Romantisisme menggantikan Zaman Pencerahan dan bertepatan dengan revolusi industri, yang ditandai dengan kemunculan mesin wap, lokomotif wap, kapal uap, fotografi dan pinggiran kilang. Sekiranya Pencerahan dicirikan oleh kultus akal dan peradaban berdasarkan prinsipnya, maka romantisme menegaskan pemujaan alam, perasaan dan semula jadi pada manusia. Pada era romantisisme, fenomena pelancongan, pendakian gunung dan piknik terbentuk, yang dirancang untuk mengembalikan kesatuan manusia dan alam. Gambaran "biadab mulia" yang dipersenjatai dengan "kebijaksanaan rakyat" dan tidak dimanjakan oleh peradaban sangat diminati.

Romanticism (romantisme Perancis), aliran ideologi dan artistik dalam budaya rohani Eropah dan Amerika pada zaman akhir 18 - tingkat 1. abad ke-19 Romantisisme adalah sejenis reaksi terhadap Revolusi Perancis (Karl Marx).

Revolusi borjuasi Perancis yang hebat mengakhiri era Pencerahan. Penulis, seniman, pemuzik telah menyaksikan peristiwa bersejarah yang megah, pergolakan revolusi yang mengubah kehidupan di luar pengiktirafan. Banyak dari mereka dengan senang hati menyambut perubahan tersebut, mengagumi penyataan idea-idea Kebebasan, Kesetaraan dan Persaudaraan.

Romantik sering mengidealkan masyarakat patriarki, di mana mereka melihat kerajaan kebaikan, ketulusan, dan kesopanan. Menyairkan masa lalu, mereka memasuki legenda kuno, cerita rakyat. Romantisisme mempunyai wajah tersendiri dalam setiap budaya: di kalangan orang Jerman - dalam mistikisme; untuk orang Inggeris - pada orang yang akan menentang dirinya terhadap tingkah laku yang wajar; orang Perancis mempunyai kisah yang tidak biasa. Apa yang menyatukan semua ini menjadi satu aliran - romantik

Sebelum revolusi, dunia diperintahkan, ada hirarki yang jelas di dalamnya, setiap orang mengambil tempatnya. Revolusi menjatuhkan "piramid" masyarakat, yang baru belum diciptakan, sehingga individu itu merasakan kesepian. Hidup adalah aliran, kehidupan adalah permainan di mana seseorang bernasib baik dan seseorang tidak

Pertikaian yang menyakitkan antara realiti ideal dan sosial adalah asas pandangan dunia dan seni romantis. Mencerminkan kekecewaan dalam hasil Revolusi Perancis Besar, dalam ideologi Pencerahan dan kemajuan sosial, romantisme menentang utilitarianisme dan meratakan keperibadian dengan berjuang untuk kebebasan tanpa had dan kehausan "tidak berkesudahan" untuk kesempurnaan dan pembaharuan, jalan kebebasan peribadi dan sivil.

Pertimbangkan perbezaan antara romantisme dan klasikisme. Kita akan melihat bahawa klasikisme membahagikan segalanya dalam garis lurus, menjadi baik dan buruk, menjadi hitam putih. Romantisisme tidak membahagi apa-apa dalam garis lurus. Klasikisme adalah sistem, tetapi romantisme tidak. Tugas utama romantisme adalah untuk menggambarkan dunia batin, kehidupan mental, dan ini dapat dilakukan berdasarkan kisah, mistik, dll. Perhatian kepada dunia dalaman seseorang, ciri romantisisme, dinyatakan dalam pemujaan subjektif, keinginan untuk emosi yang kuat. Ia perlu untuk menunjukkan paradoks kehidupan dalaman ini, tidak rasionalnya.

Penegasan nilai intrinsik kehidupan rohani dan kreatif individu, gambaran nafsu yang kuat, sifat penyembuhan dan penyembuhan, bagi banyak romantik - kepahlawanan protes atau perjuangan bersebelahan dengan motif "kesedihan dunia", "dunia jahat "," malam "sisi jiwa, berpakaian dalam bentuk ironi, aneh puisi dunia ganda.

Minat pada masa lalu nasional (selalunya idealisasi), tradisi cerita rakyat dan budaya seseorang dan orang lain, keinginan untuk mencipta gambaran sejagat tentang dunia (terutamanya sejarah dan kesusasteraan), idea sintesis seni terdapat ungkapan dalam ideologi dan amalan romantisme.

Ciri khas gaya romantisisme

Masalah kreatif romantisisme, berbanding dengan klasikisme, lebih kompleks dan tidak begitu jelas. Romantikisme pada awalnya lebih kepada arah artistik daripada doktrin gaya tertentu. Oleh itu, hanya mungkin dengan susah payah untuk mengklasifikasikan manifestasi dan mempertimbangkan sejarah perkembangan berturut-turut hingga akhir abad ke-19 - awal abad ke-20.

Pada mulanya, romantisme adalah watak yang hidup dan berubah-ubah, menyampaikan individualisme dan kebebasan kreatif. Dia menyedari nilai budaya yang jauh berbeza dari zaman kuno Yunani - Rom. Banyak perhatian diberikan pada budaya Timur, motif seni dan seni bina yang disesuaikan dengan selera Eropah.

Penilaian semula seni bina Abad Pertengahan berlaku dan pencapaian teknikal dan artistik Gothic diakui. Konsep hubungan dengan alam semula jadi menimbulkan konsep taman Inggeris dan populariti komposisi percuma taman Cina atau Jepun.

Dalam seni visual, romantisme menjelma dengan paling jelas dalam lukisan dan grafik, lebih jelas dalam arca dan seni bina (misalnya, Gothic palsu). Sebilangan besar sekolah kebangsaan romantisme dalam seni visual dibentuk dalam perjuangan menentang klasikisme akademik rasmi.

Wakil utama romantisme dalam seni visual adalah pelukis E. Delacroix, T. Gericault, F.O. Runge, K. D. Friedrich, J. Constable, W. Turner, di Rusia - O. A. Kiprensky, A. O. Orlovsky ... Asas teori romantisme dibentuk oleh F. dan A. Schlegeli dan F. Schelling.

Membina ciri romantisme

Perkembangan klasikisme dan romantisme dalam seni bina bertepatan dengan permulaan penggunaan struktur baru, bahan binaan dan kaedah binaan. Pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19. struktur logam paling kerap berlaku di England dan Perancis.

Pada mulanya, mereka digunakan dalam pelbagai struktur kejuruteraan, yang disertai dengan pengembangan teori saintifik di daerah ini. Persoalan untuk mewujudkan jambatan dari logam pertama kali dipertimbangkan oleh jurutera Perancis pada tahun 1719, dan sekali lagi pada tahun 1755. Walau bagaimanapun, penggunaan struktur ini secara meluas menjadi mungkin dengan munculnya teknologi murah untuk menghasilkan besi, pertama dalam bentuk besi tuang , dan keluli kemudian.

Daripada kesederhanaan dan pengasingan bentuk seni bina klasikisme, romantisme menawarkan bayangan yang kompleks, kekayaan bentuk, kebebasan merancang keputusan, di mana simetri dan prinsip komposisi formal lain kehilangan kepentingan dominan mereka. Walaupun hakikat bahawa romantisme menimbulkan minat yang luas terhadap pelbagai budaya yang sebelumnya berjauhan dengan orang Eropah, Gothic menjadi perkara utama dalam seni bina.

Pada masa yang sama, nampaknya penting bukan hanya mempelajarinya, tetapi juga menyesuaikannya dengan masalah moden. Motif seni Gothic telah digunakan di Baroque (misalnya, J. Santini), tetapi hanya pada abad ke-19. mereka semakin berleluasa. Pada masa yang sama, terdapat gerakan gerakan sadar untuk melindungi monumen seni bina dan pembinaannya semula.

Jenis struktur dalam gaya romantisme

Jambatan besi tuang pertama dibina pada tahun 1779. Ia adalah jambatan di atas Sungai Severn di England. Panjangnya pendek (30,62 m), tetapi pada akhir abad ini mereka mula membina jambatan besi tuang lebih dari 70 m, misalnya, Jambatan Sunderland di England (1793 - 1796).

