Mengapa anda memerlukan seni? Apakah seni sebenar? Peranan dan kepentingan seni dalam kehidupan manusia. Seni dalam kehidupan orang moden

1. Tujuan seni.

Persoalan tentang apa peranan seni dalam kehidupan manusia setua percubaan pertama pemahaman teori. Benar, seperti yang dicatat oleh L.N. Stolovich , pada awal pemikiran estetik, kadang-kadang dinyatakan dalam bentuk mitologi, sebenarnya, tidak ada pertanyaan sama sekali. Bagaimanapun, nenek moyang kita yang jauh yakin bahawa menembus imej bison dengan panah yang nyata atau yang dilukis bermaksud memastikan perburuan yang berjaya, melakukan tarian seperti perang pasti mengalahkan musuh kita. Persoalannya, apakah keraguan yang ada dalam keberkesanan praktikal seni jika ia secara organik terjalin ke dalam kehidupan praktikal orang, ia tidak dapat dipisahkan dari kerajinan yang menciptakan dunia objek dan perkara yang diperlukan untuk kewujudan orang, dikaitkan dengan upacara ajaib, berkat orang mana yang berusaha mempengaruhi persekitaran mereka? Tidak hairanlah kepercayaan mereka bahawa Orpheus, yang mana mitologi Yunani kuno mengaitkan penemuan muzik dan pengubahsuaian, dapat dengan nyanyiannya menekuk dahan pohon, memindahkan batu dan menjinakkan binatang liar.

Dunia gambar seni, menurut kepercayaan pemikir dan seniman kuno, "meniru" kehidupan, menjadi bahagian yang tidak terpisahkan dari kehidupan sebenar seseorang. Euripides, misalnya, menulis:

Tidak, saya tidak akan pergi, Muses, mezbah anda ...

Tidak ada kehidupan sejati tanpa seni ...

Tetapi bagaimana dunia seni yang indah mempengaruhi seseorang?

Estetika kuno sudah berusaha memberi jawapan kepada persoalan ini, tetapi mereka tidak jelas. Plato, yang hanya mengiktiraf karya seni seperti itu yang menguatkan asas moral negara bangsawan, menekankan kesatuan keberkesanan estetika seni dan kepentingan moralnya.

Mengenai "peniruan" realiti, menurut Aristoteles, seni didasarkan pada kemampuan seni untuk memberikan kesan moral dan estetika pada seseorang, membentuk sifat perasaannya: perasaan yang sama dan ketika berhadapan dengan kenyataan. "

Sejarah budaya seni telah menangkap banyak kes ketika persepsi seni berfungsi sebagai dorongan langsung untuk melakukan tindakan tertentu, untuk mengubah cara hidup. Setelah membaca novel-novel kesopanan, Kehana hidalgo miskin berubah menjadi Don Quixote dari La Mancha dan pergi ke Rocinante yang kurus untuk menegaskan keadilan di dunia. Imej Don Quixote telah menjadi nama rumah tangga, telah menjadi contoh untuk diikuti dalam kehidupan sebenar.

Oleh itu, kita melihat bahawa asal-usul seni adalah realiti, tetapi karya seni adalah dunia khusus yang mengandaikan persepsi yang berbeza dari persepsi realiti kehidupan. Sekiranya penonton, mengambil seni untuk realiti, cuba menegakkan keadilan dengan membunuh secara fizikal pelakon yang bermain penjahat, menembak di layar filem atau melemparkan dirinya ke gambar dengan pisau, mengancam novelis, bimbang akan nasib pahlawan novel, maka semua ini adalah gejala yang jelas atau patologi mental secara umum. atau sekurang-kurangnya patologi persepsi artistik.

Seni bertindak bukan pada kemampuan dan kekuatan manusia, baik itu emosi atau akal, tetapi pada seseorang secara keseluruhan. Ini membentuk, kadang-kadang secara tidak sedar, tidak sedar, sistem sikap manusia, yang mana tindakannya akan menampakkan dirinya cepat atau lambat dan sering tidak dapat diramalkan, dan tidak hanya mengejar tujuan mendorong seseorang melakukan tindakan tertentu.

Genius artistik poster terkenal oleh D. Moore "Sudahkah anda mendaftar sebagai sukarelawan?" Mereka. kekuatan seni terdiri dalam menarik hati nurani manusia, membangkitkan kemampuan spiritualnya. Dan pada kesempatan ini, anda dapat memetik kata-kata Pushkin yang terkenal:

Nampaknya inilah tujuan seni yang sebenarnya.

Seni tidak menjadi usang. Dalam buku ahli falsafah akademik I.T. "Perspektif Manusia" Frolov mengandungi hujah mengenai mengapa seni tidak menjadi usang. Oleh itu, secara khusus, dia mencatat: “Sebabnya adalah keaslian karya seni yang unik, watak mereka yang sangat individual, yang akhirnya dikondisikan oleh daya tarik manusia yang berterusan. Kesatuan manusia dan dunia yang unik dalam karya seni, "realiti manusia" yang disedari olehnya, sangat membezakan seni dari sains bukan hanya dengan cara yang digunakan, tetapi juga pada objeknya, selalu berkaitan dengan keperibadian artis, persepsi subjektifnya terhadap dunia, sementara sains cenderung keluar dari had ini, bercita-cita menjadi "manusia super", yang dipandu oleh prinsip objektiviti. Oleh itu, sains juga berusaha untuk tidak jelas mengenai persepsi pengetahuan oleh seseorang, ia menemukan cara yang sesuai untuk ini, bahasa sendiri, sementara karya seni tidak mempunyai kesamaran: persepsi mereka, membiaskan melalui dunia subjektif seseorang, menghasilkan pelbagai warna dan nada individu yang melakukan ini, persepsi sangat berbeza, walaupun tunduk pada arah tertentu, tema biasa. "

Inilah rahsia kesan seni yang luar biasa pada seseorang, dunia moralnya, gaya hidup, tingkah lakunya. Berbalik pada seni, seseorang melampaui batasan ketidaksamaan rasional. Seni mendedahkan misteri, tidak boleh diterima oleh pengetahuan saintifik. Itulah sebabnya seseorang memerlukan seni sebagai bahagian organik dari apa yang terkandung dalam dirinya dan di dunia yang dia tahu dan nikmati.

Ahli fizik Denmark terkenal Niels Bohr menulis: "Sebab mengapa seni dapat memperkaya kita adalah kemampuannya untuk mengingatkan kita tentang harmoni yang berada di luar jangkauan analisis sistematik." Dalam seni, masalah sering diketengahkan untuk semua manusia, "kekal": apa yang baik dan jahat, kebebasan, martabat manusia. Perubahan keadaan setiap era memaksa kita untuk menyelesaikan masalah ini lagi.

2. Konsep seni.

Perkataan "seni" sering digunakan dalam makna asalnya, sangat luas. Ini semua kecanggihan, semua keterampilan, penguasaan dalam pelaksanaan tugas apa pun, memerlukan semacam kesempurnaan dalam hasilnya. Dalam erti kata yang lebih sempit, ini adalah kreativiti "menurut undang-undang keindahan." Karya seni, seperti karya seni terapan, dibuat sesuai dengan "undang-undang keindahan". Karya-karya dari semua jenis penciptaan artistik mengandung di dalamnya kandungan kesedaran umum tentang kehidupan yang ada di luar karya-karya ini, dan ini terutama kehidupan manusia, sosial, sejarah-nasional. Sekiranya kandungan karya seni mengandung kesedaran umum tentang kehidupan bersejarah nasional, maka itu bermaksud bahawa perlu untuk membezakan antara pantulan beberapa ciri penting dan umum dari kehidupan itu sendiri dan kesedaran artis yang menggeneralisasikannya.

Sebuah karya seni, seperti semua jenis kesadaran sosial yang lain, selalu merupakan kesatuan objek yang dapat dikenali di dalamnya dan subjek yang menyedari objek ini. "Dunia batin" yang dapat dikenali dan ditiru oleh seniman lirik, walaupun ia adalah "dunia dalaman" miliknya, selalu menjadi objek kognisinya - kognisi aktif, yang merangkumi pemilihan ciri-ciri penting dari "dunia dalaman" ini dan mereka pemahaman dan penilaian.

Ini bermaksud bahawa intipati kreativiti lirik terletak pada hakikat bahawa secara amnya mengenali keunikan pengalaman manusia - sama ada dalam keadaan dan perkembangan sementara mereka sendiri, atau dalam fokus mereka pada dunia luar, misalnya, mengenai fenomena alam, seperti dalam lirik landskap.

Epos, pantomim, lukisan, patung mempunyai perbezaan yang besar di antara mereka, yang timbul dari keunikan cara dan kaedah untuk menghasilkan semula kehidupan di masing-masing. Walaupun begitu, semuanya adalah seni visual, di mana semua itu ciri-ciri penting dari kehidupan bersejarah nasional diakui dalam manifestasi luaran mereka.

Dalam masyarakat primitif, pra-kelas, seni sebagai jenis kesedaran sosial khas belum wujud secara bebas. Ia kemudiannya dalam kesatuan yang tidak dibezakan, tidak dibedakan dengan aspek lain dari kesedaran sinkretik dan kreativiti yang mengekspresikannya - dengan mitologi, sihir, agama, dengan legenda tentang kehidupan suku yang lalu, dengan konsep geografi primitif, dengan syarat moral.

