Teater Bolshoi menganjurkan persembahan versi baharu balet Boris Eifman "Russian Hamlet. “Balet adalah seni yang boleh mengatasi perselisihan faham, antagonisme, pengasingan Apa itu - balet di Rusia

Seperti pada zaman tayangan perdana pertama di Warsaw (1999) dan di Moscow di Teater Bolshoi (2000), balet yang dikemas kini "Russian Hamlet" memukau dengan integritinya, imejan artistik, kedalaman pemikiran falsafah tentang kebaikan dan kejahatan, tentang kehidupan. dan kematian, tentang nasib tragis individu luar biasa dalam dunia pembohongan, keganasan dan pengkhianatan.

Boris Eifman adalah salah seorang daripada beberapa koreografer moden yang boleh melihat masa depan melalui masa lalu dan memikirkan masa kini.

Meninggalkan garis besar plot drama tentang nasib Pewaris yang tidak berubah (dari pembunuhan Bapanya hingga kematian Isteri Tsarevich muda, yang berani bermimpi tentang takhta Permaisuri), begitu mengingatkan nasib Putera Hamlet , Eifman menyuburkan koreografi dengan warna baharu plastik dan ekspresi emosi. Dan dia melakukan ini bersama-sama dengan muzik Beethoven (keagungan empayar) dan Mahler (tragedi manusia) dan scenografi asal Vyacheslav Okunev, yang dengan mahir mencipta semula keterukan dan kemegahan era Catherine.

Walau bagaimanapun, intipati fenomena Teater Balet Eifman, yang kini meraikan ulang tahunnya yang ke-40, adalah dan kekal sebagai palet unik tarian dan cara plastik, dengan bantuan yang mana koreografer menguruskan bukan sahaja untuk menyampaikan kandungan persembahan. , tetapi juga untuk menggabungkan seni lain.

Walaupun nama dan banyak watak, "Russian Hamlet" adalah balet tentang nasib dua orang: Pewaris dan ibunya, Permaisuri, yang tidak mencintai anaknya kerana dia mewarisi "takhtanya." Tsarevich dilahirkan untuk mencintai, mencipta, berani atas nama kemuliaan dan kebesaran Tanah Air, tetapi terpaksa hidup dalam suasana intrik istana, pengawasan, buli dari ibunya, secara beransur-ansur terjun ke dunia chimeras, manias dan kesunyian rohani.

Kadang-kadang dia berasa seperti boneka di tangan yang salah, sejenis askar timah, tanpa fikiran berarak di hadapan Permaisuri dan kegemarannya. Dan kemudian dia membandingkan nasibnya sendiri dengan nasib Hamlet, melakonkan adegan "Jerat Tikus" dari lakonan Shakespeare tentang pelakon pengembara untuk Permaisuri dan tetamunya. Analogi dengan wira Shakespeare dilengkapkan dengan kemunculan di dalam bilik empayar hantu Bapa Tsarevich.

Tsarevich muda, yang dilakukan oleh Oleg Gabyshev, penuh dengan cinta dan harapan, tetapi kesepian dan sangat tidak bahagia, dan oleh itu tidak pasti dalam perbuatan dan tindakan: garis klasik imej plastiknya menyatakan rasa hormat dan kerendahan hati, yang dilanggar oleh "ledakan" dendam, marah yang tidak berdaya, tetapi segera keluar (mengancam Ibu Permaisuri!). Keadaan keraguan abadi dan keraguan diri ini, perjuangan berterusan antara dorongan emosi dan ketakutan untuk akibatnya berjalan seperti benang merah melalui semua seni plastik Gabyshev, yang memerlukan bukan sahaja teknik virtuoso, tetapi juga bakat dramatik yang hebat. Perdana Menteri Eifman mempunyai kedua-duanya. Imejnya tentang Tsarevich didasarkan pada keputusasaan dan tragedi, bukan kemarahan dan kegilaan.

Tayangan perdana balet pertama berlangsung pada tahun 1999

FOTO: perkhidmatan akhbar perayaan Chereshnevy Les

Permaisuri yang dipersembahkan oleh Maria Abashova, seorang virtuoso dan penari berbakat dramatik, adalah imej yang sangat kontroversi. Pemerintah yang autokratik, bersedia untuk melenyapkan sebarang halangan demi kuasa dan takhta; seorang intrik yang dilahirkan; kekasih lembut yang mudah berpisah dengan kegemarannya; ibu yang kejam yang tidak menyayangi anaknya; seorang wanita yang licik dan licik... Dan semua ini adalah dia - Maharani Agung. Dalam imej plastiknya hampir tiada warna lirik, tetapi terdapat banyak kehebatan, kebanggaan, kemarahan, erotisme yang berterus terang dan keghairahan yang tidak terkawal.

