Isu moral dalam karya abad ke-20. Gubahan “Masalah moral prosa moden

Krasova A.A. 1

Smarchkova T.V. satu

1 Institusi pendidikan belanjawan negeri wilayah Samara, sekolah menengah dengan. Pestravka daerah perbandaran Pestravsky di Wilayah Samara

Teks kerja diletakkan tanpa imej dan formula.
Versi penuh kerja tersedia dalam tab "Fail Kerja" dalam format PDF

I. Pengenalan.

Kita hidup di abad ke-21.., dalam masa yang sukar tetapi menarik. Mungkin sejak beberapa dekad yang lalu terdapat perubahan yang paling ketara dalam sejarah, dalam cara hidup manusia. Telah terbukti secara sejarah bahawa dalam era perubahan, pemahaman tentang kehormatan, kebanggaan, dan maruah amat penting untuk pembentukan generasi muda. Ulang tahun baru-baru ini, yang didedikasikan untuk ulang tahun ke-70 Kemenangan Besar, perang di Chechnya dan Iraq - semua ini berkaitan secara langsung antara satu sama lain oleh satu pautan - seseorang. Sama ada seseorang itu sentiasa dalam kehidupan peribadinya atau awam, dia berhadapan dengan pilihan, bergantung padanya apa yang akan berlaku kepadanya dalam situasi yang melampau. Sejauh mana dia memahami kepentingan nilai moral, moral dalam kehidupan, dia merasakan dirinya bertanggungjawab terhadap tindakannya. Itu yang membuatkan saya tertarik. Apa yang difikirkan oleh belia kita sekarang, bagaimana kesusasteraan moden dan kuno mencerminkan masalah umat manusia, rakyat Rusia. Istilah ini adalah objek kerja ini.

Tujuan kerja penyelidikan:

Untuk mengesan bagaimana masalah kehormatan, maruah, kebanggaan negara orang Rusia didedahkan dalam kesusasteraan Rusia.

Terdapat juga tugas biasa dalam kerja:

Mendalami pengetahuan tentang kesusasteraan Rusia kuno, kesusasteraan abad ke-19, kesusasteraan tahun perang.

Bandingkan bagaimana sikap terhadap nilai moral ditunjukkan dalam kesusasteraan Rusia kuno.

Untuk menganalisis bagaimana kesusasteraan Rusia pada tahun yang berbeza mencerminkan peranan seseorang dalam masyarakat pada titik perubahan.

Untuk mengesan bagaimana watak kebangsaan Rusia didedahkan dalam kesusasteraan Rusia tahun yang berbeza.

Kaedah utama ialah kajian sastera.

II. Masalah pilihan moral manusia dalam kesusasteraan Rusia.

1. Tema penghormatan dan kebanggaan negara dalam cerita rakyat Rusia.

Masalah pencarian moral seseorang berakar umbi dalam kesusasteraan Rusia kuno, dalam cerita rakyat. Ia dikaitkan dengan konsep kehormatan dan maruah, patriotisme dan keberanian. Mari kita lihat kamus penerangan. Kehormatan dan maruah - tugas profesional dan standard moral komunikasi perniagaan; kualiti moral yang patut dihormati dan dibanggakan, prinsip seseorang; bukan harta peribadi yang dilindungi undang-undang dan faedah tidak boleh dipisahkan, bermakna kesedaran seseorang tentang kepentingan sosialnya.

Sejak zaman dahulu, semua sifat ini dihargai oleh manusia. Mereka membantunya dalam situasi pilihan hidup yang sukar.

Sehingga hari ini, kita tahu peribahasa seperti ini: "Sesiapa yang dihormati, itulah kebenaran", "Tanpa akar, sehelai rumput tidak tumbuh", "Seorang lelaki tanpa Tanah Air adalah burung bulbul tanpa lagu", "Ambil. menjaga kehormatan sejak kecil, dan berpakaian semula” 1. Sumber yang paling menarik yang menjadi sandaran kesusasteraan moden ialah cerita dongeng dan epik. Tetapi wira mereka adalah wira dan rakan-rakan, yang merangkumi kekuatan, patriotisme, bangsawan rakyat Rusia. Ini adalah Ilya Muromets, dan Alyosha Popovich, dan Ivan Bykovich, dan Nikita Kozhemyaka, yang mempertahankan Tanah Air dan kehormatan mereka, mempertaruhkan nyawa mereka. Dan walaupun wira epik adalah wira fiksyen, imej mereka adalah berdasarkan kehidupan orang sebenar. Dalam kesusasteraan Rusia kuno, eksploitasi mereka, sudah tentu, hebat, dan wira itu sendiri diidealkan, tetapi ini menunjukkan apa yang orang Rusia mampu lakukan jika kehormatan, maruah dan masa depan tanahnya dipertaruhkan.

2.1. Masalah pilihan moral dalam kesusasteraan Rusia Lama.

Pendekatan kepada masalah pilihan moral dalam kesusasteraan Rusia kuno adalah samar-samar. Kronik Galicia-Volyn abad ke-13 ... Ia dianggap sebagai salah satu monumen paling menarik dalam kesusasteraan Rusia kuno sejak zaman perjuangan kerajaan Rusia dengan penceroboh asing. Serpihan teks Rusia Lama mengenai perjalanan Putera Daniel dari Galicia untuk tunduk kepada Batu dalam Gerombolan adalah sangat menarik. Putera itu terpaksa memberontak terhadap Batu dan mati, atau menerima kepercayaan Tatar dan penghinaan. Daniel pergi ke Batu dan merasai masalah itu: "dalam kesedihan yang besar", "melihat masalah itu amat mengerikan dan menggerunkan." Di sini menjadi jelas mengapa putera raja bersedih dengan jiwanya: "Saya tidak akan memberikan separuh iman saya, tetapi saya akan pergi ke Batu sendiri ..." 2. Dia pergi ke Batu untuk minum koumiss mare, iaitu mengangkat sumpah dalam perkhidmatan khan.

Berbaloikah Daniel melakukan ini, adakah itu pengkhianatan? Putera raja tidak boleh minum dan menunjukkan bahawa dia tidak tunduk dan mati dengan terhormat. Tetapi dia tidak melakukan ini, menyedari bahawa jika Batu tidak memberinya label untuk memerintah kerajaan, ini akan membawa kepada kematian yang tidak dapat dielakkan rakyatnya. Daniel mengorbankan kehormatannya demi menyelamatkan Tanah Air.

Kepedulian kebapaan, kehormatan dan kebanggaan membuat Daniel meminum "susu hitam" penghinaan untuk mengelakkan kemalangan dari tanah kelahirannya. Kronik Galician-Volyn memberi amaran terhadap pandangan yang terhad dan sempit tentang masalah pilihan moral, memahami kehormatan dan maruah.

Kesusasteraan Rusia mencerminkan dunia kompleks jiwa manusia, terbelah antara kehormatan dan kehinaan. Harga diri, keinginan dalam apa jua keadaan untuk kekal sebagai Manusia dengan setiap hak boleh diletakkan di salah satu tempat pertama di antara ciri-ciri watak Rusia yang ditubuhkan secara sejarah.

Masalah pencarian moral sentiasa menjadi masalah asas dalam kesusasteraan Rusia. Ia berkait rapat dengan soalan lain yang lebih mendalam: bagaimana untuk hidup dalam sejarah? apa yang perlu dipegang? apa yang perlu dibimbing?

2.2. Masalah pilihan moral dalam kesusasteraan abad ke-19 (berdasarkan karya I.S. Turgenev).

Ivan Sergeevich Turgenev menulis cerita "Mumu" 3 , mencerminkan di dalamnya pengalaman dan kebimbangannya tentang nasib Rusia dan masa depan negara. Adalah diketahui bahawa Ivan Turgenev, sebagai patriot sejati, banyak memikirkan apa yang menanti negara, dan peristiwa di Rusia pada masa itu jauh dari yang paling menggembirakan bagi rakyat.

Dalam imej Gerasim, kualiti yang luar biasa seperti itu ditunjukkan yang Turgenev ingin lihat pada orang Rusia. Sebagai contoh, Gerasim mempunyai kekuatan fizikal yang cukup besar, dia mahu dan boleh bekerja keras, perkara itu berhujah di tangannya. Gerasim juga kemas dan bersih. Dia bekerja sebagai janitor dan menjalankan tugasnya dengan penuh tanggungjawab, kerana terima kasih kepadanya halaman rumah pemilik sentiasa bersih dan kemas. Pengarang menunjukkan wataknya yang agak tertutup, kerana Gerasim tidak suka bergaul, malah kunci sentiasa tergantung di pintu almarinya. Tetapi penampilan yang menggerunkan ini tidak sepadan dengan kebaikan hati dan kemurahan hatinya, kerana Gerasim berlapang dada dan tahu bersimpati. Oleh itu, jelas: adalah mustahil untuk menilai kualiti dalaman seseorang dengan penampilan. Apa lagi yang boleh dilihat dalam imej Gerasim apabila menganalisis "Mumu"? Dia dihormati oleh semua isi rumah, yang sepatutnya - Gerasim bekerja keras, seolah-olah dia mengikuti perintah nyonya rumah, sambil tidak kehilangan rasa hormat dirinya. Watak utama cerita, Gerasim, tidak menjadi gembira, kerana dia seorang petani kampung yang sederhana, dan kehidupan bandar dibina dengan cara yang sama sekali berbeza dan mengalir mengikut undang-undangnya sendiri. Bandar ini tidak merasakan perpaduan dengan alam semula jadi. Jadi Gerasim, sekali di bandar, memahami bahawa dia telah dipintas. Setelah jatuh cinta dengan Tatyana, dia sangat tidak berpuas hati kerana dia menjadi isteri orang lain.

Pada saat yang sukar dalam hidup, apabila watak utama sangat sedih dan sakit di hati, sinar cahaya tiba-tiba kelihatan. Ini dia, harapan untuk saat-saat gembira, anak anjing kecil yang comel. Gerasim menyelamatkan anak anjing itu dan mereka menjadi terikat antara satu sama lain. Anak anjing itu bernama Mumu, dan anjing itu sentiasa bersama rakan besarnya. Pada waktu malam, Mumu menjaga, dan membangunkan pemiliknya pada waktu pagi. Nampaknya hidup ini penuh dengan makna dan menjadi lebih bahagia, tetapi wanita itu menyedari anak anjing itu. Memutuskan untuk menundukkan Mumu, dia mengalami kekecewaan yang aneh - anak anjing itu tidak mematuhinya, tetapi wanita itu tidak biasa memesan dua kali. Bolehkah anda memerintahkan cinta? Tetapi itu soalan lain. Nyonya perempuan, yang terbiasa melihat bagaimana arahannya dijalankan pada saat yang sama dan lemah lembut, tidak dapat menanggung ketidaktaatan makhluk kecil, dan dia mengarahkan anjing itu dari pandangan. Gerasim, yang imejnya didedahkan dengan baik di sini, memutuskan bahawa Mumu boleh disembunyikan di dalam almarinya, terutamanya kerana tiada siapa yang pergi kepadanya. Dia tidak mengambil kira satu perkara: dia pekak sejak lahir, sementara yang lain mendengar salakan anjing. Dengan menyalaknya, anak anjing itu mendedahkan dirinya. Kemudian Gerasim menyedari bahawa dia tidak mempunyai pilihan selain mengambil langkah drastik, dan dia membunuh anak anjing itu, yang telah menjadi satu-satunya kawannya. Gerasim yang muram menangis ketika dia pergi untuk menenggelamkan Mumu yang dikasihinya, dan selepas kematiannya dia pergi dengan berjalan kaki ke kampung tempat dia tinggal.

Dalam imej Gerasim, penulis menunjukkan seorang petani hamba yang malang. Hamba "bodoh", mereka tidak boleh menuntut hak mereka, mereka hanya mematuhi rejim, tetapi dalam jiwa orang seperti itu ada harapan bahawa suatu hari nanti penindasannya akan berakhir.

Sebuah karya baru oleh I.S. "On the Eve" 4 karya Turgenev adalah "perkataan baru" dalam kesusasteraan Rusia, menyebabkan perbualan dan kontroversi yang bising. Novel itu dibaca dengan penuh semangat. "Namanya," menurut pengkritik Word Rusia, "dengan petunjuk simboliknya, yang boleh diberi makna yang sangat luas, menunjuk kepada idea cerita, membuat satu tekaan bahawa pengarang ingin mengatakan sesuatu yang lebih daripada apa yang terkandung dalam imej artistiknya." Apakah idea, ciri, kebaharuan novel ketiga Turgenev?

Jika dalam "Rudin" dan "The Nest of Nobles" Turgenev menggambarkan masa lalu, melukis imej orang-orang tahun 40-an, maka dalam "On the Eve" dia memberikan pembiakan artistik masa kini, menjawab pemikiran yang dihargai itu dalam tempoh itu kebangkitan awam pada separuh kedua tahun 50-an membimbangkan semua orang yang berfikiran dan maju.

Bukan pemimpi idealis, tetapi orang baru, pahlawan positif, pertapa penyebab dibawa keluar dalam novel "On the Eve". Menurut Turgenev sendiri, novel itu "berdasarkan idea keperluan untuk sifat heroik secara sedar agar sesuatu dapat bergerak ke hadapan," iaitu, kita bercakap tentang masalah pilihan.

