologi konservatorii Kipvskaya, Kipv, 1964; Tyulin Yu. N., Art of counterpoint, M., 1964; Klova V., Polifonija. Praktinis polifonijos vadovelis, Vilnius, 1966; Zaderatsky V., Polifoni sebagai prinsip pembangunan dalam bentuk sonata oleh Shostakovich dan Hindemith, dalam: Soalan bentuk muzik, v. 1, M., 1966; miliknya, Polifoni dalam karya instrumental oleh D. Shostakovich, M., 1969; Nota berkaedah dan program kursus polifoni, comp. X. S. Kushnarev (1927), dalam: Dari sejarah pendidikan muzik Soviet, L., 1969; Kushnarev X. S., Mengenai polifoni. Sab. artikel, M., 1971; Chebotaryan G. M., Polifoni dalam karya Aram Khachaturian, Yer., 1969; Koralsky A., Polifoni dalam karya komposer Uzbekistan, dalam: Soalan Muzikologi, vol. 2, Tash., 1971; Bat N., Bentuk Polifonik dalam Karya Simfoni P. Hindemith, dalam: Soalan Bentuk Muzik, vol. 2, M., 1972; beliau, Mengenai sifat polifonik melodi dalam karya simfoni Hindemith, dalam: Soalan Teori Muzik, vol. 3, M., 1975; Kunitsyna I. S., Peranan polifoni tiruan dalam dramaturgi bentuk muzik karya S. S. Prokofiev, dalam: Nota saintifik dan metodologi negara Ural. konservatori, vol. 7, Sverdlovsk, 1972; Roiterstein M. I., Polifoni praktikal, M., 1972; Stepanov A. A., Chugaev A. G., Polifoni, M., 1972; Tits M., Soalan yang memerlukan perhatian (mengenai klasifikasi jenis polifoni), "SM", 1973, No 9; Polifoni. Sab. artikel teori, comp. K. Yuzhak, M., 1975; Evdokimova Yu., Masalah sumber utama, "SM", 1977; no 3; Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts..., Bern, 1917, 1946

V. V. Protopopov

1. Batuk, kahak, sesak nafas, hemoptisis.

2. Ini boleh diperhatikan dengan pengumpulan cecair atau gas dalam rongga pleura.

3. Untuk menentukan sempadan paru-paru.

4. Ini mungkin menunjukkan pemadatan tisu paru-paru atau pengumpulan cecair dalam rongga pleura.

5. Adalah mungkin untuk memampatkan tisu paru-paru, atau kehadiran rongga dalam paru-paru yang berkomunikasi dengan bronkus.

6. X-ray dada.

POLIFON

PENGENALAN.. 2

Polifoni dan jenisnya. 2

POLIFON KONTRAS.. 4

Pembentukan polifoni kontras. 4

Tulisan yang ketat - melodi. 7

Gaya bebas. Varieti polifoni kontras. 28

Syarat untuk mengharmonikan melodi kontras. 29

Titik balas yang mudah dan kompleks. 31

Jenis counterpoint kompleks. 32

Titik balas berganda. 34

POLIFON SIMULASI.. 36

Tiruan - komposisi dan parameter.. 36

Jenis-jenis tiruan. 37

Canon. 39

Jenis-jenis karya tiruan-polifonik yang dibangunkan. 42

Struktur umum fugue. 43

Ciri tipikal tema dalam fugue. 45

Jawab. 47

Berbeza. 48

Tayangan sampingan. 49

Struktur bahagian eksposisi fugue. 51

Bahagian pembangunan fugue. 52

Pembalasan sebahagian daripada fugue. 53

Fugues struktur bukan tiga bahagian. 54

Fugues berganda dan tiga kali ganda. 55

PENGENALAN

Polifoni dan jenisnya

Gudang muzik adalah monodik, harmonik (homophonic-harmonic) dan polifonik. Gudang monodik adalah asas kepada cerita rakyat banyak orang dan jenis muzik profesional kuno. Gudang monodik adalah monofonik: bunyi menambah melodi, sambungan linear-melodinya dicapai terutamanya melalui mod. Gudang harmonik dan polifonik sebagai polifonik dibezakan bersama-sama dengan monodik. Dalam polifoni, bunyi dikaitkan dan disambungkan bukan sahaja secara melodi, mendatar, tetapi juga secara harmoni, iaitu secara menegak. Dalam gudang harmonik, menegak adalah utama, harmoni mengarahkan pergerakan melodi. Di sini peranan utama dimainkan oleh garis melodi, yang selalunya dalam suara atas dan bertentangan dengan iringan kord. Dalam gudang polifonik, semuanya berbeza.