Dan kemudian seni dalam pengertian yang tepat dari kata itu dipisahkan dengan aspek kesadaran sosial yang lain, menonjol di antara mereka dalam ragam khusus yang khusus. Ini telah menjadi salah satu bentuk pengembangan kesadaran sosial pelbagai orang. Oleh itu, ia harus dipertimbangkan dalam perubahannya nanti.

Oleh itu, seni adalah kepelbagaian kesadaran masyarakat yang kaya dengan kandungan khas, itu adalah kandungan artistik, bukan ilmiah dan bukan falsafah. L. Tolstoy, misalnya, mendefinisikan seni sebagai alat pertukaran perasaan, menentangnya dengan sains sebagai alat pertukaran fikiran.

Seni sering dibandingkan dengan cermin pantulan. Ini tidak tepat. Lebih tepat dikatakan, seperti yang dinyatakan oleh Nezhnov, pengarang brosur "Art in Our Life,": seni adalah cermin khas dengan struktur yang unik dan tidak dapat ditiru, cermin yang mencerminkan realiti melalui pemikiran dan perasaan artis . Melalui artis, cermin ini mencerminkan fenomena kehidupan yang menarik perhatian artis, mengujinya.

3. Sosialisasi artistik keperibadian dan pembentukan rasa estetik.

Seni adalah bahagian budaya spiritual manusia, sejenis pengembangan spiritual dan praktikal dunia. Seni merangkumi pelbagai jenis aktiviti manusia, yang disatukan oleh bentuk artistik dan khayalan mereproduksi realiti, lukisan, seni bina, patung, muzik, fiksyen, teater, tarian, pawagam. Dalam pengertian yang lebih luas, kata "seni" merujuk kepada segala bentuk kegiatan manusia, jika dilakukan dengan mahir, mahir, dan terampil.

Semua kepelbagaian dunia di sekeliling kita dan sikap seseorang terhadapnya, pemikiran dan perasaan, idea dan idea, kepercayaan orang, semua ini disebarkan oleh seseorang dalam gambar seni. Seni menolong seseorang memilih cita-cita dan nilai. Dan ia berlaku sepanjang masa. Seni adalah sejenis buku teks kehidupan.

"Seni adalah simbol kegembiraan abadi dan baik manusia berusaha untuk kebaikan, untuk kegembiraan dan kesempurnaan," tulis penulis Jerman terkenal T. Mann. Setiap jenis seni berbicara dalam bahasanya sendiri mengenai masalah hidup yang kekal, tentang kebaikan dan kejahatan, tentang cinta dan kebencian, tentang kegembiraan dan kesedihan, tentang keindahan dunia dan jiwa manusia, tentang ketinggian pemikiran dan aspirasi, mengenai sifat hidup komik dan tragis.

Jenis seni yang berbeza saling memperkaya, sering meminjam cara untuk menyatakan isi antara satu sama lain. Tidak ada kebetulan bahawa ada pendapat bahawa seni bina adalah muzik beku, bahawa ini atau garis dalam gambar adalah muzikal, bahawa novel epik seperti simfoni.

Padankan watak muzik yang terdengar dengan struktur khayalan monumen seni bina. Apa budaya Barat, Timur, Rusia milik A C B

Ketika mereka membicarakan apa-apa jenis aktiviti seni, termasuk kemahiran melakukan (kreativiti), mereka sering menggunakan konsep seperti komposisi, irama, warna, keplastikan, garis, dinamika, musikal, yang umum, secara harfiah atau kiasan, untuk seni yang berbeza. Tetapi dalam setiap karya seni selalu ada prinsip puitis, yang merupakan inti pati utamanya, jalannya dan memberikannya pengaruh yang luar biasa. Tanpa perasaan puitis yang luhur, tanpa kerohanian, sebarang karya akan mati.

Kandungan

Pengenalan

Bahagian utama

Konsep seni

Jenis seni

Fungsi seni

Peranan seni dalam kehidupan manusia

Hidup ini singkat, seni kekal.

Kesimpulannya

Sastera

1. Pengenalan.

Saya memilih untuk menggarap topik "Peranan Seni dalam Kehidupan Manusia" kerana saya ingin mendalami dan menggeneralisasi pengetahuan mengenai seni. Sangat menarik bagi saya untuk memperluas cakrawala saya dan mengetahui fungsi seni yang dilakukan, apa peranan seni dalam kehidupan seseorang, untuk membincangkannya lebih jauh dari sudut pandang orang yang berpengetahuan.

Saya menganggap topik kerja yang dipilih adalah relevan, kerana aspek topik tertentu belum dipelajari sepenuhnya dan kajian yang dijalankan bertujuan mengatasi jurang ini. Dia mendorong saya untuk menunjukkan kebolehan intelektual, kualiti moral dan komunikasi;

Sebelum memulakan kerja, saya membuat tinjauan di kalangan pelajar sekolah kami. Dengan mengajukan beberapa soalan kepada mereka untuk mengenal pasti hubungan mereka dengan seni. Kami mendapat keputusan berikut.

Jumlah responden adalah orang.

Apakah peranan anda dalam seni manusia dalam kehidupan moden?

% Besar

Tidak%

Membantu hidup%

Apa seni mengajar kita dan adakah itu mengajar kita sama sekali?

Kecantikan%

Memahami kehidupan%

Tindakan yang betul%

Meluaskan minda%

Tidak mengajar apa-apa%

Apa jenis seni yang anda tahu?

Teater%

Filem%

Muzik%

Lukisan%

Senibina%

Arca%

Seni lain%

Apa jenis seni yang anda lakukan atau minat?

% Bersemangat

Tidak bersemangat%

Adakah terdapat masa ketika seni telah memainkan peranan dalam hidup anda?

Ya%

Tidak%

Tinjauan menunjukkan bahawa karya itu akan membantu orang memahami kepentingan seni dan, saya rasa, akan menarik banyak orang, jika tidak untuk seni, maka akan menimbulkan minat terhadap masalah tersebut.

Karya saya juga sangat praktikal, kerana bahan-bahan itu dapat digunakan untuk mempersiapkan esei mengenai sastera, untuk persembahan lisan pada pelajaran seni rupa, MHC, dan kemudian untuk mempersiapkan peperiksaan.

Sasaran karya: untuk membuktikan kepentingan pelbagai jenis seni dalam kehidupan manusia; tunjukkan bagaimana seni mempengaruhi pembentukan budaya rohani keperibadian seseorang; membangkitkan minat masyarakat terhadap dunia seni.

Tugas- untuk mengungkap intipati seni, untuk mempertimbangkan hubungan antara manusia dan seni dalam masyarakat, untuk mempertimbangkan fungsi utama seni dalam masyarakat, kepentingan dan peranan mereka untuk seseorang.

Masalah bermasalah: Bagaimana seni meluahkan perasaan seseorang dan dunia di sekelilingnya?

Mengapa mereka mengatakan "bahawa hidup itu pendek, tetapi seni itu kekal"?

Apa itu seni? Bilakah, bagaimana dan mengapa seni muncul?

Apakah peranan seni dalam kehidupan seseorang dan dalam hidup saya?

Hasil yang dijangkakan

Setelah berkenalan dengan karya saya, tahap perkembangan nilai emosi yang lebih tinggi terhadap dunia, fenomena kehidupan dan seni diharapkan; memahami tempat dan peranan seni dalam kehidupan masyarakat.

2. Bahagian utama

2.1 Konsep seni

"Seni memberi sayap dan membawa anda jauh - jauh!" -
kata penulis

Betapa menyenangkannya jika seseorang membuat alat yang dapat menunjukkan tahap pengaruh seni pada seseorang, masyarakat pada umumnya, dan bahkan pada alam. Bagaimana lukisan, muzik, sastera, teater, pawagam mempengaruhi kesihatan manusia, kualiti hidupnya? Bolehkah kesan ini diukur dan diramalkan? Sudah tentu, budaya secara keseluruhan, sebagai gabungan sains, seni dan pendidikan, mampu, ketika memilih arah dan keutamaan hidup yang tepat, untuk memberi kesan yang baik kepada individu dan masyarakat secara keseluruhan.

Seni adalah pemahaman kreatif dunia sekitarnya oleh orang yang berbakat. Hasil pemahaman ini bukan hanya dimiliki oleh penciptanya, tetapi juga bagi seluruh umat manusia yang hidup di planet Bumi.

Abadi adalah ciptaan indah pemahat dan arkitek Yunani kuno, master mosaik Florentine, Raphael dan Michelangelo ... Dante, Petrarch, Mozart, Bach, Tchaikovsky. Ini menangkap semangat ketika anda cuba memahami dengan fikiran anda segala sesuatu yang diciptakan oleh genius, yang dipelihara dan diteruskan oleh keturunan dan pengikutnya.

