Harpa adalah alat muzik Iran kuno. Harp - "Ensiklopedia Sejarah alat kecapi

Alat yang penuh teka-teki ini jarang dilihat pada masa kini, jadi tidak hairanlah ramai yang tidak tahu apa itu kecapi. Ia dicipta beberapa ribu tahun yang lalu, reka bentuknya telah berubah berkali-kali, dan bunyinya menjadi lebih banyak dan lebih terang.

Alat muzik terdiri daripada bingkai segi tiga, terbuka pada kedua-dua belah pihak, di mana rentetan pelbagai panjang diregangkan. Untuk membuat bunyi kecapi, para pemuzik memetik tali dengan hujung jari mereka. Panjang rentetan menentukan berapa tinggi atau rendah bunyi itu. Harpa konsert moden mempunyai bingkai 1.8-1.9 meter tinggi dan kira-kira 1 meter lebar, dan beratnya ialah 32-41 kg. Terdapat 47 utas pelbagai saiz yang diikat pada bingkai.

Alat muzik ini semakin kurang biasa, jadi ramai orang tidak tahu apa itu kecapi. Terdapat alat lain yang serupa. Ini termasuk kecapi, di mana semua tali mempunyai panjang yang sama, tetapi ketebalan dan ketegangan yang berbeza, serta mazmur dan simbal, yang dimainkan bukan dengan jari, tetapi dengan tukul.

Sejarah

Kecapi terawal mungkin dibuat daripada busur berburu dan terdiri daripada beberapa tali yang dilekatkan pada hujung tapak melengkung. Alat Mesir, yang digunakan kira-kira 5 ribu tahun yang lalu, terdiri daripada enam tali yang dipasang pada bingkai dengan pasak kayu. Menjelang 2500 B.C. e. orang Yunani sudah mempunyai kecapi besar, di mana talinya dilekatkan pada dua papan kayu yang disambungkan pada sudut antara satu sama lain.

Menjelang abad ke-11, Eropah sudah mengetahui apa itu kecapi. Di sini, buat pertama kalinya, instrumen bingkai muncul, di mana rentetan wayar dimasukkan ke dalam bingkai kayu segi tiga. Mereka agak kecil, hanya kira-kira 0.5-1.2 meter tinggi, dan sering digunakan oleh pemuzik keliling. Harps tidak dapat memainkan not yang lebih tinggi atau lebih rendah daripada yang ditala, jadi para pemuzik bereksperimen. Untuk menjadikan bunyi lebih pelbagai, instrumen dicipta dengan barisan rentetan tambahan selari dengan yang utama. Di Wales, beberapa pemain kecapi mempunyai tiga baris tali.

Sarjana lain telah mengambil pendekatan yang berbeza. Daripada menambah bilangan baris, mereka membangunkan mekanisme untuk menukar panjang rentetan, dengan itu melaraskan padang. Menjelang akhir abad ke-17, cangkuk digunakan di Austria untuk memendekkan panjang seperti yang diperlukan, menyediakan dua nota pada setiap rentetan. Pada tahun 1720 Celestine Hochbrücker menambah 7 pedal untuk mengawal cangkuk ini. Pada tahun 1750, Georges Cousino menggantikan cangkuk dengan plat logam dan menggandakan bilangan pedal untuk memainkan tiga not setiap tali. Pada tahun 1792, Sebastian Erard menggantikan plat dengan cakera loyang berputar dengan dua stud, masing-masing menggenggam rentetan seperti garpu semasa cakera berputar. Dia juga mengurangkan bilangan pedal kepada 7 dengan mereka bentuk mekanisme yang boleh memegang tiga kedudukan berbeza. Reka bentuk Erar masih digunakan hari ini dalam kecapi konsert moden.

bahan

Alat muzik kecapi terdiri daripada tapak segi tiga kayu yang besar, biasanya diperbuat daripada maple. Maple putih cukup kuat untuk menahan tekanan tali. Juga, cemara digunakan untuk beberapa bahagian badan, kerana ia ringan, kuat dan fleksibel, yang membolehkan ia bertindak balas secara sama rata kepada getaran tali dan mencipta bunyi yang kaya dan jelas.

Plat melengkung yang dipasangkan tali diperbuat daripada loyang. Dail dan pedal yang mengawal panjang juga adalah loyang. Mekanisme dalaman kompleks yang menghubungkan pedal ke cakera diperbuat daripada loyang dan keluli tahan karat, dengan beberapa bahagian diperbuat daripada nilon. Tali kecapi diperbuat daripada keluli dan nilon. Setiap bahan mempunyai sifat yang berbeza yang menjadikannya sesuai untuk panjang rentetan tertentu. Permukaan kecapi dirawat dengan lakuer yang jelas, dan boleh dihiasi dengan panel kayu hiasan dalam walnut atau mahoni yang lebih mahal. Sesetengah instrumen disalut dengan daun emas 23 karat.

Reka bentuk

Setiap kecapi adalah karya seni yang unik. Reka bentuk kecapi bergantung kepada keperluan pemain. Pemain kecapi tradisional memerlukan alat kecil dan ringan dengan tali yang dikawal oleh tuas. Pemuzik klasik menggunakan instrumen yang lebih besar dengan tali yang dikawal oleh pedal. Penampilan kecapi terdiri daripada garisan geometri ringkas dengan kemasan semula jadi kepada ukiran yang rumit dengan pelbagai hiasan.

Bagaimana untuk memilih kecapi untuk pemuzik pemula

Bermain kecapi bergantung pada bagaimana alat itu sesuai dengan badan pemain. Untuk orang dewasa yang duduk di atas kerusi tinggi standard 18", model lantai bertali 30-34 akan sesuai. Bagi kanak-kanak kecil berumur 6-8 tahun yang duduk di atas bangku 12 inci, set kecapi 28 tali di atas lantai dianggap sebagai pilihan yang paling berjaya.

1. Ini adalah salah satu instrumen tertua di dunia: ia dicipta sekitar 3000 SM. e., dan imej tertua seorang pemuzik bermain kecapi adalah pada dinding makam Mesir.
2. Tidak ada tempat di dunia yang lebih banyak kecapi wujud daripada di Afrika. Alat muzik ini digunakan oleh hampir 150 orang Afrika.
3. Perkataan "harpa" pertama kali digunakan sekitar 600 AD dan merujuk kepada semua alat muzik bertali secara umum.
4. Julat instrumen adalah dari 1 hingga 90 tali.
5. Pemain kecapi moden bermain hanya menggunakan empat jari pada setiap tangan, menyentuh tali dengan pad jari mereka. Cara permainan Ireland lebih agresif, di sini pemuzik juga menggunakan paku untuk membuat bunyi lebih kuat dan lebih nyaring.
6. Logo Guinness bir Ireland yang popular juga menampilkan gambar kecapi.
7. Harpa telah menjadi simbol kebangsaan Ireland sejak abad ke-13.

