Fenomena cerita rakyat dan nilai pendidikannya. Kerja kursus: Fenomena cerita rakyat dan nilai pendidikannya Peranan cerita rakyat dalam perkembangan kanak-kanak

PENGENALAN
1. seni kik seni rakyat Usnoe kata rakyat
2. Pernyataan penulis dan guru besar mengenai peranan cerita rakyat dalam kehidupan manusia
3. Pengelasan cerita rakyat
4. Pengelasan cerita rakyat mengikut isipadu: bentuk kecil
5. Bentuk besar
6. Kesimpulannya
7. Rujukan
LAMPIRAN

PENGENALAN

Secara umum diterima bahawa, melalui cerita rakyat lisan, seorang anak tidak hanya menguasai bahasa ibunya, tetapi juga, menguasai keindahannya, laconicism, bergabung dengan budaya orang-orangnya, mendapat idea pertama mengenainya.
Cerita rakyat adalah sumber pendidikan moral anak-anak yang ramah dan tidak tergantikan, kerana ia mencerminkan semua kehidupan nyata dengan kejahatan dan kebaikan, kebahagiaan dan kesedihan. Dia membuka dan menjelaskan kepada anak tentang kehidupan masyarakat dan alam semula jadi, dunia perasaan dan hubungan manusia. Menggalakkan perkembangan pemikiran dan imaginasi kanak-kanak, memperkaya emosinya, memberikan contoh bahasa sastera yang sangat baik.
Untuk mencapai kesan pendidikan yang maksimum dengan bantuan seni rakyat lisan, penting bukan sahaja untuk dipersembahkan dalam pelbagai genre, tetapi juga dapat disertakan sebanyak mungkin dalam semua proses kehidupan anak. Contohnya, belajar mengantar tidur akan membantu anak-anak membesar menjadi orang yang seimbang dan baik hati.
Adalah sangat penting bahawa seorang kanak-kanak belajar dari masa kanak-kanak intipati konsep moral dan nilai-nilai kemanusiaan. Dalam proses perkembangan, anak dibentuk sebagai seseorang, memperoleh sifat wataknya sendiri, ciri-ciri yang mempengaruhi tingkah laku seseorang dalam kehidupan, anak itu mengembangkan pandangan dunianya sendiri.
Tugas yang paling penting yang dihadapi masyarakat kita pada masa ini adalah kebangkitan rohani, moralnya, yang tidak dapat dicapai tanpa mengasimilasi pengalaman budaya dan sejarah masyarakat, yang diciptakan selama berabad-abad oleh sebilangan besar generasi dan diabadikan dalam karya seni rakyat. Bahkan KD Ushinsky, yang mengemukakan prinsip kewarganegaraan, mengatakan bahawa "bahasa adalah hubungan yang paling hidup, paling berlimpah dan kuat, menyatukan generasi orang yang ketinggalan zaman, hidup dan masa depan menjadi satu kehidupan yang hebat dan bersejarah."
Pada usia dini, sangat penting untuk mempercepat "kelahiran" kata-kata sedar pertama pada anak. Genre cerita rakyat kecil, di mana perhatiannya tertuju pada objek, haiwan, orang, akan membantu meningkatkan perbendaharaan kata.
Dengan bantuan cerita rakyat kecil, dapat menyelesaikan hampir semua masalah metodologi pengembangan pertuturan dan, bersama dengan kaedah asas dan teknik pengembangan pertuturan murid sekolah rendah, bahan ini boleh dan harus digunakan.
Kepentingan cerita rakyat sangat besar dalam tempoh penyesuaian. Sajak kanak-kanak yang dipilih dengan baik dan dinyatakan secara ekspresif membantu menjalin hubungan, membangkitkan emosi positif.
1. Seni rakyat lisan sebagai seni kata rakyat.

Secara umum diterima bahawa cerita rakyat adalah seni rakyat lisan, seni rakyat kata, di luar negeri juga disebut pengetahuan rakyat atau kebijaksanaan rakyat. Cerita rakyat disebut seni lisan, yang merangkumi peribahasa, ditties, dongeng, legenda, mitos, twister lidah, teka-teki, epik kepahlawanan, epik, legenda, dll.
Telah diketahui bahawa karya cerita rakyat lisan berasal dari zaman kuno, tetapi bahkan hari ini kita menggunakannya, selalunya tanpa mengesyaki atau menyedarinya (kita menyanyikan ditties, menceritakan jenaka, membaca cerita dongeng, membuat teka-teki, mengatakan ucapan, menyanyikan lagu-lagu rakyat, mengulangi twister lidah dan banyak lagi).
Twister lidah rakyat, lagu, teka-teki, dongeng, peribahasa digunakan dalam pertuturannya oleh orang dewasa dan kanak-kanak, orang muda yang tumbuh dan orang tua. Tetapi sebilangan kecil orang dengan jelas membayangkan bagaimana seni rakyat lisan-puitis dilahirkan, hidup dan wujud, dan lebih-lebih lagi, lebih sedikit orang yang menyedari tentang nilai cerita rakyat dan mengetahui sejarahnya.
Malangnya, tidak ada yang mengenali nama-nama pencipta jauh yang telah menyusun kisah dongeng yang indah, teka-teki yang lucu, lagu-lagu rakyat, peribahasa yang pepatah dan ucapan yang telah hidup selama berabad-abad. Satu-satunya perkara yang dapat kita katakan dengan yakin adalah bahawa pengarang cerita rakyat adalah penyair yang hidup dan berkembang, yang namanya adalah orang-orang. Kita harus berkewajipan untuk memelihara dan memperbaiki semua khazanah puisi rakyat.
Jadi, hidup di luar waktu, dari nenek moyang ke keturunan, dari seorang pencerita, penyair, penyanyi ke yang lain, karya cerita rakyat diperkaya dengan ciri-ciri pandangan dunia moden, ciri baru kehidupan seharian. Pada zaman kita, kisah-kisah kuno yang telah diperbaharui terus hidup, dan seiring dengan itu, lagu-lagu baru, anekdot, peribahasa, teka-teki, dll muncul (dan selalu muncul).
2. Penyataan penulis hebat mengenai peranan falklore dalam kehidupan manusia ...

Kesimpulannya

Hidup di luar waktu, dari nenek moyang ke keturunan, dari seorang pencerita, penyair, penyanyi ke yang lain, karya cerita rakyat diperkaya dengan ciri-ciri pandangan dunia moden, ciri baru kehidupan seharian. Pada zaman kita, kisah-kisah kuno yang telah diperbaharui terus hidup, dan seiring dengan itu, lagu-lagu baru, anekdot, cerita, konspirasi, peribahasa, teka-teki, dll muncul (dan selalu muncul).
Hubungan sastera yang hidup dengan cerita rakyat disahkan oleh karya penulis terbaik dari semua bangsa. Tetapi tidak kira betapa nyata hubungan antara karya penulis dan puisi rakyat dalam keadaan masyarakat kelas, kreativiti kolektif dan individu selalu dibezakan mengikut kaedah membuat karya seni.
Klasifikasi yang dikemukakan adalah yang paling biasa di kalangan penyelidik. Walau bagaimanapun, harus difahami bahawa jenis cerita rakyat Rusia saling melengkapi, dan kadang-kadang tidak sesuai dengan klasifikasi yang diterima umum. Oleh itu, semasa mengkaji masalah ini, versi yang dipermudah paling sering digunakan, di mana hanya 2 kumpulan genre yang dibezakan - cerita rakyat ritual dan bukan ritual.
Kita melihat bahawa majoriti cendekiawan mengklasifikasikan peribahasa, ucapan, teka-teki, bahasa lidah sebagai genre cerita rakyat, tetapi sebaliknya pendapat mereka berbeza.
Seseorang dapat memahami bahawa, berbeza dengan bentuk kecil, karya besar berikut tergolong dalam bentuk falklore yang besar: dongeng, legenda, epik, lagu sejarah, lagu lirik, balada, ditties.
SENARAI RUJUKAN

1. Anikin V.P. Buku teks untuk universiti. - Edisi ke-2, Rev. dan tambahan - M .: Sekolah menengah, 2004 .-- 735 p.
2. Zueva T. V., Kirdan B. P. cerita rakyat Rusia. Buku teks untuk institusi pengajian tinggi - M .: Flinta: Science, 2002. - 400 p.
3. Zueva T.V., Kirdan B.P. Cerita rakyat Rusia, 2003, hlm. 141-143
4. Efremov A.L. Pembentukan keperibadian dalam keadaan pasukan amatur. - SPb., 2004 .-- 107 p.
5. Karpukhin I.E. Seni rakyat lisan, 2005,
6. Usova A.P. Seni rakyat Rusia di tadika. -M .: Pendidikan, 1972. -78s.
7. Ushinsky KD Fav. ped. cit .: Dalam 2 jilid - M., 1974 .-- T. 1. - ms 166
8. Ushinsky, K.D. Pendidikan manusia / K.D. Ushinsky; komp. S.F. Egorov. - M .: Karapuz, 2000 .-- 255 p.

Makna cerita rakyat

dalam pendidikan moral kanak-kanak prasekolah

1. Pengenalan.

2. Nilai cerita rakyat dalam pendidikan moral.

3. Ciri-ciri persepsi kanak-kanak terhadap karya cerita rakyat.

4. Keperluan untuk pemilihan karya cerita rakyat untuk kanak-kanak prasekolah.

5. Literatur

Kami mengambil keindahan, kesucian dari para penatua,

Kami menyeret sagas, kisah dari masa lalu,

Kerana yang baik tetap baik

Pada masa lalu, masa depan dan masa kini.

