Arca Modigliani dengan nama. Paris Lunatic Amedeo Modiglianicografi Modigliani - Ready melodrama romantis, yang mana tidak perlu dibayangkan
Modigliani, yang tinggal dan meninggal dunia di Montparnasse, orang asing, kehilangan hubungan dengan tanah airnya dan ditemui di Perancis tanah air yang sebenar adalah, mungkin, yang paling moden dari artis moden kita. Dia berjaya menyatakan bukan sahaja masa yang tajam, tetapi juga bebas dari masa kebenaran manusia. Untuk menjadi seorang artis moden, pada dasarnya, ia bermakna secara kreatif menyampaikan keseronokan era beliau, menyatakan psikologi yang meriah dan mendalam. Untuk melakukan ini, tidak cukup untuk berhenti di keterlihatan luar perkara, kerana ini anda perlu dapat mendedahkan jiwa mereka. Itulah apa yang Moodiganii, artis Montparnasse, artis yang dimiliki oleh seluruh dunia, dengan sempurna.
1 (petikan dalam teks yang dicetak dalam jurnal. "Monparnasse". Paris, 1928, No. 50.)
Apa yang boleh ditambah kepada kata-kata indah yang sensitif, jujur \u200b\u200bberfikir Moduliani? Adakah hanya kerja-kerja beliau tetap sama hari ini untuk kita, untuk semua orang yang berada di jalan raya yang benar manusia, ditangkap dalam imej puisi yang tinggi dan bersemangat
Amedeo Modiganii.
"Untuk memberitahu anda, apa sifat yang ditentukan, pada pendapat saya, seni sebenar? - Ditanya entah bagaimana renoir lama salah seorang ahli biografi masa depan Walter Paho. - Ia harus tidak dapat dijelaskan dan takut ... kerja seni harus jatuh Penonton, meliputi sepenuhnya dan membawanya dengannya. Melalui karya seni, para artis memindahkan keghairahannya, ia adalah saat yang dia empur dan yang dia menarik penonton ke dalam obsesinya. " Nampaknya saya bahawa, dalam apa jua keadaan, definisi sedemikian terpakai kepada beberapa karya Moduliani yang matang.
Potret Diri - 1919 - Lukisan - Minyak di Kanvas
Pelukis Itali, pengukir; milik sekolah Paris. Rahmat siluet linear, hubungan warna nipis, ekspresi emosi yang memburukkan mencipta dunia khas gambar potret.
Cinta Amedeo Modigliani dan Zhanna Ebutern layak mendapat kekaguman. Jeanne menyukai modnya dengan sepenuh hatinya dan disokong dalam segala-galanya. Walaupun dia menarik jam Simultar yang telanjang, dia tidak mempunyai apa-apa. Modigliani, degil dan panas-marah, terpesona oleh ketenangan lembut kekasihnya. Nampaknya, baru-baru ini, dia mengalahkan hidangan semasa pertengkaran yang bising dengan Beatris Hastings, baru-baru ini menolak Simonov Tir dan anaknya, dan di sini ... dia jatuh cinta. Nasib orang miskin, pesakit dengan tuberkulosis, seorang artis yang tidak diingini memutuskan untuk menjadikannya hadiah perpisahan. Dia memberinya cinta sejati.
Jeanne Hebuterne - 1917-1918 - Koleksi Persendirian - Lukisan - Fresco
Kopi (Potret Jeanne Hébuterne) - 1919 - Yayasan Barnes, Universiti Lincoln, Mirion, PA, Amerika Syarikat - Lukisan - Minyak di Kanvas
Jeanne Hebuterne - 1919 - Muzium Israel - Lukisan - Minyak di Kanvas
Jeanne Hebuterne (juga dikenali sebagai di hadapan sebuah pintu) - 1919 - Koleksi Persendirian - Lukisan - Minyak di Kanvas - Ketinggian 129.54 cm (51 in), lebar 81.6 cm (32.13 in)
Jeanne Hebuterne dalam Hat - 1919 - Koleksi Persendirian - Lukisan - Minyak di Kanvas
Jeanne Hebaterne sebagai Potret Wanita di Hat) - 1918 - Koleksi Persendirian - Lukisan - Minyak pada Kanvas Ketinggian 55 cm (21.65 in), Lebar 38 cm (14.96 in)
Jeanne Hebuterne dalam selendang - 1919 - PC - Lukisan - Minyak di Kanvas
Potret Jeanne Hebaterne - 1917 - PC - Lukisan - Minyak di Kanvas
Potret of Jeanne Hebuterne - 1918 - Muzium Seni Metropolitan - New York, NY - Lukisan - Minyak di Kanvas
Potret Jeanne Hebuterne - 1918 - PC - Lukisan - Minyak di Kanvas
Potret Jeanne Hebuterne - 1919 PC - Lukisan - Minyak di Kanvas
Potret Jeanne Hebuterne Duduk di Kerusi Tinggal - 1918 - PC - Lukisan - Minyak Pada Kanvas
Potret Jeanne Hebuterne Duduk dalam Profil - 1918 - Yayasan Barnes - Lukisan - Minyak di C
Potret Jeanne Hebatern - 1918 - Galeri Seni Universiti Yale - New Haven, CT - Lukisan - Minyak di Kanvas
Jeanne Ebutern - Cinta Amedeo Modigliani. Itulah cara, cinta dengan tajuk. Hari selepas kematian Amedeo, dia, tanpa tumbuh, melompat keluar dari tingkap.
Kehidupan kreatifnya adalah, pada dasarnya, segera, dia dipasang sepenuhnya pada sepuluh - dua belas tahun kerja tegang, dan "tempoh" ini, yang dibentangkan oleh pencarian yang belum selesai, ternyata tragis satu-satunya.
Pada akhir biografinya, adalah adat untuk meletakkan titik yang berani: Akhirnya, Moodigaliani mendapati dirinya dan menyatakan dirinya hingga akhir. Dan dia terbakar dalam satu setengah perkataan, penerbangan kreatifnya dipotong menjadi bencana, dia juga ternyata menjadi salah seorang yang tidak hidup sendiri di dunia, dia tidak tersenyum di bumi. "Dan, yang paling penting, Ia bersatu. Malah berdasarkan apa yang dibuatnya sepenuhnya dalam satu "tempoh" yang satu ini, yang terus hidup untuk kita hari ini dan hari ini - yang akan mengatakan di mana, dalam apa yang baru dan, mungkin, pihak yang tidak dijangka sepenuhnya, di mana tidak diketahui akan kedalaman akan bergegas dengan ghairah ini, gangin untuk beberapa yang terakhir, kebenaran semua yang eksklusif? Kecuali jika seseorang tidak dapat diragui - bahawa dia tidak akan berhenti pada yang telah dicapai.
Kami akan melihatnya, mari kita cuba melihat ketidaksempurnaan yang tidak dapat dielakkan dari mana-mana pembiakan buku. Santai, satu demi satu, kami menggunakan potret dan gambar-gambar ini, yang luar biasa, pelik dan pada pandangan pertama yang membosankan, dan kemudian semua yang lebih kuat menarik beberapa kepelbagaian dalaman yang penting kepada diri mereka sendiri, sesetengah yang mendalam, tidak selalu segera membuka makna dalaman. Anda mungkin akan kagum, dan mungkin menangkap ketekunan yang penuh semangat dalam bahasa puitis ini, dan anda tidak akan mudah untuk menyingkirkan fakta bahawa dia memberi inspirasi atau membisikkan atau mencadangkan.
Dengan pencairan yang penuh perhatian, kesan pertama dari milang dan monotonik imej-imej ini mudah dimusnahkan. Semakin anda melihat ke dalam wajah-wajah ini dan abishes, semakin kuat anda meliputi perasaan kedigatan kediaman yang mengambilnya di bawah jelas jelas, kemudian di bawah pelarian, runtuh dan seolah-olah permukaan imej. Dalam pembaikan majlis (pada ulasan terdekat, mereka tidak akan sedikit) anda akan merasakan aspirasi tegang artis kepada sesuatu yang sangat penting untuknya, dan mungkin rahsia di semua orang ini. Anda akan merasakan bahawa mereka tidak dipilih secara kebetulan bahawa mereka seolah-olah tertarik kepada magnet yang sama. Dan, mungkin ia akan kelihatan kepada anda bahawa mereka semua, tetap diri sendiri, ternyata terlibat dalam dunia dalam lirik yang sama - dunia adalah gelisah, tidak munasabah, sensitif, penuh dengan isu-isu yang tidak dapat diselesaikan dan melankolis rahsia.
Modigliani menulis dan menarik potret hampir secara eksklusif sahaja. Ia telah lama dikatakan bahawa dia adalah "potret" secara psikologi walaupun nude yang terkenal, Naked Naked. Dalam beberapa buku rujukan dan ensiklopedia, ia dipanggil "Portraitist", dengan kelebihan dan dengan memanggil. Tetapi apakah potret ini yang pelik, yang hanya memilih modelnya sendiri dan tidak menerima apa-apa perintah, bukan dari saudaranya, seorang artis bebas, atau dari orang yang dikasihi dalam semangat seni? Dan siapa yang akan memerintahkan dia potretnya jika ia tidak melepaskan apa-apa harapan kesamaan langsung terlebih dahulu?
Percuma Bogel - 1917 - Lukisan Minyak pada Kanvas
Dia adalah penyeterteran yang tidak dapat dinafikan dari yang jelas dan biasa, eksentrik ini, yang telah mendirikan dirinya kepada usaha abadi untuk kebenaran yang tidak dijangka. Dan satu perkara yang pelik: kerana kira-kira penekanan konvensional, kami tiba-tiba dibuka dalam kanvasnya, sesuatu yang pasti nyata, dan untuk kesederhanaan yang disengajakan - sesuatu yang penting dan dinaikkan puisi.
Di sini di beberapa potret - hidung yang luar biasa yang luar biasa dan leher yang tidak wajar, dan atas sebab tertentu tidak ada mata, tidak ada murid, bukannya mereka - seolah-olah bayi yang digelar-kehijauan atau dicat dengan sesuatu yang berwarna-warni-kehijauan , oval kecil. Dan ada pandangan, dan kadang-kadang sangat dekat; Dan ada watak, baik mood, dan kehidupan batin, dan sikap terhadap kehidupan sekitarnya. Dan juga sesuatu yang lebih kadang-kadang: apa yang secara rahsia bimbang, yang mengisi jiwa artis itu sendiri, beberapa jenis jalan yang diilhamkan yang menghubungkannya dengan model dan pengiktirafan kepadanya, keperluan, keunikannya, dan bukan cara lain untuk ekspresi artistik .
Lunia Czechovska - 1919 - PC - Lukisan - Minyak di Kanvas
Di potret yang lain, berhampiran, mata akan didedahkan secara meluas dan tidak dapat dilepaskan dalam butiran terkecil. Tetapi, mungkin, kesederhanaan palet, "yang berlebihan" kepastian atau, sebaliknya, "kabur" garis atau mana-mana "konvensyen" yang lain akan menjejaskan penyederhanaan. Dengan sendirinya untuk Modigliani, ini tidak bermakna apa-apa - tidak dalam apa jua keadaan. Ini penting hanya secara umum, dalam pembukaan puitis imej.
