Budaya muzik romantisme: estetika, tema, genre dan bahasa muzik. Sollertinsky, Ivan Ivanovich - Romantikisme, estetika am dan muziknya Anggaran carian perkataan

rumah / cinta

Imej baru romantisme - penguasaan prinsip lirik-psikologi, unsur dongeng-hebat, pengenalan ciri-ciri kehidupan rakyat negara, motif heroik-menyedihkan, dan, akhirnya, penentangan yang sangat kontras dari pesawat kiasan yang berbeza - dipimpin kepada pengubahsuaian yang ketara dan pengembangan cara muzik ekspresif.

Di sini kami membuat kaveat penting.

Perlu diingat bahawa keinginan untuk bentuk inovatif dan pemergian dari bahasa muzik klasikisme mencirikan komposer abad ke-19 sama sekali tidak sama. Sebahagian daripada mereka (contohnya, Schubert, Mendelssohn, Rossini, Brahms, dalam erti kata tertentu, Chopin) cenderung untuk mengekalkan prinsip pembentukan klasik dan unsur-unsur individu bahasa muzik klasik, digabungkan dengan ciri-ciri romantik baharu. Dalam yang lain, lebih jauh daripada seni klasik, teknik tradisional surut ke latar belakang dan berubah dengan lebih radikal.

Proses pembentukan bahasa muzik Romantik adalah panjang, sama sekali tidak mudah dan tidak berkaitan dengan kesinambungan langsung. (Oleh itu, sebagai contoh, Brahms atau Grieg, yang bekerja pada akhir abad ini, adalah lebih "klasik" daripada Berlioz atau Liszt pada tahun 30-an.) Walau bagaimanapun, walaupun kerumitan gambar, kecenderungan tipikal dalam muzik Abad ke-19, era pasca Beethoven, muncul dengan jelas. Ia adalah mengenai ini trend dianggap sebagai sesuatu baru, berbanding yang dominan cara ekspresif klasikisme, kita katakan, mencirikan ciri umum bahasa muzik romantis.

Mungkin ciri yang paling menarik dalam sistem Romantik cara ekspresif ialah pengayaan yang ketara warna warni(harmonik dan timbre), berbanding dengan sampel klasik. Dunia dalaman seseorang, dengan nuansa halus, mood yang berubah-ubah, disampaikan oleh komposer romantis terutamanya melalui harmoni yang semakin kompleks, berbeza, terperinci. Harmoni yang diubah, penjajaran tonal berwarna-warni, kord langkah sisi telah membawa kepada komplikasi yang ketara dalam bahasa harmonik. Proses berterusan mengukuhkan sifat berwarna-warni kord secara beransur-ansur mempengaruhi kelemahan graviti berfungsi.

Kecenderungan psikologi romantisisme juga dicerminkan dalam peningkatan makna "latar belakang". Bahagian berwarna-warni timbre memperoleh nilai yang tidak pernah berlaku sebelum ini dalam seni klasik: bunyi orkestra simfoni, piano dan beberapa instrumen solo lain mencapai had pembezaan dan kecemerlangan timbre. Jika dalam karya klasik, konsep "tema muzik" hampir dikenal pasti dengan melodi, di mana kedua-dua keharmonian dan tekstur suara yang mengiringi adalah subordinat, maka untuk romantik struktur "pelbagai segi" tema adalah lebih ciri, di mana peranan harmonik, timbre, bertekstur "latar belakang" selalunya bersamaan dengan melodi peranan. Imej-imej hebat, yang dizahirkan terutamanya melalui sfera berwarna-warni-harmonik dan timbre-gambar, juga tertarik kepada jenis tematik yang sama.

Muzik romantik tidak asing dengan formasi tematik, di mana unsur tekstur-timbre dan berwarna-warni-harmoni menguasai sepenuhnya.

Kami memberi contoh tema ciri komposer romantis. Kecuali petikan karya Chopin, semuanya dipinjam daripada karya yang berkaitan secara langsung dengan motif hebat dan dicipta berdasarkan imej teater atau plot puisi tertentu:

Mari bandingkan mereka dengan tema ciri gaya klasik:

Dan dalam gaya melodi romantis, beberapa fenomena baru diperhatikan. Pertama sekali sfera intonasinya dikemas kini.

Jika trend semasa dalam muzik klasik adalah melodi gudang opera pan-Eropah, maka dalam era romantisme, di bawah pengaruh Nasional cerita rakyat dan genre harian bandar, kandungan intonasinya berubah secara mendadak. Perbezaan dalam gaya melodi komposer Itali, Austria, Perancis, Jerman dan Poland kini jauh lebih ketara berbanding seni klasikisme.

Selain itu, intonasi percintaan lirik mula mendominasi bukan sahaja dalam seni ruang, malah menembusi teater muzikal.

Kedekatan melodi percintaan dengan intonasi ucapan puitis memberikannya perincian dan fleksibiliti yang istimewa. Suasana subjektif-lirik muzik romantik tidak dapat dielakkan bercanggah dengan kesempurnaan dan kepastian baris klasik. Melodi romantis lebih kabur dalam struktur. Ia dikuasai oleh intonasi yang menyatakan kesan ketidakpastian, sukar difahami, mood tidak stabil, tidak lengkap, kecenderungan untuk membebaskan "pengerahan" fabrik menguasai *.

* Kami bercakap secara khusus tentang melodi lirik yang konsisten romantis, kerana dalam genre tarian atau karya yang telah menerima pakai prinsip irama tarian "ostinato", periodicity kekal sebagai fenomena semula jadi.

Sebagai contoh:

Ungkapan melampau kecenderungan romantis ke arah penumpuan melodi dengan intonasi ucapan puitis (atau oratorikal) dicapai oleh "melodi tak berkesudahan" Wagner.

Satu sfera kiasan baru romantisme muzik juga muncul di dalamnya prinsip baru membentuk. Jadi, dalam era klasikisme, simfoni kitaran adalah eksponen ideal pemikiran muzik pada zaman kita. Ia bertujuan untuk mencerminkan dominasi teater, imej objektif ciri-ciri estetika klasikisme. Ingat bahawa kesusasteraan era itu paling jelas diwakili oleh genre dramatik (tragedi klasik dan komedi), dan genre utama dalam muzik sepanjang abad ke-17 dan ke-18, sehingga kemunculan simfoni, adalah opera.

Kedua-dua dalam kandungan intonasi simfoni klasik dan dalam keanehan strukturnya, terdapat hubungan ketara dengan prinsip objektif, teater-dramatik. Ini ditunjukkan oleh sifat objektif tema sonata-simfoni itu sendiri. Struktur berkala mereka membuktikan hubungan dengan aksi yang dianjurkan secara kolektif - tarian rakyat atau balet, dengan upacara mahkamah sekular, dengan imej genre.

Kandungan intonasi, terutamanya dalam tema sonata allegro, selalunya berkaitan secara langsung dengan lilitan melodi opera aria. Malah struktur tematisme sering berdasarkan "dialog" antara imej sedih heroik-teruk dan feminin, mencerminkan konflik tipikal (untuk tragedi klasik dan opera Gluck) antara "rock dan manusia". Sebagai contoh:

Struktur kitaran simfoni dicirikan oleh kecenderungan ke arah kesempurnaan, "pencacahan" dan pengulangan.

Dalam susunan bahan dalam bahagian individu (khususnya, dalam sonata allegro), penekanan bukan sahaja pada kesatuan pembangunan tematik, tetapi pada tahap yang sama pada "pencacahan" komposisi. Kemunculan setiap pembentukan tematik baru atau bahagian baru bentuk biasanya ditekankan oleh caesura, selalunya dibingkai oleh bahan yang berbeza. Bermula dengan pembentukan tematik individu dan berakhir dengan struktur keseluruhan kitaran empat bahagian, corak umum ini dikesan dengan jelas.

Kepentingan muzik simfoni dan simfoni secara amnya telah dipelihara dalam karya Romantik. Walau bagaimanapun, pemikiran estetik baru mereka membawa kepada pengubahsuaian bentuk simfoni tradisional dan kepada kemunculan prinsip pembangunan instrumental baharu.

Jika seni muzik abad ke-18 cenderung kepada prinsip teater dan dramatik, maka karya komposer "zaman romantik" lebih dekat di gudangnya kepada puisi lirik, balada romantis dan novel psikologi.

Perkaitan ini terbukti bukan sahaja dalam muzik instrumental, malah dalam genre dramatik teater seperti opera dan oratorio.

Pembaharuan operatik Wagnerian pada dasarnya timbul sebagai ekspresi melampau aliran ke arah penyesuaian dengan puisi lirik. Kelonggaran garis dramatik dan pengukuhan momen mood, pendekatan unsur vokal kepada intonasi ucapan puitis, perincian melampau momen individu sehingga menjejaskan tujuan tindakan - semua ini mencirikan bukan sahaja tetralogi Wagner , tetapi juga "Flying Dutchman", dan "Lohengrin", dan "Tristan and Isolde", dan "Genoveva" oleh Schumann, dan apa yang dipanggil oratorios, tetapi pada dasarnya puisi koral, Schumann, dan karya lain. Malah di Perancis, di mana tradisi klasikisme dalam teater jauh lebih kuat daripada di Jerman, dalam kerangka "lakon teater-muzik" Meyerbeer yang disusun dengan indah atau dalam "William Tell" Rossini aliran romantis baharu jelas dapat dirasai.