V. Vysotsky

Kita hidup dalam masa yang menarik dan sukar, apabila kita mula melihat banyak perkara dengan cara yang berbeza, kita menemui semula dan menilai semula banyak perkara.

Pertama sekali, ini merujuk kepada masa lalu kita, yang ternyata, kita tahu sangat dangkal. Apa yang membimbangkan, gembira dan mengganggu orang-orang Rusia, apa yang mereka lakukan, bagaimana mereka bekerja, apa yang mereka impikan, katakan dan nyanyikan, apa yang mereka sampaikan kepada cucu dan anak-anak mereka? Menjawab soalan-soalan ini hari ini bermaksud memulihkan hubungan masa, mengembalikan nilai yang hilang. Kembali ke akar umbi akan membantucerita rakyat, bagaimanapun, kandungannya adalah kehidupan orang-orang, pengalaman manusia disaring melalui saringan berabad-abad, dunia rohani orang Rusia, pemikiran, perasaan, pengalamannya.

Oleh itu, mengenali anak-anak dengan seni rakyat lisan, beberapa jenis seni terapan rakyat adalah tugas yang sangat mendesak bagi guru institusi prasekolah.

Proses kognisi dan asimilasi kekayaan rohani rakyat mereka harus dimulakan seawal mungkin, seperti yang secara kiasan dikatakan oleh orang-orang kita: "Dengan susu ibu," seorang anak harus menyerap budaya bangsanya melalui lagu pengantar tidur, pai kecil, sajak kanak-kanak, permainan keseronokan, teka-teki, peribahasa, ucapan, dongeng, karya seni hiasan rakyat. Hanya dalam kes ini, seni rakyat, sumber kecantikan yang tidak bersuara ini, akan meninggalkan kesan mendalam pada jiwa anak, menimbulkan minat yang berterusan.

Seni rakyat, seperti seni pada umumnya, bersifat multifungsi dan salah satu fungsi ini adalah pendidikan. Seni rakyat mempunyai peluang pendidikan yang besar.

Salah satu mekanisme pertumbuhan peribadi adalah mengenal pasti diri dengan yang lain secara moral, dan dengan memperkenalkan anak-anak kepada cerita rakyat, dengan dokumen era masa lalu, dengan barang-barang antik yang asli, dengan itu kita dapat membantu anak-anak belajar yang terbaik dari pengalaman yang dikumpulkan oleh nenek moyang kita selama berabad-abad. Oleh itu, kami menetapkan garis panduan estetika dan moral di jalan generasi muda, yang telah banyak hilang dalam kehidupan kita.

Keperluan untuk pemilihan karya cerita rakyat

untuk kanak-kanak prasekolah.

Mengusahakan pendidikan estetik kanak-kanak prasekolah dan pengembangan kemampuan seni dan kreatif mereka dengan seni rakyat didasarkan pada prinsip seperti:

1. penyatuan karya berdasarkan seni rakyat dengan pelbagai bidang pekerjaan pendidikan dan jenis aktiviti kanak-kanak (membiasakan diri dengan alam, perkembangan pertuturan, pelbagai permainan);
2. penglibatan aktif kanak-kanak dalam pelbagai aktiviti seni dan kreatif: muzikal, visual, permainan, seni dan pertuturan, teater:
3. pendekatan individu terhadap kanak-kanak, dengan mengambil kira pilihan, kecenderungan, minat, tahap perkembangan aktiviti seni satu atau yang lain, kerja individu dengan setiap kanak-kanak dalam proses pelajaran bersama anak-anak;
4. sikap berhati-hati dan hormat terhadap kreativiti kanak-kanak, dalam bentuk apa pun yang ditunjukkan;
5. dan, tentu saja, pemilihan bahan cerita rakyat dengan teliti untuk pelbagai jenis seni rakyat (muzik, pertuturan, seni dan kraf), dikondisikan oleh kemampuan usia kanak-kanak, dengan syarat mereka saling berkaitan baik antara satu sama lain dan dengan seni klasik.

Bahan seni yang dicadangkan harus difahami dan dapat diakses oleh kanak-kanak. Mereka memahami kelucuan sajak lembut, kebijaksanaan peribahasa dan ucapan yang meningkatkan citra dan melodi pertuturan asli. Anak-anak dengan senang hati memasukkan peribahasa dan ucapan dalam ucapan mereka, menggunakannya dalam permainan dramatisasi, ketika mencipta cerita dongeng.

Berikut adalah contoh peribahasa dan pepatah yang boleh digunakan di dalam kelas dan dalam kehidupan seharian dalam kumpulan usia tadika yang berbeza.

Umur prasekolah yang lebih muda.

Disember berakhir tahun, musim sejuk bermula.

Air mengalir dari pergunungan, membawa musim bunga.

Sekiranya anda tergesa-gesa, anda akan membuat orang ketawa.

Selesai perniagaan - berjalan dengan berani.

Kecil tetapi jauh

Yang lain.

Zaman prasekolah pertengahan.

Basuh diri anda lebih kerap, jangan takut air.

Jaga hidung anda dalam keadaan beku yang teruk.

Hari membosankan sehingga petang, jika tidak ada kaitan.

Ibu mempunyai anak, dan kucing mempunyai anak kucing, semua orang sangat menyayangi anaknya sendiri.

Yang lain.

Zaman Prasekolah Kanan

Burung itu bersayap kuat, dan lelaki itu berkawan.

Seorang lelaki tanpa kawan adalah seperti pokok oak tanpa akar.

Cahayanya tidak bagus jika tidak ada rakan.

Mereka bertemu dengan gaun itumelihat dari fikiran

Bila anda mahukan banyaktahu anda tidak perlu banyak tidur.

Ibu bapa rajin - anak tidak malas.

Tenaga kerja manusia memberi makan, tetapi kemalasan merosakkan.

Musim sejuk berwarna merah dengan salji, dan musim luruh dengan roti.

Proses meneka dan teka-teki teka-teki, yang dipilih dengan baik untuk kanak-kanak, akan menimbulkan emosi positif, akan membentuk minat kognitif pada anak tentang dunia perkara dan fenomena, kerana teka-teki mengandungi pelbagai maklumat mengenai pelbagai objek dan fenomena, peristiwa kehidupan di sekitarnya. Bersentuhan dengan teka-teki menimbulkan perasaan estetik tertentu: kekaguman terhadap kecerahan dan lakonan gambar yang dibuat di dalamnya, contohnya:

Saya seperti sebutir pasir

Dan saya menutup bumi;

Saya dari air, dan saya terbang dari udara;

Saya berbohong seperti bulu di ladang,

Saya bersinar seperti berlian di sinar matahari.

(Salji)

Humor halus teka-teki juga sangat mengagumkan:

Duduk membulat mata

Bercakap perancis

Melompat seperti melarikan diri

Berenang seperti manusia.

(Katak)

Teka-teki memperkaya perbendaharaan kata kanak-kanak kerana polisemi kata, membantu melihat makna sekunder kata, dan membentuk idea mengenai makna kiasan kata-kata.

Semasa memilih karya cerita rakyat, adalah perlu untuk mempertimbangkan kebolehcapaian persepsi bahan, dan di sini adalah wajar untuk mengingat bentuk seni rakyat sepertikedamaian.

Lagu pengantar tidur, menurut orang-orang, adalah teman masa kecil. Dia, sebagai salah satu genre cerita rakyat paling kuno, adalah bagian berharga dari perbendaharaan seni rakyat, bukan hanya orang Rusia, tetapi semua masyarakat di dunia.

Dalam proses mengenal lagu pengantar tidur, anak-anak berkenalan dengan kehidupan nenek moyang mereka, persekitaran rumah, khususnya, dengan tempat di mana anak-anak tidur, dengan sifat-sifat yang berkaitan dengan meletakkan anak tidur, dan lain-lain, iaitu, mereka menjadi biasa dengan budaya orang-orang mereka sendiri ...

Lullabies kerana kandungan dan ciri genre mereka (sajak sederhana, kombinasi bunyi seperti: "lyuli-lyullyulyulenki", "bayu-bayu-baenki", dll., Melodi, intonasi yang tenang, narasi yang lancar, penggunaan teknik pengurangan), yang juga memenuhi syarat untuk pemilihan karya cerita rakyat untuk kanak-kanak prasekolah, menyumbang kepada pembentukan kemampuan untuk melihat dan memahami keindahan bahasa ibunda mereka, dan melalui ini mereka mempengaruhi perkembangan perasaan estetik kanak-kanak prasekolah. Sebagai contoh:

Tidur, Masha - matahari,

Tidur, bijirin kasar.

Tidurlah sayangku

Ikan emas.

Lullabies, bersama dengan genre kreativiti lisan orang lain, mengandungi kekuatan yang kuat yang membolehkan mereka mengembangkan pertuturan kanak-kanak prasekolah. Mereka memperkayakan perbendaharaan kata kanak-kanak kerana fakta bahawa mereka mengandungi pelbagai maklumat tentang dunia di sekeliling mereka, pertama sekali mengenai objek yang dekat dengan pengalaman orang dan menarik dengan penampilan mereka, misalnya, zayinka.