Di tengah, di latar depan, adalah imej wanita. Keseluruhan makna novel itu penuh dengan panggilan untuk "kebaikan aktif" - untuk perjuangan sosial, untuk penolakan peribadi dan mementingkan diri atas nama umum.

Heroin novel itu, "gadis luar biasa" Elena Stakhova, adalah "lelaki baru" kehidupan Rusia. Elena dikelilingi oleh pemuda berbakat. Tetapi tidak Bersenev, yang baru sahaja menamatkan pengajian dari universiti dan sedang bersiap untuk menjadi profesor; mahupun pemahat berbakat Shubin, di mana segala-galanya bernafas dengan ringan pintar dan keceriaan kesihatan yang gembira, cinta dengan zaman dahulu dan berfikir bahawa "di luar Itali tidak ada keselamatan"; apatah lagi "tunang" Kurnatovsky, "kejujuran dan kecekapan rasmi tanpa penyelenggaraan" 5 ini tidak menyedarkan perasaan Elena.

Dia memberikan cintanya kepada Insarov, seorang warga asing Bulgaria, seorang lelaki miskin, yang mempunyai satu matlamat besar dalam hidup - pembebasan tanah airnya dari penindasan Turki dan di mana "pertimbangan tertumpu keghairahan tunggal dan lama" hidup. Insarov menakluki Elena dengan membalas keinginannya yang samar tetapi kuat untuk kebebasan, memikatnya dengan keindahan kejayaan dalam perjuangan untuk "sebab bersama".

Pilihan yang dibuat oleh Elena, seolah-olah, menunjukkan jenis orang yang sedang ditunggu dan dipanggil oleh kehidupan Rusia. Di antara "mereka sendiri" tidak ada - dan Elena pergi ke "alien". Dia, seorang gadis Rusia dari keluarga bangsawan yang kaya, menjadi isteri seorang Insarov Bulgaria yang miskin, meninggalkan rumah, keluarga, tanah airnya, dan selepas kematian suaminya tinggal di Bulgaria, setia kepada ingatan dan "sebab seumur hidup" Insarov. . Dia memutuskan untuk tidak kembali ke Rusia. "Kenapa? Apa yang perlu dilakukan di Rusia?

Dalam artikel indah yang dikhaskan untuk novel "On the Eve," Dobrolyubov menulis: "Sudah ada konsep dan keperluan seperti yang kita lihat di Elena; tuntutan ini diterima oleh masyarakat dengan penuh simpati; Selain itu, mereka berusaha untuk melaksanakan secara aktif. Ini bermakna bahawa rutin sosial yang sudah lama menjadi usang: beberapa lagi teragak-agak, beberapa perkataan yang lebih kuat dan fakta yang menggalakkan, dan angka akan muncul ... Kemudian dalam kesusasteraan juga, imej Insarov Rusia yang lengkap, tajam dan jelas digariskan. akan muncul. Dan kita tidak akan lama menunggunya: demam, ketidaksabaran yang menyiksa yang kita tunggu kemunculannya dalam hidup menjamin ini. Ia adalah perlu bagi kita, tanpa itu seluruh hidup kita entah bagaimana tidak dikira, dan setiap hari tidak bermakna apa-apa, tetapi hanya berfungsi sebagai malam hari yang lain. Dia akan datang, akhirnya, hari ini! 6

Dua tahun selepas The Eve, Turgenev menulis novel Fathers and Sons, dan pada Februari 1862 dia menerbitkannya. Penulis cuba menunjukkan kepada masyarakat Rusia sifat tragis konflik yang semakin meningkat. Pembaca menemui masalah ekonomi, kemiskinan rakyat, keruntuhan kehidupan tradisional, kemusnahan hubungan berabad-abad antara petani dan tanah. Kebodohan dan ketidakberdayaan semua kelas mengancam untuk berkembang menjadi kekeliruan dan huru-hara. Berlatarkan latar belakang ini, pertikaian sedang berlaku tentang cara-cara untuk menyelamatkan Rusia, yang sedang dilancarkan oleh wira yang mewakili dua bahagian utama cerdik pandai Rusia.

Kesusasteraan Rusia sentiasa menguji kestabilan dan kekuatan masyarakat melalui hubungan keluarga dan kekeluargaan. Memulakan novel dengan gambaran konflik keluarga antara bapa dan anak Kirsanov, Turgenev pergi lebih jauh, kepada pertembungan yang bersifat sosial, politik. Hubungan watak, situasi konflik utama didedahkan terutamanya dari sudut ideologi. Ini tercermin dalam keistimewaan pembinaan novel, di mana peranan yang begitu besar dimainkan oleh pertikaian watak-watak, renungan menyakitkan mereka, ucapan dan curahan ghairah, dan keputusan yang mereka buat. Tetapi penulis tidak menjadikan wataknya sebagai jurucakap untuk ideanya sendiri. Pencapaian artistik Turgenev adalah keupayaannya untuk menghubungkan secara organik pergerakan idea-idea paling abstrak pahlawannya dan kedudukan hidup mereka.

Bagi penulis, salah satu kriteria penentu dalam menentukan seseorang ialah bagaimana orang ini berhubung dengan masa kini, dengan kehidupan di sekelilingnya, dengan peristiwa semasa pada hari itu. Jika anda melihat dengan teliti "bapa-bapa" - Pavel Petrovich dan Nikolai Petrovich Kirsanov, perkara pertama yang menarik perhatian anda ialah mereka, sebenarnya, bukan orang yang sangat tua, tidak memahami dan tidak menerima apa yang berlaku di sekeliling mereka.

Nampaknya kepada Pavel Petrovich bahawa prinsip yang dia pelajari pada masa mudanya membezakannya dengan orang yang mendengar masa kini. Tetapi Turgenev, pada setiap langkah, tanpa banyak tekanan, dengan jelas menunjukkan bahawa dalam keinginan degil ini untuk menunjukkan penghinaan terhadap kemodenan, Pavel Petrovich hanya lucu. Dia memainkan peranan tertentu, yang dari luar hanya tidak masuk akal.

Nikolai Petrovich tidak konsisten seperti abangnya. Dia juga mengatakan bahawa dia suka orang muda. Tetapi sebenarnya, ternyata pada zaman moden ini dia hanya memahami perkara yang mengancam keamanannya.

Turgenev membawa keluar dalam novelnya beberapa orang yang berusaha untuk mengikuti perkembangan zaman. Ini adalah Kukshina dan Sitnikov. Dalam diri mereka, keinginan ini dinyatakan dengan sangat jelas dan jelas. Bazarov biasanya bercakap dengan mereka dengan nada menghina. Lebih sukar baginya dengan Arkady. Dia tidak bodoh dan picik seperti Sitnikov. Dalam perbualan dengan bapa dan bapa saudaranya, dia dengan cukup tepat menjelaskan kepada mereka konsep yang begitu kompleks sebagai seorang nihilis. Dia sudah baik kerana dia tidak menganggap Bazarov "saudaranya." Ini membawa Bazarov lebih dekat dengan Arkady, membuatnya memperlakukannya lebih lembut, lebih merendahkan daripada Kukshina atau Sitnikov. Tetapi Arkady masih mempunyai keinginan untuk memahami sesuatu dalam fenomena baru ini, untuk entah bagaimana mendekatinya, dan dia hanya memahami tanda-tanda luaran.

Dan di sini kita berhadapan dengan salah satu kualiti paling penting dalam gaya Turgenev. Dari langkah pertama aktiviti sasteranya, dia menggunakan ironi secara meluas. Dalam novel "Fathers and Sons", dia menganugerahkan kualiti ini kepada salah seorang pahlawannya - Bazarov, yang menggunakannya dengan cara yang sangat pelbagai: ironi bagi Bazarov adalah cara memisahkan dirinya daripada orang yang tidak dihormatinya, atau " membetulkan" seseorang yang belum dilambainya. Begitulah telatah ironisnya dengan Arkady. Bazarov juga memiliki satu lagi jenis ironi - ironi yang ditujukan kepada dirinya sendiri. Dia ironis tentang kedua-dua tindakan dan tingkah lakunya. Cukuplah untuk mengimbas kembali adegan pertarungan antara Bazarov dan Pavel Petrovich. Dia ironis di sini di Pavel Petrovich, tetapi tidak kurang pahit dan jahat pada dirinya sendiri. Pada saat-saat seperti itu, Bazarov muncul dalam semua kekuatan pesonanya. Tiada kepuasan diri, tiada cinta diri.

Turgenev memimpin Bazarov melalui bulatan ujian hidup, dan merekalah yang mendedahkan dengan kesempurnaan dan objektiviti sebenar ukuran kebenaran dan kesalahan wira. "Penolakan sepenuhnya dan kejam" wajar sebagai satu-satunya percubaan serius untuk mengubah dunia, menamatkan percanggahan. Namun, bagi penulis, tidak dapat dinafikan juga bahawa logik dalaman nihilisme tidak dapat tidak membawa kepada kebebasan tanpa kewajipan, kepada tindakan tanpa cinta, kepada pencarian tanpa iman. Penulis tidak menemui daya kreatif kreatif dalam nihilisme: perubahan yang dibayangkan oleh nihilis untuk orang sebenar, sebenarnya, adalah sama dengan kemusnahan orang-orang ini. Dan Turgenev mendedahkan percanggahan dalam sifat wiranya.

Bazarov, yang bertahan dalam cinta, penderitaan, tidak lagi boleh menjadi pemusnah yang penting dan konsisten, kejam, tidak tergoyahkan keyakinan diri, memecahkan orang lain hanya dengan hak yang kuat. Tetapi Bazarov juga tidak dapat mendamaikan dirinya dengan menundukkan hidupnya kepada idea penafian diri, atau mencari penghiburan dalam seni, dalam rasa pencapaian, dalam cinta tanpa pamrih kepada seorang wanita - untuk ini dia terlalu marah, terlalu bangga, juga tidak terkawal, bebas liar. Satu-satunya penyelesaian yang mungkin untuk percanggahan ini adalah kematian.

Turgenev mencipta watak yang begitu lengkap dan bebas secara dalaman sehingga satu-satunya perkara yang tersisa untuk artis itu adalah untuk tidak berdosa terhadap logik dalaman pembangunan watak. Tidak ada satu pun adegan penting dalam novel di mana Bazarov tidak akan mengambil bahagian. Bazarov meninggal dunia, dan novel itu berakhir. Dalam salah satu surat itu, Turgenev mengakui bahawa apabila dia "menulis Bazarov, dia akhirnya tidak merasa tidak suka kepadanya, tetapi kekaguman. Dan apabila dia menulis adegan kematian Bazarov, dia menangis teresak-esak. Ini bukan air mata kasihan, ini adalah air mata seorang artis yang melihat tragedi seorang lelaki besar, di mana sebahagian daripada cita-citanya sendiri terkandung.

"Bapa dan Anak" menyebabkan kontroversi sengit sepanjang sejarah kesusasteraan Rusia abad ke-19. Ya, dan pengarang sendiri, dengan kebingungan dan kepahitan, berhenti sebelum kekacauan penghakiman yang bertentangan: salam dari musuh dan tamparan dari kawan. Dalam surat kepada Dostoevsky, dia menulis dengan kecewa: "Tiada siapa yang nampaknya mengesyaki bahawa saya cuba menunjukkan wajah tragis dalam dirinya - dan semua orang menafsirkan - mengapa dia begitu buruk? Atau mengapa dia begitu baik? 8

Turgenev percaya bahawa novelnya akan berfungsi untuk mengumpulkan kuasa sosial Rusia, membantu ramai anak muda membuat pilihan yang kurang tragis, bahawa masyarakat Rusia akan mematuhi amarannya. Tetapi impian strata budaya masyarakat Rusia yang bersatu dan mesra tidak menjadi kenyataan.

3.1. Masalah pilihan moral dalam kesusasteraan mengenai Perang Patriotik Besar.

Tetapi ia juga berlaku bahawa maruah dan kehormatan manusia adalah satu-satunya senjata dalam syarat-syarat undang-undang kewujudan yang kejam di muka bumi ini. Ini membantu untuk memahami karya pendek penulis Soviet abad ke-20 M. Sholokhov "The Fate of a Man" 9 , yang membuka topik penawanan fasis, yang dilarang dalam kesusasteraan Soviet. Kerja itu menimbulkan persoalan penting tentang maruah dan kebanggaan negara, tentang tanggungjawab seseorang untuk pilihan moralnya.