Dari akhir abad ke-18. besi tuang mula digunakan dalam pembinaan bangunan. Yang menarik bagi masa itu adalah projek bangunan gudang di Manchester (1801), yang diselesaikan dalam bentuk kerangka besi tuang lapan tingkat, serta dok di Liverpool dan London. Di England, struktur katedral besi tuang sudah muncul pada tahun 80-an abad ke-18, misalnya, di Liverpool.

Neo-Gothic atau pseudo-Gothic (dari gotiko Itali - "barbar", neos - "baru") adalah trend dalam seni bina abad ke-18-19, menghidupkan kembali bentuk dan ciri reka bentuk Gothic abad pertengahan. Gaya neo-Gothik berkembang pada era pengembangan hubungan kapitalis secara intensif, kemunculan imperialisme dan penjajahan benua oleh orang Eropah.

Neo-Gothic dilahirkan pada tahun 40-an. Abad XVIII di Great Britain, di mana tradisi seni Gothic terkuat, seiring dengan berkembangnya pemandangan berkebun dan "puitisisasi" pada zaman pertengahan. Gaya neo-Gothic paling meluas di Empayar Rom Suci, Perancis, Itali, Sepanyol, serta harta tanah kolonial di Britain, yang mendirikan banyak bangunan awam di kota-kota metropolis.

Neo-Gothic diakui sebagai gaya teladan untuk pembinaan gereja Katolik dan Protestan, serta untuk bangunan awam besar, rumah negara. Pada masa ini, monumen seni bina abad pertengahan disiapkan dan dipulihkan secara intensif. Untuk neo-Gothic Eropah abad kesembilan belas. dicirikan oleh keinginan untuk menghidupkan semula integriti pemikiran artistik ciri seni Gothic, kesedaran tentang nilai estetika struktur bingkai, bersama dengan penggunaan struktur besi tuang yang meluas. Penurunan gaya neo-Gothik di Eropah terjadi pada awal abad ini, ketika hiasan Gothic yang berlebihan digantikan oleh bentuk gaya Romanesque yang ketat.

Tidak seperti Eropah, semua gereja neo-Gothic di Belarus dibina pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, yang disebabkan oleh larangan pembinaan gereja-gereja, yang dibatalkan oleh Maharaja Rusia Nicholas II pada tahun 1905 dengan Manifesto yang terkenal. Selepas itu, gereja-gereja Katolik dalam gaya neo-Gothik mula dibina di seluruh wilayah Belarus. Tiga dari bangunan keagamaan tertinggi di Belarus dibina dalam gaya neo-Gothik: Gereja Trinity di Gerviaty, Gereja St Peter dan Paul di Zhuprany, dan Gereja St. Vladislav di Subotniki.

Neoklasikisme

(Neoclassicism) - trend estetik yang menguasai seni Eropah pada akhir abad ke-18 - awal. Abad ke-19, yang ditandai dengan tarikan pada zaman kuno, dan berbeza dengan klasikisme 17

abad - awal. abad ke 18. Di Perancis, dalam kerangka neoklasik, muncul gaya Louis XVI, kabupaten, direktori dan gaya Empayar; di England - gaya Adam, Hepplewhite dan Sheraton dalam perniagaan perabot.

Pada pertengahan abad ke-18, penggalian arkeologi pertama monumen kuno bermula di Itali, dan semua wakil neoklasikisme Inggeris terbesar mengunjungi Rom. Mereka pergi ke sana untuk melihat runtuhan struktur kuno dan untuk melihat semangat kuno yang sebenarnya. Banyak arkitek Inggeris juga pergi ke Yunani, di mana mereka mempelajari bangunan Yunani kuno, pada masa itu hampir tidak diketahui.

Neoklasikisme paling jelas dinyatakan, nampaknya, dalam seni bina, yang disahkan oleh karya saudara-saudara Adam John Nash, Alexander Thompson di England; Langhansa di Jerman, Jean-François Chalgrin, Alexander-Theodore Bronyard, Ledoux di Perancis dan Andrey Zakharov di Rusia.

Antara pelopor neoklasik adalah Jacques Anges Gabriel, yang merancang Place de la Concorde pada tahun 1754, dan Petit Trianon di Versailles dianggap sebagai contoh "loteng" yang paling sempurna dalam seni bina Perancis. Sudah tentu, seseorang tidak dapat menyebut Soufflot, yang memperkenalkan unsur-unsur estetika baru ke dalam rancangan pembangunan semula Paris.

Sekiranya di Perancis neoklasikisme menunjukkan ekspresinya terutama dalam projek-projek bangunan awam, maka di England arkitek membina estet persendirian dan rumah bandar dengan gaya ini. Cara mereka berbeza dengan orang Perancis. Di Perancis, neoklasikisme memperoleh bentuk yang keras, kadang-kadang merenung, di England, sebaliknya, semua bangunan lebih ringan dan lebih elegan. Bahagian dalaman neoklasik Inggeris sangat terkenal: mereka sentiasa terang dan hiasan, seolah-olah mereka ingin menyenangkan pemilik rumah dan tetamunya.

Peranan terpenting dalam seni bina neoklasikisme Inggeris dimainkan oleh dua tuan - William Chambers (1723-1796) dan Robert Adam (1728-1792).

Neoklasikisme

"Gaya Adam" sebagai penghormatan kepada penciptanya. Pada tahun 1754-1756. Robert Adam mengembara ke Itali dan kembali dari sana sebagai pengagum zaman kuno yang bersemangat.

Pengaruh Palladianisme Inggeris juga terasa dalam karyanya. Pada masa yang sama, gayanya sangat khas dan mudah dikenali.

Neoclassicism "adalah istilah yang digunakan dalam sejarah seni moden untuk menunjukkan fenomena artistik sepertiga terakhir abad ke-19 dan ke-20, berbeza dalam orientasi sosial dan kandungan ideologi, yang dicirikan oleh tarikan terhadap tradisi seni kuno.

sering disebut secara sederhana

seni bina eklektik dan moden

Di sejumlah negara, neoklasik pada zaman ini menggunakan teknik konstruktif baru yang dikembangkan oleh "

moden ",

Dalam seni bina Rusia pada tahun 1910-an. keinginan utama adalah untuk menyetujui prinsip asas klasik seni bina (I.A.Fomin. I.V. Zholtovsky. V.A. Shekhtep, F.I. Lidval, S.U.Soloviev dan lain-lain). Di Amerika Syarikat, Perancis dan Britain, neoklasikisme pada tahun 1910-30an. dikembangkan terutamanya dalam seni bina rasmi dan dibezakan oleh perwakilan istiadat dan menekankan monumentality.

Pada tahun 1930-an. alat neoklasik, dalam bentuk hipertrofi-monumental mereka, dengan tegas kasar, banyak digunakan dalam seni bina Itali (M. Piacentini dan lain-lain) dan Jerman (PL Trost dan lain-lain) untuk membuat struktur yang memenuhi tujuan propaganda ideologi fasis .

Prinsip-prinsip neoklasikisme juga mempunyai pengaruh tertentu terhadap pengembangan seni bina Soviet pada separuh kedua tahun 30-an dan awal 50-an, serta seni bina negara-negara Scandinavia, Poland, dan Czechoslovakia. Bulgaria, Hungaria, di mana mereka sering digabungkan dengan tarikan motif seni bina negara.

Sejak akhir tahun 50-an. neoklasikisme berkembang terutamanya dalam seni bina Amerika Syarikat; antara struktur yang paling ketara ke arah ini secara rasmi dan komersial

pembinaan -

Lincoln Center di New York (1960-an, arkitek F. Johnson, W. Harrison, M. Abramovitz, E. Saarinen), bangunan-bangunannya membentuk kerangka segi empat tepat dan simetri.

Istana "Petit Trianon" di Versailles

Di sebelah kanan Grand Canal of Versailles terletak kompleks Trianon, yang terdiri dari istana Besar dan Kecil dengan persekitaran taman mereka sendiri. Istana Kecil, atau Petit Trianon, adalah karya agung dari neoklasikisme Perancis abad ke-18.