Persepsi lirik dunia adalah aspek terpenting dalam kandungan muzik romantis. Konotasi subjektif ini dinyatakan dalam kesinambungan pembangunan, yang membentuk antipoda "dismemberment" teater dan sonata. Kelancaran peralihan motif, transformasi variasi tema mencirikan kaedah pembangunan di kalangan romantik. Dalam muzik opera, di mana undang-undang kontras teater bagaimanapun tidak dapat dielakkan terus mendominasi, keinginan untuk kesinambungan ini dicerminkan dalam leitmotif yang menyatukan aksi berbeza drama, dan dalam melemahkan, jika tidak sepenuhnya kehilangan komposisi yang dikaitkan dengan selesai dibedah. nombor.

Jenis struktur baharu berdasarkan peralihan berterusan dari satu adegan muzik ke yang lain sedang diluluskan.

Dalam muzik instrumental, imej curahan lirik yang intim menimbulkan bentuk baharu: karya piano satu pergerakan bebas yang sesuai dengan mood puisi lirik, dan kemudian, di bawah pengaruhnya, puisi simfoni.

Pada masa yang sama, seni romantik mendedahkan ketajaman kontras yang tidak diketahui oleh muzik klasik yang seimbang secara objektif: perbezaan antara imej dunia nyata dan fantasi dongeng, antara lukisan genre ceria dan refleksi falsafah, antara perangai ghairah, kesedihan pidato. dan psikologi yang paling halus. Semua ini memerlukan bentuk ekspresi baharu yang tidak sesuai dengan skema genre sonata klasik.

Sehubungan itu, dalam muzik instrumental abad ke-19, terdapat:

a) perubahan ketara dalam genre klasik yang dikekalkan dalam karya romantik;

b) kemunculan genre baru yang romantis semata-mata yang tidak wujud dalam seni Pencerahan.

Simfoni kitaran telah berubah dengan ketara. Suasana lirik mula menguasainya (Schubert's Unfinished Symphony, Mendelssohn's Scottish Symphony, Schumann's Fourth). Dalam hal ini, bentuk tradisional telah berubah. Perkaitan imej aksi dan lirik, yang luar biasa untuk sonata klasik, dengan yang terakhir mendominasi, membawa kepada peningkatan kepentingan sfera bahagian sisi. Tarikan kepada butiran ekspresif, kepada detik-detik berwarna-warni menimbulkan jenis pembangunan sonata yang berbeza. Transformasi variasi tema telah menjadi ciri khas bagi sonata atau simfoni romantis. Sifat lirik muzik, tanpa konflik teater, menampakkan dirinya dalam kecenderungan ke arah monotematisme (Berlioz's Fantastic Symphony, Schumann's Fourth) dan ke arah kesinambungan pembangunan (jeda pemotongan antara bahagian hilang). trend ke arah satu bahagian menjadi ciri ciri bentuk besar yang romantis.

Pada masa yang sama, keinginan untuk mencerminkan kepelbagaian fenomena dalam perpaduan dicerminkan dalam kontras yang tidak pernah berlaku sebelum ini antara bahagian-bahagian simfoni yang berbeza.

Masalah mencipta simfoni kitaran yang mampu menjelmakan sfera kiasan romantis pada dasarnya tidak dapat diselesaikan selama setengah abad: asas teater dramatik simfoni, yang terbentuk dalam era penguasaan klasikisme yang tidak berbelah bahagi, tidak mudah tunduk kepada yang baru. sistem kiasan. Bukan kebetulan bahawa estetika muzik romantis diungkapkan dengan lebih jelas dan lebih konsisten daripada dalam sonata-simfoni kitaran dalam program satu gerakan. Walau bagaimanapun, kecenderungan baru romantisme muzik adalah yang paling meyakinkan, secara menyeluruh, dalam bentuk yang paling konsisten dan umum yang terkandung dalam puisi simfoni - genre yang dicipta oleh Liszt pada tahun 40-an.

Muzik simfoni meringkaskan beberapa ciri utama muzik zaman baharu, yang secara konsisten menunjukkan diri mereka dalam karya instrumental selama lebih daripada suku abad.

Mungkin ciri yang paling menarik dalam puisi simfoni ialah perisian, bertentangan dengan "abstrak" genre simfoni klasik. Pada masa yang sama, ia dicirikan oleh jenis pengaturcaraan khas yang dikaitkan dengan imej. puisi dan sastera moden. Majoriti tajuk puisi simfoni menunjukkan hubungan dengan imej karya sastera tertentu (kadang-kadang bergambar) (contohnya, "Preludes" menurut Lamartine, "What is hear on the mountain" menurut Hugo, "Mazeppa" mengikut kepada Byron). Bukan gambaran langsung tentang dunia objektif seperti dunianya berfikir semula melalui sastera dan seni mendasari kandungan puisi simfoni.

Oleh itu, pada masa yang sama dengan kecenderungan romantis terhadap pengaturcaraan sastera, puisi simfoni mencerminkan permulaan muzik romantis yang paling ciri - penguasaan imej dunia dalaman - refleksi, pengalaman, kontemplasi, berbanding dengan mod tindakan objektif yang mendominasi simfoni klasik.

Dalam tema puisi simfoni, ciri-ciri romantis melodi jelas dinyatakan, peranan besar permulaan berwarna-warni-harmonik dan warna-warni-timbre.

Cara penyampaian dan teknik pembangunan meringkaskan tradisi yang telah berkembang baik dalam miniatur romantis dan dalam genre simfoni sonata romantis. Satu bahagian, monotematisme, variasi berwarna-warni, peralihan beransur-ansur antara formasi tematik yang berbeza mencirikan prinsip pembinaan bentuk "puitis".

Pada masa yang sama, puisi simfoni, tanpa mengulangi struktur simfoni kitaran klasik, bergantung pada prinsipnya. Dalam rangka bentuk satu pergerakan, asas sonata yang tidak tergoyahkan dicipta semula dengan cara umum.

Symphony sonata kitaran, yang mengambil bentuk klasik pada suku terakhir abad ke-18, sedang disediakan dalam genre instrumental untuk sepanjang abad. Beberapa ciri tematik dan pembentukan bentuknya jelas ditunjukkan dalam pelbagai sekolah instrumental zaman pra-klasik. Simfoni dibentuk sebagai genre instrumental generalisasi hanya apabila ia menyerap, memperkemas dan mencirikan kecenderungan yang pelbagai ini, yang menjadi asas pemikiran sonata.

Puisi simfoni, yang mengembangkan prinsip tematik dan pembentukannya sendiri, namun mencipta semula secara umum beberapa prinsip terpenting sonata klasik, iaitu:

a) kontur dua pusat tonal dan tematik;

b) pembangunan;

c) semula;

d) kontras imej;

e) tanda-tanda kitaran.

Oleh itu, dalam jalinan kompleks dengan prinsip pembentukan romantis baru, berdasarkan tematik gudang baru, puisi simfoni dalam rangka bentuk satu bahagian mengekalkan prinsip asas muzik yang dibangunkan dalam kreativiti muzik era sebelumnya. Ciri-ciri bentuk puisi ini disediakan dalam muzik piano Romantik (fantasi Schubert "The Wanderer", balada Chopin), dan dalam pertunjukan konsert ("The Hebrides" dan "The Beautiful Melusina" oleh Mendelssohn), dan dalam miniatur piano.

Hubungan antara muzik romantis dan prinsip artistik seni klasik tidak selalu dapat dirasai secara langsung. Ciri-ciri baru, luar biasa, romantis mendorong mereka ke latar belakang dalam persepsi sezaman. Komposer romantik terpaksa bertarung bukan sahaja dengan cita rasa philistine penonton borjuasi. Dan dari kalangan yang tercerahkan, termasuk kalangan cerdik pandai muzik, terdapat suara-suara protes terhadap kecenderungan "memusnahkan" golongan romantik. Penjaga tradisi estetik klasikisme (antaranya, contohnya, Stendhal, ahli muzik terkemuka abad ke-19, Fetis dan lain-lain) meratapi kehilangan keseimbangan, keharmonian, keanggunan dan penghalusan ideal dalam muzik abad ke-19. membentuk ciri klasikisme muzik.

Sesungguhnya, Romantik secara keseluruhannya menolak ciri-ciri seni klasik yang mengekalkan hubungan dengan "kecantikan sejuk bersyarat" (Gluck) estetika istana. Romantik mengembangkan idea baru tentang kecantikan, yang tidak begitu tertarik kepada keanggunan yang seimbang, tetapi kepada ekspresi psikologi dan emosi yang terbaik, kepada kebebasan bentuk, kepada warna-warni dan serba boleh bahasa muzik. Namun begitu, di antara semua komposer cemerlang abad ke-19, terdapat kecenderungan yang ketara untuk memelihara dan melaksanakan secara baharu kelogisan dan kesempurnaan ciri bentuk artistik klasikisme. Daripada Schubert dan Weber, yang bekerja pada awal romantisme, kepada Tchaikovsky, Brahms dan Dvorak, yang menyelesaikan "muzik abad kesembilan belas," terdapat keinginan untuk menggabungkan penaklukan baru romantisme dengan undang-undang keindahan muzik yang abadi yang mula-mula mengambil. pada bentuk klasik dalam karya komposer Pencerahan.

Satu ciri penting seni muzik Eropah Barat pada separuh pertama abad ke-19 ialah pembentukan sekolah kebangsaan-romantik, yang membawa keluar dari tengah-tengah mereka komposer terbesar di dunia. Pemeriksaan terperinci tentang ciri-ciri muzik pada zaman ini di Austria, Jerman, Itali, Perancis dan Poland membentuk kandungan bab-bab berikutnya.