Walaupun jumlahnya kecil, lagu pengantar tidur penuh dengan sumber peluang pendidikan dan pendidikan yang tidak habis-habisnya. Lullabies menggunakan gambar yang tidak asing lagi bagi kanak-kanak.

Oh buaian, buaian,

Gulenki terbang ke arah kami.

Mereka terbang ke arah kami,

Kami memandang mereka.

Kami terbang, terbang.

Kami duduk di atas pokok birch.

Dan birch creak, creak,

Dan Vasya saya tertidur, tertidur.

Oh, anda kucing kelabu.

Ekor kuda anda berwarna putih

Sebarkan, kucing, jangan pergi

Jangan bangunkan bayi saya.

Bayu, bayu, bayushok.

Anak perempuan akan berbaring di atas bulu.

Di atas katil yang rendah.

Anak perempuan akan tidur nyenyak.

Anak perempuan akan tidur nyenyak

Dan saya akan bersenandung, menggegarkan buaian.

Peranan yang sama pentingnya dalam proses pendidikan di tadika dapat dimainkan dengan lagu rakyat Rusia, pestushki, sajak kanak-kanak, yang menghiburkan anak, mewujudkan suasana ceria dan gembira dalam dirinya, iaitu, menimbulkan perasaan selesa psikologi, sehingga mempersiapkan latar belakang emosi positif untuk persepsi dunia di sekelilingnya dan pantulannya dalam pelbagai jenis aktiviti kanak-kanak. Genre cerita rakyat ini dicipta khas untuk kanak-kanak dan merupakan kaedah pedagogi rakyat.

Lagu-lagu rakyat, pestushki, sajak kanak-kanak, lagu pengantar tidur diciptakan pada bahan yang terkenal oleh kanak-kanak dari hari-hari pertama kehidupan, dekat dengan pemahaman mereka tentang dunia dan spesifik, mencerminkan tindakan anak yang diperoleh melalui pengalaman.

Tanpa mengganggu, tanpa didaktikisme yang tidak sopan, mereka mengajar anak itu apa yang diharapkan dari dirinya:

Menghirup kucing, pada anak remaja.

Inilah cara untuk berkembang datang melawat saya, ini adalah cara berkembang, tetapi tidak kotor.

Tumbangkan jalinan ke pinggang, jangan jatuhkan rambut.

Kembangkan jalinan jangan keliru, anak perempuan taat kepada ibumu.

Muzik rakyat mempunyai potensi besar untuk memberi kesan estetik.

Muzik rakyat dengan cara yang menyeronokkan dan suka bermain membiasakan anak-anak dengan adat dan kehidupan masyarakat Rusia, pekerjaan, penghormatan terhadap alam, cinta hidup, dan rasa humor. Berkenalan dengan cerita rakyat muzik dalam praktik institusi prasekolah dilakukan dalam aktiviti muzikal dan lain-lain, dalam kehidupan sehari-hari, pada waktu luang dan dalam proses percutian rakyat yang diadakan bersama anak-anak. Ini membangkitkan minat anak-anak, membawa mereka rasa gembira, menciptakan suasana hati yang baik, menghilangkan perasaan ketakutan, kegelisahan, dan kegelisahan dalam satu kata, memberikan kesejahteraan emosi dan psikologi.

Medium yang paling biasa dan mudah diakses adalah lagu. Lagu rakyat sebagai salah satu karya cerita rakyat musikal yang paling terang dimasukkan sebagai asas budaya muzik Rusia dalam kehidupan seorang kanak-kanak. Kejujuran, puisi, kekayaan melodi, pelbagai irama, kejelasan, kesederhanaan bentuk adalah ciri khas lagu rakyat Rusia. Ciri-ciri lagu rakyat Rusia yang disebutkan di atas memberikan daya tarikan yang unik. Malah lagu-lagu paling mudah yang tersedia untuk anak-anak sangat artistik. Melodi, walaupun tetap sangat sederhana dan mudah diakses, sering berbeza-beza, yang memberikan mereka daya tarikan istimewa. ("Hujan", "Matahari", "Cockerel", "You bunny, bunny", dll.)

Memperkenalkan anak-anak kepada lagu itu, seseorang harus berusaha untuk mengungkapkan gambar artistik lagu rakyat, untuk memastikan lagu itu sampai ke setiap anak, memikatnya. Lagu yang dipersembahkan secara emosional adalah jaminan bahawa kanak-kanak akan menyukainya, akan menyanyi dengan rela dan ekspresi.

Untuk bekerja dengan kanak-kanak prasekolah, repertoir khas mesti dipilih yang memenuhi syarat berikut:

1. fenomena yang dapat diakses oleh kanak-kanak harus dimasukkan dalam karya cerita rakyat,
2. pelbagai emosi diluahkan,
3. pelbagai cara ekspresi digunakan, menyampaikan gambar karya cerita rakyat.

Sastera

Anikin V.P. Cerita rakyat Rusia. "Pendidikan" Moscow, 1977

Anikin V.P. Langkah Menuju Kebijaksanaan, Moscow, 1988

Ushakova O.S., Gavrish N.V. Kami memperkenalkan kanak-kanak prasekolah kepada sastera. Moscow "TC Sphere", 2003

Shorokhova O.A., Kami memainkan kisah dongeng. Moscow "Pusat Kreatif", 2006.

Dalam kehidupan moden, manusia terus wujud kerana kesederhanaan, kecernaan, kemampuan mereka menjalani pelbagai transformasi tanpa menjejaskan kandungannya, beberapa genre cerita rakyat klasik, dongeng, peribahasa, ucapan, ucapan, ucapan.

Sebahagian daripada mereka, misalnya, cerita rakyat, lagu pengantar tidur kanak-kanak, memainkan peranan yang sama - pendidikan, kognitif, menghiburkan. Benar, jika beberapa lagu pengantar tidur, misalnya, atau ucapan masih disebarkan secara lisan, maka dongeng, sebagai peraturan, dibaca kepada anak-anak dari buku.

Genre cerita rakyat yang lain, misalnya, tanda-tanda rakyat semula jadi, telah kehilangan fungsi asalnya. Dalam keadaan moden, ramalan cuaca rakyat sering tidak berfungsi, kerana persekitaran semula jadi telah berubah, keseimbangan ekologi telah terganggu. Di samping itu, bentuk asimilasi dan penyebaran tanda-tanda rakyat telah berubah. Orang bandar moden dapat mengenali mereka, misalnya, dengan membaca kalendar yang merobek atau mendengar program radio yang difokuskan untuk mengingatkan budaya tradisional rakyat. Berfungsi dan meneruskan, dengan demikian, tanda-tanda rakyat memperoleh makna budaya yang berbeza. Dalam budaya sehari-hari moden, tanda-tanda rakyat masuk ke ruang yang bahkan tidak ada ingatan, melainkan, peringatan, ke dalam bidang yang ingin tahu. Mereka diceritakan semula kepada kenalan, jiran, tetapi mereka cepat dilupakan - sehingga peringatan berikutnya.

Dan di kampung, tanda-tanda rakyat tradisional telah kehilangan keperluan penting mereka, permintaan untuk pekerjaan pertanian yang berjaya. Di sini, di satu pihak, keperluan untuk ramalan cuaca saintifik jelas - kerana perubahan iklim, di sisi lain, tanda-tanda baru sedang dikembangkan berdasarkan pengalaman dan pemerhatian peribadi. Akibatnya, pertanda, sebagai salah satu bentuk pengetahuan rakyat, telah terpelihara, tetapi kandungan dan tempatnya dalam budaya sehari-hari orang telah berubah dengan ketara.

Tanda-tanda tradisional dan takhayul yang terkenal (kepercayaan bahawa beberapa fenomena dan peristiwa adalah perwujudan kekuatan ghaib atau berfungsi sebagai pertanda masa depan) telah turun ke zaman kita dan memang wajar wujud dalam kesedaran massa biasa. Sukar untuk mencari orang yang, sekurang-kurangnya sekali dalam hidupnya, tidak mengatakan dengan lantang bahawa menumpahkan garam adalah pertengkaran, cegukan, yang bermaksud bahawa seseorang ingat bertemu wanita dengan baldi kosong, sayangnya, dan pinggan mangkuknya, untungnya. Tanda adalah contoh yang cukup jelas mengenai wujudnya unsur etnokultur tradisional dalam budaya moden. Setiap hari, situasi tingkah laku yang berulang-ulang dan ulasan harian yang menyertainya - tanda dengan mudah dan mudah dihantar "diwarisi" dari generasi ke generasi.

Pengenalan

Cerita rakyat adalah kaedah utama pedagogi rakyat. Pedagogi rakyat adalah subjek akademik dan jenis aktiviti orang dewasa untuk didikan generasi muda, keseluruhan dan saling kaitan idea dan idea, pandangan dan pendapat dan kepercayaan, serta kemahiran dan teknik masyarakat mengenai perkembangan pendidikan dan latihan generasi muda, yang tercermin dalam seni rakyat. Inilah mentaliti bangsa dalam hubungannya dengan generasi muda, dan tradisi pendidikan dalam keluarga dan masyarakat, dan hubungan dan kesinambungan generasi.

Cerita rakyat adalah harta negara yang tidak ternilai. Ini adalah lapisan besar budaya spiritual Belarus, yang telah dibentuk oleh usaha kolektif dari banyak generasi selama berabad-abad. Pada tahap kebangkitan nasional sekarang ini, kita perlu kembali kepada apa yang dicapai oleh nenek moyang kita.