Di jalan hidup Andrei Sokolov, watak utama cerita, terdapat banyak halangan, tetapi dia dengan bangganya memikul "salib"nya. Watak Andrei Sokolov menampakkan dirinya dalam keadaan penawanan fasis. Di sini kedua-dua patriotisme dan kebanggaan rakyat Rusia. Panggilan kepada komandan kem tahanan adalah ujian yang sukar bagi wira, tetapi dia muncul dari situasi ini sebagai pemenang. Pergi ke komandan, wira secara mental mengucapkan selamat tinggal kepada kehidupan, mengetahui bahawa dia tidak akan meminta belas kasihan daripada musuh, dan kemudian satu perkara kekal - kematian: "Saya mula mengumpulkan keberanian saya untuk melihat ke dalam lubang pistol tanpa rasa takut, sebagaimana layaknya seorang askar, sehingga musuh melihat […] bahawa masih sukar bagi saya untuk berpisah dengan kehidupan…” 10

Andrei tidak kehilangan kebanggaan di hadapan komandan sendiri. Dia enggan minum schnapps untuk kemenangan senjata Jerman, dan dia tidak dapat memikirkan kemuliaan musuh, kebanggaan terhadap rakyatnya membantunya: "Supaya saya, seorang askar Rusia, harus mula minum untuk kemenangan senjata Jerman. ?! Adakah terdapat apa-apa yang anda tidak mahu, Herr Kommandant? Satu neraka, saya sedang mati, jadi anda akan pergi ke neraka dengan vodka anda. Setelah mabuk untuk kematiannya, Andrei menggigit sekeping roti, separuh daripadanya dia tinggalkan sepenuhnya: "Saya ingin menunjukkan kepada mereka, yang terkutuk, bahawa walaupun saya mati kelaparan, saya tidak akan tercekik pada pemberian mereka. , bahawa saya mempunyai maruah dan kebanggaan saya sendiri, Rusia dan bahawa mereka tidak menjadikan saya binatang buas, tidak kira betapa kerasnya mereka mencuba" 11 - inilah yang dikatakan jiwa asal Rusia wira itu. Pilihan moral telah dibuat: fasis telah dicabar. Kemenangan moral telah dimenangi.

Walaupun dahaga, Andrei enggan minum "untuk kemenangan senjata Jerman", tidak meminum "susu hitam" penghinaan dan menjaga kehormatannya tidak ternoda dalam pertempuran yang tidak sama rata ini, mendapat penghormatan dari musuh: "... Anda adalah seorang askar Rusia yang sebenar, Anda seorang askar yang berani" 12, - kata komandan kepada Andrei, mengaguminya. Wira kita adalah pembawa ciri-ciri kebangsaan - patriotisme, kemanusiaan, ketabahan, stamina dan keberanian. Terdapat banyak wira seperti itu semasa tahun perang, dan setiap daripada mereka melaksanakan tugasnya, yang bermaksud kejayaan hidup.

Kata-kata penulis Rusia yang hebat adalah benar: "Rakyat Rusia telah memilih, memelihara, meningkatkan ke tahap penghormatan kualiti manusia seperti itu yang tidak tertakluk kepada semakan: kejujuran, ketekunan, ketelitian, kebaikan ... Kita tahu cara hidup . Ingat ini. Jadilah manusia". satu

Kualiti manusia yang sama ditunjukkan dalam karya Kondratyev "Sashka" 13 . Dalam cerita ini, peristiwa, seperti dalam "The Fate of a Man", berlaku pada zaman perang. Watak utama ialah seorang askar Sasha - dan benar-benar seorang wira. Bukan sifat terakhir baginya ialah belas kasihan, kebaikan, keberanian. Sashka memahami bahawa dalam pertempuran seorang Jerman adalah musuh dan sangat berbahaya, tetapi dalam kurungan dia adalah seorang lelaki, seorang lelaki yang tidak bersenjata, seorang askar biasa. Wira itu sangat bersimpati dengan banduan itu, ingin membantunya: "Jika bukan kerana membedil, mereka akan membelakangkan orang Jerman itu, mungkin darah akan berhenti ..." 14 Sashka sangat bangga dengan watak Rusianya , dia percaya bahawa ini adalah bagaimana seorang askar harus bertindak, Man. Dia menentang dirinya sendiri kepada Nazi, bersukacita untuk tanah airnya dan rakyat Rusia: "Kami bukan kamu. Kami tidak menembak banduan." Dia yakin bahawa seorang lelaki adalah lelaki di mana-mana, dia mesti sentiasa kekal: "... Orang Rusia tidak mengejek tahanan" 15 . Sasha tidak dapat memahami bagaimana seseorang boleh bebas daripada nasib orang lain, bagaimana seseorang boleh menguruskan kehidupan orang lain. Dia tahu bahawa tiada siapa yang mempunyai hak Asasi Manusia untuk melakukan ini, bahawa dia tidak akan membenarkan dirinya melakukan perkara sedemikian. Tidak ternilai dalam diri Sasha ialah rasa tanggungjawabnya yang tinggi, walaupun untuk perkara yang tidak sepatutnya dia bertanggungjawab. Merasakan perasaan kuasa yang aneh terhadap orang lain, hak untuk membuat keputusan sama ada untuk hidup atau mati, wira itu secara tidak sengaja menggigil: "Malah Sashka entah bagaimana berasa tidak senang ... dia tidak seperti itu untuk mengejek tahanan dan yang tidak bersenjata" 16 .

Di sana, dalam perang, dia memahami maksud perkataan "mesti". “Kita mesti, Sasha. Anda faham, itu perlu," komander syarikat memberitahunya, "sebelum memesan sesuatu, dan Sashka faham bahawa ia perlu, dan melakukan semua yang diperintahkan, sebagaimana mestinya" 17. Wira itu menarik kerana dia melakukan lebih daripada yang diperlukan: sesuatu yang tidak dapat dihancurkan dalam dirinya membuatkan dia melakukannya. Dia tidak membunuh seorang banduan atas perintah; cedera, dia kembali untuk menyerahkan mesingannya dan mengucapkan selamat tinggal kepada tentera abangnya; dia sendiri mengiringi tentera kepada orang yang cedera parah, untuk mengetahui bahawa orang itu masih hidup dan diselamatkan. Sasha merasakan keperluan ini dalam dirinya. Atau adakah hati nurani? Tetapi selepas semua, hati nurani yang berbeza mungkin tidak memerintah - dan dengan yakin membuktikan bahawa ia adalah bersih. Tetapi tidak ada dua hati nurani, "hati nurani" dan "nurani lain": hati nurani sama ada wujud atau tidak wujud, sama seperti tiada dua "patriotisme". Sashka percaya bahawa seseorang, dan terutamanya dia, seorang Rusia, mesti dalam apa jua keadaan memelihara kehormatan dan maruahnya, yang bermaksud kekal sebagai orang yang penuh belas kasihan, jujur ​​​​dengan dirinya sendiri, adil, setia pada kata-katanya. Dia hidup mengikut undang-undang: dia dilahirkan sebagai seorang lelaki, jadi nyata di dalam, dan bukan kulit luar, di mana terdapat kegelapan dan kekosongan ...

III. Bersoal jawab.

Saya cuba mengenal pasti nilai moral yang penting untuk pelajar darjah 10. Untuk penyelidikan, saya mengambil soal selidik dari Internet (penulis tidak diketahui). Menjalankan tinjauan di gred 10, 15 pelajar mengambil bahagian dalam tinjauan.

Pemprosesan keputusan matematik-statistik.

Tinjauan yang saya lakukan menunjukkan bahawa nilai moral adalah penting bagi kebanyakan kanak-kanak.

Pengeluaran:

Sejak zaman purba, keberanian, kebanggaan, belas kasihan pada manusia telah dihormati. Dan sejak itu, orang tua menyampaikan arahan mereka kepada orang muda, memberi amaran terhadap kesilapan dan akibat buruk. Ya, berapa banyak masa telah berlalu sejak itu, dan nilai moral tidak menjadi usang, mereka hidup dalam setiap orang. Sejak masa itu, seseorang dianggap sebagai Manusia jika dia dapat mendidik dirinya sendiri dan memiliki sifat-sifat seperti itu: kebanggaan, kehormatan, sifat yang baik, ketegasan. “Jangan bunuh sama ada yang berhak atau yang bersalah, dan jangan perintahkan dia dibunuh,” 18 mengajar kita Vladimir Monomakh. Perkara utama ialah seseorang harus layak untuk hidupnya di hadapannya. Hanya selepas itu dia akan dapat mengubah sesuatu di negaranya, di sekelilingnya. Banyak kemalangan dan kemalangan boleh berlaku, tetapi kesusasteraan Rusia mengajar kita untuk menjadi kuat dan menjaga "perkataan kami, kerana jika anda melanggar sumpah anda, hancurkan jiwa anda" 1, ia mengajar anda untuk tidak melupakan saudara anda, untuk mengasihi mereka seperti saudara, untuk menghormati antara satu sama lain. Dan yang paling penting, ingat bahawa anda adalah orang Rusia, bahawa anda mempunyai kekuatan wira, ibu-jururawat, kekuatan Rusia. Andrey Sokolov tidak melupakan perkara ini dalam kurungan, dia tidak menjadikan dirinya atau Tanah Airnya menjadi bahan ketawa, dia tidak mahu menyerahkan RusiaNYA, anak-anaknya Senya dari kisah Rasputin, untuk penodaan.

Kita lihat bagaimana seseorang, anak dan pelindung, menggunakan contoh Putera Daniel, dia memberikan segala-galanya supaya tanah air, negara, orang tidak mati, mereka akan terus hidup. Dia juga bersetuju dengan kutukan yang menantinya selepas menerima iman Tatar, dia memenuhi tugasnya, dan bukan hak kita untuk menghakiminya.

Bazarov, wira novel oleh I.S. Turgenev, juga mendahului jalan hidup yang sukar. Dan setiap daripada kita mempunyai jalan kita sendiri, yang pasti kita mesti pergi, dan setiap orang pergi ke sana, hanya seseorang yang terlambat menyedari bahawa dia berjalan di sepanjang jalan itu ke arah yang lain ...

IV. Kesimpulan.

Seseorang sentiasa menghadapi pilihan moral. Pilihan moral adalah keputusan yang dibuat secara sedar oleh seseorang, ia adalah jawapan kepada soalan "Apa yang perlu dilakukan?": lulus atau membantu, menipu atau memberitahu kebenaran, tunduk kepada godaan atau menentang. Membuat pilihan moral, seseorang dipandu oleh moral, ideanya sendiri tentang kehidupan. Kehormatan, maruah, hati nurani, kebanggaan, persefahaman bersama, bantuan bersama - ini adalah kualiti yang telah membantu rakyat Rusia pada setiap masa untuk mempertahankan tanah mereka daripada musuh. Berabad-abad berlalu, kehidupan dalam masyarakat berubah, masyarakat berubah, dan manusia juga berubah. Dan kini kesusasteraan moden kita membunyikan penggera: generasi sakit, sakit dengan ketidakpercayaan, kekufuran... Tetapi Rusia wujud! Dan itu bermakna ada orang Rusia. Ada di kalangan remaja hari ini yang akan menghidupkan akidah, mengembalikan nilai moral kepada generasi mereka. Dan masa lalu kita akan menjadi sokongan dan bantuan dalam semua situasi, di atasnya kita perlu belajar, menuju masa depan.

Saya tidak mahu karya itu menjadi esei, dibaca dan dilupakan. Jika, selepas membaca renungan dan "penemuan" saya, sekurang-kurangnya seseorang berfikir tentang maksud karya ini, tentang tujuan tindakan saya, tentang soalan dan panggilan kepada kita - kepada masyarakat moden - maka saya cuba tidak sia-sia, maka kerja ini tidak akan menjadi berat "mati", tidak akan mengumpulkan habuk di suatu tempat dalam folder di atas rak. Ia ada dalam fikiran, dalam fikiran. Kerja penyelidikan adalah, pertama sekali, sikap anda terhadap segala-galanya, dan hanya anda yang boleh mengembangkannya dan memberi dorongan kepada transformasi selanjutnya, pertama dalam diri anda, dan kemudian, mungkin, pada orang lain. Saya memberi dorongan ini, kini terpulang kepada kita masing-masing.

Untuk menulis karya sedemikian adalah separuh daripada perjuangan, tetapi untuk membuktikan bahawa ia benar-benar penting dan perlu, untuk menjadikannya supaya ia sampai ke fikiran dan menyerang seperti bolt dari biru, gembira, seperti masalah diselesaikan pada saat yang tidak dijangka, adalah jauh lebih sukar.