ROMANTISME (romantikme Perancis) - ideologi dan estetik. dan seni, hala tuju yang telah berkembang di Eropah. seni pada permulaan abad ke-18 dan ke-19. Kemunculan R., yang dibentuk dalam perjuangan menentang ideologi pencerahan-klasik, adalah disebabkan oleh kekecewaan mendalam para seniman dalam politik. keputusan Great French. revolusi. Ciri-ciri romantis kaedah, pertembungan akut antitesis kiasan (sebenar - ideal, badut - luhur, komik - tragis, dll) secara tidak langsung menyatakan penolakan tajam terhadap borjuasi. realiti, protes terhadap praktikal dan rasionalisme yang berlaku di dalamnya. Penentangan dunia yang indah, cita-cita yang tidak dapat dicapai dan kehidupan seharian, yang diserap dengan semangat philistinisme dan philistinisme, menimbulkan drama dalam karya romantik, di satu pihak. konflik, penguasaan tragis. motif kesepian, mengembara, dan lain-lain, sebaliknya, idealisasi dan puisi masa lalu yang jauh, Nar. kehidupan, alam. Berbanding dengan klasisisme, Romanisme menekankan bukan permulaan yang menyatu, tipikal, umum, tetapi individu yang terang, asli. Ini menjelaskan minat terhadap seorang wira yang luar biasa yang bangkit di atas persekitarannya dan ditolak oleh masyarakat. Dunia luar dilihat oleh golongan romantik dengan cara yang sangat subjektif dan dicipta semula oleh imaginasi artis dengan cara yang aneh, selalunya fantastik. bentuk (karya sastera E. T. A. Hoffmann, yang pertama kali memperkenalkan istilah "R." berhubung dengan muzik). Dalam zaman R., muzik menduduki tempat utama dalam sistem seni, sejak dalam naib. ijazah sepadan dengan aspirasi golongan romantik dalam mempamerkan emosi. kehidupan manusia. Muses. R. sebagai hala tuju yang dibangunkan pada awalnya. abad ke-19 di bawah pengaruh awal sastera-falsafah R. (F. W. Schelling, romantik "Jenian" dan "Heidelberg", Jean Paul, dan lain-lain); dikembangkan lagi berhubung rapat dengan decomp. trend dalam kesusasteraan, lukisan, dan teater (J. G. Byron, V. Hugo, E. Delacroix, G. Heine, A. Mickiewicz, dan lain-lain). Peringkat awal muzik. R. diwakili oleh karya F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, N. Paganini, G. Rossini, J. Field, dan lain-lain, peringkat berikutnya (1830-50s) - kreativiti F. Chopin, R. Schumann , F. Mendelssohn, G. Berlioz, J. Meyerbeer, V. Bellini, F. Liszt, R. Wagner, J. Verdi. Peringkat akhir R. memanjang hingga akhir. abad ke-19 (I. Brahms, A. Bruckner, X. Wolf, karya F. Liszt dan R. Wagner yang kemudian, karya awal G. Mahler, R. Strauss, dll.). Dalam beberapa negara kompaun R. berkembang pesat di sekolah pada sepertiga terakhir abad ke-19. dan awal abad ke-20 (E. Grieg, J. Sibelius, I. Albenis dan lain-lain). Rus. muzik berdasarkan mengenai estetika realisme, dalam beberapa fenomena ia bersentuhan rapat dengan R., terutamanya pada mulanya. abad ke-19 (K. A. Cavos, A. A. Alyabiev, A. N. Verstovsky) dan pada separuh masa ke-2. 19 - mohon. abad ke-20 (kreativiti P. I. Tchaikovsky, A. N. Scriabin, S. V. Rachmaninov, N. K. Medtner). Perkembangan muzik. R. berjalan tidak sekata dan reput. cara, bergantung kepada negara dan sejarah syarat, dari keperibadian dan kreativiti. tetapan artis. Di Jerman dan Austria, muzik. R. berkait rapat dengannya. lirik puisi (yang di negara-negara ini menentukan perkembangan wajan. lirik), di Perancis - dengan pencapaian drama. teater. Sikap R. terhadap tradisi klasikisme juga samar-samar: dalam karya Schubert, Chopin, Mendelssohn, dan Brahms, tradisi ini dijalin secara organik dengan yang romantis; Penaklukan muzik. R. (dalam Schubert, Schumann, Chopin, Wagner, Brahms, dan lain-lain) menampakkan dirinya dengan lebih lengkap dalam pendedahan dunia individu individu, promosi psikologi rumit, ditandai dengan ciri-ciri lirik berpecah. wira. Penciptaan semula drama peribadi artis yang salah faham, tema cinta yang tidak berbalas dan ketidaksamaan sosial kadangkala memperoleh sentuhan autobiografi (Schubert, Schumann, Berlioz, Liszt, Wagner). Seiring dengan kaedah antitesis kiasan dalam muzik. R. adalah sangat penting dan kaedahnya diikuti. evolusi dan transformasi imej ("Symph. Etudes" oleh Schumann), kadangkala digabungkan dalam satu produk. (fp. sonata Liszt dalam h-moll). Momen paling penting dalam estetika muzik. R. ialah idea sintesis seni, yang paling banyak ditemui. ungkapan yang jelas dalam karya opera Wagner dan dalam muzik program (Liszt, Schumann, Berlioz), yang dibezakan oleh pelbagai jenis sumber untuk program (liter, lukisan, arca, dll.) dan bentuk persembahannya (daripada pendek tajuk kepada plot terperinci). Ekspres. teknik-teknik yang telah dibangunkan dalam rangka kerja muzik program telah menembusi ke dalam karya bukan program, yang menyumbang kepada pengukuhan kekonkretan kiasan mereka dan penyatuan dramaturgi. Romantik mentafsir sfera fantasi dalam pelbagai cara - daripada scherzos anggun, nar. kehebatan ("A Midsummer Night's Dream" oleh Mendelssohn, "Free Shooter" oleh Weber) kepada yang aneh ("Fantastic Symphony" oleh Berlioz, "Faust Symphony" oleh Liszt), penglihatan pelik yang dihasilkan oleh imaginasi canggih artis ("Fantastic plays" oleh Schumann). Minat dengan Nar. kreativiti, terutamanya kepada bentuk kebangsaan-aslinya, yang bermaksud. paling tidak merangsang kemunculan selaras dengan R. comp baru. sekolah - Poland, Czech, Hungary, Norway kemudian, Sepanyol, Finland, dsb. Isi rumah, episod genre rakyat, tempatan dan kebangsaan. warna meresap semua muses. seni era R. Dengan cara yang baru, dengan kekonkretan, keindahan dan kerohanian yang belum pernah terjadi sebelumnya, romantik mencipta semula imej alam semula jadi. Perkembangan genre dan epik lirik berkait rapat dengan sfera kiasan ini. simfoni (salah satu karya pertama - simfoni "hebat" Schubert dalam C-dur). Tema dan imej baharu memerlukan Romantik untuk membangunkan cara muzik baharu. bahasa dan prinsip pembentukan (lihat Leitmotif, Monotematisme), penyatuan melodi dan pengenalan intonasi pertuturan, pengembangan timbre dan harmonik. palet muzik (mod semula jadi, penjajaran berwarna-warni major dan minor, dsb.). Perhatian kepada pencirian kiasan, potret, psikologi. perincian membawa kepada perkembangan genre kuali di kalangan golongan romantik. dan fp. miniatur (lagu dan percintaan, detik muzik, dadakan, lagu tanpa perkataan, nocturne, dll.). Kebolehubahan yang tidak berkesudahan dan kontras tera hidup terkandung dalam kuali. dan fp. kitaran Schubert, Schumann, Liszt, Brahms, dan lain-lain (lihat bentuk Kitaran). Psikologi dan drama lirik. tafsiran adalah wujud dalam era R. dan genre utama - simfoni, sonata, kuartet, opera. Menginginkan ekspresi diri percuma, transformasi imej secara beransur-ansur, melalui seni dramatik. pembangunan menimbulkan ciri-ciri bentuk bebas dan campuran yang romantis. gubahan dalam genre seperti balada, fantasi, rhapsodi, puisi simfoni, dsb. Muzik. R., sebagai trend utama dalam seni abad ke-19, pada peringkat kemudiannya menimbulkan trend dan trend baharu dalam muzik. seni - verisme, impresionisme, ekspresionisme. Muses. seni abad ke-20 sebahagian besarnya berkembang di bawah tanda penafian idea R., tetapi tradisinya hidup dalam kerangka neo-romantikisme.
Asmus V., Mus. estetika romantisme falsafah, "SM", 1934, no 1; Sollertnsky I. I., Romantikisme, muzik amnya. estetika, dalam bukunya: Historical. lakaran, jilid 1, L., 21963; Zhitomirsky D., Schumann and Romanticism, dalam bukunya: R. Schumann, M., 1964; Vasina-Grossman V.A., Romantich. lagu abad ke-19, M., 1966; Kremlev Yu., Masa Lalu dan Masa Depan Romantikisme, M., 1968; Muses. estetika Perancis pada abad ke-19, M., 1974; Kurt E., Romantik. keharmonian dan krisisnya dalam Tristan Wagner, [terj. dari Jerman.], M., 1975; Muzik Austria dan Jerman abad ke-19, buku. 1, M., 1975; Muses. estetika Jerman pada abad ke-19, jilid 1-2, M., 1981-82; Belza I., Sejarah. nasib romantisme dan muzik, M., 1985; Einstein, A., Muzik dalam era romantis, N. Y., 1947; Chantavoine J., Gaudefrey-Demonbynes J., Le romantisme dans la musique europeenne, P., 1955; Stephenson K., Romantik dalam derTonkttnst, Koln, 1961; Schenk H., The mind of the European romantics, L., 1966; Dent E. J., Kebangkitan opera romantik, Camb.,; Voetticher W., Einfuhrung dalam die musikalische Romantik, Wilhelmshaven, 1983. G. V. Zhdanova.