Polifoni (daripada poli Yunani - banyak; latar belakang - bunyi, suara; secara literal - polifoni) ialah sejenis polifoni berdasarkan gabungan serentak dan perkembangan beberapa baris melodi bebas. Polifoni dipanggil ensembel melodi. Polifoni adalah salah satu cara yang paling penting dalam komposisi muzik dan ekspresi artistik. Banyak teknik polifoni berfungsi untuk mempelbagaikan kandungan karya muzik, penjelmaan dan pembangunan imej artistik. Melalui polifoni, tema muzik boleh diubah suai, dibandingkan dan digabungkan. Polifoni adalah berdasarkan undang-undang melodi, irama, mod, harmoni.

Terdapat pelbagai bentuk dan genre muzik yang digunakan untuk mencipta karya gudang polifonik: fugue, fughetta, ciptaan, kanon, variasi polifonik, dalam abad XIV - XVI. - motet, madrigal, dsb. Episod polifonik (contohnya, fugato) juga terdapat dalam bentuk lain - yang lebih besar, berskala besar. Sebagai contoh, dalam simfoni, pada bahagian pertama, iaitu dalam bentuk sonata, pembangunan boleh dibina mengikut undang-undang fugue.

Ciri asas tekstur polifonik, yang membezakannya daripada yang homofonik-harmonik, ialah kecairan, yang dicapai dengan memadamkan caesuras yang memisahkan binaan, dengan tidak ketara peralihan dari satu ke satu sama lain. Suara struktur polifonik jarang irama pada masa yang sama, biasanya irama mereka tidak bertepatan, yang menyebabkan perasaan kesinambungan pergerakan sebagai kualiti ekspresif khas yang wujud dalam polifoni.

Terdapat 3 jenis polifoni:

2. pelbagai gelap (berbeza);

3. peniruan.

Polifoni sub-vokal ialah peringkat pertengahan antara monodik dan polifonik. Intipatinya ialah semua suara secara serentak mempersembahkan versi berbeza melodi yang sama. Disebabkan perbezaan dalam pilihan dalam polifoni, kadangkala suara bergabung secara serentak dan bergerak secara serentak, kadangkala mereka menyimpang ke dalam selang lain. Contoh yang menarik ialah lagu-lagu rakyat.

Polifoni kontras ialah bunyi serentak melodi yang berbeza. Di sini, suara dengan arah garis melodi yang berbeza digabungkan, dan berbeza dalam corak irama, daftar, dan timbre melodi. Intipati polifoni kontras ialah sifat melodi didedahkan dalam perbandingannya. Contohnya ialah Glinka "Kamarinskaya".

Polifoni meniru ialah kemasukan suara yang tidak serentak dan berurutan yang menjalankan satu melodi. Nama polifoni tiruan berasal daripada perkataan tiruan, yang bermaksud tiruan. Semua suara meniru suara pertama. Contohnya ialah ciptaan, fugue.

Polifoni - sebagai jenis pembentangan polifonik istimewa - telah mencapai perkembangan sejarah yang jauh. Pada masa yang sama, peranannya adalah jauh daripada sama dalam tempoh individu; ia sama ada meningkat atau menurun bergantung kepada perubahan dalam tugas artistik yang dikemukakan oleh satu atau era lain, selaras dengan perubahan dalam pemikiran muzik dan dengan kemunculan genre dan bentuk muzik baru.

Peringkat utama dalam pembangunan polifoni dalam muzik profesional Eropah.