Cerita rakyat kebangsaan Belarus adalah salah satu yang terkaya di dunia Slavia. Ini penuh dengan pengalaman pedagogi dan kebijaksanaan rakyat. Atas dasar cerita rakyat, lapisan besar idea etika dan pedagogi diciptakan: menghormati orang tua, kerja keras, toleransi, kebajikan, toleransi terhadap pendapat orang lain.

Toleransi, toleransi, kebajikan, sebagai kebajikan Kristian tradisional, secara beransur-ansur menjadi ciri khas orang Belarus. Lebih-lebih lagi, mereka hidup bersama dengan kualiti seperti maruah diri, tujuan, aktiviti.

Cerita rakyat dengan kandungan pendidikan, tradisi sehari-hari, cuti, kesusasteraan klasik Belarus - ini adalah konsep yang mempunyai kesan besar terhadap pembentukan watak nasional. Ini mendorong perkembangan kreatif kanak-kanak dan remaja di dunia epik, dongeng, dan legenda. Peribahasa dan ucapan boleh menjadi asas bagi perintah moral, membantu mengembangkan pemikiran, logik, minat terhadap sejarah dan budaya masyarakat.

Oleh itu, cerita rakyat adalah sumber pengetahuan utama mengenai prinsip-prinsip pendidikan yang telah berkembang dalam budaya pelbagai bangsa, asas-asas moral, keagamaan dan mitosnya. Sifat figuratif dan simbolik kreativiti artistik, kesannya pada keperibadian emosi dan deria kepribadian menjadikannya kaedah paling tidak menarik dan pada masa yang sama memberi kesan pendidikan yang berkesan.

Pertimbangan topik kursus ini relevan dan menarik pada masa yang sama.

Potensi pendidikan cerita rakyat tidak ada habisnya. Hari ini masyarakat kita menghidupkan tradisi kuno yang sudah dilupakan, menggunakan pengalaman rakyat, mencipta model teori dan praktik pendidikan baru.

Perhatian terhadap cerita rakyat, lapisan budaya kuno, tradisi secara keseluruhan, sebagai sumber asuhan dan perkembangan manusia yang tidak habis-habisnya, telah aktif sejak beberapa tahun kebelakangan ini dalam lingkungan sosial dan pedagogi. Ini disebabkan oleh ciri fungsional genre cerita rakyat, dengan kerohanian dan kearifan seni rakyat yang mendalam, dengan kesinambungan proses pemindahan budaya nasional dari generasi ke generasi.

Pada awal abad baru, terdapat peningkatan minat terhadap budaya nasional, proses etnik, kreativiti seni tradisional, dan cerita rakyat. Para saintis mencatat pertumbuhan khas dalam kesedaran diri dan sejarah setiap bangsa, menjelaskan hal ini dengan alasan sosio-psikologi dan politik.

Pemeliharaan dan pengembangan budaya nasional, dari akarnya adalah tugas utama yang memerlukan sikap berhati-hati terhadap monumen sejarah dan budaya, terhadap seni tradisional rakyat. Kebangkitan semula cerita rakyat, adat istiadat, upacara dan cuti, seni dan kraf tradisional dan seni rupa adalah masalah mendesak pada zaman kita. Cerita rakyat, genre, kaedah, kaedah yang paling lengkap mengisi keseluruhan gambaran kehidupan orang, memberikan gambaran yang jelas tentang kehidupan orang-orang, moraliti, kerohanian mereka. Cerita rakyat mengungkapkan jiwa orang-orang, martabat dan ciri-ciri mereka. Dari sudut sains, cerita rakyat adalah fenomena yang memerlukan kajian khas dan penilaian yang teliti.

Tujuan kerja kursus adalah untuk mengungkapkan makna cerita rakyat dalam sistem pendidikan negara.

Objektif kerja kursus:

- untuk mencirikan fenomena cerita rakyat dan nilai pendidikannya;

- untuk mencirikan genre utama cerita rakyat, berdasarkan potensi pendidikan masing-masing;

- untuk menunjukkan aplikasi praktikal genre cerita rakyat utama dalam pendidikan.

Objektif kerja kursus ini adalah fenomena pelbagai cerita rakyat negara, dan subjeknya adalah genre cerita rakyat dan potensi pendidikan mereka.

Kaedah yang digunakan dalam menulis kerja kursus - deskriptif, analisis perbandingan, analisis sumber sastera.

genre pendidikan cerita rakyat

1. Cerita rakyat adalah kaedah pendidikan kebangsaan

1.1 Konsep dan intipati cerita rakyat

Istilah "cerita rakyat" (diterjemahkan sebagai "kebijaksanaan rakyat") pertama kali diperkenalkan oleh saintis Inggeris W.J. Toms pada tahun 1846. Pada mulanya, istilah ini merangkumi keseluruhan kerohanian (kepercayaan, tarian, muzik, ukiran kayu, dan lain-lain), dan kadang-kadang budaya (perumahan, pakaian) budaya masyarakat. Dalam sains moden, tidak ada kesatuan dalam penafsiran konsep "cerita rakyat". Kadang-kadang ia digunakan dalam makna asalnya: bahagian yang tidak terpisahkan dari kehidupan rakyat, berkait rapat dengan unsur-unsurnya yang lain. Sejak awal abad ke-20. istilah ini juga digunakan dalam makna yang lebih sempit dan lebih spesifik: seni rakyat verbal.

Cerita Rakyat (cerita rakyat Inggeris) - seni rakyat, selalunya ia adalah lisan; aktiviti kreatif kolektif artistik rakyat, yang menggambarkan kehidupan, pandangan, cita-cita mereka; dicipta oleh orang-orang dan ada di kalangan massa puisi (legenda, lagu, ditties, anekdot, dongeng, epik), muzik rakyat (lagu, lagu dan drama), teater (drama, sandiwara, teater boneka), tarian, seni bina, visual dan seni dan kraf.

Cerita rakyat adalah kreativiti kumpulan dan individu berdasarkan tradisi dan tradisi, ditentukan oleh harapan dan aspirasi masyarakat, dan merupakan ungkapan identiti budaya dan sosial mereka yang mencukupi.

Menurut B.N. Putilova, ada lima makna utama konsep "cerita rakyat":

1. cerita rakyat sebagai himpunan, pelbagai bentuk budaya tradisional, iaitu, sinonim untuk konsep "budaya tradisional";

2. cerita rakyat sebagai kompleks fenomena budaya rohani tradisional, yang direalisasikan dalam kata-kata, idea, perwakilan, suara, pergerakan. Selain kreativiti seni itu sendiri, ia juga merangkumi apa yang boleh disebut mentaliti, kepercayaan tradisional, falsafah hidup rakyat;

3. cerita rakyat sebagai fenomena kreativiti seni rakyat;

4. cerita rakyat sebagai bidang seni lisan, iaitu bidang seni rakyat lisan;

5. cerita rakyat sebagai fenomena dan fakta budaya rohani verbal dalam semua kepelbagaian mereka.

Yang paling sempit, tetapi juga yang paling stabil dari definisi ini adalah yang menghubungkannya terutamanya dengan genre seni rakyat lisan, iaitu dengan ekspresi verbal, verbal. Ini memang bidang cerita rakyat yang paling maju, yang telah memberikan sumbangan besar dalam pengembangan ilmu sastera - keturunan langsung, "penerus" seni rakyat lisan, yang berkaitan secara genetik dengannya.

Konsep "cerita rakyat" juga bermaksud semua bidang seni rakyat, termasuk konsep yang biasanya tidak diterapkan konsep ini (seni bina rakyat, seni dan kerajinan rakyat, dll.), Kerana ia mencerminkan fakta yang tidak dapat dipertikaikan, semua jenis dan genre seni profesional berasal dari seni rakyat, seni rakyat.

Bentuk seni lisan tertua muncul dalam proses pembentukan ucapan manusia pada era Paleolitik Atas. Pada zaman kuno, kreativiti verbal berkait rapat dengan aktiviti pekerja manusia dan mencerminkan idea agama, mitos, sejarah, dan juga asas pengetahuan saintifik. Tindakan ritual, di mana manusia primitif berusaha untuk mempengaruhi kekuatan alam, pada nasib, disertai dengan kata-kata: mantra, konspirasi diucapkan, dan berbagai permintaan atau ancaman ditujukan kepada kekuatan alam. Seni kata itu berkait rapat dengan jenis seni primitif lain - muzik, tarian, seni hiasan. Dalam sains, ini disebut "sinkretisme primitif" Jejaknya masih dapat dilihat dalam cerita rakyat.

Oleh kerana manusia mengumpulkan pengalaman hidup yang semakin penting yang perlu diturunkan ke generasi berikutnya, peranan maklumat lisan meningkat. Pemisahan kreativiti verbal menjadi bentuk seni yang bebas adalah langkah terpenting dalam prasejarah cerita rakyat. Cerita rakyat adalah seni lisan, yang secara organik wujud dalam kehidupan rakyat. Tujuan berbeza karya menimbulkan genre, dengan pelbagai tema, gambar, gaya. Pada zaman yang paling kuno, kebanyakan orang memiliki legenda nenek moyang, lagu-lagu buruh dan ritual, kisah mitologi, konspirasi. Peristiwa yang menentukan yang membuka garis antara mitologi dan cerita rakyat adalah penampilan dongeng, plotnya dianggap sebagai fiksyen.