Alat muzik ini semakin jarang ditemui. Sebagai peraturan, kecapi digunakan pada konsert muzik klasik dalam orkestra atau solo, tetapi terdapat juga komuniti peminat yang tidak membiarkan dunia melupakan instrumen yang menakjubkan ini. Terima kasih kepada bunyinya yang cantik, warni dan penampilan yang menarik, ia masih dihormati oleh pemula dan pemuzik profesional.

Shaikhulova Adelina

Matlamat utama projek kreatif adalah untuk mengkaji sejarah kemunculan dan peningkatan kecapi dari Mesir hingga kini.

Tugas utama yang ditetapkan dalam kajian topik ini:

• pertimbangkan apa yang biasa antara kecapi moden dan alat pada zaman itu, dan apakah peranan yang dimainkannya;
• berkenalan dengan jenis instrumen yang jarang dan luar biasa ini;
• terjun ke dunia lagenda dan muzik kecapi.

Kreativiti dan persembahan kecapi telah wujud selama berabad-abad. Boleh dikatakan tanpa keterlaluan bahawa hampir semua muzik tidak dapat dibayangkan tanpa kecapi, salah satu alat yang paling kuno.

Muat turun:

Pratonton:

Institusi Pendidikan Autonomi Perbandaran

Sekolah menengah №10

dengan kajian mendalam tentang subjek individu

Projek kreatif:

"Harp alat petik tali"

Penyelia:

Guru muzik Fedashova S.A.

melakukan kerja:

Murid 6 "B" kelas Shaikhulova Adelina

Almetievsk 2012

PENGENALAN

Matlamat utama projek kreatif adalah untuk mengkaji sejarah kemunculan dan peningkatan kecapi dari Mesir hingga kini.

Tugas utama yang ditetapkan dalam kajian topik ini:

1. pertimbangkan apa yang biasa antara kecapi moden dan alat pada zaman itu, dan apakah peranan yang dimainkannya;
2. berkenalan dengan jenis instrumen yang jarang dan luar biasa ini;
3. terjun ke dunia lagenda dan muzik kecapi.

Kreativiti dan persembahan kecapi telah wujud selama berabad-abad. Boleh dikatakan tanpa keterlaluan bahawa hampir semua muzik tidak dapat dibayangkan tanpa kecapi, salah satu alat yang paling kuno.

Harpa adalah alat yang terkenal, yang, kerana bunyinya, digunakan sebagai alat klasik orkestra simfoni dan sebagai alat muzik rakyat. Walaupun, diketahui dari legenda dan sumber bertulis bahawa kecapi telah memainkan peranan penting di Dunia Purba.

Harpa adalah alat muzik bertali yang dipetik dengan sejarah yang menjangkau berabad-abad lamanya. Sebagai salah satu alat muzik paling kuno, ia muncul pada awal manusia, dan merupakan nenek moyang hampir semua alat bertali.

Alat muzik bertali - dalam tradisi muzik akademik, mereka mempunyai nama kedua - chordophones (daripada perkataan Yunani chorde - tali dan telefon - bunyi). Ini adalah kumpulan alat muzik yang sumber bunyinya adalah tali yang diregangkan.

(Chordophones) mengikut kaedah pengekstrakan bunyi dibahagikan kepada tunduk (biola, biola, cello), dipetik ( kecapi, kecapi, gitar, balalaika, kecapi), perkusi (dulcimer), papan kekunci perkusi (piano), papan kekunci dipetik (harpsichord).

1. SEJARAH HARP

1.1. Sejarah kecapi

Oh, Harp, sayangku! Berapa lama awak tidur

Dalam bayang-bayang, dalam debu sudut yang dilupakan;

Tetapi hanya bulan, yang mempesonakan kegelapan,

Cahaya Azure memancar di sudut anda

Tiba-tiba deringan yang indah bergetar dalam tali,

Bagai igauan jiwa yang terganggu dibuai mimpi.

Fedor Tyutchev

Harpa adalah alat muzik bertali yang dipetik dengan sejarah yang menjangkau berabad-abad lamanya.

Tiada siapa yang tahu pasti siapa yang mencipta kecapi pertama.

Sejarahnya kembali ke kedalaman masa. Berapa umur muzik, bertahun-tahun dan kecapi. Di mana sahaja ada muzik, di situ ada kecapi. Benar, di bawah nama yang berbeza. Adalah dipercayai bahawa kecapi Mesir pertama - bengkok muncul enam ribu tahun yang lalu. Kecapi disebut dalam Bible. Kecapi Apollo melambangkan segala yang puitis dan indah. Harpa Aeolian ditemui dalam mitologi Yunani kuno. Dan kecapi Ireland adalah walaupun pada jata negara. Kecapi adalah lambang penjelmaan kesucian bunyi.

Sejarah harpa yang berusia berabad-abad penuh dengan legenda yang luar biasa dan hebat, dengan bantuannya kita boleh terjun ke dunia muzik objek yang menakjubkan ini, merasakan semua zaman purbanya, dan juga menikmati sisi yang tidak diketahui dalam sejarah pembentukan kecapi sebagai alat muzik di kalangan banyak orang di dunia.

Terdapat legenda tentang seorang lelaki primitif yang, semasa memburu, menarik tali busur dan gembira dengan bunyi melodi yang didengarinya. Dia memutuskan untuk menarik tali busur lain, yang menyebabkan objek itu mengeluarkan bukan satu, tetapi dua bunyi nada yang berbeza. Maka muncullah alat muzik bertali yang pertama.

Sejarah asal usul kecapi dapat dikesan di negara-negara budaya paling kuno - Mesir. Pada lukisan dinding Mesir pada abad ke-15 SM yang telah turun kepada kita, jelas bahawa kecapi purba terdiri daripada pelbagai jenis: melengkung dan bersudut. Kecapi besar mencapai saiz 1.8 meter, dan yang kecil disesuaikan untuk dimainkan sambil bergerak. . Kecapi sedemikian diletakkan secara melintang di bahu dan dimainkan dengan tangan diangkat tinggi ke tali. Di rumah, alat kecil digunakan, yang diletakkan di atas lantai. Pelaku juga sedang duduk di atas lantai. Kemudian, untuk kemudahan permainan, mereka mula menggunakan pendirian dalam bentuk teratai; instrumen itu dimasukkan ke dalamnya, seperti kaki di dalam kasut. Oleh itu nama kiasan "kasut kecapi".