2. abad XIII - XIV. Beralih ke lebih banyak undi. Kelaziman besar tiga suara; penampilan beransur-ansur empat dan bahkan lima dan enam suara. Peningkatan ketara dalam kontras suara yang dibangunkan secara melodi bersama. Contoh pertama persembahan tiruan dan titik balas berganda.

3. abad XV - XVI. Tempoh pertama dalam sejarah zaman kegemilangan dan kematangan penuh polifoni dalam genre muzik koral. Era apa yang dipanggil "tulisan ketat", atau "gaya ketat".

4. abad ke-17 Dalam muzik era ini, terdapat banyak gubahan polifonik. Tetapi secara umum, polifoni diturunkan ke latar belakang, memberi laluan kepada gudang homofonik-harmonik yang berkembang pesat. Terutama intensif adalah pembangunan keharmonian, yang pada masa itu menjadi salah satu cara formatif yang paling penting dalam muzik. Polifoni hanya dalam bentuk pelbagai kaedah persembahan menembusi ke dalam fabrik muzik opera dan karya instrumental, yang pada abad ke-17. adalah genre terkemuka.

5. Separuh pertama abad ke-18 Kreativiti I.S. Bach dan G.F. Handel. Zaman kegemilangan kedua polifoni dalam sejarah muzik, berdasarkan pencapaian homofoni pada abad ke-17. Polifoni yang dipanggil "tulisan bebas" atau "gaya bebas", berdasarkan undang-undang keharmonian dan dikawal oleh mereka. Polifoni dalam genre muzik vokal-instrumental (massa, oratorios, cantatas) dan instrumental semata-mata (HTK oleh Bach).

6. Separuh kedua abad XVIII - XXI. Polifoni pada asasnya adalah sebahagian daripada polifoni kompleks, yang mana ia disubordinat bersama dengan homofoni dan heterofoni, dan di dalamnya perkembangannya berterusan.

Yulia Gennadievna Tyugasheva
Pembangunan metodologi "Prinsip bekerja pada karya polifonik dalam kelas piano Sekolah Seni Kanak-kanak"

1. Pengenalan.

Untuk pendidikan muzik am, untuk pelajar sekolah muzik kanak-kanak, pembangunan pendengaran polifonik. Tanpa keupayaan untuk mendengar keseluruhan fabrik muzik berfungsi, untuk mengikuti semasa permainan semua baris persembahan muzik, koordinasi mereka, subordinasi antara satu sama lain, pelaku tidak boleh mencipta imej yang lengkap secara artistik. Adakah pelajar bermain harmonik homofonik atau sekeping polifonik, dia sentiasa perlu memahami logik pergerakan unsur tekstur, mencari garis utama dan sekundernya, membina perspektif muzik bagi satah bunyi yang berbeza.

2. Pandangan polifoni.

Dengan unsur polifoni pelajar menghadapi sudah dalam tempoh awal pembelajaran. Tahu apa jenis polifoni dan apakah intipatinya. « Polifoni» ialah perkataan Yunani. Diterjemah ke dalam bahasa Rusia, ia bermakna "polifoni". Setiap suara masuk polifonik muzik adalah bebas dari segi melodi, oleh itu semua suara adalah ekspresif dan merdu.

pandangan subvokal (lagu Rusia polifonik) berdasarkan perkembangan suara utama (dalam lagu - menyanyi). Baki suara cawangannya lebih kurang bebas. Mereka menyumbang kepada peningkatan dalam melodi keseluruhan perkembangan melodi (contoh muzik lagu rakyat Rusia "Dan saya berada di padang rumput").

Berbeza polifoni berdasarkan perkembangan garis bebas, yang tidak dicirikan oleh persamaan asal usul daripada satu sumber melodi (Gubahan Bach). Satu atau suara yang lain muncul di hadapan (contoh muzik I. Bach "Minuet")

Peniruan polifoni adalah berdasarkan persembahan berturut-turut dalam suara yang berbeza, sama ada baris melodi yang sama (kanon, atau satu petikan melodi - tema (fugue). Semua suara secara amnya setara, tetapi dalam fugue (pelbagai fughetta, ciptaan)- peranan utama suara dengan tema, dalam kanon suara yang mengandungi bahagian melodi yang paling individu (contoh muzik oleh J. Bach "Ciptaan Dua Bahagian" dalam D minor).