Dalam masyarakat primitif, ia dilahirkan dengan pandangan sebagai kaedah aktiviti manusia untuk menyelesaikan masalah praktikal. Muncul di era , mencapai kemuncaknya sekitar 40 ribu tahun yang lalu, dan merupakan produk sosial masyarakat, mewujudkan tahap baru dalam pengembangan realiti. Karya seni tertua, seperti kalung tempurung yang terdapat di Afrika Selatan, bermula pada 75 milenium SM. NS. dan banyak lagi. Pada Zaman Batu, seni diwakili oleh ritual primitif, muzik, tarian, semua jenis hiasan badan, geoglif - gambar di atas tanah, dendrograf - gambar di kulit pohon, gambar pada kulit binatang, lukisan gua, lukisan batu, dan patung.

Kemunculan seni dikaitkan dengan, dan, termasuk representasi terkondisi.

Kini perkataan "seni" sering digunakan dalam makna asalnya, sangat luas. Ini adalah kemahiran dalam melaksanakan tugas apa pun, memerlukan semacam kesempurnaan dalam hasilnya. Dalam erti kata yang lebih sempit, ini adalah kreativiti "menurut undang-undang keindahan." Karya seni, seperti karya seni terapan, diciptakan menurut "undang-undang keindahan". Karya seni, seperti semua jenis kesadaran sosial yang lain, selalu merupakan kesatuan objek yang dapat dikenali di dalamnya dan subjek yang menyedari objek ini.

Dalam masyarakat primitif, kelas awal, seni sebagai jenis kesedaran sosial khas belum wujud secara bebas. Ia kemudian bersatu dengan mitologi, sihir, agama, dengan legenda tentang kehidupan masa lalu, dengan konsep geografi primitif, dengan syarat moral.

Dan kemudian seni menonjol di antara mereka dalam jenis khas khasnya. Ini telah menjadi salah satu bentuk pengembangan kesadaran sosial pelbagai orang. Ini adalah bagaimana ia mesti dilihat.

Oleh itu, seni adalah sejenis kesedaran sosial, ia adalah kandungan artistik, bukan ilmiah. L. Tolstoy, misalnya, mendefinisikan seni sebagai alat pertukaran perasaan, menentangnya dengan sains sebagai alat pertukaran fikiran.

Seni sering dibandingkan dengan cermin yang mencerminkan realiti melalui pemikiran dan perasaan pencipta. Melalui dia, cermin ini menggambarkan fenomena kehidupan yang menarik perhatian artis, mengujinya.

Di sini seseorang dapat melihat salah satu ciri seni yang paling penting sebagai jenis aktiviti manusia.

Apa-apa produk tenaga kerja - sama ada alat, alat, mesin, atau cara untuk mengekalkan kehidupan - dibuat untuk keperluan khas. Bahkan produk pengeluaran rohani seperti penyelidikan ilmiah mungkin tetap dapat diakses dan penting bagi sekumpulan pakar yang sempit, tanpa kehilangan apa-apa dalam kepentingan sosial mereka.

Tetapi sebuah karya seni hanya dapat dikenali hanya dengan syarat universal, "kepentingan umum" kandungannya. Seniman diminta untuk menyatakan sesuatu yang sama pentingnya untuk pemandu dan saintis, yang berlaku untuk aktiviti kehidupan mereka, bukan hanya sejauh keunikan profesion mereka, tetapi juga sejauh mana penglibatan mereka di khalayak ramai kehidupan, kemampuan untuk menjadi manusia, menjadi orang.

2.2. Jenis seni

Bergantung pada sarana material dengan mana karya seni dibangun, tiga kelompok bentuk seni muncul secara objektif: 1) ruang, atau plastik (lukisan, patung, grafik, fotografi seni, seni bina, seni dan kerajinan dan reka bentuk), yaitu mereka yang terbentang gambar mereka di angkasa; 2) sementara (lisan dan muzikal), iaitu gambar di mana gambar dibina tepat pada waktunya, dan bukan di ruang nyata; 3) spatio-temporal (tarian; lakonan dan segala yang berdasarkannya; sintetik - teater, pawagam, televisyen, sarkas, dll.), Iaitu gambar yang mempunyai panjang dan jangka masa, corporeality dan dinamisme. Setiap jenis seni secara langsung dicirikan oleh cara keberadaan material karya-karyanya dan jenis tanda kiasan yang digunakan. Dalam had ini, semua jenisnya mempunyai varietas, yang ditentukan oleh ciri-ciri bahan ini atau keaslian dan keaslian bahasa seni yang berasal dari ini.

Oleh itu, variasi seni lisan adalah kreativiti lisan dan kesusasteraan bertulis; jenis muzik - vokal dan pelbagai jenis muzik instrumental; pelbagai seni persembahan - drama, muzikal, wayang kulit, teater bayangan, serta pentas dan sarkas; jenis tarian - tarian seharian, klasik, akrobatik, gimnastik, tarian ais, dll.

Sebaliknya, setiap bentuk seni mempunyai bahagian generik dan genre. Kriteria untuk bahagian ini didefinisikan dengan cara yang berbeza, tetapi terdapatnya jenis sastera seperti epik, lirik, drama, jenis seni rupa seperti easel, hiasan monumental, miniatur, genre lukisan seperti potret, lanskap, masih hidup ...

Oleh itu, seni, secara keseluruhan, adalah sistem yang dibentuk secara historis dengan pelbagai kaedah pengembangan artistik dunia yang khusus,

masing-masing mempunyai ciri-ciri yang sama untuk semua dan unik.

2.3. Fungsi seni

Seni mempunyai persamaan dan perbezaan dengan bentuk kesedaran sosial yang lain. Sama seperti sains, ia secara objektif menggambarkan realiti, menyedari aspek penting dan pentingnya. Tetapi tidak seperti sains, yang menguasai dunia dengan bantuan pemikiran teori abstrak, seni mempelajari dunia melalui pemikiran kiasan. Realiti muncul dalam seni secara keseluruhan, dalam kekayaan manifestasi deria.

Tidak seperti sains, kesedaran seni tidak menetapkan tujuan memberi maklumat khas mengenai cabang praktik sosial swasta dan mengenal pasti keteraturannya, seperti fizikal, ekonomi, dll. Subjek seni adalah segala sesuatu yang menarik bagi seseorang dalam kehidupan.

Matlamat yang ditentukan oleh pengarang atau pencipta untuk dirinya sendiri semasa mengerjakan karya mempunyai hala tuju. Ini boleh menjadi semacam tujuan politik, komen mengenai status sosial, penciptaan mood atau emosi tertentu, kesan psikologi, gambaran tentang sesuatu, promosi produk (dalam hal pengiklanan), atau sekadar penyampaian mesej tertentu.

Kaedah komunikasi. Dalam bentuknya yang paling sederhana, seni adalah alat komunikasi. Seperti kebanyakan kaedah komunikasi lain, ia membawa maksud menyampaikan maklumat kepada khalayak. Sebagai contoh, ilustrasi ilmiah juga merupakan bentuk seni yang wujud untuk menyampaikan maklumat. Contoh lain dari jenis ini ialah peta geografi. Walau bagaimanapun, kandungan mesej tidak semestinya ilmiah. Seni membolehkan anda menyampaikan bukan sahaja maklumat objektif, tetapi juga emosi, mood, perasaan.

Seni sebagai hiburan... Tujuan seni adalah untuk mewujudkan suasana hati atau emosi yang membantu anda berehat atau bersenang-senang. Selalunya, kartun atau permainan video dibuat untuk tujuan ini.

, seni untuk perubahan politik. Salah satu tujuan penentu seni awal abad ke-20 adalah penciptaan karya yang memprovokasi perubahan politik. Petunjuk yang muncul untuk tujuan ini, - ,, Rusia, dinamakan secara kolektif.

Seni untuk psikoterapi. Ahli psikologi dan psikoterapis dapat menggunakan seni untuk tujuan perubatan. Teknik khas berdasarkan analisis gambar pesakit digunakan untuk mendiagnosis keadaan keperibadian dan status emosi. Dalam kes ini, tujuan utamanya bukanlah diagnostik, tetapi kesihatan mental.

Seni untuk protes sosial, penggulingan perintah yang ada dan / atau anarki. Sebagai bentuk protes, seni mungkin tidak memiliki tujuan politik tertentu, tetapi terbatas pada kritikan terhadap rejim yang ada atau beberapa aspeknya.

2.4. Peranan seni dalam kehidupan manusia

Semua seni berfungsi sebagai seni yang terbaik - seni hidup di bumi.
Bertolt Brecht

Sekarang mustahil untuk membayangkan bahawa karya kita tidak akan disertai dengan seni. Setiap kali dan di mana sahaja dia tinggal, bahkan pada awal perkembangannya, dia berusaha memahami dunia di sekitarnya, yang bermaksud bahawa dia berusaha memahami dan secara kiasan, menyampaikan pengetahuan yang diperoleh kepada generasi berikutnya. Ini adalah bagaimana lukisan dinding muncul di gua - perkemahan manusia kuno. Dan ini dilahirkan bukan hanya oleh keinginan untuk melindungi keturunan mereka dari kesalahan yang telah dilakukan oleh nenek moyang mereka, tetapi juga untuk menyampaikan keindahan dan keharmonian dunia, kekaguman terhadap ciptaan alam yang sempurna.