1.2. kecapi Mesir

Terdapat pendapat bahawa Mesir adalah tempat kelahiran alat ini. Kecapi sangat popular di sini. Salah satu hieroglif purba bermaksud kedua-dua perkataan "harpa" dan konsep "cantik".

Kecapi Mesir sungguh indah, walaupun pada rupanya. Mereka ditutup dengan emas, perak, ibu-mutiara, batu permata, dicat dengan mozek yang luar biasa. Orang mengagumi merujuk kepada kecapi sebagai "alat ajaib", yang berlaku dalam banyak cerita dongeng dan mitos.

Kecapi itu juga ditemui di Greece dan Rom purba, di mana ia nampaknya dibawa dari timur. Ini dibuktikan oleh penulis zaman dahulu.

Kebanyakan penyelidik bersetuju bahawa ramai pembuat kecapi tidak mempunyai adat untuk menunjukkan tarikh atau menyebut nama mereka. Oleh itu, begitu sedikit monumen yang dipelihara telah turun kepada kami, membuktikan sejarah sebenar kecapi.

1.3. kecapi Celtic

Mari kita bercakap tentang kecapi Celtic. Ia adalah alat kuno, seperti tradisi Celtic itu sendiri. Ia kecil di mana bingkai dan kemnya melengkung dengan anggun. Tidak seperti kecapi orkestra klasik, yang dimainkan dengan hujung jari, kecapi Celtic dimainkan dengan paku. Untuk memahami bagaimana ia timbul, mari beralih kepada mitologi dan sejarah Celtic. Harpa emas adalah sifat dewa Celtic Dagda, yang, bermain di atasnya, menyebabkan perubahan musim. Orang Celt berkata bahawa kecapi itu mampu menghasilkan tiga melodi suci. Melodi pertama ialah melodi kesedihan dan kelembutan. Yang kedua ialah mengantuk. Melodi ketiga kecapi ialah melodi kegembiraan.

Pada zaman ketua-ketua Celtic, pemain kecapi adalah seorang yang dihormati dan menduduki tempat selepas ketua dan bard.

Kecapi Celtic telah menjadi definisi penting nasionalisme Ireland sejak abad ke-10. Menjelang akhir abad ke-12, orang Ireland bermain kecapi dengan tali tembaga atau gangsa.

1.4 kecapi Ireland

Di Ireland, terdapat legenda tentang asal usul kecapi. Legenda ini mengatakan bahawa kecapi pertama diberikan oleh tuhan kepada penguasa Dagda, tetapi tuhan-tuhan sejuk dan kegelapan telah mencurinya, selepas itu tuhan-tuhan cahaya dan matahari yang baik menemuinya dan mengembalikannya kepada pemiliknya untuk bermain, membawa kegembiraan. kepada orang yang mempunyai muzik.

Ramai saintis juga cenderung untuk menegaskan bahawa kecapi pertama datang ke wilayah Ireland terima kasih kepada pelaut pedagang sekitar 1200 SM. Walau bagaimanapun, orang Ireland sendiri mendakwa bahawa mereka mencipta kecapi, prototaipnya adalah alat muzik lain yang dipanggil kruit. Selama bertahun-tahun, penduduk Ireland memperbaiki sentuhan dan memanggil alat itu sebagai kecapi: mereka membuat bingkai lebih kuat, dan tali yang diperbuat daripada bulu kuda digantikan dengan emas, perak dan tembaga. Oleh itu, kecapi menjadi salah satu alat muzik yang paling berharga dan mahal, yang membolehkannya mengekalkan penampilan yang cantik untuk masa yang lama.

Pada abad ke-16, Raja Inggeris Henry VIII menjadikan kecapi sebagai simbol rasmi Novaya Zemlya dengan meletakkannya pada syiling.

Sejak 1645, kecapi "mencari tempatnya" pada lambang Ireland, mewakili kecapi emas dengan tali perak pada latar belakang biru. Dan pada tahun 1798 alat muzik ini menjadi simbol kebangsaan negara. Imej kecapi digunakan pada syiling, pasport, dokumen rasmi negara, serta pada meterai presiden dan kerajaan.

2. MEMPERBAIKI HARP

2.1. Mekanisme pedal

Pada Zaman Pertengahan, kecapi telah tersebar luas di Eropah. Dari masa ke masa, kecapi memperoleh status instrumen bangsawan.

Sebagai peraturan, wanita mula bermain di atasnya. Walau bagaimanapun, lelaki itu yang menyempurnakan kecapi mudah, memberikan rupa moden. Lelaki ini ialah Jakob Hochbrucker, seorang tukang Jerman yang pakar dalam pembuatan alat muzik. Pada tahun 1720, dialah yang mencipta dan menghidupkan sistem pedal, dan dialah yang mencipta mekanisme pedal untuk bermain kecapi. Ciptaan ini memberi dorongan kepada perkembangan selanjutnya kecapi. Sarjana mencapai keputusan yang membuahkan hasil dengan bekerjasama dengan penghibur dan komposer. Satu contoh yang menarik ialah komuniti virtuoso Czech - pemain kecapi dan komposer J.B. Krumgolts dan tuan J. Cousino. Mereka mencipta "Krumpholtz Harp" dengan pedal kelapan khas, dipanggil "pedal-echo". Kemudian, menurut projek Krumpholtz, Cousino menambah pedal ke-9 - "bisu". Kecapi lapan pedal kekal dalam amalan sehingga akhir abad ke-19, dan kecapi sembilan kayuh tidak lagi digunakan sejurus selepas penciptaan mereka. Kemudian, satu eksperimen adalah penciptaan kecapi empat belas pedal yang direka oleh master Cuzino.

Master Perancis Sebastian Erard memperbaiki kecapi sekitar tahun 1810 dan menjadikannya aksi berganda, yang mempunyai bunyi yang lebih kuat dan membolehkan pemain bermain dalam kekunci minor dan major. Ia adalah satu kejayaan dalam muzik.

Selepas penambahbaikan ini, kecapi menjadi persis seperti yang kita kenali hari ini. Harpa mempunyai tujuh pedal, yang terletak di pangkalan: di sebelah kanan terdapat empat pedal - mi, fa, sol, la; di sebelah kiri tiga - si, lakukan, semula. Dan kini anda boleh mengekstrak semua bunyi pada kecapi: dari kontur semula oktaf ke oktaf keempat F.

