Seni muzik pada 30-an USSR. Seni muzik

Budaya zaman Soviet dan pasca-Soviet adalah perubahan besar dari warisan Rusia. Peristiwa 1917 menjadi titik rujukan dalam pengembangan cara hidup baru, pembentukan pemikiran baru. Suasana masyarakat pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. menghasilkan Revolusi Oktober, titik perubahan dalam sejarah negara. Kini masa depan baru menantinya dengan cita-cita dan tujuannya sendiri. Seni, yang dalam arti merupakan cermin dari era, juga telah menjadi alat untuk menerapkan dogma-rezim rezim baru. Tidak seperti jenis seni ciptaan lain, lukisan, yang membentuk dan membentuk pemikiran manusia, paling tepat dan langsung menembusi kesedaran orang. Sebaliknya, seni bergambar paling tidak bergantung kepada fungsi propaganda dan mencerminkan perasaan orang-orang, impian mereka dan, terutama sekali, semangat zaman.

Avant-garde Rusia

Seni baru tidak sepenuhnya menghindarkan tradisi lama. Lukisan, pada tahun-tahun pertama revolusi, menyerap pengaruh futuris dan avant-garde secara umum. Avant-garde, dengan penghinaan terhadap tradisi-tradisi masa lalu, yang sangat dekat dengan idea-idea revolusi yang merosakkan, menemui penganut seniman muda. Selari dengan trend ini, kecenderungan realistik berkembang dalam seni visual, yang dihidupkan oleh realisme kritis abad ke-19. Bipolariti ini, yang matang pada masa perubahan era, menjadikan kehidupan artis pada masa itu sangat tegang. Dua jalan yang digariskan dalam lukisan pasca-revolusi, walaupun bertentangan, namun demikian, kita dapat melihat pengaruh avant-garde terhadap karya seniman arah realistik. Realisme itu sendiri pada tahun-tahun itu pelbagai. Karya-karya gaya ini mempunyai simbolik, propaganda dan juga penampilan romantis. Hasil karya B.M. Kustodieva - "Bolshevik" dan, dipenuhi dengan tragedi menyedihkan dan kegembiraan yang tidak dapat ditindas "Planet Baru" oleh K.F. Yuona.

P.N. Filonov, dengan kaedah kreatif khasnya - "realisme analitis" - adalah gabungan dua aliran seni yang berbeza, yang dapat kita lihat dalam contoh kitaran dengan nama dan makna pergolakan "Memasuki dunia berkembang".

P.N. Filonov Kapal dari kitaran Memasuki dunia berkembang. Galeri Tretyakov 1919

Sifat nilai-nilai kemanusiaan yang tidak diragukan lagi, tidak tergoyahkan bahkan pada masa-masa bermasalah ini, mengekspresikan imej "Petrograd Madonna" yang indah (nama rasmi adalah "1918 di Petrograd") K.S. Petrova-Vodkina.

Karya kreatif pelukis landskap A.A. Rylova. Pemandangan "Sunset", di mana seniman menyatakan firasat mengenai api revolusi, yang akan menyala dari api kiamat yang semakin meningkat selama era yang lalu, adalah salah satu simbol inspirasi pada masa ini.

Bersama dengan gambaran simbolik yang mengatur kebangkitan semangat rakyat dan terbawa-bawa dengan mereka, seperti obsesi, ada juga arah dalam lukisan realistik, dengan keinginan untuk pemindahan realiti yang konkrit.
Hingga hari ini, karya-karya pada zaman ini menyimpan percikan pemberontakan yang dapat menegaskan dirinya dalam diri kita masing-masing. Banyak karya yang tidak dikurniakan sifat-sifat seperti itu atau bertentangan dengan karya-karya itu dihancurkan atau dilupakan, dan tidak akan pernah dipersembahkan ke mata kita.
Avant-garde selamanya akan meninggalkan tanda pada lukisan realistik, tetapi tempoh pengembangan intensif arah realisme bermula.

Masa persatuan seni

1920-an - masa penciptaan dunia baru di runtuhan yang ditinggalkan oleh Perang Saudara. Untuk seni, ini adalah tempoh di mana pelbagai persatuan kreatif mengembangkan aktiviti mereka dengan kuat. Prinsip-prinsip mereka dibentuk oleh kumpulan seni awal. Persatuan Seniman Revolusi (1922 - AHRR, 1928 - AHR), secara peribadi melaksanakan pesanan dari negeri ini. Di bawah slogan "realisme kepahlawanan," para seniman yang menjadi sebahagiannya mendokumentasikan dalam karya mereka kehidupan dan kehidupan seharian seseorang - gagasan revolusi, dalam pelbagai genre lukisan. Wakil utama AHRR adalah I.I. Brodsky, yang menyerap pengaruh realistik I.E. Repin, yang bekerja dalam genre sejarah-revolusi dan mencipta keseluruhan siri karya yang menggambarkan V.I. Lenin, E.M. Cheptsov adalah penguasa genre genre, M.B. Grekov, yang melukis pemandangan pertempuran dalam kegilaan yang agak impresionis. Semua sarjana ini adalah pengasas genre di mana mereka melakukan sebahagian besar pekerjaan mereka. Antaranya, kanvas "Lenin in Smolny" menonjol, di mana I.I. Brodsky menyampaikan imej pemimpin dalam bentuk yang paling langsung dan tulus.

Dalam lukisan "Mesyuarat sel anggota" E.I. Cheptsov sangat dipercayai, tanpa keterlaluan, menggambarkan peristiwa yang berlaku dalam kehidupan orang-orang.

M.B. Orang Yunani dalam komposisi "Trumpeter of the First Cavalry Army".

Idea orang baru, gambaran baru seseorang dinyatakan oleh trend yang muncul dalam genre potret, tuan yang paling terang adalah S.V. Malyutin dan G.G. Ryazhsky. Dalam potret penulis-pejuang Dmitry Furmanov S.V. Malyutin menunjukkan seorang lelaki dunia lama yang berjaya masuk ke dunia baru. Trend baru, yang berasal dari karya N.A. Kasatkina dan berkembang ke tahap tertinggi dalam imej wanita oleh G.G. Ryazhsky - "Delegate", "Chairwoman", di mana prinsip peribadi terhapus dan jenis orang yang diciptakan oleh dunia baru ditetapkan.
Kesan yang benar-benar tepat dibentuk mengenai pengembangan genre lanskap ketika melihat karya pelukis landskap terkemuka B.N. Yakovleva - "Pengangkutan semakin baik".

B.N. Pengangkutan Yakovlev semakin baik. 1923

Genre ini menggambarkan negara yang diperbaharui, normalisasi semua bidang kehidupan. Selama bertahun-tahun ini, landskap perindustrian muncul, gambar yang menjadi simbol penciptaan.
Persatuan Pelukis Easel (1925) adalah persatuan seni seterusnya dalam tempoh ini. Di sini seniman berusaha untuk menyampaikan semangat kemodenan, jenis orang baru, menggunakan transmisi gambar yang lebih terpisah kerana jumlah minimum kaedah ekspresif. Dalam karya "Ostovtsev" tema sukan sering ditunjukkan. Lukisan mereka dipenuhi dengan dinamika dan ekspresi, yang dapat dilihat dalam karya A.A. Deineki "Pertahanan Petrograd", Yu.P. Pimenov "Bola Sepak" dan lain-lain.

Atas dasar kreativiti artistik mereka, anggota persatuan terkenal lain - "Four Arts" - memilih ekspresi gambar, kerana bentuk laconic dan konstruktif, serta sikap istimewa terhadap ketepuan warna. Wakil persatuan yang paling berkesan ialah K.S. Petrov-Vodkin dan salah satu karyanya yang paling luar biasa pada masa ini - "The Death of the Commissar", yang melalui bahasa bergambar khas mengungkapkan gambaran simbolik yang mendalam, simbol perjuangan untuk kehidupan yang lebih baik.

P.V. Kuznetsov, karya yang dikhaskan untuk Timur.
Perhimpunan seni utama terakhir dalam tempoh ini adalah Persatuan Seniman Moscow (1928), yang berbeza dari yang lain dalam cara pengukiran volume yang bertenaga, perhatian terhadap chiaroscuro dan bentuk ekspresi plastik. Hampir semua wakil adalah anggota "Volta of Diamonds" - penganut futurisme - yang sangat mempengaruhi pekerjaan mereka. Hasil karya P.P. Konchalovsky, yang bekerja dalam pelbagai genre. Contohnya, potret isterinya O.V. Konchalovskaya menyampaikan perincian bukan hanya tangan pengarang, tetapi juga lukisan seluruh persatuan.

Dengan keputusan "Mengenai penstrukturan semula organisasi sastera dan seni" pada 23 April 1932, semua persatuan seni dibubarkan dan Kesatuan Seniman Uni Soviet dibentuk. Kreativiti jatuh ke dalam belenggu ideologi yang kaku. Kebebasan berekspresi artis, asas proses kreatif, telah dilanggar. Walaupun terdapat kerosakan, para seniman yang sebelumnya bersatu dalam komuniti meneruskan kegiatan mereka, tetapi tokoh baru mengambil peranan utama dalam persekitaran bergambar.
B.V. Ioganson dipengaruhi oleh I.E. Repin dan V.I. Surikov, di kanvasnya seseorang dapat melihat pencarian komposisi dan kemungkinan menarik dalam penyelesaian warna, tetapi lukisan penulis ditandai dengan sikap sindiran yang berlebihan, tidak sesuai dengan cara naturalistik sehingga kita dapat memperhatikan contoh lukisan "At the Old Kilang Ural ".

A.A. Deineka tidak menjauhkan diri dari bidang seni "rasmi". Dia masih setia pada prinsip seninya. Sekarang dia terus bekerja dalam subjek genre, di samping itu, dia melukis potret dan landskap. Lukisan "Pilot Masa Depan" dengan baik menunjukkan lukisannya dalam tempoh ini: romantis, ringan.

Artis membuat sebilangan besar karya dengan tema sukan. Dari tempoh ini, cat airnya, yang dicat selepas tahun 1935, kekal.

Lukisan tahun 1930-an mewakili dunia fiksyen, ilusi kehidupan yang cerah dan meriah. Paling mudah bagi artis untuk tetap ikhlas dalam genre lanskap. Genre kehidupan pegun berkembang.
Potret ini juga perlu dikembangkan secara intensif. P.P. Konchalovsky menulis serangkaian tokoh budaya ("V. Sofronitsky di piano"). Hasil karya M.V. Nesterov, yang menyerap pengaruh lukisan oleh V.A. Serov, tunjukkan seseorang sebagai pencipta, hakikat hidupnya adalah pencarian kreatif. Ini adalah bagaimana kita melihat potret pemahat I.D. Shadr dan pakar bedah S.S. Yudin.

P.D. Corinne meneruskan tradisi potret artis sebelumnya, tetapi gaya lukisannya terdiri daripada menyampaikan ketegaran bentuk, siluet yang lebih tajam, lebih ekspresif dan warna yang keras. Secara umum, tema kecerdasan kreatif memainkan peranan besar dalam potret.

Artis berperang

Dengan kedatangan Perang Patriotik Besar, para seniman mula mengambil bahagian aktif dalam permusuhan. Kerana kesatuan langsung dengan peristiwa, pada tahun-tahun awal, karya muncul, intinya adalah penentuan apa yang sedang berlaku, "lakaran yang indah". Seringkali lukisan seperti itu kurang mendalam, tetapi penyebarannya menunjukkan sikap seniman yang benar-benar ikhlas, ketinggian pathos moral. Genre potret akan mencapai kemakmuran yang relatif. Artis, melihat dan mengalami pengaruh perang yang merosakkan, mengagumi pahlawannya - orang-orang dari orang-orang, semangat yang gigih dan mulia, yang menunjukkan sifat-sifat kemanusiaan tertinggi. Kecenderungan seperti itu menghasilkan potret upacara: “Potret Marsekal G.K. Zhukov ”oleh P.D. Korina, wajah ceria dari lukisan P.P. Konchalovsky. Potret kecerdasan M.S. Saryan, diciptakan semasa perang - inilah gambaran ahli akademik “I.A. Orbeli ", penulis" M.S. Shahinyan "dan lain-lain.

Dari tahun 1940 hingga 1945, landskap dan kehidupan seharian juga berkembang, yang A.A. Lapisan. "Fascist Flew" menyampaikan tragedi kehidupan zaman ini.