Jeanne Hebuterne dengan Hat dan Kalung - 1917 - Koleksi Persendirian - Lukisan - Minyak di Kanvas
Tetapi lukisan di mana ia kelihatan tidak ada yang selesai, di mana tidak ada biasa untuk mata kita, dan tidak dijangka dan pilihan untuk sebab tertentu menjadi perkara utama. Lukisan, yang timbul seolah-olah "dari apa-apa," dari kebodohan, dari udara. Tetapi lukisan Modigliani yang sangat menarik ini tidak mempunyai pudar atau petunjuk yang tidak jelas. Dia adalah yang terbaik, tetapi dia dan yang pasti. Dalam persuasi tatabahasanya - kepenuhan nyata yang nyata dari satu puisi dinyatakan, disembur imej. Dan di sini, dalam lukisan, seperti dalam potret yang indah Modigliani, sekali lagi, hanya sesuatu dari persamaan luaran dengan model, dan di sini dia adalah "potretist" yang meragukan, dan di sini sifatnya diubah oleh kuasa, untuk itu secara langsung Tidak berkaitan dengan artis, rahsia dan carian rahsia dan tidak sabar, sentuhan lembut atau yang mengganggu. Seolah-olah sedang hidup di dalamnya yang kini berada di hadapannya, dalam satu penebangan dengannya hampir dalam karikatur atau menaikkannya hampir ke simbol, dia segera akan melepaskan model ini dengan kanvas yang tidak dapat diperbaiki, pada sekeping separa crumped kertas, dan sejenis kuasa akan memimpinnya lebih jauh, kepada yang lain, kepada orang lain, pada orang yang baru mahu.
Bentuknya yang baru, surat anda diperlukan oleh Modigliani kerana tugas dan keikhlasannya. Hanya. Dia adalah seorang anti ragam dalam sifat rohani, dan menakjubkan bagaimana jarang dia bercanggah dengan dirinya sendiri dalam pengertian ini, yang tinggal di Paris dalam era bentuk hobi gila seperti itu - bentuk bentuk. Dia tidak boleh secara sedar meletakkannya bersama dan kehidupan sekitarnya. Oleh itu, dia begitu asing untuk semua abstraksiisme. Salah satu yang pertama, seolah-olah melihat Jean Cocteo: 1 "Modigliani tidak mengeluarkan orang, tidak menekankan asimetri mereka, tidak mengepam seseorang atas sebab tertentu, dia tidak memanjangkan leher. Semua ini berkembang dengan sendirinya jiwanya. Jadi dia melukis kami di meja dalam "Rotunde", dicat tanpa berakhir, jadi dia menganggap kami, cuba, disayangi atau disangkal. Lukisannya adalah perbualan senyap. Ia adalah dialog antara barisnya dan baris kami "2.
1 (Penterjemahan teks ini dan semua yang dipetik Perancis, Bahasa Inggeris, teks Jerman yang dibuat oleh pengarang.)
2 (Jean Cocteau. Modigliani Paris, Hazan, 1951.)
Dunia yang dicipta oleh dunia adalah luar biasa nyata. Melalui yang tidak biasa, dan kadang-kadang walaupun kecanggihan beberapa tekniknya bertindak terhadap kehidupan sebenar imejnya. Dia menetap di bumi, dan sejak itu mereka telah hidup di kalangan kita, mudah dikenali dari bahagian dalam, sekurang-kurangnya kita tidak pernah melihat mereka yang berkhidmat sebagai model. Dia mendapati jalannya, keupayaannya untuk mengenali lulus dari orang-orang yang dia pilih, ditarik keluar dari orang ramai, dari medium, dari zamannya, yang suka atau tidak menerima. Dia memaksa kita ingin memahami kerinduan dan impian mereka, sakit atau penghinaan mereka yang berpusat, hilir, atau kebanggaan, satu cabaran atau kerendahan hati. Malah potret yang paling "bersyarat" dan "dipermudahkan" sangat dekat dengan kami, dipindahkan oleh artis. Ini adalah kesan istimewa mereka. Biasanya, tiada siapa yang memperkenalkan sesiapa sahaja: ia sangat entah bagaimana dengan segera dan sangat intim.
Sudah tentu, tidak, dia bukan revolusioner - mahupun dalam kehidupan atau dalam seni. Dan sosial dalam karyanya tidak bersamaan dengan revolusioner. Terbuka cabaran langsung yang bermusuhan, menentang sifatnya, fenomena kehidupan sekitar jarang ditemui dalam karyanya. Dan, bagaimanapun, hak Cokto, apabila dia mengatakan bahawa artis ini tidak pernah menjadi acuh tak acuh kepada fakta bahawa dia dikelilingi bahawa dia selalu "dinilai, disayangi atau ditolak." Bukan sahaja di sarkastik yang terkenal, hampir poster "Pasangan Berkahwin", tetapi juga pada kanvas lain dan dalam beberapa lukisan adalah mustahil untuk tidak merasakan bagaimana kepuasan persekutuan dibenci oleh Moduliani, Snobbery murah, menarik atau berkerut vulgency, semuanya macam borjuasi.
Pengantin dan pengantin lelaki (juga dikenali sebagai pengantin baru) - 1915-1916 - Minyak di kanvas
Tetapi di atas mahkamah dan penolakan dalam karyanya jelas dikuasai oleh pemahaman dan simpati. Cinta berlaku. Dengan yang memburukkan lagi, dengan kemuliaan, dia menangkap dan menghantar kita dengan drama manusia, yang mana satu kekaburan yang berhati-hati menembusi ke dalam kedalaman kerinduan tunai, yang mulia dan berdegil tersembunyi dari penampilan yang tidak peduli. Seperti yang dia tahu bagaimana untuk mendengar bisu, yang tidak dinyatakan dengan kuat dari masa kanak-kanak yang kurang bernasib baik, yang kurang bernasib baik, yang tertipu, gagal remaja. Semua ini banyak, untuk satu lagi rahsia keyakinan yang tidak berpengalaman, mungkin, terlalu banyak di galeri orang-orang moduliani yang terdekat. Tetapi apa yang perlu dilakukan, jika dia melihatnya, pertama sekali, dan yang paling kerap dalam "orang yang sederhana", pada orang bukan dari "masyarakat", yang mana dia selalu menariknya: di belia kota dan kampung di kampung, Pembantu rumah dan concierge, simulator dan modis, bengkak dan perantis, dan masa-masa lain di kalangan pejalan kaki Paris. Ini tidak bermakna bahawa Modigliani dirantai kepada satu-satunya yang menderita bahawa dia adalah seorang artis yang tidak sopan. Tidak, dia tidak sabar-sabar menangkap dan mengetahui bagaimana untuk mendapatkan kuasa sebenar martabat manusia, dan kebaikan yang aktif dan sensitif terhadap integriti rohani manusia, dan berterusan. Terutama - dalam artis dan penyair, dan di antara mereka - terutama pada mereka yang, dengan ketekunan senyap, memerah gigi mereka, berjalan keras melalui yang ditolak, tetapi tidak terikat bakat. Dan tidak menghairankan. Lagipun, ia adalah jalannya - jalan "kehidupan adalah pendek, sepenuhnya", yang pernah difokuskan dirinya.
The Pretty Houswife - 1915 - The Barnes Foundation - Lukisan - Minyak di Kanvas
Suri rumah yang cantik, 1915
Berkhidmat Wanita (juga dikenali sebagai La Fantesca) - 1915 - PC - Lukisan - Minyak di Kanvas
Maulus (la Frantes)
Walau bagaimanapun, pada tahun-tahun ini, dan kemudian Modigliani lebih suka menulis tidak mengisi borjuasi Paris, "pemilik kehidupan", dan mereka yang rohani dekat dengannya - Max Jacob, Picasso, Sandrara, Zborovsky, Lipschitz, Diego River, Kisliga, pengukir Lauren dan Meschaninov, doktor yang paling baik di Deavranya dalam tentera Francce, pelakon Gaston Modo bercuti, dalam baju terbuka, beberapa jenis notari provinsi kelabu yang lucu dengan telefon bimbit di tangannya, beberapa petani muda dengan yang teruk, tidak biasa Rehat tangan di lututnya, kawan-kawan yang tak terhitung jumlahnya dari bahagian bawah parisian.
Potret Max Jacob - 1916 - Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen - Dusseldorf - Lukisan - Minyak di Kanvas
Pada tahun 1897, Max Jacob berpindah ke Paris. Dia mencari dirinya untuk masa yang lama, satu pelajaran dengan cepat digantikan oleh yang lain. Yakub bekerja dan seorang wartawan, dan seorang penyihir jalanan, dan crawler, dan juga seorang pengikut. Dia mempunyai bakat artistik khas: dia berpengalaman dalam lukisan, menulis artikel kritikal. Max Jacob sering melawat pameran itu, di mana dia bertemu dengan Pablo Picasso, dan kemudian dengan Modigliani.
Kawan-kawan Yakub menganggapnya orang yang samar-samar, seorang kelembapan dan penyelam, peminat mistisisme.
Jacob menggambarkan banyak artis dalam kanvas mereka, tetapi potret berus Moodigaliani menjadi yang paling terkenal.
Potret Pablo Picasso - 1915 - PC - Lukisan - Minyak di Kadbod
Moodigaliani pertama kali bertemu Picasso, ketika pada tahun 1906 datang ke Paris. Laluan mereka sering menyeberang semasa Perang Dunia II: Apabila rakan-rakan yang paling umum pergi ke hadapan dengan tentera Perancis, mereka kekal di Paris. Modigliani, walaupun dia bukan Perancis, seperti Picasso, mahu pergi ke depan, tetapi dia ditolak untuk kesihatan.
Tempat mesyuarat yang biasa Picasso dan Modigliani mempunyai kafe "Rotonda" - salah satu pertubuhan yang paling popular di kalangan Bohemia. Artis mengadakan jam di sana dalam perbualan yang ikhlas. Picasso mengagumi rasa gaya, yang wujud di Modigliani, dan bahkan berkata apabila Modigliani hampir satu-satunya yang mengenali yang mengetahui banyak dalam fesyen.
Kedua-dua artis tidak peduli dengan seni Afrika, yang kemudiannya mempengaruhi kerja mereka.
Skrip filem "Modigliani" menunjukkan persaingan yang dikatakan kuat antara artis, tetapi kenangan kawan tidak mengesahkan. Picasso dan Modigliani tidak menjadi kawan yang lebih baik, tetapi idea persaingan mereka dicipta untuk menyampaikan kontras dari jalan cerita.
1917 Potret de Blaise Cendrars. 61x50 cm rome, koleksi gualino
Potret Leopold Zborowski - 1917-18 - PC - Lukisan - Minyak di Kanvas
Amedeo Modigliani bertemu Zborovsky dalam masa yang sukar. Ia adalah 1916, perang, dan beberapa membeli gambar bahkan artis terkenal. Tiada siapa yang melakukan bakat muda, Modiliani tidak mendapat apa-apa dan hampir lapar.