Kini kecapi agak berbeza daripada pendahulunya, ia mempunyai 45-47 tali, yang diregangkan pada bingkai logam khas bentuk segi tiga yang elegan, sering dihiasi dengan pelbagai ukiran. Pewarnaan mereka membantu mencari tali pada kecapi: semua "do" berwarna merah, semua "fa" berwarna biru.

Harpa moden adalah alat muzik yang paling kompleks, boleh dikatakan, keseluruhan struktur muzik: ia mengandungi lebih daripada 2500 bahagian, beratnya kira-kira 35 kg. Kecapi mesti dilindungi daripada draf - talinya koyak, yang diperbuat daripada tiga bahan berbeza - logam, teras, nilon.

Memandangkan struktur tubuh manusia, koordinasi kita, kecapi adalah salah satu alat yang paling sukar untuk dimainkan. Ia memerlukan banyak kesabaran untuk mempelajari cara memainkannya. Permainan ini bukan sahaja melibatkan dua tangan, tetapi kedua-dua kaki. Ia sepatutnya lebih mudah bagi lelaki untuk bermain kecapi: ketegangan tali kecapi sangat tinggi, ia memerlukan banyak kekuatan fizikal! Ramai lelaki yang belajar bermain kecapi kemudiannya menjadi komposer. Dan, saya mesti katakan, mereka mengarang karya untuk kecapi dengan sempurna, 60% daripada himpunan kecapi ditulis oleh lelaki.

Kemungkinan virtuosik kecapi agak aneh: akord lebar, petikan dari arpeggios, dan glissando berfungsi dengan sempurna padanya.

Hari ini, kecapi hanya digunakan sebagai alat solo, dan juga sebagai salah satu instrumen dalam orkestra.

Sebuah kecapi dalam orkestra simfoni, yang dibezakan oleh keindahan penampilannya, mengatasi semua jirannya dalam orkestra. Peranan kecapi dalam orkestra tidak begitu emosional tetapi berwarna-warni. Harpa sering mengiringi pelbagai instrumen orkestra: dalam kes lain, ia diamanahkan dengan solo yang menakjubkan.

Pada abad ke-17 - ke-18, karya untuk kecapi telah ditulis oleh komposer yang cemerlang: I. Haydn, G.F. Handel I, I.S. Bach. Haydn memainkan alat ini dengan baik sendiri. Konsert untuk seruling dan kecapi ditulis oleh V.A. Mozart, gemar menulis karya harpa oleh L.V. Beethoven. Kecapi digunakan secara meluas dalam orkestra dan ensembel bilik. Pada masa yang sama, alat itu sentiasa diperbaiki.

Pada abad ke-19, D. Verdi, D. Puccini, K. Debussy, M. Ravel, R. Strauss menulis untuk kecapi.

Seni bermain kecapi telah dibangunkan dan dipertingkatkan sejak beberapa milenium, memilih tradisi budaya multinasional dunia. Instrumen itu sendiri telah diperbaiki dan diubah suai.

Di Rusia, sejarah kecapi bermula pada pertengahan abad ke-18. Tidak lama kemudian kecapi menjadi bergaya di kalangan bangsawan istana, dan dalam persekitaran bangsawan yang luas. Serf dilatih khas untuk orkestra rumah dan teater. Harpa sebagai instrumen solo dan pengiring digunakan secara meluas oleh komposer terkemuka Rusia: A.A. Alyabiev, S.V. Rachmaninov, P.I. Tchaikovsky, A.S. Dargomyzhsky, S. Taneev, S.S. Prokofiev.

1. kecapi Aeolian

Sehingga zaman kita, monumen seni bina kecapi Aeolian telah dipelihara.

Kecapi aeolian mengeluh kesedihan,

Dan lilin dinyalakan dengan bintang lilin,

Dan matahari terbenam yang jauh, seperti selendang Parsi,

Yang diselubungi bahu lembut.

Georgy Ivanov

Harpa Aeolian (dari Aeolus, dalam mitologi Yunani kuno - tuan angin) terdiri daripada kotak dengan lubang berfungsi sebagai resonator, di dalamnya rentetan dari 8 hingga 13 pelbagai ketebalan diregangkan, ditala secara serentak. Dipasang di atas bumbung. Angin menyebabkan tali bergetar, mengeluarkan bunyi. Bunyi berubah bergantung pada kekuatan angin - daripada tenang dan lembut kepada sangat kuat. Angin kencang - terpaksa bermain lebih rendah, tali tebal, lemah - tinggi. Harpa Aeolian adalah salah satu alat bermain sendiri yang terawal.

Kecapi Aeolian yang besar diletakkan di laluan musuh sedemikian rupa sehingga angin mengeluarkan bunyi yang menakutkan. Malangnya, tiada maklumat tentang nada kecapi aeolian. Sehingga hari ini, kecapi Aeolian dibina tetapi tidak digunakan sebagai alat. Dia merupakan sifat penting bagi legenda, puisi dan cerita epik.

Adalah dipercayai bahawa kecapi Aeolian muncul di England sekitar pertengahan abad yang lalu.

Harpa angin besar wujud di Eropah (tinggi 4 meter) dipasang di bukaan tingkap dewan bekas kesatria istana lama. Pada tahun 1999 ia telah dibina semula. Harpa Aeolian adalah alat yang sangat mudah dan pada masa yang sama sangat menarik.

Di Rusia, kecapi Aeolian muncul pada pertengahan abad ke-19 di Pyatigorsk, menurut projek arkitek saudara Bernardation, arbor bulat dengan tiang dibina. Ia dipasang di pinggir tebing, ditiup oleh semua angin. Kotak kayu dengan dua kecapi dibina di lantai batu, baling cuaca di kubah gazebo, berputar di bawah pengaruh angin, menggerakkan peranti yang menyentuh tali - bunyi melodi kedengaran. Gazebo ini disebut dalam cerita M.Yu Lermontov "Puteri Mary".

Nanti dirompak. Yang tinggal hanyalah sebuah astaka yang sangat indah, dibuat dalam gaya antik, yang kini dipanggil "Aeolian Harp", di mana lawatan sebenarnya membawa kepada. Kini kecapi Aeolian dilengkapi dengan alat muzik elektrik. Ia telah menjadi sejenis lambang resort Pyatigorsk.