Kemanusiaan tidak menandakan masa, ia semakin maju dan maju, dan seni yang menemani seseorang di semua peringkat jalan yang panjang dan menyakitkan ini dikembangkan dengan cara yang sama. Sekiranya anda beralih ke Renaissance, anda akan mengagumi ketinggian yang dicapai oleh seniman dan penyair, pemuzik dan arkitek. Penciptaan abadi Raphael dan Leonardo da Vinci masih mempesona dengan kesempurnaan dan kesedaran mendalam mereka mengenai peranan manusia di dunia, di mana dia ditakdirkan untuk menempuh jalan yang pendek, tetapi indah, kadang-kadang tragis.

Seni adalah salah satu tahap terpenting dalam evolusi manusia. Seni menolong seseorang melihat dunia dari sudut pandangan yang berbeza. Dengan setiap zaman, dengan setiap abad, ia semakin bertambah baik oleh manusia. Pada setiap masa, seni telah membantu orang mengembangkan kemampuan mereka, meningkatkan pemikiran abstrak. Selama berabad-abad, orang telah berusaha untuk mengubah seni semakin banyak, memperbaikinya, memperdalam pengetahuan mereka. Seni adalah rahsia besar dunia, yang mengandungi rahsia sejarah kehidupan kita. Seni adalah sejarah kita. Kadang-kadang di dalamnya anda dapat mencari jawapan untuk soalan-soalan yang bahkan tidak dapat dijawab oleh manuskrip paling kuno.
Hari ini seseorang tidak lagi dapat membayangkan kehidupan tanpa novel yang dibacanya, tanpa filem baru, tanpa tayangan perdana di teater, tanpa corak fesyen dan kumpulan muzik kegemaran, tanpa pameran seni ... Dalam seni, seseorang menemui yang baru pengetahuan, jawapan untuk soalan penting, dan jaminan dari kesibukan harian, dan kesenangan. Karya seni yang sebenar selalu selaras dengan pemikiran pembaca, penonton, pendengar. Novel ini dapat membicarakan tentang era sejarah yang jauh, tentang orang, nampaknya, cara dan gaya hidup yang sama sekali berbeza, tetapi perasaan yang selalu dilalui orang dapat difahami oleh pembaca semasa, yang sesuai dengannya jika novel ditulis oleh tuan yang sebenar. Biarkan Romeo dan Juliet tinggal di Verona pada zaman dahulu. Bukan masa dan tempat bertindak yang menentukan persepsi saya tentang cinta dan persahabatan yang setia yang digambarkan oleh Shakespeare yang cemerlang.

Rusia belum menjadi wilayah seni yang jauh. Walaupun pada awal kemunculannya, dia dengan lantang dan berani menyatakan haknya untuk berdiri di sebelah pencipta terhebat di Eropah: "The Lay of Igor's Campaign", ikon dan lukisan oleh Andrei Rublev dan Theophanes the Greek, katedral Vladimir, Kiev dan Moscow. Kami bukan sahaja bangga dengan bahagian luar biasa dari Gereja Syafaat di Nerl dan Katedral Syafaat Moscow, yang lebih dikenali sebagai Katedral St. Basil the Blessed, tetapi kami juga menghormati nama penciptanya.

Ciptaan kuno bukan satu-satunya yang menarik perhatian kita. Kami sentiasa menemui karya seni dalam kehidupan seharian kami. Mengunjungi muzium dan dewan pameran, kami ingin bergabung dengan dunia yang indah ini, yang pada mulanya hanya dapat dicapai oleh orang-orang genius, dan kemudian kepada orang lain, kita belajar memahami, melihat, menyerap keindahan yang telah menjadi sebahagian dari kehidupan seharian kita.

Gambar, muzik, teater, buku, filem memberikan kegembiraan dan kepuasan yang tidak dapat ditandingi seseorang, membuatnya bersimpati. Kecualikan semua ini dari kehidupan orang yang beradab, dan dia akan berubah, jika tidak menjadi binatang, kemudian menjadi robot atau zombie. Kekayaan seni tidak habis-habisnya. Mustahil untuk mengunjungi semua muzium di dunia, semua simfoni, sonata, opera tidak dapat didengarkan, semua karya seni bina tidak dapat dikaji, semua novel, puisi, dan puisi tidak dapat dibaca kembali. Dan sia-sia. Ketahuilah itu sebenarnya orang yang dangkal. Dari semua kepelbagaian itu, seseorang memilih untuk jiwa yang paling dekat dengannya, yang memberikan asas untuk fikiran dan perasaannya.

Kemungkinan seni adalah pelbagai aspek. Seni membentuk kualiti intelektual dan moral, merangsang kreativiti, dan mendorong sosialisasi yang berjaya. Di Yunani kuno, seni visual dianggap sebagai kaedah berkesan mempengaruhi seseorang. Galeri mempamerkan patung-patung yang mempersonakan sifat-sifat mulia manusia ("Mercy", "Justice", dll.). Dipercayai bahawa, dengan memikirkan patung-patung yang indah, seseorang menyerap semua yang terbaik yang mereka renung. Perkara yang sama berlaku untuk lukisan para tuan besar.

Sekumpulan penyelidik yang diketuai oleh Profesor Marina de Tommaso dari University of Bari, Itali, mendapati bahawa lukisan yang indah dapat mengurangkan kesakitan, tulis Daily Telegraph hari ini. Para saintis berharap bahawa hasil baru akan meyakinkan hospital dan hospital untuk lebih peduli dengan menghias bilik pesakit.

Dalam kajian ini, sekumpulan orang, baik lelaki dan wanita mereka, diminta untuk melihat 300 lukisan oleh tuan seperti Leonardo da Vinci dan Sandro Botticelli, serta memilih 20 lukisan dari mereka yang paling mereka sukai. cantik dan paling hodoh. Pada peringkat seterusnya, subjek menunjukkan gambar-gambar ini atau tidak menunjukkan apa-apa, meninggalkan dinding hitam besar untuk gambar percuma, dan secara serentak memukul peserta dengan denyutan laser pendek yang setanding kekuatannya dengan menyentuh kuali panas. Telah didapati bahawa ketika orang melihat gambar yang mereka sukai, rasa sakit tiga kali lebih sedikit daripada ketika mereka terpaksa melihat gambar yang jelek atau dinding hitam.

Bukan hanya kanak-kanak, tetapi juga orang dewasa, tidak dapat mengatasi emosi mereka. Kita hidup menurut peraturan, kita memaksa diri kita dengan tetap "Ini perlu, perlu, itu perlu ...", melupakan keinginan kita. Kerana itu, timbul rasa tidak puas hati dalaman, yang cuba disimpan oleh seseorang, sebagai makhluk sosial, dalam dirinya sendiri. Akibatnya, tubuh menderita, kerana keadaan emosi negatif sering menyebabkan pelbagai penyakit. Kreativiti dalam kes ini membantu menghilangkan tekanan emosi, menyelaraskan dunia dalaman dan mencapai persefahaman dengan orang lain. Sudah tentu, ini bukan sahaja melukis, tetapi juga aplikasi, sulaman, fotografi, pemodelan dari pertandingan, prosa, puisi dan banyak lagi, satu atau lain cara yang berkaitan dengan seni.

Persoalan bagaimana sastera mempengaruhi seseorang, tingkah lakunya dan jiwa, mekanisme apa yang membawa kepada pengalaman yang pelik dan, sebagai akibatnya, terhadap perubahan ciri peribadi seseorang ketika membaca karya sastera, telah memenuhi pemikiran banyak saintis dan penyelidik dari zaman kuno hingga sekarang. Fiksyen, memberi pengetahuan tentang realiti, memperluas cakerawala mental pembaca dari semua peringkat usia, memberikan pengalaman emosi yang melampaui apa yang dapat diperoleh seseorang dalam hidupnya, membentuk rasa artistik, memberikan kesenangan estetik, yang menempati tempat yang besar dalam kehidupan seorang yang moden dan merupakan salah satu keperluannya. Tetapi yang paling penting, fungsi utama fiksyen adalah pembentukan perasaan yang mendalam dan stabil pada orang, mendorong mereka untuk memikirkan, menentukan pandangan dunia mereka, tingkah laku langsung keperibadian.

Sastera adalah untuk orang-orang sekolah perasaan dan kognisi realiti dan membentuk idea tentang tindakan ideal orang, tentang keindahan dunia dan hubungan. Firman itu adalah misteri yang hebat. Kekuatan ajaibnya terletak pada kemampuan untuk membangkitkan gambar yang jelas, untuk membawa pembaca ke dunia lain. Tanpa kesusasteraan, kita tidak akan pernah mengetahui bahawa pada suatu masa dahulu hidup seseorang yang hebat dan penulis Victor Hugo atau, misalnya, Alexander Sergeevich Pushkin. Kami tidak akan tahu apa-apa mengenai masa ketika mereka hidup. Berkat kesusasteraan, kita menjadi lebih berpendidikan, kita belajar sejarah nenek moyang kita.

Pengaruh muzik pada seseorang sangat hebat. Seseorang mendengar suara bukan hanya dengan telinganya; dia mendengar suara dengan setiap bahagian badannya. Suara meresap seluruh tubuhnya, dan sesuai dengan pengaruh tertentu melambatkan atau mempercepat irama peredaran darah; sama ada mengujakan sistem saraf atau menenangkannya; membangkitkan semangat seseorang yang lebih kuat atau menenangkannya, membawanya kedamaian. Kesan tertentu dihasilkan mengikut suara. Oleh itu, pengetahuan tentang suara dapat memberi seseorang alat ajaib untuk mengarahkan, menala, mengawal dan menggunakan kehidupan, serta menolong orang lain dengan faedah yang paling besar. Bukan rahsia lagi bahawa seni dapat menyembuhkan.