V. Kesusasteraan.

1. M. Sholokhov, "The Fate of a Man", cerita, Upper Volga Book Publishing House, Yaroslavl, 1979
2. V. Kondratiev, "Sashka", cerita, ed. "Pencerahan", 1985, Moscow.
3. "Kisah-kisah kronik Rusia", ed. Pusat "Vityaz", 1993, Moscow.
4. I. S. Turgenev "Mumu", ed. "AST", 1999, Nazran.
5. DALAM DAN. Dal "Peribahasa dan pepatah orang Rusia", ed. "Eksmo", 2009
6. I.S. Turgenev "Pada malam", ed. "AST", 1999, Nazran
7. I.S. Turgenev "Bapa dan Anak", ed. Alfa-M, 2003, Moscow.
8. V.S. Apalkov "Sejarah Tanah Air", ed. Alfa-M, 2004, Moscow.
9. A.V. Century "Sejarah Rusia dari zaman purba hingga hari ini", ed. "Penulis Moden", 2003, Minsk.
10. NS. Borisov "Sejarah Rusia", ed. ROSMEN-PRESS, 2004, Moscow.
11. I.A. Isaev "Sejarah Tanah Air", ed. "Jurist", 2000, Moscow.
12. DALAM DAN. Dal "Peribahasa dan pepatah orang Rusia", ed. "Eksmo", 2009
13. "Kisah-kisah kronik Rusia", ed. Pusat "Vityaz", 1993, Moscow.
14. I.S. Turgenev "Mumu", ed. "AST", 1999, Nazran. Kisah "Mumu" ditulis pada tahun 1852. Pertama kali diterbitkan dalam majalah Sovremennik pada tahun 1854.
15. I.S. Turgenev "Pada malam", ed. "AST", 1999, Nazran. Novel "On the Eve" ditulis pada tahun 1859. Pada tahun 1860 karya itu diterbitkan.
16. I. S. Turgenev "Pada malam", ed. "AST", 1999, Nazran
17. I. S. Turgenev "Kisah, cerita, puisi dalam prosa, kritikan dan komen", ed. "AST", 2010, Syzran
18. I.S. Turgenev "Bapa dan Anak", ed. Alfa-M, 2003, Moscow. Kerja "Fathers and Sons" ditulis pada tahun 1961, dan diterbitkan pada tahun 1862 dalam jurnal "Russian Messenger".
19. I. S. Turgenev "Kisah, cerita, puisi dalam prosa, kritikan dan komen", ed. "AST", 2010, Syzran.
20. M.A. Sholokhov "The Fate of a Man", cerita, Upper Volga Book Publishing House, Yaroslavl, 1979
21. M.A. Sholokhov "The Fate of a Man", cerita, Upper Volga Book Publishing House, Yaroslavl, 1979
22. M.A. Sholokhov "The Fate of a Man", cerita, Upper Volga Book Publishing House, Yaroslavl, 1979
23. M.A. Sholokhov "The Fate of a Man", cerita, Upper Volga Book Publishing House, Yaroslavl, 1979
24. Kisah itu diterbitkan pada tahun 1979 dalam jurnal Friendship of Peoples.
25. V.L. Kondratiev "Sashka", cerita, ed. "Pencerahan", 1985, Moscow.
26. V.L. Kondratiev "Sashka", cerita, ed. "Pencerahan", 1985, Moscow
27. V.L. Kondratiev "Sashka", cerita, ed. "Pencerahan", 1985, Moscow
28. V.L. Kondratiev "Sashka", cerita, ed. "Pencerahan", 1985, Moscow
29. "Ajaran Vladimir Monomakh" adalah monumen sastera abad ke-12, yang ditulis oleh Grand Duke of Kiev Vladimir Monomakh.

Dunia hari ini telah menetapkan piawaian tertentu untuk menilai maruah seseorang abad ke-21. Kriteria ini secara bersyarat boleh dibahagikan kepada dua kategori: rohani dan material.

Yang pertama termasuk kebaikan, kesopanan, kesediaan untuk berkorban, kasihan, dan sifat-sifat lain berdasarkan akhlak dan kerohanian. kepada yang kedua, pertama sekali, kesejahteraan material.

Malangnya, nilai material masyarakat moden dengan ketara mengatasi kerohanian. ketidakseimbangan ini telah menjadi ancaman kepada hubungan manusia biasa dan membawa kepada kemerosotan nilai-nilai berkurun lamanya. oleh itu, bukan kebetulan bahawa masalah kekurangan kerohanian telah menjadi leitmotif karya ramai penulis zaman kita.

"Menjadi atau memiliki?" - soalan ini ditanya oleh penulis abad ke-20 Alexander Isaevich Solzhenitsyn dalam cerita "Matryona Dvor". Nasib tragis petani Rusia tidak mengandungi satu, tetapi banyak kisah nyata, watak manusia, takdir, pengalaman, pemikiran, tindakan.

Bukan kebetulan bahawa "Matryonin Dvor" adalah salah satu karya yang meletakkan asas bagi fenomena yang begitu penting dalam sejarah dalam kesusasteraan Rusia sebagai "prosa kampung".

Tajuk asal cerita itu ialah "Sebuah Kampung Tidak Berdiri Tanpa Lelaki Soleh". Apabila cerita itu diterbitkan dalam Novy Mir, Tvardovsky memberikannya tajuk yang lebih prosaik Matrenin Dvor, dan penulis bersetuju dengan penamaan semula tajuk itu.

Bukan kebetulan bahawa "Matrenin halaman rumah” dan bukan “Matryona”, contohnya. kerana bukan keunikan satu perwatakan yang digambarkan, tetapi cara hidup.

Cerita itu secara luarannya bersahaja. bagi pihak seorang guru matematik luar bandar (yang penulis sendiri mudah meneka: Ignatich - Isaich), yang kembali dari penjara pada tahun 1956 (atas permintaan penapisan, masa tindakan ditukar kepada 1953, masa pra-Khrushchev) , sebuah perkampungan Rusia Tengah digambarkan (namun, bukan kawasan pedalaman, hanya 184 km dari Moscow) seperti selepas perang dan kerana ia kekal 10 tahun kemudian. cerita itu tidak dipenuhi dengan sentimen revolusioner, tidak mengecam sama ada sistem atau cara kehidupan ladang kolektif. Di tengah-tengah cerita adalah kehidupan tanpa kegembiraan seorang wanita petani tua Matrena Vasilievna Grigorieva dan kematiannya yang mengerikan di persimpangan kereta api. namun, akaun inilah yang diserang secara kritikal.

Pengkritik dan publisiti V. Poltoratsky mengira bahawa kira-kira di kawasan di mana heroin cerita Matryona tinggal, terdapat ladang kolektif maju "Bolshevik", mengenai pencapaian dan kejayaan yang ditulis oleh pengkritik di akhbar. Poltoratsky cuba berdemonstrasi bagaimana untuk tulis tentang kawasan luar bandar Soviet: "Saya fikir ia adalah soal kedudukan pengarang - di mana untuk melihat dan apa yang perlu dilihat. dan amat disayangkan bahawa ia adalah orang yang berbakat yang memilih sudut pandangan sedemikian, yang membatasi ufuknya pada pagar lama halaman Matryona. lihat di atas pagar ini - dan kira-kira dua puluh kilometer dari Talnov anda akan melihat ladang kolektif Bolshevik dan boleh menunjukkan kepada kita orang-orang soleh abad baru ... "

Mengulas kenyataan dan celaan yang dibuat oleh Poltoratsky, Solzhenitsyn menulis: "Kisah "Matryona Dvor" adalah yang pertama diserang dalam akhbar Soviet. Khususnya, penulis telah menegaskan bahawa pengalaman ladang kolektif makmur jiran, di mana pengerusinya adalah Wira Buruh Sosialis, tidak digunakan. Kritikan tidak melihat bahawa dia disebut dalam cerita sebagai pemusnah hutan dan spekulator.

Malah, cerita itu berkata: “Dan di tempat ini, hutan tebal yang tidak dapat ditembusi pernah berdiri dan menentang revolusi. Kemudian mereka ditebang oleh pemaju gambut dan ladang kolektif yang berdekatan. pengerusinya, Gorshkov, menurunkan beberapa hektar hutan dan menjualnya secara menguntungkan ke wilayah Odessa, di mana dia menaikkan ladang kolektifnya, dan menerima Wira Buruh Sosialis untuk dirinya sendiri.

Perusahaan "pemilik" ladang kolektif, dari sudut pandangan Solzhenitsyn, hanya boleh mencetuskan penyakit umum kampung Rusia. Kedudukan Talnov menjadi tiada harapan, dan halaman Matryona menjadi musnah.

Kisah ini didasarkan pada membezakan Matryona yang tidak berminat dan miskin dengan yang tamak kepada Thaddeus yang "baik", abang ipar Matryona, kakak iparnya, anak angkat Kira bersama suaminya dan saudara maranya yang lain. hampir semua orang di ladang kolektif adalah "pembeli": ini adalah pengerusi, yang bercakap dengan orang ramai tentang segala-galanya kecuali bahan api, yang semua orang tunggu: "kerana dia sendiri telah menyimpan"; isterinya, pengerusi, yang menjemput orang tua, orang kurang upaya, termasuk Matryona sendiri, untuk kerja ladang kolektif, tetapi tidak dapat membayar untuk kerja, malah Mak Cik Masha "satu-satunya yang ikhlas mencintai Matryona di kampung ini" "separuh abadnya kawan" selepas kematian heroin, datang ke rumahnya untuk mendapatkan bungkusan untuk anak perempuannya.

Saudara-mara, walaupun selepas kematian heroin, tidak menemui kata-kata yang baik tentangnya, dan semuanya kerana pengabaian harta benda Matryona: "... dan dia tidak mengejar peralatan; dan tidak berhati-hati; dan dia tidak pun memelihara babi, atas sebab tertentu dia tidak suka memberinya makan; dan, bodoh, membantu orang yang tidak dikenali secara percuma ... ". Dalam pencirian Matrena, seperti yang dibuktikan oleh Solzhenitsyn, perkataan "tidak wujud", "tidak mempunyai", "tidak mengejar" mendominasi - penafian diri semata-mata, tidak mementingkan diri sendiri, menahan diri. dan bukan untuk bermegah, bukan kerana pertapaan ... Cuma Matryona mempunyai sistem nilai yang berbeza: setiap orang memilikinya, "tetapi dia tidak memilikinya"; semua orang mempunyai, "tetapi dia tidak"; "Saya tidak keluar untuk membeli barang dan kemudian melindunginya lebih daripada nyawa saya"; “Dia tidak mengumpul harta untuk kematian. kambing putih kotor, kucing reyot, ficus ... "- itu sahaja yang tinggal di Matryona di dunia ini. dan kerana baki harta yang sengsara - pondok, bilik, bangsal, pagar, kambing - semua saudara Matryona hampir bertempur. Mereka didamaikan hanya dengan pertimbangan pemangsa - jika anda pergi ke mahkamah, maka "mahkamah akan memberikan pondok itu bukan kepada satu atau yang lain, tetapi kepada majlis kampung"

Memilih antara "menjadi" dan "memiliki", Matryona sentiasa lebih suka akan menjadi: baik hati, bersimpati, mesra, tidak berminat, rajin; diutamakan memberi kepada orang di sekelilingnya - biasa dan tidak dikenali, dan bukan untuk mengambil. dan mereka yang terperangkap di persimpangan, setelah membunuh Matryona dan dua lagi - kedua-dua Thaddeus dan pemandu traktor yang "yakin diri berwajah gemuk", yang meninggal dunia - lebih suka mempunyai: seorang mahu memindahkan bilik atas ke tempat baru pada satu masa, yang lain mahu mendapatkan wang untuk satu "berjalan" traktor. Kehausan untuk "telah" berubah menjadi "menjadi" jenayah, kematian orang, menginjak-injak perasaan manusia, cita-cita moral, kematian jiwa sendiri.

Jadi salah seorang punca utama tragedi itu - Thaddeus - selama tiga hari selepas kejadian di persimpangan kereta api, sehingga pengebumian si mati, cuba mendapatkan semula bilik atasnya. “Anak perempuannya terharu dengan alasan, mahkamah menggantung menantunya, anak lelakinya yang dibunuh olehnya terbaring di rumahnya sendiri, di jalan yang sama - wanita yang telah dibunuhnya, yang pernah dicintainya, Thaddeus hanya datang kepadanya. berdiri di atas keranda untuk seketika, memegang janggutnya. Dahinya yang tinggi digelapkan oleh pemikiran yang berat, tetapi pemikiran ini adalah untuk menyelamatkan kayu balak bilik atas dari api dan muslihat saudara perempuan Matryona. Memandangkan Thaddeus pembunuh Matryona yang tidak diragukan, narator - selepas kematian heroin - berkata: "selama empat puluh tahun ancamannya terletak di sudut, seperti pisau pisau tua, tetapi masih mengenai ...".

Pertentangan antara Thaddeus dan Matryona dalam cerita Solzhenitsyn mengambil makna simbolik dan bertukar menjadi sejenis falsafah hidup pengarang. membandingkan watak, prinsip, tingkah laku Thaddeus dengan penduduk Talnov yang lain, narator Ignatich membuat kesimpulan yang mengecewakan: "... Thaddeus tidak bersendirian di kampung itu." Lebih-lebih lagi, fenomena ini sendiri - keinginan untuk harta benda - ternyata, dari sudut pandangan penulis, menjadi bencana negara: "Apa baik kita, rakyat atau saya, bahasa pelik memanggil harta kita. Dan dianggap memalukan dan bodoh kehilangannya di hadapan orang ramai. Dan jiwa, hati nurani, kepercayaan kepada orang, sifat mesra terhadap mereka, suka kalah tidak malu, dan tidak bodoh, dan tidak menyedihkan - itulah yang menakutkan, itulah yang tidak benar dan berdosa, menurut Solzhenitsyn.

Tamak untuk" baik“(harta benda, material) dan tidak menghiraukan masa kini baik, rohani, moral, tidak boleh rosak - perkara yang berkait rapat antara satu sama lain, menyokong satu sama lain. Dan ia bukan tentang harta benda, bukan berkaitan dengan sesuatu seperti kepada miliknya secara peribadi diderita, ditanggung, difikirkan dan dirasai. Sebaliknya, sebaliknya: kebaikan rohani dan moral terdiri daripada pemindahan, derma sesuatu miliknya kepada orang lain; pemerolehan bahan "baik" adalah kelaparan milik orang lain.