1. kecapi laser

Harpa muzik elektrik telah dicipta oleh seorang jurugambar profesional, Stephen Hobley, pada masa lapangnya, dia mencipta kecapi laser. Ia mengambil masa 22 tahun kerja berdedikasi untuk mencipta kecapi laser sepuluh tali.

Kecapi laser ialah alat muzik elektronik yang terdiri daripada beberapa pancaran laser yang perlu disekat, sama seperti memetik tali kecapi konvensional. Kecapi laser mendapat namanya daripada persamaannya dengan kecapi biasa. Ia pertama kali dipersembahkan semasa konsert di China pada tahun 1981. Penonton kagum dan gembira dengan instrumen ini. Tali dalam kecapi ini adalah pancaran laser. Sejak itu, kecapi laser telah mengalami banyak perubahan.

Kecapi laser yang digunakan oleh Jean-Michel di Paris adalah struktur aluminium setinggi empat meter dan lebar dua setengah meter dengan dua belas tiub kaca tiruan lutsinar untuk dua belas rasuk biru. Jean-Michel memakai sarung tangan besar di konsert sebagai cara keselamatan. Sarung tangan diperbuat daripada bahan khas dan melindungi pelaku daripada pancaran laser. Jika tidak, tangan penghibur hanya akan terbakar. Di samping itu, cermin mata hitam khas melindungi mata daripada sinaran laser.

Masa tidak berhenti. Pada zaman teknologi komputer, muzik komputer dan alat muzik sedang dicipta. Harpa komputer tidak kurang menarik, ia mengagumkan kami dengan bunyi asalnya dan gabungan yang sangat baik dengan timbres alat muzik elektrik lain.

Seperti kegelapan tidak dapat menyembunyikan lilin

Bagaimana untuk tidak menahan aliran dengan tapak tangan anda,

Bagaimana ingatan manusia tidak dapat disimpan,

Bodoh dengan angin ucapan yang dilemparkan,

Seperti semasa banjir, air tidak dibawa masuk ke dalam rumah,

Dan langit tidak meminta hujan -

Jadi muzik kecapi menggembirakan sesiapa sahaja,

Ia tidak boleh melayani kejahatan atau permusuhan!..

Ajaib, syurgawi, suci -

Dia akan datang, hanya bersedia

Dalam jiwa saya pantulan syurga syurga -

Baik, harapan, iman dan cinta...

KESIMPULAN

Kesimpulannya, jelaslah bahawa kecapi telah memainkan peranan penting sepanjang zaman. Jika sekarang kita mendengar bunyi kecapi atau memainkannya, maka kita berhubung terus dengan alat yang mempunyai sejarah yang panjang dan, mungkin, kita akan dapat menghidupkan semula fungsi asalnya.

Saya percaya bahawa matlamat utama kerja saya telah tercapai: Saya telah mempertimbangkan isu kemunculan dan peningkatan kecapi dari Mesir hingga sekarang. Persoalannya ialah apakah persamaan antara kecapi moden dan kecapi pada zaman itu.

Dalam perjalanan kerja saya, saya dapat berkenalan dengan jenis alat yang jarang dan luar biasa ini.

Pekerjaan ini memberi saya banyak. Saya terjun ke dunia legenda dan muzik alat yang indah ini.

BIBLIOGRAFI

1. Minakova A., Minakov S. Sejarah umum muzik. Moscow, 2010.
2. Podgusova M.M. Seni kecapi pada separuh pertama abad ke-20.
3. Polomarenko I.P. Harp dulu dan sekarang. Moscow, 2001.
4. Solodovnikov Yu.A. Manusia dalam budaya seni dunia. M.-1999.
5. Radugina A.A. Panduan kajian budaya. M., ed. Rumah "Pusat", 2003.
6. Korostovtsev M.B. Sains Mesir kuno. M .: "Sains". 2002.
7. Ensiklopedia muzik. M., muzik Soviet. 1990.
8. Sibul Marcuse "Alat Muzik": Kamus Komprehensif. 1997.
9. Galtsova N. Laser harp - apakah itu? (www.harps.ru)
10. kecapi Aeolian ( www.kmvline.ru)

Mungkin kecapi adalah alat muzik Iran bertali paling kuno, yang namanya disebut lebih kerap daripada alat muzik lain dalam buku, yang memainkan peranan besar dalam sejarah kuno.

Menurut sumber yang boleh dipercayai dalam bentuk gambar ukiran pada batu di Babylon, Assyria dan wilayah yang bersebelahan dengan mereka, dapat disimpulkan bahawa lapan abad sebelum kelahiran Kristus, pelbagai alat muzik yang digunakan oleh pemuzik mencapai perkembangan mereka di wilayah ini.

Peranan yang dimainkan oleh alat muzik pada permulaan zaman tamadun manusia yang panjang menunjukkan bahawa kecapi, seperti santur dan ganun, adalah alat muzik yang sangat kuno yang biasa di kawasan ini dua ribu tahun sebelum kelahiran Kristus.

Kecapi pertama berbentuk segi tiga dan terdiri daripada papan yang panjangnya kira-kira satu tamarisk dan satu batang kayu, biasanya bentuk kecapi itu menyerupai bentuk tangan manusia.

Biasanya alat ini mempunyai lapan atau sembilan tali, yang diregangkan selari antara satu sama lain di sepanjang batang kayu. Satu hujung tali dilekatkan pada papan, dan hujung yang satu lagi dililit pada pasak atau lug, yang terletak pada batang kayu, hujung tali digantung darinya. Kecapi, yang biasa berlaku dalam tempoh sejarah terakhir Babylon dan Assyria, sangat berbeza pada zaman kemudian baik dalam bentuk pembuatan dan dalam cara bermain kecapi.

Bilangan rentetan telah meningkat. Kotak bunyi kecapi kadang-kadang lurus, iaitu, tanpa patah, dan kadang-kadang ia berubah bentuk. Cara bermain alat muzik ini juga turut berubah iaitu alat itu diambil dengan cara yang talinya dalam keadaan menegak ke tanah iaitu tidak seperti yang dilakukan sebelum ini apabila batang kayu terpaksa dalam kedudukan selari dengan tanah, tetapi talinya tidak menegak ke tanah. Satu lagi ciri yang membezakan bermain alat muzik ini ialah semasa permainan pengantara tidak digunakan, mereka bermain dengan tangan mereka, dan dua tangan terlibat dalam permainan.

Semasa Dinasti Sassanid, kecapi adalah alat muzik yang paling terkenal dan paling digemari, dan nama alat muzik ini sering disebut dalam Shahname Ferdowsi. Nakisa, seorang pemuzik terkenal di istana Khosro Parviz, memiliki seni bermain kecapi yang paling tinggi.