Untuk mengecilkan hasil carian, anda boleh memperhalusi pertanyaan dengan menentukan medan untuk mencari. Senarai medan dibentangkan di atas. Sebagai contoh:

Anda boleh mencari merentas berbilang medan pada masa yang sama:

pengendali logik

Pengendali lalai ialah DAN.
Operator DAN bermakna bahawa dokumen mesti sepadan dengan semua elemen dalam kumpulan:

Penyelidikan & Pembangunan

Operator ATAU bermakna bahawa dokumen mesti sepadan dengan salah satu nilai dalam kumpulan:

belajar ATAU pembangunan

Operator TIDAK tidak termasuk dokumen yang mengandungi elemen ini:

belajar TIDAK pembangunan

Jenis carian

Apabila menulis pertanyaan, anda boleh menentukan cara frasa itu akan dicari. Empat kaedah disokong: carian berdasarkan morfologi, tanpa morfologi, cari awalan, cari frasa.
Secara lalai, carian adalah berdasarkan morfologi.
Untuk mencari tanpa morfologi, cukup meletakkan tanda "dolar" sebelum perkataan dalam frasa:

$ belajar $ pembangunan

Untuk mencari awalan, anda perlu meletakkan asterisk selepas pertanyaan:

belajar *

Untuk mencari frasa, anda perlu melampirkan pertanyaan dalam petikan berganda:

" penyelidikan dan pembangunan "

Cari mengikut sinonim

Untuk memasukkan sinonim perkataan dalam hasil carian, letakkan tanda cincang " # " sebelum perkataan atau sebelum ungkapan dalam kurungan.
Apabila digunakan pada satu perkataan, sehingga tiga sinonim akan ditemui untuknya.
Apabila digunakan pada ungkapan dalam kurungan, sinonim akan ditambahkan pada setiap perkataan jika satu perkataan ditemui.
Tidak serasi dengan carian tanpa morfologi, awalan atau frasa.

# belajar

berkumpulan

Tanda kurung digunakan untuk mengumpulkan frasa carian. Ini membolehkan anda mengawal logik boolean permintaan.
Sebagai contoh, anda perlu membuat permintaan: cari dokumen yang pengarangnya ialah Ivanov atau Petrov, dan tajuknya mengandungi perkataan penyelidikan atau pembangunan:

Anggaran carian perkataan

Untuk carian anggaran, anda perlu meletakkan tilde " ~ " pada akhir perkataan dalam frasa. Contohnya:

bromin ~

Carian akan menemui perkataan seperti "bromin", "rum", "prom", dll.
Anda boleh menentukan bilangan maksimum suntingan yang mungkin: 0, 1 atau 2. Contohnya:

bromin ~1

Lalai ialah 2 suntingan.

Kriteria kedekatan

Untuk mencari mengikut kedekatan, anda perlu meletakkan tilde " ~ " pada akhir frasa. Contohnya, untuk mencari dokumen dengan perkataan penyelidikan dan pembangunan dalam 2 perkataan, gunakan pertanyaan berikut:

" Penyelidikan & Pembangunan "~2

Perkaitan ungkapan

Untuk menukar perkaitan ungkapan individu dalam carian, gunakan tanda " ^ " pada penghujung ungkapan, dan kemudian nyatakan tahap perkaitan ungkapan ini dalam hubungan dengan yang lain.
Semakin tinggi tahap, semakin relevan ungkapan yang diberikan.
Sebagai contoh, dalam ungkapan ini, perkataan "penyelidikan" adalah empat kali lebih relevan daripada perkataan "pembangunan":

belajar ^4 pembangunan

Secara lalai, tahapnya ialah 1. Nilai yang sah ialah nombor nyata positif.

Cari dalam selang waktu

Untuk menentukan selang di mana nilai medan sepatutnya, nyatakan nilai sempadan dalam kurungan, dipisahkan oleh operator KEPADA.
Isihan leksikografi akan dilakukan.

Pertanyaan sedemikian akan mengembalikan hasil dengan pengarang bermula dari Ivanov dan berakhir dengan Petrov, tetapi Ivanov dan Petrov tidak akan disertakan dalam hasilnya.
Untuk memasukkan nilai dalam selang, gunakan kurungan segi empat sama. Gunakan pendakap kerinting untuk melepaskan nilai.

Saiz: px

Mulakan tera dari halaman:

transkrip

1 PROGRAM - MINIMUM peperiksaan calon dalam kepakaran "Seni Muzik" dalam analisis sejarah seni dan sistematisasi bahan, pembangunan kaedah penyelidikan dan kemahiran pemikiran saintifik dan generalisasi saintifik. Minimum calon direka untuk graduan konservatori dengan pendidikan asas. Tempat penting dalam latihan kakitangan saintifik dan kreatif diberikan kepada membiasakan diri dengan masalah muzikologi moden (termasuk interdisipliner), kajian mendalam tentang sejarah dan teori muzik, termasuk disiplin seperti analisis bentuk muzik, harmoni, polifoni, sejarah muzik dalam dan luar negara. Tempat yang layak dalam program ini diberikan kepada masalah mencipta, memelihara dan mengedarkan muzik, soalan profil penyelidikan saintifik pelajar siswazah (pemohon), pandangan saintifik dan minat mereka yang berkaitan dengan subjek disertasi. Pelajar lepasan ijazah (pemohon) yang mengambil peperiksaan dalam kepakaran ini juga dikehendaki menguasai konsep muzikologi khas, yang memungkinkan untuk menggunakan konsep dan peruntukan baharu dalam aktiviti saintifik dan kreatif mereka. Faktor penting dalam keperluan ialah penguasaan teknologi penyelidikan moden, kebolehan dan kemahiran menggunakan bahan teori dalam aktiviti praktikal (perlaksanaan, pedagogi, saintifik). faktor keperluan ialah penguasaan teknologi penyelidikan moden, kebolehan dan kemahiran menggunakan bahan teori dalam aktiviti amali (perlaksanaan, pedagogi, saintifik). Program ini dibangunkan oleh Konservatori Astrakhan berdasarkan program minimum Konservatori Tchaikovsky Negeri Moscow, yang diluluskan oleh majlis pakar Suruhanjaya Pengesahan Tinggi Kementerian Pendidikan Rusia untuk Filologi dan Sejarah Seni. SOALAN UNTUK PEPERIKSAAN: 1. Teori intonasi muzik. 2. Gaya klasik dalam muzik abad XVIII. 3. Teori dramaturgi muzikal. 4. Baroque muzikal. 5. Metodologi dan teori cerita rakyat.

2 6. Romantik. Estetika am dan muziknya. 7. Genre dalam muzik. 8. Proses artistik dan gaya dalam muzik Eropah Barat pada separuh kedua abad ke-19. 9. Gaya dalam muzik. Polistilistik. 10. Mozartianisme dalam muzik abad ke-19 dan ke-20. 11. Tema dan tematik dalam muzik. 12. Bentuk tiruan Zaman Pertengahan dan Renaissance. 13. Fugue: konsep, genesis, tipologi bentuk. 14. Tradisi Mussorgsky dalam muzik Rusia abad ke-20. 15. Bentuk ostinata dan ostinato dalam muzik. 16. Mythopoetics karya opera Rimsky-Korsakov. 17. Retorik muzik dan manifestasinya dalam muzik abad XIX dan XX. 18. Proses gaya dalam seni muzik pergantian abad XIX-XX. 19. Modaliti. Modus. teknik modal. Muzik modal Zaman Pertengahan dan abad ke-20. 20. Tema "Faustian" dalam muzik abad XIX dan XX. 21. Siri. teknologi bersiri. Siriiti. 22. Muzik abad ke-20 berdasarkan idea-idea sintesis seni. 23. Genre opera dan tipologinya. 24. Genre simfoni dan tipologinya. 25. Ekspresionisme dalam muzik. 26. Teori fungsi dalam bentuk muzik dan harmoni. 27. Proses bergaya dalam muzik Rusia pada separuh kedua abad kedua puluh. 28. Ciri ciri organisasi bunyi muzik abad kedua puluh. 29. Trend artistik dalam muzik Rusia pada tahun 1900-an. 30. Harmoni dalam muzik abad XIX. 31. Shostakovich dalam konteks budaya muzik abad kedua puluh. 32. Sistem teori muzikal moden. 33. Kreativiti I.S. Bach dan kepentingan sejarahnya. 34. Masalah klasifikasi bahan kord dalam teori muzik moden. 35. Simfoni dalam muzik Rusia moden. 36. Masalah tonaliti dalam muzikologi moden. 37. Stravinsky dalam konteks era. 38. Folklorisme dalam muzik abad kedua puluh. 39. Perkataan dan muzik. 40. Trend utama dalam muzik Rusia abad ke-19.