Psikologi landskap di sini mengisi karya lebih-lebih lagi dengan kesedihan dan keheningan jiwa manusia, hanya jeritan teman yang setia menembusi angin kebingungan. Pada akhirnya, makna lanskap difikirkan semula dan mula mempersonifikasikan gambaran keras masa perang.
Gambar subjek menonjol secara berasingan, misalnya, "Ibu Partisan" oleh S.V. Gerasimova, yang dicirikan oleh penolakan untuk memuliakan gambar.

Lukisan sejarah tepat pada masanya mencipta imej pahlawan negara pada masa lalu. Salah satu gambar yang tidak tergoyahkan dan memberi keyakinan itu ialah "Alexander Nevsky" oleh P.D. Korina, mempersonifikasikan semangat bangga rakyat yang tidak terkalahkan. Dalam genre ini, menjelang akhir perang, terdapat kecenderungan untuk drama simulasi.

Tema perang dalam lukisan

Dalam lukisan masa selepas perang, ser. 1940 - akhir. Pada tahun 1950-an, tema perang, sebagai ujian moral dan fizikal, dari mana orang-orang Soviet muncul sebagai pemenang, menduduki posisi terkemuka dalam lukisan. Genre sejarah-revolusi, sejarah berkembang. Tema utama genre sehari-hari adalah pekerja damai, yang diimpikan selama bertahun-tahun perang. Kanvas genre ini diserap dengan riang dan gembira. Bahasa seni genre sehari-hari menjadi naratif dan cenderung seperti kehidupan. Pada tahun-tahun terakhir dalam tempoh ini, landskap juga mengalami perubahan. Kehidupan wilayah dihidupkan kembali di dalamnya, hubungan antara manusia dan alam diperkukuhkan lagi, suasana ketenangan muncul. Cinta akan alam juga dipuji dalam kehidupan yang tenang. Perkembangan yang menarik diterima oleh potret dalam karya pelbagai seniman, yang dicirikan oleh perpindahan individu. Beberapa karya luar biasa dalam tempoh ini adalah: "Surat dari Hadapan" oleh A.I. Laktionova, karya seperti jendela ke dunia yang berseri;

komposisi "Rehat selepas pertempuran", di mana Yu.M. Neprintsev mencapai daya hidup yang sama seperti A.I. Laktionov;

karya A.A. Mylnikova "Di Padang Damai", bersukacita dengan gembira pada akhir perang dan penyatuan semula manusia dan pekerja;

gambar landskap asal G.G. Nyssa - "Di Atas Salji" dan lain-lain.

Gaya keras untuk menggantikan realisme sosialis

Seni 1960-1980an adalah tahap baru. "Gaya kasar" baru sedang dikembangkan, yang tugasnya adalah mencipta semula kenyataan tanpa segala sesuatu yang menghilangkan karya mendalam dan ekspresif dan mempunyai kesan buruk terhadap manifestasi kreatif. Dia dicirikan oleh lakonisme dan generalisasi imej seni. Para seniman gaya ini memuliakan awal kepahlawanan pada hari-hari kerja yang keras, yang diciptakan oleh struktur emosi khas gambar. "Gaya kasar" adalah langkah pasti menuju pendemokrasian masyarakat. Genre utama yang digunakan penganut gaya adalah potret, potret kumpulan, genre genre, genre sejarah dan sejarah-revolusi juga berkembang. V.E. Popkov, yang melukis banyak potret diri, V.I. Ivanov adalah penyokong potret kumpulan, G.M. Korzhev, yang mencipta lukisan sejarah. Mengungkap inti pati "gaya berat" dapat dilihat dalam lukisan "Ahli Geologi" oleh P.F. Nikonov, "Penjelajah kutub" A.A. dan P.A. Smolin, "Overcoat Bapa" oleh V.E. Popkov. Dalam genre lanskap, minat terhadap alam utara muncul.

Simbolisme era genangan

Pada tahun 1970-an-1980-an. generasi seniman baru sedang dibentuk, yang seninya telah mempengaruhi seni rupa pada masa kini. Mereka dicirikan oleh bahasa simbolik, hiburan teater. Lukisan mereka cukup artistik dan virtuoso. Wakil utama generasi ini ialah T.G. Nazarenko ("Pugachev"),

tema kegemarannya ialah percutian dan penyamaran, A.G. Sitnikov, yang menggunakan kiasan dan perumpamaan sebagai bentuk bahasa plastik, N.I. Nesterova, pencipta lukisan kontroversial ("Perjamuan Terakhir"), I.L. Lubennikov, N.N. Smirnov.

Makan malam terakhir. N.I. Nesterova. 1989

Oleh itu, masa ini muncul dalam kepelbagaian dan kepelbagaiannya sebagai penghubung terakhir, seni rupa masa kini.

Kekayaan besar warisan bergambar generasi sebelumnya telah ditemui pada zaman kita. Artis kontemporari praktikalnya tidak dibatasi oleh kerangka kerja yang menentukan, dan kadang kala memusuhi perkembangan seni rupa. Sebilangan seniman kontemporari cuba mematuhi prinsip sekolah realistik Soviet, seseorang mendapati diri mereka mengikut gaya dan arah lain. Kecenderungan seni konseptual, yang secara samar-samar dirasakan oleh masyarakat, sangat popular. Luasnya cara dan cita rasa artistik dan ekspresif yang diberikan oleh masa lalu kepada kita mesti dipikirkan semula dan dijadikan asas untuk kaedah kreatif baru dan penciptaan imej baru.

Bengkel sejarah seni kami

Galeri Seni Kontemporari kami bukan sahaja menawarkan banyak pilihan seni Soviet dan lukisan pasca-Soviet, tetapi juga mengadakan kuliah biasa dan kelas master mengenai sejarah seni kontemporari.

Anda boleh mendaftar ke kelas induk, tinggalkan keinginan anda untuk kelas induk yang ingin anda hadiri dengan mengisi borang di bawah. Kami pasti akan membaca untuk anda ceramah menarik mengenai topik pilihan anda.

Kami sedang menunggu anda di LECTORIUM kami!

Nasib mereka yang tidak tunduk pada perintah komunis, secara umum, tragis. Di kem konsentrasi, ruang penyeksaan NKVD, wakil-wakil kebudayaan Soviet yang paling berbakat dibunuh: O. Mandelstam, yang menulis puisi "Kita hidup di bawah kita tanpa merasakan negara ...", I. Babel, yang dengan jelas menggambarkan peristiwa perang saudara dalam karya "Kuda Pertama", yang diarahkan oleh V. Meyerhold, wartawan M. Koltsov. Hanya dari anggota Kesatuan Penulis 600 orang ditindas. Banyak tokoh budaya, misalnya penulis A. Platonov, seniman P. Filonov, K. Malevich dan lain-lain, dilucutkan kesempatan untuk menerbitkan buku dan pameran lukisan mereka. Banyak karya luar biasa yang dibuat pada tahun-tahun itu tidak sampai kepada pembaca dan penonton sekaligus. Baru pada tahun 1966 novel MA Bulgakov "The Master and Margarita" diterbitkan, pada tahun 1986-1988 "Laut Juvenil", "Pit Yayasan" dan "Chevengur" oleh A.P. Platonov diterbitkan, pada tahun 1987 "Requiem" diterbitkan AA Akhmatova .

Jalan-jalan penentuan nasib sendiri ideologi dan politik dan takdir hidup banyak orang seni terbentuk dalam era penting ini, bukan mudah. Atas pelbagai alasan dan dalam tahun-tahun yang berlainan, bakat-bakat Rusia yang hebat ternyata berada di luar negeri, seperti: I.A. Bunin, A.N. Tolstoy, A.I. Kuprin, M.I. Tsvetaeva, E.I. Zamyatin, F.I. Chaliapin, A.P. Pavlova, K.A. Korovin dan lain-lain. Lebih awal daripada yang lain, dia menyedari bahawa mustahil untuk dirinya tinggal dan bekerja di luar tanah airnya. Tolstoy, yang kembali dari emigrasi pada tahun 1922.

Majalah sastera dan seni memainkan peranan penting dalam kehidupan seni di negara ini. Majalah baru seperti itu telah menjadi popular seperti:

- "Dunia baru",

- "Nov merah",

- "Pengawal muda",

- "Oktober",

- "Bintang",

- "Cetakan dan Revolusi".

Buat pertama kalinya, banyak karya sastera Soviet yang luar biasa diterbitkan di halaman mereka, artikel kritikal diterbitkan, dan perbincangan hangat dilakukan. Pengeluaran surat khabar, majalah dan buku meningkat. Sebagai tambahan kepada surat kabar kesatuan sekerja dan republik, hampir setiap perusahaan, kilang, tambang, ladang negara menerbitkan surat kabar beredar besar atau dinding sendiri. Buku telah diterbitkan di lebih daripada 100 bahasa di dunia. Negara itu disiarkan. Penyiaran radio dilakukan oleh 82 stesen dalam 62 bahasa. Terdapat 4 juta titik radio di negara ini. Rangkaian perpustakaan dan muzium dibangunkan.

Menjelang pertengahan 30-an, karya baru muncul. Novel karya M. Gorky "The Life of Klim Samgin" (1925-1936) diterbitkan. Novel Sholokhov "Quiet Don" (1928-1940) mengisahkan tentang masalah manusia dalam revolusi, nasibnya. Simbol kepahlawanan dan kesucian moral adalah gambaran Pavel Korchagin, pahlawan novel N. Ostrovsky How the Steel Was Tempered (1934). Tema perindustrian tercermin dalam karya L. Leonov "Sot", M. Shaginyan "Hydrocentral", V. Kataev "Time Forward", I. Ehrenburg "Tanpa menarik nafas". Banyak karya yang dikhaskan untuk sejarah Rusia. Ini adalah "Peter I" oleh A. Tolstoy, "Death of Vazir-Mukhtar" oleh Y. Tynyanov, drama oleh M. Bulgakov "Cabal of the Holy person" dan "The Last Days" oleh A.S. Pushkin.

Contoh-contoh puisi yang cemerlang diberikan dalam karya mereka oleh S. Yesenin, A. Akhmatova, O. Mandelstam, B. Pasternak. M. Zoshchenko, I. Ilf dan E. Petrov berjaya bekerja dalam genre satira. Karya-karya S. Marshak, A. Gaidar, K. Chukovsky, B. Zhitkov menjadi klasik sastera kanak-kanak Soviet.

Hubungan budaya dengan negara asing berkembang. Perjalanan ke luar negara dilakukan oleh S. Yesenin, V. Mayakovsky. Karya M. Gorky, V. Mayakovsky, A. Tolstoy, V. Ivanov, K. Fedin, I. Ehrenburg, B. Pilnyak, I. Babel diterbitkan di luar negara. A. Tolstoy, B. Pasternak, M. Sholokhov, I. Ehrenburg, M. Koltsov, V. Vishnevsky, A. Fadeev mengambil bahagian dalam karya Kongres Dunia Penulis I dan II dalam Pertahanan Budaya pada tahun 1935 di Paris dan pada tahun 1937 di Valencia ...

Banyak kumpulan teater muncul. Peranan penting dalam pembentukan seni teater dimainkan oleh Bolshoi Drama Theatre di Leningrad, pengarah artistik pertama yang A. Blok; V. Meyerhold, teater. E. Vakhtangov, Teater Moscow. Mossovet.

Pertengahan tahun 1920-an menyaksikan kemunculan drama Soviet, yang memberi kesan yang luar biasa terhadap perkembangan seni teater. Acara terbesar pada musim teater 1925-1927. menjadi "Ribut" V. Bill-Belotserkovsky di teater. MGSPS, "Love Yarovaya" oleh K. Trenev di Teater Maly, "Rift" oleh B. Lavrenev di Teater. E. Vakhtangov dan di Teater Drama Bolshoi, "Kereta api berperisai 14-69" V. Ivanov di Panggung Seni Moscow. Klasik menduduki tempat yang tegas di repertoir teater. Percubaan untuk membacanya semula dilakukan oleh teater akademik ("Ardent Heart" A. Ostrovsky di Teater Seni Moscow) dan oleh "kiri" ("Hutan" oleh A. Ostrovsky dan "The Inspector General" oleh N. Gogol di Teater V. Meyerhold).

Sekiranya pada akhir dekad Soviet pertama, teater drama menyusun semula repertoar mereka, maka tempat utama dalam kegiatan kolektif opera dan balet masih dihuni oleh para klasik. Satu-satunya kejayaan besar dalam mencerminkan tema kontemporari adalah pementasan balet R. Glier "Red Poppy" ("Bunga Merah").