Semua pengkritik "Matryona Dvor", tentu saja, memahami bahawa kisah penulis, dengan Matryona, Thaddeus, Ignatich dan wanita tua "kuno", yang mengetahui segala-galanya, merangkumi keabadian kehidupan rakyat, kebijaksanaan muktamadnya (dia hanya bercakap apabila dia muncul di rumah Matryona: "Dua terdapat teka-teki di dunia: "bagaimana saya dilahirkan - saya tidak ingat bagaimana saya akan mati - saya tidak tahu", dan kemudian - selepas pengebumian dan peringatan Matryona - dia melihat "dari atas", dari dapur, "senyap, mengutuk, pada remaja berusia lima puluh enam puluh tahun yang meriah tidak senonoh), ini adalah "kebenaran hidup", "watak rakyat" sebenar, sangat berbeza daripada mereka yang lazimnya ditunjukkan sebagai makmur dalam jenis kesusasteraan Soviet yang sama.

Matryona Dvor tahun 1950-an digantikan oleh novel Viktor Astafyev The Sad Detective. Novel ini diterbitkan pada tahun 1985, pada titik perubahan dalam masyarakat kita. Ia ditulis dalam gaya realisme keras dan oleh itu menyebabkan cetusan kritikan. Ulasan kebanyakannya positif. Peristiwa novel itu masih relevan hari ini, kerana karya tentang kehormatan dan kewajipan, tentang kebaikan dan kejahatan, tentang kejujuran dan pembohongan sentiasa relevan.

Kehidupan anggota polis Leonid Soshnin ditunjukkan dari dua sisi - kerjanya: memerangi jenayah dan kehidupan dalam persaraan, nampaknya aman dan tenang. Tetapi, malangnya, talian itu dipadamkan dan setiap hari nyawa seseorang terancam.

Astafiev melukis imej yang jelas yang terdiri daripada masyarakat, daripada samseng dan pembunuh kepada Mak Cik Grani yang bekerja keras. Watak yang berbeza, cita-cita membantu menentukan sikap wira kepada dunia, kepada manusia; nilai mereka.

Jika kita beralih kepada imej Mak Cik Granya, yang membesarkan Leonid Soshnin, kita akan melihat contoh pengorbanan diri dan kedermawanan. Tidak pernah mempunyai anak sendiri, dia mengambil pendidikan anak-anak yatim, memberikan semua masanya kepada mereka, sementara itu mengalami penghinaan dan kekasaran dari suaminya, tetapi walaupun selepas kematiannya dia tidak berani mengatakan perkataan yang buruk tentangnya. Leonid Soshnin, yang sudah menjadi anggota polis, dan telah melupakan Mak Cik Grana, bertemu dengannya lagi dalam keadaan yang sangat menyedihkan ... Setelah mengetahui tentang penderaan terhadapnya, Soshnin bersedia untuk menembak penjahat. Tetapi sebelum jenayah. mujurlah tidak. Penjenayah masuk penjara. Tetapi Mak Cik Granya mencela dirinya sendiri: “Kehidupan muda telah musnah ... Mereka tidak dapat bertahan dalam tempoh sedemikian. jika mereka bertahan, mereka akan berubah menjadi cendawan beruban ... ”, dia kesal kerana dia memfailkan aduan dengan polis. Luar biasa, kedermawanan yang berlebihan dalam kata-katanya. "Makcik Granya! Ya, mereka menyalahgunakan rambut kelabu anda!", Watak utama berseru, yang dia menjawab:" Nah, bagaimana sekarang? Bunuh saya? Baiklah, saya akan menangis... Sudah tentu memalukan. Melangkah kesombongannya, dia bimbang tentang kehidupan manusia.

Jika kita beralih kepada dunia jenayah, khususnya kepada seorang pengacau mabuk yang menikam empat orang, kita akan melihat sinis dan sikap acuh tak acuh terhadap kehidupan manusia. "Mengapa kamu membunuh orang, ular kecil?" Leonid Soshnin bertanya, "Kenar" menjawab, " tersenyum acuh tak acuh”: “Tetapi mereka tidak menyukai hari itu!”.

Dan orang ramai membela penjenayah ini, pembunuh: "Budak lelaki itu! budak kerinting! Dan dia, binatang itu, menuju ke dinding. Satu ciri menakjubkan rakyat Rusia adalah dengan serta-merta pergi ke pihak penjenayah baru-baru ini, melindungi mereka daripada keadilan, memanggil keadilan itu sendiri "kekejaman." Penulis sendiri berhujah tentang kemurahan hati yang aneh ini: "... mengapa orang Rusia sentiasa belas kasihan terhadap tahanan dan sering tidak peduli kepada diri mereka sendiri, kepada jiran mereka - perang dan buruh yang cacat? Kami bersedia untuk memberikan bahagian terakhir kepada banduan, pemecah tulang dan surat pertumpahan darah, untuk menghapuskan daripada polis seorang hooligan yang berniat jahat, hanya mengamuk, yang tangannya telah diperah, dan untuk membenci rakan sebilik kerana dia lupa untuk mematikan cahaya di dalam tandas, untuk mencapai dalam pertempuran untuk cahaya ke tahap permusuhan yang mereka tidak boleh memberi air kepada pesakit, jangan menolak ke dalam biliknya ... "

Betapa menghairankan bertentangan dengan fenomena yang dipanggil oleh pengarang sebagai "jiwa Rusia", kedermawanan yang menakjubkan, bersempadan dengan sikap acuh tak acuh sepenuhnya. Ianya mengerikan. Saya masih ingat kes di metro St. Petersburg, apabila tidak seorang pun datang untuk membantu seorang gadis yang jatuh di antara kereta, walaupun ramai yang mempunyai peluang sedemikian. Orang, malangnya, tidak berubah sama sekali. Oleh itu, kesusasteraan akhir abad ke-20 terus bercakap tentang maksiat dan kekurangan kerohanian. Masalahnya tetap sama, semakin banyak ditambah kepada mereka.

Berbalik kepada kisah Victor Pelevin "The Hermit and the Six-Fingered", kita akan melihat kiasan yang menggerunkan bagi masyarakat moden. Idea utama kerja itu adalah konfrontasi pada prinsip "orang ramai".

Watak utama cerita ialah dua ekor ayam bernama Recluse dan Six-fingered, yang ditanam untuk disembelih di kilang (ladang ayam) yang dinamakan sempena Lunacharsky. Ternyata dari cerita, komuniti ayam mempunyai struktur yang agak kompleks bergantung pada jarak yang dekat dengan penyuap.

Plot cerita bermula dengan pengusiran Six-fingered daripada masyarakat. Dipisahkan daripada masyarakat dan penyuap, Six-fingered berhadapan dengan Recluse, seekor ayam-dan, berkeliaran di antara masyarakat yang berbeza di dalam loji. Terima kasih kepada inteleknya yang luar biasa, dia dapat menguasai bahasa orang sendiri, belajar membaca masa mengikut jam dan menyedari bahawa ayam menetas dari telur (walaupun dia sendiri tidak melihatnya).

Enam jari menjadi pelajar dan sekutu Pertapa. Bersama-sama mereka mengembara dari dunia ke dunia, mengumpul dan meringkaskan pengetahuan dan pengalaman. Matlamat utama Recluse adalah untuk memahami fenomena misteri tertentu yang dipanggil "penerbangan". Petapa itu percaya bahawa apabila dia telah menguasai penerbangan, dia akan dapat keluar dari alam semesta gabungan itu.

Tidak semena-mena sehingga ke penghujung karya, pembaca masih tidak sedar bahawa cerita itu adalah mengenai ayam. Sejak awal lagi, pengarang memisahkan "masyarakat" dan watak utama. Tugas utama "masyarakat" ini semakin hampir kepada palung - dengan cara ini pengarang secara ironi terhadap keinginan untuk "pemerolehan" masyarakat sebenar. Wira sedang mencari jalan keluar dari "dunia", menyedari kematian mereka yang akan datang. Berbalik kepada episod dengan "melempar" wira ke atas "dinding dunia", kita bertemu dengan "Ibu Tua" "... tiada siapa, termasuk lelaki gemuk, tahu apa itu, ia hanya tradisi", mereka "dengan air mata menjerit kata-kata yang menyinggung perasaan kepada Petapa dan Enam jari, berkabung dan mengutuk mereka pada masa yang sama. Ironi kejam dilihat dalam imej yang kelihatan kecil ini. Jika kita mengingati ibu-ibu yang berkabung dalam kehidupan sebenar Rusia kuno, kita melihat belas kasihan manusia yang tulus, kesedihan, tetapi di sini penulis menunjukkan bahawa perasaan digantikan oleh tabiat, kerana garis antara berkabung dan mengutuk sangat tipis.

Pembaca mungkin terkejut dengan gabungan pahlawan yang aneh - ahli falsafah Hermit dan Six-fingered yang bodoh. Kenapa orang bodoh boleh keluar dari masyarakat dan mempunyai hak untuk wujud? Marilah kita kembali, sekali lagi, ke episod pengasingan: "Enam jari untuk kali terakhir melihat sekeliling melihat semua yang tertinggal di bawah dan perasan bahawa seseorang dari orang ramai yang jauh melambai selamat tinggal kepadanya, kemudian dia melambai kembali ..." Setelah keluar dari "dunia"nya dan melihat bagaimana dia hilang dan mati, menangis enam jari, mengingati "lelaki" di bawah. Petapa itu menyebutnya cinta. Itulah yang membezakan anak ayam enam kaki daripada yang lain. Dia ada hati. Mungkin pengarang mempersonifikasikan ini dengan kesan aneh pada jari keenam, kerana ini bukan ciri masyarakat yang lain ("masyarakat").

Matlamat wira - seperti yang dinyatakan di atas - adalah "negeri tertinggi" - penerbangan. bukan kebetulan bahawa Sixfinger berlepas terlebih dahulu. Oleh kerana akhlak dan kemesraan adalah lebih penting dan lebih penting daripada pengiraan dan alasan dingin (yang wujud dalam Recluse).

Berkembang secara progresif, kesusasteraan zaman kita kekal tidak berubah dalam celaan ketatnya terhadap ketidakhatian, sinis dan sikap acuh tak acuh. Secara kiasan, mereka yang membunuh heroin Matryona Dvor membela penjenayah dan orang berdarah dalam The Sad Detective, dan kemudian membentuk masyarakat yang tidak bertimbang rasa dalam The Hermit and Sixfinger.

Saya ingin meringkaskan analisis saya dengan karya Tatyana Nikitichna Tolstaya "Kys". Buku itu ditulis selama empat belas tahun, menjadi pemenang banyak karya sastera. "Kys" ialah distopia pasca apokaliptik. Novel ini berlaku selepas letupan nuklear, dalam dunia tumbuhan, haiwan dan manusia yang bermutasi. Di kalangan orang ramai, budaya lama telah pupus, dan hanya mereka yang hidup sebelum letupan (yang dipanggil " bekas"), simpannya. Protagonis novel, Benedict, adalah anak lelaki kepada "bekas" wanita Polina Mikhailovna. Selepas kematiannya, seorang lagi "bekas" - Nikita Ivanovich - mengambil alih didikan Benedict. Dia cuba membiasakannya dengan budaya, tetapi tidak berjaya ... Imej Kysya - sejenis makhluk yang mengerikan - melalui keseluruhan novel, secara berkala muncul dalam imaginasi dan pemikiran Benedict. Kitty sendiri tidak muncul dalam novel itu, mungkin merupakan khayalan dari imaginasi watak-watak, penjelmaan ketakutan yang tidak diketahui dan tidak dapat difahami, dari sisi gelap jiwanya sendiri. Dalam pandangan wira novel, Kys tidak kelihatan dan tinggal di hutan utara yang tebal: "Dia duduk di atas dahan gelap dan menjerit dengan sangat liar dan sedih: kys! y-yy! Dan tiada siapa yang boleh melihatnya. Seorang lelaki akan pergi seperti ini ke dalam hutan, dan dia akan berada di lehernya dari belakang: hop! dan rabung dengan gigi: crunch! - dan dengan cakar dia akan mencari urat utama dan merobeknya, dan semua fikiran akan keluar dari seseorang.

Bersama-sama dengan mutasi fizikal, terdapat mutasi nilai, bagaimanapun, ciri orang walaupun sebelum letupan. Orang ramai mempunyai satu keghairahan - Tetikus (sejenis unit kewangan). Konsep "keadilan" adalah pelik mengikut prinsip - jika seseorang mencuri daripada saya, saya akan pergi dan mencuri dari yang kedua, dari yang ketiga, yang ketiga melihat dan mencuri dari pencuri pertama. jadi anda lihat dan "keadilan" akan keluar.