3 RUJUKAN: Kesusasteraan asas yang disyorkan 1. Alshvang A.A. Karya terpilih dalam 2 jilid. M., 1964, Alshvang A.A. Tchaikovsky. M., Estetika antik. Esei pengantar dan koleksi teks oleh A.F. Losev. M., Anton Webern. Kuliah mengenai muzik. surat. M., Aranovsky M.G. Teks muzik: struktur, sifat. M., Aranovsky M.G. Pemikiran, bahasa, semantik. //Masalah pemikiran muzik. M., Aranovsky M.G. pencarian simfoni. L., Asafiev B.V. Karya terpilih, t M., Asafiev B.V. Tempah tentang Stravinsky. L., Asafiev B.V. Bentuk muzik sebagai proses, buku. 12 (). L., Asafiev B.V. Muzik Rusia pada abad ke-19 dan awal abad ke-20. L., Asafiev B.V. Symphonic Etudes. L., Aslanishvili Sh. Prinsip membentuk dalam fugues J.S. Bach. Tbilisi, Balakirev M.A. Kenangan. surat. L., Balakirev M.A. Penyelidikan. Artikel. L., Balakirev M.V. dan V.V. Stasov. Surat-menyurat. M., 1970, Barenboim L.A. A.G. Rubinshtein. L., 1957, Barsova I.L. Esei mengenai sejarah notasi skor (XVI - separuh pertama abad XVIII). M., Bela Bartok. Artikel Sat. M., Belyaev V.M. Mussorgsky. Scriabin. Stravinsky. M., Bershadskaya T.S. Syarahan tentang keharmonian. L., Bobrovsky V.P. Mengenai kebolehubahan fungsi bentuk muzik. M., Bobrovsky V.P. Asas fungsional bentuk muzik. M., Bogatyrev S.S. Kanun berganda. M. L., Bogatyrev S. S. Titik balas boleh balik. M. L., Borodin A.P. surat. M., Vasina-Grossman V.A. Percintaan klasik Rusia. M., Volman B.L. Nota bercetak Rusia abad ke-18. L., Kenangan Rachmaninoff. Dalam 2 jilid. M., Vygotsky L.S. Psikologi seni. M., Glazunov A.K. warisan muzik. Dalam 2 jilid. L., 1959, 1960.

4 32. Glinka M.I. warisan sastera. M., 1973, 1975, Glinka M.I. Koleksi bahan dan artikel / Ed. Livanova T.M.-L., Gnesin M. Pemikiran dan kenangan N.A. Rimsky-Korsakov. M., Gozenpud A.A. Teater muzikal di Rusia. Dari asal-usul kepada Glinka. L., Gozenpud A.A. N.A. Rimsky-Korsakov. Tema dan idea kreativiti opera beliau. 37. Gozenpud A.A. Teater opera Rusia pada abad ke-19 dan awal abad ke-20. L., Grigoriev S.S. Kursus keharmonian teori. M., Gruber R.I. Sejarah budaya muzik. Jilid 1 2. M. L., Gulyanitskaya N.S. Pengenalan kepada Harmoni Moden. M., Danilevich L. Rimsky-Korsakov opera terakhir. M., Dargomyzhsky A.S. Autobiografi. surat. Kenangan. Hlm., Dargomyzhsky A.S. Huruf terpilih. M., Dianin S.A. Borodin. M., Diletsky N.P. Idea tatabahasa Muzik. M., Dmitriev A. Polifoni sebagai faktor pembentukan. L., Dokumen kehidupan dan kerja Johann Sebastian Bach. /Komp. H.- J. Schulze; per. dengan dia. dan komen. V.A. Erokhin. M., Dolzhansky A.N. Berdasarkan modal gubahan Shostakovich. (1947) // Ciri-ciri gaya D.D. Shostakovich. M., Druskin M.S. Mengenai muzik Eropah Barat abad ke-20. M., Evdokimova Yu.K. Sejarah polifoni. Isu I, II-а. M., 1983, Evdokimova Yu.K., Simakova N.A. Muzik Renaissance (cantus firmus dan bekerja dengannya). M., Evseev S. Polifoni rakyat Rusia. M., Zhitomirsky D.V. Balet oleh Tchaikovsky. M., Zaderatsky V. Pemikiran polifonik I. Stravinsky. M., Zaderatsky V. Polyphony dalam karya instrumental oleh D. Shostakovich. M., Zakharova O. Retorik muzik. M., Ivanov Boretsky M.V. Pembaca muzik-sejarah. Isu 1-2. M., Sejarah polifoni: dalam 7 edisi. awak.2. Dubrovskaya T.N. M., Sejarah muzik Rusia dalam bahan / Ed. K.A. Kuznetsova. M., Sejarah muzik Rusia. Dalam 10 jilid. M.,

5 61. Kazantseva L.P. Pengarang dalam kandungan muzik. M., Kazantseva L.P. Asas teori kandungan muzik. Astrakhan, Kandinsky A.I. Dari sejarah simfonisme Rusia lewat XIX - awal abad XX // Dari sejarah muzik Rusia dan Soviet, vol. 1. M., Kandinsky A.I. Monumen budaya muzik Rusia (choral karya capella oleh Rakhmaninov) // Muzik Soviet, 1968, Karatygin V.G. Artikel terpilih. M. L., Catuar G. L. Kursus keharmonian teori, bahagian 1 2. M., Keldysh Yu.V. Esei dan penyelidikan mengenai sejarah muzik Rusia. M., Kirillina L.V. Gaya klasik dalam muzik abad ke-18 dan awal abad ke-19: 69. Kesedaran diri tentang era dan amalan muzik. M., Kirnarskaya D.K. persepsi muzik. M., Claude Debussy. Artikel, ulasan, perbualan. / Per. daripada bahasa Perancis M. L., Kogan G. Soalan pianoisme. M., Kon Yu. Kepada persoalan konsep "bahasa muzik". //Dari Lully hingga ke hari ini. M., Konen V.D. Teater dan simfoni. M., Korchinsky E.N. Mengenai persoalan teori peniruan kanonik. L., Korykhalova N.P. Tafsiran muzik. L., Kuznetsov I.K. Asas teori polifoni abad kedua puluh. M., Kurs E. Asas titik balas linear. M., Kurt E. Keharmonian romantis dan krisisnya dalam Wagner's Tristan, M., Kushnarev H.S. Isu sejarah dan teori muzik monodik Armenia. L., Kushnarev Kh.S. Mengenai polifoni. M., Cui Ts. Artikel Pilihan. L., Lavrentieva I.V. Bentuk vokal dalam perjalanan analisis gubahan muzik. M., Larosh G.A. Artikel terpilih. Isu 5 L., Levaya T. Muzik Rusia lewat ke-19 - awal abad ke-20 dalam konteks 86. artistik era. M., Livanova T.N. Dramaturgi muzikal Bach dan kaitan sejarahnya. M. L., Livanova T. N., Protopopov V. V. M.I. Glinka, t M.,

6 89. Lobanova M. Baroque Muzik Eropah Barat: Masalah Estetika dan Puisi. M., Losev A.F. Mengenai Konsep Kanun Artistik // Masalah Kanun dalam Seni Purba dan Abad Pertengahan Asia dan Afrika. M., Losev A.F., Shestakov V.P. Sejarah kategori estetik. M., Lotman Yu.M. Seni kanonik sebagai paradoks maklumat. // Masalah kanun dalam seni kuno dan zaman pertengahan Asia dan Afrika. M., Lyadov An.K. Sebuah kehidupan. Potret. Ciptaan. Pg Mazel L.A. Soalan analisis muzik. M., Mazel L.A. Mengenai melodi. M., Mazel L.A. Masalah keharmonian klasik. M., Mazel L.A., Zukkerman V.A. Analisis karya muzik. M., Medushevsky V.V. bentuk intonasi muzik. M., Medushevsky V.V. Gaya muzik sebagai objek semiotik. //SM Medushevsky V.V. Mengenai keteraturan dan cara pengaruh seni muzik. M., Medtner N. Muse dan fesyen. Paris, 1935, cetak semula N. Medtner. Letters. M., Medtner N. Artikel. Bahan. Kenangan / Comp. Z. Apetyan. M., Milka A. Asas kefungsian teori. L., Mikhailov M.K. Gaya dalam muzik. L., Muzik dan kehidupan muzik Rusia lama / Ed. Asafiev. L Budaya muzik dunia purba / Ed. R.I. Gruber. L., Estetika muzik Jerman pada abad ke-19. / Komp. Al.V. Mikhailov. Dalam 2 jilid. M., Estetika muzik pada Zaman Pertengahan Eropah Barat dan Renaissance. Disusun oleh V.P. Shestakov. M., Estetika muzik Perancis pada abad ke-19. M., warisan muzik Tchaikovsky. M., Kandungan muzik: sains dan pedagogi. Ufa, Mussorgsky M.P. warisan sastera. M., Muller T. Polifoni. M., Myaskovsky N. Artikel muzikal dan kritikal: dalam 2 jilid. M., Myasoedov A.N. Mengenai keharmonian muzik klasik (akar-akar khusus negara). M., 1998.

7 117. Nazaikinsky E.V. Logik komposisi muzik. M., Nazaikinsky E.V. Mengenai psikologi persepsi muzik. M., Nikolaeva N.S. "Gold of the Rhine" adalah prolog konsep Wagnerian tentang alam semesta. // 120. Masalah muzik romantik abad ke-19. M., Nikolaeva N.S. Simfoni oleh Tchaikovsky. M., Nosina V.B. Simbolisme muzik J.S. Bach dan tafsirannya dalam "Good 123. Tempered Clavier". M., Mengenai simfoni Rachmaninoff dan puisinya "The Bells" // Muzik Soviet, 1973, 4, 6, Odoevsky V.F. Warisan muzik dan sastera. M., Pavchinsky S.E. Karya Scriabin zaman akhir. M., Painov Yu.I. Politonaliti dalam Karya Komposer Soviet dan Asing Abad ke-20. M., Dalam ingatan S.I. Taneev. M., Prout E. Fuga. M., Protopopov V.V. "Ivan Susanin" Glinka. M., Protopopov V.V. Esei dari sejarah bentuk instrumental abad ke-16 - awal abad ke-19. M., Protopopov V.V. Prinsip bentuk muzik J.S. Bach. M., Protopopov V.V., Tumanina N.V. Opera karya Tchaikovsky. M., Rabinovich A.S. Opera Rusia sebelum Glinka. M., Rachmaninov S.V. Warisan sastera / Komp. Z. Apetyan M., Riemann H. Keharmonian yang dipermudahkan atau doktrin fungsi tonal akord. M., Rimsky-Korsakov A.N. N.A. Rimsky-Korsakov. Kehidupan dan seni. M., Rimsky-Korsakov N.A. Kenangan V.V. Yastrebtsev. L., 1959, Rimsky-Korsakov N.A. warisan sastera. T M., Rimsky-Korsakov N.A. Buku teks amali harmoni. Kerja Lengkap, jld iv. M., Richard Wagner. Karya terpilih. M., Rovenko A. Asas praktikal polifoni tiruan stretto. M., Romain Rolland. Muses. warisan sejarah. Vyp M., Rubinshtein A.G. warisan sastera. T. 1, 2. M., 1983, 1984.