L.V. Sobinov, A.V. Nezhdanova, N.S. Golovanov, rombongan Teater Seni Moscow, Dewan Teater, Studio. E. Vakhtangova, Kuartet Instrumen Rusia Lama

Kehidupan muzik negara di tahun-tahun itu dikaitkan dengan nama S. Prokofiev, D. Shostakovich, A. Khachaturian, T. Khrennikov, D. Kabalevsky, I. Dunaevsky dan lain-lain.Konduktor muda E. Mravinsky dan B. Khaikin muncul di hadapan. Kumpulan muzik diciptakan, yang kemudian memuliakan budaya muzik kebangsaan: Quartet mereka. Beethoven, Grand State Symphony Orchestra, State Philharmonic Orchestra, dll. Pada tahun 1932, Union of Composers of the USSR dibentuk.

Pertumbuhan populariti pawagam difasilitasi oleh penampilan filem-filem suara domestik, yang pertama adalah pada tahun 1931 "A Road to Life" (diarahkan oleh N. Eck), "Satu" (diarahkan oleh G. Kozintsev, L. Trauberg) , "Golden Mountains" (diarahkan oleh S. Yutkevich). Filem terbaik tahun 30-an bercerita mengenai sezaman ("Seven Brave", "Komsomolsk" oleh S. Gerasimov), mengenai peristiwa revolusi dan perang saudara ("Chapaev S. dan G. Vasiliev," Kami berasal dari Kronstadt ”oleh E. Dzigan,“ Wakil Baltika ”oleh I. Kheifets dan A. Zarkhi, sebuah trilogi mengenai Maxim yang diarahkan oleh G. Kozintsev dan L. Trauberg). Komedi muzikal oleh G. Aleksandrov "Merry Fellows" dan "Circus" bermula pada masa yang sama.

Pada tahun 1936 tajuk Artis Rakyat USSR ditubuhkan. Yang pertama diberikan ialah K. Stanislavsky, V. I. Nemirovich-Danchenko, V. I. Kachalov, B. V. Shchukin, I. M. Moskvin, A. V. Nezhdanova.

Seperti dalam bentuk seni yang lain, kaedah realisme sosialis disetujui dalam lukisan. Pencapaian tertinggi seniman Soviet adalah lukisan oleh B. Ioganson ("Interogasi Komunis"), B. Grekov dan sekolahnya, yang dikhaskan untuk tema ketenteraan, potret M. Nesterov, P. Korin, I. Grabar, karya oleh A Deineka memuji orang yang sihat dan kuat ... Potret upacara pemimpin rakyat menjadi meluas.

Pengukir Soviet memberi tumpuan untuk membuat monumen yang menggambarkan V.I. Lenin, JV Stalin, dan pemimpin parti dan negara lain. Di setiap bandar terdapat beberapa monumen untuk para pemimpin. Kumpulan patung "Pekerja dan Wanita Kolkhoz" yang diciptakan oleh V. Mukhina, yang menggambarkan dua raksasa keluli, dianggap sebagai karya seni monumental pada masa itu.

Pelajaran ini adalah mengenai budaya dan seni USSR pada tahun 1930-an. Walaupun penguasaan totaliter negara terhadap semua bidang perkembangan budaya masyarakat, seni Uni Soviet pada tahun 1930-an. tidak ketinggalan dengan trend dunia pada masa itu. Pengenalan kemajuan teknologi, serta tren baru dari Barat, menyumbang kepada berkembangnya sastera, muzik, teater dan pawagam. Dalam pelajaran hari ini, anda akan mengetahui faktor-faktor apa yang mempengaruhi budaya Uni Soviet pada tahun 1930-an, apa yang baru terjadi dalam bidang pendidikan, sains, lukisan, seni bina, sastera, muzik, teater dan pawagam.

Nasi. 2. Tsvetaeva M.I. ()

Pembangunan ekonomi juga mempengaruhi perkembangan budaya dan seni. Di negara ini pada tahun 1930-an, dan juga pada 20-an, diperlukan orang yang berpendidikan. Negara memerlukan pakar yang berkelayakan tinggi dalam semua industri, dalam semua bidang. Pendidikan sedang berkembang, seperti budaya, sains, seni.

Perubahan menarik sedang berlaku dalam bidang sosial. Budaya menjadi semakin meluas, iaitu semakin banyak orang yang mendapat pendidikan, mendapat kesempatan untuk bergabung dengan nilai-nilai budaya dan spiritual. Sebaliknya, untuk menggembirakan populasi ini, pekerja budaya dan seni terpaksa menurunkan bar, menjadikan seni dapat diakses dan difahami oleh masyarakat. Seni sebagai kaedah mempengaruhi seseorang, sebagai kaedah memahami dunia, dapat menjadi sekutu kekuatan yang sangat penting dan kuat. Sudah tentu, seni 1930-an. tidak terlalu menentang kuasa seperti yang ditolongnya, itu adalah salah satu kaedah untuk mewujudkan rejim Stalinis, kaedah untuk mewujudkan ideologi komunis, kaedah untuk mewujudkan pemujaan individu.

Pada 30-an. hubungan dengan negara lain masih berterusan. Saling bertukar idea budaya, perjalanan, pameran tidak berlaku secara intensif seperti pada tahun 1920-an, namun demikian. USSR adalah sebuah negara multinasional, dan pada tahun 1930-an. kebudayaan nasional mencapai tahap tinggi, muncul bahasa bertulis dari bangsa-bangsa kecil Kesatuan Soviet.

Budaya dan seni terus merenungkan peristiwa yang berlaku pada tahun 1930-an. Tidak ada peristiwa terang, tetapi dorongan yang diberikan oleh revolusi terus berlaku. Pada tahun 1930-an. kaum Bolshevik terus berbicara mengenai Revolusi Kebudayaan, dan tugas pertama adalah meningkatkan tahap pendidikan, menghilangkan buta huruf. Pada awal 30an. pendidikan percuma selama 4 tahun diperkenalkan, pada akhir 30-an. sekolah 7 tahun menjadi wajib dan juga percuma. Secara keseluruhan, sekolah menengah kemudian memasukkan program 9 gred (lihat Rajah 3).

Nasi. 3. Poster Soviet ()

Lebih-lebih lagi, sebilangan besar sekolah baru sedang dibina, banyak sekolah ini, yang dibina pada tahun 30-an, dengan bilik darjah yang luas, koridor masih berdiri di bandar-bandar kita.

Selain sistem pendidikan menengah, pendidikan tinggi juga berkembang. Menjelang akhir 30-an. terdapat beberapa ribu institusi pendidikan tinggi di USSR. Sebilangan besar institusi pendidikan baru, cawangan institusi pendidikan tinggi dibuka. Hampir sejuta orang pada tahun 1940 mempunyai pendidikan tinggi. Perubahan juga berlaku dalam struktur pengajian tinggi. Dari ser. 30an peranan besar mula diberikan kepada sains sosial, terutamanya sejarah. Pada 20-30an. terdapat kesinambungan dalam pengajaran matematik, fizik, dan sains tepat dan semula jadi yang lain, tetapi ini tidak berlaku dengan mata pelajaran kemanusiaan. Kita boleh mengatakan bahawa pada tahun 1920-an - awal 1930-an. sejarah tidak ada, fakulti sejarah di institusi Moscow dan Leningrad dibubarkan. Sejak tahun 1934, tugas telah berubah.

Pada tahun 1933, Adolf Hitler berkuasa di Jerman. Idea kebangsaan Jerman, patriotik, disesatkan oleh fasis. Dalam hal ini, sistem pendidikan berubah, perhatian lebih diberikan kepada ilmu-ilmu yang terlibat dalam membesarkan dan mengembangkan perasaan patriotik dalam diri seseorang.

Kejayaan besar pada tahun 30-an. Khususnya, ahli fizik dan ahli kimia Soviet yang terkenal seperti P.L. Kapitsa, A.F. Ioffe, I.V. Kurchatov, G.N. Flerov yang bekerja di pelbagai bidang. S.V. Lebedev, ahli kimia Soviet yang terkenal, melakukan eksperimennya, mencapai pengeluaran getah sintetik (lihat Rajah 4, 5, 6).

Nasi. 4. P.L. Kapitsa ()

Nasi. 5. A.F. Ioffe ()

Nasi. 6. S.V. Lebedev ()

Dalam bidang kemanusiaan, perkara tidak begitu baik. Pada tahun 1930-an. terdapat beberapa perbincangan, khususnya mengenai sejarah. Sebagai hasil perbincangan ini, pendapat tersebut disahkan bahawa seluruh sejarah umat manusia, menurut teori Karl Marx, berturut-turut terdiri dari lima formasi: keutamaan, perbudakan, feodalisme, kapitalisme, sosialisme, dengan lancar berubah menjadi komunisme. Pembentukan sosio-ekonomi adalah konsep utama teori masyarakat Marxis atau materialisme sejarah. Melalui OEF, idea-idea mengenai masyarakat sebagai sistem tertentu dicatat dan pada masa yang sama tempoh utama perkembangan sejarahnya diketengahkan. Diyakini bahawa sebarang fenomena sosial dapat difahami dengan tepat hanya berkaitan dengan CEF tertentu, elemen atau produk yang ada. Sejarah semua negara dan masyarakat mulai sesuai dengan skema ini, templat ini. Ada perbincangan, perbincangan dapat diadakan, tetapi ketika perbincangan dimulakan, sering atas arahan dari atas, dilarang untuk berdebat lebih jauh dan hanya satu sudut pandang yang diakui benar. Kehidupan saintifik telah terhenti, kerana sains tidak mungkin dilakukan tanpa perbincangan. Juga, sains telah rosak teruk oleh penindasan. Saintis yang ditindas: N.I. Vavilov, P.A. Florensky, E.V. Tarle, S.F. Platonov, D.S. Likhachev. (lihat Rajah 7).

Nasi. 7.D.S. Likhachev ()

Seni dan sastera juga berkembang pada tahun 1930-an. Harus dikatakan bahawa perubahan yang lebih ketara berlaku dalam bidang sastera dan seni daripada perkembangan sains dan pendidikan. Sejak tahun 1934, terdapat organisasi kreatif di negara ini yang menyatukan semua penulis - Persatuan Penulis Kesatuan Soviet. Sehingga tahun 1934, terdapat beberapa organisasi: LEF (Left Front), Union of Russian Writers, Organisation of Peasant Writers, dll. Pada tahun 1934 mereka semua bersatu, dan di bawah kepemimpinan Maxim Gorky, sebuah organisasi baru diwujudkan - Union Penulis. Pada awal tahun 1929, persatuan LEF hancur, dan ia tidak termasuk dalam Kesatuan Penulis. Setelah beberapa ketika, Union of Composers, Union of Architects muncul. Kerajaan Soviet menganjurkan kesatuan sedemikian untuk mengawal pekerja sastera dan seni. Oleh itu, kawalan oleh pihak berkuasa dalam keadaan rejim totaliter dilakukan dengan kaedah yang berbeza. Pertama, ia adalah kawalan pentadbiran semata-mata, dan kedua, melalui kesatuan penulis, wartawan, seniman, komposer. Sebilangan besar penulis cemerlang tidak dapat memasuki kehidupan sastera yang baru ini. M.A. Bulgakov, mereka berhenti mencetak A.P. Platonov, memburu M.I. Tsvetaev, meninggal dunia di kem O.E. Mandelstam, N.A. Klyuev. Penindasan telah mempengaruhi banyak penulis. Pada masa yang sama, selama tahun-tahun ini, A.N. Tolstoy, M. Gorky, A.A. Fadeev, S. Ya. Marshak, A.P. Gaidar, K.M. Simonov, M.A. Sholokhov, K.I. Chukovsky, A.L. Barto, M.M. Prishvin. Mengenai ayat-ayat penyair Soviet M.V. Isakovsky, V.I. Lebedev-Kumach menulis lagu yang luar biasa (lihat Gambar 8, 9, 10).

Nasi. 8. Akar Chukovsky ()

Nasi. 9. Aibolit. Korney Chukovsky ()

Nasi. 10. Agnia Barto ()

Proses menarik juga berlaku dalam bidang seni yang lain. Muzik adalah bidang yang sukar difahami. 30an - ini adalah tahun muzik yang berbeza: di satu pihak, S.S. Prokofiev, D.D. Shostakovich menulis muzik simfoni yang serius. Tetapi ramai rakyat Soviet menyanyikan lagu A.V. dengan senang hati. Alexandrova, misalnya lagu terkenalnya "Katyusha", yang menjadi popular. Antara pelakon terkenal pada masa itu ialah L.P. Orlova, L.O. Utesov. Pada tahun 1932 Union of Soviet Composers ditubuhkan.