Isoterapi, terapi tarian, terapi muzik sudah menjadi kebenaran umum.

Saintis Robert Schofler, pencipta farmakologi muzik, menetapkan untuk mendengarkan semua simfoni Tchaikovsky, "Forest Tsar" Schubert, ode Beethoven "To Joy" untuk tujuan terapi. Dia mendakwa bahawa karya-karya ini menyumbang kepada pemulihan yang dipercepat. Dan penyelidik di University of California telah membuktikan secara eksperimen bahawa setelah 10 minit mendengar muzik Mozart, ujian menunjukkan peningkatan IQ pelajar sebanyak 8-9 unit.

Tetapi tidak semua seni menyembuhkan.

Contohnya: Muzik rock - menyebabkan pelepasan hormon stres, yang menghapus sebahagian maklumat di otak, menyebabkan pencerobohan atau kemurungan. Ahli psikologi Rusia D. Azarov menyatakan bahawa ada gabungan nota khas, dia memanggilnya muzik pembunuh.Setelah mendengar frasa muzik seperti itu beberapa kali, seseorang mengembangkan mood dan fikiran yang suram.

Deringan loceng cepat mati:

bakteria kepialu

virus.

Muzik klasik (Mozart dan lain-lain) menyumbang kepada:

jaminan am

peningkatan rembesan susu (sebanyak 20%) pada ibu menyusu.

 Suara berirama sebilangan pelakon, melalui kesan langsung pada otak, menyumbang kepada:

pembebasan hormon tekanan

gangguan ingatan

melemahkan (selepas 1-2 tahun) keadaan umum (terutamanya ketika mendengar muzik dengan fon kepala).

Mantra, atau bunyi meditasi "om", "aum", dan lain-lain, mempunyai watak yang bergetar.
Getaran pada mulanya mendorong pengaktifan organ tertentu, struktur otak. Pada masa yang sama, banyak hormon yang berbeza dilepaskan ke dalam aliran darah. (Ini mungkin dapat membantu melakukan kerja monoton dengan lebih sedikit tenaga).

Bunyi getaran menyebabkan

keseronokan - bagi sesetengah orang, untuk yang lain - bunyi yang sama menyebabkan

reaksi tekanan dengan pembebasan hormon dan peningkatan metabolisme oksidatif yang mendadak.

menyumbang kepada peningkatan tekanan darah yang mendadak,
sering membawa kepada kekejangan jantung.

Dalam sumber-sumber sastera kuno, kita dapati banyak contoh pengaruh muzik terhadap keadaan mental orang. Plutarch mengatakan bahawa perasaan marah Alexander yang Agung biasanya ditenangkan dengan memainkan lyre. Achilles yang perkasa, menurut Homer, mencuba, memainkan lyre, untuk menyejukkan kemarahannya yang "terkenal", yang memulakan aksi di Iliad.

Dipercayai bahawa muzik menyelamatkan dari kematian yang tidak dapat dielakkan ketika digigit oleh ular dan kalajengking beracun. Sebagai penawar dalam kes-kes ini, muzik banyak disyorkan oleh salah seorang doktor Rom Kuno yang paling terkenal, Galen. Nirkus, sahabat Alexander Agung dalam kempennya, setelah mengunjungi India, mengatakan bahawa di negara ini, dipenuhi dengan ular beracun, nyanyian dianggap satu-satunya ubat untuk gigitan mereka. Bagaimana kita dapat menjelaskan kesan muzik yang menakjubkan? Kajian zaman kita menunjukkan bahawa muzik dalam kes seperti itu tidak bertindak sebagai penawar, tetapi sebagai kaedah menghilangkan trauma mental, ia membantu mangsa untuk menahan perasaan ngeri. Ini hanyalah satu contoh apabila kesihatan dan kehidupan seseorang bergantung kepada keadaan fikirannya. Tetapi contoh tertentu ini membolehkan seseorang menilai betapa hebatnya peranan sistem saraf dalam badan. Perkara itu mesti diambil kira semasa menerangkan mekanisme kesan sarana seni terhadap kesihatan manusia.

Lebih menarik lagi ialah kesan muzik terhadap emosi. Pengaruh muzik terhadap emosi diketahui pada zaman dahulu. Muzik digunakan untuk tujuan perubatan dan perang. Muzik bertindak baik sebagai alat untuk mengalihkan pemikiran daripada mengganggu orang, dan sebagai alat untuk menenangkan dan juga penyembuhan. Muzik memainkan peranan yang sangat baik sebagai alat untuk melawan kerja berlebihan. Muzik dapat mengatur irama tertentu sebelum memulakan kerja, menyesuaikan diri dengan rehat yang mendalam semasa rehat.

Seni menjadikan dunia orang lebih cantik, meriah dan bertenaga. Contohnya, melukis: berapa banyak lukisan lama yang bertahan hingga ke zaman kita, yang memungkinkan untuk menentukan bagaimana orang hidup dua, tiga, empat atau lebih abad yang lalu. Sekarang terdapat banyak lukisan yang ditulis oleh orang-orang sezaman kita, dan apa sahaja: abstraksi, realisme, kehidupan atau pemandangan, lukisan adalah seni yang indah, dengan bantuan yang seseorang telah belajar untuk melihat dunia cerah dan berwarna-warni.
Seni bina adalah bentuk seni yang paling penting. Sebilangan besar monumen paling indah tersebar di seluruh dunia, dan mereka tidak hanya disebut "monumen" - ia mengandungi rahsia sejarah terbesar dan ingatan mereka. Kadang kala misteri ini tidak dapat diselesaikan oleh para saintis di seluruh dunia.
Sudah tentu, untuk melihat keindahan opera, misalnya, perlu mengetahui ciri-cirinya, memahami bahasa muzik dan vokal, dengan bantuan yang mana komposer dan penyanyi menyampaikan semua corak kehidupan dan perasaan dan mempengaruhi pemikiran dan emosi penonton. Persepsi puisi dan seni visual juga memerlukan sedikit persiapan dan pemahaman yang sesuai. Malah cerita yang menarik tidak akan menarik perhatian pembaca jika dia tidak mengembangkan teknik membaca ekspresif, jika dia akan menghabiskan seluruh tenaganya untuk menyusun kata-kata dari bunyi yang dituturkan dan tidak akan mengalami pengaruh artistik dan estetika mereka.

Kesan kaedah seni pada seseorang boleh disebabkan oleh kaedah jangka panjang atau jangka panjang. Ini menekankan kemungkinan besar untuk menggunakan seni untuk mendapatkan kesan yang berterusan dan tahan lama, menggunakannya untuk tujuan pendidikan, serta untuk peningkatan dan pencegahan kesihatan umum. Seni bertindak bukan pada kemampuan dan kekuatan manusia, baik itu emosi atau akal, tetapi pada seseorang secara keseluruhan. Ini membentuk, kadang-kadang tidak dapat dihitung, sistem sikap manusia.

Genius artistik poster terkenal oleh D. Moor "Adakah anda telah mendaftar sebagai sukarelawan?" Mereka. kekuatan seni terdiri dalam menarik hati nurani manusia, membangkitkan kemampuan spiritualnya. Dan pada kesempatan ini, anda dapat memetik kata-kata Pushkin yang terkenal:

Membakar hati orang dengan kata kerja.

Nampaknya inilah tujuan seni yang sebenarnya.

2.5 Hidup ini pendek, seni kekal.

Seni kekal dan indah, kerana membawa keindahan dan kebaikan kepada dunia.

Seseorang dipersyaratkan dengan syarat yang sangat ketat dan seni mesti menggambarkan kehendak ini. Artis klasikisme sama dengan sampel klasik. Diyakini bahawa yang kekal tidak berubah - oleh itu, seseorang mesti belajar dari pengarang Yunani dan Rom. Ksatria, raja, duke sering menjadi pahlawan. Mereka yakin bahawa kebenaran mencipta keindahan dalam seni - oleh itu, seorang penulis mesti meniru alam dan menggambarkan kehidupan dengan dipercayai. Kanun tegar teori klasikisme muncul. Cendekiawan seni Boileau menulis: "Yang luar biasa tidak mampu menyentuh, walaupun kebenaran selalu kelihatan dapat dipercaya." Para penulis klasikisme menghampiri kehidupan dari sudut akal, mereka tidak mempercayai perasaan, mereka menganggapnya boleh berubah dan menipu. Tepat, munasabah, jujur dan cantik. "Anda perlu memikirkan pemikiran dan hanya kemudian menulis."

Seni tidak menjadi usang. Dalam buku ahli falsafah akademik I.T. Frolov menulis: "Alasan untuk ini adalah keaslian unik karya seni, watak mereka yang sangat individual, yang akhirnya dikondisikan oleh daya tarik berterusan terhadap manusia. Kesatuan manusia dan dunia yang unik dalam karya seni, "realiti manusia". Ahli fizik Denmark terkenal Niels Bohr menulis: "Sebab mengapa seni dapat memperkaya kita adalah kemampuannya untuk mengingatkan kita tentang harmoni yang berada di luar jangkauan analisis sistematik." Dalam seni, masalah sering diketengahkan untuk semua manusia, "kekal": apa yang baik dan jahat, kebebasan, martabat manusia. Perubahan keadaan setiap era memaksa kita untuk menyelesaikan masalah ini lagi.