8 145. Buku Rusia tentang Bach / Ed. T.N. Livanova, V.V. Protopopov. M., muzik Rusia dan abad kedua puluh. M., budaya seni Rusia lewat XIX - awal abad XX. Buku. 1, 3. M., 1969, Ruchevskaya E.A. Fungsi tema muzik. L., Savenko S.I. I.F. Stravinsky. M., Saponov M.L. Minstrels: esei tentang budaya muzik Zaman Pertengahan Barat. Moscow: Prest, Simakova N.A. Genre vokal zaman Renaissance. M., Skrebkov S.S. Buku teks polifoni. Ed. 4. M., Skrebkov S.S. Prinsip artistik gaya muzik. M., Skrebkov S.S. Prinsip artistik gaya muzik. M., Skrebkova-Filatova M.S. Tekstur dalam muzik: Kemungkinan artistik, struktur, fungsi. M., Skryabin A.N. Untuk ulang tahun ke-25 kematiannya. M., Skryabin A.N. surat. M., Skryabin A.N. Sab. Seni. M., Smirnov M.A. Dunia muzik emosi. M., Sokolov O. Kepada masalah tipologi muzik. genre. //Masalah muzik abad XX. Gorky, Solovtsov A.A. Kehidupan dan kerja Rimsky-Korsakov. M., Sohor A. Persoalan sosiologi dan estetika muzik. Bahagian 2. L., Sohor A. Teori Muzik. genre: tugas dan prospek. // Masalah teori bentuk dan genre muzik. M., Sposobin I.V. Kuliah tentang perjalanan harmoni. M., Stasov V.V. Artikel. Mengenai muzik. Dalam 5 isu. M., Stravinsky I.F. Dialog. M., Stravinsky I.F. Surat-menyurat dengan wartawan Rusia. T / Red-komp. V.P. Varunts. M., Stravinsky I.F. Ikhtisar artikel. M., Stravinsky I.F. Kronik hidup saya. M., Taneev S.I. Analisis modulasi dalam sonata Beethoven // Buku Rusia tentang Beethoven. M., Taneev S.I. Daripada warisan saintifik dan pedagogi. M., Taneev S.I. Bahan dan dokumen. M., Taneev S.I. Titik balas alih tulisan yang ketat. M., Taneev S.I. Doktrin kanun. M., Tarakanov M.E. Teater Muzikal Alban Berg. M., 1976.

9 176. Tarakanov M.E. Nada suara baru dalam muzik abad kedua puluh // Masalah sains muzik. M., Tarakanov M.E. Imej baharu, cara baharu // muzik Soviet, 1966, 1, Tarakanov M.E. Kreativiti Rodion Shchedrin. M., Telin Yu.N. Harmoni. Kursus teori. M., Timofeev N.A. Kebolehtukaran kanun ringkas tulisan ketat. M., Tumanina N.V. Tchaikovsky. Dalam 2 jilid. M., 1962, Tyulin Yu.N. Seni counterpoint. M., Tyulin Yu.N. Mengenai Asal dan Perkembangan Awal Keharmonian dalam Muzik Rakyat // Soalan Sains Muzik. M., Tyulin Yu.N. Keharmonian moden dan asal usul sejarahnya /1963/. // Masalah teori muzik abad XX. M., Tyulin Yu.N. Doktrin Harmoni (1937). M., Franz Liszt. Berlioz dan simfoninya "Harold" // Liszt F. Izbr. artikel. M., Ferman V.E. teater opera. M., Frid E.L. Masa lalu, kini dan masa depan di Khovanshchina Mussorgsky. L., Kholopov Yu.N. Berubah dan tidak berubah dalam evolusi muses. berfikir. // Masalah tradisi dan inovasi dalam muzik moden. M., Kholopov Yu.N. Lada Shostakovich // Didedikasikan kepada Shostakovich. M., Kholopov Yu.N. Kira-kira tiga sistem keharmonian asing // Muzik dan kemodenan. M., Kholopov Yu.N. Tahap keharmonian struktur // Musica theorica, 6, MGK. M., 2000 (manuskrip) Kholopova V.N. Muzik sebagai bentuk seni. SPb., Kholopova V.N. Tema muzik. M., Kholopova V.N. Irama muzik Rusia. M., Kholopova V.N. Tekstur. M., Zukkerman V.A. "Kamarinskaya" oleh Glinka dan tradisinya dalam muzik Rusia. M., Zukkerman V.A. Analisis karya muzik: Bentuk variasi. M., Zukkerman V.A. Analisis karya muzik: Prinsip umum pembangunan dan pembentukan dalam muzik, bentuk mudah. M., 1980.

10 200. Zuckerman V.A. Cara ekspresif lirik Tchaikovsky. M., Zukkerman V.A. Esei dan etude muzik-teoretikal. M., 1970, Zukkerman V.A. Esei dan etude muzik-teoretikal. M., 1970., No. II. M., Zukkerman V.A. Genre muzik dan asas bentuk muzik. M., Zukkerman V.A. Sonata dalam B minor oleh Liszt. M., Tchaikovsky M.I. Kehidupan P.I. Tchaikovsky. M., Tchaikovsky P.I. dan Taneev S.I. surat. M., Tchaikovsky P.I. warisan sastera. T M., Tchaikovsky P.I. Panduan kepada kajian praktikal keharmonian / 1872 /, Koleksi lengkap karya, jilid iii-a. M., Cherednichenko T.V. Mengenai masalah nilai seni dalam muzik. // Masalah sains muzik. Isu 5. M., Chernova T.Yu. Dramaturgi dalam muzik instrumental. M., Chugaev A. Ciri-ciri struktur fugues clavier Bach. M., Shakhnazarova N.G. Muzik Timur dan Muzik Barat. M., Etinger M.A. Keharmonian klasik awal. M., Yuzhak K.I. Esei teori tentang polifoni penulisan bebas. L., Yavorsky B.L. Elemen asas muzik // Seni, 1923, Yavorsky B.L. Struktur ucapan muzik. Ch M., Yakupov A.N. Masalah teori komunikasi muzik. M., Das Musikwerk. Eine Beispielsammlung zur Musikgeschichte. Hrsg. von K. G. Fellerer. Koln: Arno Volk Denkmaler der Tonkunst di Osterreich (DTO) [Siri berbilang jilid "Monumen Seni Muzik di Austria"] Denkmaler Deutscher Tonkunst (DDT) [Siri berbilang jilid "Monumen Seni Jerman"].


Kementerian Pendidikan dan Sains Persekutuan Rusia PROGRAM - MINIMUM peperiksaan calon dalam kepakaran 17.00.02 "Seni Muzik" dalam kritikan seni Program minimum mengandungi 19 muka surat.

Pengenalan Program Ph.D.

Diluluskan oleh keputusan Majlis Akademik Institusi Pendidikan Tinggi Belanjawan Negeri Persekutuan "Institut Kebudayaan Negeri Krasnodar" bertarikh 29 Mac 2016, Protokol 3

Kandungan peperiksaan kemasukan dalam kepakaran 50.06.01 Sejarah seni 1. Temu bual mengenai topik esei 2. Menjawab soalan tentang sejarah dan teori muzik Keperluan untuk esei saintifik Pengenalan

SOALAN UNTUK PEPERIKSAAN CALON DALAM KHAS Hala Tuju pengajian 50.06.01 "Sejarah seni" Orientasi (profil) "Seni muzik" Bahagian 1. Sejarah muzik Sejarah muzik negara

Penyusun program: A.G. Alyabyeva, Doktor Sastera, Profesor Jabatan Muzikologi, Komposisi dan Kaedah Pendidikan Muzik. Tujuan peperiksaan kemasukan: penilaian pembentukan pemohon

KEMENTERIAN PENDIDIKAN DAN SAINS PERSEKUTUAN RUSIA Institusi pendidikan belanjawan negara persekutuan pendidikan profesional tinggi "Universiti Kemanusiaan Negeri Murmansk" (MSHU)

NOTA PENJELASAN Pertandingan kreatif untuk mengenal pasti kebolehan kreatif teori dan praktikal tertentu pemohon diadakan berdasarkan akademi mengikut program yang dibangunkan oleh akademi.