Seni selalu perjuangan, ia adalah perjuangan seniman dengan dirinya sendiri, itu adalah perjuangan gaya, perjuangan arah. Pada tahun 1930-an. Realisme sosialis, prinsip teoritis dan arah seni utama yang berlaku di USSR pada pertengahan 1930-an, terus memantapkan dirinya. - awal 1980-an. Di Soviet seni dan kritikan seni sudah pada akhir tahun 1920-an. terdapat idea tujuan sejarah seni - untuk menegaskan cita-cita sosialis, gambar orang baru dan hubungan sosial baru dalam bentuk realistik yang dapat diakses secara umum. Avant-garde Rusia secara beransur-ansur memudar ke latar belakang (P. Filonov, Robert Falk, Kazimir Malevich). Pada masa yang sama, P. Korin, P. Vasiliev, M. Nesterov terus membuat, mula melukis potret orang terkenal, saintis, doktor, seniman.

Proses menarik berterusan dalam seni bina. Terdapat trend seperti konstruktivisme, avant-garde dalam seni bina. Salah satu arahan avant-garde mengatakan bahawa seni bina harus berfungsi. Di rumah, selain hakikat bahawa mereka harus cantik, mereka juga harus sederhana dan selesa. Pada 30-an. Perancangan bandar Soviet dilahirkan. Bandar besar, luas, terang, dan senyaman mungkin, bandar baru masa depan - penciptaan mereka berada di tempat pertama di kalangan arkitek Soviet. A. Shchusev, K. Melnikov, saudara Vesnin adalah arkitek yang mencipta wajah baru untuk negara kita. Selain rumah, selain kawasan perumahan, ada idea untuk menunjukkan keindahan dunia perindustrian, untuk membina kilang-kilang yang indah sehingga seseorang, yang melihat landskap perindustrian ini, akan memahami bahawa negara ini menuju masa depan yang cerah .

Pada akhir 30-an. di semua cabang seni: dalam lukisan, dan patung, dan dalam seni bina, gaya besar mula muncul - Empayar Soviet. Ini adalah gaya kekaisaran, ia dicirikan oleh rumah-rumah besar yang kuat dan indah, lukisan yang menggambarkan pahlawan. Gaya Empayar Stalinis adalah arah utama dalam seni bina Soviet (1933-1935), yang menggantikan rasionalisme dan konstruktivisme dan menjadi meluas semasa pemerintahan I.V. Stalin (lihat Rajah 11, 12).

Nasi. 11. Gaya Empayar Stalinis. Hotel "Ukraine" ()

Nasi. 12. Gaya Empayar Stalinis. Kementerian Luar Negeri ()

Arca V.I. Mukhina "Pekerja dan Wanita Ladang Kolektif", yang disiapkan untuk pameran dunia di Paris pada tahun 1937 (lihat Gambar 13).

Nasi. 13. Arca "Wanita Ladang Pekerja dan Kolektif". DALAM DAN. Mukhina ()

Pawagam

Pawagam membawa beban ideologi yang penting. Ia menceritakan tentang perjuangan revolusioner ("Pemuda Maxim", "Kembalinya Maxim", "Vyborg Side" - diarahkan oleh G. Kozintsev dan L. Trauberg); mengenai memerangi musuh dalaman ("The Great Citizen" - diarahkan oleh F. Ermler); mengenai kehidupan bahagia orang-orang Soviet (komedi yang diarahkan oleh G. Aleksandrov dengan penyertaan L. Orlova "Merry Guys", "Circus", "Volga-Volga"); mengenai mengatasi kesukaran ("Seven Brave" - ​​diarahkan oleh S. Gerasimov). Dalam filem arahan M. Romm "Lenin pada tahun 1918" Stalin muncul untuk pertama kalinya di pawagam. Atas arahan Stalin, S. Eisenstein pada tahun 1938 mengarahkan filem "Alexander Nevsky" dengan N. Cherkasov dalam peranan utama. Komposer I. Dunaevsky, N. Bogoslovsky, V. Soloviev-Sedoy menulis lagu untuk pawagam.

Teater

Dalam bidang kehidupan teater, Teater Bolshoi dianggap teater muzikal utama, dan Teater Akademik Seni Moscow (MKHAT) dinamai V.I. Chekhov. Galina Ulanova bersinar di balet. Komposer didorong untuk membuat persembahan opera dan balet dengan tema kepahlawanan. Khususnya, balet R. Glier The Flames of Paris (mengenai Revolusi Perancis) dan opera A. Cheshko The Battleship Potemkin dipentaskan.

Mari kita ringkaskan. Penciptaan sebilangan besar orang berpendidikan, institusi, pengembangan dan pengembangan cabang Akademi Sains menyebabkan peningkatan tahap pendidikan, penciptaan lapisan baru intelektual Soviet. Secara keseluruhan, proses positif sedang berlangsung dalam pendidikan dan sains, kecuali saat-saat tragis penindasan. Pada tahun 1930-an. seni maju, lukisan, muzik, sastera, arca, seni bina.

Kerja rumah

1. Huraikan proses perkembangan pendidikan, sains dan budaya seni Uni Soviet pada tahun 1930-an.
2. Mengapa anda berfikir pada tahun 1930-an. tertumpu pada pengajaran sejarah?
3. Luaskan intipati kaedah realisme sosialis dalam seni. Apa karya realisme sosialis yang anda tahu?
4. Yang mana yang ditindas pada tahun 1930-an. bolehkah anda menamakan ahli sains dan tokoh budaya? Sediakan laporan atau laporan mengenai aktiviti dan kreativiti mereka.

Bibliografi

1. Shestakov V.A., Gorinov M.M., Vyazemsky E.E. Sejarah Rusia,
2. XX - permulaan abad XXI, kelas 9: buku teks. untuk pendidikan am. institusi; bawah. ed.
3. A.N. Sakharov; Membesar. akad. Sains, Ros. akad. pendidikan, penerbitan "Pendidikan". -
4. Edisi ke-7. - M .: Pendidikan, 2011 .-- 351 p.
5. Kiselev A.F., Popov V.P. Sejarah Rusia. XX - awal abad XXI. Kelas 9: buku teks. untuk pendidikan am. institusi. - Edisi ke-2, Stereotaip. - M .: Bustard, 2013 .-- 304 p.
6. Lezhen E.E. Poster tersebut sebagai alat pergolakan politik pada tahun 1917-1930-an. Buletin Sosial dan Ekonomi Negeri Saratov
7. universiti. - Isu No. 3. - 2013. - UDC: 93/94.
8. Braginsky D.Yu. Motif sukan dalam seni Rusia tahun 1920-an-1930-an. Buletin Universiti Pedagogi Negara Rusia A.I. Herzen. - Isu No. 69. - 2008. - UDC: 7.

1. Bergerak.studme.org ().
2. Nado5.ru ().
3. Countries.ru ().
4. Rusia.rin.ru ().

1) Resolusi Kongres XVI Parti Komunis All-Union / b / "Mengenai pengenalan pendidikan rendah wajib universal untuk semua kanak-kanak di USSR" (1930); 2) Idea untuk memperbaharui "kader ekonomi" di semua peringkat yang dikemukakan oleh I. Stalin pada tahun tiga puluhan, yang memerlukan pembentukan akademi industri dan universiti kejuruteraan di seluruh negara, serta pengenalan syarat yang mendorong pekerja untuk menerima pendidikan pada waktu petang dan jabatan koresponden universiti "tanpa terpisah dari pengeluaran".

Projek pembinaan lima tahun pertama, kolektivisasi pertanian, gerakan Stakhanov, keuntungan sejarah sains dan teknologi Soviet dirasakan, dialami dan dicerminkan dalam kesedaran masyarakat dalam kesatuan struktur rasional dan emosinya. Oleh itu, budaya seni tidak dapat memainkan peranan yang sangat penting dalam perkembangan kerohanian masyarakat sosialis. Tidak pernah di masa lalu dan di mana-mana tempat di dunia ini karya seni mempunyai khalayak yang begitu luas dan masyhur seperti di negara kita. Ini terbukti dengan jelas oleh kadar kehadiran teater, dewan konsert, muzium seni dan pameran, pengembangan jaringan pawagam, penerbitan buku dan penggunaan dana perpustakaan.

Seni rasmi tahun 1930-an dan 1940-an adalah optimis, tegas, bahkan penuh semangat. Jenis seni utama yang disarankan oleh Plato untuk "Negara" idealnya diwujudkan dalam masyarakat totaliter Soviet yang sebenar. Di sini, seseorang harus mengingat kontradiksi tragis yang berlaku di negara ini pada masa sebelum perang. Dalam kesedaran masyarakat pada tahun 1930-an, kepercayaan terhadap cita-cita sosialis dan kewibawaan parti yang besar mulai bergabung dengan "kepemimpinan". Pengecut sosial dan ketakutan untuk keluar dari peringkat biasa di kalangan lapisan masyarakat yang luas. Inti dari pendekatan kelas terhadap gejala sosial diperkuat oleh kultus keperibadian Stalin. Prinsip perjuangan kelas tercermin dalam kehidupan seni negara.

Pada tahun 1932, setelah keputusan Kongres ke-16 Parti Komunis All-Union / Bolshevik /, sejumlah persatuan kreatif dibubarkan di negara ini - Proletkult, RAPP, VOAPP. Dan pada bulan April 1934, Kongres Kesatuan Soviet Penulis Pertama dibuka. Pada kongres tersebut, setiausaha Jawatankuasa Pusat ideologi A.A. Zhdanov, yang menggariskan visi Bolshevik mengenai budaya seni dalam masyarakat sosialis. "Realisme sosialis" digambarkan sebagai "kaedah kreatif utama" budaya Soviet. Kaedah baru yang ditetapkan kepada para seniman baik isi maupun prinsip struktur karya, menunjukkan adanya "kesadaran jenis baru" yang muncul sebagai hasil pembentukan Marxisme-Leninisme. Realisme sosialis diakui sekali-sekala, satu-satunya kaedah kreatif yang betul dan paling sempurna. Definisi Zhdanov mengenai realisme sosialis berdasarkan definisi penulis Stalin sebagai "jurutera jiwa manusia" untuk menyenangkan pemikiran teknikal era itu. Oleh itu, budaya seni, seni diberi watak instrumental, atau peranan instrumen untuk pembentukan "orang baru" ditugaskan.

Walau bagaimanapun, amalan seni pada tahun 1930-an dan 1940-an ternyata jauh lebih kaya daripada garis panduan pesta yang disyorkan. Pada masa sebelum perang, peranan novel sejarah meningkat dengan ketara, dan minat mendalam terhadap sejarah tanah air dan watak-watak sejarah yang paling mencolok ditunjukkan. Oleh itu, satu siri karya sejarah yang serius: "Kyukhlya" oleh Y. Tynyanov, "Radishchev" oleh O. Forsh, "Emelyan Pugachev" oleh V. Shishkov, "Genghis Khan" oleh V. Yan, "Peter yang pertama" oleh A Tolstoy.

Pada tahun yang sama, sastera kanak-kanak Soviet berkembang. Pencapaiannya yang hebat adalah puisi untuk kanak-kanak oleh V. Mayakovsky, S. Marshak, K. Chukovsky, S. Mikhalkov, kisah A. Gaidar, L. Kassil, V. Kaverin, kisah dongeng oleh A. Tolstoy, Yu. Olesha.

Pada malam sebelum perang, pada bulan Februari 1937, Kesatuan Soviet secara meluas merayakan ulang tahun ke-100 kematian A.S. Pushkin; Pada bulan Mac 1940, bahagian terakhir dari novel M. Sholokhov "Quiet Don" diterbitkan di USSR.

Sejak hari-hari pertama Perang Patriotik Besar, seni Soviet mengabdikan diri sepenuhnya untuk tujuan menyelamatkan Tanah Air. Tokoh-tokoh budaya berperang dengan senjata di tangan mereka di medan perang, bekerja di akhbar depan dan pasukan propaganda.