Seni adalah pelbagai aspek, kekal, tetapi, sayangnya, ia tidak dapat mempengaruhi orang tanpa kehendak, usaha mental, karya pemikiran tertentu. Seseorang mesti ingin belajar melihat dan memahami kecantikan, maka seni akan memberi kesan yang baik kepada dirinya, masyarakat secara keseluruhan. Ini mungkin akan berlaku pada masa akan datang. Sementara itu, pencipta berbakat tidak boleh lupa bahawa karya mereka mampu mempengaruhi berjuta-juta orang, dan ini boleh bermanfaat atau merugikan.

Izinkan saya memberikan contoh ringkas. Contohnya, seorang artis melukis gambar. Gambar itu menggambarkan adegan pembunuhan negatif, di mana-mana terdapat darah, kotoran, nada yang paling kacau, kasar digunakan, pendeknya, keseluruhan gambar bertindak menyedihkan pada penonton, menyebabkan emosi negatif pada seseorang. Tenaga yang datang dari gambar sangat menyedihkan. Begitu banyak untuk saling hubungan pemikiran artis dengan penciptaan fizikal gambar dan, oleh itu, penonton atau penonton melihatnya ... Bayangkan ribuan, puluhan ribu gambar yang menyedihkan itu. Perkara yang sama boleh dikatakan mengenai pawagam kita. Kartun apa yang ditonton oleh anak-anak kita, belum lagi filem dewasa? Dan secara umum, sekarang tidak ada larangan "Hingga 16" seperti pada tahun 70-an. "Negativisme" yang berterusan ... Bayangkan berapa banyak tenaga negatif di negara ini, di dunia, di seluruh Bumi! .. Perkara yang sama boleh dikatakan mengenai semua jenis seni kita!
"Berfikir bersama dengan tindakan membawa perubahan. Sekiranya mereka mulia, maka mereka membebaskan, menyelamatkan, mempromosikan kesejahteraan. memperkayakan. Sekiranya mereka menjadi asas, maka mereka memperbudak, memiskinkan, melemahkan, memusnahkan. Sekiranya propaganda keganasan, pemujaan kuasa, langkah jahat di layar kita, kita akan binasa setelah pahlawan-pahlawan yang tidak beruntung dari militan satu hari ini.

Seni yang sejati haruslah indah, mempunyai kebaikan dan berperikemanusiaan bermula dengan tradisi kuno.

3. Kesimpulannya.

Seni memainkan peranan penting dalam kehidupan kita, membantu generasi akan datang untuk berkembang secara moral. Setiap generasi menyumbang kepada pembangunan kemanusiaan, memperkaya budaya. Tanpa seni, kita hampir tidak dapat melihat dunia dari sudut pandang yang berbeza, dengan cara yang berbeza, melihat di luar biasa, merasa sedikit lebih tajam. Seni, seperti seseorang, mempunyai banyak urat kecil, saluran darah, organ.

Gairah, cita-cita, impian, imej, ketakutan - segala yang hidup oleh setiap orang - memperoleh warna dan kekuatan khas.

Tidak mungkin semua orang menjadi pencipta, tetapi ada di dalam kuasa kita untuk berusaha memasuki inti ciptaan genius, untuk lebih dekat untuk memahami yang indah. Dan semakin kerap kita menjadi perenung lukisan, karya seni bina, pendengar muzik yang indah, lebih baik bagi kita dan orang di sekeliling kita.

Seni menolong kita menguasai sains dan secara mendalam meningkatkan pengetahuan kita. Dan seperti yang disebutkan di atas, ini adalah bahagian penting dari pengembangan manusia:

Membentuk pada seseorang kemampuan untuk melihat, merasakan, memahami dan menghayati keindahan dalam realiti dan seni di sekitarnya,

Membentuk kemahiran menggunakan alat seni untuk memahami kehidupan manusia, alam itu sendiri;

Mengembangkan pemahaman yang mendalam tentang keindahan alam semula jadi, dunia sekitarnya. keupayaan untuk mengekalkan keindahan ini;

Mempersenjatai orang yang mempunyai pengetahuan, serta menanamkan kemahiran dan kebolehan dalam bidang jenis seni yang dapat diakses - muzik, lukisan, teater, ekspresi artistik, seni bina;

Mengembangkan kreativiti, kebolehan dan kemahiran untuk merasakan dan mencipta keindahan dalam kehidupan di sekitarnya, di rumah, dalam kehidupan seharian;

Membangunkan pemahaman tentang kecantikan dalam hubungan manusia, keinginan dan kemampuan untuk membawa kecantikan ke dalam kehidupan seharian.

Oleh itu, seni mempengaruhi kehidupan kita dari semua pihak, menjadikannya pelbagai dan bersemangat, hidup dan menarik, kaya, membantu seseorang untuk lebih memahami dan memahami tujuannya di dunia ini. Dunia duniawi kita ditenun dari kesempurnaan dan ketidaksempurnaan. Dan hanya bergantung pada orang itu sendiri bagaimana dia akan membuat masa depannya, apa yang akan dia baca, apa yang akan dia dengarkan, bagaimana dia akan berbicara.

"Kaedah terbaik untuk mendidik perasaan secara umum, untuk membangkitkan perasaan keindahan, untuk pengembangan imaginasi kreatif, adalah seni itu sendiri," saintis-psikologi N.Ye. Rumyantsev.

4. Sastera

1. Nazarenko-Krivosheina E.P. Adakah anda cantik, lelaki? - M .: Mereka berkata. pengawal, 1987.

2. Nezhnov G.G. Seni dalam kehidupan kita. - M., "Pengetahuan", 1975

3. Pospelov G.N. Seni dan estetika.- Moscow: Seni, 1984.

8. Solntsev N.V. Warisan dan masa. M., 1996.

9. Untuk penyusunan karya ini, bahan dari laman Internet telah digunakan.

Seni- salah satu bentuk utama budaya rohani manusia, yang muncul pada zaman kuno. Jadi, sudah ada di era Paleolitik Atas, 40 ribu tahun yang lalu, ada "seni gua" - ukiran dan lukisan batu yang indah, di mana nenek moyang kita yang jauh menggambarkan haiwan dan pemandangan memburu.

Kemudian, timbul patung, muzik, seni bina, teater, dan fiksyen. Ini adalah bentuk seni klasik yang berusia ribuan tahun. Perkembangan bentuk dan jenis seni berterusan pada zaman kita. Di dunia moden, berkat perkembangan teknologi, beberapa jenis seni baru telah muncul, misalnya seni pawagam, fotografi seni, kini seni grafik komputer muncul.

Semua ini menunjukkan bahawa kehidupan manusia tidak mungkin tanpa seni, sehingga memenuhi beberapa keperluan terdalamnya. Untuk menjelaskan wataknya, seseorang mesti ingat bahawa manusia adalah makhluk aktif. Melalui aktiviti mereka, orang menguasai dunia di sekeliling mereka dan mengubahnya.

ADA TIGA BENTUK ASAS PERTIMBANGAN DUNIA OLEH LELAKI:

praktikal-aktif- ia diatur oleh keperluan dan tujuan umum seperti faedah dan faedah;

kognitif- tujuannya adalah kebenaran;

artistik- kecantikan adalah nilainya.

Oleh itu, seni dapat didefinisikan sebagai cara menguasai dan mengubah dunia mengikut undang-undang keindahan.

Kekhususan seni terdiri dalam refleksi realiti melalui gambar artistik, iaitu, dalam bentuk deria tertentu, dan bukan dengan bantuan konsep dan teori seperti dalam pengetahuan saintifik. Ini terbukti dalam lukisan atau patung. Tetapi sastera, walaupun sisi kiasannya tidak mencolok di dalamnya, berbeza dengan kognisi. Sebagai contoh, sejarawan atau ahli sosiologi, yang mengkaji masyarakat mulia di XIX Rusia, menerangkan dan menerangkannya dengan bantuan konsep seperti "harta tanah", "tempat bersantai", "autokrasi", dan lain-lain. Sebaliknya, Pushkin dan Gogol menggambarkan intinya dengan cemerlang masyarakat ini ada pada gambar Onegin dan Tatiana, Chichikov dan serangkaian pemilik tanah dari Dead Souls. Ini adalah dua cara yang berbeza, tetapi saling melengkapi untuk mengetahui dan memaparkan realiti. Yang pertama bertujuan untuk mencari yang umum, semula jadi dalam realiti yang dikaji, yang kedua - pada ekspresi realiti melalui gambar individu, melalui kesedaran dan pengalaman watak individu.