Institusi Pendidikan Tinggi Belanjawan Negeri Tambov "Institut Muzik dan Pedagogi Negeri Tambov dinamakan sempena V.I. S.V. Rakhmaninov "PROGRAM PENGENALAN

Kementerian Kebudayaan Persekutuan Rusia Institusi Pendidikan Belanjawan Negara Persekutuan Pendidikan Profesional Tinggi Institut Seni Negeri Kaukasia Utara Persembahan

1 თბთბლლსსსსნონონოჯჯჯშვსს სსხელობხელობსსფოფოფოტორტორსსსდოქტოროდოქტორო:::: :შემსრულებლოშემსრულებლოშემსრულებლო:::::: :ს :სპეცსპეცსპეც::: :სსსსსსმმმმგგგგსსსს iსსს მმსსღებღებ გგმოცდებმოცდებს მოთხოვნებმოთხოვნებ I. სპეცსპეცლობლობლობ სოლოსოლომღერმღერ - 35-40

Kementerian Pendidikan dan Sains Persekutuan Rusia Institusi Pendidikan Belanjawan Negara Persekutuan Pengajian Tinggi Universiti Negeri Rusia. A.N. Kosygin (Teknologi. Reka Bentuk. Seni)"

Kandungan peperiksaan kemasukan ke arah 50.06.01 Sejarah Seni 1. Temu bual mengenai tajuk karangan. 2. Menjawab soalan tentang sejarah dan teori muzik. Bentuk ujian masuk

KEMENTERIAN KEBUDAYAAN PERSEKUTUAN RUSIA BAJET NEGERI PERSEKUTUAN INSTITUSI PENDIDIKAN TINGGI "OREL STATE INSTITUTE OF CULTURE" (FGBOU VO "OGIK")

Kementerian Kebudayaan Persekutuan Rusia Institusi Pendidikan Belanjawan Negara Persekutuan Pendidikan Profesional Tinggi "Konservatori (Akademi) Negeri Novosibirsk"

KEMENTERIAN PENDIDIKAN DAN SAINS Institusi Pendidikan Belanjawan Negara Persekutuan Pendidikan Profesional Tinggi "Universiti Kemanusiaan Negeri Murmansk" (MGGU)

Program ini telah dibincangkan dan diluluskan pada mesyuarat Jabatan Sejarah dan Teori Muzik Institut Muzik dan Pedagogi Negeri Tambov. S.V. Rachmaninov. Minit 2 pada 5 September 2016 Pembangun:

2. Ujian profesional (solfeggio, harmoni) Tulis imlak dua-tiga suara (gudang harmonik dengan suara yang dibangunkan secara melodi, menggunakan pengubahan, sisihan dan modulasi, termasuk

Institusi Pendidikan Belanjawan Negeri Persekutuan Pendidikan Profesional Tinggi Institut Seni Negeri Kaukasia Utara Fakulti Persembahan Jabatan Sejarah dan Teori

PROGRAM DISIPLIN PENDIDIKAN Sastera muzik (asing dan domestik) 2013 Program disiplin akademik dibangunkan berdasarkan Standard Pendidikan Negeri Persekutuan (selepas ini

Kementerian Kebudayaan Persekutuan Rusia Institusi Pendidikan Belanjawan Negara Persekutuan Pendidikan Profesional Tinggi "Konservatori (Akademi) Negeri Novosibirsk"

Kementerian Kebudayaan Persekutuan Rusia Institusi Pendidikan Belanjawan Negara Persekutuan Pendidikan Profesional Tinggi "Konservatori (Akademi) Negeri Novosibirsk"

Program ini telah diluluskan pada mesyuarat Jabatan Sejarah Muzik dan Teori Program Sasaran Persekutuan, protokol 5 pada 09.04.2017. Program ini bertujuan untuk pemohon yang memasuki sekolah siswazah Ortodoks St Tikhon

KEMENTERIAN KEBUDAYAAN REPUBLIK JENAYAH NEGERI BAJET INSTITUSI PENDIDIKAN TINGGI REPUBLIK JENAYAH "UNIVERSITI KEBUDAYAAN, KESENIAN DAN PELANCONGAN JENAYAH"

KEMENTERIAN PENDIDIKAN DAN SAINS REPUBLIK RAKYAT LUGANSK UNIVERSITI LUGANSK NAMA DENGAN TARAS SHEVCHENKO Institut Kebudayaan dan Kesenian

Nota penjelasan Program kerja subjek "Muzik" untuk gred 5-7 telah dibangunkan mengikut keperluan Standard Pendidikan Negeri Persekutuan untuk Pendidikan Umum Asas

Kementerian Kebudayaan Persekutuan Rusia Institusi Pendidikan Belanjawan Negara Persekutuan Pendidikan Profesional Tinggi "Konservatori (Akademi) Negeri Novosibirsk"

Jabatan Kebudayaan Kota Moscow GBOUDOD Kota Moscow "Sekolah Seni Kanak-Kanak Voronovskaya" Diguna pakai oleh Minit Majlis Pedagogi 2012 "Diluluskan" oleh Pengarah GBOUDOD (Gracheva I.N.) 2012 Program kerja guru

Perancangan pelajaran muzik. Darjah 5 Tema tahun ini: "Muzik dan kesusasteraan" "Sekolah muzik klasik Rusia". 5. Berkenalan dengan bentuk simfoni utama. 6. Memperluas dan mendalami pembentangan

Disusun oleh: Sokolova O. N., Calon Seni, Profesor Madya Penyemak: Grigorieva V. Yu., Calon Seni, Profesor Madya Program ini

Penyusun atur cara: Penyusun atur cara: T.I. Strazhnikova, Calon Sains Pedagogi, Profesor, Ketua Jabatan Muzikologi, Komposisi dan Kaedah Pendidikan Muzik. Program ini direka

Kementerian Kebudayaan Persekutuan Rusia Konservatori Negeri Nizhny Novgorod. M. I. Glinka L. A. Ptushko SEJARAH MUZIK RUSIA PADA SETENGAH PERTAMA ABAD XX Buku teks untuk pelajar muzik

Akademi Klasik Negeri. Maimonides Fakulti Budaya Muzik Dunia Jabatan Teori dan Sejarah Muzik Maimonides prof. Sushkova-Irina Ya.I. Program Mata Pelajaran

PROGRAM DISIPLIN PENDIDIKAN Sastera muzik (asing dan domestik) 208 Program disiplin akademik dibangunkan berdasarkan Standard Pendidikan Negeri Persekutuan (selepas ini

JABATAN KEBUDAYAAN DAN PELANCONGAN WILAYAH VOLOGDA

Kelas: 6 Jam seminggu: Jumlah jam: 35 I trimester. Jumlah Minggu 0.6 Jumlah Jam Pelajaran Mata Pelajaran Perancangan Tema: Bahagian Muzik. "Kuasa transformatif muzik" Kuasa transformatif muzik sebagai spesies

Kementerian Kebudayaan Persekutuan Rusia Konservatori Negeri (Akademi) Nizhny Novgorod dinamakan sempena M. I. Glinka Jabatan Koir Mengendalikan G. V. Suprunenko Prinsip-prinsip teater dalam paduan suara moden

Kementerian Kebudayaan Persekutuan Rusia Institusi Pendidikan Belanjawan Negara Persekutuan Pendidikan Profesional Tinggi Institut Seni Negeri Kaukasia Utara Persembahan

Program pembangunan am tambahan "Persediaan Seni Persembahan (piano) untuk peringkat program pendidikan tinggi program sarjana muda, program pakar" Rujukan 1. Alekseev

Institusi pendidikan profesional belanjawan Republik Udmurt "Kolej Muzik Republik"

1. NOTA PENERANGAN Kemasukan ke arah penyediaan 53.04.01 "Seni muzik dan instrumental" dijalankan dengan kehadiran pendidikan tinggi di mana-mana peringkat. Pemohon untuk latihan mengenai perkara ini

Institusi Pendidikan Belanjawan Negara Persekutuan Institut Kebudayaan Negeri Moscow DILULUSKAN oleh Dekan Fakulti Seni Muzik Zorilova L.S. lapan belas

Nota penjelasan. Program kerja disusun berdasarkan program standard mengenai "celik muzik dan mendengar muzik", Blagonravova N.S. Program kerja direka untuk gred 1-5. Kepada muzikal

Nota penerangan Ujian kemasukan ke arah "Seni Instrumen Muzik", profil "Piano" mendedahkan tahap latihan prauniversiti pemohon untuk penambahbaikan selanjutnya

Program peperiksaan kemasukan tambahan bagi orientasi kreatif dan (atau) profesional di bawah program latihan pakar: 53.05.05 Muzikologi Peperiksaan kemasukan tambahan bagi kreatif

Institusi autonomi perbandaran pendidikan tambahan daerah bandar "City of Kaliningrad" "Sekolah Muzik Kanak-kanak dinamakan sempena D.D. Shostakovich" Keperluan peperiksaan untuk subjek "Muzik

INSTITUSI PENDIDIKAN SWASTA PENGAJIAN TINGGI "UNIVERSITI KEMANUSIAAN ST. TIKHONOV ORTODOX" (PSTU) Moscow MELULUSKAN Naib Rektor Penyelidikan Prot. K. Polskov, Ph.D. falsafah

Luchina Elena Igorevna, Calon Sejarah Seni, Profesor Madya Jabatan Sejarah Muzik Dilahirkan di Karl-Marx-Stadt (Jerman). Lulus dari jabatan teori dan piano di Kolej Muzikal Voronezh

Kementerian Kebudayaan Persekutuan Rusia Institusi Pendidikan Belanjawan Negara Persekutuan Pendidikan Profesional Tinggi "Konservatori (Akademi) Negeri Novosibirsk"

Kementerian Kebudayaan Persekutuan Rusia Institusi Pendidikan Belanjawan Negeri Persekutuan Pendidikan Profesional Tinggi Institut Seni Negeri Kaukasia Utara Jabatan Persembahan

JABATAN PENDIDIKAN KOTA MOSCOW Institusi Pendidikan Berautonomi Negeri Pendidikan Tinggi Kota Moscow "Universiti Pedagogi Bandar Moscow" Institut Kebudayaan dan Kesenian

Kod hala tuju latihan Bagi tahun akademik 2016-2017 PROGRAM peperiksaan kemasukan ke pengajian pasca siswazah Nama Nama arah latihan (profil) program latihan 1 2 3

Nota penerangan Peperiksaan kemasukan dalam kepakaran "Seni muzik dan teater", pengkhususan "Seni nyanyian opera" mendedahkan tahap latihan pra-universiti pemohon untuk lanjutan

Nota penjelasan Program kerja subjek "MUZIK" untuk gred 5-7 telah dibangunkan selaras dengan program pendidikan utama pendidikan umum asas MBOU Murmansk "Menengah.