Eifman mempunyai hadiah unik untuk menggabungkan unsur plastik pantomim, klasik, moden dan rakyat secara organik ke dalam imej tarian holistik - kandungan yang tepat, berstruktur secara dramatik dan komposisi, penuh emosi.

Satu-satunya duet lirik dalam drama - duet Pewaris dan Isterinya - dipenuhi dengan keindahan dan kekuatan perasaan ikhlas, harapan untuk masa depan. Warna semula jadi keperibadian plastik Lyubov Andreeva (kelembutan dan "nyanyian" cantilena) memberikan kelembutan dan kerohanian tariannya, tetapi sehingga impian takhta timbul di kepalanya yang masih muda.

Balet "Dusun Rusia". Dalam foto: Adegan dari drama itu

FOTO: perkhidmatan akhbar perayaan Chereshnevy Les

Di sini, saya fikir, adalah wajar untuk mengingati satu lagi teknik artistik Eifman: dia, seperti orang lain, tahu bagaimana mengubah objek individu menjadi simbol metafora, yang menjadi bukan sekadar warna lain dalam mencipta bentuk luaran watak, tetapi jenis pasangannya, seorang peserta dalam aksi itu, dijalin secara organik dengan fabrik koreografi persembahan. Kami melihat tujuan yang berbeza untuk objek yang sama, contohnya, takhta diraja. Ia kini menjadi simbol kuasa diraja, kini harapan seorang raja masa depan, kini menjadi tempat renungan, kini menjadi objek iri hati dan perselisihan, kini tempat tidur keseronokan ghairah, kini senjata perjuangan dan balas dendam yang menggerunkan...

Peranan sokongan telah dilakukan dengan cemerlang oleh Sergei Volobuev (Kegemaran) dan Oleg Markov (Bapa Pewaris).

Seperti biasa dengan Eifman, corps de ballet bekerja dengan harmoni - mahir, penuh inspirasi, dengan ketepatan cermin. Bravo!

Dalam drama "Russian Hamlet" terdapat lebih banyak elips daripada titik, dan ini, pada pendapat saya, juga merupakan merit koreografer Boris Eifman, yang memberi kita makanan untuk jiwa dan minda.

Kumpulan ini ditubuhkan pada tahun 1977 dan mempunyai pelbagai nama ("Balet Baru", "Ensemble Balet Leningrad", "Teater Balet Moden Leningrad"). Pada mulanya, tugasnya adalah untuk menarik minat penonton muda kepada balet moden. Mungkin itulah sebabnya B. Eifman, seorang koreografer muda yang hampir tidak melepasi hari lahirnya yang ke tiga puluh, diamanahkan untuk mengetuai pasukan baharu.

Semasa akhir 70-an - awal 80-an dalam Teater Eifman membangunkan pendekatan anda sendiri untuk pembentukan repertoir. Semakin banyak balet muncul di playbill teater, asas dramatiknya adalah karya sastera klasik dunia. Beralih kepada plot klasik, koreografer menguasai genre baharu. Dia mencipta persembahan yang dibezakan oleh ketajaman reka bentuk koreografi, yang menyampaikan intensiti keghairahan watak yang melampau - seperti balet "Crazy Day, or The Marriage of Figaro", "Twelfth Night", "Legend", "Thérèse Raquin", "The Idiot", "The Duel", "The Master and Margarita" dan lain-lain.

Eifman pengarah berjaya memaksa penonton bukan sahaja untuk mengagumi keindahan kain tarian persembahannya, tetapi untuk aktif menjiwai aksi tersebut. Selain carian kreatif, teater diarahkan oleh Boris Eifman salah satu yang pertama di Rusia untuk membangunkan model sendiri mengatur dan merancang perniagaan teater berdasarkan prinsip perkongsian awam dan swasta.

Hari ini, Teater Balet Boris Eifman dikenali kepada peminat seni tarian di Amerika Utara dan Selatan, Eropah dan Asia untuk persembahannya “Tchaikovsky,” “I Am Don Quixote,” “Red Giselle,” “Russian Hamlet,” “Anna Karenina," "The Seagull," " Onegin." Pada 22 November 2011, tayangan perdana dunia balet "Roden" berlangsung di pentas Teater Alexandrinsky di St. Petersburg, yang didedikasikan untuk nasib dan karya pengukir hebat Auguste Rodin dan pelajarnya, kekasih dan muse Camille Claudel .