Pada tahun 1761, Madame de Pompadour mencadangkan kepada Louis XV idea untuk membina istana di Taman Perancis. Dua tahun kemudian, raja memutuskan untuk memenuhi permintaan kegemaran. Projek ini dipercayakan kepada Gabriel Jacques Anjou (1698-1782). Pada tahun 1763, pembinaan dimulakan, dan pada tahun 1768, Trianon Kecil diresmikan. Tetapi Madame de Pompadour tidak ditakdirkan untuk menggunakan istana - dia tidak tinggal 4 tahun sebelum pembinaannya selesai.

Karya seni bina neoklasik ini tidak diragukan lagi adalah ciptaan Gabriel yang paling sempurna. Terletak di platform persegi, bangunan itu terletak di atas tiang, di atasnya terdapat lantai dan loteng, yang diakhiri dengan langsir yang menyembunyikan bumbung dengan gaya Itali. Oleh kerana lega yang tidak rata, tingkat bawah tanah hanya dapat dilihat dari sisi fasad yang menghadap ke Halaman Utama, dan juga dari sisi Kuil Cupid. Fasad dihiasi dengan tiang pilaster dan tiang Korintus yang kuat.

Fasad bangunan, berbentuk persegi, dibuat mengikut skema komposisi yang sama. Bahagian dalam istana dihiasi dengan gaya

Perkadaran Lesser Trianon jelas secara klasik dan sederhana. Monumen seni bina dunia ini merangkumi idea keselesaan intim, yang dapat dicapai hanya dalam kesatuan dengan alam. Jambatan melintasi saluran yang kelihatan terlalu banyak, paviliun didirikan di pulau-pulau kecil yang kelihatan liar, pokok-pokok yang tumbuh dalam gangguan yang dikira dengan tepat memberikan ansambel romantis yang benar.

Kemudian, sebuah kilang, rumah unggas dan ladang tenusu muncul di perkampungan kerajaan (1783-1786). Sekarang, di tempat ini, panduan biasanya memberitahu para pengunjung kisah yang menghiburkan tentang fakta bahawa cawan disimpan di sini, dalam bentuknya yang mewakili bahagian payudara Marie Antoinette.

Dari cawan ini, permaisuri di "perahunya" gemar memperlakukan tetamu dengan susu dari lembunya. Para pemandu juga memberitahu bahawa bilik-bilik diraja swasta kemudian sering dijadikan tempat pengembaraan skandal orang-orang berpengaruh yang datang ke sini untuk bermalam dengan selesa.

Ratu Marie Antoinette sangat dipengaruhi oleh idea Jean-Jacques Rousseau tentang perlunya kembali

"Alam yang tidak tersentuh".

Dia melakukan yang terbaik untuk belajar bagaimana menyediakan sekurang-kurangnya keluarganya dengan produk pertanian dengan tenaga kerjanya sendiri: dia menjaga lembu, memerah susu dan memberi makan mereka dari meja kerajaan. Namun, orang-orang revolusioner dengan alasan tertentu menganggap karyanya sebagai ejekan halus dari Paris yang kelaparan.

Kemunculan neoklasik (sebagai daya tarik terprogram untuk seni masa lalu) disebabkan oleh keinginan untuk menentang nilai estetik "kekal" tertentu kepada kenyataan yang membimbangkan dan bertentangan. Struktur arus ideologi dan formal berdasarkan pencarian untuk korespondensi langsung dengan kenyataan dalam neoklasikisme ditentang oleh idealisme dan keagungan bentuk dan gambar, "disucikan" dari kandungan sejarah konkrit.

Dalam seni bina neoklasik, 3 tempoh dibezakan: yang pertama (sekitar tahun 1910 - pertengahan 1920), yang kedua (terutama pada tahun 1930-an) dan yang ketiga (yang bermula pada akhir 1950-an). Pada periode pertama, logik organisasi bentuk klasik dan kekacauannya dikemukakan sebagai antitesis terhadap sikap sewenang-wenang dan hiasan yang berlebihan.

Hai komuniti dan tetamu sumber yang dikasihi!
Pernahkah anda terfikir untuk apa zaman Victoria yang memikat pesona? Sudah tentu, terdapat banyak faktor, dan kemajuan yang tidak terkendali dan cara baru untuk mempelajari dunia dan kemunculan falsafah yang menyangkal moral gereja, dengan latar belakang fanatisme agama dan protes pertama terhadap norma-norma tingkah laku yang tertanam dalam masyarakat. .. dan banyak perkara. Benar, menurut saya era Victoria berutang sebahagian besar daya tarikan ini daripada seni bina. Oleh itu, mari kita bincangkan ... ... NEGOSI!

Gaya yang luar biasa ini terkait erat dengan era Victoria, dan tidak menghairankan, memandangkan itu adalah Kerajaan Inggeris pada abad 18-19 yang menandakan permulaan perarakan kemenangan Neo-Gothic di seluruh dunia, serta hakikat bahawa di Empayar Inggeris gaya ini sangat meluas. Ini berlaku dalam dua peringkat: neo-Gothic British awal dan neo-Gothic Victoria. Saya tidak akan melakukan analisis terperinci mengenai seni bina Victoria, melainkan artikel gambaran keseluruhan, walaupun saya cuba melihat alasan untuk berkembangnya gaya yang tidak biasa ini. Mari mulakan dengan teratur.
Kemunculan gaya "neo-Gothic" yang sebenarnya terbentuk dikaitkan dengan nama Earl of Orford keempat, Horace Walpole.

Horace Walpole.

Penulis Inggeris ini menjadi pengarang pertama yang menerbitkan novel "Gothic" pada tahun 1764, yang berlaku di istana Oranto semasa era perang salib pertama. Plot karya ini, yang menjadi buku terlaris, diilhami oleh bangunan-bangunan di ladang Strawberry Hill, yang dia beli pada tahun 1747 (dalam beberapa sumber, 1746 dan 1748 juga disebutkan). Ketika itulah dia memutuskan untuk mengubah harta tanah itu menjadi istana "abad pertengahan" miliknya, di mana, antara lain, ada juga sebuah dewan ksatria.

Bukit Strawberry.

Sekarang, secara tegas, kita tidak dapat mengaitkan istana ini dengan neo-gothic, kerana sebahagiannya dibina dalam gaya rococo, tetapi idea Walpole inilah yang memberi dorongan kepada pengembangan gaya neo-gothic. Namun, penulis itu sendiri mengakui bahawa dia tidak berusaha untuk gaya Gothic yang ketat, agar tidak menghilangkan keselesaan dirinya, harta pusaka itu harus memenuhi imajinasinya dan tidak lebih dari itu. Dari Strawberry Hill, daya tarikan dengan hiasan estet Gothic bermula. Ia telah menjadi ciri bergaya.
Dan Duke of Argyll, misalnya, bahkan tertarik dengan pembinaan istana "abad pertengahan" di estet Scotland Inverary, saudara arkitek paling bergaya pada masa itu, pengasas "Adam style" Robert Adam, William .

Inverari.

Salah satu contoh eksentrisiti yang paling mencolok adalah pembinaan harta tanah Fonthill-Abbey yang mengagumkan, putera seorang penanam Inggeris yang kaya, William Beckford, yang, setelah kematian isterinya, memutuskan untuk membina sebuah bangunan megah yang menyerupai sebuah katedral Gothic.

William Beckford.

Biara Fonthill.

Kemegahan bangunan ini hanya dapat dibandingkan dengan nasibnya yang menyedihkan. Arkiteknya adalah James Wyeth, yang tidak begitu biasa dengan teknik membina struktur sedemikian. Ciri utamanya ialah menara segi delapan, yang mencapai sembilan puluh meter semasa pembinaan awal. Versi pertama dibuat dari kayu dan simen. Ia runtuh beberapa bulan kemudian, dan Beckford dengan tulus menyesal tidak melihat pemandangan hebat ini dengan matanya sendiri. Menara kedua, dari bahan yang sama, dibina selama enam tahun, ia juga runtuh, tetapi versi ketiga, batu, yang sedang dalam pembinaan selama tujuh tahun, akhirnya runtuh pada tahun 1825, 12 tahun kemudian, setelah pembinaan seluruh istana telah siap. Pada tahun 1822, Beckford bangkrut, kehilangan perkebunan Jamaica, dan menjual bangunan itu kepada John Farquhar. Selebihnya bangunan secara beransur-ansur runtuh dan istana itu dirobohkan, hanya menyisakan sebahagian kecil sayap utara.