Penyair Poland Leopold Zborovsky menembusi kerja Modigliani dengan segera apabila saya mula-mula melihat gambar. Mereka menjadi kawan rapat. Zborovsky begitu percaya pada masa depan yang hebat Moduliani, yang dia bersumpah dengan apa-apa untuk menjadikannya seorang artis terkenal. Menonjolkan di rumah anda bilik terbesar di bawah bengkel untuk artis, dia berkurang tanpa letih di seluruh Paris dengan harapan sekurang-kurangnya sesuatu untuk dijual. Tetapi, malangnya, lukisan itu dijual jarang. Isteri Zborovsky, Khanka, dengan sabar menjaga Amedeo, menutup matanya pada wataknya yang sukar.
Usaha Zborovsky akhirnya tidak masuk apa-apa, dan pada tahun 1917 dia berjaya mengatur pameran untuk Modigliani di sebuah galeri kecil Berta Wale, yang telah lama merasakan lukisannya.
Pameran itu, malangnya, mustahil untuk dipanggil berjaya.
Leopold Zborowski - 1919 - Museu de Arte Moderna de Sao Paulo. Lukisan - minyak pada kanvas
Modigliani tahu bagaimana untuk membuka rayuan penampilan seorang lelaki yang dia suka dan menghormati, tahu bagaimana untuk membangkitkannya atas prosa kehidupan seharian: ada sesuatu yang penting dalam rehat batin, dengan maruah dan kesederhanaan, dalam kebanyakan kewanitaan "Anna Zborovskaya" dari mesyuarat galeri Roman Seni Kontemporari. Kolar putih yang subur, sangat dibangkitkan di sebelah kanan dan belakang, seolah-olah model kepala yang sedikit menyokong pada latar belakang merah gelap, tidak menghairankan seseorang dari pengkritik artistik seolah-olah hampir sifat Queens Sepanyol.
Anna (Hanka) Zborowska - Galleria Nazionale D "Arte Moderna - Rom (Itali)
Anna (Hanka) Zabrowska - Lukisan - Minyak di Kanvas
Potret Anna Zborowska - 1917 - Muzium Seni Moden - New York - Lukisan - Minyak di Kanvas
Potret Anna Zborowska - 1919 - PC - Lukisan - Minyak di Kanvas
1917 JACQUES Lipchitz et sa femme 81x54 cm chicago, Institut Seni
Potret Diego Rivera - 1914 - PC - Lukisan - Minyak di Kanvas
Pada akhir bulan Jun 1911, pelukis Mexico dan ahli politik Diego Rivera datang ke Paris. Tidak lama kemudian dia bertemu Modigliani. Mereka sering dilihat bersama di sebuah kafe: mereka minum dan kadang-kadang mendayung, melemparkan frasa yang tidak senonoh selepas orang yang lewat.
Dalam tempoh ini, Rivera menulis "Landskap Catalan", yang mengenal pasti arah baru dalam karyanya: dia menemui teknik yang benar-benar baru.
Potret de Diego Rivera - 1914 - Huile sur Toile. 100x81 cm Collection Particulière
1915 Potrait de Moïse Kisling Milan, Koleksi Emilio Jesi
Potret of Henri Lauren, 1915, Expressionism, Koleksi Persendirian, Minyak, Kanvas
Potret Oscar Meistchaninoff - 1916 - PC - Lukisan - Minyak di Kanvas
Potret Doktor Devaraigne - 1917 - PC - Lukisan - Minyak di Kanvas
Potret de Chaïm Soutine - 1916 - 100x65 cm Paris, Partikul Koleksi
Haim Sutin berpindah ke Paris, selepas menamatkan pengajian dari Sekolah Seni Halus di Vilnius, pada tahun 1913. Yahudi asal Belarusia, anak ke-10 dalam keluarga ke-11, dia hanya boleh bergantung kepada dirinya sendiri. Untuk tahun-tahun pertama, dia tinggal di kelaparan dan kemiskinan, bekerja di "ule", sebuah asrama untuk artis miskin, di mana dia bertemu dengan Amedeo Modigliani. Mereka mula sangat kuat, tetapi malangnya, persahabatan yang pendek kerana kematian awal Modigliani.
Haim dengan cepat membangunkan teknik dan cara menulis lukisannya sendiri, dan karyanya menjadi sumbangan penting kepada pembangunan ekspresi.
Kerana kelaparan kekal, Haima muncul seorang ulser. Mukanya dibingkai oleh rambut mereka ditembusi dari kesakitan sepanjang masa. Tetapi lukisan itu adalah keselamatan, membawa kepada yang lain, dunia sihir di mana dia lupa tentang perut yang kosong.
1916 Potret de Chaïm Soutine Huile Sur Toile 92x60 cm Wngoa
Jadi dia menulis kawan-kawan. Tetapi tidak ada persahabatan yang boleh mengganggu matanya ke matanya (kelembapan itu diingati oleh pihak berkuasa dalam pandangannya pada model semasa operasi). Dia tidak memaafkan kepada kawan apa yang dia tidak menerima bahawa dia selalu tetap asing kepadanya atau bahkan menyebabkan permusuhannya. Dalam kes sedemikian, Modigliani menjadi ironis, jika tidak jahat. Berikut adalah beatris hestings dengan ekspresi diri sendiri - yang tidak senonoh, sombong.
Beatrice Hestings mempunyai novel dengan Amedeo, yang berlangsung sekitar 2 tahun.
Potret of Beatrice Hastings - 1915 - PC - Lukisan - Minyak di Kanvas
Potret of Beatrice Hastings - 1916 - Yayasan Barnes - Lukisan - Minyak di Kanvas
Potret of Beatrice Hastings - 1915 - PC - Lukisan - Minyak di Kanvas 2
Beatrice Hastings bersandar pada sikunya
Beatrice Hastings berdiri di pintu
Beatrice Hastings, Duduk - 1915 - Koleksi Persendirian
Beatrice Hastings.
Tetapi itu bosan, seolah-olah melihat melalui rakyat, yang megah oleh Paul Garyom dengan sengaja membakar di belakang kerusi.
1916 Potrait de Paul Guillaume 81x54 cm Milan Civicca Galeria D "Arte Moderna
Jean Kokteo Modigliani tahu dengan sempurna sebagai lelaki yang luar biasa. Dia tahu fikirannya yang cemerlang, tajam, bakat multifacet penyair, seorang artis, kritikan, penulis balet terkenal, novelis dan penulis drama. Tetapi pada masa yang sama, Cokto dianggap sebagai pengasas gaya "Bohemia yang elegan", "pencipta mod dan idea", personifikasi "Lucavism bersayap", "akrobat perkataan", tuan yang tidak dapat ditandingi Perbualan salon tentang segala-galanya dan pi tentang apa. Terdapat sesuatu dari cockete seperti potret Modigliani, di mana ia kelihatan terlebih dahulu lebih awal dengan belakang yang berlebihan dan tempat letak kereta yang selesa di kerusi yang bergaya, semua garis lurus dan sudut tajam - bahu, siku, kening, bahkan yang tajam - bahu, siku, kening, bahkan Petua hidung: Dandyness sejuk sesuai dan dari yang diambil, dan dari kostum biru yang elegan, dan dari "rama-rama" yang sempurna - satu tali.
Potret Jean Cocteau - 1917 - PC - Lukisan - Minyak di Kanvas
Analisis objektif yang komprehensif mengenai stylisty of Modigliani tidak tersedia. Tetapi ada beberapa ciri umum di dalamnya yang bergegas ke mata mungkin setiap penonton yang penuh perhatian. Perlu diperhatikan, sebagai contoh, daripadanya, terutamanya di kalangan karya terdahulu, belum selesai, atau sebaliknya, mungkin, banyak artis lain akan diterima. Kadang-kadang ia mungkin kelihatan lakaran, membangun dan memperbaiki yang dia tidak mahu sebab tertentu, - mungkin, kerana ia menjadi terlalu banyak kesan pertama. Seseorang menjengkelkan itu; Mereka bercakap tentang konvensyen yang tidak wajar, walaupun mengenai lukisan "tidak tepat". Juan Gras mempunyai aphorism: "Secara umum, adalah perlu untuk berusaha untuk lukisan yang baik, yang sentiasa bersyarat dan tepat, yang bertentangan dengan lukisan yang buruk, tanpa syarat, tetapi tidak tepat" ("C" Est, Somme Toute, Faire Une Peinture Inexacte et tepat, lout le contraire de la mauvise peinlure qui est exacle el precrecise ") 1.
1 (quot.: Pierre Courthion. Paris de Temps Nouveaux. Geneve, Skira, 1957.)
Atau mungkin ini lebih murah dalam kombinasi dengan kuasa kemahiran dan merupakan daya utama Modigliani untuk kita?
Lionello Venturi dan beberapa penyelidik lain dalam karyanya yakin bahawa asas keasliannya adalah garis, seolah-olah memimpin warna. Dan sesungguhnya: lancar, lembut, atau, sebaliknya, pepejal, kasar, dilanjutkan, menebal, ia adalah sesuatu dan kes melanggar realiti dan pada masa yang sama menghidupkan semula dalam kualiti yang tidak dijangka, menarik. Pelan yang menarik yang menarik di antara satu sama lain, ia mewujudkan rasa kedalaman, kelantangan, "tidak dapat dilihat". Ia seolah-olah menyokong modulianine yang indah "Fizterity", permainan nuansa warna nipis dan melimpah, memaksa mereka untuk bernafas, berdenyut, tuangkan dari dalam dengan cahaya hangat.
1918 Potret de Jeanne Nébuterne. 46x29 cm. Particleclection particulière.
Elvire Au Col Blanc - 1918 - 92x65 cm - Paris Koleksi - Particulière
Etude Pour Le Portrait de Franck Burty Havilland - 1914 - Huile Sur Toile. Los Angeles, Muzium Daerah
Frans Hellens - 1919 - PC - Minyak di Kanvas
Giovanotto Dai Capelli Rosse - 1919 - Minyak di Kanvas
Gadis di kerusi (juga dikenali sebagai Mademoiselle Huguette) - 1918 - PC - minyak pada kanvas - ketinggian 91.4 cm (35.98 in) lebar 60.3 cm (23.74 in)
Jacques dan Berte Lipchitz - 1917 - Institut Seni Chicago (Amerika Syarikat) - Minyak di Kanvas
Joseph Levi - 1910 - Koleksi Persendirian - Lukisan - Minyak di Kanvas
Little Girl In Black Apron - 1918 - Kunstmuseum Basel - Lukisan - Minyak di Kanvas
Pada musim bunga tahun 1919, Modiliani lagi menghabiskan masa di Cape. Menghantar poskad ibu dari sana dengan pandangan, dia menulis pada 12 April: "Sebaik sahaja saya menetapkannya, saya akan menghantar alamat yang tepat." Tetapi tidak lama lagi dia kembali ke Nice lagi, di mana karyanya dihalang atas pemulihan kertas yang hilang. Di samping itu, beliau masih meraih pemain Sepanyol di sana - penyakit berjangkit berbahaya yang kemudiannya di seluruh Eropah. Sudah keluar dari katil, dia mula bekerja lagi.
Keamatan karyanya ini dan yang berikutnya, Paris, tempoh yang benar-benar luar biasa, terutamanya jika anda berfikir tentang fakta bahawa sepanjang masa dia sudah sakit, kerana ternyata kemudian. Berapa banyak dia menulis maka hanya potret jeanne dan berapa banyak lukisan dari dia! Dan yang terkenal "gadis dalam biru", dan potret yang indah dari Germains Syrvazh dan Cik Osterind, dan "Kormilitsa dengan seorang kanak-kanak", yang biasanya dipanggil "Gypsy", dan beberapa bogel yang semakin sempurna ... semua ini telah dicipta untuk apa - bug setahun setengah.