Dalam masyarakat kuno dan abad pertengahan, epik kepahlawanan terbentuk. Terdapat juga legenda dan lagu yang menggambarkan kepercayaan agama (misalnya, puisi spiritual Rusia). Kemudian, lagu-lagu bersejarah muncul, yang menggambarkan peristiwa dan pahlawan bersejarah yang sebenarnya, ketika lagu-lagu itu tetap dalam ingatan rakyat. Dengan perubahan dalam kehidupan sosial masyarakat, genre baru muncul dalam cerita rakyat Rusia: lagu askar, jurulatih, lagu burlak. Pertumbuhan industri dan bandar menimbulkan kisah percintaan, anekdot, pekerja, sekolah dan cerita rakyat pelajar.

Selama beribu-ribu tahun, cerita rakyat adalah satu-satunya bentuk puisi di antara semua orang. Tetapi dengan munculnya penulisan selama berabad-abad, hingga masa feodalisme akhir, puisi lisan tersebar tidak hanya di kalangan orang-orang yang bekerja, tetapi juga di kalangan lapisan masyarakat yang lebih tinggi: golongan bangsawan, ulama. Setelah muncul dalam lingkungan sosial tertentu, karya tersebut dapat menjadi milik negara.

Dalam aktiviti mereka sendiri, dan ini adalah kaedah yang paling produktif untuk membentuk minat terhadap budaya tanah asli. Oleh itu, contoh beberapa pelajaran dengan kemasukan cerita rakyat muzik Chuvash di dalamnya sudah menunjukkan kesan pendidikan muzik seperti kemampuan untuk melibatkan semua kanak-kanak (bahkan mereka yang tidak mempunyai kemahiran muzik dan pentas yang jelas) dalam aktiviti kreatif aktif: menyanyi, bermain ...

Keupayaan, kreativiti. 2. Untuk menyatakan pengalaman penggunaan praktik cerita rakyat dalam sistem pendidikan wilayah Vologda. 3. Untuk mengenal pasti kompleks keadaan pedagogi untuk pengembangan kebolehan kreatif murid sekolah rendah melalui penganjuran kelas dalam cerita rakyat. 4. Kembangkan pelajaran tematik dan, berdasarkan pengalaman kita sendiri, mengenal pasti dan membuktikan bentuk dan kaedah penggunaan cerita rakyat di dalam kelas. ...

Mengkaji fenomena patriotisme dalam interaksi dengan aliran politik yang lain). Untuk kerja kami, yang paling penting adalah definisi yang diberikan oleh kamus penjelasan dan pedagogi. 1.2 Nilai cerita rakyat dalam pendidikan patriotik Cerita rakyat rakyat Rusia adalah bahagian penting dalam budaya kerohanian nasional mereka. Cerita rakyat bukan sahaja harta puisi rakyat, prosa dan muzik, tetapi juga ...

Teknik persembahan (ekspresi wajah, gerak isyarat, warna suara). Tahap ekspresi emosi yang tinggi - kepatuhan penuh terhadap prestasi dan penampilan dengan suasana karya. 2.3. Metodologi untuk perkembangan emosi muzik pada anak-anak usia sekolah rendah Di sekolah, pelajaran muzik adalah bahagian organik dari sistem pendidikan estetik, dan dalam banyak cara ia difokuskan pada perkembangan moral seorang pelajar. Pembangunan ...

MUKA \\ * MERGEFORMAT 20

Agensi Persekutuan untuk Pengangkutan Keretapi

Universiti Pengangkutan Negeri Siberia

Jabatan "Falsafah dan Pengajian Budaya"

Cerita rakyat Rusia: asal dan tempat dalam budaya Rusia

abstrak

Dalam disiplin "Culturology"

Ketua

Guru Besar

Bystrova A.N.

__________

Dibangunkan oleh

Pelajar gr. D-112

Raja J.I.

__________

tahun 2012

Pengenalan

Nenek moyang kita, yang tidak mengenal tulisan dan buku, tidak bercerai dari generasi sebelumnya. Orang-orang Rusia biasa, yang pernah mereka nyanyikan lagu-lagu lama, menceritakan kisah dongeng dan mencipta teka-teki, tidak tahu bagaimanatidak membaca atau menulis. Tetapi kreativiti lisan mereka tidak dilupakan, tidak hilang. Ia disalurkan dengan teliti dari mulut ke mulut, dari ibu bapa kepada anak-anak. Cerita rakyat muncul jauh sebelum sastera dan diciptakan berdasarkan bahasa lisan yang hidup, yang mustahil tanpa intonasi dan gerak-geri pertuturan.

Lagu rakyat, dongeng, peribahasa, teka-teki menggembirakan kita dengan kesederhanaan kata, menjangkiti kita dengan keseronokan mereka, menggembirakan kita dengan pemikiran yang mendalam.

Lagu-lagu rakyat kami puitis dan indah: lagu-lagu pengantar tidur yang tulus dan lembut di mana wanita mengongkong anak-anak mereka; lagu lucu, komik.

Peribahasa dan pepatah rakyat Rusia penuh dengan makna yang mendalam.

Teka-teki orang-orang cerdas dan beragam: tentang alam semula jadi, tentang rumah, tentang orang, tentang haiwan, tentang objek yang mengelilingi seseorang, dalam satu perkataan, tentang semua yang kita lihat, dengar, ketahui.

Karya cerita rakyat berhutang dengan kesempurnaan mereka dalam menggunakan kaedah kiasan bahasa kepada karya kreatif ratusan orang.

Tujuan karya ini adalah untuk mengkaji dan mengemukakan pandangan para sejarawan dan ahli kulturologi mengenai asal usul dan tempat cerita rakyat Rusia dalam budaya Rusia menggunakan contohritual muzik dan puisi rakyat.

1. Konsep cerita rakyat

Kata cerita rakyat yang secara harfiah diterjemahkan dari bahasa Inggeris bermaksud kebijaksanaan rakyat.

Cerita rakyat adalah puisi yang diciptakan oleh orang-orang dan lazim di kalangan massa, di mana ia mencerminkan kegiatan kerjanya, kehidupan sosial dan sehari-hari, pengetahuan tentang kehidupan, alam, budaya dan kepercayaan. Cerita rakyat merangkumi pandangan, cita-cita dan aspirasi masyarakat, fantasi puitis mereka, dunia pemikiran, perasaan, pengalaman, protes terhadap eksploitasi dan penindasan, impian keadilan dan kebahagiaan. Ini adalah ciptaan seni lisan, lisan yang timbul dalam proses pembentukan pertuturan manusia1 .

M. Gorky berkata: "... Permulaan seni kata adalah dalam cerita rakyat." Di mana dia mengatakannya, atas alasan apa? Dalam masyarakat pra-kelas, cerita rakyat berkait rapat dengan jenis aktiviti manusia yang lain, yang mencerminkan asas pengetahuannya dan idea-idea keagamaan dan mitologi. Dalam proses pengembangan masyarakat, timbul pelbagai jenis dan bentuk kreativiti lisan secara lisan.Frasa siapa ini? Anda tidak menyusunnya!

Beberapa genre dan jenis cerita rakyat telah bertahan lama. Keaslian mereka dapat ditelusuri hanya berdasarkan bukti tidak langsung: pada teks-teks pada masa kemudian, yang mempertahankan ciri-ciri kuno dari isi dan struktur puitis, dan mengenai maklumat etnografi tentang orang-orang pada tahap pra-kelas perkembangan sejarah.Dari manakah teks itu berasal?

Teks asli puisi rakyat hanya diketahui dari abad ke-18 dan kemudian. Sangat sedikit rekod yang bertahan pada abad ke-17.

Persoalan mengenai asal usul banyak karya puisi rakyat jauh lebih rumit daripada karya sastera. Bukan hanya nama dan biografi pengarang - pencipta teks ini atau yang tidak diketahui, tetapi persekitaran sosial di mana kisah dongeng, epik, lagu, masa dan tempat penambahan mereka juga tidak diketahui. Hasrat ideologi pengarang hanya dapat dinilai oleh teks yang masih ada, lebih-lebih lagi, sering ditulis bertahun-tahun kemudian. Keadaan penting yang memastikan perkembangan puisi rakyat pada masa lalu adalah, menurut N. G. Chernyshevsky, tidak adanya "perbezaan tajam dalam kehidupan mental orang-orang."Dari mana perkataan ini berasal? Dan mengapa Chernyshevsky tidak ada dalam senarai rujukan?

"Kehidupan mental dan moral," katanya, "adalah sama untuk semua anggota masyarakat seperti itu - oleh itu, karya puisi yang dihasilkan oleh kegembiraan dalam kehidupan sedemikian sama-sama dekat dan dapat difahami, sama manis dan berkaitan dengan semua anggota masyarakat." Di mana dia "menunjukkan" dan kepada siapa sebenarnya? Dalam keadaan bersejarah seperti itu, karya muncul, diciptakan "oleh seluruh orang, sebagai satu orang yang bermoral."Dari mana datangnya petikan itu? Berkat ini, puisi rakyat menyerap prinsip kolektif. Ini hadir dalam kemunculan dan persepsi pendengar karya yang baru dibuat, dalam keberadaan dan pemrosesan berikutnya.Teks siapa ini?

Kolektiviti menampakkan diri bukan hanya secara luaran, tetapi juga secara dalaman - dalam sistem puisi-rakyat itu sendiri, dalam sifat generalisasi realiti, dalam gambar, dan lain-lain. Dalam ciri potret wira, dalam situasi individu dan gambar karya cerita rakyat, terdapat beberapa ciri individu yang menempati tempat yang begitu menonjol di fiksyen.Teks siapa ini?