Sayap utara yang masih hidup.

Orang Inggeris yang kurang kaya yang digunakan dalam pembinaan hanya unsur-unsur ciri orang Gothic, seperti lengkungan runcing, celah, dll.

Titik permulaan untuk tahap berikutnya dalam penyebaran Neo-Gothic adalah kebakaran tahun 1834 di Westminster Palace, yang menjadi milik Parlimen Britain.
Pembinaan bangunan baru ini dipercayakan kepada Augustus Pugen dan Charles Barry. Satu pertandingan telah dimainkan dan daripada sembilan puluh tujuh (!) Peserta telah memilih projek yang masih ada hingga sekarang. Ironinya, Pugin, terpesona dengan seni bina Gothic Normandy sejak berusia lima belas tahun, dan masuk agama Katolik, adalah penyokong aktif Gothic Roman Gothic dalam seni bina Inggeris. Dia percaya bahawa semua elemen berguna bangunan tidak boleh disembunyikan, tetapi dihiasi. Pugin menyatakan pandangannya dalam karyanya "An Apology for the Revival of Christian Architecture in England". Barry, setelah mengunjungi Kerajaan Uthmaniyyah, pada usia 22 tahun, kagum dengan seni bina Itali Renaissance. Perjalanan inilah dan kubu-kubu megah yang dilihat di dalamnya sejak zaman perang salib pertama yang memaksanya mempelajari seni bina.

Augustus Pugen.

Charles Barry.

Kedua-dua peminat neo-Gothik dari istana abad pertengahan yang asal hanya tinggal Dewan Penerimaan Westminster (1097) dan Menara Permata (untuk perbendaharaan Edward III). Kemegahan yang mereka hasilkan menjadi ciri khas keseluruhan gaya neo-Gothic, tidak ada lelucon, menara jam istana, Big Ben adalah simbol seluruh Britain, walaupun, secara tegas, nama ini pada awalnya ditanggung oleh loceng di menara, dan istana itu sendiri termasuk dalam senarai warisan UNESCO pada tahun 1987.

Istana Westminster.

Satu lagi karya Pugen yang menarik ialah Katedral Nottingham, yang dikhaskan untuk St. Barnabas.

Katedral st. Barnabas.

Dan Charles Barry, antara karya lain, terlibat dalam pembinaan semula Trafalgar Square.

Dataran Trafalgar.

Dan kemudian, seperti yang mereka katakan, ia bermula. Daripada istilah "neo-Gothic" maka kata "kebangkitan" digunakan. Gaya ini telah menjadi kuno Inggeris, dewan bandar, universiti, sekolah dan stesen kereta api sedang dibina semula dengan gaya ini. Dalam gaya neo-Gothic, Royal Courtyard dibangun semula, istana tertinggi England dan Wales., Dibangunkan oleh projek George Edmund Street.

Halaman Diraja.

Bangunan St Pancras Station, dinamakan sempena Gereja St. Pankratia. Dibina pada tahun 1865-68 oleh arkitek George Gilbert Scott.

Saint Pancras.

Arkitek yang sama merancang Prince Albert Memorial, di Kensington Park London, dibuka pada tahun 1875 oleh Ratu Victoria untuk menghormati suaminya.

Peringatan.

Kolej St. Stephen. 1876

Harris College of Manchester. Tahun adalah 1889.

Jambatan Menara di atas Sungai Thames, berhampiran Menara London. Direka oleh Horace Jones, dibuka pada tahun 1894.

Jambatan Menara.

Gaya ini diguna pakai oleh negara lain juga. Seni bina Gothic, pertama sekali, mempengaruhi jajahan, walaupun di Amerika ia tidak berakar dengan baik. Gaya antik dan Neo-Yunani sangat popular di sana. Di negara-negara Eropah yang berbahasa Jerman, Neo-Gothic mengalami beberapa perubahan yang berkaitan dengan persaingan yang sengit antara gaya Neo-Renaissance dan Neo-Baroque. Dan pada tahap yang lebih besar, kebangkitan semula gaya Gothic dirasakan di sana sebagai penyelesaian pembinaan jangka panjang abad pertengahan, seperti Katedral Cologne.

Katedral Cologne.

Namun, raja Bavaria Ludwig II melancarkan pembinaan Istana Neuschwanstein pada tahun 1869, yang menjadi salah satu simbol neo-Gothic dunia.

Neuschwanstein.

Di negara-negara Romawi, mereka sangat menyukai warisan kuno dan Zaman Renaissance. Kebangkitan Gothic datang ke Perancis agak lewat dan kurang berakar. Orang Perancis yang sembrono asing dengan keagungan monumental Kebangkitan Gothic. Tetapi kita harus mengakui bahawa novel karya Victor Hugo "Katedral Notre Dame" (1830) membuat orang Perancis berfikir tentang pemeliharaan warisan seni bina abad pertengahan.

Arkitek Sepanyol terhebat, Antoni Gaudí, dengan banyak karya peliknya, mencipta apa yang boleh dikatakan sebagai ciptaan neo-Gothic yang paling monumental, Kuil Pendamaian Sagrada Familia.

Antonio Gaudi.

Kuil Penebusan Sagrada Familia.

Kerana kekurangan dana, kerajaan Sepanyol tidak dapat menyelesaikannya sejak tahun 1882.

Namun mengapa betul-betul gaya ini? Mungkin kerana daya tarikan dengan plot romantis era abad pertengahan dalam karya penulis pada masa itu, kebangkitan semula minat Spencer, Milton, Shakespeare, dibenci pada era dominasi bentuk klasik; mungkin disebabkan oleh pertumbuhan sentimen patriotik terhadap latar belakang kekuasaan Empayar Inggeris dan, sebagai akibatnya, penolakan gaya Perancis dalam seni bina dan pencarian seseorang; mungkin "segala yang baru dilupakan lama." Atau mungkin semua ini disatukan dan beberapa lagi faktor yang tidak saya nyatakan di sini, tetapi kita tidak akan mempertikaikan kenyataan bahawa sebahagiannya adalah dari seni bina yang luar biasa dan megah sehingga kita berhutang dengan kemegahan era Victoria dan, sebagai hasilnya , budaya steampunk. Sudah tentu, dalam seni bina zaman dulu, terdapat juga gaya Gregorian dan Neo-Renaissance dan penjajah akhir, tetapi anda harus mengakui bahawa ketika mengingati plot Conan Doyle, Dickens dan Wilde, imajinasi itu menarik tepat neo- Gothic England, dengan lengkungan runcing, menara, celah khayalan, Tower Bridge dan Big Ben ...

Saya harap anda tidak bosan! :-)

Senarai sumber.

Di dalam troli andaTidak ada barang di troli anda.

Neo-Gothic dalam seni bina. Gereja Alexander Nevsky di Peterhof (1831-1834, arkitek K.F.Schinkel).

Neo-Gothic (New Gothic, Pseudo-Gothic) adalah trend dalam seni bina yang mengingatkan pada gaya. Gaya Neo-Gothic muncul pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19 di England, di mana katedral kuno dan istana, yang dibuat di Rusia, dipelihara, yang dianggap sebagai unsur budaya kebangsaan. Minat untuk Gothic di Britain tidak lenyap untuk waktu yang lama, walaupun berlepas dari Katolik (seni bina Gothic menjadi cerminan ideologi Katolik) dan pembentukan Protestantisme. Penulis Horace Woppol *, peminat era Gothic, menjadikan rumahnya di Strawberry Hill dekat London pada tahun 1748 sebagai istana abad pertengahan kuno.

Walpole Horace (1717 - 1797) Horace Walpole. Penulis Inggeris, ahli politik, sejarawan dan antiquarian. Nama sebenar - Horatio (Horatio).