Little Girl In Blue - 1918 - PC - Lukisan - Minyak di Kanvas
Vendor Sayuran Pretty (juga dikenali sebagai La Belle Epiciere) - 1918 - PC - Lukisan - Minyak di Kanvas
Pink Blobuse - 1919 - Musee Angladon - Avignon - Lukisan - Minyak di Kanvas
Potret de Madame L - 1917 - Lukisan - Minyak di Kanvas
Potret seorang gadis (juga dikenali sebagai Victoria) - 1917 Tate Modern - London - Lukisan - Minyak di Kanvas
Ilya Ehrenburg, penyair Rusia, prosa dan jurugambar, berhijrah ke Perancis pada tahun 1909. Di Paris, mengkaji aktiviti sastera dan mengubah lingkaran artis muda, dia bertemu Modigliani. Seperti Modigliani, Cokto dan artis lain, dia menghabiskan malam di Rotonda Cafe. Ehrenburg memerlukan banyak masa untuk menyelesaikan misteri sifat yang gelisah Modigliani, yang dijelaskan dalam "ayat-ayat Malam" tahun 1915:
Anda duduk di tangga rendah,
Modigliani.
Jeritan anda adalah petrel, helah monyet.
Dan cahaya minyak lampu tetap,
Dan rambut panas biru! ..
Dan tiba-tiba saya mendengar tarian yang dahsyat -
Teratas, kata-kata gelap yang discahsi.
Anda melemparkan buku,
Anda jatuh dan melompat,
Anda melompat di sekitar dewan,
Dan terbang lilin anda pelenali.
Oh, gila tanpa nama!
Anda berteriak - "Saya boleh! Saya boleh!"
Dan ada minuman yang jelas
Tumbuh di otak yang terbakar.
Makhluk yang hebat -
Anda keluar, saya menangis dan berbaring di bawah tanglung.
http://www.a-modigliani.ru/okruzhenie/druzya.html.
Terima kasih atas perhatian! Akan bersambung...
Teks pada buku Vilenkin Vitaly Yakovlevich "Amadeo Modigliani"
Genius yang tidak diiktiraf ini meninggal dunia dalam kemiskinan yang dahsyat, dan sekarang untuk lukisannya di lelongan sedang meletakkan keseluruhan keadaan. Nama artis skandal, yang mana salah seorang rakannya mengatakan bahawa "seorang pelukis yang tersendiri adalah seorang budak lelaki, dan tidak ada realiti untuknya", diselubungi legenda. Kreativiti Pencipta Besar, yang tidak membuat apa-apa, tidak boleh dimasukkan ke dalam rangka satu arah artistik.
Amedeo Modigliani: Biografi Ringkas
Painter Italian dan pemahat Amedeo Modigliani dilahirkan di bandar Livorno pada tahun 1884 dalam keluarga Yahudi. Ayahnya mengisytiharkan dirinya sendiri bankrap, dan ketua keluarga dalam masa yang sukar, ibu lelaki itu menjadi pendidikan yang sangat baik. Mempunyai watak yang kuat dan kehendak yang tidak fleksibel, seorang wanita yang mengetahui beberapa bahasa, mengambil terjemahan. Anak muda Amedeo adalah anak yang sangat cantik dan menyakitkan, dan Evgeny Modigliani Soul tidak membentuk bayinya.
Anak lelaki itu sangat terikat kepada ibunya yang dengan cepat mengenali keupayaannya untuk menarik. Dia menghantar anak lelaki berusia 14 tahun ke sekolah artis Micheli tempatan. Seorang remaja, yang menerima pendidikan serba boleh pada masa itu, melupakan segala-galanya, dia hanya membuat bahawa dia menarik satu hari, sepenuhnya memberikan semangatnya.
Kenalan dengan karya seni dunia
Selalunya budak lelaki yang juga menemui tuberkulosis, pada tahun 1900 ibu mengambil ibu ke pulau Capri untuk menyelesaikan kesihatannya. Amedeo Modigliani, yang melawat Rom, Venice, Florence, mengenali karya-karya yang paling hebat dalam seni dan menyebut fakta bahawa "imej yang indah sejak itu akan terganggu oleh imaginasinya." Guru-guru pelukis muda diiktiraf oleh tuan-tuan Itali, termasuk Botticelli. Kemudian, artis yang bermimpi untuk mengabdikan hidupnya kepada seni akan membangkitkan semula penghalusan dan lirik imej mereka dalam karya-karyanya.
Dua tahun kemudian, lelaki muda bergerak ke Florence dan memasuki sekolah lukisan, dan kemudiannya terus belajar di Venice, di mana, sebagai penyelidik kreativiti jenius yang dipercayai, ketagih kepada Gashishi. Seorang lelaki muda menghasilkan surat penulisan individu, yang secara radikal berbeza dengan arahan artistik yang sedia ada.
Kehidupan Bohemia di Paris
Beberapa tahun kemudian, Amedeo Modigliani, yang kehilangan inspirasi di Itali, berfikir tentang kehidupan Bohemia di Perancis. Dia memuji kebebasan, dan ibunya membantu anaknya yang tercinta untuk berpindah ke Paris ke Montmartre dan menyokong semua carian kreatifnya. Sejak tahun 1906, artis itu dipanggil kawan-kawan baru (dengan cara itu, perkataan Maudit dengan Perancis diterjemahkan sebagai "terkutuk"), menikmati semangat khas kota. Pelukis cantik yang tidak mempunyai banyak dari peminat, hilang wang.
Dia mengembara di bilik-bilik perabot yang paling murah, minum banyak dan mencuba dadah. Walau bagaimanapun, semua orang diperhatikan bahawa artis ketagih alkohol dibezakan oleh cinta istimewa untuk kebersihan, dan kemeja tunggalnya memadamkan setiap hari. Tiada siapa yang boleh bersaing di bahagian keanggunan dengan Amedeo Modigliani yang tidak dapat dinafikan. Foto artis yang mencapai hari ini, kerana mustahil untuk memberikan kecantikan dan penghalusannya yang menakjubkan. Semua wanita pergi gila di hadapan berjalan di jalan yang berpakaian dalam kostum velor pelukis yang tinggi dengan sketchnik. Dan tidak seorang pun dari mereka yang dapat menahan pesona wizard yang miskin.
Ramai yang mengambilnya untuk Itali, tetapi Modigliani, menentang Anti-Semit, tidak menyembunyikan apa yang seorang Yahudi. Orang bebas yang menganggap dirinya di dalam masyarakat, tidak mengelirukan sesiapa pun.
Jenius yang tidak diiktiraf
Di Perancis, Amedeo mencari gaya sendiri, menulis gambar, dan wang dari jualan mereka merawat teman baru di bar. Selama tiga tahun yang dibelanjakan di Paris, Modigliani tidak menerima pengiktirafan penonton dan pengkritik, walaupun rakan-rakan artis menganggapnya seorang jenius yang tidak diiktiraf.
Pada tahun 1909, Amedeo Modigliani, yang biografi yang dipenuhi dengan peristiwa dramatik, mengenali pemahat brankuzy yang sangat eksentrik dan suka bekerja dengan batu. Wang di atas pokok atau batu pasir untuk karya-karya masa depan dalam seorang lelaki muda yang hilang, dan dia mencuri pada waktu malam dari tapak pembinaan metro bandar yang diperlukan. Kemudian dia melemparkan patung akibat pesakit dengan paru-paru.
Roman Platonik dengan Akhmatova
Tempoh baru dalam kerja tuan bermula selepas kenalan dengan A. Akhmatova, yang tiba di Paris dengan seorang suami N. Gumilev. Amedeo sangat gemar, memanggil Ratu Mesir dan tak terhingga mengagumi bakatnya. Oleh kerana Anna kemudian diiktiraf, hanya hubungan platonic yang dikaitkan, dan novel yang luar biasa ini menimbulkan tenaga dua orang yang kreatif. Diilhamkan oleh perasaan baru, seorang lelaki berdebu menulis potret Akhmatova, yang tidak sampai sekarang.
Kebanyakan karya yang dihantar ke Rusia hilang semasa revolusi. Anna mempunyai satu potret bahawa dia menjadi sangat bernilai dan dianggap kekayaan utama. Mereka baru-baru ini menemui tiga lakaran yang masih hidup dengan penyair telanjang, walaupun Ahmatov sendiri berpendapat bahawa dia tidak pernah menunaikan tanpa pakaian, dan semua lukisan Modi hanya fantasinya.
Hubungan baru
Pada tahun 1914, artis Amedeo Modigliani mengenali seorang pengembara Inggeris, seorang penyair, seorang wartawan B. Gastings, dan pada penjelasan pesat hubungan antara dua orang menyaksikan seluruh Paris. Emanciped Muse of Genius adalah untuk menjadi kekasihnya, dan selepas pertengkaran sengit, penghinaan, skandal, menggoncang bandar, ikuti gencatan senjata. Pelukis emosi cemburu terhadap teman wanitanya, berdegup, mengesyaki menggoda dan khazanah. Dia menguji rambutnya dan bahkan melemparkan seorang wanita dari tingkap. Beatrice cuba menyelamatkan kekasihnya dari tabiat berbahaya, tetapi ia tidak berfungsi dengan baik. Wartawan yang bosan dengan pertengkaran yang tidak berkesudahan dalam dua tahun kemudian melemparkan Modigliani, yang menulis karya terbaiknya dalam tempoh ini. Mereka tidak pernah melihat satu sama lain.
Cinta utama kehidupan pelukis
Pada tahun 1917, artis skandal bertemu pelajar berusia 19 tahun Zhanna, yang menjadi simulator kegemarannya, Muse dan kawan yang paling setia. Pencinta akan menetap bersama, walaupun protes dari ibu bapa gadis yang tidak mahu melihat menantu mereka yang berleluasa gaya hidup Yahudi. Pada tahun 1918, pasangan itu bergerak ke Nice, di mana iklim yang selesa dipengaruhi oleh kesihatan tuan yang melemahkan oleh alkohol dan dadah, tetapi tuberkulosis rawatan yang dilancarkan tidak lagi dapat diterima untuk rawatan. Pada musim luruh, gembira Amedeo Modigliani dan Jeanne Ebutern menjadi ibu bapa mereka, dan pelukis dalam cinta menawarkan rakan untuk mendaftar perkahwinan, tetapi penyakit yang pesat membangunkan semua rancangan.
Pada masa ini, ejen artis sesuai dengan pameran dan terlibat dalam jualan lukisan, dan minat dalam kerja pencipta yang bijak meningkat dengan harga untuk karya seni. Pada bulan Mei 1919, ibu bapa muda kembali ke Paris. Modi benar-benar lemah, dan tujuh bulan mati di hospital untuk kehilangan tempat tinggal dalam kemiskinan mutlak. Setelah mengetahui tentang kematian seorang yang dikasihi, Zhanna, menunggu anak kedua, dibuang dari tingkat keenam. Kehidupan tanpa Amedao nampaknya tidak bermakna, dan impian ebutn menyertai dia untuk menikmati kebahagiaan kekal di dunia lain. Gadis itu membawa cintanya kepada nafas terakhir, dan pada saat-saat yang paling sukar ialah dia yang merupakan satu-satunya sokongan untuk pemberontakannya yang dikasihi dan merupakan malaikat Penjaga yang setia.