Peranan seni dalam kehidupan seseorang dan masyarakat ditentukan oleh fakta bahawa ia ditujukan kepada kesedaran seseorang secara keseluruhannya. Kreativiti dan persepsi seni terhadap karya seni memberi seseorang pemahaman dan pengetahuan yang lebih mendalam mengenai kehidupan. Tetapi pada masa yang sama, seni mempengaruhi perasaan, pengalamannya, mengembangkan ruang emosinya. Di atas, kita telah memperhatikan peranan besar seni dalam pembentukan idea moral manusia. Dan, tentu saja, persepsi karya seni memberikan kesenangan estetik kepada orang, pengalaman keindahan, dan juga menjadikan mereka sebahagian daripada karya seniman.

Dalam semua aspek ini, seni mempunyai kekuatan yang luar biasa, tetapi Dostoevsky berkata: "Kecantikan akan menyelamatkan dunia."

Konsep peranan seni telah berubah dalam sejarah. Peranan seni yang penting telah diakui dalam masyarakat kuno. Sebagai contoh, Plato dan Aristoteles percaya bahawa seni harus membersihkan jiwa dari nafsu dasar dan mengangkatnya. Mereka memberikan peranan khas dalam muzik dan tragedi ini.

Pada Zaman Pertengahan peranan utama seni dilihat sebagai tunduk kepada tugas-tugas pemujaan. Seni memainkan, sebagai contoh, peranan yang sangat penting dalam reka bentuk gereja dan dalam upacara keagamaan Orthodoksi.

Zaman Renaissance seni, terutama seni lukis, mengambil tempat utama dalam budaya rohani. Leonardo da Vinci memandang seni sebagai "cermin" dunia dan bahkan meletakkan lukisan di atas sains. Ramai pemikir era ini melihat dalam seni aktiviti manusia yang paling bebas dan kreatif.

Pada Zaman Pencerahan ditekankan di atas semua fungsi moral dan pendidikan seni.

Pada abad kedua puluh. banyak pemikir mula berbicara mengenai krisis seni, mengenai fakta bahawa seni kontemporari kehilangan fungsinya dalam masyarakat. Contohnya, ahli falsafah budaya Jerman pada awal abad kedua puluh. O. Spengler percaya bahawa budaya Barat moden memasuki masa kemerosotan. Seni klasik tinggi memberi laluan kepada seni teknikal, persembahan besar-besaran, dan sukan. Seni kontemporari kehilangan keharmonian dan citranya, lukisan abstrak muncul, di mana imej integral seseorang hilang.

Sosial struktur(dari lat. struktur- struktur, lokasi, susunan) masyarakat - struktur masyarakat secara keseluruhan, sekumpulan kumpulan sosial yang saling berkaitan dan berinteraksi, serta hubungan antara mereka.

Struktur sosial didasarkan pada pembahagian kerja sosial, adanya keperluan dan minat tertentu, nilai, norma dan peranan, gaya hidup dan pelbagai kumpulan sosial yang lain.

Peranan struktur sosial:

1) menyusun masyarakat menjadi satu;

2) menyumbang kepada pemeliharaan integriti dan kestabilan masyarakat.

Hubungan sosial- Ini adalah hubungan yang stabil antara orang sebagai wakil kumpulan sosial.

1. Tujuan seni.

Dunia gambar seni, menurut kepercayaan pemikir dan seniman kuno, "meniru" kehidupan, menjadi bahagian yang tidak terpisahkan dari kehidupan sebenar seseorang. Euripides, misalnya, menulis:

Tidak, saya tidak akan pergi, Muses, mezbah anda ...

Tidak ada kehidupan sejati tanpa seni ...

Tetapi bagaimana dunia seni yang indah mempengaruhi seseorang?

Nampaknya inilah tujuan seni yang sebenarnya.

2. Konsep seni.

3. Sosialisasi artistik keperibadian dan pembentukan rasa estetik.

Semasa kelahiran, seseorang tidak mempunyai kualiti sosial. Tetapi dari minit pertama hidupnya dia diperkenalkan kepada masyarakat manusia. Tumbuh, berkembang, dia secara beransur-ansur termasuk dalam berbagai komunitas orang, dimulai dengan keluarga, sekelompok teman sebaya dan berakhir dengan kelas sosial, bangsa, orang. Proses pembentukan kualiti seperti individu yang memastikan kemasukannya dalam integriti sosial tertentu disebut sosialisasi. Dalam proses sosialisasi, individu menguasai pengetahuan, norma, nilai yang diterapkan dalam satu atau satu komuniti orang lain, tetapi merasakan, menyerapnya tidak secara pasif, tetapi membiaskan keperibadiannya, melalui pengalaman hidupnya. Oleh itu, dia menjadi orang yang merupakan ikatan hubungan sosial yang unik.

Sosialisasi pada masa yang sama internalisasi, iaitu peralihan hubungan sosial di luar individu ke dalam dunia kerohanian batinnya.

Terdapat banyak cara dan "mekanisme" sosialisasi, dan di antaranya tempat istimewa diduduki oleh seni, yang, bersama dengan institusi dan bentuk sosial lain, "menghubungkan" seseorang dengan kepentingan dan keperluan masyarakat dalam semua bentuknya yang pelbagai. Mendedahkan dan lebih jelas menunjukkan ciri-ciri sosialisasi artistik memungkinkan pembentukannya dengan jenis sosialisasi individu yang lain.

Pembentukan keperibadian, fungsinya sebagai anggota masyarakat adalah mustahil tanpa moral. Norma moral yang mengatur tingkah laku individu mengaitkannya dengan masyarakat. Sebagai hasil interiorization, memperoleh kesadaran moral dan kesadaran hukum, seseorang, sebagai peraturan, dengan kehendaknya sendiri, memenuhi norma moral dan undang-undang undang-undang.

Seni, di mana sikap estetik seseorang terhadap dunia menjadi objektif dan tertumpu, adalah faktor yang sangat diperlukan dalam sosialisasi individu, menghubungkannya dengan masyarakat dengan ikatan yang paling intim dan mempengaruhi aspek yang paling intim dari manusia tingkah laku. Pada masa yang sama, membiasakan hubungan estetika yang beragam melalui pengembangan nilai estetika dan artistik dicapai tanpa pelanggaran kedaulatan keperibadian itu sendiri, tetapi sebaliknya, melalui pengembangan dan pengayaan spiritualnya, dan apa yang sangat penting , percuma.

Rasa estetik terbentuk terutamanya dalam proses komunikasi langsung dengan karya seni, membangkitkan seseorang kemampuan untuk persepsi dan pengalaman estetik, kemampuan membuat pilihan dan menilai secara fungsional dan intelektual fenomena realiti sesuai dengan sosial dan seni pengalaman seseorang, perasaan sosialnya dan pandangan dunia. Ini memanifestasikan dirinya dalam bentuk penilaian individu, tetapi selalu dikaitkan secara organik dengan pandangan estetika, falsafah, etika, politik seseorang, dan dikondisikan oleh hubungan sosial orang.

Oleh itu, rasa adalah sistem pilihan emosi dan penilaian yang khusus, yang akhirnya dapat difahami dan dihubungkan dengan cita-cita sosial dan estetika kedua-dua kelas, kumpulan sosial, dan individu.

Oleh kerana rasa estetik berkembang dan bertambah baik terutama dalam komunikasi dengan karya seni, sangat penting bahawa orang lebih sering menemui seni yang benar-benar tinggi.

Sepanjang sejarah umat manusia, banyak karya berharga dari pelbagai jenis seni telah diciptakan. Kekayaan rohani ini dapat dikuasai oleh siapa saja yang ingin, yang memahami pengaruh bermanfaatnya, menanamkan kebiasaan dalam dirinya terlebih dahulu, dan kemudian keperluan untuk berkomunikasi dengan seni.

Membentuk dan mengasah rasa keindahan dalam seni, orang kemudian berusaha untuk membawa kecantikan ke semua bidang kehidupan manusia, ke dalam kehidupan itu sendiri, ke dalam tingkah laku dan sikap orang, ke persekitaran mereka. Oleh kerana hidup tunduk pada undang-undang keindahan yang sama dengan seni, seseorang, melalui komunikasi dengan seni, berusaha untuk mencipta keindahan dalam hidup, menjadi pencipta dirinya.

Oleh itu, kita berusaha untuk kesempurnaan tubuh dan pergerakan kita, untuk perabot, pakaian, tempat tinggal yang indah, dan juga adab yang indah, untuk bentuk kehidupan dan komunikasi yang indah, untuk pertuturan yang indah. Keperluan rasa estetik ini mendorong kita untuk melawan rasa tidak sedap.

Rasa buruk menampakkan dirinya dengan cara yang berbeza. Keindahan luaran, ketegasan, ketenangan yang dia perlukan untuk kecantikan sejati. Orang yang mempunyai selera buruk dicirikan oleh daya tarikan terhadap sesuatu yang mempunyai kesan langsung terhadap perasaan luaran, yang tidak menimbulkan pengalaman estetik, tetapi rangsangan fizikal. Seseorang yang mempunyai selera buruk tidak menyukai seni yang serius, kerana ia memerlukan sejumlah ketegangan, refleksi, usaha perasaan dan kehendak. Dia lebih berpuas hati dengan karya yang menghiburkan secara dangkal, seni bentuk primitif tanpa kandungan yang mendalam.