Puisi dan nyanyian Soviet memperoleh suara yang luar biasa dalam tempoh ini. Lagu "Sacred War" oleh V. Lebedev-Kumach dan A. Alexandrov menjadi lagu utama perang rakyat. Dalam bentuk sumpah, tangisan, kutukan, panggilan langsung, lirik tentera dibuat oleh M. Isakovsky, S. Shchipachev, A. Tvardovsky, A. Akhmatova, A. Cypikov, N. Tikhonov, O. Berggolts, B. Pasternak, K. Simonov.

Semasa perang, salah satu karya terhebat abad ke-20 diciptakan - simfoni ke-7 D. Shostakovich. Suatu ketika, L. Beethoven suka mengulangi idea bahawa muzik harus menyerang dari hati manusia yang berani. Idea-idea ini dijelmakan oleh D. Shostakovich dalam karyanya yang paling ketara. D. Shostakovich mula menulis Simfoni ke-7 sebulan selepas bermulanya Perang Patriotik Besar dan meneruskan kerjanya di Leningrad yang dikepung oleh Nazi. Bersama profesor dan pelajar Konservatori Leningrad, dia keluar untuk menggali parit dan, sebagai pejuang di brigade bomba, tinggal di posisi barak di bangunan konservatori. Pada skor asal simfoni, anda dapat melihat nota komposer "VT" - yang bermaksud "serangan udara". Ketika tiba D. Shostakovich mengganggu kerja simfoni dan menjatuhkan bom pembakar dari bumbung konservatori.

Tiga pergerakan pertama simfoni itu selesai pada akhir September 1941, ketika Leningrad sudah dikelilingi dan mengalami penembakan brutal dan pengeboman udara. Final simfoni yang berjaya diselesaikan pada bulan Disember, ketika gerombolan Nazi berdiri di pinggiran Moscow. "Saya mendedikasikan simfoni ini untuk bandar asal saya di Leningrad, perjuangan kita melawan fasisme, kemenangan kita yang akan datang" - seperti itu merupakan tulisan nisan untuk karya ini.

Pada tahun 1942, simfoni dilakukan di Amerika Syarikat dan di negara-negara lain dari gabungan anti-fasis. Seni muzik seluruh dunia tidak mengetahui komposisi lain yang akan mendapat sambutan masyarakat yang begitu kuat. “Kami mempertahankan kebebasan, kehormatan dan kemerdekaan Tanah Air kita. Kita berjuang untuk budaya kita, sains, seni, untuk semua yang kita bina dan ciptakan, ”tulis D. Shostakovich pada masa itu.

Selama tahun-tahun perang, drama Soviet mencipta karya seni teater sejati. Kita bercakap mengenai drama L. Leonov "Invasion", K. Simonov "orang Rusia", A. Korneichuk "Front".

Selama bertahun-tahun perang, konsert Orkestra Simfoni Filharmonik Leningrad di bawah arahan E. Mravinsky, Kumpulan Lagu dan Tarian Tentera Soviet di bawah arahan A. Alexandrov, paduan suara rakyat Rusia yang diberi nama A. M. Pyatnitsky, Soloists K. Shulzhenko, L. Ruslanova, A. Raikin, L. Utesov, I. Kozlovsky, S. Lemeshev dan banyak lagi.

Pada zaman selepas perang, budaya Rusia meneruskan pengembangan artistik tema ketenteraan. Novel karya A. Fadeev "The Young Guard" dan "The Story of a Real Man" karya B. Polevoy diciptakan berdasarkan dokumentari.

Dalam kemanusiaan Soviet pada zaman ini, pendekatan baru untuk mengkaji kesedaran masyarakat mula dikembangkan. Ini disebabkan oleh fakta bahawa orang-orang Soviet mulai berkenalan dengan budaya negara-negara lain dan membuat hubungan rohani dengan semua benua.

4. Situasi sosiobudaya pada tahun 60-70an abad XX di Rusia Proses artistik 60-70an dibezakan oleh intensiti dan dinamisme perkembangannya. Dia berkait rapat dengan proses sosio-politik terkenal yang berlaku di negara ini. Bukan apa-apa yang kali ini disebut "mencairkan" politik dan budaya. Perubahan alam sekitar di alam, penghijrahan sebilangan besar penduduk dari luar bandar ke bandar, komplikasi kehidupan dan kehidupan di bandar moden telah menyebabkan perubahan serius dalam kesedaran dan moral orang, yang menjadi subjek penggambaran di budaya seni. Dalam prosa V. Shukshin, Y. Trifonov, V. Rasputin, Ch. Aitmatov, dalam drama A, Vampilov, V. Rozov, A. Volodin, dalam puisi V. Vysotsky, ada kecenderungan untuk melihat masalah masa yang kompleks dalam mata pelajaran seharian.

Pada tahun 60-70an, tema Perang Patriotik Besar terdengar dengan cara baru dalam prosa dan pawagam. Karya-karya seni pada tahun-tahun itu tidak hanya lebih berani mengungkap konflik dan peristiwa perang masa lalu, tetapi juga memusatkan perhatian mereka pada nasib seseorang dalam perang. Novel dan filem yang paling benar telah ditulis dan diarahkan oleh penulis dan pengarah yang mengetahui perang dari pengalaman peribadi. Ini adalah penulis prosa - V. Astafiev, V. Bykov, G. Baklanov, V. Kondratyev, pembuat filem G. Chukhrai, S. Rostotsky.

Fenomena budaya Soviet yang sebenarnya adalah kelahiran yang disebut "prosa desa" dalam tempoh "mencairkan". Manifestasinya sama sekali tidak bermaksud bahawa ada keperluan seni khas di kalangan petani, yang sangat berbeza dengan keperluan masyarakat Soviet yang lain. Kandungan kebanyakan karya V. Astafiev, V. Belov, F. Abramov, V. Rasputin dan "penduduk kampung" yang lain tidak meninggalkan siapa pun acuh tak acuh, kerana ucapan dalam

mereka mengenai masalah yang biasa berlaku pada semua umat manusia.

Penulis desa tidak hanya mencatat perubahan mendalam dalam kesadaran dan moral orang kampung, tetapi juga menunjukkan sisi perubahan dramatik yang lebih besar ini, yang mempengaruhi perubahan hubungan antara generasi, pemindahan pengalaman rohani generasi tua ke yang lebih muda yang. Pelanggaran kesinambungan tradisi menyebabkan kepupusan desa-desa lama Rusia dengan kehidupan, bahasa, dan moral mereka yang telah terbentuk selama berabad-abad. Cara hidup desa yang baru, dekat dengan bandar, akan menggantikannya. Akibatnya, konsep asas kehidupan desa berubah - konsep "rumah", di mana sejak zaman kuno orang-orang Rusia telah menginvestasikan konsep "tanah air", "tanah asli", "keluarga". Melalui pemahaman konsep "rumah", hubungan yang mendalam antara jajahan juga terwujud. Inilah tepatnya apa yang ditulis oleh F. Abramov dalam novelnya "House", dan kisah-kisah V. Rasputin "Perpisahan kepada Mater" dan "Api" juga dikhaskan untuk masalah ini.

Masalah hubungan antara manusia dan alam, salah satu masalah global yang paling akut pada abad XX, mendapat makna artistik khasnya juga pada tahun 60-70an. Penggunaan sumber semula jadi yang tidak rasional, pencemaran sungai dan tasik, pemusnahan hutan adalah akibat yang paling sukar bagi kemajuan sains dan teknologi. Sifat masalah yang tidak dapat diselesaikan ini tidak dapat mempengaruhi dunia rohani seseorang yang menyaksikannya, dan sering menjadi penyebab langsung pelanggaran keseimbangan ekologi di alam. Kejam, sikap pengguna terhadap alam menimbulkan rasa tidak berperasaan, kurangnya kerohanian pada orang. Filem-panorama tahun-tahun "Near the Lake" yang diarahkan oleh S. Gerasimov terutama dikhaskan untuk masalah moral. Tahun enam puluhan mendedahkan kepada masyarakat Soviet fenomena prosa A. Solzhenitsyn. Pada masa inilah kisah-kisahnya "Suatu hari Ivan Denisovich" dan "halaman Matrynin" muncul, yang menjadi klasik pertentangan tahun-tahun itu. Satu penemuan budaya teater pada masa itu adalah penciptaan studio teater muda "Sovremennik" dan "Taganka". Fenomena terkenal dalam kehidupan seni pada tahun-tahun itu adalah aktiviti majalah "Dunia Baru" di bawah arahan A. Tvardovsky.

Secara keseluruhan, budaya seni "mencair" dapat menimbulkan sejumlah masalah mendesak kepada masyarakat Soviet dan berusaha menyelesaikan masalah-masalah ini dalam karya-karyanya.

5. Budaya Soviet pada tahun 80-an abad XX 80-an adalah masa penumpuan budaya seni di sekitar idea pertobatan. Motif dosa sejagat, pemotong, memaksa para seniman untuk menggunakan bentuk pemikiran artistik seperti perumpamaan, mitos, simbol. Pada gilirannya, setelah berkenalan dengan novel "Plakha" oleh Ch. Aitmatov dan filem "Taubat" oleh T. Abuladze, pembaca dan penonton yang membincangkan, berpendapat, mengembangkan kedudukan sivik mereka sendiri.

Ciri terpenting dari situasi artistik tahun lapan puluhan adalah kemunculan aliran budaya artistik "kembali" yang kuat, yang ditafsirkan dan difahami dari kedudukan yang sama dengan yang moden, yang diciptakan untuk penonton, pendengar, pembaca tahun-tahun tersebut.

Budaya tahun lapan puluhan dibezakan oleh kecenderungan yang muncul untuk memberi konsep baru tentang manusia dan dunia, di mana humanistik universal lebih penting daripada sosio-sejarah. Dari segi pelbagai gaya kreatif, konsep estetik, pilihan untuk tradisi seni tertentu, budaya akhir 80-an dan awal 90-an menyerupai permulaan abad ke-20 dalam budaya Rusia. Budaya domestik, seperti itu, mengambil momen semula jadi yang gagal dari perkembangannya (dengan tenang dilalui oleh budaya Eropah Barat abad ke-20) dan dihentikan secara paksa oleh peristiwa sosio-politik terkenal di negara kita.

Oleh itu, masalah utama budaya seni pada tahun lapan puluhan, yang berkaitan dengan kesedaran diri individu dalam hubungannya dengan dunia semula jadi dan dunia orang dalam ekspresi gaya, ditunjukkan oleh pergerakan dari psikologi ke kewartawanan, dan kemudian hingga mitos, mensintesis gaya orientasi estetik yang berbeza.

Oleh kerana spesifik sejarah Rusia dan, khususnya, kehadiran dalam masyarakat struktur sosio-ekonomi dan strata sosiobudaya yang sangat berbeza, kesadaran akan keperluan transformasi biasanya sangat sukar. Klyuchevsky menekankan bahawa keanehan negara-negara yang ketinggalan dari kekuatan maju adalah "keperluan untuk reformasi semakin matang sebelum orang-orang matang untuk reformasi." Di Rusia, yang pertama memahami perlunya reformasi adalah intelektual atau perwakilan individu dari elit pemerintah, yang mengalami pengaruh budaya Barat tertentu. Namun, disebabkan oleh inersia masyarakat yang terlalu banyak dan keterasingan kekuasaan negara, ide-ide reformasi, sebagai peraturan, menyebar dengan sangat perlahan. Ini, pada gilirannya, sering mendorong penyokong radikal mereka untuk pidato anti-pemerintah atau, paling tidak, untuk propaganda. Penindasan gerakan ini (misalnya, Decembrist dan populis pada abad ke-19, pembangkang dalam beberapa dekad yang lalu) hanya menimbulkan reaksi balas dan menangguhkan pembaharuan.

Pada masa yang sama, idea perlunya reformasi secara beransur-ansur menembusi pemikiran negarawan, dan negara inilah yang memulakan reformasi. Oleh itu, kedudukan kuasa tertinggi: tsar, kaisar, setiausaha umum, dan sekarang, presiden, sangat penting bagi nasib transformasi. Sebahagian daripada mereka adalah yang pertama yang menyedari dan memulakan pembaharuan. Ini, tentu saja, Peter Agung, dan sebagian Alexander I. Namun, yang terakhir, mungkin, seperti neneknya, Catherine II, tidak berani, seperti Peter I, untuk mempertaruhkan nasib mereka sendiri dan memulakan transformasi radikal, melanggar tentangan dan sikap tidak peduli golongan elit pemerintah, ya dan sebahagian besarnya - rakyat.