Sebagai peraturan, pada saat penciptaan, sebuah karya mengalami periode popularitas tertentu dan kreatif berkembang. Tetapi ada masanya ia mula memutarbelit, hancur dan lupa.Teks siapa ini?

Masa baru menuntut lagu baru. Gambar pahlawan rakyat menunjukkan ciri terbaik watak nasional Rusia: kandungan karya cerita rakyat menggambarkan keadaan kehidupan rakyat yang paling tipikal. Pada masa yang sama, kreativiti puitis rakyat pada zaman pra-revolusi tidak hanya dapat menggambarkan keterbatasan sejarah dan percanggahan ideologi petani. Hidup dalam penyampaian lisan, teks puisi rakyat dapat berubah dengan ketara. Akan tetapi, setelah mencapai kesempurnaan ideologi dan artistik, karya-karya sering tetap lama tidak berubah sebagai warisan puitis di masa lalu, sebagai kekayaan budaya yang bernilai tinggi.2 Mengapa ia ditulis semula?

2. Kekhususan cerita rakyat

Cerita rakyat mempunyai undang-undang seni tersendiri. Bentuk lisan penciptaan, pengedaran dan keberadaan karya adalah ciri utama yang menimbulkan kekhususan cerita rakyat, menyebabkan perbezaannya dari sastera.

2.1. Tradisi

Cerita rakyat adalah penciptaan massa. Karya sastera mempunyai pengarang, karya cerita rakyat tidak dikenali, pengarangnya adalah orang-orang. Dalam kesusasteraan ada penulis dan pembaca, dalam cerita rakyat ada penghibur dan pendengar.

Karya lisan dibuat berdasarkan model yang sudah diketahui, bahkan termasuk pinjaman langsung. Gaya pertuturan menggunakan julukan, simbol, perumpamaan dan cara puisi tradisional yang lain. Karya dengan plot dicirikan oleh sekumpulan unsur naratif khas, gabungan komposisi mereka yang biasa. Dalam gambar watak cerita rakyat, tipikal juga berlaku pada individu. Tradisi ini menuntut ideologi, orientasi karya: mereka mengajar dengan baik, mengandungi peraturan perilaku hidup manusia. Teks siapa ini?

Perkara biasa dalam cerita rakyat adalah perkara utama. Pencerita (pelakon cerita dongeng), penulis lagu (penyanyi lagu), pencerita (pelakon epik), penyanyi (pelakon ratapan) berusaha, pertama sekali, untuk menyampaikan kepada penonton apa yang sesuai dengan tradisi. Pengulangan teks lisan membenarkan perubahannya, dan ini membolehkan seseorang berbakat individu untuk menyatakan dirinya. Terdapat tindakan kreatif berulang kali, penciptaan bersama, di mana mana-mana wakil rakyat boleh menjadi peserta.Teks siapa ini?

Perkembangan cerita rakyat difasilitasi oleh orang-orang yang paling berbakat dengan memori seni dan hadiah kreatif. Mereka terkenal dan dihargai oleh orang-orang di sekitar mereka (ingat kisah IS Turgenev "The Singers"). Siapa yang harus ingat? Mungkin, anda mencadangkan agar saya melakukan ini ... Terima kasih, saya boleh lakukan tanpa nasihat seperti itu.

Tradisi seni lisan adalah dana bersama. Setiap orang boleh memilih sendiri apa yang dia perlukan. Adakah ini pasar atau kedai?

Pada musim panas tahun 1902, M. Gorky memerhatikan di Arzamas bagaimana dua wanita - pembantu rumah dan tukang masak - menyusun lagu (cerita "Bagaimana mereka menyusun lagu").

"Di sebuah jalan yang tenang di Arzamas, sebelum malam, di sebuah bangku di pintu gerbang rumah tempat aku tinggal. Kota ini tertidur dalam keheningan panas pada hari kerja bulan Jun. Duduk di tepi tingkap dengan sebuah buku di tanganku, aku mendengarkan tukang masakku, Ustinya yang gagah, bercakap dengan tenang dengan pembantu rumah<...> Tiba-tiba Ustinya berkata dengan pantas tetapi seperti perniagaan: "Baiklah, Mangutka, beritahu saya ..." - "Apa ini?" - "Mari tambahkan lagu ..." Dan, sambil mendesah bising, Ustinya bernyanyi dengan cepat:

"Eh, ya, pada hari yang putih, di bawah sinar matahari yang cerah,

Malam yang cerah, dengan sebulan ... "

Dengan ragu-ragu untuk melodi, pembantu dengan malu-malu, dengan nada bernyanyi:

"Saya bimbang, gadis muda ..."

Dan Ustinya dengan yakin dan sangat menyentuh hati melodi berakhir:

"Seluruh hatiku terseksa dengan kerinduan ..."

Dia selesai dan segera bercakap dengan ceria, sedikit sombong: "Jadi, lagu itu bermula! Saya, sayang saya, akan mengajar anda cara melipat lagu; bagaimana memutar utas. Baiklah ..." dia sekali lagi bermain dengan bijak dengan kata-kata dan suara:

"Oh, tetapi bukan ribut salji yang sengit pada musim sejuk

Tidak pada musim bunga adalah aliran gembira ... "

Pembantu rumah itu, bersandar di dekatnya, ... lebih berani, terus dengan suara tipis dan gemetar:

"Mereka tidak memaklumkan dari rumah

Berita yang menghiburkan di hati saya ... "

"Begitulah! - kata Ustinya sambil menampar lutut dengan telapak tangannya. - Dan saya lebih muda - saya menyusun lagu dengan lebih baik! Kadang-kadang rakan-rakan mengganggu: "Ustyusha, ajar saya lagu!" Eh, dan saya akan isi! .. Nah, bagaimana keadaannya seterusnya? " "Saya tidak tahu," kata pembantu itu, membuka matanya, tersenyum.<...> "Lark menyanyi di ladang.

Bunga-bunga jagung-mekar mekar di ladang, "Ustinya bernyanyi dengan teliti, melipat tangannya di dadanya, memandang langit, dan pelayan itu bergema dengan lancar dan berani:" Saya harus melihat ladang asli saya! "Dan Ustinya, dengan mahir mendukung suara yang tinggi dan bergoyang, berbaring kata-kata yang indah: "Saya ingin berjalan dengan rakan tersayang melalui hutan!"

Setelah selesai menyanyi, mereka terdiam sekian lama ..., lalu wanita itu bercakap dengan tenang, dengan penuh pemikiran: "Ali tidak meletakkan lagu dengan baik? Apa yang dilakukan oleh cerita Gorky yang ditulis semula di sini? Teks ini sangat saya ketahui walaupun tanpa abstrak pelajar. Tetapi apa yang dia lakukan di sini sama sekali tidak dapat difahami.

Tidak semua yang baru dibuat disimpan dalam kewujudan lisan. Cerita dongeng, lagu, epik, peribahasa dan karya-karya lain yang berulang-ulang disampaikan "dari mulut ke mulut, dari generasi ke generasi." Sepanjang perjalanan, mereka kehilangan apa yang membawa cap keperibadian, tetapi pada masa yang sama mereka mengenal pasti dan memperdalam apa yang dapat memuaskan semua orang. Yang baru dilahirkan hanya berdasarkan tradisi, sementara itu bukan sahaja harus menyalin tradisi, tetapi juga melengkapinya. Teks siapa ini?

Cerita rakyat muncul dalam pengubahsuaian wilayahnya: cerita rakyat Rusia tengah, Utara Rusia, cerita rakyat Siberia, cerita rakyat Don, dll. Walau bagaimanapun, kekhususan tempatan selalu mempunyai kedudukan bawahan berhubung dengan sifat umum cerita rakyat Rusia.

Dalam cerita rakyat, proses kreatif terus berjalan, yang menyokong dan mengembangkan tradisi seni. Teks siapa ini?

Dengan kedatangan sastera bertulis, cerita rakyat berinteraksi dengannya. Secara beransur-ansur, pengaruh sastera terhadap cerita rakyat semakin meningkat.

Dalam kreativiti lisan orang, psikologi mereka terkandung (mentaliti, pemikiran). Cerita rakyat Rusia berkaitan dengan cerita rakyat bangsa Slavia. Teks siapa ini?

Nasional adalah bahagian dari sejagat. Kenalan cerita rakyat timbul antara masyarakat. Cerita rakyat Rusia berinteraksi dengan cerita rakyat jiran - wilayah Volga, Siberia, Asia Tengah, Negara-negara Baltik, Kaukasus, dll. Teks siapa ini?

2.2. Sinkretisme

Permulaan seni berjaya dalam cerita rakyat tidak sekali gus. Dalam masyarakat kuno, kata itu bergabung dengan kepercayaan dan keperluan sehari-hari orang, dan makna puitisnya, jika ada, tidak disedari. Teks siapa ini?

Bentuk-bentuk sisa dari negara ini telah disimpan dalam ritual, konspirasi, dan genre lain dari cerita rakyat akhir. Sebagai contoh, permainan tarian bulat adalah kompleks dari beberapa komponen artistik: kata-kata, muzik, ekspresi wajah, gerak isyarat, dan tarian. Kesemuanya dapat wujud hanya bersama, sebagai unsur keseluruhan - tarian bulat. Harta ini biasanya dilambangkan dengan kata "sinkretisme" (dari synkretismos Yunani - "sambungan").