Pengarang lebih daripada empat puluh persembahan, Boris Eifman mentakrifkan genre di mana dia bekerja sebagai "balet psikologi." Menggunakan bahasa tarian, artis secara terbuka bercakap kepada penonton tentang aspek kewujudan manusia yang paling kompleks dan menarik: tentang pencarian makna kehidupan, tentang perlanggaran rohani dan duniawi dalam dunia intim seseorang, tentang pengetahuan tentang kebenaran.

Tahap penting dalam kehidupan teater bermula pada tahun 2009, apabila Kerajaan St. Petersburg memutuskan untuk memulakan pembinaan Akademi Tarian Boris Eifman, penciptaan yang dimulakan oleh koreografer. Pada masa ini, pembinaan bangunan institusi pendidikan unik jenis inovatif ini hampir siap, dan pada September 2013 ia akan menerima pelajar pertamanya. Juga pada musim panas 2009, keputusan pertandingan untuk projek seni bina terbaik "Istana Tarian Boris Eifman" di Embankment of Europe telah disimpulkan.

Menurut Boris Eifman, Istana Tari bertujuan untuk menjadi bukan sahaja teater balet, tetapi pusat seni tarian antarabangsa. Tiga kumpulan balet yang mewakili tiga abad seni koreografi Rusia akan secara kreatif wujud bersama dalam dindingnya.

Pada 16 Julai, lawatan ke Teater Balet Akademik St. Petersburg Boris Eifman dibuka di Pentas Sejarah Teater Bolshoi. Artis Rakyat menjawab soalan daripada wartawan Izvestia.

Boris Yakovlevich, anda menyebut persembahan yang akan ditunjukkan di Moscow sebagai intipati pencarian artistik anda dalam bidang teater psikologi balet. Apakah yang anda maksudkan dengan definisi ini?

- Kami bermula dengan "Russian Hamlet", kemudian kami akan mempersembahkan persembahan "Eugene Onegin", "Roden, idola abadinya", "Beyond Sin", "Up & Down" dan "Anna Karenina". Ini adalah produksi yang sama sekali berbeza - dari segi keplastikan, suasana, masa tindakan, tetapi ini adalah karya koreografer yang sama dan teater yang sama.

Saya tidak boleh mengatakan bahawa anda akan mengenali pengarang mereka dengan tiga pergerakan, sama seperti anda mengenali muzik Beethoven atau Shostakovich dengan tiga not. Tetapi dengan semua kepelbagaian, kami mengekalkan identiti artistik kami, mencipta himpunan teater balet psikologi Rusia yang mendapat permintaan di dunia.

LAGI MENGENAI TOPIK

- "Russian Hamlet," yang akan dipersembahkan sebagai sebahagian daripada festival Chereshnevy Les, adalah persembahan penting bukan sahaja untuk teater anda, tetapi juga untuk Bolshoi, yang kumpulannya anda mengadakannya pada tahun 2000. Bagaimana anda mengingati masa ini?

Rombongan Bolshoi pada masa itu tidak berada dalam bentuk moral dan profesional yang terbaik. Pada mulanya, artis tidak menerima saya, mereka tidak mahu bekerja. Saya hampir tidak meninggalkan dewan balet selama sebulan setengah, menanamkan kepada orang ramai bahawa melayani seni adalah misi tinggi yang harus membawa kegembiraan istimewa. Pada minggu-minggu terakhir sebelum tayangan perdana, saya berjaya.

Tidak ada lagi masa yang cukup untuk membawa persembahan ke tahap yang diperlukan, dan saya masih pergi, mengingati mata artis yang membara. Tempoh itu sukar, tetapi saya sentiasa berterima kasih kepada Vladimir Viktorovich Vasiliev (pengarah Teater Bolshoi pada 1995–2000), yang menjemput saya ke produksi ini.

- Jika pengarah semasa Teater Bolshoi, Vladimir Urin, menawarkan anda untuk mengadakan balet, adakah anda bersetuju?

- Teater Bolshoi hari ini mempunyai artis unik yang setiap koreografer akan gembira untuk bekerjasama. Kerja kreatif di Bolshoi adalah kemuncak dalam kerjaya mana-mana artis. Saya ingin membuat persembahan di sini, tetapi ia menjadi lebih sukar bagi saya untuk pergi ke Moscow untuk tempoh yang lama. Saya bertanggungjawab untuk Akademi Tarian dan pembinaan Teater Tarian Kanak-kanak di bawahnya, untuk rombongan saya, yang mesti sentiasa melawat dan menghasilkan tayangan perdana...