Dalam laluan terakhir artis, artis itu mengiringi seluruh Paris, dan kekasihnya, yang mana bulatan Bohemian mengakui isterinya, sederhana dikebumikan pada keesokan harinya. Sepuluh tahun kemudian, keluarga Zhanna bersetuju untuk menangguhkan debunya di kubur kepada Amedeo Modigliani, sehingga jiwa-jiwa pencinta akhirnya mendapat keamanan.
Anak perempuan Zhanna, yang dinamakan sempena ibu, meninggal dunia pada tahun 1984. Dia menumpukan hidupnya untuk mengkaji kreativiti ibu bapa.
Lelaki adalah seluruh dunia
Artis tidak mahu tahu apa-apa kecuali orang itu sendiri, yang identitinya adalah untuknya satu-satunya sumber inspirasi. Dia tidak menulis masih hidup dan landskap, tetapi bertukar menjadi lukisan potret. Pencipta yang digambarkan dari realiti kehidupan bekerja pada siang hari dan malam, yang mana dia mendapat nama panggilan "Lunatic". Hidup di dunia, dia tidak melihat apa yang berlaku di luar tingkap dan tidak mengikuti bagaimana masa mengalir. Tidak sama seperti yang lain, melihat orang yang mengagumi keindahan tubuh Amedeo Modigliani. Kerja-kerja tuan mengesahkan ini: pada kanvasnya, semua wataknya sama dengan tuhan-tuhan kuno. Artis mendakwa bahawa "seseorang adalah seluruh dunia yang bernilai banyak dunia."
Dalam kanvasnya, bukan sahaja wira yang direndam dalam kesedihan yang tenang, tetapi juga watak-watak mereka yang jelas. Artis yang sering membayar dengan sketsa pensil untuk makanan, membolehkan model-modelnya melihat ke mata pencipta, seolah-olah dalam lensa kamera. Dia menulis orang biasa, kanak-kanak di jalanan, simulator, dan sifatnya tidak menduduki dia. Ia berada dalam genre potret yang penulis membangunkan surat penulisan individu, lukisan Canonnya. Dan apabila dia menemuinya, dia tidak lagi berubah.
Bakat yang unik
Pencipta mengagumi badan betina yang telanjang dan mendapati keharmonian antara dia dan jiwa heroin yang gemetar. Silhouettes anggun, menurut penyelidik kreativiti, kelihatan seperti "serpihan lukisan, yang ditulis bukan dari model tertentu, dan seolah-olah disintesis dari simtors lain." Amedeo Modigliani pertama melihat kewanitaan ideal mereka di dalamnya, dan kanvasnya tinggal di angkasa dalam undang-undang mereka. Keindahan yang memuliakan kerja tubuh manusia menjadi diketahui selepas kematian tuan, dan pengumpul dari seluruh dunia mula memburu di belakang kanvasnya, di mana orang-orang adalah kepala yang tidak dapat difikirkan dan leher panjang bentuk yang sempurna.
Menurut ahli sejarah seni, orang-orang yang dilanjutkan seperti itu muncul dari plastik Afrika.
Visi sendiri wira-wira kain
Amedeo Modigliani, yang kerja-kerja yang tidak sepatutnya dipertimbangkan, perhatian yang jelas dibayar kepada ciri-ciri, pada pandangan pertama menyerupai topeng rata. Semakin banyak mengintip dalam kain tuan, yang lebih jelas anda faham bahawa semua modelnya adalah individu.
Banyak potret seorang genius yang mewujudkan dunia mereka sendiri, patung, jelas bahawa tuan dengan berhati-hati membimbangkan siluet. Dalam kerja-kerja kemudian, pelukis menambah bulat kepada orang yang memanjang, menghidupkan warna merah jambu pipi heroin. Ini adalah kursus yang tipikal dari pengukir semasa.
Tidak diiktiraf semasa kehidupan Amedao Modigliani, gambar yang memindahkan bakatnya yang unik, menulis potret, tidak sama dengan refleksi di cermin. Mereka menghantar sensasi dalaman wizard yang tidak bermain dengan ruang. Penulis sangat stylists nature, tetapi dia gras sesuatu yang sukar difahami. Tuan yang berbakat tidak hanya menyegarkan ciri-ciri model, dia memutar mereka dengan ace dalamannya. Pelukis melihat imej kesedihan yang digemari dan menggunakan stylization yang canggih. Integriti arca digabungkan dengan keharmonian garis dan warna, dan ruang ditekan ke dalam kapal terbang kanvas.
Amedeo Modigliani: Bekerja
Gambar-gambar yang dibuat tanpa pembetulan tunggal dan ketepatan bentuk yang mengagumkan ditentukan oleh alam semula jadi. Penyairnya dia melihat tenggelam dalam mimpi ("potret Zborovsky"), dan rakan sekerja - impulsif dan terbuka kepada semua orang ("Potret Soutine").
Pada kanvas "Alice" sebelum kita muncul seorang gadis dengan wajah yang menyerupai topeng Afrika. Adorasi bentuk yang memanjang Modigliani menarik siluet yang panjang, dan jelas bahawa perkadaran heroin jauh dari klasik. Penulis menghantar keadaan dalaman makhluk muda, di mata yang mengekalkan penyingkiran dan kesejukan. Ia dapat dilihat bahawa tidak pada tahun-tahun pesat gadis yang serius bersimpati, dan penonton merasakan sikap hangat terhadap pelukisnya. Dia sering melukis kanak-kanak dan remaja, dan dari watak-wataknya, bekerja dengan karya Dostoevsky, yang Amedeo Modigliani dibaca.
Gambar dengan nama "bogel", "potret gadis", "wanita dengan tali leher hitam", "gadis dalam biru", "Sweater Kuning", "petani kecil" dikenali bukan sahaja di Itali, tetapi juga negara lain. Mereka merasa belas kasihan kepada manusia, dan setiap imej dibayar kecantikan yang istimewa dan menakjubkan. Tiada yang boleh dipanggil Soulless.
"Jeanne Ebutern di Red Shawli" adalah salah satu karya terakhir pengarang. Seorang wanita yang sedang menunggu anak kedua digambarkan dengan cinta yang hebat. Modigliani, kekasihnya, dengan simpati merujuk kepada kesediaannya untuk membakar dari dunia luar yang tidak menguntungkan, dan kerohanian imej dalam karya ini mencapai tahap yang belum pernah terjadi sebelumnya. Amedeo Modigliani, yang kreativiti itu diliputi dalam artikel itu, menembusi intipati pengalaman manusia, dan jeanne, seolah-olah tidak berdaya dan ditakdirkan, dengan rendah hati menerima semua pukulan nasib.
Sangat kesepian yang kesepian, malangnya, menjadi terkenal hanya selepas kematian, dan karya-karya yang tidak ternilai, yang sering dia melintasi Passersby, menerima kemasyhuran dunia.
Dia meninggal dunia dalam kemiskinan sehingga keturunannya bersaing dengan negeri-negeri mereka, berusaha mendapatkan gambar-gambar tuan yang terkenal dalam koleksi mereka. Nama Amedeo Modigliani diselubungi dalam legenda, yang berkaitan dengan skandal. Kebisingan dan busa sering menemani nasib jenius yang benar. Ia berlaku dengan pelukis yang hebat ini.
Brilliant sejak zaman kanak-kanak
Artis Itali yang terkenal dari asal Yahudi Amedeo Modigliani dilahirkan di Livorno pada tahun 1884. Ayahnya mengisytiharkan dirinya bankrap apabila anaknya sangat kecil, dan ibu Amedeo, Eugene, mengambil semua penjagaan keluarga.
"Boy in a Blue Shirt" 1919
Seorang wanita benar-benar terburuk anak bungsunya. Dia menyakitkan dan dari ibu tercintanya lebih banyak lagi. Amedeo menjawab realiti Eugene dan, seperti dalam kebanyakan keluarga Yahudi, terlalu terikat kepada ibu.
Evgenia Modigliani cuba bahawa anaknya yang comel akan menerima pendidikan yang komprehensif. Apabila Amedeo bertukar menjadi 14, dia memberinya ke sekolah artis Micheli. Remaja secara harfiah pergi melukis gila dan menarik hari dan malam.
Walau bagaimanapun, kesihatan Moduliani muda masih lemah, dan untuk merawatnya, pada tahun 1900 Evgenia akan mengambil anak lelaki di Capri, dalam perjalanan, melawat Rom, Venice, Florence. Di sana, artis muda mengenali lukisan tuan-tuan Itali yang paling hebat dan bahkan mengambil beberapa pelajaran di Botticelli sendiri.
"Blus Pink" 1919
Dua tahun kemudian, Amedao mula mengkaji sekolah lukisan Florentine, dan selepas pelajaran mengambil pelajaran dari Masters Venetian.
Jadi, belajar mengenai sampel yang hebat, Modigliani mula menghasilkan tekniknya sendiri.
Bohemian paris.
Selama beberapa tahun, bekerja di Itali, pada satu ketika, Amedeo memahami bahawa dia tidak mempunyai udara. Perlu tanah baru, ruang baru untuk berkembang dan bergerak ke hadapan. Dan dia bergerak ke Perancis.
Modigliani datang ke Paris pada tahun 1906 tanpa wang, dengan bersendirian dengan aksesori lukisan. Berjalan di pangsapuri-pangsapuri yang dilengkapi murah, minum banyak, pergaduhan dan, seperti yang mereka katakan, walaupun mencetuskan dadah, yang tidak menghalangnya daripada mengikuti penampilan mereka dengan ketat. Modigliani sentiasa memakai rapi, walaupun ia terpaksa memadamkan bajunya setiap malam. Tidak baik bahawa wanita gila tentang Bohemia, tetapi artis yang miskin.
Akhmatova dan Modigliani.
Pengenalan dengan penyair Rusia yang hebat Anna Akhmatova menemui sebuah peringkat baru dalam kerja Amedeo. Akhmatova tiba di Paris dengan suaminya Nikolai Gumilev. Tetapi ia tidak menghentikan artis. Aedeo mula menjaga Anna dan secara literal Manifolds itu. Panggilan oleh Ratu Mesir dan menarik banyak.
"Isteri Artis" 1918
Benar, hanya satu potret tuan, yang Ahmatova menganggap kekayaan utama untuk dipelihara hingga ke hari ini. Dua lagi lukisan pensil akhmatova telanjang ditemui tidak lama dahulu.
Lukisan-lukisan Baki Modigliani meninggal dunia atau hilang selepas revolusi.
Modigliani dan Brastings.
Selepas berpisah dari Akhmatova Modigliani, dia tertekan, dari mana dia ditarik balik oleh hubungan baru. Para wartawan dan pengkritik sastera, pengembara dan penyair Beatris Hastings bertemu dengan artis pada tahun 1914.
Mereka ternyata kedua-duanya sangat emosional dan panas sehingga semua Paris mengikuti novel ribut mereka dengan rasa ingin tahu. Pertengkaran, adegan cemburu, melompat keluar dari tingkap, pergaduhan dan sebagai perdamaian yang ribut. Cinta ini menarik mereka berdua.