Lama-kelamaan sinkretisme secara sejarah semakin pudar. Jenis seni yang berbeza mengatasi keadaan tidak dapat dipisahkan primitif dan menonjol dengan sendirinya. Komposisi akhir mereka mula muncul dalam cerita rakyat - sintesis3 . Mengapa ini wujud di sini dalam bentuk primitif yang ditulis semula dari karya orang lain?

2.3. Pemboleh ubah

Bentuk asimilasi dan penyebaran karya secara lisan menjadikan mereka terbuka untuk berubah. Tidak ada dua persembahan yang sama persis dengan karya yang sama, walaupun hanya ada satu persembahan. Karya lisan bersifat mudah alih, varian,

Varian (dari lat. Variantis - "berubah") - setiap persembahan karya cerita rakyat, dan juga teksnya yang tetap.

Oleh kerana karya cerita rakyat wujud dalam bentuk beberapa persembahan, ia ada dalam kumpulan variannya. Setiap versi berbeza dari yang lain, diceritakan atau dinyanyikan pada waktu yang berlainan, di tempat yang berbeza, di persekitaran yang berbeza, oleh pelakon yang berbeza atau oleh satu (berulang kali). Teks siapa ini?

Tradisi lisan rakyat berusaha untuk mengekalkan, melindungi dari terlupa apa yang paling berharga. Tradisi menyimpan perubahan pada teks dalam batasnya sendiri. Untuk varian karya cerita rakyat, yang penting adalah perkara biasa, diulang, dan sekunder adalah bagaimana ia berbeza antara satu sama lain.

Mari beralih kepada varian teka-teki mengenai langit dan bintang. Mereka dirakam di berbagai wilayah - Moscow, Arkhangelsk, Nizhny Novgorod, Novgorod, Pskov, Vologda, Samara, dll. (Lihat Pembaca Siapa yang mesti pergi dan melihat sesuatu dalam pembaca? Kepada siapa penunjuk ini ditujukan?).

Asas seni teka-teki adalah kiasan: sesuatu telah runtuh dan tidak dapat dipasang kembali. Metafora adalah cecair. Dari pilihannya, kita belajar apa yang sebenarnya boleh dihancurkan. Ternyata, kacang polong (kacang polong), manik-manik, karpet, kapal, katedral tersebar. Ia biasanya diperhatikan di mana ia berlaku: di pintu gerbang kami, di atas tikar, di semua kota, di semua pinggir bandar, di sepanjang lumut, di sepanjang laut, di dua belas sisi. Dalam salah satu varian, pembukaan naratif muncul, yang menjelaskan keadaan kejadian:

Ada seorang gadis dari St. Petersburg,

Dibawa sebotol manik:

Dia menyebarkannya<...>

Akhirnya, mereka yang tidak dapat mengumpulkan yang tersebar disenaraikan: tsar, ratu, gadis merah, ikan putih (simbol gadis pengantin perempuan), kerani (kerani duma), imam, duit syiling perak, pangeran, orang pandai, orang celik, kita bodoh. Penyebutan Serebrenikov mengisyaratkan perbandingan tersembunyi: wang dan duit syiling tersebar. Ikan putih bercakap tentang berinteraksi dengan puisi perkahwinan. Dalam salah satu pilihan, kemustahilan mengumpulkan yang tersebar ditekankan secara paradoks - dengan bantuan pernyataan:

Tuhan sahaja yang akan berkumpul

Lipat ke dalam kotak kecil.

Tuhan menyerupai petani ekonomi dengan kotak kecil, yang tidak mengalami kerugian dan kekacauan. Oleh kerana hanya Tuhan yang dapat mengumpulkan yang tersebar, itu bermakna bahawa tidak ada orang lain yang dapat. Dalam versi lain, alat buruh (penyapu, sekop) dinamakan, yang tidak akan membantu dalam keadaan ini. Jadi, dalam teka-teki langit dan bintang, terdapat unsur-unsur stabil dan berubah-ubah. Fungsi (perpecahan) dan akibatnya (kemustahilan untuk dikumpulkan) stabil. Semua elemen lain berubah-ubah. Sebilangan elemen pembolehubah diperlukan (yang runtuh; tempat di mana hancur; mereka yang tidak dapat mengumpulkan runtuh). Seiring dengan ini, timbul satu elemen pemboleh ubah pilihan (dalam keadaan apa sesuatu berantakan, dengan cara apa mustahil untuk mengumpulkannya).

Walaupun memiliki kekuatan dan kekuatan tradisi, variasi masih dapat dilakukan, menunjukkan beberapa kecenderungan kreatif baru. Kemudian lahirlah versi baru karya cerita rakyat.

Versi (dari Lat. Versare - "untuk mengubah suai") - kumpulan pilihan yang memberikan tafsiran karya yang berbeza secara kualitatif.

Sebagai contoh, antara varian teka-teki yang telah kita pertimbangkan adalah berikut:

Surat itu ditulis

Di atas baldu biru

Dan jangan baca surat ini

Baik imam atau kerani,

Bukan lelaki pintar.

Ini sudah menjadi versi baru, kerana elemen teka-teki yang stabil (runtuh - tidak dipasang) telah memperoleh rupa yang berbeza (ditulis - tidak dibaca).Dari pengarang mana yang dicuri hujah dan contoh ini?

Seperti yang anda lihat, perbezaan antara versi lebih mendalam dan lebih ketara daripada perbezaan antara pilihan. Varian dikelompokkan ke dalam versi mengikut tahap kedekatan dan jarak perbezaan,

Variasi adalah cara kewujudan tradisi cerita rakyat. Idea karya lisan hanya dapat dibuat berdasarkan pertimbangan sebanyak mungkin variannya. Mereka mesti dianggap tidak secara terpisah, tetapi dibandingkan antara satu sama lain. Teks siapa ini?

Dalam tradisi lisan tidak ada dan tidak boleh menjadi pilihan "betul" atau "salah" - ia bersifat mudah alih. Terdapat pilihan berkualiti tinggi dan rendah artistik, diperluas atau padat, dan lain-lain. Semuanya penting untuk memahami sejarah cerita rakyat, proses perkembangannya. Teks siapa ini?

Semasa merakam karya cerita rakyat, jika untuk tujuan ilmiah, syarat-syarat tertentu mesti dipatuhi. Pengumpul diwajibkan untuk memperbanyak teks pelakon dengan tepat, dan rakaman yang dibuat olehnya mesti mempunyai apa yang disebut "pasport" (petunjuk - siapa, di mana, kapan dan dari siapa dia menulis versi ini). Hanya dalam hal ini versi karya akan mendapat tempat dalam ruang dan waktu dan akan berguna untuk kajian cerita rakyat. Teks siapa ini?

2.4. Penambahbaikan

Kebolehubahan cerita rakyat secara praktikal dapat direalisasikan berkat penambahbaikan.

Improvisation (dari Lat. Improviso - "tidak disangka-sangka, tiba-tiba") - penciptaan teks karya cerita rakyat, atau bahagiannya sendiri, dalam proses persembahan.

Di antara pertunjukan persembahan, karya cerita rakyat disimpan dalam ingatan. Apabila disuarakan, teks itu seolah-olah dilahirkan semula setiap masa. Pelakon itu berimprovisasi. Dia bergantung pada pengetahuan tentang bahasa puisi cerita rakyat, memilih komponen seni siap pakai, membuat kombinasi mereka. Tanpa improvisasi, penggunaan ucapan "kosong" dan penggunaan teknik lisan dan puitis tidak mungkin dilakukan. Teks siapa ini?

Improvisasi tidak bertentangan dengan tradisi, sebaliknya, justru ada karena ada peraturan tertentu, kanun seni.

Karya lisan itu tertakluk kepada undang-undang genre. Genre ini membolehkan satu atau lain pergerakan teks, menetapkan batas turun naik.

Dalam genre yang berbeza, improvisasi menjelma dengan lebih kurang kekuatan. Terdapat genre yang difokuskan pada improvisasi (ratapan, lagu pengantar tidur), dan bahkan genre yang liriknya sekali (tangisan pedagang yang adil). Berbeza dengan mereka, ada genre yang dimaksudkan untuk penghafalan yang tepat, oleh itu, seolah-olah mereka tidak membenarkan improvisasi (misalnya, konspirasi).

Improvisasi dengan sendirinya membawa dorongan kreatif, yang menimbulkan kebaruan. Dia menyatakan dinamika proses cerita rakyat4 . Mengapa ada, seperti yang saya fahami, dan di mana-mana sahaja mencadangkan penulisan semula primitif teks orang lain?

3 ... Genre cerita rakyat

Genre dalam cerita rakyat juga berbeza dalam cara persembahan (solo, paduan suara, paduan suara dan solois) dan dalam kombinasi teks yang berbeza dengan melodi, intonasi, pergerakan (nyanyian, nyanyian dan tarian, penceritaan, lakonan).

Dengan perubahan dalam kehidupan sosial masyarakat, genre baru muncul dalam cerita rakyat Rusia: lagu askar, jurulatih, lagu burlak. Pertumbuhan industri dan bandar menimbulkan kisah percintaan, anekdot, pekerja, sekolah dan cerita rakyat pelajar. Teks siapa ini?