Protagonis novel, Benedict, dibezakan daripada "sayang" lain oleh keghairahannya bukan sahaja untuk tikus dan "plak" (unit kewangan), tetapi juga untuk buku (mereka menduduki tempat yang istimewa dalam novel). Adalah penting untuk ambil perhatian bahawa pejabat Benedict adalah seorang penyalin. Ketua bandar, Fyodor Kuzmich, menyimpan perpustakaan besar yang wujud sebelum letupan dan menjadikan karya kedua-dua klasik dan cerita rakyat terhebat di dunia sebagai karya sendiri. Buku-buku ini diserahkan kepada jurutulis yang memindahkan kandungannya kepada kulit kayu birch dan menjualnya kepada orang ramai. Sistem yang dirancang dengan sangat baik yang mengelirukan orang: buku (tulen, bercetak) dipersembahkan sebagai sumber sinaran; terdapat detasmen "pemerintah" yang membawa pemilik buku ke arah yang tidak diketahui - "untuk dirawat." Orang ramai takut. Satu-satunya yang tahu bahawa buku tidak berbahaya ialah orang-orang "tua" yang hidup sebelum letupan. Mereka tahu pengarang sebenar karya sastera, tetapi "sayang", tentu saja, tidak mempercayai mereka.

Mentor Benedict dan, sebenarnya, watak ideologi utama kerja, Nikita Ivanych adalah seorang "bekas", matlamatnya adalah untuk mendidik Benedict. Tetapi percubaan ini sia-sia. Baik ukiran kayu Pushkin mahupun komunikasi tidak memberi manfaat kepada Benedict. Setelah berkahwin dengan anak perempuan ketua yang tertib, setelah mendapat akses kepada buku, Benya masih tidak memahami maksudnya, tetapi membaca kerana minat. Dalam episod membaca, terdapat ciri tajam Tatyana Tolstaya, ironi: “... ada majalah Potatoes and Vegetables, dengan gambar. Dan ada "Behind the wheel". Dan terdapat Lampu Siberia. Dan ada "Syntax", perkataan itu jenis lucah, tetapi apa maksudnya, tidak faham. Mesti keibuan. Benedict menyelak: betul-betul, kata-kata makian di sana. Ditunda: menarik. Baca pada waktu malam. Dalam kehausannya untuk membaca yang tidak bermakna, wira itu melakukan jenayah. Adegan dia membunuh lelaki itu, pemilik buku itu, ditulis dengan sangat ringkas, lancar. Pengarang menunjukkan sikap biasa terhadap pembunuhan, sikap acuh tak acuh terhadap kehidupan manusia, dan, walaupun siksaan Benedict selepas jenayah itu digambarkan, dia, melakukan rampasan kuasa dengan menantunya, tanpa teragak-agak membunuh para pengawal, dan kemudian "murza terhebat" (ketua bandar), mengejar "baik Matlamatnya adalah untuk menyelamatkan buku-buku. Bagi rampasan kuasa, Kudeyar Kudeyarych, yang berkuasa, menjadi zalim baru, semua transformasinya ialah menamakan semula Fedor Kuzmichsk kepada Kudeyar Kudeyarychsk dan larangan berkumpul lebih daripada tiga orang. Semua revolusi yang menyedihkan ini membawa kepada letupan baru dan kemusnahan lengkap bandar ...

Sebuah novel ditulis dalam bahasa yang tajam dan sarkastik, yang tujuannya adalah untuk menunjukkan nasib masyarakat yang tidak berjiwa, untuk menggambarkan mutasi manusia, tetapi bukan kecacatan fizikal, tetapi kebinasaan rohani dan rohani. Sikap orang terhadap satu sama lain, sikap acuh tak acuh mereka terhadap kematian orang lain dan ketakutan mereka sendiri adalah kecurangan yang telah menjadi kebiasaan. Protagonis novel itu memikirkan tentang orang, tentang orang yang tidak dikenali dan orang tersayang, tentang mereka yang menyesal dan yang tidak menyesal. Dalam salah satu episod, dia merenung tentang jiran:

“Jiran bukan perkara mudah, ia bukan sesiapa sahaja, bukan orang yang lalu lalang, bukan orang yang lalu lalang. Jiran diberikan kepada seseorang untuk membuat hatinya menjadi berat, untuk mengacaukan fikirannya, untuk membakar semangatnya. Dari dia, dari jiran, nampaknya ada sesuatu yang datang, risau berat atau cemas. Kadang-kadang pemikiran akan masuk: mengapa dia, jiran, seperti ini, dan bukan yang lain? Apa dia?.. Anda lihat dia: ini dia keluar ke beranda. menguap. Memandang ke langit. meludah. Memandang ke langit semula. Dan anda fikir: apa yang dia lihat? Apa yang dia tidak nampak? Ia berbaloi, tetapi apa yang bernilai - dia tidak tahu. Jerit: - Hei! - Apa? .. - Tiada apa-apa! Itulah yang. Dia menyikat, chevokalka ... Mengapa menyikat sesuatu? .. - Dan apa yang anda mahu? - Tetapi tidak ada! - Nah, diam! Nah, anda akan bergaduh lain kali, apabila anda mati, jika tidak, anda hanya akan patah tangan dan kaki anda, anda akan mencungkil mata anda di sana, sesuatu yang lain. Jiran kerana.

Digambarkan dengan humor, dalam bahasa yang melucukan, mengikut gaya masa, sikap terhadap orang sebenarnya adalah laungan pengarang tentang kekasaran yang telah menjadi kebiasaan. Kecurian, mabuk, pesta pora - semua ini adalah perkara biasa bagi masyarakat yang digambarkan dalam novel. Dan sebagai hasilnya - Kys - penjelmaan ketakutan manusia, mungkin tidak wujud sama sekali. Tetapi Kitty yang sama ini adalah amaran, amaran dari pengarang bahawa, selain ketakutan dan kekacauan, tiada apa yang boleh menimbulkan maksiat, sinis dan sikap acuh tak acuh.

Sama ada berlaku letupan atau tidak, tidak mengapa. Membaca novel, anda faham bahawa kita kini melihat hampir semua aspek masyarakat fiksyen di sekeliling kita.

Setelah menghimpunkan pengalaman penulis abad ke-20, pembaca jelas melihat bahawa paksi maksiat manusia semakin meningkat. Mempunyai idea yang jelas tentang maksiat, saya ingin beralih kepada moral secara langsung.

Akhlak ialah penerimaan diri untuk dirinya sendiri. Oleh kerana, seperti berikut dari definisi, akhlak adalah berdasarkan kehendak bebas, hanya makhluk bebas yang boleh bermoral. Tidak seperti, yang merupakan keperluan luaran untuk tingkah laku seseorang individu, bersama-sama dengan, akhlak adalah sikap dalaman untuk bertindak mengikut kendiri.

Tidak perlu banyak untuk jujur ​​dengan hati nurani anda - cukup untuk tidak bersikap acuh tak acuh. Inilah yang diajarkan oleh sastera moden.

Tag: Masalah moral dalam kesusasteraan moden Kesusasteraan Abstrak

Keaslian genre kesusasteraan Rusia pada separuh kedua abad ke-20.

Novel sejarah (Aleksey Tolstoy "Peter 1")

Prosa autobiografi Rusia abad ke-20 dikaitkan dengan tradisi kesusasteraan Rusia masa lalu, terutamanya dengan pengalaman artistik L. Tolstoy

Beberapa buku Astafiev berdasarkan kenangan zaman kanak-kanak. Apa yang menyatukan mereka adalah keikhlasan tertinggi penulis, pengakuan. Dalam kisah-kisah Astafyev pada tahun 1960-an dan 1970-an, watak utama adalah seorang lelaki, seorang remaja. Ini terpakai kepada Ilka daripada "Pass", dan kepada Tolya Mazov daripada "Theft", kepada Vitka daripada "The Last Bow". Persamaan wira-wira ini ialah zaman anak yatim awal mereka, perlanggaran dengan kesukaran material pada zaman kanak-kanak, peningkatan kerentanan dan tindak balas yang luar biasa terhadap segala yang baik dan indah.

Prosa kampung bermula sejak tahun 1950-an. Pada asal-usulnya adalah esei oleh V. Ovechkin ("Hari kerja daerah", "Berat sukar untuk"). Sebagai trend dalam kesusasteraan, prosa luar bandar berkembang semasa tempoh pencairan dan berlangsung selama kira-kira tiga dekad. Dia menggunakan genre yang berbeza: esei (V. Ovechkin, E. Dorosh), cerita pendek (A. Yashin, V. Tendryakov, G. Troepolsky, V. Shukshin), berita dan novel (F. Abramov, B. Mozhaev, V . Astafiev, V. Belov, V. Rasputin).

Kemunculan lirik lagu semasa perang.

Lagu "Perang Suci" adalah peranan paling penting dalam sejarah perang. Malah, ia menggantikan lagu Rusia. Hampir keseluruhan lagu terdiri daripada panggilan yang ditujukan kepada seseorang. Irama - kawad. Matlamatnya adalah untuk menanamkan iman kepada manusia.

Mikhail Isakovsky.

Karya-karyanya dicirikan oleh lirik - dia berminat dengan dunia dalaman seseorang dalam peperangan.

"Di dalam hutan berhampiran bahagian depan" - puisi itu bermula dengan penggabungan lengkap manusia dengan alam semula jadi. Waltz musim luruh menyatukan orang dari pelbagai bahagian dunia - motif perpaduan. Mereka disatukan oleh kenangan kehidupan yang damai. Pertahanan Tanah Air dikaitkan dengan perlindungan wanita tercinta.

"Dan semua orang tahu: jalan menuju ke sana terletak melalui perang."

Perkembangan kewartawanan. Kemunculan cerita dan esei kewartawanan.

Tema, idea, masalah kesusasteraan Rusia pada separuh kedua abad ke-20.

Kesusasteraan Soviet muncul selepas 1917 dan memperoleh watak multinasional.

1.Tema ketenteraan.

Dua aliran dalam penggambaran perang: karya berskala besar yang bersifat epik; penulis berminat dengan orang tertentu, watak psikologi dan falsafah, asal-usul kepahlawanan.

2. Tema kampung. (Shukshin) - Kisah Solzhenitsyn "Matrenin Dvor" memberitahu kita tentang akibat percubaan yang dahsyat ini untuk kampung Rusia.

Kampung perang dan tahun selepas perang. Penulis merasakan kematian kampung yang semakin hampir. kemerosotan akhlak.

Prosa kampung bermula pada tahun 1950-an. Pada asal-usulnya adalah esei oleh V. Ovechkin ("Hari kerja daerah", "Berat sukar untuk"). Sebagai trend dalam kesusasteraan, prosa luar bandar berkembang semasa tempoh pencairan dan berlangsung selama kira-kira tiga dekad. Dia menggunakan genre yang berbeza: esei (V. Ovechkin, E. Dorosh), cerita (A. Yashin, V. Tendryakov, G. Troepolsky, V. Shukshin), berita dan novel (F. Abramov, B. Mozhaev, V. Astafiev, V. Belov, V. Rasputin) Yang menjadi perhatian khusus ialah tahap budaya penduduk kampung. Penulis menumpukan perhatian masyarakat kepada pembentukan sikap pengguna semata-mata terhadap kehidupan generasi muda, mengenai kekurangan keinginan untuk ilmu dan menghormati kerja.

3. Tema moral-etika dan falsafah (Masalah alkoholisme sebagai cara untuk melarikan diri dari realiti)

4. Masalah manusia dan alam (Astafiev)

5. Masalah kehidupan sosial (Trifonov)

6. "Kesusasteraan yang Dikembalikan" ("Doktor Zhivago")

7. Sastera Stalinis (Solzhenitsyn "The Gulag Archipelago")

8. Pascamodenisme adalah reaksi terhadap rasa tidak puas hati orang ramai.

"Sastera Lain" 60-80an (A. Bitov, S. Skolov, V, Erofeev, L. Petrrushevskaya)

Seorang lagi wakil trend ini, Viktor Erofeev, menerangkan penggunaan parodi sebagai satu bentuk protes terhadap bukan sahaja idea kita yang tidak mencukupi, tetapi sama sekali tidak betul tentang seseorang.