3. Prinsip kerja atas pelbagai jenis polifoni dalam gred rendah Sekolah Seni Kanak-kanak.

Bagi pemula, bahan pendidikan yang paling mudah difahami dari segi kandungan ialah melodi lagu kanak-kanak dan rakyat dalam transkripsi monofonik. Lagu mesti dipilih secara ringkas, tetapi bermakna, dengan ekspresi intonasi yang terang, dengan klimaks yang jelas. Selanjutnya, melodi instrumental semata-mata terlibat. Oleh itu, tumpuan perhatian pelajar ialah melodi, yang mesti dinyanyikan terlebih dahulu secara ekspresif, kemudian dimainkan secara ekspresif pada piano. Pertama kerja-kerja penyusunan polifonik sedang dijalankan lagu-lagu rakyat gudang sub-vokal. Beritahu: memulakan lagu, menyanyi, kemudian mengangkat koir ( "Suara", memvariasikan melodi yang sama. Kita perlu memisahkan peranan. Pelajar menyanyi dan memainkan penyanyi utama, guru memainkan bahagian paduan suara piano. Kemudian tukar peranan, setelah mempelajari semua suara dengan hati. Pelajar merasakan kehidupan bebas setiap bahagian dan mendengar keseluruhan bahagian, dalam gabungan kedua-dua suara. Selanjutnya, kedua-dua pihak dimainkan oleh seorang pelajar, ini mewujudkan persepsi kiasan terhadap suara. Sebilangan lagi bahagian bawah suara juga sedang dipelajari. polifoni. Konsep peniruan mesti didedahkan menggunakan contoh-contoh yang ada kepada pelajar. "Di padang rumput hijau..." melodi diulang satu oktaf lebih tinggi - seperti "gema", melodi dimainkan oleh murid, guru gema, kemudian sebaliknya. Ini amat berguna apabila tiruan itu diiringi oleh melodi dalam suara lain. Segera biasakan pelajar dengan kejelasan dalam kemasukan suara secara bergantian dan dengan kejelasan tingkah laku dan pengakhiran mereka. Suara atas ialah f, gema ialah p, iaitu, penjelmaan dinamik yang berbeza bagi setiap suara adalah perlu. Supaya pelajar mendengar bukan sahaja gabungan dua suara, tetapi juga warnanya yang berbeza. Selepas menguasai peniruan mudah (ulangi motif dengan suara lain) bermula Kerja di atas kepingan gudang kanonik, dibina di atas tiruan stretta, yang masuk sebelum akhir melodi yang ditiru. Di sini, bukan satu frasa atau motif yang ditiru, tetapi semua frasa hingga akhir. berfungsi. Mengatasi baru ini kesukaran polifonik - bekerja secara berperingkat:

Mula-mula, tulis semula permainan dalam tiruan mudah, letakkan jeda sejajar dengan suara yang sesuai;

Selanjutnya, keseluruhan teks dimainkan dalam ensemble, tetapi dalam versi pengarang, maka semuanya dimainkan oleh pelajar itu sendiri. Kemudian latihan ini boleh dimainkan oleh telinga daripada nota yang berbeza. Apa yang pelajar ambil untuk dirinya sendiri? Dia cepat terbiasa tekstur polifonik, jelas menyedari melodi setiap suara, hubungan menegak mereka. Dia melihat, memahami dengan telinga dalamnya percanggahan dalam masa motif yang sama. Mendengar pengenalan tiruan, menggabungkannya dengan frasa yang sama yang ditiru, dan menyambung pengakhiran tiruan dengan frasa baharu. ini kerja sangat penting, sejak tiruan stretta dalam polifoni Bach menduduki tempat yang besar. Paru-paru kepingan polifonik dan. Bach dari "Buku nota A. M. Bach"- bahan yang paling berharga, ia sedang berkembang secara aktif pemikiran polifonik pelajar, memupuk rasa gaya dan bentuk. V bekerja pada polifoni utama prinsip kerja pada kerja. Ciri polifoni- kehadiran beberapa baris melodi yang membunyikan dan mengembangkan secara serentak, oleh itu tugas utama adalah keupayaan untuk mendengar dan memimpin setiap suara polifonik pembangunan secara individu dan keseluruhan suara dalam kesalinghubungan mereka. Dalam komposisi dua bahagian kerja atas setiap suara - untuk dapat memimpinnya, merasakan arah perkembangan, untuk intonasi dengan baik. Ketika belajar keping polifonik kerja utama dijalankan pada kemerduan, ekspresi intonasi dan kebebasan setiap suara secara berasingan. Kebebasan suara adalah ciri yang sangat diperlukan oleh mana-mana kerja polifonik, dan ia menampakkan dirinya dalam seterusnya:

2. berbeza, hampir tidak pernah bertepatan frasa;

3. pukulan tidak sepadan;

4. ketidakpadanan klimaks;

6. ketidakpadanan pembangunan dinamik.

Dinamik dalam karya Bach bertujuan untuk mendedahkan kebebasan suara. miliknya polifoni dicirikan oleh polidinamik dan di atas semua keterlaluan dinamik mesti dielakkan. Rasa perkadaran dalam perubahan dinamik adalah penting untuk persembahan muzik Bach yang meyakinkan dan bergaya. Keanehannya ialah komposisi Bach tidak bertolak ansur dengan variasi bernuansa. Binaan panjang, klimaks yang ketara, binaan besar yang dilakukan dalam pelan bunyi yang sama atau bahagian yang berbeza adalah mungkin, tetapi bukan perubahan warna yang berterusan. Selalunya peningkatan dinamik dalam topik berdasarkan seperti langkah. Pastikan anda memberi perhatian kepada struktur khas motif Bach. Mereka bermula pada rentak lemah sukatan dan berakhir pada rentak kuat. Seolah-olah sifatnya luar biasa, sempadan motif tidak bertepatan dengan sempadan palang. Patos dinamik, kepentingan adalah ciri irama Bach, terutamanya jika melodi berkembang dalam bunyi f, ini juga terpakai kepada kaden di tengah. berfungsi. Braudo mendedahkan ciri tersendiri gaya Bach - ini adalah kontras dalam artikulasi tempoh bersebelahan, iaitu, tempoh kecil dimainkan secara legato, dan yang lebih besar - bukan legato dan staccato, bergantung pada sifat bahagian (terdapat pengecualian untuk minuet d-moll, semua legato adalah sifat gudang lagu, Braudo memanggilnya "penerimaan yang kelapan".

4. Kelemahan biasa apabila bermain kepingan polifonik.

Kekurangan biasa dalam permainan kepingan polifonik termasuk bahawa pelajar mengeluarkan bunyi suara yang diberikan, tidak mendengar kaitannya dengan keseluruhan baris melodi, dan tidak menterjemahkannya ke dalam petikan melodi seterusnya dalam makna, suara. Kadang-kadang, ia menahan beberapa bunyi dan tidak mengimbangi bunyi pudarnya dengan kekuatan yang seterusnya, akibatnya, garis bunyi putus, makna ekspresif hilang. Dalam komposisi dua bahagian, anda perlu serius bekerja pada setiap suara, untuk dapat memimpinnya, merasakan arah pembangunan, intonasi dengan baik dan, tentu saja, menggunakan pukulan yang diperlukan. Adalah perlu untuk merasakan dan memahami ekspresi setiap suara dan apabila mereka berbunyi bersama. Pelajar harus sedar bahawa dalam suara yang berbeza, mengikut makna ekspresif dan corak melodinya, frasa, watak bunyi, pukulan boleh (dan selalunya) agak berbeza. Ini memerlukan bukan sahaja mendengar dengan teliti, tetapi juga istimewa kerja. Seseorang mesti dapat memainkan setiap suara dari ingatan, yang akan membantu persepsi dan prestasi pendengaran yang betul. Bunyi keseluruhan akan menetapkan tugas kepada pelajar untuk mengenal pasti timbre garis bunyi.