Hari ini kecapi terdiri daripada tiga bahagian utama:leher, lajur dan kotak resonans. Rentetan dilekatkan pada fretboard dan diregangkan selari dengan lajur dan disambungkan ke kotak resonans. Untuk bermain kecapi, tapak tangan ditekan pada tali dan/atau hanya menyentuh tali dan/atau memetik tali. Pada akhir Zaman Pertengahan, kecapi segi tiga telah tersebar luas di Eropah Barat. Pada tahun 1720, di Bavaria, pedal telah ditambah ke pangkal kecapi, yang menjadikan bunyi kecapi lebih kuat.

Pada tahun 1810, Sebastian Ara mengubah bentuk kecapi, yang masih digunakan hari ini, bentuk baru memungkinkan untuk membunyikan keseluruhan julat oktaf besar dan kecil. Pada masa ini, kecapi menjadi alat muzik yang biasa digunakan dalam orkestra. Hari ini kecapi mempunyai 47 tali dan 7 pedal.

Sebelum Islam, kecapi dikenali di kalangan orang Arab. Dalam tempoh sejarah yang berbeza di wilayah yang terletak jauh dari satu sama lain, kecapi dipanggil secara berbeza. Oleh itu, penduduk Afghanistan utara memanggil kecapi "Zanburak", yang bermaksud "lebah kecil", dan orang Uzbekistan Asia Tengah yang berbahasa Turki menamakan santur Iran sebagai kecapi.

HARP (Jerman - Harfe, dari bahasa Jerman biasa - harpa; dalam epik Iceland Lama - harpa, dalam bahasa Inggeris Lama - hearpe; Itali - agra), alat petik bertali (chordophone). Rentetan dengan panjang yang berbeza diregangkan di antara badan (resonator) dan leher yang memanjang daripadanya. Secara tipikal, kecapi dibezakan: arka, sudut, bingkai. Jenis 1 dan 2 dibahagikan kepada 2 jenis - menegak (lebih biasa) dan mendatar (badan alat selari dengan satah lantai). Kedua-dua jenis adalah ciri budaya Asia dan Afrika, kecapi bingkai - untuk Eropah.

Jenis tertua ialah kecapi arka (garisan badan dan leher membentuk arka). Imej pertama merujuk kepada tamadun Sumer (kira-kira 3000 SM) dan Mesir Purba (pertengahan milenium ke-3 SM). Terdapat bukti kewujudan kecapi arka dalam Tamadun Lembah Indus (pertengahan ke-3-pertengahan milenium ke-2 SM). Dari kira-kira abad ke-3 SM, ia menjadi ciri Asia Selatan dan Tenggara. Pada abad ke-20, ia ditemui di Afghanistan dan Pakistan (yang dipanggil kecapi kafir), Myanmar (saun gauk - kecapi Burma), yang dikenali di kalangan sebilangan orang Afrika.

Harpa sudut (garis badan dan leher membentuk sudut), sampel pertama yang juga diketahui dari bahan Mesopotamia dan Mesir Purba (milenium ke-2 SM), diteruskan ke Iran Purba, Yunani Purba, Rom Purba, kepada Sarmatian, ke Caucasus. Semasa milenium ke-1 Masihi, ia tersebar hampir ke seluruh Asia (spesies khusus - di Asia Tengah, Altai, China, dll.). Sehingga abad ke-20, ia dipelihara di kalangan orang Abkhazia, Circassians, Balkars, Karachays, Ossetians, Svans, Mansi, Khanty, Yakuts.

Harpa bingkai (segi tiga dari segi pembinaan dibentuk oleh badan, leher dan palang yang menghubungkannya) juga diketahui dari zaman dahulu: imej pertama yang ditemui di Megiddo (wilayah Syro-Palestin-Phoenician) bermula pada 3300-3000 SM. . Jenis yang sama direkodkan dalam budaya Cycladic (2800-2600 SM). Ia muncul di Eropah sekitar abad ke-8 di kalangan penduduk Celtic di Kepulauan British (lihat kecapi Celtic). Nama "harpa" nampaknya pada asalnya merujuk kepada pelbagai jenis kecapi (lihat Mole). Penggunaan bertulis perkataan harpa pertama kali dibuktikan dalam bahasa Latin sekitar 600 dalam himne Venantius Fortunatus, di mana kecapi dibezakan dengan kecapi Rom dan Yunani sebagai alat "barbar". Kebolehtukaran konsep "harpa" dan "lira" telah dipelihara selama berabad-abad [dirakam, sebagai contoh, oleh S. Wirdung dalam "Risalah Jerman tentang Muzik" ("Musica getutscht", 1511)].

Harpa bingkai datang ke benua Eropah sekitar pergantian abad ke-10 dan ke-11. Bentuknya berubah dari masa ke masa, dan pada mulanya alat kecil tetapi besar memperoleh bayang moden yang elegan menjelang abad ke-18. Kecapi Zaman Pertengahan-Renaissance mempunyai talaan diatonik. Pencarian untuk kemungkinan perubahan kromatik dalam bunyi (dari kira-kira abad ke-16) membawa kepada penciptaan mekanisme pedal pada tahun 1720: tuan Jerman J. Hochbrucker mencipta apa yang dipanggil kecapi kait dengan pedal. Tempoh baru dalam perkembangan seni bermain kecapi bermula selepas 1801, apabila tuan Perancis S. Erard mencipta instrumen dengan apa yang dipanggil pedal bertindak dua kali (paten 1810): kecapi seperti itu boleh ditala ke semua kunci. . Kecapi moden (ketinggian kira-kira 180 cm) mempunyai 46-47 tali; tuas mekanisme pelarasan yang disambungkan dengan pedal terletak di lajur bar lurus. Sistem awal ialah skala diatonik major C-flat, setiap satu daripada 7 pedal, yang meningkatkan sistem dengan semiton atau nada, mempengaruhi semua rentetan dengan nama yang sama (kecuali 2 atas dan 2 bawah). Julat penuh ialah dari "ke (-rata)" counteroctave kepada "sol (-sharp)" dari oktaf ke-4. Muzik untuk kecapi dirakam pada 2 batang kayu (seperti untuk piano).