3) Keaslian genre kesusasteraan tahun-tahun perang.
Genre prosa yang paling produktif dalam dua tahun perang pertama ialah artikel, esei, dan cerita. Hampir semua penulis memberi penghormatan kepada mereka: A. Tolstoy, A. Platonov, L. Leonov, I. Ehrenburg, M. Sholokhov dan lain-lain. Mereka menegaskan kemenangan yang tidak dapat dielakkan, menimbulkan rasa patriotisme, dan mendedahkan ideologi fasis.
A.N. Tolstoy memiliki lebih daripada enam puluh artikel dan esei yang dicipta dalam tempoh 1941-1944. (“Apa yang Kami Pertahankan”, “Tanah Air”, “Pejuang Rusia”, “Blitzkrieg”, “Mengapa Hitler Mesti Dikalahkan”, dll.). Beralih kepada sejarah Tanah Air, dia berusaha untuk meyakinkan orang sezamannya bahawa Rusia akan menghadapi kemalangan baru, kerana ia telah berlaku lebih daripada sekali pada masa lalu. "Tiada apa-apa, kami akan buat!" - begitulah leitmotif kewartawanan A. Tolstoy.
L.Leonov juga sentiasa beralih kepada sejarah negara. Dengan kepedihan tertentu, dia bercakap tentang tanggungjawab setiap warganegara, kerana hanya dalam hal ini dia melihat jaminan kemenangan yang akan datang ("Kemuliaan bagi Rusia", "Abangmu Volodya Kurylenko", "Fury", Pembalasan", "Kepada orang yang tidak diketahui. Rakan Amerika", dll.).
Tema utama kewartawanan tentera I. Ehrenburg ialah perlindungan nilai sejagat. Dia melihat fasisme sebagai ancaman kepada tamadun dunia dan menekankan bahawa wakil semua kewarganegaraan USSR memeranginya (artikel "Kazakh", "Yahudi", "Uzbekistan", "Caucasus", dll.). Gaya kewartawanan Ehrenburg dibezakan oleh ketajaman warna, perubahan mendadak, dan metafora. Pada masa yang sama, penulis mahir menggabungkan bahan dokumentari, poster lisan, risalah, dan karikatur dalam karyanya. Esei dan artikel jurnalistik Ehrenburg telah disusun dalam koleksi "Perang" (1942-1944).
Esei ketenteraan telah menjadi semacam kronik perang. Pembaca di hadapan dan di belakang tidak sabar menunggu berita dan menerimanya daripada penulis.
K. Simonov, dalam usaha mengejar, menulis beberapa esei tentang Stalingrad. Dia memiliki penerangan tentang operasi ketenteraan, lakaran perjalanan potret.
Stalingrad menjadi tema utama penulisan esei V. Grossman. Pada Julai 1941, beliau telah mendaftar sebagai kakitangan akhbar Krasnaya Zvezda dan sudah pada bulan Ogos pergi ke hadapan. Grossman menyimpan rekod sepanjang perang. Esai Stalingrad yang keras, tanpa kesedihan, menjadi kemuncak perkembangan genre ini semasa tahun-tahun perang (The Direction of the Main Strike, 1942, dll.).
Kewartawanan juga memberi kesan kepada prosa artistik. Memandangkan kebanyakan cerita, cerpen, dan beberapa novel pada tahun-tahun itu dibina atas dasar dokumentari, pengarang paling kerap mengelakkan ciri psikologi watak, menggambarkan episod tertentu, dan sering mengekalkan nama orang sebenar. Oleh itu, pada zaman perang, bentuk kacukan tertentu cerita esei muncul. Karya jenis ini termasuk cerita "The Honor of the Commander" oleh K. Simonov, "The Science of Hate" oleh M. Sholokhov, koleksi "Stories of Ivan Sudarev" oleh A. Tolstoy dan "Sea Soul" oleh L. Sobolev.
Namun, di kalangan penulis prosa pada tahun-tahun perang, terdapat seorang penulis yang, pada masa yang sukar ini, mencipta prosa artistik yang begitu terang dan luar biasa sehingga ia patut diberi perhatian khusus tentang dia. Ini Andrey Platonov.
Dia menulis cerita pertama tentang perang sebelum barisan hadapan, dalam pemindahan. Enggan bekerja di Rumah Penerbitan Tentera, Platonov menjadi wartawan barisan hadapan. Buku nota dan suratnya membolehkan kita menyimpulkan bahawa mana-mana fantasi ternyata lebih miskin daripada kebenaran kehidupan yang mengerikan yang terbuka dalam peperangan.
Tidak mustahil untuk memahami prosa Platonov, mengabaikan pemahamannya tentang perang dan tugas kreatif penulis: "Menggambarkan apa yang, pada dasarnya, dibunuh bukan hanya mayat. Gambaran kehidupan yang hebat dan jiwa yang hilang, peluang. Keamanan diberikan, seperti halnya dengan aktiviti orang mati, keamanan yang lebih baik daripada yang sebenar: itulah yang musnah dalam peperangan - kemungkinan kemajuan terbunuh.
Kisah-kisah menarik telah dicipta semasa tahun perang oleh K. Paustovsky,
A. Dovzhenko. Ramai penulis tertarik kepada bentuk kitaran cerpen ("Sea Soul" oleh L. Sobolev, "Sevastopol Stone" oleh L. Solovyov, dll.).
Sudah pada tahun 1942, cerita pertama mula muncul. Penulis merujuk kepada kes-kes tertentu yang berlaku semasa pertahanan Moscow, Stalingrad, dan bandar dan kampung lain. Ini memungkinkan untuk menggambarkan orang tertentu secara dekat - peserta dalam pertempuran, pembela rumah mereka.
Salah satu buku yang paling berjaya dalam tempoh perang ialah kisah V. Grossman "The people are immortal" (1942). Plot itu berdasarkan fakta konkrit. Kisah itu termasuk gambar kematian Gomel yang mengejutkan Grossman pada Ogos 1941. Pemerhatian pengarang yang menggambarkan nasib orang yang ditemui di jalan tentera, membawa cerita itu lebih dekat dengan kebenaran kehidupan.
Di sebalik peristiwa perang, Grossman, yang berusaha mencipta epik heroik, melihat pertembungan idea, konsep falsafah, yang kebenarannya ditentukan oleh kehidupan itu sendiri.
Sebagai contoh, menggambarkan kematian Maria Timofeevna, yang tidak sempat meninggalkan kampung sebelum kedatangan musuh, penulis memberi kita peluang untuk hidup bersamanya saat-saat terakhir dalam hidupnya. Di sini dia melihat bagaimana musuh memeriksa rumah, bergurau sesama sendiri. "Dan sekali lagi, Maria Timofeevna memahami dengan nalurinya, diasah kepada wawasan suci, apa yang dibicarakan oleh para askar. Ia adalah jenaka askar yang mudah tentang makanan enak yang mereka dapat. Dan wanita tua itu menggigil, tiba-tiba menyedari sikap acuh tak acuh yang dirasai oleh Nazi terhadapnya. Mereka tidak berminat, tidak menyentuh, tidak mempedulikan nasib malang besar seorang wanita berusia tujuh puluh tahun, bersedia menerima kematian. Cuma wanita tua itu berdiri di hadapan roti, bacon, tuala, linen, tetapi dia lapar dan dahaga. Dia tidak menimbulkan kebencian dalam diri mereka, kerana dia tidak berbahaya bagi mereka. Mereka memandangnya seperti mereka melihat kucing, anak lembu. Dia berdiri di hadapan mereka, seorang wanita tua yang tidak perlu, atas sebab tertentu wujud di ruang yang penting untuk orang Jerman.
Dan kemudian mereka "melintasi lopak darah hitam, berkongsi tuala dan mengeluarkan benda lain." Grossman mengetepikan tempat kejadian: dia tidak cenderung untuk bercakap secara terperinci tentang perkara sedemikian, untuk melukis kematian.
Apa yang berlaku penuh dengan tragedi yang tulen. Tetapi ini bukan tragedi daging yang koyak, tetapi "tragedi idea", apabila seorang wanita tua bersedia untuk menerima kematian yang tidak dapat dielakkan dengan bermaruah. Dia dihina bukan sahaja oleh kehadiran musuh di tanah asalnya, tetapi juga oleh sikapnya terhadap lelaki. Nazi berperang melawan seluruh rakyat, dan rakyat, seperti yang telah dibuktikan oleh sejarah, seperti yang dibuktikan oleh V. Grossman dalam kisahnya, benar-benar abadi.

Masalah akhlak telah wujud sejak manusia menyedari dirinya sebagai makhluk bukan sahaja berfikir, tetapi juga merasa. Pada masa ini, berkaitan dengan pelbagai proses yang berlaku di negara dan dunia secara keseluruhan, ia telah memperoleh bunyi yang istimewa, telah menjadi akut yang luar biasa. Dengan perkembangan tamadun, penemuan lebih banyak teknologi baru, pemujaan nilai material, orang secara beransur-ansur melupakan tugas moral, menganggapnya sebagai sesuatu yang abstrak, dan kadang-kadang tidak perlu sama sekali.

Dari pertengahan abad yang lalu, masalah ini mula menguasai minda hampir semua penulis Rusia, yang, pada halaman karya mereka, mula aktif mencari penyelesaian yang mungkin untuknya. Pengarang banyak cerita, novel dan cerpen cuba mentakrifkan skala baru nilai moral, menyedari bahawa ia hanya perlu untuk melakukan ini, jika tidak masyarakat akan merendahkan. Norma moral tahun-tahun lalu sudah lapuk dan memerlukan pemikiran semula, serta peristiwa khusus yang berlaku dalam sejarah dan menjadi intipatinya. Orang ramai, setelah menyedari kesilapan mereka, akan bertindak bijak pada masa kini dan membina masa depan yang layak. Dan penulislah yang dapat memberikan bantuan utama dalam merealisasikan ini.

Dalam karya pengarang moden, intipati masalah moral, yang menjadi sangat relevan, jelas tercermin. V. Rasputin, V. Astafiev, Ch. Aitmatov, Yu. Bondarev, V. Rozov dan ramai penulis lain zaman moden menulis tentang pembakaran itu. Kerja-kerja seperti "Api", "Detektif Sedih", "Plakha", "Permainan", "Boar" menceritakan tentang nilai yang kekal, tidak kira apa yang dikatakan tentang ini.

Apakah nilai-nilai ini? Pertama sekali, cinta. Penulis mendirikannya di atas alas, dengan teguh percaya pada kebal dan kuasa perasaan yang hebat. Dalam dekad terakhir abad ke-20, sikap masyarakat terhadap Tanah Air juga menjadi subjek kepentingan khusus. Pengarang banyak karya mencerminkan sikap hormat kepada tempat di mana seseorang dilahirkan, di mana dia dibesarkan dan dibentuk sebagai seseorang. Alam semula jadi, dekat dan akrab dari zaman kanak-kanak, tidak boleh dilupakan oleh seseorang, dan, apabila kembali ke tanah airnya, dia tidak boleh kekal acuh tak acuh, dingin, acuh tak acuh.

Tempat penting pada skala nilai abadi harus diduduki, menurut penulis moden, oleh budaya dan sejarah negara. Juga, perhatian yang besar harus diberikan kepada kualiti yang ingin diperhatikan dalam setiap wakil masyarakat. Ini adalah humanisme, keupayaan untuk berempati dan keinginan untuk membantu. Berbeza dengan nilai-nilai ini, dahagakan keuntungan, kekejaman, penafian belas kasihan, dan keinginan untuk mengaibkan orang yang lemah digambarkan sebagai memerintah.

Perhatian yang besar dalam karya pengarang moden diberikan untuk mendedahkan intipati sistem politik itu, yang sebahagian besarnya menyebabkan kemerosotan moral. Penulis kontemporari menentang model sedemikian, apabila konsep moral dikenakan ke atas masyarakat dengan cara yang ganas, melalui penindasan kualiti peribadi. Kaedah sedemikian adalah terlalu kejam, dan kekejaman sama sekali tidak boleh digabungkan dengan moral.

Masalah moral sangat terungkap dalam karya V. Rasputin "Api". Pada contoh peristiwa tragis, penulis menunjukkan perpecahan kepentingan kumpulan manusia yang berasingan, di mana setiap wakil berjuang hanya untuk dirinya sendiri. Dalam unsur-unsur, unsur-unsur realiti yang menyedihkan ditunjukkan dengan jelas: peralatan yang rosak untuk memadamkan api, gangguan di lokasi barangan, produk yang tersembunyi sebelum ini ... Apabila memadamkan api, setiap orang cuba merebut sesuatu untuk keperluan peribadinya, dan kebanyakan watak tidak tahan dengan ujian akhlak.ketahanan.

Dengan latar belakang maksiat umum, seseorang menonjol yang tidak menunjukkan sifat negatif dalam situasi spontan. Ivan Petrovich Egorov, protagonis cerita, yang jelas bersimpati dengan pengarang, bercakap dengan tajam dan menuduh terhadap maksiat masyarakat: "... Menentang musuh orang lain, mereka berdiri, musuh mereka, seperti pencuri mereka, lebih dahsyat. ."

Imej protagonis bertentangan dengan masyarakat di mana setiap orang menyampaikan prinsip peribadinya dan berjuang untuk matlamat individu. Egorov memahami apa kemalangan biasa, dia tidak menolak kesedihan orang-orang di sekelilingnya, dia tidak mengikuti, seperti mereka, prinsip "pondok saya di tepi." Dengan menggambarkan Ivan Petrovich, Rasputin ingin menunjukkan bahawa tidak semua nilai telah hilang oleh manusia; jelaskan bahawa kebangkitan rohani adalah mungkin jika setiap daripada kita mempercayainya dan menjadi peserta yang aktif.

Setiap manusia moden wajib membuat pilihan antara akhlak dan maksiat, antara kesejahteraan lahiriah dengan kemelaratan dalaman dan kekayaan alam dengan kewujudan yang sederhana.

Karya V. Rasputin yang dipertimbangkan mendedahkan masalah pilihan moral seluruh masyarakat secara keseluruhan, manakala novel oleh V. Astafiev "The Sad Detective" mendedahkan malapetaka sosial seseorang individu. Makna ideologi novel terletak pada penggambaran pengarang yang menekankan keadaan realiti, di mana kewujudan kedua-dua individu yang kehilangan penampilan manusia dan orang yang agak normal adalah mungkin. Apakah yang mendorong orang pertama untuk menyerap semua maksiat yang boleh dibayangkan dan tidak dapat difikirkan, untuk menjadikan mereka sebahagian daripada "Saya" mereka? Ketiadaan teras moral, seperti yang ditunjukkan oleh V. Astafiev, menjadi masalah utama masyarakat, dan ketidaktahuan tentang punca realiti yang mengerikan ini hanya memburukkan keadaan.