Pada tahun 1747 Walpole membeli ladang di tebing Thames, dekat bandar Twicknam, berhampiran London dan mula membinanya semula, memanggil ladangnya Strawberry Hill ("Strawberry Hill"). Penulis memberitahu rakan-rakannya bahawa dia akan membina sebuah istana Gothic di Strawberry Hill, dan meminta mereka untuk mencari kaca berwarna antik dan senjata antik untuknya. Pembinaan berlanjutan hingga tahun 1770. Pada tahun 1774, Walpole menerbitkan keterangan tentang istananya, edisi kedua adalah pada tahun 1784, kemudian diterbitkan lagi pada tahun 1798 dengan ilustrasi dan gambar dalam karya-karya lengkap ("The Works of Horatio Walpole, Earl of Orford" , 1798, jilid 2). Dalam seni bina neo-Gothic kompleks istana, elemen struktur utama Gothic bersejarah digunakan: peti besi. Dekorasi termasuk tingkap kaca patri, patung, cetakan stuko. Walaupun hakikat bahawa istana "Gothic" membangkitkan kekaguman orang-orang sezaman yang mendapati di dalamnya "benar" tanda-tanda gaya Gothic, sebenarnya, seni bina neo-Gothic rumah ini dibezakan oleh ciri-ciri variasi "Gothic Revival" abad ke-18. Terdapat campuran gaya dan aliran seni bina yang ketara dari berbagai negara dan era, kaedah campuran seni bina kuil dan pembinaan istana. Sebagai contoh, pintu menyerupai portal katedral, dan biliknya menyerupai makam abad pertengahan (di galeri, ukiran di siling mengulangi gambar yang dibuat di kapel batu nisan, dan makam Westminster Abbey berfungsi sebagai prototaip perapian). Namun, penulis itu sendiri, yang menggambarkan rumahnya, menekankan penggunaan pelbagai teknik dan elemen Gothic secara sedar di fasad dan bahagian dalam, dan pada masa yang sama tidak kembali ke kehidupan sehari-hari pada masa itu, meninggalkan peluang untuk dirinya sendiri di tempat yang selesa.

Strawberry Hill oleh penulis Walpole Horace. Arkitek John Chute dan pelukis Richard Bentley 1747-1770

Istana penulis berfungsi sebagai model untuk "kebangkitan semula Gothic" pada abad ke-18 di England, dan kemudian di seluruh Eropah. Dipercayai bahawa kepulangan ke Gothic disebabkan oleh kekecewaan yang dialami oleh pihak Inggeris sehubungan dengan peristiwa di Perancis pada abad ke-18, dan kembalinya gaya kebangsaan. British menganggap gaya Gothic sebagai tradisional, oleh itu pengembaliannya dianggap sebagai pengembalian budaya kebangsaan. Satu lagi contoh seni bina neo-Gothik Inggeris di Fonthill adalah Fonthill Abbey. Pada tahun 1795, putera walikota London, William Beford, mula membina harta tanah Fonthill Abbey dengan cara biara Gothic.

Pada era Reformasi, banyak bangunan biara dan keagamaan diberikan kepada keluarga bangsawan, dan dengan itu bangunan keagamaan menjadi tempat tinggal keluarga Inggeris. Perkataan "Abbey" sering terdapat dalam nama ladang bangsawan Britain. Reformasi adalah zaman perjuangan menentang dominasi Gereja Katolik dan pengaruh Paus di England. Parlimen Britain 1532-33 mengeluarkan putusan yang menurutnya Inggris didefinisikan sebagai kerajaan yang merdeka, sementara raja adalah ketua negara dalam hal-hal sekular, dan paderi Inggeris tidak mematuhi perintah Rom.

Semasa pembinaan Fonthill - ebi, para pembangun berusaha memperbanyak tanda luar Gothic (menara segi delapan 90 meter seharusnya melambangkan ciri komponen menegak seni bina Gothic), tidak terbiasa dengan ciri reka bentuk seni bina Gothic. Akibatnya, menara runtuh beberapa kali semasa pembinaan dan dipulihkan semula, tetapi setelah runtuhan lain (setelah kematian pemiliknya), harta tanah itu dirobohkan.

Fonthill Abbey Manor sebelum kehancuran.

Secara beransur-ansur, para arkitek mengembangkan pendekatan universal terhadap gaya neo-Gothic, di mana mereka mula membina gereja, balai kota, stesen kereta api dan bangunan awam lain untuk pelbagai tujuan. Kebangkitan Gothic muncul dalam seni bina rumah-rumah bangsawan Inggeris. Pada pertengahan abad ke-19, neo-Gothic secara rasmi diakui oleh pemerintah Inggeris sebagai gaya kebangsaan. Sejak tahun 1870-an, karya teori mengenai sejarah Kebangkitan Gothik telah muncul di England. Semasa pemerintahan Ratu Victoria, penempatan metropolis dan jajahan dibangun dengan gaya ini. Universiti neo-Gothic Britain dan Amerika dibina. Setelah Parlimen Britain terbakar, Istana Westminster dibina pada tahun 1834 oleh arkitek Augustus Pugin dan Charles Barry - contoh utama seni bina neo-Gothic. Sekolah Seni Bina dan Kejuruteraan Awam British telah mengambil kedudukan terkemuka di Eropah, mencadangkan untuk menggunakan kemajuan kejuruteraan baru dalam pembinaan bangunan dengan gaya Neo-Gothic.

Neo-Gothic dalam seni bina Eropah dan Rusia

Dari England, Kebangkitan Gothic datang ke Eropah. Penyebaran neo-Gothik dalam seni bina juga banyak difasilitasi oleh karya sastera. Sebagai contoh, Chateaubriand menulis bahawa Gothic abad pertengahan kebanyakannya menggambarkan idea Kristian. Victor Hugo menulis Notre Dame Cathedral, yang menarik perhatian seni Gothic. Di Eropah, penyebaran seni bina neo-Gothik dalam seni bina bermula dengan Jerman. Bosan dengan pemberontakan nasional tahun 1848-1849 orang Jerman mahu kembali ke zaman dahulu, melihat kestabilan yang hebat di dalamnya. Di Jerman, Katedral Cologne selesai, runtuhan Istana Heidelberg dan Benteng Rhine telah dipulihkan. Dari bangunan-bangunan baru dalam gaya neo-Gothic, yang paling terkenal adalah istana-istana kerajaan di Schwangau. Struktur ini diciptakan oleh anggota dinasti Wittelsbach (Haus Wittelsbach). Salah satu istana - Hohenschwangau - diciptakan oleh Maximilian II. (1832 -1837) Bangunan ini didirikan oleh arkitek Domenico Quaglio II (Johann Dominicus Quaglio) di lokasi runtuhan kubu lama Schwanstein (abad ke-12) di sekitar bandar Füssen berhampiran Tasik Alpsee. Sehingga kini, ia adalah milik ahli keluarga kerajaan Bavaria, keluarga Wittelsbach.

Istana Hohenschwangau berhampiran Füssen berhampiran tasik Alpsee 1832 -1837

Istana Neuschwanstein (Schloß Neuschwanstein) dibina untuk menghormati kesatria legenda Lohengrin, idola Raja Ludwig II (1845-1886). Istana ini terletak 1.5 km dari Istana Hohenschwangau di lokasi sebuah menara purba yang hancur. Batu pertama bangunan utama - Istana - diletakkan pada tahun 1869. Pelan dan gambar Neuschwanstein dikembangkan oleh arkitek Eduard Riedel dan Georg Dolman dengan penyertaan artis teater Munich Christian Jank. Pembinaannya mengambil masa 17 tahun.

Istana Neuschwanstein (Schloß Neuschwanstein) berhampiran Istana Hohenschwangau 1845-1886.

Pada separuh kedua abad ke-18, seni bina neo-Gothic tersebar di Rusia. Arkitek Rusia sangat dipengaruhi oleh karya arkitek Inggeris. Dan pada abad ke-19, dua arah neo-Gothik dalam seni bina Rusia menonjol. Salah satunya dinyatakan dalam pembinaan gereja-gereja Katolik, dan pada masa yang sama para arkitek memperbanyak bentuk seni bina abad pertengahan dengan tepat. Pada dasarnya, trend ini dikembangkan di wilayah barat Rusia, di mana majoriti umat Katolik tinggal. Fasad bangunan dalam gaya Gothic Baru dibezakan oleh pelbagai jenis: terdapat fasad menara tunggal, menara dua dan fasad dengan puncak, serta tanpa menara atau dengan menara.