Kecapi telah tersebar luas di Eropah Barat sejak Zaman Pertengahan, tetapi sehingga abad ke-18 ia tidak mempunyai himpunan bebas, berkongsinya dengan alat kecapi dan papan kekunci. Dalam orkestra opera abad ke-17-18 (buat pertama kali dengan C. Monteverdi) ia digunakan untuk memberikan muzik rasa "antik" atau "alkitab". Ia menjadi lebih kuat dalam orkestra simfoni sejak G. Berlioz, di Rusia - dengan M. I. Glinka, ia berbunyi paling berkesan dalam solo orkestra (balet oleh P. I. Tchaikovsky, A. K. Glazunov, opera dan karya simfoni oleh N. A. Rimsky - Korsakov). Untuk kecapi, K. F. E. Bach, J. K. Bach, G. F. Handel (Konsert untuk organ atau kecapi dan orkestra, 1736), W. A. ​​​​Mozart (Konsert untuk kecapi dan seruling dan orkestra K299), ramai komposer pemain kecapi abad ke-18 dan ke-19 Sehubungan dengan perkembangan persembahan solo pada abad ke-20, bermain kecapi telah diperkaya dengan beberapa teknik khas; karya untuk kecapi dicipta oleh C. Debussy, M. Ravel, P. Hindemith, B. Britten, A. Casella, J. Taifer, konserto untuk kecapi dan orkestra telah ditulis oleh R. M. Gliere (1938), A. V. Mosolov (1939), E. Vila Lobos (1953), A. Jolivet, D. Millau, E. Kshenec, A. Ginastera dan lain-lain. Pemain kecapi terbesar: RN Sh. Boxa, E. Parish-Alvars, A. Renier, M. Tournier, V Posse, C. Salcedo, M. Granjani, N. Sabaleta; wakil sekolah Rusia: A. G. Tsabel, I. I. Eikhenvald, E. A. Walter-Kühne, A. I. Slepushkin, I. G. Parfenov, N. I. Amosov, M. A. Korchinskaya, K. A. dan O. G. Erdeli, V. G. Dulova, E.A. Sinitsyn, E. A. Moskvitina, N. Kh. Shameeva.

Lit.: Polomarenko I. Harp pada masa lalu dan sekarang. M.; L., 1939; Erdeli K. Harp dalam hidup saya. M., 1967; Yazvinskaya E. Harp. M., 1968; Rensch R. Harpa: sejarah, teknik dan repertoirnya. L.; N.Y., 1969; idem. kecapi dan pemain kecapi. L., 1989; Zingel H J. Neue Harfenlehre. Lpz., 1969. Bd 1-4; Dulova V. G. Seni bermain kecapi. M., 1974; Pokrovskaya N. Sejarah persembahan pada kecapi. Novosib., 1994; Shameeva N. Sejarah perkembangan muzik domestik untuk kecapi (abad XX). M., 1994.

N. Kh. Shameeva, M. V. Esipova, O. V. Frayonova.

Bunyi dihasilkan dengan memetik tali dengan jari atau, sangat jarang, dengan plektrum yang melekat pada jari. Tidak seperti kecapi dalam citer, tali diregangkan pada sudut tepat ke papan bunyi.

Sejarah

Sejarah kecapi, salah satu alat muzik tertua, telah berlalu berabad-abad lamanya. Ia muncul pada awal tamadun manusia dan menjadi nenek moyang semua alat muzik bertali.

Tidak diketahui artis kontemporari wanita Mesir dengan kecapi

Ia mungkin seperti ini: pada suatu hari, semasa menarik tali busur, pemburu menyedari bahawa ia mengeluarkan bunyi melodi yang lembut. Dia menyemak kesannya, dan lebih menyukai bunyi itu. Kemudian dia memutuskan untuk menarik tali busur lain di sebelahnya, lebih pendek, dan ternyata dua bunyi muzik yang berbeza ketinggian. Ia menjadi mungkin untuk memainkan melodi yang mudah. Ia adalah penemuan yang hebat: alat petik bertali pertama muncul.

Berapa umur muzik, bertahun-tahun dan kecapi. Di mana sahaja ada muzik, di situ ada kecapi. Benar, di bawah nama yang berbeza. Tahun, dekad, abad berlalu. Dia dipegang di tangannya dan dimainkan dengan penjarian tali. Kecapi digemari di Mesir kuno, di Phoenicia dan Assyria, di Yunani dan Rom kuno.

Giovanni Lanfranco Venus Memainkan Kecapi (Allegory of Music) 1630-34

Berasal daripada busur muzik bertali tunggal, kecapi digunakan sebagai alat upacara dalam seni Sumeria dan Mesir seawal milenium ke-3 SM. Dalam sumber lain, saya membaca bahawa kecapi Mesir pertama - bengkok - muncul enam ribu tahun yang lalu.
Kecapi Apollo melambangkan segala yang puitis dan indah.
Kecapi disebut dalam Bible.

Jan de Bray David bermain kecapi 1670

Pada mulanya, kecapi berbentuk busur, kemudian mereka memberi laluan kepada yang bersudut (dalam bentuk segitiga), dengan leher terletak secara serong ke papan bunyi. Harpa sudut pelbagai saiz ini dimainkan secara ensembel atau solo, dengan satu hujung alat diletakkan di atas tanah atau dipegang di bahu. Dari Timur Tengah, kecapi datang ke Jawa dan China, serta ke Eropah Barat Laut.

Pemain kecapi Israel van Mekenem dan pemain kecapi 1490-an

Ia adalah pada Zaman Pertengahan bahawa kecapi menjadi meluas di Eropah. Anda boleh menemui rujukan sepintas lalu kepada kecapi jenis Eropah dalam karya pengarang Rom, tetapi imej kecapi tertua ialah arca Ireland pada abad ke-8. Dengan menambah pembesar suara hadapan untuk ketegangan rentetan yang lebih besar, orang Eropah (kemungkinan orang Celt) meningkatkan bunyi kecapi oriental.
Pemain kecapi Ireland sangat terkenal, yang mempersembahkan legenda mereka - saga - dengan iringan kecapi mudah alih kecil. Imejnya juga memasuki lambang negara Ireland.

Harp pada jata.

Lambang Ireland ialah kecapi emas dengan tali perak pada perisai biru. Harpa telah lama menjadi simbol heraldik Ireland. Dalam bentuk modennya, jata telah diluluskan pada 9 November 1945.