- Dalam suasana apa anda akan pergi ke pentas di Bolshoi sekarang?

Peluang untuk mengadakan lawatan selama dua minggu di Pentas Sejarah Bolshoi pada tahun ulang tahun ke-40 teater kami benar-benar hadiah diraja. Vladimir Georgievich Urin mengetahui psikologi artis dengan baik. Dia seorang yang teater dan kreatif. Dan jemputan untuk membuat persembahan di pentas utama negara, yang kami terima daripadanya, bukanlah isyarat birokrasi, tetapi hadiah kepada rakan sekerja. Tunduk rendah kepadanya dan rasa terima kasih yang tulus. Saya harap kami akan melaksanakan semua persembahan dengan bermaruah.

Anda baru-baru ini kembali dari Amerika Syarikat dan Kanada, tempat teater itu mengadakan jelajah dengan jayanya. Salah satu portal teater memanggil anda "balet Donald Trump." Apakah perasaan anda tentang perbandingan ini?

Artikel itu bermula dengan kenyataan "Boris Eifman - Donald Trump dalam balet." Ini membimbangkan semua orang. Walau bagaimanapun, ia berakhir dengan kata-kata bahawa anda boleh mencintai saya atau membenci saya, tetapi saya, seperti Donald Trump, adalah seorang pemenang. Saya sememangnya mempunyai sikap positif terhadap metafora ini. Lagipun, Trump adalah presiden Amerika sekarang.

Pada masa yang sama, saya telah lama melihat sebarang kritikan - baik positif mahupun negatif - dengan sedikit ironi. Bagi saya ada tiga kritikan. Yang pertama adalah saya, yang kedua adalah penonton saya, dan yang ketiga, yang utama, adalah orang yang menganugerahkan kepada saya hadiah seorang koreografer. Untuk pelaksanaannya yang layak, saya bertanggungjawab kepada Yang Maha Esa. Segala sesuatu yang lain adalah sia-sia kesia-siaan.

Di Amerika anda menunjukkan dua persembahan - "Red Giselle" mengenai ballerina Olga Spesivtseva dan "Tchaikovsky. PRO et CONTRA" tentang komposer hebat. Apa yang menentukan pilihan?

- Pada tahun 1998, teater kami datang ke New York buat kali pertama dengan "Red Giselle", serta dengan balet "Tchaikovsky", yang dikeluarkan pada tahun 1993. Selepas persembahan pertama - ia adalah "Red Giselle" - pengkritik New York Times Anna Kisselgoff menulis: "Dunia balet, yang sedang mencari ketua koreografer, boleh berhenti mencari. Dia telah ditemui, dan ia adalah Boris Eifman." Kenyataan ini mengejutkan kedua-dua musuh dan rakan saya. Sepanjang 20 tahun akan datang, saya melakukan segala yang saya mampu untuk membuktikan Kisselgoff betul.

Balet bukan sukan; di sini anda tidak boleh menentukan siapa yang pertama dan siapa yang kedua. Tetapi kejayaan luar biasa seni kita bukan secara kebetulan. Ini bukan populariti di kalangan balletomanes, tetapi pengiktirafan oleh penonton global. Psikoanalisis personaliti yang mendalam, dinyatakan dalam bahasa badan, drama serius, tarian moden, muzik, lakonan, scenografi yang terang, cahaya - semuanya disintesis dalam teater kami. Orang ramai datang ke persembahan kami untuk mendapatkan tenaga emosi yang istimewa.

Adakah reaksi orang ramai Amerika berubah selama bertahun-tahun?

Terima kasih kepada kerjasama kami dengan Ardani Artists, ini merupakan lawatan ke-14 kami ke Amerika dalam tempoh 19 tahun yang lalu. Mungkin tiada teater lain dalam lawatan dunia di Amerika begitu kerap dan tidak begitu popular di sana. Kejayaan itu menakjubkan. Kami memberikan 27 persembahan di Kanada dan Amerika, membuat persembahan di dewan besar. Selepas setiap persembahan, tepukan tidak berkesudahan, teriakan "Bravo, Rusia!"

Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, apabila anda datang ke Amerika Syarikat, anda tidak boleh tidak memikirkan tentang kemungkinan akibat masalah politik antara negara kita. Tetapi semuanya ternyata sebaliknya. Kami merasakan bahawa kami dalam permintaan dan melihat pengesahan kuasa dan kepentingan seni tarian. Balet menghimpunkan wakil budaya, agama dan kepercayaan politik yang berbeza.

- Satu lagi tahun telah berakhir di Akademi Tarian anda. Adakah pelajar gembira?

Banyak perkara yang menggembirakan saya dan banyak perkara yang merisaukan saya. Saya gembira kerana apa yang saya rancangkan berjaya: kami menerima kanak-kanak dari umur tujuh tahun, dan apabila mereka memulakan kelas klasik - pada usia 9-10 tahun - mereka sudah benar-benar jatuh cinta dengan balet dan ingin berjaya dalam seni ini.

Terdapat juga masalah, terutamanya kakitangan. Hari ini hampir tidak ada orang untuk mengajar. Terdapat hanya satu atau dua guru cemerlang, terdapat beberapa guru pada tahap purata yang kukuh, dan orang lain tidak mempunyai hak untuk bekerja dengan kanak-kanak.

- Adakah tiada sesiapa untuk mengajar di bandar balet St. Petersburg?

Ini adalah keseluruhan tragedi. Tiada guru, koreografer, atau penari balet dalam kuantiti dan kualiti yang diperlukan negara kita. Dan keperluan untuk mereka sangat besar. Hari ini, semua teater Rusia, kecuali mungkin Bolshoi, mengalami kekurangan kakitangan. Ini adalah masalah yang sangat serius. Lagipun, balet di Rusia lebih daripada balet.

- Apa itu - balet di Rusia?

- Saya telah berulang kali memikirkan mengapa seni balet pada separuh kedua abad ke-19, apabila ballerina prima menerima gaji di peringkat menteri, memperoleh populariti seperti itu di kalangan kita dan mendapat keistimewaan. Mungkin seseorang yang berwawasan menyedari bahawa penonton yang berkumpul pada persembahan di dewan Teater Imperial mewakili model seluruh masyarakat Rusia.

Golongan bangsawan duduk di gerai, lebih tinggi sedikit di mezanin adalah orang yang rapat dengan keluarga diraja, dan di dalam kotak diraja adalah maharaja. Yang lebih tinggi di peringkat adalah penduduk bandar dan rakyat biasa. Balet menyatukan menegak sosial ini dengan ledakan emosi dan kecantikan.

Perlu diperhatikan bahawa ahli keluarga diraja sering merayakan pelbagai cuti di Jalan Teatralnaya, di mana sekolah balet terletak, minum teh bersama pelajarnya, dan mengetahui nama hampir semua graduan, apatah lagi bintang. Dan bukan sahaja kerana mereka adalah balletomanes.

Saya fikir mereka secara intuitif memahami: seni ini membawa prinsip penyepaduan. By the way, ia menunjukkan dirinya dengan jayanya semasa Perang Dingin, apabila penari Soviet mencairkan ais di hati penonton luar negara. Dan hari ini keajaiban balet boleh digunakan dengan lebih berkesan untuk mengatasi perselisihan faham, antagonisme, pengasingan...

Balet diperlukan oleh tua dan muda. Dia memberi kita tenaga. Saya sangat mengenali Daniil Aleksandrovich Granin yang baru meninggal dunia. Ketika kami sedang menyediakan tayangan perdana kami yang seterusnya, saya dengan senang hati menjemputnya. Daniil Alexandrovich tinggal di Komarovo, di luar bandar, dan selepas persembahan saya bertanya: "Mungkin sukar bagi anda untuk pergi ke teater?" Dan Granin menjawab: "Boris Yakovlevich, balet anda memanjangkan umur saya."

- Anda adalah antara mereka yang meremehkan penulis Daniil Granin dalam perjalanan terakhirnya...

- Ini benar-benar kehilangan yang tidak boleh diperbaiki, tetapi potensi rohani Daniil Alexandrovich akan menyuburkan banyak, lebih banyak generasi. Likhachev pergi, Granin pergi. Generasi Rusia itu semakin meninggal dunia, dan kita mesti memikirkan bagaimana kita boleh mempromosikan kemunculan bakat baharu dan personaliti cemerlang, bagaimana untuk membantu mereka menyedari diri mereka sendiri. Tetapi perkara utama ialah dengan pemergian "Muhicans terakhir" kita tidak kehilangan nilai asas identiti kita, jiwa kita yang melulu, tidak dapat diramalkan, tetapi menusuk halus, hormat dan baik hati.