Pinacle - menara hiasan dengan menara runcing

Contoh yang mencolok dari seni bina neo-Gothic di Rusia adalah Gereja Konsepsi Tak Bernoda Perawan Maria di Moscow (1901-1917). Kuil ini berbentuk pseudo-basilica berbentuk silang. Dipercayai bahawa fasad gereja itu diilhami oleh fasad katedral di Westminster Abbey, dan atapnya diciptakan menyerupai Katedral Milan. Tingkap runcing dihiasi dengan tingkap kaca berwarna.

Katedral Konsepsi Rapi Perawan Maria yang Diberkati. Moscow. 1901-1917 Lengkungan. F.I. Bogdanovich.

Dalam gaya neo-Gothic, bukan hanya struktur kuil untuk umat Katolik yang didirikan, rumah-rumah persendirian dan rumah menjadi arah kedua seni bina gaya ini. Bayangan fesyen Gothic yang dihidupkan kembali juga dapat dilihat di ladang-ladang Rusia: di Gatchina, Pavlovsk, Shuvalov. Neo-Gothik dalam seni bina bangunan pangsapuri ditekankan oleh beranda depan yang mewah, bukaan tingkap lancet, gerbang yang dihiasi, menara dan menara. Contohnya adalah "Istana Richard the Lionheart" (1902-1904), yang diciptakan oleh perintah perindustrian Kiev Dmitry Orlov (dalam tempoh ini Ukraine adalah sebahagian dari Empayar Rusia).

"Castle of Richard the Lionheart" - sebuah bangunan yang dibuat di bawah istana Inggeris Gothic. Direka oleh R.R. Marfeld (1902-1904)

Rumah agam Z.G. Morozova (1893-1898), arkitek. F.O. Shekhtel. Elemen seni bina Gothic dan Moor digunakan dalam reka bentuk rumah besar, yang menyerupai bangunan Gothic di Sepanyol.

Setiap negara mengembangkan arah seni bina neo-Gothiknya sendiri Gaya di berbagai negara menggambarkan budaya tempatan, pengalaman sejarah masyarakat. Neo-Gothic dinyatakan sama ada dalam menyalin unsur struktur Gothic yang terkenal atau elemennya, atau dalam manifestasi eklektiknya, menafsirkan bentuk abad pertengahan yang digabungkan dengan gaya lain.

Misteri, megah, bahkan menakutkan - semua julukan ini merujuk kepada gaya yang sama. Ini menempati ceruk tersendiri dalam hampir semua jenis seni: patung, lukisan, miniatur buku, kaca berwarna, lukisan dinding. Tetapi di dunia moden Gaya Gothick tanpa disangka terangkum dalam trend fesyen pakaian, solekan dan hiasan dalaman.

Gaya Gothick

Sudah menjadi kebiasaan untuk memanggil Gothic sebagai segmen pengembangan seni abad pertengahan di Barat, di bahagian Tengah dan di Timur Eropah. Dalam skala sejarah, tempoh ini tergolong dalam abad XII-XVI. Gothic menggantikan romantik, secara beransur-ansur menggantikannya. Istilah "Gothic" semakin sering digunakan untuk merujuk kepada gaya seni bina yang terkenal, dicirikan sebagai sangat indah dan sangat megah.

Gothic berasal pada pertengahan abad ke-12 di utara Perancis. Sehingga abad ke-13, ia tidak hanya menyebar, tetapi juga berakar kuat di wilayah yang diduduki oleh Jerman moden, Austria, Republik Czech, Sepanyol dan Inggeris. Itali "dijangkiti" dengan Gothic kemudian, dengan kesukaran dan transformasi yang hebat, yang menyebabkan munculnya gerakan "Gothic Itali". Akhir abad XIV dibezakan dengan penampilan di Eropah yang disebut Gothic Antarabangsa. Di negara-negara Eropah Timur, Gothic muncul kemudian, tetapi juga bertahan lebih lama.

Senibina yang sangat indah

Bangunan dan karya seni yang mengandungi unsur-unsur ciri Gothic, yang diciptakan pada zaman eklektikisme, iaitu, pada pertengahan abad sebelum terakhir dan kemudian, dicirikan oleh istilah "neo-Gothic".

Kemunculan pada awal 1980-an genre muzik yang disebut "gothic" tidak dijangka oleh semua orang. Gaya Gothik moden ini digunakan sebagai nama "Gothic rock" yang muncul pada tahun-tahun itu, dan kemudian gerakan pemuda, yang dibentuk berdasarkan muzik seperti itu - "Gothic subculture".

Nama itu sendiri berasal dari kata Itali gotico, yang bermaksud biadab atau tidak biasa dalam terjemahan. Tetapi gaya ini tidak ada kaitan dengan Goten, yakni barbar, Goth bersejarah. Pada mulanya, perkataan ini digunakan sebagai bahasa. Yang pertama menerapkan konsep ini dalam maksudnya sekarang ialah D. Vasari, yang memisahkan Zaman Renaissance dari Zaman Pertengahan. Perkembangan seni Eropah abad pertengahan berakhir dengan Gothic. Muncul berdasarkan pencapaian budaya Romanesque, semasa Renaissance, seni abad pertengahan ini dianggap "biadab", berdasarkan tujuan - kultus, dan berdasarkan tema - keagamaan.

Gothic adalah lapisan budaya keseluruhan yang merangkumi seni bina, sastera, seni rupa

Gaya Gothik pada Abad Pertengahan, terutama mencerminkan candi, katedral, gereja dan seni bina biara, yang dibentuk berdasarkan seni bina Romanesque, atau lebih tepatnya abad pertengahan Burgundia. Tetapi Gothic berbeza dengan gaya Romanesque, lengkungan bulat, dinding besar dan tingkap kecil. Ia dibezakan oleh lengkungan dengan kubah runcing, menara dan tiang sempit dan tinggi. Fasad ini dihiasi dengan kaya dengan serpihan ukiran (vimperg, tympans, archivolts) dan tingkap lancet kaca berwarna. Sebilangan besar elemen gaya ditekankan oleh orientasi menegak.

Abad ke-18-19 ditandai dengan perkembangan gaya seni yang disebut neo-gothic atau "revoth gothic". Meminjam tradisi dan bentuk Gothic klasik, neo-Gothic, yang berasal dari Great Britain, juga tersebar ke negara-negara benua Eropah dan bahkan Amerika.

Kadang-kadang, elemen neo-Gothic saling terkait dengan teknologi terbaru pada masa itu. Sebagai contoh, Jambatan Brooklyn di New York dilengkapi dengan lengkungan dalam bentuk tingkap Gothic di rak. Bangunan Parlimen Britain di London dianggap sebagai contoh neo-Gothic yang paling luar biasa.

Katedral Washington yang terkenal, dibina dengan gaya neo-Gothic (1907-1990)

Bahagian dalam katedral

Pandangan lengkap dari luar - struktur yang sangat monumental

Dan ini adalah fasad Gereja St Maclou (15-16 abad) di Perancis, yang dibina dengan gaya Gothic yang menyala. Pemandangan yang sungguh memukau

Katedral St. Patrick, New York. Neo-Gothic, 1858-1878

Contoh unik gaya Gothic di Rusia adalah pembinaan Bilik Faceted dan kubur di Katedral St. Sophia di Veliky Novgorod. Di Rusia abad pertengahan, yang dipengaruhi oleh seni Byzantine, Gothic hampir tidak dianggap sebagai gaya yang patut diperhatikan. Kesamaan tertentu dengan Gothic hanya dapat dilihat pada struktur menara dan dinding di Kremlin Moscow.

Tetapi kediaman kekaisaran di Tsaritsyn dibezakan oleh gaya neo-Gothic sebagai monumen "seni bina Gothic Rusia" yang paling terkenal dan kompleks pseudo-Gothic terbesar di Eropah.