Jata Ireland

Legenda mengatakan bahawa kecapi Gaelik pertama diberikan oleh tuhan kepada penguasa Dagda, tetapi tuhan-tuhan sejuk dan kegelapan telah mencurinya, selepas itu tuhan-tuhan cahaya dan matahari yang baik menemuinya dan mengembalikannya kepada pemiliknya untuk bermain, membawanya. kegembiraan kepada orang dengan muzik. Harpa telah diiktiraf sebagai simbol Ireland sejak abad ke-13.
Ireland adalah satu-satunya negara di dunia yang simbol negerinya adalah alat muzik, kecapi melambangkan kepentingan muzik dalam budaya Ireland dan kuno tradisinya. Ahli arkeologi menemui kecapi Celtic di Ireland sejak abad ke-12. Spesimen purba yang masih hidup bermula pada abad ke-15. Harpa itu digambarkan pada syiling Ireland di bawah Raja John dan Edward I.

Ia pertama kali digunakan untuk melambangkan Ireland dalam Royal Ensign King James VI of Scots (aka King James I of England), dan sejak itu muncul di semua Royal Ensigns of England, Britain dan United Kingdom, walaupun gayanya telah berubah. masa.
Sebagai simbol Kerajaan Ireland baru yang dibentuk oleh Henry I dari Ireland, kecapi telah diterima pakai pada tahun 1541 dan muncul pada mata wang negara itu. Selepas penyatuan Ireland, England dan Scotland di bawah James I dari England pada Mac 1603, kecapi muncul pada suku ketiga jata diraja United Kingdom.

Dante Gabriel Rossetti La Ghirlandata 1873

Sejak tahun 1922, Negara Bebas Ireland terus menggunakan kecapi sebagai simbol negara, yang dicetak pada Mohor Besar Ireland, pada lambang, Bendera Presiden dan Mohor Presiden, serta dalam beberapa simbol negara lain. dan dokumen. Harpa juga digambarkan pada syiling Ireland dari zaman pertengahan hingga syiling euro Ireland moden.

Harp dan Rusia.

Di Rusia, sejarah kecapi bermula pada pertengahan abad ke-18. Pada tahun 1764, Institut Smolny yang legenda telah diasaskan oleh Catherine II, dan pada tahun 1765 tsarina memperoleh kecapi untuk wanita Smolny. Lulusan Institut Smolny, Glafira Alymova menjadi salah seorang pemain kecapi Rusia pertama. Potretnya oleh Levitsky disimpan di Muzium Rusia.

D. G. Levitsky. Potret G. I. Alymova. 1776

Tidak lama kemudian kecapi menjadi bergaya di kalangan bangsawan istana dan dalam persekitaran bangsawan yang lebih luas. Serf dilatih khas untuk orkestra rumah dan teater. Tetapi secara beransur-ansur kecapi menjadi alat aristokrat.

Andrey Vokh Bunyi kecapi. kurun ke 17 2000

Satu-satunya yang bermain kecapi
Yang bebas dan mulia
Dia tidak pernah berbunyi
Di bawah tangan hamba...

Thomas Sally Lady dengan kecapi. Potret Eliza Ridley 1818

Potret Diri Rose-Adelaide Ducret dengan Harp 1790

Jacques Antoine Marie Lermont Potret Mademoiselle Dute dengan kecapi

Sejak itu, kecapi telah mengekalkan kepentingannya sebagai instrumen biasanya wanita, memperkayakan palet orkestra dengan warna hangat dan sering kecemerlangan.
Pada abad ke-19, dipercayai bahawa setiap gadis yang dibesarkan dengan baik dari "masyarakat yang baik" sepatutnya boleh bermain kecapi. Leo Tolstoy dalam "Perang dan Keamanan" menceritakan bagaimana Natasha Rostova memainkan kecapi.

Charles Monignet Kittens pada kecapi

Kecapi itu dihiasi dengan indah dengan emas, mutiara, dan mozek. Ia biasanya dimainkan oleh wanita. Para penyair, mengagumi bunyi lembutnya, memanggil kecapi sebagai "alat ajaib".

Harpa dalam muzik

Seni bermain kecapi telah berkembang dan bertambah baik sejak beberapa milenium, menyerap tradisi budaya muzik multinasional dunia.

John George Brown Musicians 1874

Pada Zaman Pertengahan dan Renaissance, kecapi segi tiga, dengan 7 hingga 30 tali, adalah alat iringan yang biasa. Kemudian, dengan penyebaran harpsichord yang lebih kuat dan mudah dikendalikan, harpsichord itu tidak lagi diminati dan kembali hanya pada penghujung abad ke-18, apabila piano, seterusnya, mengatasi harpsichord.

Daniel Gerhart Bisikan Syurga

Harpa sebagai solo dan sebagai alat pengiring digunakan secara meluas oleh komposer terkemuka Rusia: A. Verstovsky, A. Alyabiev, M. Glinka. Dan ada seseorang untuk mengadakan pesta yang paling sukar: selepas semua, kelas kecapi dibuka di konservatori St. Petersburg (1862) dan Moscow (1874).
A. Dargomyzhsky, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky, A. Rubinstein, C. Cui, A. Glazunov, A. Lyadov, S. Taneev, A. Skryabin, S. Rachmaninoff, S. Prokofiev - semua komposer ini menggunakan kecapi dalam muzik opera, balet dan simfoni mereka.

Daniel Gerhart Permulaan

Daniel Gerhart kecapi ibu

Ia berbunyi dalam Waltz of the Flowers dari The Nutcracker, dalam adegan dari Swan Lake dan Adagio dari Tchaikovsky's Sleeping Beauty. Satu variasi telah ditulis untuk kecapi dalam Raymond karya Glazunov. Komposer Soviet R. M. Glier dan S. N. Vasilenko menulis konserto untuk kecapi dan orkestra. Banyak karya dicipta untuk kecapi sebagai instrumen solo konsert. Transkripsi untuknya telah dibuat oleh penghibur mahir yang cemerlang pada instrumen ini, khususnya, pemain kecapi Soviet yang hebat Vera Dulova.

Potret Igor Grabar V.G.Dulova 1935

Kini kecapi digunakan sebagai alat solo dan sebagai salah satu alat orkestra. Sudah tentu, dia sangat berbeza daripada nenek moyang zaman pertengahannya.

Dia mempunyai empat puluh lima - empat puluh tujuh tali yang diregangkan di atas bingkai logam segi tiga berbentuk elegan, dihiasi dengan ukiran. Dengan bantuan tujuh pedal, yang memendekkan rentetan apabila perlu, kecapi boleh memainkan semua bunyi dari re contra octave ke F oktaf keempat. Bunyi kecapi sangat puitis.

Sentuhan Oleg Ildyukov 2008

Komposer menggunakannya apabila mereka perlu mencipta imej yang hebat, gambar alam semula jadi yang tenang, meniru bunyi alat muzik bertali rakyat.