5. Ciri-ciri mengerjakan polifoni di kelas kanan Sekolah Seni Kanak-kanak(polifoni).

Dalam polifonik kerja kesukaran bertambah, kerana tidak ada dua, tetapi lebih banyak undi. Kebimbangan terhadap ketepatan peneraju suara membuatkan anda memberi perhatian khusus kepada penjarian. Pembinaan yang paling sukar memerlukan legato yang baik. Ia perlu menggunakan teknik penjarian yang kompleks - penggantian senyap untuk mengekalkan suara, "berpindah", "tergelincir". Kesukaran baru juga muncul, ini adalah pembahagian suara tengah antara pihak kanan dan kiri. Ketepatan dan kelancaran suara di sini sebahagian besarnya bergantung pada penjarian.

Dalam polifonik berfungsi mengetahui setiap suara dengan hati dari awal hingga akhir adalah tidak perlu sama sekali, walaupun ia adalah dinasihatkan dalam beberapa kes. Kami terima dengan cara ini kerja: selepas membaca esei, teliti menganalisis setiap bahagiannya, mengasingkan pembinaan kompleks, menganalisis strukturnya. Leraikan setiap binaan sedemikian dengan suara, mainkan secara berasingan dengan penjarian yang betul, frasa yang betul dan pukulan yang tepat. Seterusnya, beralih kepada gabungan suara yang berbeza dan kemudian ke polifoni penuh. Sama kerja leret ke bahagian seterusnya, dan seterusnya huraikan semuanya kerja. Dan kemudian kembali kepada apa yang kelihatan paling sukar. Ia berguna untuk mengajar mendengar perbualan suara untuk menangkap intonasi vokal-ucapan; perhatikan kemerduan bunyi setiap suara - ini adalah salah satu keperluan semasa membuat persembahan polifoni.

Pada masa hadapan, sepanjang masa untuk kembali ke tempat yang paling sukar dan memainkan suara secara berasingan, terutamanya apabila terdapat dua atau tiga suara dalam satu bahagian, untuk mengekalkan ketepatan dalam mendahului suara.

Untuk pemahaman kerja polifonik adalah perlu untuk membayangkan bentuk, tema dan wataknya, untuk mendengar semua pelaksanaannya. Perlu besar Kerja sepanjang pegangan pertama tema - imej artistik utama gubahan. Adalah perlu untuk mengetahui sama ada terdapat tema regangan dalam pembesaran, dalam edaran. Mewakili corak melodi dan watak lawan, tahu dikekalkan atau tidak. Ajar mereka terlebih dahulu secara berasingan, kemudian digabungkan dengan topik. Ia juga terpakai pada selingan, untuk mengetahui bahan melodi yang diasaskan. Kenal pasti lilitan irama dan peranannya. Untuk dapat mendengar bukan sahaja mendatar, tetapi juga menegak, iaitu, asas harmonik yang timbul daripada gabungan suara melodi. Apabila belajar, mula-mula bermain dengan bunyi yang kaya, keseluruhan fabrik muzik harus berbunyi dengan baik, jelas.

6. Kesimpulan.

Sebelum seorang guru yang berurusan dengan pelajar dari mana-mana tahap kesediaan, sentiasa ada yang serius tugasan: ajar mencintai muzik polifonik, fahami dengan senang hati bekerja pada sekeping polifonik. Cara persembahan polifonik, imej artistik karya polifonik, bahasa muzik mereka harus menjadi biasa dan mudah difahami oleh pelajar.

Penguasaan polifoni banyak memberi pelajar: mendidik telinga, kepelbagaian timbre bunyi, keupayaan untuk memimpin baris melodi yang merdu, mendidik kemahiran bermain legato, mengembangkan ketepatan, ketepatan bunyi, mengembangkan ketaatan khusus, kelenturan tangan dan jari, digabungkan dengan kepastian bunyi.

Perkembangan persepsi penuh polifoni tidak dapat difikirkan tanpa muzik Bach, yang menggabungkan ciri-ciri kedua-duanya polifonik, dan pemikiran homophonic-harmonik. Tematik yang paling jelas dan logik Bach yang jelas akan menjadi titik permulaan untuk kanak-kanak berkenalan dengan polifoni.

saya fikir itu polifonik muzik boleh diakses dan menarik untuk pemuzik muda, dan ia harus dikuasai dari peringkat awal pembelajaran bermain instrumen.