"Zhanna Ebutern di Krasnaya Shali" 1917
Beatrice cuba mengkaji amedeo dari alkohol, tetapi ia tidak diurus dengan baik. Skandal telah menjadi lebih luas. Dan pada akhirnya, seorang wanita diselesaikan dalam melanggar hubungan.
Walau bagaimanapun, tempoh ini dianggap sebagai yang paling bermanfaat dalam pelan kreativiti. Pengkritik memanggil gambar yang ditulis di bawah inspirasi Muse Beatrice, yang terbaik dalam warisan kreatif Modigliani.
cinta terakhir
Artis tidak boleh tanpa cinta. Jantung sejuk tidak dapat dibuat. Dan pada tahun 1917, beliau bertemu dengan pelajar yang bernama Jeanne, yang pertama kali membuat simulatornya, dan kemudian jatuh cinta kepadanya sebelum tidak sesuai.
Ibu bapa Zhanna memberontak terhadap hubungan itu. Seorang Yahudi, gaya hidup yang paling luas, nampaknya menjadi parti terburuk untuk anak perempuannya dari semua yang boleh dicipta. Walau bagaimanapun, pasangan itu gembira. Jadi kebahagiaan mereka tidak campur tangan, mereka pergi untuk Nice. Di sana Zhanna belajar bahawa dia hamil. Modigliani menjemputnya untuk mengesahkan hubungan, bagaimanapun, keadaan kesihatan yang semakin buruk, pasukan tuberkulosis yang memburukkan untuk menangguhkan rancangan ini.
"Potret Zhanna Ebutern" 1918
Kelahiran seorang anak perempuan, yang dipanggil untuk menghormati Amedeo yang dikasihi, Zhanna, untuk sementara waktu menghadapi masalah. Walau bagaimanapun, untuk seketika.
Pada tahun 1919, Amedeo dan Zhanna dan anak perempuan kembali ke Paris. Artis itu sangat buruk. Tuberkulosis berlangsung. Amedao jatuh ke klinik untuk golongan miskin.
Pada masa ini, ejennya mula perlahan-lahan menjual lukisan oleh tuan. Untuk melukis Amedeo Modigliani mula bangun. Walau bagaimanapun, artis tidak akan tahu mengenainya.
Dia meninggal dunia dalam kemiskinan penuh di tempat perlindungan untuk orang yang tiada tempat tinggal, dan teman wanitanya, Jeanne, setelah belajar mengenainya, melompat keluar dari tingkap. Pada masa itu dia memakai amedeo di bawah hati anak kedua.
Semua Paris pergi ke jalan-jalan di bandar untuk menghabiskan jenius di jalan terakhir. Teman wanitanya secara sederhana dikebumikan pada keesokan harinya, mengakui hak pasangan artis pelajar.
"Gadis dalam Apron Hitam" 1918
Pada akhirnya, dengan nasib sedemikian, anak-anak perempuan juga meletak jawatan kepada ibu bapa Joan, dalam sepuluh tahun bersetuju untuk menyusun semula teman wanita di kubur Modigliani. Jadi selepas kematian, para pencinta sentiasa dihubungkan dengan satu sama lain.
Nah, anak perempuan mereka naik dan menumpukan seluruh hidupnya untuk mengkaji kreativiti ibu bapa.
Dunia khas Amedeo Modigliani
Dunia Amedeo Modigliani adalah seorang lelaki di alam semesta. Wira-wiranya hampir tuhan. Mereka cantik dengan kecantikan fizikal mereka yang luar biasa. Tetapi ia adalah kecantikan yang sangat luar biasa. Kadang-kadang nampaknya watak-watak watak-watak melarikan diri dari cangkang tubuh dan mula menjalani kehidupan mereka yang terpisah, mereka sangat terang.
Oscar Meschaninov 1917.
Modigliani menulis penumpang, kenalan, kanak-kanak. Dia tidak berminat dengan rombongan - orang penting kepadanya.
Selalunya dia membayar untuk makanan oleh gambar-gambar ini. Dan ironinya, tahun selepas kematian, mereka mula menelan kos mana-mana negeri. Semasa seumur hidup jenius, mereka tidak faham mereka, dan Modigliani, sebenarnya, sentiasa kekal sebagai genius yang tidak diiktiraf.
Malangnya, ia sering berlaku dengan pencipta sebenar: kemuliaan mereka hanya berakhir selepas kematian.
Amadeo Modigliani (1884-1920)
"Kebahagiaan adalah malaikat dengan wajah yang sedih"
Amadeo Modigliani.
Perancis. Perkuburan Lashez lama adalah salah satu perkuburan yang paling puisi di dunia. Penulis, ahli falsafah, artis, artis, saintis, pahlawan rintangan Perancis dikebumikan di sini. Marmar dan granit. Mereka hampir di mana-mana menghidupkan semula bunga, dipilih dengan mahir dalam cat.
Tetapi terdapat plot besar di tanah perkuburan ini, di mana segala-galanya kelihatan sama sekali berbeza, membosankan dan prosaik. Di sini, pada tahun-tahun sebelumnya, Bear Paris dikebumikan. Barisan yang tidak terkira banyaknya kotak batu rendah, sedikit dibangkitkan di tengah-tengah tepi lidah lidah; Sad, Squat, bandar tanpa wajah.
Di salah satu batu nisan, tulisan itu diukir:
Amedeo Modigliani,
artis.
Dilahirkan di Livorno pada 12 Julai 1884.
Meninggal di Paris 24 Januari 1920.
Kematian jatuh ke atasnya di ambang kemuliaan.
Dan sedikit menurun pada papan yang sama:
Zhanna Ebutern.
Dilahirkan di Paris pada 6 April 1898.
Meninggal dunia di Paris pada 25 Januari 1920.
Saham yang setia Amedeo Modigliani,
saya tidak mahu bertahan dengan pemisahan dengannya.
Amadeo Modiganiani.
Amadeo Modigliani milik sekolah Paris. Sekolah Paris (Franz. Ecole de Paris), nama bersyarat kalangan artis antarabangsa, yang telah ditubuhkan terutamanya pada tahun 1910-20an. di Paris. Dalam erti kata yang sempit, istilah "sekolah Paris", menunjuk sekumpulan artis, pendatang dari negara-negara yang berbeza (A. Modigliani dari Itali, M. Shagal dari Rusia, Sutin dari Lithuania, M. Kisling dari Poland, dll.).
Istilah "Sekolah Paris" mentakrifkan sekumpulan artis asal asing yang tiba pada awal abad ke-20 ke ibu kota Perancis untuk mencari keadaan yang menggalakkan untuk pembangunan bakat mereka.
Arah di mana Modiliani bekerja secara tradisional adalah kepuasanisme. Walau bagaimanapun, soalan ini tidak begitu tegas. Tidak hairanlah Amedeo dipanggil artis sekolah Paris - semasa kediaman di Paris, dia mengalami pengaruh pelbagai perkara seni halus: Toulouse-Lotreka, Cezanna, Picasso, Renoara. Dalam karyanya terdapat gema primitivisme dan abstraksi ..
Ekspresi dalam kerja Modigliani.
Sebenarnya ekspresionisme dalam kerja Modigliani ditunjukkan dalam keghairahan ekspresif lukisannya, dalam emosionalnya yang besar.
Dalam karya-karya Modigliani, kesucian dan kecanggihan gaya, simbolisme dan humanisme, perasaan kesempurnaan pagan dan kegembiraan yang tidak terkawal dan pengalaman menyedut tepung sentiasa nurani yang gelisah.
"Manusia adalah apa yang menarik minat saya, wajah manusia adalah makhluk yang tertinggi. Bagi saya, ini adalah sumber yang tidak habis-habis. Seseorang adalah dunia yang kadang-kadang bernilai mana-mana dunia ..." (Amadeo Modigliani)
Dia mewujudkan satu siri besar potret wanita, sentiasa bervariasi yang sama, jenis orang baru untuknya, yang ciri-ciri ciri-ciri yang diulangi dalam potret patung dan di Caryatids: dari segera diiktiraf kepada transformasi yang tidak terhingga.
Orang dalam banyak lukisan adalah tidak peribadi, hanya beberapa ciri yang diperhatikan di dalamnya. Dia memberi tumpuan kepada pose, cuba mencari garis yang paling ekspresif dan tepat untuk dipupuk pergerakan.
Dengan cara yang sama, dia membuat lukisan kepala dan profil. Dia menarik kelajuan ucapan yang dituturkan, kerana kawan-kawannya teringat.
Amedeo Modigliani berhak dianggap penyanyi keindahan badan wanita yang telanjang. Dia salah satu yang pertama mula menggambarkan bogel lebih realistik dalam pelan emosi .. Nude dalam kerja Modigliani bukan abstrak, imej halus, tetapi imej potret sebenar.
Amadeo Modigliani. Berbaring telanjang dengan tangan melintasi kepala.
Teknik dan gamut cahaya hangat dalam gambar Modigliani "menghidupkan" kanvasnya. Gambar Amedeo, yang dibuat dalam genre bogel, dianggap sebagai mutiara warisan kreatifnya
Amadeo Modigliani. Bogel. Kira-kira tahun 1918.
Modigliani bermimpi untuk mencipta keindahan mereka, mewujudkan imej wanita yang indah dengan leher angsa yang panjang. Wanita sentiasa disayangi dan mencari cinta orang Itali yang sangat cantik, tetapi dia bermimpi dan menunggu seorang wanita tunggal yang akan menjadi cinta yang kekal. Imejnya telah berulang kali datang kepadanya dalam mimpi.
Lily anda, Swan atau Virgo,
Saya percaya kecantikan anda, -
Profil Tuhan anda seminit kemarahan
Ditarik pada perisai malaikat.
Oh, jangan mengeluh tentang saya
Kesedihan jenayah dan sia-sia
Saya di sini di kanvas kelabu
Ia adalah pelik dan tidak jelas.
Dan tidak ada dosa dalam kesalahannya,
Kiri, melihat ke yang lain,
Tetapi tiada mimpi
Dalam kematian saya.
Di belakang bahu di mana semot terbakar,
Di mana bayang-bayang dinding Yahudi.
Menyebabkan orang yang tidak kelihatan
Sadar sedar E-Spring.
Pada musim bunga tahun 1910, Modigliani bertemu dengan penyair muda Rusia Anna Akhmatova. Semangat romantik mereka yang bersemangat untuk satu sama lain berlangsung sehingga Ogos 1911, ketika mereka berpecah kepada tidak pernah melihatnya lagi.
"Dia mempunyai ketua antinea dan mata dengan percikan emas," dia tidak sama seperti orang di dunia. " Akhmatova.
Di BARIS, Paris Tuman,
Dan mungkin lagi moduliani
Tidak dapat dilihat di belakang saya.
Dia mempunyai harta sedih
Malah dalam impian saya untuk membuat gangguan
Dan menjadi banyak bencana wain.
Tetapi dia adalah Mesir saya ...
Apakah yang dimainkan Lelaki Lama di Scarmer?
Dan di bawahnya seluruh Paris Gul.
Seperti hum laut bawah tanah, -
Ini juga sangat kesedihan
Dan malu dan lich kelihatan.