Ia boleh diandaikan bahawa dalam kehidupan setiap orang ada masa apabila dia perlu menyelesaikan masalah pilihan: untuk hidup lebih jauh mengikut prinsip moralnya sendiri atau menjadi seperti majoriti yang tidak rohani. Dalam kes kedua, seseorang secara sedar menolak norma moral, jadi tidak ada yang mengejutkan dalam fakta bahawa lambat laun dia akan melakukan jenayah. Kualiti positif secara beransur-ansur akan digantikan oleh yang negatif, orang yang baik akan kehilangan kuasa mereka, dan pada akhirnya pembentukan penjahat akan berakhir, dan dia akan muncul di hadapan masyarakat "dalam segala kemuliaannya."

Watak utama karya V. Astafiev dalam hidupnya harus berurusan dengan banyak kualiti negatif yang ada pada orang lain.

"Pemikir dari perkampungan kereta api" ini berjuang untuk moralnya, dan, mungkin, di dalamnya penulis mencerminkan jalannya sendiri menuju kesempurnaan rohani. Kami berhadapan dengan situasi pilihan moral: apabila, sebagai jawapan kepada soalan tentang sebab jenayah yang dilakukan (tiga terbunuh), bekas komander itu mendengar kurang ajar: "Tetapi saya tidak suka hari," dia memutuskan untuk mengatur hukuman mati, tidak mempunyai sebab untuk itu, kecuali untuk moral. Kebanyakan pembaca pastinya akan merestui keputusan hero tersebut, walaupun ianya zalim dan tidak bermoral dari segi undang-undang, apakah yang mendorong golongan muda melakukan perbuatan zalim dan tidak wajar? Pengarang novel bertanya soalan ini dan menjawabnya sendiri: ini difasilitasi oleh realiti Rusia, suasana tahun 70-an dan 80-an, di mana tidak bertindak, kekasaran dan maksiat "membiak" pada kelajuan yang luar biasa.

Dalam karya banyak pengarang moden, tema utama ialah masalah moral dan keperluan untuk mengikuti rohani. Kepentingan istimewa karya pada tema ini terletak pada hakikat bahawa ia tidak mempunyai herotan estetik, yang aneh; huraian adalah realistik dan membuatkan anda melihat kehidupan dengan tepat sebagaimana adanya. Mungkin, apabila mencipta ciptaan mereka, pengarang menetapkan matlamat bersama: untuk menarik perhatian orang kepada intipati kewujudan mereka, untuk melihat diri mereka dari luar.

Pelan:

1 Masalah moral dalam karya puisi moden. 2 Maklumat ringkas tentang karya penulis. 3 Ringkasan kerja "Api".

1 Masalah moral dalam karya puisi moden.

Pada zaman kita, masalah moral telah menjadi sangat relevan, kerana perpecahan individu sedang berlaku. Dalam masyarakat kita, terdapat keperluan untuk bercakap dan berfikir tentang perubahan psikologi manusia, tentang hubungan antara manusia, dan akhirnya, tentang erti kehidupan, yang wira dan wirawati cerita dan cerita V. Rasputin fahami tanpa jemu dan sangat menyakitkan. . Sekarang pada setiap langkah kita menghadapi kehilangan kualiti manusia: hati nurani, tugas, belas kasihan, kebaikan. Dan dalam karya Rasputin, kami mendapati situasi yang hampir dengan kehidupan moden, dan ia membantu kami memahami kerumitan masalah ini.

Karya-karya V. Rasputin terdiri daripada "pemikiran hidup", dan kita mesti dapat memahaminya, jika hanya kerana bagi kita ia lebih penting daripada penulis sendiri, kerana masa depan masyarakat dan setiap orang secara individu bergantung kepada kita.

Dalam kesusasteraan semasa terdapat nama yang tidak diragukan, tanpanya kita mahupun keturunan tidak dapat membayangkannya. Salah satu nama ini ialah Valentin Grigorievich Rasputin. Pada tahun 1974, Valentin Rasputin menulis dalam akhbar Irkutsk "Soviet Youth": "Saya yakin bahawa zaman kanak-kanak seseorang menjadikannya seorang penulis, keupayaan pada usia muda untuk melihat dan merasakan segala-galanya yang kemudian memberinya hak untuk mengambil pena. . Pendidikan, buku, pengalaman hidup mendidik dan menguatkan anugerah ini pada masa hadapan, tetapi ia harus dilahirkan pada zaman kanak-kanak. Dan contoh terbaiknya sendiri mengesahkan ketepatan kata-kata ini, kerana V. Rasputin, tidak seperti orang lain, membawa sepanjang hidupnya dalam karyanya nilai moralnya.

V. Rasputin dilahirkan pada 15 Mac 1937 di wilayah Irkutsk, di kampung Ust-Uda, terletak di tebing Angara, tiga ratus kilometer dari Irkutsk. Dan dia dibesarkan di tempat yang sama, di sebuah kampung dengan ladang Atalanka yang indah dan merdu. Kita tidak akan melihat nama ini dalam karya penulis, tetapi dia, Atalanka, yang akan muncul kepada kita dalam "Perpisahan kepada Matera", dan dalam "Tarikh Akhir", dan dalam cerita "Hidup dan Ingat", di mana konsonan Atamanovka dari jauh tetapi jelas ditebak. Orang tertentu akan menjadi wira sastera. Sesungguhnya, seperti yang dikatakan oleh V. Hugo, "permulaan yang ditetapkan pada zaman kanak-kanak seseorang adalah seperti huruf yang diukir pada kulit pohon muda, tumbuh, terbentang bersamanya, membentuk sebahagian daripadanya." Dan permulaan ini, berhubung dengan Valentin Rasputin, tidak dapat difikirkan tanpa pengaruh taiga Siberia itu sendiri, Angara ("Saya percaya bahawa dia memainkan peranan penting dalam perniagaan penulisan saya: sekali, pada saat yang penting, saya pergi ke Angara dan terpegun - dan dari saya terpegun dengan keindahan yang memasuki saya, serta dari perasaan sedar dan material Tanah Air yang muncul daripadanya "); tanpa kampung asalnya, di mana dia adalah sebahagian daripadanya dan yang buat pertama kalinya membuatkan saya berfikir tentang hubungan antara manusia; tanpa bahasa vernakular yang tulen dan tidak rumit.

Zaman kanak-kanaknya yang sedar, "zaman prasekolah dan sekolah" itu, yang memberikan seseorang hampir lebih untuk hidup daripada semua tahun dan dekad yang tersisa, sebahagiannya bertepatan dengan perang: penulis masa depan datang ke gred pertama sekolah rendah Atalan pada tahun 1944 . Dan walaupun tidak ada pertempuran di sini, kehidupan, seperti di tempat lain pada tahun-tahun itu, adalah sukar. "Roti zaman kanak-kanak sangat sukar untuk generasi kita," kata penulis beberapa dekad kemudian. Tetapi kira-kira tahun-tahun yang sama, dia juga akan berkata yang lebih penting, secara umum: "Ia adalah masa manifestasi ekstrim masyarakat manusia, apabila orang bersatu menentang masalah besar dan kecil."

Semasa perang, Rasputin juga merasakan hubungan manusia antara satu sama lain dan memahami hubungan mereka dengan masyarakat. Ia juga meninggalkan kesan pada jiwa muda penulis masa depan. Dan kemudian dalam karyanya, Rasputin akan mengemukakan masalah moral masyarakat dalam cerita dan novel, yang akan cuba diselesaikannya sendiri.

Selanjutnya, seperti yang dia sendiri laporkan, "... berpindah ke gred lima." Tetapi ini bukan perpindahan biasa dari satu kelas ke kelas lain, yang telah lama kita biasakan. Ia adalah keseluruhan cerita, dan selain itu, ia adalah dramatik, penuh dengan emosi. Setelah menamatkan empat kelas di Atalanka dan lulus dengan sangat baik, yang diperhatikan oleh seluruh kampung, kini untuk satu sebab, kemudian untuk yang lain, beralih kepada pelajar yang paling celik dengan permintaan, Rasputin sendiri, tentu saja, ingin meneruskan pengajiannya. Tetapi sekolah, di mana terdapat kelas kelima dan seterusnya, terletak hanya di pusat wilayah Ust-Uda, dan ini adalah sejauh lima puluh kilometer dari kampung asalnya. Anda tidak bertemu satu sama lain setiap hari - anda perlu berpindah ke sana untuk hidup, bersendirian, tanpa ibu bapa, tanpa keluarga. Selain itu, seperti yang ditulis oleh V. Rasputin kemudiannya, “sebelum itu, tiada seorang pun dari kampung kami pernah belajar di rantau ini. Saya dulu."

Sukar bagi seorang ibu untuk membesarkan tiga anak seorang diri dalam tahun-tahun yang hampir kelaparan itu; bukan mudah untuk membiarkan anak sulung mereka, Valentin, menjalani kehidupan berdikari pada usia itu. Tetapi dia membuat keputusan dan, seperti yang kita pelajari dari cerita "Pengajaran Bahasa Perancis", pergi ke pusat daerah, bersetuju dengan rakannya bahawa anaknya akan tinggal bersamanya, dan pada hari terakhir bulan Ogos, Pakcik Vanya, pemandu daripada satu-satunya lori di ladang kolektif itu, memunggah budak lelaki itu di Jalan Podkamennaya tempat dia tinggal, membantu membawa bungkusan dengan katil ke dalam rumah, menepuk bahunya dengan menggalakkan dan memandu pergi. “Jadi, pada usia sebelas tahun, kehidupan berdikari saya bermula. Kelaparan pada tahun itu belum lagi dilepaskan ... "(kita bercakap tentang tahun keempat puluh lapan). Ibunya sekali-sekala menghulurkan roti dan kentang seminggu sekali, yang selalu kekurangan, tetapi dia terus belajar. Dan kerana dia melakukan segala-galanya hanya dengan teliti ("Apa yang tinggal untuk saya? - kemudian saya datang ke sini, saya tidak mempunyai urusan lain di sini ... Saya tidak akan berani pergi ke sekolah jika saya tidak belajar sekurang-kurangnya satu pelajaran") , kemudian dan menilai pengetahuannya hanya sebagai cemerlang, kecuali, mungkin, Perancis: sebutan tidak diberikan, "dia bercakap bahasa Perancis dalam cara pemutar lidah kampung kami."

Kita akan belajar tentang perasaan seorang remaja di bandar yang tidak dikenali, apa yang dia fikirkan dan apa yang dia lakukan, dengan membaca semula cerita "Pengajaran Bahasa Perancis". Tetapi, tidak mengetahui bagaimana zaman kanak-kanak penulis berlalu, apa yang diisi dengannya, adalah mustahil untuk membaca karya-karyanya secara mendalam, dengan pemahaman penuh, oleh itu adalah perlu untuk memikirkan beberapa detik tempoh sekolah dalam hidupnya: mereka, detik-detik ini , tidak akan tenggelam ke dalam keabadian, tidak akan dilupakan , akan bertunas, seperti dari bijirin, menjadi tumbuhan bebas, ke seluruh dunia jiwa.

Cerita "Pelajaran Bahasa Perancis" adalah karya autobiografi. Dia membantu V. Rasputin mencari gurunya. Dia membaca cerita itu dan mengenali dia dan dirinya sendiri, cuma dia tidak ingat bagaimana dia menghantar bungkusan pasta kepadanya. Kebaikan sebenar di pihak orang yang melakukannya mempunyai ingatan yang kurang di pihak orang yang menerimanya. Sebab itu bagus, supaya tidak mencari pulangan langsung. Dalam cerita "Pelajaran Perancis", V. Rasputin menceritakan tentang keberanian seorang budak lelaki yang mengekalkan kesucian jiwanya, tidak boleh dilanggar undang-undang moralnya, menanggung tanpa rasa takut dan berani, seperti seorang askar, tugasnya dan lebamnya. Budak itu menarik dengan kejelasan, integriti, keberanian jiwa, tetapi lebih sukar baginya untuk hidup, jauh lebih sukar untuk ditentang daripada guru: dia kecil, dia bersendirian di sisi yang aneh, dia sentiasa lapar , tetapi dia tetap tidak akan tunduk kepada Vadik atau Ptah yang memukulnya berdarah, mahupun di hadapan Lidia Mikhailovna, yang mahukan dia sihat. Budak lelaki itu secara organik menggabungkan cahaya, keriangan ceria yang wujud pada zaman kanak-kanak, kecintaan kepada permainan, kepercayaan terhadap kebaikan orang sekeliling dan renungan serius kebudak-budakan tentang masalah yang dibawa oleh perang. Penulis mengenang dirinya sendiri, seorang budak lelaki berusia sebelas tahun yang terselamat dari peperangan, kepayahan hidup selepas perang. Orang dewasa sering malu di hadapan kanak-kanak kerana perbuatan buruk, kesilapan mereka sendiri dan orang lain, kesukaran.