Bagi perabot, almari atau almari dianggap sebagai contoh gaya yang paling mencolok. Selalunya ia ditutup dengan lukisan. Semua perabot pada zaman itu sederhana dan berat. Contohnya, pakaian dan barang keperluan rumah mula disimpan di kabinet khas, walaupun sebelumnya hanya peti yang digunakan untuk ini. Jadi pada akhir Zaman Pertengahan, prototaip perabot moden muncul: almari pakaian, tempat tidur dan kerusi berlengan. Salah satu elemen perabot yang paling biasa pada masa itu adalah merajut bingkai panel. Bahan utama di Eropah barat dan utara adalah spesies pokok tempatan, termasuk walnut, oak, pinus, cemara, serta larch, cedar dan juniper.

Ciri khas seni bina adalah kubah, tingkap, portal yang tinggi dan memanjang

Semasa era Perang Salib, terdapat revolusi dalam pembuatan senjata. Di Timur, orang Eropah berjaya berkenalan dengan baja ringan, yang cenderung untuk menempa. Surat rantai berat harus berundur di hadapan perisai jenis baru. Di dalamnya, kepingan logam dihubungkan dengan engsel, yang memungkinkan untuk menutup seluruh permukaan bentuk yang paling kompleks, meninggalkan kebebasan bergerak yang cukup. Dari reka bentuk perisai baru yang luar biasa, muncul satu bentuk baru pakaian Eropah. Pada masa yang sama, semua kaedah pemotongan yang diketahui sekarang dibuat.

Berkat fesyen Gothic, pakaian seperti baju Romanesque yang longgar diganti dengan potongan yang ketat dan ketat. Puncak kesempurnaan kostum Gothic adalah akhir abad ke-15, ketika seluruh Eropah tunduk pada fesyen yang diciptakan di gelanggang Burgundy. Pada masa ini, pakaian lelaki dipendekkan, dan hanya orang tua, doktor dan hakim yang memakai pakaian panjang. Kerana jaket yang ketat atau upelyanda, shoss yang sempit dan jubah pendek, pakaian menjadi perwujudan cita-cita estetika pada zaman itu, menekankan imej langsing seorang pemuda yang gagah, seorang lelaki yang anggun. Pakaian wanita telah berubah dengan memisahkan rok dari korset. Lebar skirt telah meningkat berkat sisipan kain tambahan. Bahagian atas pakaian diwakili oleh korset yang sempit, lengan panjang yang ketat, leher V di bahagian belakang dan dada. Bahu wanita itu miring ke belakang, yang menciptakan siluet menyerupai huruf S dan disebut "kurva Gothik". Seperti seni bina pada masa itu, pakaian Gothic diberi orientasi menegak. Oleh kerana hujung lengan atas yang tipis, manset yang tajam, topi bingkai yang kompleks diregangkan ke atas (atur), dan kasut yang runcing, trend ini hanya bertambah. Warna yang paling popular dan paling mahal dianggap kuning, yang berlaku pada pakaian lelaki.

Gargoyles - tokoh setan yang menobatkan dinding katedral Gothic

Foto vintaj - gargoyle di dinding Katedral Notre Dame

Tengkorak "comel" memegang lengkungan

Gaya Gothik di kawasan pedalaman

Berbanding dengan reka bentuk apa pun, ia mempunyai banyak kelebihan: keunikan, keaslian, misteri. Namun, dia, seperti yang mereka katakan, bukan untuk semua orang, karena hanya warna gelap dengan warna hitam yang dominan di dalamnya, yang sering dicairkan dengan burgundy dan ungu. Perincian warna hijau muda, merah jambu dan putih mungkin kurang biasa, tetapi ia tidak diperkenalkan untuk menyenangkan mata.

Hanya orang yang benar-benar terpikat dengan suasana gaya Gothic yang ingin membuat bahagian dalaman yang serupa di rumahnya dengan keaslian dan kesuraman. Pemilik zakar seperti itu, bahkan dalam kematian, mendapati sesuatu yang romantis.

Yang paling penting, dalaman seperti itu terdapat dalam bangunan berskala besar dan di kawasan besar.

Gaya Gothic tidak memiliki tempat di sebuah pangsapuri kecil, kerana penciptaan reka bentuk seperti itu memerlukan ruang. Oleh itu, pilihan terbaik untuknya adalah rumah negara atau pangsapuri elit.

Namun, walaupun gaya ini memerlukan ketinggian ruangan yang besar, penganutnya berjaya mewujudkan reka bentuk sedemikian walaupun dengan siling perumahan standard yang tidak terlalu tinggi.

Bilik gaya Gothic semestinya dibuat dari bahan-bahan yang digunakan oleh Goth kuno, dan ini adalah kayu dan batu semula jadi, diproses dengan kasar. Tetapi tidak semua orang akan menggunakan bahan asli seperti itu, menjadikan kediaman mereka menjadi istana abad pertengahan. Oleh itu, penggunaan analog buatan cukup diterima.
Lampu gaya Gothic sangat sesuai untuk mewujudkan suasana abad pertengahan. Perhatian khusus harus diberikan kepada pencahayaan, dan juga kesan pencahayaan, dengan bantuannya anda dapat membuat misteri khas yang wujud di Gothic.

Meja solek dengan cermin. Candlestick menambah warna

Ciri khas dalaman Gothic yang lain adalah penggunaan tingkap menghadap ke atas dan lengkungan yang serupa. Dekorasi boleh berfungsi sebagai menara terbuka dan hiasan dalam gaya Gothic, yang memenuhi suasana bilik dengan kemegahan dan keanggunan. Tingkap dihiasi dengan hiasan atau tingkap kaca berwarna.

Untuk mendapatkan gambaran yang harmoni, perhatian sewajarnya diberikan kepada perabot Gothic. Ini boleh menjadi papan bujang dengan kaki tinggi, almari pakaian berkembar dengan panel, tempat tidur besar dan kerusi berlengan tinggi. Sesuai dengan perabot dalaman dan kayu yang serupa, dihiasi dengan ukiran. Bahagian dalaman ini ternyata berat: walaupun dilengkapi dengan banyak elemen indah, ia masih dianggap agak kasar. Selalunya di dalamnya, selain tingkap, bahkan pintu dibuat dengan gaya Gothic.

Untuk memberikan langit-langit "Gothic", anda boleh menggunakan cetakan stuko, kesan peti besi, kasau terbuka. Arca dari pelbagai makhluk mitos, singa, lukisan, baju besi dan tirai boleh dijadikan aksesori.

Sudah tentu, hampir mustahil untuk menyampaikan sepenuhnya dalaman istana kuno. Tetapi para penikmat Gothic juga dapat menggunakan elemen gaya yang dapat memberikan ciri-ciri rumah itu kehebatan Gothic.

Gaya Gothic dalam pakaian

Gaya pakaian Gothic menerima penjelmaan yang tidak dijangka. Ia digunakan terutamanya oleh gadis-gadis dan kanak-kanak lelaki yang tergolong dalam subkultur belia - "goths". Kebanyakannya menyalin fesyen Eropah pada abad "neo-Gothic". Ciri utama gaya adalah keutamaan perincian dalam semua warna hitam.

Dalam gaya Gothic moden, sangat sedikit yang menyerupai pakaian sebenar Goth pada Zaman Pertengahan. Dalam pakaian tradisional seperti pakaian Gothic, potongan mewah dan warna hitam berlaku. Dari bahan tersebut, keutamaan diberikan kepada kulit, renda, sutera, baldu. Perincian Lurex, taffeta, organza, brocade dan vinyl juga digunakan dalam pakaian.

Pakaian Gothic Victoria

Contoh lain yang menunjukkan trend Victoria

Topi, korset, kerudung - kecantikan gothic boleh menjadi sangat feminin

Gaya Victoria, versi lelaki

Gadis Goth dicirikan dengan memakai korset, memberikan bayangan bentuk langsing dan menggoda. Mereka dipakai di atas pakaian utama - baju atau baju. Rok midi, seluar kulit atau gaun sepanjang lantai dianggap sebagai elemen pakaian yang sebenarnya. Malah skirt mini sangat popular dengan gaya gothic. Pakaian luar kanak-kanak perempuan kebanyakannya berjubah kulit atau kain panjang.