Dalam cerita rakyat, terdapat genre yang produktif, di mana karya-karya baru dapat muncul. Sekarang ini adalah ditties, ucapan, lagu kota, anekdot, banyak jenis cerita rakyat kanak-kanak. Terdapat genre yang tidak produktif, tetapi terus wujud. Oleh itu, cerita rakyat baru tidak muncul, tetapi kisah lama masih diceritakan. Banyak lagu lama juga dinyanyikan. Tetapi bylinas dan lagu-lagu bersejarah dalam persembahan langsung tidak kedengaran. Teks siapa ini?

Selama beribu-ribu tahun, cerita rakyat adalah satu-satunya bentuk puisi di antara semua orang. Cerita rakyat setiap bangsa adalah unik, serta sejarah, adat dan budaya. Oleh itu, bylinas, ditties hanya wujud dalam cerita rakyat Rusia, pemikiran - dalam bahasa Ukraine, dll. Beberapa genre (bukan hanya lagu sejarah) mencerminkan sejarah negara tertentu. Komposisi dan bentuk lagu-lagu ritual berbeda, yang dapat terbatas pada periode kalender pertanian, penternakan, pemburuan atau penangkapan ikan; dapat menjalin hubungan yang pelbagai dengan ritualkristian, Muslim, Buddha atau agama lain. Teks siapa ini?

Cerita rakyat pada akhir zaman adalah sumber terpenting untuk kajian psikologi, pandangan dunia, estetika orang tertentu.

4. Cerita rakyat sebagai genre cerita rakyat yang paling besar

Kawasan kreativiti muzik rakyat Rusia Kuno yang paling luas adalah cerita rakyat ritual, yang membuktikan bakat seni rakyat Rusia yang tinggi. Ritus itu adalah tindakan keagamaan yang normatif dan diatur dengan ketat, mematuhi peraturan yang telah berkembang selama berabad-abad. Dia dilahirkan di kedalaman gambaran kafir dunia, penentuan unsur-unsur semula jadi. Yang paling kuno adalah lagu ritual kalendar. Isi mereka dikaitkan dengan idea mengenai kitaran alam, dengan kalendar pertanian. Lagu-lagu ini mencerminkan pelbagai tahap kehidupan petani petani.

Mereka termasuk dalam upacara musim dingin, musim semi, musim panas yang sesuai dengan titik balik pada musim yang berubah. Semasa melakukan upacara, orang percaya bahawa dewa-dewa yang kuat, kekuatan Matahari, Air, Ibu Bumi, akan mendengar mantra mereka dan mengirimkan hasil panen yang baik, keturunan lembu, kehidupan yang selesa.

Salah satu genre yang paling kuno adalah lagu tarian bulat. Mereka menari hampir sepanjang tahun - di Christmastide, di Maslenitsa, selepas Paskah. Tarian bulat, permainan dan tarian bulat, perarakan meluas. Pada mulanya, lagu-lagu tarian bulat dimasukkan ke dalam ritual pertanian, tetapi selama berabad-abad mereka menjadi mandiri, walaupun gambar-gambar buruh penanam dipelihara di banyak dari mereka:

Dan kami baru menabur, menyemai!

Oh, Adakah Lado, disemai, disemai!

Dan kita akan menginjak-injak, memijak!

Oh, Adakah Lado, memijak.

Lagu-lagu tarian yang bertahan hingga ke hari ini mengiringi tarian lelaki dan wanita. Kekuatan dan kemahiran lelaki dipersonifikasikan, wanita - kelembutan, keplastikan, kesopanan Selama berabad-abad, lagu tarian "Oh, anda kanopi, kanopi saya", "Kamarinskaya", "Lady", "Saya mempunyai taman", dan lain-lain telah mengekalkan popularitinya.

Pada malam Krismas dan Epiphany, tarian bulat dan tarian digantikan dengan nyanyian lagu-lagu dasar laut - masa misteri ramalan Krismas bermula. Salah satu lagu sub-hidangan tertua adalah "Khlebnaya Glory", yang berulang kali menarik perhatian komposer Rusia:

DAN kami menyanyikan lagu roti ini, Slava!

Kami makan roti dan menghormati roti, Kemuliaan!

Selama berabad-abad, epik muzik mula bertambah dengan tema dan gambar baru. Epik dilahirkan, menceritakan tentang perjuangan melawan Gerombolan, tentang perjalanan ke negara-negara yang jauh, tentang kemunculan Cossack, pemberontakan yang popular.

Selama berabad-abad, ingatan orang telah menyimpan banyak lagu kuno yang indah. DALAMXVIII abad, semasa pembentukan genre sekular profesional (opera, muzik instrumental), seni rakyat untuk pertama kalinya menjadi subjek kajian dan pelaksanaan kreatif. Sikap pencerahan terhadap cerita rakyat jelas dinyatakan oleh penulis humanis yang luar biasa A.N. Radishchev dalam garis-garis tulus "Perjalanannya dari St Petersburg ke Moscow": "Siapa tahu suara lagu rakyat Rusia, dia mengakui bahawa ada sesuatu di dalamnya yang bermaksud kesedihan rohani ... mereka akan mendapat pendidikan jiwa orang-orang kita. " DALAMXIX dalam. Penilaian cerita rakyat sebagai "pendidikan jiwa" rakyat Rusia menjadi asas estetika sekolah komposer dari Glinka hingga Rimsky-Korsakov, dan lagu rakyat itu sendiri menjadi salah satu sumber pembentukan pemikiran muzik nasional.5

Kesimpulannya

Peranan cerita rakyat sangat kuat pada masa ketika kesedaran mitopetik berlaku. Dengan kedatangan penulisan, banyak jenis cerita rakyat berkembang selari dengan fiksyen, berinteraksi dengannya, mempengaruhinya dan bentuk penciptaan seni yang lain, dan mengalami kesan sebaliknya. Seni muzik rakyat berasal jauh sebelum kemunculan muzik profesional di Gereja Ortodoks. Dalam kehidupan sosial Rusia kuno, cerita rakyat memainkan peranan yang jauh lebih besar daripada pada masa-masa berikutnya. Kawasan kreativiti muzik rakyat Rusia Kuno yang paling luas terdiri dari cerita rakyat ritual, yang membuktikan bakat seni rakyat Rusia yang tinggi. Ritus itu adalah tindakan keagamaan yang normatif, diatur dengan ketat, mematuhi kanun yang telah berkembang selama berabad-abad. Ia dilahirkan di kedalaman gambaran pagan dunia, penakrifan unsur-unsur semula jadi.

Dalam budaya tradisional rakyat Rusia, tidak ada konsep umum yang sesuai dengan makna istilah "muzik" Eropah Barat. Walau bagaimanapun, kata itu sendiri digunakan, tetapi paling sering menunjukkan alat muzik, dan untuk keuntungan yang dibeli, seperti akordeon atau balalaika.

Pada awal abad ke-20, permainan dan persembahan dramatik adalah bahagian organik dari kehidupan rakyat perayaan, sama ada perhimpunan desa, sekolah agama, barak tentera dan kilang atau tempat pameran. Pada masa-masa kemudian, pengalaman ini diperkaya dengan pinjaman dari sastera profesional dan popular dan teater demokratik.

Pembentukan drama rakyat yang paling terkenal berlaku pada era transformasi sosial dan budaya di Rusia pada akhir abad ke-18. Sejak masa itu, cetakan dan gambar popular telah muncul dan diedarkan secara meluas, yang untuk orang ramai dan maklumat "sumber" surat khabar dan sumber pengetahuan. Penjual cetakan popular - ofeni - menembusi ke sudut paling jauh di Rusia. Cetakan popular, yang dijual sejak abad ke-19 di semua pameran, merupakan hiasan wajib bagi pondok petani. Di pameran bandar dan desa kemudian, korsel dan gerai diadakan, di atas panggung di mana persembahan dimainkan berdasarkan tema dongeng dan sejarah nasional, yang secara beransur-ansur menggantikan drama yang diterjemahkan awal.

Kekhususan genre setiap kali ditentukan, membatasi pilihan repertoar, cara artistik dan kaedah persembahan. Keanehan cerita rakyat spektakuler bandar sebahagiannya membantu memahami dan meluas penggunaan pelawak rakyat dalam persembahan. Mereka secara harfiah meresap kain verbal, mereka juga banyak menentukan bentuk luaran dan isi idea.

Senarai kesusasteraan terpakai

1. Bakhtin M.M. Seni dan budaya rakyat Zaman Pertengahan. M .: Yurayt 2001 .-- 326 p.
2. Muzik Velichkina O.V. dalam perkahwinan rakyat Rusia. M.: Eksmo 2003 .-- 219 p.
3. Alat muzik rakyat Rusia Vertko K.A. ..- M. : Unipress 2004 .-- 176 p.
4. Gusev V.E. Ritual dan cerita rakyat ritual.-M. : Phoenix 2003. –236
5. Propp V. Ya Cerita Rakyat.-M. : Yurayt 2000.221 s.

1 Propp V. Ya Cerita Rakyat.-M. : Yurayt 2000.-hlm.21

2 Propp V. Ya Cerita Rakyat.-M. : Yurayt 2000.-p. 43

3 Muzik Velichkina O.V. dalam perkahwinan rakyat Rusia. M .: Eksmo 2003 .-- hlm.50

4 Muzik Velichkina O.V. dalam perkahwinan rakyat Rusia. M .: Eksmo 2003 .-- hlm.69

5 Propp V. Ya Cerita Rakyat.-M. : Yurayt 2000.- ms 190.