Institusi pendidikan belanjawan perbandaran pendidikan tambahan untuk kanak-kanak Sekolah Seni daerah Zavitinsky Rancangan Kalendar untuk subjek Kesusasteraan muzik Tahun pertama pengajian Tahun pertama

Institusi belanjawan perbandaran pendidikan tambahan bandar Astrakhan "Sekolah Seni Kanak-kanak yang dinamakan sempena M.P. Maksakova "Program pendidikan am pembangunan umum tambahan" Asas muzik

"DILULUSKAN" Rektor FGBOU VPO MGUDT V.S. Belgorod 2016 KEMENTERIAN PENDIDIKAN DAN SAINS PERSEKUTUAN RUSIA institusi pendidikan belanjawan negara persekutuan profesional tinggi

Kementerian Kebudayaan Persekutuan Rusia Institusi Pendidikan Belanjawan Negara Persekutuan Pendidikan Profesional Tinggi Institut Seni Negeri Kaukasia Utara Persembahan

Zweig betul: Eropah tidak pernah melihat generasi yang hebat sebagai romantis sejak zaman Renaissance. Imej menakjubkan dunia mimpi, perasaan telanjang dan keinginan untuk kerohanian yang luhur - ini adalah warna yang melukis budaya muzik romantisme.

Kemunculan romantisme dan estetikanya

Semasa revolusi perindustrian sedang berlaku di Eropah, harapan yang diletakkan pada Revolusi Perancis Besar telah hancur dalam hati orang Eropah. Kultus akal, yang diisytiharkan oleh Zaman Pencerahan, telah digulingkan. Pemujaan perasaan dan prinsip semula jadi dalam manusia naik ke alas.

Beginilah lahirnya romantisme. Dalam budaya muzik, ia bertahan lebih sedikit daripada satu abad (1800-1910), manakala dalam bidang berkaitan (lukisan dan kesusasteraan), tempohnya tamat setengah abad lebih awal. Mungkin, muzik adalah "untuk dipersalahkan" untuk ini - dialah yang berada di puncak dalam kalangan seni romantik sebagai seni yang paling rohani dan paling bebas.

Walau bagaimanapun, golongan romantik, tidak seperti wakil-wakil era kuno dan klasikisme, tidak membina hierarki seni dengan pembahagian yang jelas kepada jenis dan. Sistem romantik adalah universal, seni boleh bergerak secara bebas antara satu sama lain. Idea sintesis seni adalah salah satu idea utama dalam budaya muzik romantisme.

Hubungan ini juga digunakan pada kategori estetika: yang indah dihubungkan dengan yang hodoh, yang tinggi dengan pangkal, yang tragis dengan komik. Peralihan sedemikian dihubungkan dengan ironi romantis, yang juga mencerminkan gambaran sejagat dunia.

Segala sesuatu yang berkaitan dengan kecantikan memperoleh makna baru di kalangan orang romantis. Alam menjadi objek pemujaan, artis dipuja sebagai manusia tertinggi, dan perasaan ditinggikan atas akal.

Realiti tanpa semangat bertentangan dengan mimpi, indah, tetapi tidak dapat dicapai. Seorang yang romantis, dengan bantuan imaginasi, membina dunia barunya, tidak seperti realiti lain.

Apakah tema yang dipilih oleh artis Romantik?

Minat golongan romantik jelas terserlah dalam pemilihan tema yang mereka pilih dalam seni.

  • Tema Kesepian. Seorang genius yang dipandang rendah atau orang yang kesepian dalam masyarakat - tema ini adalah tema utama untuk komposer era ini ("Love of the Poet" karya Schumann, "Tanpa Matahari" Mussorgsky).
  • Tema "pengakuan lirik". Dalam banyak karya komposer romantik terdapat sentuhan autobiografi (Karnival Schumann, Simfoni Hebat Berlioz).
  • Tema cinta. Ini terutamanya tema cinta yang tidak berbalas atau tragis, tetapi tidak semestinya ("Cinta dan Kehidupan Wanita" oleh Schumann, "Romeo dan Juliet" oleh Tchaikovsky).
  • Tema laluan. Dia juga dipanggil tema perjalanan. Jiwa percintaan, terkoyak oleh percanggahan, sedang mencari jalannya sendiri ("Harold in Italy" oleh Berlioz, "Years of Wanderings" oleh Liszt).
  • Tema kematian. Pada asasnya ia adalah kematian rohani (Tchaikovsky's Sixth Symphony, Schubert's "Winter Journey").
  • Tema alam semula jadi. Alam semula jadi di mata ibu yang romantis dan pelindung, dan rakan yang empati, dan menghukum nasib (Mendelssohn's Hebrides, Borodin's In Central Asia). Kultus tanah asal (polonaises dan balada Chopin) juga dikaitkan dengan tema ini.
  • Tema fantasi. Dunia khayalan untuk romantik jauh lebih kaya daripada dunia sebenar ("The Magic Shooter" oleh Weber, "Sadko" oleh Rimsky-Korsakov).

Genre muzik era Romantik

Budaya muzik romantisme memberi dorongan kepada perkembangan genre lirik vokal bilik: balada(“Raja Hutan” oleh Schubert), syair(“Lady of the Lake” oleh Schubert) dan lagu, sering digabungkan menjadi kitaran("Myrtle" oleh Schumann).

opera romantik dibezakan bukan sahaja oleh plot yang hebat, tetapi juga oleh sambungan kuat kata-kata, muzik dan aksi pentas. Opera sedang disimfonkan. Cukuplah untuk mengingati Wagner's Ring of the Nibelungen dengan rangkaian leitmotif yang dibangunkan.

Antara genre instrumental percintaan, ada miniatur piano. Untuk menyampaikan satu imej atau suasana seketika, permainan kecil sudah cukup untuk mereka. Walaupun skalanya, drama ini penuh dengan ekspresi. Dia mungkin "lagu tanpa kata" (seperti Mendelssohn) mazurka, waltz, nocturne atau bermain dengan tajuk program (Schumann's Impulse).

Seperti lagu, drama kadangkala digabungkan menjadi kitaran ("Rama-rama" oleh Schumann). Pada masa yang sama, bahagian kitaran, berbeza dengan terang, sentiasa membentuk komposisi tunggal kerana sambungan muzik.

Romantik menyukai muzik program yang menggabungkannya dengan kesusasteraan, lukisan atau seni lain. Oleh itu, plot dalam tulisan mereka sering memerintah. Sonata satu pergerakan (Sonata minor Liszt's B), konserto satu gerakan (Konserto Piano Pertama Liszt) dan puisi simfoni (Liszt's Preludes), simfoni lima gerakan (Symphony Fantastic Berlioz) muncul.

Bahasa muzik komposer romantik

Sintesis seni, yang dinyanyikan oleh Romantik, mempengaruhi cara ekspresi muzik. Melodi telah menjadi lebih individu, sensitif kepada puisi perkataan, dan iringan telah tidak lagi neutral dan tipikal dalam tekstur.

Keharmonian diperkaya dengan warna yang tidak pernah berlaku sebelum ini untuk menceritakan pengalaman wira romantik itu.Oleh itu, intonasi romantis kelesuan menyampaikan dengan sempurna harmoni yang diubah yang meningkatkan ketegangan. Romantik juga menyukai kesan chiaroscuro, apabila major digantikan dengan minor dengan nama yang sama, dan kord anak tangga sisi, dan penjajaran kunci yang indah. Kesan baharu juga ditemui dalam, terutamanya apabila perlu untuk menyampaikan semangat rakyat atau imej hebat dalam muzik.

Secara umum, melodi Romantik berusaha untuk kesinambungan pembangunan, menolak sebarang pengulangan automatik, mengelakkan ketetapan aksen dan menghembuskan ekspresi dalam setiap motifnya. Dan tekstur telah menjadi penghubung yang penting sehingga peranannya setanding dengan melodi.

Dengarkan betapa hebatnya mazurka Chopin!

Daripada kesimpulan

Budaya muzik romantisme pada pergantian abad ke-19 dan ke-20 mengalami tanda-tanda pertama krisis. Bentuk muzik "percuma" mula hancur, keharmonian menguasai melodi, perasaan tinggi jiwa romantis memberi laluan kepada ketakutan yang menyakitkan dan nafsu asas.

Kecenderungan yang merosakkan ini telah menamatkan romantisme dan membuka jalan untuk modenisme. Tetapi, setelah berakhir sebagai trend, romantisme terus hidup dalam muzik abad ke-20 dan dalam muzik abad semasa dalam pelbagai komponennya. Blok betul apabila dia berkata bahawa romantisme timbul "dalam semua zaman kehidupan manusia."

Pilihan Editor

© 2022 skudelnica.ru -- Cinta, pengkhianatan, psikologi, perceraian, perasaan, pertengkaran