Lelaki Goth dicirikan oleh kewanitaan yang jelas, oleh itu, elemen pakaian wanita diulang dengan tepat pada pakaian mereka. Sudah tentu, gaun dengan gaya Gothic dan korset masih menjadi hak istimewa wanita sahaja, tetapi rok dalam subkultur Gothic mungkin dipakai oleh lelaki. Yang lain adalah baju hitam, hoodie, jubah panjang dan seluar ketat kulit yang sama.

Goth "Modern" kelihatan agak berbeza. Tidak ada lagi gaya untuk Zaman Pertengahan atau era Victoria

Dari kasut di kalangan kanak-kanak perempuan dan lelaki dari budaya Gothic, kasut berat tinggi seperti "penggiling" sangat popular. Pelbagai jenis kasut platform tinggi juga dialu-alukan, yang boleh dipakai oleh kanak-kanak lelaki dan perempuan. Kasut, kasut pergelangan kaki atau kasut bertumit tinggi boleh sesuai untuk seks yang adil. Mengenai warna kasut, ia tentu saja hanya berwarna hitam.

Gadis Goth sangat suka memasukkan topi elegan dengan tudung hitam, serta sarung tangan renda terbuka dalam pakaian.

Ciri khasnya adalah perhiasan perak yang hanya boleh diganti dengan emas putih. Tetapi kadang-kadang, Goth juga boleh menggunakan logam asas yang murah. Penggunaan tradisional dalam aksesori putih dianggap sebagai simbol cahaya bulan yang sejuk dan mematikan. Dengan pertolongannya, watak berkabung dari pakaian Gothic dan warna wajah Goth yang ditekankan dengan sempurna.

Sangat mudah untuk membuat ensemble gothic, tetapi mencari dan menjadi goth adalah konsep yang berbeza. Untuk menyesuaikan diri dengan subkultur sudah siap, penting untuk hidup dengan ini, percayalah dan jangan mengkhianati walaupun dengan sekecil-kecil detail. Tetapi untuk membuat kostum gothic yang tepat, anda hanya perlu mematuhi cadangan gaya asas. Lebih-lebih lagi, mereka bukan perkara baru: pakaian hitam, renda, kulit, ruffles, kasut di platform tinggi, korset hitam atau merah, seluar jeans yang robek, rok dan celana ketat hitam. T-shirt hitam, sarung tangan, lengan panjang, kemeja dan seluar hitam juga sesuai. Anda boleh melengkapkan gambar dengan kasut tentera, perhiasan dalam bentuk salib, labah-labah, tengkorak, naga, rantai perak, cincin besar, kerah dengan paku, tindikan wajah, perhiasan bukan glamor.

Beg galas dengan paku, tambalan, noda cat, air mata yang disengajakan akan membantu anda menonjol dari orang ramai. Ini hanya untuk melakukan solek yang paling suram, manicure berdarah, gaya rambut dengan kesan rambut berminyak - dan terus maju untuk bersatu dengan dunia kegelapan!

Foto

Saya mengingatkan pencinta seni bina buku kecil koleksi bangunan bersejarah institusi pendidikan dengan gaya neo-gothic di wilayah Rusia (dikhaskan untukpermulaan tahun persekolahan baru).
Berikut adalah gambar 20 bangunan dari pelbagai bandar Rusia, yang disatukan dengan fakta bahawa bangunan itu dibina pada akhir XIX - awal abad XX dengan gaya eklektikisme , yang berlaku di Rusia pada masa itu, salah satu manifestasi adalah neo-Gothic.
Fakta bahawa Neo-Gothic sangat terkenal di kalangan arkitek dalam tempoh ini dibuktikan oleh fakta bahawa bangunan dalam gaya Neo-Gothic dibina di seluruh negara, dan tidak hanya di wilayah yang menjadi Rusia hanya pada tahun 1945 (wilayah Kaliningrad), dari Karelia dan Rusia Tengah ke wilayah Volga, Ural dan Siberia.

Berikut adalah senarai bandar dari pilihan foto ini:
1. Grayvoron (wilayah Belgorod);
2. Simferopol;
3. Sortavala (Karelia);
4. Vyborg (Karelia);
5. Ozersk (wilayah Kaliningrad);
6. Sovetsk (wilayah Kaliningrad);
7. Baltiysk (wilayah Kaliningrad);
8. Kaliningrad;
9. Ulyanovsk;
10. Astrakhan;
11. Saratov;
12. Pyatigorsk;
13. Buzuluk (wilayah Orenburg);
14. Biysk (Wilayah Altai);
15. Omsk;
16. Barnaul;
17. Plavsk (wilayah Tula).

Dan perhatikan bahawa hanya bangunan pendidikan yang diwakili di sini. Dan berapa banyak yang lain di sana - pelbagai bangunan pentadbiran, gudang, bangunan kilang, dan lain-lain, belum lagi gereja dan gereja. Dan, seperti yang anda sudah perhatikan, Moscow dan St Petersburg tidak tertera dalam senarai bandar.

Semua gambar dengan alamat objek, tahun pembinaan dan, dalam kebanyakan kes, nama arkitek.

2. Bangunan sekolah paroki di Gereja Lutheran Jerman (sekarang - Pejabat Kehakiman), 1900, lengkungan. V.A. Hecker.
Republik Crimea, Simferopol, st. Dolgorukovskaya, 16. Foto: Panorama Yandex.

3. Bangunan Gimnasium Wanita Sortavala (sekarang cabang Universiti Petrozavodsk), 1909-1911, arkitek. J.Ya. Arenberg.
Republik Karelia, daerah Sortavalsky, Sortavala, st. Gagarin, 14. Foto: Artem Neuer.

4. Kompleks bangunan sekolah sebenar (sekarang - sekolah teknik kejuruteraan alam sekitar), 1892.
Wilayah Kaliningrad., Ozersk, st. Pogranichnaya, 23. Foto:ot39.rf

5. Sekolah Uhland, Sekolah Rakyat (sekarang Pusat Pendidikan), 1895-1896.
Kaliningrad, Moskovsky Prospect, 98. Foto:di-walking.com

6. Konservatori Negeri Saratov, 1902 / Goth. sungai. 1912, arkitek. A.Yu. Yagn / S.A. Callistratov.
Saratov, jalan Kirov, 1. Foto:promodj.com

7. Bangunan sekolah awam Tilsit (sekarang sekolah berasrama penuh), 1905-1906.
Wilayah Kaliningrad., Sovetsk, st. Turgenev, 6 B.Foto: Igor Vishnyakov

8. Bangunan Sekolah Ukur Tanah Simbirsk (sekarang - bangunan pendidikan UlSTU), 1913-1914.
Ulyanovsk, st. Engels, 3. Foto:fotokto.ru

9. Sekolah paroki di Gereja Lutheran Evangelikal dalam nama Yesus, 1908-1909, lengkungan. S.I. Karyagin.
Astrakhan, st. Kazanskaya, 104. Foto:cinta-astrakhan.ru

10. Gimnasium lelaki (sekarang - sekolah dinamakan M.Yu. Lermontov), ​​1896-1903, arkitek. Ya.G. Lukashev.
Wilayah Stavropol, Pyatigorsk, jalan 40 tahun Oktober, 99. Foto:berita-kmv.ru

11. Bangunan gimnasium wanita (sekarang Pedagogical College), 1902, arkitek. Ian Adamson.
Wilayah Orenburg, Buzuluk, st. M. Gorky, 59. Foto:tema-travel.ru

12. Bangunan Sortavala Lyceum (sekarang - Kolej Sortavala), 1901, arkitek. J.Ya. Arenberg.
Republik Karelia, daerah Sortavalsky, Sortavala, st. Gagarin, 12. Foto: Artem Neuer.

13. Sekolah sebenar bagi mereka. A.S. Pushkin (sekarang - bangunan fakulti geografi BSPU), 1902.
Wilayah Altai, Biysk, st. Soviet, 11. Foto: Leonid Demidov

14. Bangunan Sekolah Pengurusan Keretapi (sekarang Sekolah Seni), 1894.
Omsk, st. Marchenko, 1. Foto: Artem Neuer

15. Sekolah pendidikan bersama Vyborg (sekarang - Istana Kreativiti), 1903, arkitek. L. Ikonen.