7. Perhatikan contoh.

8. Kesusasteraan.

1. A. Alekseev « Kaedah belajar bermain piano»

Moscow. "Muzik".1971

2. N. Kalinina Muzik Bach yang lebih jelas kelas piano»

Leningrad. "Muzik". tahun 1988

3. I. Braudo "Mengenai kajian komposisi Clavier Bach di sekolah muzik"

Moscow. « Klasik XXI» . 2001

Perlu dijelaskan bahawa polifoni adalah sejenis polifoni, yang berdasarkan gabungan, serta perkembangan beberapa baris melodi yang bebas sepenuhnya. Nama lain untuk polifoni ialah ensembel melodi. Walau apa pun, ini adalah istilah muzik, tetapi polifoni dalam telefon bimbit agak popular dan sentiasa menakluki sempadan baru.

Konsep asas polifoni

Polifoni membayangkan polifoni tertentu, dan bilangan suara sedemikian boleh berbeza sepenuhnya dan berjulat daripada dua hingga infiniti. Tetapi sebenarnya, beberapa dozen undian adalah nombor standard, dan pilihan ini adalah yang paling biasa.

Sekarang kita tidak lagi dapat membayangkan telefon yang diperlukan hanya untuk panggilan. Pada masa ini, mudah alih boleh mempersonifikasikan pemiliknya sepenuhnya. Antara lain, pemilik akan menuntut banyak daripada telefon yang sama - lebih banyak fungsi, lebih baik. Itulah sebabnya polifoni kini mendapat permintaan. Yang menghairankan, telefon mudah alih kini jauh "lebih kuat" dalam kuasa mereka berbanding komputer pertama.

Perbezaan antara polifoni dan monofoni

Kini kemungkinan telefon bimbit kita hampir tidak terhad, tetapi sebelum ini, persoalan semata-mata keperluan untuk kewujudan polifoni membuat orang berfikir. Ini disebabkan oleh fakta bahawa mereka tidak menyedari sepenuhnya bagaimana dia sebenarnya.

Telefon monofonik boleh memainkan hanya satu nota atau suara pada masa tertentu, tetapi telefon polifonik boleh menggabungkan sehingga beberapa dozen nota dan suara yang berbeza pada masa yang sama.

Itulah sebabnya penjelasan yang paling berjaya adalah perbandingan polifoni dan monofoni. Bayangkan dalam kepala anda bunyi orkestra dan permainan pemain solo. Rasakan perbezaannya? Jadi, polifoni adalah sebuah orkestra dengan jalinan melodi yang pelik daripada pelbagai alat muzik. Ia adalah polifoni yang boleh mencipta bunyi berkualiti tinggi sepenuhnya dan memenuhi keinginan walaupun pencinta muzik yang paling menuntut.

Melodi polifonik - keperluan dan format

Keperluan utama ialah mempunyai sekurang-kurangnya satu pembesar suara yang berkuasa. Dan, sudah tentu, ini menyangkut hakikat bahawa telefon bimbit mempunyai memori percuma yang mencukupi. Kini kehadiran sebegitu dianggap remeh untuk kita. Selain itu, untuk bunyi melodi yang lebih baik, anda juga boleh menggunakan fon kepala, contohnya, vakum.

Kini terdapat banyak tapak yang boleh menawarkan anda memuat turun beberapa keping muzik yang serupa dari bahagian "melodi polifoni". Jenis fail biasa dalam kes ini ialah midi, mmf, wav, dan juga amr.

Permulaan sejarah perkembangan polifoni

Adalah mengejutkan bahawa polifoni tidak akan "datang" ke telefon jika bukan kerana ciptaan cemerlang Johann Sebastian Bach.

Terima kasih kepadanya bahawa pada abad ke-16-17 polifoni sedemikian boleh mencapai puncak popularitinya. Komposer inilah yang mencipta definisi klasik polifoni sebagai melodi di mana semua suara adalah sama ekspresif dan juga penting.