Mereka menghabiskan bersama tiga bulan yang tidak dapat dilupakan. Di dalam bilik kecil, artis Akhmatova menunjuknya. Pada musim itu, Amadeo menulis lebih dari sepuluh dari potretnya, yang selepas itu, didakwa dibakar semasa kebakaran.
Kedua-dua ini mungkin bersama, tetapi nasib boleh memilihnya. Sekarang dan selamanya. Tetapi pada masa itu, pencinta tidak memikirkan hakikat bahawa mereka menghadapi perpisahan. Mereka berada di mana-mana bersama-sama. Dia seorang artis kacak yang kesepian dan miskin dengan penampilan yang berwarna-warni, dan dia seorang gadis puisi Rusia yang sudah berkahwin. Apabila Ahmatova meninggalkan Paris, mengucapkan selamat tinggal kepada lelaki tercinta, dia memberikannya untuk melukis lukisan, ditandatangani secara ringkas dengan namanya.
Anna Akhmatova.
Akhmatova Selepas hampir setengah abad masih memutuskan untuk menggambarkan kenangannya untuk bertemu dengan seorang artis Itali dan novel pendek mereka, tetapi sangat terang. Dia mengakui seperti ini:
"Semua yang berlaku adalah bagi kita kedua-dua zaman prasejarah hidup kita: dia sangat pendek, saya sangat lama."
Pada bulan Jun 1914, Modigliani bertemu dengan British Beatris yang berbakat dan eksentrik, yang telah berjaya mencuba dirinya di raspiery artis sarkas, wartawan, penyair, pengembara dan ahli sejarah seni. Beatrice menjadi teman amedeo, muse dan model kegemarannya - dia mendedikasikan 14 potret kepadanya. Komunikasi dengan Beatrice berlangsung selama dua tahun.
Beatrice Hastings.
Pada tahun 1915, Modigliani berpindah bersama Beatrice ke Nurein Street di Montmartre, di mana dia menulis porter dari kawan-kawannya Picasso, Soutine, Jacques Lipschitsa dan selebriti lain masa itu. Ia adalah potret yang menjadikan Modigliani salah satu daripada tokoh-tokoh utama Paris Bohemia.
Pada tahun 1917 - dia bertemu dengan Zhanna Ebüern.
Zhanna Ebutern
Melihatnya, seperti yang dikatakan legenda, dia segera mula menulis potretnya. Amedao adalah tiga puluh tiga, Jeanne sembilan belas. Jeanne menyukai Moi, dan pergi ke belakangnya dan untuk hidup dan mati. Dia menjadi sahabat terakhir dan setia kehidupannya.
Cinta yang paling ghairah Modigliani adalah artis berusia 19 tahun.
Amadeo Modigliani. Potret Jeanne Ebutn. 1919.
Ibu bapa menentang perkahwinan anak perempuannya dengan seorang artis pengemis muda, dan Jeanne adalah sahabat Modigliani dan menyayanginya sehingga akhir hidupnya. Zhanna Ebuter dan Amadeo Modigliani dilahirkan anak perempuan.
Amadeo Modigliani meninggal dunia pada 36 tahun di hospital untuk pengemis dari meningitis tuberculess.
Zhanna tidak mahu hidup tanpa orang yang disayangi dan melompat keluar dari tingkap.
Melihatnya, dia segera mula membuang potretnya di sekeping kertas. Modigliani akhirnya bertemu dengan orang yang pernah bercakap dengan sahabatnya yang berpatutan Brankuzy itu
"Ia sedang menunggu seorang wanita yang akan menjadi cinta sejati yang kekal dan yang sering datang kepadanya dalam mimpi."
"Dia kelihatan seperti burung yang mudah diwarnakan. Feminin, dengan senyuman malu. Bercakap dengan sangat senyap. Jangan sekali-kali kegelapan wain. Saya melihat semua seolah-olah terkejut. "
Zhanna adalah pertumbuhan yang sedikit, dengan rambut coklat kulit merah-dan-putih dan sangat putih. Kerana kontras terang rambut dan warna muka, kawan-kawannya dijuluki "kelapa".
Amedao adalah tiga puluh tiga.
Beruntung, di pipi Pale Wwlish, pemerah parah yang menyakitkan itu terbakar, gigi dicat. Ia bukan lagi yang tampan dengan siapa Anna Akhmatova berjalan di sekitar malam Paris, "Ketua Antinos dengan bunga api emas." Dia tinggal di bengkel Hamim Soutine, di mana dia terpaksa menyiram lantai air untuk melarikan diri dari pepijat, kutu, lipas, kutu, dan hanya kemudian tidur.
Pada waktu larut malam, ia boleh dilihat di bangku simpanan di hadapan "Rotonda". Berdekatan sedang duduk Jeanne Ebutern, senyap, rapuh, penyayang, Real Madonna di sebelah Dewa ... ".
Walaupun pada tahun-tahun kebelakangan ini, beliau menulis hampir satu Jeanne, dia menggambarkannya di tebingnya sekurang-kurangnya 25 kali. Perkadaran lanjutan. Ciri-ciri rapuh yang rapuh. Dalam pose - kehalusan saraf yang menyakitkan. Mereka berkata tentang dia bahawa dia dengan wajah pucat dengan ciri-ciri yang sempurna dan leher panjang menyerupai angsa.
19 Januari 1920.
Pada petang itu, sejuk, ribut dan berangin dia mengembara melalui jalan-jalan, dan batuk tally. Angin ais meletupkan jaketnya di belakangnya. Dia terganggu, Shumen dan hampir berbahaya. Rakan-rakan dinasihatkan untuk pulang ke rumah, tetapi dia meneruskan bulatan malam yang tidak bermakna.
Satu hari lagi dia menjadi sangat buruk, dan dia sedang berlari. Setelah menasihati jiran-jiran di bengkel itu, dia berbaring dalam demam di atas katil. Hamil pada bulan kelapan Zhanna mengesankan dengan segera. Bilik itu sangat sejuk. Bergegas oleh doktor. Kedudukan semuanya bertambah buruk. Dia sudah tidak sedarkan diri.
Pada 22 Januari 1920, Moi diletakkan di hospital dengan bola untuk golongan miskin dan tiada tempat tinggal. Dua hari kemudian ia tidak.
Pada awal hari berikutnya pada pukul empat pagi, hamil Zhanna melompat keluar dari tingkap di tingkat keenam dan terhempas hingga mati.
Amadeo Modigliani. Potret Zhanna Ebutn dalam Pullover Kuning. 1918.
Modigliani meninggal dunia pada 24 Januari 1920 dari meningitis tuberculosis di salah satu klinik Paris. Pada sebelah petang, pada 26 Januari, dia melakukan kehidupan Jeanne ebutern bunuh diri, yang pada bulan ke-9 kehamilan. Amedao dikebumikan di kubur yang sederhana tanpa monumen di bahagian Yahudi di tanah perkuburan per-kekacauan; Pada tahun 1930, 10 tahun selepas kematian Zhanna, jenazahnya dikebumikan di kubur yang akan datang.
Amedeo Modiganii.
Dan kemuliaan datang secara harfiah hari selepas kematian. Pengebumian itu penuh sesak. Ia seolah-olah semua Paris tahu dan mencintai kreativiti modi. (Jika jika pada kehidupan!) Bang pada bulu. Keranda itu berdiri Picasso, Lyuge, Soutin, Brankuzy, Raja, Yakub, Severini, Deren, Lipschitz, Vlamp, Zborovsky dan banyak lagi - elit Paris Artistik.
Bunuh diri Zhanna Ebutern telah menjadi postscript tragis kepada kehidupan Modigliani.
Modigliani dikebumikan pada 27 Januari di kubur yang sederhana tanpa monumen di bahagian Yahudi Parthhez Cemetery. Di dalam tanah perkuburan, semua artis Paris telah dicapai, di antaranya adalah Picasso, serta orang ramai dari simulatornya yang tidak selesa.
Zhanna dikebumikan keesokan harinya - di Paris, pinggir bandar sekumpulan.
Bersama-sama mereka mendapati diri mereka di bawah satu slab hanya selepas 10 tahun. Saudara-mara yang menuduh kematiannya Modigliani memungkinkan untuk memindahkan jenazahnya di tanah perkuburan setiap Lashez.
"KANDUNGANnya bukan penglihatan rawak - ini adalah dunia yang dimaklumkan oleh artis yang mempunyai gabungan yang luar biasa tentang kebudak-baik dan kebijaksanaan, kesulitan dan kesucian dalaman." - Erenburg.
"Dia banyak bekerja. Untuk meninggalkan warisan sedemikian untuk mencipta karya-karya karya, mereka memerlukan jam dan jam tangan di Easel, ia adalah perlu untuk bekerja tanpa menghindari tangan, dan mempunyai segar dan jiwa terbuka, kerana model-model mereka sendiri beralih, menceritakan segala-galanya sendiri adalah tentang mereka. Ini bukan sahaja mempersoalkan legenda pemabuk abadi dan vagabol, tetapi menyangkalnya. Terdapat seorang Modigani bukan hanya potret yang sangat baik, dia benar-benar seorang ahli psikologi dan penganalisis yang cemerlang, Dan di tempat yang sama - dalam satu siri potret yang ditulis olehnya secara harfiah meramalkan nasib orang-orang yang dia tulis. " Pablo Picasso.
Modigliani, Picasso dan Andre Salmon di pintu masuk ke Rotonda. 1916.
Dunia mengiktiraf Modigliani seorang artis yang hebat, hanya apabila tiga tahun telah berlalu sejak kematiannya. Hari ini, lukisannya di pelbagai lelongan dinilai dalam harga yang luar biasa, dari 15 dan lebih daripada satu juta dolar.
Pada awal tahun 1990-an, pameran kerja oleh artis Itali Amadeo Modigliani berlaku di Itali.
Bingkai dari Michael Davis Modigliani
Filem Perancis yang terkenal "Monparnarass 19" ditembak, didedikasikan untuk Amadeo Modigliani, di mana pelakon Perancis yang cemerlang Gerard Philippi bermain dengan tulus.
"Kehidupan adalah hadiah yang banyak, mereka yang tahu dan tahu bagaimana, mereka yang tidak tahu dan tidak boleh." Amadeo Modigliani.
"Saya terlupa memberitahu anda bahawa saya seorang Yahudi" Amadeo Modigliani.
(1884-1920) artis, jadual dan pengukir Itali
Dalam kesedaran moden, kemunculan Amedeo Modigliani berada dalam banyak cara di bawah pengaruh permainan cemerlang pelakon Perancis Gerard Philip dalam filem "Montparnasse-19". Dia mencipta imej seorang jenius yang tidak diiktiraf, yang meninggal dunia sahaja dan kemiskinan. Tetapi ini benar hanya sebahagiannya: sezaman itu mengakui bakat Amedeo Modigliani. Walau bagaimanapun, pada awal abad terdapat banyak artis di Paris, dan tidak semua mereka dapat menegaskan, menjadi terkenal dan kaya. Walau bagaimanapun, legenda itu dibuat, dan sangat sukar untuk mengubah stereotaip yang ditetapkan.
Maklumat biografi mengenai Amedeo Modigliani bercanggah dan sangat jarang. Oleh itu, menurut salah satu legenda, diandaikan bahawa ibu artis itu berlaku dari genus B. Spinoza. Malah, ahli falsafah yang terkenal itu meninggal dunia, tidak meninggalkan anak-anak.