Rasa buruk juga menampakkan diri dalam bentuk semacam sombong - ringan dan pada masa yang sama pertimbangan kategorik tentang seni. Snobs dicirikan oleh pendekatan terhadap fenomena seni dari sudut pandang formal, tuntutan untuk satu-satunya penilaian karya seni yang betul, dan dengan itu merendahkan selera seni orang lain.

4. PERSPEKTIF BUDAYA ARTISTIK DALAM TEMPOH PERALIHAN

Inti budaya seni adalah seni.

Mengikut subjek penciptaan, seni dapat dibahagikan kepada kumpulan berikut: seni rakyat, seni amatur dan aktiviti seni profesional.

Seni rakyat membentuk asas budaya seni. Mencerminkan pandangan dunia, cita-cita estetika dan cita rasa orang yang terbentuk secara spontan dalam proses praktik sejarah, seni rakyat dibezakan oleh keaslian, keasliannya, watak kebangsaan, orientasi humanistik, cinta kebebasan, berjuang untuk keadilan dan kebaikan. Dalam seni kolektif rakyat, gambar seni dan kaedah kreativiti, terkumpul, diuji dan diperhalusi oleh banyak generasi, digunakan selama berabad-abad. Kesinambungan dan kestabilan tradisi seni berjaya digabungkan di dalamnya dengan kemahiran dan inovasi individu dalam edaran dan cara bergambar dan ekspresif biasa, jalan cerita ikonik dan sejenisnya. Kepelbagaian, aksesibilitas, kecerahan dan improvisasi adalah ciri penting seni rakyat.

"Dalam mencari model untuk masa depan Rusia, reformis Rusia selalu mengalihkan pandangan mereka ke Eropah dan hanya sedikit orang yang ingin mengubahsuai negara ini secara tradisional. Walaupun begitu, kita mempunyai nilai-nilai yang, memandangkan kewarganegaraan dan tanah mereka, sangat penting bagi pembaharuan kita. Perkara utama di sini ialah mereka tidak perlu "diimport" dari luar negara, diperkenalkan, atau ditanamkan. Mereka secara tradisional menjadi milik mereka, tetapi mereka perlu dipulihkan, dihidupkan kembali. "

K.N. Kostrikov, Calon Falsafah, dalam karyanya "Perspektif Sejarah Budaya Artistik dalam Periode Peralihan" menyatakan bahawa pengasingan seni dari orang-orang, menurunkan tahap estetik jisim orang mempengaruhi seni itu sendiri, tidak membenarkannya memenuhi misi sosialnya.

Gambar yang tidak dilihat oleh siapa pun tidak bermakna, muzik yang tidak didengar oleh sesiapa pun tidak bermakna. Budaya seni, pada dasarnya, harus mengatasi semua kontradiksi ini dan memimpin budaya seni, dan juga seni, ke jalan yang luas hubungan nyata dengan kehidupan. Hanya melalui interaksinya dengan masyarakat luas, budaya seni menjadi penggerak untuk mengubah realiti. Dan semakin luas kandungan sosial yang dinyatakan oleh seni, semakin banyak penontonnya, seni yang lebih penuh darah, penting, dan estetik bermakna, budaya seni itu sendiri. Di sini seseorang dapat melihat salah satu ciri seni yang paling penting sebagai jenis aktiviti manusia.

Sebarang produk tenaga kerja - sama ada alat, alat, mesin atau sokongan hidup - dicipta untuk keperluan khas. Bahkan produk pengeluaran rohani seperti penyelidikan ilmiah mungkin tetap dapat diakses dan penting bagi sekumpulan pakar yang sempit, tanpa kehilangan apa-apa dalam kepentingan sosial mereka. Tetapi sebuah karya seni hanya dapat dikenali hanya dengan syarat universal, "kepentingan umum" kandungannya. Seniman diminta untuk menyatakan sesuatu yang sama pentingnya untuk pemandu dan saintis, yang berlaku untuk aktiviti kehidupan mereka bukan hanya sejauh keunikan profesion mereka, tetapi juga sejauh mana penglibatan mereka dalam kehidupan awam , kemampuan untuk menjadi manusia, menjadi orang.

Pada masa peralihan, perkembangan kesadaran rakyat membawa kepada kenyataan bahawa sebilangan besar orang, yang sebelumnya tidak bersentuhan dengan budaya seni dalam perkembangan rohani mereka, secara beransur-ansur bersentuhan dengannya. Hari ini, lebih daripada sebelumnya, banyak yang menginginkan seni nyata, dan bukan pengganti dalam bentuk budaya popular Barat. Masanya telah tiba untuk menganalisis semua kebaikan dan keburukan abad yang lalu dan mulai memberi pencerahan dan membentuk orang yang baru, dengan pemahamannya mengenai misinya di planet ini. Hanya pencerahan ini yang harus celik secara kualitatif dan artistik, yang akan membentuk orang baru, orang yang damai dan penciptaan untuk kebaikan!

Untuk melakukan ini, perlu dimulakan dengan kebangkitan replikasi dan pengedaran klasik dan karya pawagam domestik. Segera mewujudkan fungsi kelab, rumah budaya, di mana orang biasa dapat terlibat dalam seni amatur pada masa lapang mereka, berkomunikasi antara satu sama lain, dan bukannya mengunjungi pusat kebudayaan dan rekreasi yang meragukan. Klasik sastera domestik diperlukan, seperti udara, untuk para penulis zaman peralihan yang baru dicetak pada masa ini, yang, tanpa penguasaan sejarah nasional yang mendalam, tidak akan dapat naik ke tahap sastera yang hebat.

Seni kata dalam manifestasi tertinggi selalu dijiwai dengan berusaha untuk masa depan. Orientasi ke masa depan adalah salah satu sifat khusus kreativiti seni, yang membezakannya dari jenis aktiviti manusia yang lain, yang ditujukan terutamanya pada masa kini. Pada masa yang sama, hampir setiap artis asli secara serentak ditandai oleh perhatian mendalam terhadap masa lalu.

Pergerakan ke masa depan - gerakan yang nyata dan mental, berusaha untuk memahami ke mana kita pergi - sebenarnya, setanding dengan pergerakan "pada waktu malam di kawasan yang tidak dikenali." Dan satu-satunya cara untuk memeriksa arah adalah dengan melihat ke belakang, ke masa lalu, pemeriksaan ini "sedang berlaku sekarang," sudah dan selalu dilakukan.

Kesimpulannya

Oleh itu, pengembangan kemampuan persepsi artistik adalah pada masa yang sama pendidikan rasa, yang isinya lebih luas, kerana merangkumi bukan hanya fenomena seni, tetapi juga semua kenyataan dalam keaslian estetiknya. Rasa terbentuk tidak hanya dalam komunikasi dengan seni, tetapi sepanjang kehidupan seseorang, di bawah pengaruh persekitaran itu sendiri, dan, oleh itu, kualiti rasa estetik akan bergantung pada apa itu seni dan apa persekitarannya.

Saya ingin mengakhiri karya saya dengan kata-kata penulis, penyair dan negarawan Jerman dari GDR Johannes Becher:

"Hidup dengan indah bukan hanya suara kosong,

Hanya yang menggandakan kecantikan di dunia

Buruh, perjuangan, - hidup itu indah,

Sungguh dinobatkan dengan kecantikan! "

Bibliografi

1. Aristotle. Op. dalam 4 jilid M., 1983. Jilid 4

2. Euripides. Tragedi. M., 1969. T.1

3. K.N. Kostrikov. "Perspektif sejarah budaya seni dalam tempoh peralihan." // Dasar sosial dan sosiologi. No. 3-2004. Hlm.102-113

4. Nazarenko-Krivosheina E.P. Adakah anda cantik, lelaki? - M .: Mereka berkata. pengawal, 1987.

5. Nezhnov G.G. Seni dalam kehidupan kita. - M., "Pengetahuan", 1975

6. Pospelov G.N. Seni dan estetika.- Moscow: Seni, 1984.

7. Pushkin A.S. Penuh koleksi Op. dalam 6 jilid.Vol.2

8. Solntsev N.V. Warisan dan masa. M., 1996.

9. Stolovich L.N. Kehidupan-kreativiti - lelaki: Fungsi artis. aktiviti. - M .: Politizdat, 1985.

Stolovich L.N. Kehidupan-kreativiti-manusia: Fungsi aktiviti seni.- Moscow: Politizdat, 1985, hlm.3

Euripides. Tragedi. M., 1969. Jilid 1 ms 432

Aristotle, Op. dalam 4 jilid.Moscow, 1983.T.4. dengan. 637

Pushkin A.S. Penuh koleksi Op. dalam 6 jilid.Vol.2 P.7

Nazarenko-Krivosheina E.P. Adakah anda cantik, lelaki? -M: Suka. Pengawal, 1987.S. 151

Pospelov G.N. Seni dan estetika .- Moscow: Seni, 1984, hlm.3

Kerahsiaan - kohesi, tidak dapat dipisahkan dari pelbagai aspek kesedaran primitif.

Nezhnov G.G. Seni dalam kehidupan kita. - M., "Pengetahuan", 1975. hlm.29

Solntsev N.V., Warisan dan Masa. M., 1996 S. 94

K.N. Kostrikov. Perspektif sejarah budaya seni dalam tempoh peralihan. // "Dasar sosial dan sosiologi". No. 3-2004. Hlm 108

Pilihan Editor