Jenis polifoni

Kemudian, genre istimewa tertentu timbul dalam polifoni. Ini terpakai kepada beberapa variasi polifonik - chaconne, serta passacaglia, ciptaan dan kepingan yang menggunakan teknik tiruan. Fugue dianggap sebagai kemuncak seni polifonik.

Fugue ialah melodi polifonik polifonik, yang digubah mengikut undang-undang khas dan agak ketat. Salah satu undang-undang ini mengatakan bahawa karya muzik ini harus berdasarkan tema yang terang dan sangat diingati. Selalunya anda boleh menemui fugue tiga bahagian atau empat bahagian.

Polifoni muzik bukan sekadar bunyi orkestra, yang penting ia memainkan satu baris melodi. Pada masa yang sama, tidak ada bezanya berapa ramai orang yang akan menyertai orkestra sedemikian.

Selalunya berlaku apabila beberapa orang menyanyikan melodi yang sama, semua orang mahu membawa sesuatu tentang diri mereka ke dalamnya dan memberikannya sedikit keperibadian. Itulah sebabnya melodi boleh, seolah-olah, "berstrata" dan bertukar daripada monofoni kepada polifoni. Bentuk ini muncul lama dahulu dan dipanggil heterofoni.

Pita dianggap satu lagi dan juga bentuk polifoni kuno. Ia diwakili oleh sekeping muzik di mana beberapa suara secara serentak mempersembahkan melodi yang sama, tetapi pada frekuensi yang berbeza - iaitu, satu menyanyi lebih tinggi sedikit dan satu lagi lebih rendah.

Telefon pertama dengan polifoni

Telefon pertama dengan polifoni muncul pada tahun 2000, ia adalah Panasonic GD95 yang terkenal. Kemudian ia adalah satu kejayaan besar dalam bidang teknologi, dan kini adalah perkara biasa bagi kita jika telefon mempunyai sekurang-kurangnya beberapa melodi polifonik dalam senjatanya.

Asia Timurlah yang menjadi perintis dalam bidang ini dan tidak rugi langsung. Polifoni adalah sesuatu yang walaupun sekarang tidak menyebabkan banyak kejutan, kerana ia telah menakluki seluruh dunia. Selepas itu, GD75 muncul, yang hanya dapat menunjukkan kepada semua orang bahawa polifoni adalah alat yang agak berguna. Model inilah yang untuk masa yang lama berada di bahagian atas semua jualan.

Polifoni adalah peningkatan yang telah diusahakan oleh kebanyakan pengeluar. Itulah sebabnya pada masa hadapan, terdapat kebaharuan daripada syarikat Mitsubishi, yang dapat menunjukkan kepada umum model baharu telefon mudah alih Trium Eclipse. Dialah yang mampu secara kualitatif dan, yang paling penting, mengeluarkan semula melodi tiga nada dengan kuat.

Hanya selepas itu, Eropah menyertai perlumbaan inovasi sedemikian dan Perancis dapat memberitahu seluruh dunia tentang telefon mudah alih yang boleh menyokong main balik polifoni lapan nada. Satu-satunya perkara yang tidak disukai oleh pencinta muzik canggih ialah ia tidak cukup kuat bunyinya.

Polifoni juga adalah apa yang Motorola perjuangkan, tetapi sampai ke tahap ini agak lewat. Dia dapat memperkenalkan T720, yang menyokong format muzik yang serupa. Tetapi syarikat terkenal "Nokia", yang popular pada zaman kita, kemudian memilih jalan untuk meningkatkan ciri-ciri telefon mereka, khususnya, ini menyangkut ciri-ciri muzik, menggunakan fail MIDI.

Seperti yang anda boleh lihat, polifoni telah melalui laluan penambahbaikan yang agak panjang dan bercabang dan, tidak kira betapa peliknya bunyinya, ia mula-mula muncul dalam karya muzik klasik. Tetapi tahun 2000 menjadi langkah baru dalam perkembangannya - ketika itulah ia pertama kali muncul di telefon bimbit dan memenangi hati ramai pencinta muzik.