Bagi bapa, dia bukan pemilik bank, kerana pengagum Moodigalii bercakap tentang perkara ini, dan hanya pengasasnya. Oleh itu, bidang fiksyen termasuk hakikat bahawa artis miskin di Itali mempunyai saudara kaya yang tidak menyokongnya tepat pada waktunya.
Malah, kedua-dua Bapa dan Ibu Amedeo Modigliani berasal dari keluarga Yahudi Ortodoks. Nenek moyangnya menetap di Livorno, di mana ibu artis masa depan Evgenia Garsen berkahwin dengan Flaminio Modigliani. Mereka mempunyai empat orang anak - Emmanuel, peguam masa depan dan timbalan parlimen, Margherita, yang menjadi ibu yang diterima pakai anak perempuan artis, Umberto, yang menjadi seorang jurutera, dan akhirnya Amedeo. Pada masa kelahirannya, keluarga berada di ambang kehancuran, dan hanya dengan bantuan kawan-kawan moduliani sekurang-kurangnya sekurang-kurangnya berdiri. Lebih banyak lagi yang lain membantu Amedeo Garsen, abang Eugene. Beliau seterusnya membantu artis masa depan, yang dinamakan sempena bapa saudara.
Amedeo Modigliani belajar dengan baik, tetapi sekolah itu tidak menarik perhatiannya sama sekali. Pada tahun 1898, dia mengalami penyakit yang teruk - TIF. Rupa-rupanya, pada masa ini moduliani dan menyedari bahawa ia boleh menarik. Tidak lama kemudian lukisan itu begitu menawannya bahawa dia mula bertanya kepada ibu untuk mencari dia guru. Pada dua belas tahun, Amedeo mula belajar di studio, yang diketuai oleh Gulielmo Micheli, penyokong posturan. Walau bagaimanapun, pembentukan Amedeo Modigliani berada di bawah pengaruh banyak artis. Pada karyanya, semangat untuk artis domestik, terutamanya oleh wakil-wakil Siena dan Florentine School - Sandro Botticelli dan Filippo Lyshsh.
Pada akhir tahun 1900, Amedeo Modigliani lagi jatuh sakit - Typhus memberikan komplikasi pada paru-paru. Pada nasihat doktor, dia pergi ke selatan dan tinggal di Naples selama dua tahun. Di sana, beliau mula-mula mula menarik arca dan seni bina. Dalam etudes patung-patung katedral Neapolitan, oval lukisan masa depannya sudah kelihatan.
Pada tahun 1902, Amedeo Modigliani kembali ke Livorno, tetapi tidak lama lagi meninggalkan tanah airnya. Selama beberapa bulan, beliau melawat sekolah percuma bogel di Florence. Institusi pendidikan ini adalah cawangan Institut Seni Halus di Venice. Di sana, gurunya menjadi carta terkenal Fattori. Dari dia, Modigliani mengadopsi Cinta yang menakjubkan untuk garis, kemudahan bentuk dengan penyelenggaraan kelantangan yang berterusan. Modigliani suka menarik bogel, mengagumi kerapuhan dan rahmat badan wanita. Ia mewujudkan terutamanya potret ruang, mengelakkan ciri keperibadian yang disengajakan, contohnya, lukisan Picasso. Dia juga memberi perhatian yang besar kepada ruang dengan mencapai asimetri yang disengajakan. Pada masa yang sama, karyanya dibezakan oleh lirik khas, dengan kajian mereka, perasaan kerapuhan, ketidakpercayaan dunia luar dilahirkan.
Dengan bantuan Paman, bankir Amedeo Garcene, Amedeo Modigliani pergi ke Venice beberapa kali. Tetapi secara beransur-ansur dia mula memahami bahawa adalah perlu untuk sampai ke Paris, yang kemudian dianggap sebagai makhluk seni. Pada tahun 1906, Modigliani akhirnya menetap di Paris.
Pada mulanya, dia mendaftar di Akademi Kolasrasi, tetapi tidak lama lagi meninggalkannya, kerana dia tidak dapat menerima rangka tradisi akademik. Amedeo Modigliani menghilangkan bengkel di Montmartre, di mana karya pertama beliau muncul. Tetapi setahun kemudian, artis bergerak dengan Montmartre. Pada masa itu, dia muncul peminat - Dr. Paul Alexander. Bersama abang, doktor mengandungi sejenis tempat perlindungan untuk artis miskin. Terdapat Moduliani dan menetap pada musim gugur tahun 1907. Ia adalah Alexander yang menjadi pembeli "Yahudi", yang mana dia hanya membayar dua ratus franc.
Dan sedikit kemudian, dia meyakinkan Amedeo Modigliani untuk memberi kerja kepada pameran salon bebas. Pada akhir tahun 1907, terdapat lima karya tuan Itali. Doktor yang biasa memerintah lukisan ini. Pada musim gugur, Modigliani sekali lagi dipamerkan di dalam kabin, tetapi kali ini tidak ada yang membeli karyanya. Kemurungan, kesepian penuh, di mana artis itu ternyata disebabkan oleh watak "letupan", ketagihan kepada alkohol menyebabkan penampilan sejenis halangan dalaman, yang memalukan kepadanya sepanjang tahun berikutnya.
Amedeo Modigliani sentiasa berkomunikasi dengan sezamannya - J. Perkahwinan, M. Mwelfle, Pablo Picasso. Nasib akan membawa dia hanya empat belas tahun untuk kreativiti. Pada masa ini, seorang artis yang menarik akan mewujudkan seorang artis yang menarik dari lelaki muda yang akan mencipta cara unik angka imej dan orang manusia, di mana leher angsa akan menguasai, oval memanjang, agak memanjang batang, mata berbentuk badam tanpa murid.
Pada masa yang sama, semua watak Modigliani mudah dikenali, walaupun kita mempunyai visi pengarang tentang wira mereka, dekat dengan pada masa yang sama decadent stylization dan arca Afrika.
Potret Amedeo Modigliani ditulis sebahagiannya dan di bawah pengaruh kreativiti Cezanna, dia melihat seseorang pada tahun 1907. Percubaan untuk lulus subjek melalui ruang plastik khas dan palet baru cat dari keghairahan. Tetapi Modigliani dan dalam kes ini mengekalkan visi luar biasa pahlawan, hampir selalu menggambarkan orang duduk, seperti, sebagai contoh, dalam gambarnya "duduk budak."
Maaf artis, beberapa yang mengarahkan lukisannya untuk menyokongnya. Tetapi kebanyakannya dia melukis orang yang rapat - M. Jacob, L. Zborovsky, P. Picasso, D. River. Satu kitaran potret telah diilhamkan pada tahun 1914 pertemuan dengan penyair Rusia Anna Akhmatova. Malangnya, hanya satu lukisan yang dipelihara dari seluruh kitaran, yang dilakukan oleh Ahmatov dengannya. Di dalamnya, ruang dominan adalah garis pelarian yang terkenal Amedeo Modigliani.
Kenalan dengan Akhmatova tidak boleh dianggap rawak. Ia tidak boleh dilupakan bahawa sudah di belia Modigliani melewati pengaruh ahli falsafah F. Nietzsche, serta penyair dan penulis G. D "Annunzio. Dia tahu puisi simban bahasa Itali dan baru, dibaca oleh hati , D. Viyon, Dante, Sh. Bajeri dan Artur Rembo. Pada awal abad ke-20, keghairahan untuk falsafah A. Bergson akan datang.
Kebanyakan kepentingan, semangat untuk perjalanan, keinginan untuk sentiasa menemui yang baru dalam komunikasi dengan sezaman membawa kepada rayuan Modigliani kepada bentuk seni yang berbeza. Hampir secara serentak dengan kerja-kerja yang serius yang indah, patungnya muncul.
Saya memilih seorang artis fret untuk diri saya sendiri, Modigliani mengetuai gaya hidup Bohemian. Dia tidak menamatkan sekolah seni, tetapi hanya di dalamnya, Hashish cuba dan ternyata dari seorang pemuda yang sederhana dalam tokoh kultus. Semua orang yang mengetahui Modiglians meraikan penampilannya yang luar biasa dan kecenderungan untuk tindakan yang luar biasa. Pada masa yang sama, kecenderungan untuk alkohol dan ubat-ubatan dapat dijelaskan oleh fakta bahawa dia berusaha untuk mengatasi ketidakpastian dalaman atau hanya tunduk kepada pengaruh rakan-rakan.
Amedeo Modigliani banyak saudara dengan matisse - garis laconisme, kejelasan siluet, bentuk generalisasi. Tetapi Modigliani tidak mempunyai monumentalisme Matisov, imejnya sangat mencabar, intim (potret wanita, sifat telanjang), garis Modigliani mempunyai keindahan yang luar biasa. Corak umum menghantar kerapuhan dan keanggunan badan wanita, fleksibiliti leher panjang, ciri tajam lelaki yang berpose. Artis akan belajar mengikut jenis orang tertentu: mata yang ditanam, garis laconic dari mulut kecil, bujur yang jelas, tetapi surat-surat tulisan yang berulang dan corak ini tidak memusnahkan keperibadian setiap imej.
Pada akhir jalan hidupnya, Amedeo Modigliani bertemu seorang artis baru, Jeanne Ebutern, dan mereka mula hidup bersama. Seperti biasa, Modigliani melukis potret seseorang yang menjadi dekat dengannya. Tetapi, tidak seperti teman wanita yang terdahulu, dia menjadi sinar kebahagiaan dan cahaya untuknya. Walau bagaimanapun, sambungan mereka adalah pendek. Pada musim sejuk tahun 1920, Modigliani diam-diam ugas di hospital. Selepas pemakaman Zhanna kembali kepada ibu bapa. Tetapi di sana dia berada dalam pengasingan lengkap, kerana keluarga Katolik tidak dapat memenuhi syarat bahawa seorang Yahudi menjadi suaminya. Walaupun pada masa ini Zhanna menunggu anak kedua mereka, dia tidak mahu hidup tanpa kekasih dan melompat keluar dari tingkap. Dia dikebumikan dalam beberapa hari.
Selepas kematian ibu bapa, saudara-saudara Modigliani membawa jeanne muda, mereka mengekalkan beberapa lukisannya dan tidak mengganggu gadis itu untuk terlibat dalam lukisan. Apabila dia membesar, dia menjadi seorang ahli biographer dari ayahnya dan mencipta sebuah buku tentang dia.
Warisan Kreatif Amedeo Modigliani dipisahkan di seluruh dunia. Benar, banyak karya artis tidak dipelihara kerana gaya hidup nomad pengarang. Sering kali, Modigliani telah dibayar kepada lukisannya, memberi mereka kepada rakan-rakan atau memberi untuk penyimpanan. Ada di antara mereka yang mati kerana Perang Dunia Pertama pergi. Jadi hilang, sebagai contoh, folder dengan lukisan yang ditinggalkan oleh penulis Rusia I. Ehbredburg di kedutaan kerajaan sementara pada tahun 1917.
Amedeo Modigliani menjadi sejenis simbol era yang sukar. Saya menguburkannya di tanah perkuburan setiap Lashine. Di kubur, inskripsi ringkas - "Kematian dia memanjatnya di ambang kemuliaan."