SENI 30-an

1. Ciri umum

Kesatuan Seniman

Pada 23 April 1932, Jawatankuasa Pusat Parti mengadopsi resolusi "Mengenai penyusunan semula organisasi sastera dan seni", Yang menghilangkan semua kumpulan seni yang wujud pada tahun 1920-an dan mewujudkan satu organisasi -Kesatuan Seniman USSR.

Kaedah realisme sosialis

Dihidupkan Kongres All-Union PertamaPenulis Soviet pada tahun 1934 A.M. Gorky memberikan definisi "kaedah realisme sosialis", Menyiratkan penggunaan kreatif warisan klasik budaya dunia, hubungan seni dengan kemodenan, penyertaan aktif seni dalam kehidupan moden, penggambarannya dari sudut pandang"humanisme sosialis". Meneruskan tradisi humanistik seni sebelumnya, menggabungkannya dengan yang baru,kandungan sosialis, "Realisme sosialis" seharusnya mewakilijenis kesedaran seni yang baru.

Seni rasmi

Ia juga dianggap bahawacara ekspresif mungkin yang paling pelbagaimalah dalam penafsiran topik yang sama. Jadi, dalam apa jua keadaan, dikatakan. Sebenarnya, sudah beberapa dekad yang akan datang.

rasmi dari atas,

« konsisten secara ideologi"(Yang paling penting),

naturalistiksatu-satunya arah dalam seni, semacam dialektik dalam sains,

melarang semua perbezaan pendapatkesedaran seni,

pada masa yang sama dengan debug yang jelasmekanisme perintah negaradirancang (untuk seniman yang menyenangkan pesta)pameran dan anugerah. (314)

Tema seni dalam semua bentuk dan genre nampaknya menunjukkan pelbagai: darikepahlawanan revolusi dan Perang saudara sebelum hari bekerja didorong dan dikemukakan oleh kehidupan itu sendiri. Genre potret terpaksa tinggalsalah satu yang terkemuka, sejauh mana seni realistiksentiasa dan di atas semua -penyelidikan manusia, jiwanya, psikologinya.

Cantik sekalisamar-samar dalam kata-kata dan sangat sukar dalam latihan program. Bagaimana dia dijelmakan - ditunjukkandekad seterusnya... Sudah tentu, topik yang sama dapat dikembangkan dan diliputi dengan cara yang berbeza, seperti

dalam gambar Petrov-Vodkin dan Deineki,

landskap Rylov dan Nyssa,

potret Konchalovsky dan Korin,

dalam jadual Lebedev dan Konashevich,

dalam arca Mukhina dan Shadr,

seperti pada masa akan datang, tanpa menyimpang dariasas realistik asasvisi alam, seniman pada masa kita bekerja dan bekerja dengan cara yang berbeza:V. Popkov, J. Krestovsky, V. Ivanov, V. Tyulenev, G. Egoshin dan lain-lain (315)

Ideologisasi seni

Tetapi "kaedah realisme sosialis", yang diadopsi sebulat suara di kongres "jurutera jiwa manusia"Pada tahun 1934, sepenuhnyatidak mengambil kebebasan... Sebaliknya, penciptaan seni lebih kejamberagama.Sebagai salah seorang penyelidik, V. Piskunov, menulis (pengarang berbicara mengenai penyair, tetapi ini juga berlaku untuk para seniman), "dalam satu pukulanpen bosseluruh generasi dibunuhdan noktah ", dan adilyang terbaik dari tuan"Tidak layak masukkalendar realis sosialis". Perkara ini harus selalu diingat semasa membaca sejarah Rusia pada zaman Soviet.

Pameran seni

Usaha besar dilakukan pada tahun 30-an untuk membentuksekolah seni kebangsaan, untuk mencipta seni Soviet multinasional". Dekad seni kebangsaandan pameran republik, penyertaan wakil republik yang berbeza dalam pameran seni tematik:

"15 tahun Tentera Merah",

"20 tahun Tentera Merah",

"Industri Sosialisme" (1937),

"Karya seni Soviet terbaik" (1940),

di pameran antarabangsa di Paris (1937) dan New York (1939),

dalam penganjuran Pameran Pertanian All-Union (1939 - 1940) -

salah satu bentuk komunikasi budaya antara masyarakat USSR selama ini.

Terutama besar adalahPameran "Industri Sosialisme". Ia dihadiri oleh dari atas 700 seniman Moscow, Leningrad dan bandar-bandar lain di RSFSR dan republik kesatuan; bersama dengan tuan yang sudah dewasa di pameranawet muda... Karya-karya yang dipersembahkan didedikasikan untuk "rakyat terbaik negara, pekerja kejutan rancangan lima tahun, bangunan baru industri Soviet ", yang kemudian menjadi kira-kirakomponen wajibmana-mana berskala besarpameran rasmi.

Akademi Kesenian

Pada tahun 1932, ditutup pada tahun-tahun awal revolusi diciptakan semulaAkademi Kesenian All-Russian dan kemudian - Institut Lukisan, Arca dan Senibina.

Memijak prinsip demokrasi

Harus diingat bahawa 30-an adalah salah satupaling kontroversidan masa tragis baik dalam sejarah negara kita dan budaya dan seninya.Memijak prinsip demokrasi humanistikdalam kehidupan masyarakat tercermin dalam suasana kreatif. Asas asas proses kreatif dipecahkan -kebebasan bersuara artis.

Seni - peranan "penjelas"

Di sebalik kenyataan yang semakin kerasgaya dan gaya hidup yang unik, dengan pengecualian dari kenyataan sebarang manifestasi kebebasan memilih, semakin meningkatsatu bentuk seni tunggal juga ditentukan... Sejak seni ditugaskanperanan "penjelas»Arahan dalam bentuk visual, secara semula jadi berubah menjadi senibergambar dan berterus terang("Boleh difahami "), Kehilangan semuakelengkapan, kerumitan dan fleksibiliticara ekspresif. (316)

Penolakan hak kebebasan semangat

Walaupun demagogikmelaungkan pekerja biasa- "pembangun masa depan yang lebih cerah", dengan sendirinya menafikan hak kemanusiaan

kebebasan semangat,

pada visi anda tentang dunia,

akhirnya, ragu - perlu insentif untuk meningkatkankeperibadian, hingga penciptaan kreatif.

Untuk apa yang lebih merosakkan kreativiti daripada menanambentuk pemujaan yang seragam secara dogmatisyang tidak adil ditinggikan oleh berjuta-juta orangangka atau angka berganda, atau satu - dan salah - idea ? Ini membawa kepada kenyataan bahawa jalan dan takdir artissemakin berlainan.

Dua jalan artis

Sebilangannya - atau pada kenyataannya -tenggelam dalam keadaan terlupa, yang lain telah menjadi " seniman terkemuka pada zaman itu30-an, nasib beberapa orang adalah kesunyian, ketidakjelasan dan terlupa tragis, kepalsuan yang tidak dapat dielakkan dan pembohongan yang disengajakan disertai kemuliaan orang lain.

Seni rasmi

Karya yang tidak terkira banyaknya muncul, seperti lukisan oleh V. Efanov dan G. Shegal mengenai “pemimpin, guru dan rakan"," Mempengerusikan "di kongres, tidak terkira banyaknyapotret "pemimpin rakyat". Kehidupan kampung digambarkan dengan palsu dan optimis di kanvas perayaan yang besar

S. Gerasimov. Percutian ladang kolektif. 1937

A. Plastov. Bercuti di kampung. 1937

Semua ini dan gambar serupa dikeluarkanuntuk kebenaran hidup yang sebenarnya". Mereka adalah penuh dengan keceriaan itumalah jarak jauhtidak sesuai dengan kebenaran, tetapi Gorky tepatnya "optimisme sejarah"Dianggap sebagai salah satu yang menentukansifat "realisme sosialis».

Pemalsuan sejarah, idea humanistik membawa kepada psikologimemecah keperibadian kreatif... Dan, pada gilirannya, artis, mencipta gambar palsu , palsu tetapi dibinamengenai prinsip kebolehlihatan visual, terpaksa orang ramai percaya kepadanyayang penuh ikhlas (dan pada tahun 30-an terutama dinyatakan) aspirasiuntuk kebahagiaan semua orangmanusia yang bekerja. Saya rasa ini yang paling hebattragedi zaman Soviet. (317)

Seni tidak rasmi

Pada masa yang sama, dalam seni 1930-an, banyak nama seniman yang menarik dapat dinamakan: Petrov-Vodkin, Konchalovsky, Saryan, Favorsky, Korin. Lukisan terpenting dalam kehidupan Korin “ Meninggalkan Rusia " tidak pernah berlaku", Dan alasan untuk ini, seperti yang kami fikirkan, adalahsuasana seni tahun-tahun tersebut.

Dia bekerja di Leningrad sejak tahun 1925Bengkel sekolah Filonov... Di bawah kepemimpinannya, reka bentuk penerbitan terkenal dilakukanEpik Finland "Kalevala», pemandangan untuk "Ketua Polis Negara". Tetapi pada 30-an bengkel kosong... Murid-murid meninggalkan tuan. Pameran karya Filonov yang disiapkan pada tahun 1930 di Muzium Rusia Negeritidak pernah dibuka... Dia ditakdirkan untuk berlaku hanya selepas 58 tahun.

2. Lukisan

BORIS VLADIMIROVICH IOGANSON (1893 - 1973)

Artis lain menjadi penyampai. Antaranya, tempat utama milik B.V. Johanson (1893 - 1973), yang pada tahun 1920-an menulis karya seperti

Fakulti pekerja pergi (pekerja Universiti). 1928

Mahkamah Soviet. 1928

Stesen keretapi persimpangan pada tahun 1919. 1928

dipersembahkan pada pameran pada tahun 1933 "15 tahun Tentera Merah" sebuah lukisan

Soal siasat komunis. 1933

dan pada pameran 1937 "Industri Sosialisme" - kanvas besar

Di kilang Ural lama. 1937

Dalam kedua-dua karya tersebut, Johanson mencari seolah-olahikut tradisi, diletakkan oleh seniman Rusia, di atas semuaRepin dan Surikov... Memang, artis tahu bagaimana menggambarkan “situasi konflik», watak tolak... Pada kemegahan keseluruhan"Tidak berkesudahan" cuti ladang kolektif"Dan gambar yang tidak terkira banyaknya"pemimpin, guru dan rakan" ini adalah sudah maruah tuan... Ia mempengaruhi terutamanya dipenyelesaian komposisi.

Situasi konflik

Dalam "Interogasi Komunis" itupertembungan dua kekuatan yang berbeza, tahanan dan musuh, dalam "Ural Demidov" (nama kedua gambar "Di kilang Ural lama") -pekerja dan penternak, yang pandangannya, atas arahan artis, bersilang seperti pandanganpemanah berjanggut merah dan Peterdalam "Pelaksanaan Pagi dari Strelets" Surikov. Diriku proses kerja - Johanson sedang berjalan dari deskriptif, pecahan, verbositi dan kesesakankomposisi ke jalan penyelesaian yang lebih tipis dan tegas, di mana keseluruhan konflik dramatik berdasarkan pertembungandua dunia yang bermusuhan, - tradisional. Walaupunmenggantikan lokasi sosok wanita- dalam mencari situasi yang lebih tipikal - dari latar depan pada versi awal hingga lelaki - di final ("Interogasi Komunis") agak mengingatkanRepin mencari jalan penyelesaian dalam "Tidak Mengharapkan".

Potensi besarkemungkinan warnaterwujud dalam lukisan ini, terutamanyapada yang pertama, di mana kontras chiaroscuro, kilatan tajam biru tua, coklat-merah, putih semakin kuatmood tragedi apa yang berlaku... Tetapi pada akhirnya - kerugian sepenuhnya.

Satira yang tidak sesuai

Untuk artis mengubah rasa sederhana kerana dia merujuk kepada satira, karikatur begitu di luar tempat dalam lukisan.

Sekiranya kita komunis- walaupun di tangan musuhtanpa rasa takut menghampirinya;

sekiranya Pengawal Putih"Sudah tentu histeria (bahu yang terbalik, belakang kepala merah yang menjijikkan, cambuk yang diangkat, dll.);

jika penternak - maka kelihatan membencinya tetapi juga tidak pasti

jika pekerja - maka penuh dengan keunggulan, maruah, kemarahan dan kekuatan dalaman.

Kesalahan dalam karya Johanson

Dan semua ini disengajakantidak perlu, pedal- dan dari ini hilang makna danmenjadi palsu... (Walaupun sebenarnya ada banyak orang dan situasi seperti itu.)

Betapa bersejarah dan revolusiKanvas Brodsky,

bagaimana potret Ryazhsky,

ini Karya Johansonmenggambarkan secara mengagumkanpengembangan seni domestikdan dalam pengertian ini (dan bukan tradisional), sebenarnya, dapat dianggap "klasik seni Soviet».

ALEXANDER ALEXANDROVICH DEINEKA (1899 - 1969)

Pada 30-an, Deineka banyak bekerja.

Perincian lakon

siluet ekspresif,

lurus yang tidak bijaksanadan irama warna -

yang utama prinsip seninya... Bekas "ostovtsy" kekalumumnya benar pada tradisi mereka... Topiknya menjadi lebih pelbagai: inigenre, potret, landskap... Tetapi tidak kira apa yang mereka tulis, tanda-tanda zaman itu terserlah dalam segalanya.

Untuk pameran "20 Years of the Red Army" Deineka menulis salah satu karya yang paling puitis dan romantis

Juruterbang masa depan. 1938

tiga figura budak bogel(bergambar dari belakang), di tepi pantai, melihatkapal terbang di langit biru, penakluk masa depannya. Romantikisme inidinyatakan dan berwarna- gabungan

air biru gelap

langit kelabu-biru

cahaya matahari membanjiri tebing.

Kepada penonton wajah budak lelaki tidak kelihatan, tetapi keseluruhan struktur gambar menyampaikan perasaandahaga untuk hidup, keterbukaan rohani... Banyak lukisan oleh Deineka tahun inikhusus untuk sukan.

Cat air Deineka

Dunia Eropah dan Dunia Baru yang banyak sisi telah dibuka dalam cat airnya ditulis olehnya setelah melakukan perjalanan ke luar negara pada tahun 1935:

Tempat letak kenderaan. 1935

Jalan di Rom. 1935

dan yang lain, tentu saja, dari "kedudukan" orang Soviet yang mempunyai "harga dirinya sendiri".

Artis yang diiktiraf secara rasmi mencipta gambaran ilusi seorang gembirakehidupan perayaan 30-an begitu tidak benar... Oleh itu, perasaan hidup baru dalam pembinaan disampaikan oleh Yu Pimenov dalam gambar

Yu Pimenov. Moscow Baru. 1937

Kecenderungan impresionisterasa dengan jelas seketika

kesan, disampaikan dengan mahir sebagaimana adanyadari wajah wanita yang memandu, dalam kekayaan cahaya dan udara, di komposisi dinamik... Dalam terang skala perayaanjuga mengetengahkanimej Moscow baru.

Seniman hebat

Selama bertahun-tahun, seperti ituseniman hebatseperti N. Krymov (1884-1958), A. Kuprin , masing-masing diciptakan oleh cara sendiriimej epik-megah dari Tanah Air

A. Kuprin. Sungai. 1929

A. Kuprin. Hari musim panas di Tarusa. 1939/40

A. Kuprin. Lembah Tiam. 1937

Banyak pemandangan Crimean dan Rusia Tengah yang sangat murah hati, romantis A. Lentulova , penuh dengan kehidupan dan kehidupannya yang masih pegun

A. Lentulov. Masih hidup dengan kubis. 1940

kagum joie de vivre banyak karyaseniman pada tahun-tahun mengerikan ini. (320)

Keseluruhan struktur gambar dan plastik kanvas cuba dinyatakansemangat kemodenan, irama tegang kehidupan baru G. Nyssa menggambarkan kapal perang berdiri di atas jalan, kapal layar terbang di laut terbuka, landasan kereta api surut ke kejauhan

G. Nyssa. Di trek. 1933

Kita boleh mengatakan bahawa dibandingkan dengan 20-an pada 30-an, geografikerangka pemandangan sebagai genre... Para seniman akan pergi ke Ural, ke Siberia, pada Jauh ke Utara, ke Crimea... Tanah air - wilayah negara multinasional yang luas ini - memberikesan yang kaya untuk pelukis, di lanskap yang mana satu idea berlaku:sifat negara kita, dipersembahkan oleh para tuan dalam segala kemurahan hati dan kepelbagaian keanehan pencahayaannya pada waktu yang berlainan pada hari dan tahun, bukan hanya simbol keindahan tanah asal mereka, tetapi juga simbol masa , entah bagaimana ia diperbaharui oleh tenaga kerja berjuta-juta orang. Para seniman republik-republik kebangsaan dengan penuh kasih menangkap tanda-tanda baru di negara mereka.

MARTIROS SERGEEVICH SARYAN

M. Saryan melukis pemandangan yang indah, potret

Potret arkitek A. Tamanyan

Potret penyair A. Isahakyan

dan masih hidup. Lembah hijau, mempesonakan pergunungan bersalji di Armenia, kuil kuno dan tapak pembinaan baru yang menyerang lanskapnya yang keras

Loji Peleburan Tembaga Alaverdi. 1935

Vintage. 1937

Bunga dan buah-buahan. 1939

megah, disinari oleh bakat cerah pelukis yang dilahirkan, kemurahan hati yang luar biasa.

Landskap memberi kesaksian kepada penampilan baru ArmeniaG. Gyurtszhyan, F. Terlemezyan, gambar Georgia baru diberikan dalam kanvasA. Tsimakuridze, V. Japaridze, E. Akhvlediani.

PETR PETROVICH KONCHALOVSKY

Potret ini berkembang secara intensif pada 30-an. P.P. Konchalovsky melukis serangkaian potret tokoh budaya yang indah:

V. Sofronitsky di piano. 1932

Potret S. Prokofiev. 1934

Potret V. Meyerhold. 1938

Pada yang terakhir, seperti biasa dengan Konchalovsky,warna terbuka, tanpa suara, tetapi diberikan berbeza denganPandangan tegang Meyerholddan posenya, yang membawa sesuatu pada gambar mengganggu ... Ini tidak menghairankan: sebelum penangkapan dan kematiannyatinggal beberapa hari lagi. (321)

MIKHAIL VASILIEVICH NESTEROV

Setelah hampir 15 tahun kesunyianM. Nesterov memaparkan sejumlah potret intelektual Soviet

Potret artis P.D. dan A.D. Korin. 1930

Potret I.P. Pavlova. 1935

Potret pakar bedah Yudin. 1935

Potret V.I. Mukhina. 1940

Siapa sahaja yang digambarkan oleh Nesterov,

sama ada Pavlov dengan semangat muda-mudi, berkeinginan kuat, dikumpulkan, diilhamkan, laconic danisyarat tangan ekspresifyang hanya menekankan sifatnya yang tidak dapat ditandingi, dinamik, "eksplosif";

pengukir Shadr berdiri dalam tumpuanpada batang marmar gergasi;

pakar bedah Li Yudin

atau artis Kruglikova, -

pertama sekali dia menekankan bahawa orang adalah pencipta , dan makna hidup mereka ada diusaha kreatifdalam seni atau sains. Potret Nesterov mengandungiukuran klasik, kesederhanaan dan kejelasan, mereka dipersembahkan mengikut tradisi terbaikLukisan Rusia, pertama sekali V.A. Serov.

PAVEL DMITRIEVICH KORIN (1892-1971)

Di sepanjang jalan Nesterov dalam potret adalah pelajarnya P.D. Korin (1892-1971), dia juga menekankankepintaran, kerumitan dalaman seseorang, tetapi cara penulisannya berbeza,

bentuknya lebih keras, lebih jelas,

siluetnya lebih tajam

lukisan lebih ekspresif,

pewarnaannya lebih teruk.

K. Magalashvili

Minat pada intelektual kreatif pada tahun 1920-an danArtis Georgia K. Magalashvili

Potret pengukir Y. Nikoladze, 1922,

Potret pelukis Elena Akhvlediani, 1924,

Potret pemain piano I. Orbeliani, 1925

Pada tahun 1941 dia menulis

Potret pemain piano V. Kuftina. 1941

S. Salam-zade

Artis Azerbaijan S. Salam-zade memilih imej lelaki yang bekerja sebagai temanya

S. Salm-zade. Potret penanam kapas Mayush Kerimova. 1938

3. Lukisan monumental

Seni monumental

30-an adalah tahap yang pasti dalam pembangunansemua jenis seni monumental. (322)

Pembukaan Pameran Pertanian All-Union,

Saluran Moscow,

pembinaan metro di ibu negara,

kelab, istana budaya, teater, sanatorium dan lain-lain.,

penyertaan artis Soviet dipameran antarabangsamenghidupkan banyak karya

arca monumental,

lukisan monumental,

seni dan kraf.

Para seniman Moscow, Leningrad, kota-kota lain di RSFSR dan republik-republik nasional, yang memelihara dan mencipta semula tradisi dan bentuk seni nasional secara kreatif, dianggap utamamasalah sintesis seni.

Lukisan monumental

Dalam lukisan monumental, tempat utama adalah milikA.A. Deinecke, E.E. Lancere.Yang terakhir berkembang sebagai seniman bahkan sebelum revolusi. Pada 30-an, dia membuat persembahan

lukisan di Kharkov, Tbilisi.

Lukisan dewan restoran stesen keretapi Kazansky di Moscow

Dikhaskan untuk persahabatan dan perpaduan kaum, bercakap tentang sumber semula jadi negara.

Lukisan dewan restoran hotel "Moscow"

berdasarkan tradisiLukisan siling ilusi Italiterutamanya orang Venesia Tiepolo.

Lukisan monumental pada tahun yang sama juga terlibat dalamV. Favorsky, A. Goncharov, L. Bruni... Dalam lukisan

Favorsky. Lukisan Rumah Model di Moscow. 1935 (grafiti, tidak dipelihara)

Favorsky dicapaisintesis seni bina dan lukisan, karya ini memberi impak besar kepada pelajarnya.

4. Arca

4.1 Monumen

Banyak bekerja dalam bidang arcadan tuan lama, yang membuat diri mereka dikenali pada tahun-tahun awal kekuasaan Soviet, dan muda ... Harus diingat bahawa pada tahun 30-an dalam semua jenis dan genre arca - dipotret, komposisi patung, lega- ia menjadi ketara kecenderungan untuk mengidealkan alam semula jadi... Hal ini berlaku terutamanya dalam patung monumental yang dipersembahkan dalam pertandingan untuk banyak monumen. (323)

PENGURUS MATVEY GENRIKHOVICH (1891 - 1966)

Adalah penting bahawa dipertandingan untuk monumen Chapaev(untuk kota Samara) dan Shevchenko (untuk Kharkov) pemenangnya adalah M. Manizer, penggantisekolah akademikArca Rusia dengan tarikannya ke arahnaratif dan idealisasi.

Tugu untuk V.I. Chapaev. Samara. 1932

Tugu untuk T.G. Shevchenko. Kharkov. 1935

Di monumen Shevchenko, Manizer mempersembahkan penyair terutama sebagai pejuang,penafian autokrasi.

Idea ini diperkuat oleh kenyataan bahawa sosoknya berbezaimej menyedihkan seorang pekerja ladang, secara konvensional dinamakan kemudian dengan nama heroin puisinya "Katerina"

Katerina.

(satu daripada 16 tokoh yang mewakili "tahap-tahap perjuangan rakyat Ukraineuntuk pelepasan anda "). Tugu itu dikirauntuk pemeriksaan pekelilingdan diletakkan di pintu masuk taman (pengarang alas kaki adalah arkitek I. Langbard).

Pada tahun 1936-1939, Manizer melakukan (bersama-sama dengan muridnya) sejumlah patung untuk stesen Moscowmetro "Dataran Revolusi". Karya ini sukar disebut berjaya, yang diperburuk oleh kenyataan bahawaruang terhad, lengkungan rendah menghalang sintesis organikseni bina dan arca.

Arca lirik

Dalam patung rancangan lirik, model yang mahir, sangat puitis, terus berfungsi A. T. Matveev ... Karya potret yang indah dicipta oleh Y. Nikoladze

Y. Nikoladze. Potret G. Tabidze. 1939

Y. Nikoladze. Payudara I. Chavchavadze. 1938

Psikologi halus atau gambar pedas- dalam patung potret S. Lebedeva

S. Lebedeva. Potret V. Chkalov. 1937 (Kajian, gangsa)

Mereka menempuh jalan kreatif yang bebas selama bertahun-tahunpengukir muda... Bagi mereka, masalah juga sangat penting.sintesis arca dan seni bina.

VERA IGNATIEVNA MUKHINA (1889 - 1853)

Yang sangat penting untuk pembangunan patung monumental Soviet adalah penyertaan USSR dipameran antarabangsa"Seni, teknologi dan kehidupan moden", dipentaskan di Paris.Pavilion Soviet dibina oleh projek B.M. Iofana. Kumpulan arca untuk dia dibuat V.I. Mukhina.

Kembali pada tahun 1922 - 1923, menurut rencana propaganda monumental, dia melakukan penuh semangat,angka pergerakan pantas, memperibadikan " api revolusi ”. (324)

Wanita petani. 1927

Pada tahun 1927 dia menciptapatung easel seorang wanita petani,

jilid berwajaran dan kemas,

plastik ringkas, ekspresif

yang menunjukkan minat berterusan terhadapgambar umum monumental.

Pada potret 30-an, dia menjumpai bahasa arca realistik yang sepenuhnya moden berdasarkan sampel klasik.

Doktor A. A. Zamkov. 1935

Arkitek S.A. Istana. 1935

Tetapi kebanyakan tuan sangat berminatprinsip sintesis seni bina dan arca.

Petani pekerja dan kolektif. 1937

Mukhina memberikan salah satu penyelesaian asli dalam karyanya untuk Pameran Antarabangsa. Bangunan Iofan memuncak dalam raksasa, dibangkitkan33 m tinggi dengan tiangyang sepenuhnya organikdinobatkan oleh kumpulan arca.

Mereka terus terbentangtukul tangan dan sabit... Sukar untuk mencari lebih banyaksatu kepingan, penyelesaian yang besartopik ini daripada yang dijumpai oleh Mukhina. Dari kumpulan arca datangpergerakan yang kuatyang mewujudkan rentak pantaspergerakan angka ke hadapan dan ke atas... Ditafsirkan secara ekspresiflipatan baju dan selendang... Kemudahan, keluli tahan karat bersinar perak, di mana patung itu dibuat, tingkatkan lagikesan dinamik... Pengukir-inovator Mukhina berjaya merangkul karya iniideal sepanjang zaman.

Bekerja dengan Iofan

Bekerjasama dengan Mukhinaarkitek Iofanmembawa kepada kesatuan seni yang sederhana,seni bina holistik secara konstruktif dan secara plastik bentuk patung yang kaya, laconic, lengkap... Lebih-lebih lagi, peranan arca berlaku di sini. Bangunan,dilapisi dengan marmardengan batang keluli tahan karat, sebenarnya, hanya alas untuknya, patung selesai secara semula jadiirama seni bina menegak, memberi bangunan itu kelengkapan seni bina.Ini adalah salah satu yang paling banyakmonumen ekspresif, dilakukan sesuai dengan yang pernah dikandung "rancangan propaganda monumental". Dihantar sekarang di alas rendah, dia kehilangan semua keabadiannya. (325)

Arca hiasan

Selama bertahun-tahun, pengukir itu banyak bekerja.patung hiasan, dan juga menyelesaikan karya Shadr mengenai apa yang dia mulakan pada 30-an

Shadr. Tugu A.M. Gorky. 1951

dipasang di Moscow di hadapan stesen keretapi Belorussky.

4.2 Arca haiwan

VATAGIN ALEKSEEVICH VASILY (1883 - 1969)

Pada tahun 30-an, arca haiwan berkembang dengan menarik, di mana nama-nama dua tuan pastinya menonjol - V. Vatagina , yang tahu bukan sahaja ciri-ciri, tetapi juga psikologi haiwan, banyak berfungsi

dalam pokok

Beruang Himalaya. 1925

dan gangsa

Harimau. 1925

IVAN SEMENOVICH EFIMOV (1878 - 1959)

dan I. Efimov, yang membuat karyanya dipelbagai jenis bahan lebih banyak lagi umum, hiasandaripada Vatagin, dan binatang yang dikurniakanciri antropomorfisme

Kucing dengan bola. 1935 (porselin)

Ayam jantan. 1932 (tembaga tempa).

Bahagian kreativiti yang paling berharga dari kedua - lukisan mereka.

5. Grafik

5.1 Ilustrasi buku

Vladimir Andreevich Favorsky (1886 - 1964)

Jadual tahun ini terus dikuasai olehilustrator buku... V.A. Favorsky yang sendiri bekerja sangat intensif - potongan kayu

Ilustrasi untuk "The Lay of Igor's Campaign",

Ilustrasi untuk "Vita Nova" Dante,

Ilustrasi untuk "Dusun" oleh Shakespeare

petunjuk keseluruhan sekolah carta. (326)

A. Goncharov dengan profesional, sangat berjiwa besarilustrasi untuk Smoletta dan Shakespearememberikan perhatian khusus di kalangan pelajarnya. Secara umum, bagaimanapun, potongan kayu ditolak olehlitografi latar belakang, serta angka -arang dan cat air hitam.

Sekolah Leningrad

Pada 30-an, dia memperkenalkan kaki baru dalam seni memotong kayuSekolah Leningrad, di mana ada lebih banyak rahmat, yang berasal dariTradisi "duniawi"... Ini adalah karya L. Khizhinsky yang memulakan kerjaya kreatifnya di Ukraine,G. Epifanova, N. Vanderflita, S. Mochalov, mendiang N. Alekseev ... Sarjana grafik easel, penyanyi lanskap cat air eleganV. Pakulin dan N. Tyrsa, irama tangkapan Leningrad industri barucat air oleh N. Lapshin.

Georgy Semenovich Vereisky (1886 - 1962)

Sejak pertengahan 30-an, dia bekerja hampir secara eksklusif dalam teknik etsa dan litografi. G. Vereisky (dia menggambarkan lebih daripada 50 kalipelakon V.P. Ershovamencapai kedalamanciri psikologi).

Konstantin Ivanovich Rudakov (1891 - 1949)

Paling banyak teknik dan genre yang berbezabekerja sebagai pelukis yang cemerlang K. Rudakov (ilustrasi kepada Zola dan Maupassant, gambar grafik easel kehidupan Eropah Barat,potret sezaman)

Potret artis I.K. Kolesovoy. 1936 (akuarium)

Dementy Alekseevich Shmarinov (1907 - 1995)

Galaksi seniman grafik muda membuat ilustrasi untuk klasik Rusia dan Soviet. D. Shmarinov , pelajar D. Kardovsky, penuh dengan teruk,perasaan tragis

Ilustrasi untuk "Jenayah dan Hukuman" oleh Dostoevsky. 1935 - 1936

gambar yang anggun dan ringkas

Lukisan untuk "Belkin's Tales". 1937

Satu siri gambar untuk "Peter Saya "A. Tolstoy. 1940

Ilustrasi untuk "Seorang Pahlawan Masa Kita" M.Yu. Lermontov. 1939 - 1940

Lukisan untuk "Peter Saya ", Sebenarnya, keseluruhan komposisi sejarah dengan watak-watak yang jelas, dengan transmisi yang sangat baik dalam bentuk sketsasemangat zaman Petrine... Shmarinov melewati banyak perincian setiap hari untuk memberi siri gaya epik yang tinggi. (327)

Evgeny Adolfovich Kibrik (1906 - 1978)

E.A. Kibrik (1906 - 1978) tampil dengan penuh kesederhanaan dan sensasi halus terhadap semangat Gallic

Ilustrasi untuk Cola Brunion. 1936

Ilustrasi untuk Legend of Ulenspiegel oleh Charles de Coster. 1938

Kemudian Kibrik menulis: “Sepanjang hidup saya, saya telah berusaha mewujudkan satu gambar. Ini adalah gambarbaik hati, berani, periang... Dia suka hidup dan orang. Dia memerangi kejahatan. Dia mahu meniru... Gambar ini muncul dalam karya sayasekarang dalam menghadapi orang Burgundy, sekarang orang Flemish, sekarang orang Ukraine, sekarang orang Rusia"(4, hlm. 15). (328)

Sergei Vasilievich Gerasimov (1885 - 1964)

S.V. Gerasimov di cat air hitammencipta watak wira yang berperwatakan dan kuat

Ilustrasi untuk kisah "Kes Artamonovs" oleh A.M. Gorky. 1938 - 1939

Kukryniksy

Kukryniksy (penyatuan tiga artis -M.V. Kupriyanova, P.N. Krylova, N.A. Sokolova), pada tahun 1920-an, yang menyatakan diri mereka sebagaiseniman satira, menggambarkan karya sindiran

Ilustrasi untuk "Gentlemen Golovlevs" oleh M.Ye. Saltykov-Shchedrin

atau episod individu (satira) dalam karya sastera

Ilustrasi untuk "Klim Samgin" oleh M. Gorky

Detgiz

Artis LeningradK.I. Rudakov, N.A. Tyrsa sedang berusahaKlasik Barat dan Rusia, V.V. Lebedev dan E.I. Charushin -atas kesusasteraan kanak-kanak, masing-masing menjaga wajah kreatifnya sendiri. Di sekitar Detgiz, diketuai oleh V. Lebedev, kumpulan yang hebatCarta Leningradbudaya tinggi: Y. Vasnetsov, V. Kurdov, V. Konashevich dan banyak lagi.

"Pushkiniana"

Ulang tahun ke-100 kematian Pushkin pada tahun 1937 menghidupkan seluruhnya " Pushkinian "

lukisan dan cat air N. Ulyanova didedikasikan untuk tempat Pushkin,

siri oleh L. Khizhinsky,

litograf P. Shillingovsky

"Kebahagiaan yang luar biasa,bahawa Rusia mempunyai Pushkin... Sepanjang hidup kita bersinar di atas kita,seperti matahari yang tidak pernah terbenam! " - kemudian menulis seorang seniman grafik yang hebat, yang menguasai lukisan yang tajam N. Kuzmin yang menggambarkan "Eugene Onegin" dalam "cara Pushkin" (5, hlm. 50).

Sastera kebangsaan

Minat terhadap sastera klasik kebangsaan semakin meluas. Mereka mendapat populariti yang luasilustrasi oleh S. Kobuladze

S. Kobuladze. Ilustrasi untuk puisi "The Knight in the Panther's Skin" oleh Shota Rustaveli. 1935 - 1937

Luhur kegembiraan watak kepahlawanan dicapai

timbul bentuk plastik,

penjajaran komposisi,

hampir sentuhan arcadalam pemindahan rombongan,

pemilihan utama pada dia.

Kitaran gouaches yang dikhaskan untuk David Sasunsky, dilakonkan oleh E. Kochar (1939).

6. Senibina

Persaingan untuk membina Istana Soviet di Moscow

Banyak arkitek terkenal (saudara Vesnin, M. Gelfreikh, B. Iofan, M. Ginzburg, bahkan Jadual Corbusier) mengambil bahagian dalampertandingan untuk Bangunan IstanaSoviet di Moscow. Menangprojek bangunan bertingkat, dikelilingi oleh lajur, dengan patung V.I. Lenin tingkat atas. Jadi makam kubisboleh berdekatan denganstruktur gergasimengaku sebilanganbiye seni bina klasik. Tetapi projek itu tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan.

Pavilions di Kesatuan Seniman All-Union

Persaingan antara konstruktivisme dan beberapakemiripan klasikismediperhatikan dalam seni bina tahun 30-an dengan keutamaan yang jelas dari yang terakhir pada akhir dekad ini. Pada tahun 1937 - 1939, di Pameran Pertanian All-Union,mempersonakan republikpaviliun besar disemangat semu-nasional.

Kereta bawah tanah Moscow

Dari pertengahan 30-an dalam pembinaanstesen pertama metro Moscow

dengan hiasan dalaman yang mewah(mozek, patung, grisaille, lukisan dinding, kaca berwarna, pelbagai jenis marmar, lampu gangsa dan kisi, dll.)

dan berlebihan Sovietsimbolisme tukul dan sabit

dan hiasan bintang lima runcing.

Empayar Stalinis

Kemegahan, kemegahan yang berlebihan, kadang-kadang sama merugikan kemudahandan akal

tiang besar,

menara dengan menaradihiasi dengan mewahpatung tidak masuk akal, di mana bentuk, yang mengaku klasik, dilaksanakan seolah-olah dengan tangan barbar,

gerbang spans-arch gergasitidak seimbang dengan seseorang, yang dengan sendirinya sudah melanggar undang-undang seni bina, berasal dari seni klasik

tegasdi kemudian haridan dikenakandikritik hanya pada akhir tahun 50-an... Tetapi orang-orang masih mempunyai nama ironis yang tepat"Empayar Stalinis".